Repentina octubre 2016

BOLETÍN ELECTRÓNICO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA UNAM

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La esencia orgánica de Javier Senosiain

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Muestra Estudiantil 2016

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Entre arquitectura y diseño alemán

QUINTA ÉPOCA

OCTUBRE 2016

El legado de Teodoro González derepentina León Entrevista con el arquitecto Felipe Leal

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Contenidos

UN AM

Dr. Enrique Graue Wiechers Rector FACU LTA D DE ARQUIT ECT UR A

Mtro. Marcos Mazari Hiriart D irector

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L. D. G. Alejandra Villa Calderón Coordinadora de comunicación social Bibiana Monsivais Montoliu E d ito ra Carlos Yáñez Juárez C o n s u lto r E d ito ria l

ěŲ Proyecto de colaboración entre la fa y el pueblo amuzgo de Xochistlahuaca ěŲ Muestra Estudiantil 2016

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Entrevistas ěŲ Granja de Chopos, espacio de relación ěŲ Teodoro González de León. Entrevista con Felipe Leal ěŲ La esencia orgánica de Senosiain

Sandra Martínez Ruiz D is e ñ o G r á f ico Paola Alavez Navarrete Diego Águeda Altuzar Laura Vanessa Cortés Mendoza Dis e ñ o E d ito ria l

Academia

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Lic. Hugo Castillo Huerta Rafael Carlos Guerrero Elisa Velázquez Espinosa Fotó g r a fos

Exposiciones ěŲ Una reconciliación con el entorno. La arquitectura orgánica de Javier Senosiain ěŲ Del trazo a la escultura

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Noticias ěŲ Se presentó en la fa-unam la Estrategia de Resiliencia de la Ciudad de México ěŲ Entre arquitectura y diseño alemán ěŲ El cidi tiene nuevo rostro

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Remembranzas ěŲ Profesor Emérito: Horacio Durán Navarro

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Anexos ěŲ Graduados de Programas de Posgrado, agosto 2016

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BOLETÍN-ELECTRÓNICO mes 2015

Facultad de Arquitectura | UNAM | Quinta época

Editorial “El presente es lo que más debería interesar a un arquitecto.

Hacemos el futuro enfrentando al presente” Teodoro González de León

En septiembre perdimos a un personaje que marcó la historia de la arquitectura mexicana contemporánea: Teodoro González de León, un arquitecto cuya obra fue considerada en varias ocasiones como brutalista, pero que más allá del estilo, se dedicó siempre a pensar la arquitectura en conjunto con la ciudad. Fue un gran pensador y, de acuerdo con Felipe Leal Fernández, un "renacentista".

Al igual que Teodoro González, de la Facultad de Arquitectura de la unam han surgido grandes representantes de la arquitectura del siglo xx y xxi. La academia se ha encargado siempre de transmitir sus conocimientos de la materia para inspirar y formar a los profesionales del futuro próximo.

La Muestra Estudiantil de este año nos demostró precisamente que hay varios talentos que se preparan para que, llegado el momento, funjan como los diseñadores, arquitectos, paisajistas o urbanistas que este cambiante mundo precisa.

Y ya que hablamos de constantes cambios, preocupados por el México del mañana, varios profesionales de distintas disciplinas presentaron la Estrategia de Resiliencia de la cdmx. En ella se describen los planes, acciones y proyectos que se han desarrollado a lo largo de un año y medio para abordar las problemáticas que someten a la ciudad desde varias perspectivas.

Presentamos también una pequeña entrevista con el arquitecto Javier Senosiain, un ícono de la arquitectura orgánica en México y cuya obra busca la conciliación con el entorno y la naturaleza, lo que paso a paso se ha magnificado y que hoy resulta imprescindible para nuestra supervivencia como especie.

Este número está dedicado a Chema Buendía, Teodoro González de León, Filemón Fierro Peschard y Manuel Larrosa, grandes exponentes de la arquitectura que se nos adelantaron en el camino.

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Academia

Proyecto de colaboración

entre la FA y el pueblo amuzgo de Xochistlahuaca

Judith Meléndrez Bayardo | Arquitecta y profesora de la fa

El tercer nivel del Taller de Arquitectura Federico Mariscal y Piña visita tres escuelas de la comunidad indígena Amuzga y da inicio a un periodo de proyectos colaborativos que tienen el objetivo de proponer soluciones arquitectónicas a problemas reales en las escuelas primarias bilingües del Municipio de Xochistlahuaca del Estado de Guerrero

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a experiencia del Taller de Arquitectura, Federico Mariscal y Piña en Xochistlahuaca podría inscribirse en el marco de los proyectos para la comunidad realizados en los últimos años por algunos talleres de la Facultad de Arquitectura de la unam y que han atendido las necesidades reales de comunidades originarias. Sin embargo, esta experiencia en Xochistlahuaca tiene la peculiaridad de haber acercado a los alumnos no sólo a una problemática real, sino a una comunidad cuya realidad social dista mucho de la que viven la gran mayoría de los alumnos universitarios que habitan esta megalópolis.

En Suljaa (o Xochistlahuaca), donde la pobreza1 es el telón de fondo, la riqueza natural, la cultura ancestral, los lazos comunitarios y un proyecto pedagógico sin precedentes en nuestro país, han hecho posible la paulatina reafirmación de la identidad del pueblo amuzgo. Dicho programa tiene como sede las más de 23 escuelas primarias bilingües agrupadas en el sector 16 de Xochistlahuaca.

Es notable la fuerza con que los maestros y maestras, que desde hace más de seis años y bajo la coordinación de la Dra. Joan Marie Feltes,2 han desarrollado el Proyecto 50-50, Guerrero. Éste tiene como objetivos principales la revitalización de la lengua de la cultura Ñomndaa, la adquisición del español como segunda lengua y, sobre todo, el fortalecimiento de la identidad individual y colectiva. En suma, se trata de la sobrevivencia de la comunidad, del territorio natural y de la consolidación de los procesos culturales del pueblo amuzgo.

Fotografías: Cortesía de la autora

Es por todos conocida la situación de abandono y el deterioro físico en el que se encuentran la mayor parte de las escuelas rurales de nuestro país y Xochistlahuaca no es la excepción. En este contexto, los alumnos de tercer nivel del Taller Federico Mariscal y Piña con la asesoría de los arquitectos y profesores Fernando Rivas, Juan Carlos Esparza y Judith Meléndrez— tuvieron la oportunidad de desarrollar un anteproyecto arquitectónico (durante el ciclo escolar 2016-2) para tres escuelas de este municipio.

Al finalizar el semestre, y después de un arduo trabajo académico, tres anteproyectos fueron entregados a los directores de las escuelas: Primaria intercultural Bilingüe Juan Álvarez; Primaria Intercultural Bilingüe Juan Rocha Reyes y la Primaria Bilingue de la Colonia Renacimiento de Guadalupe Victoria.

Asimismo, el octavo semestre de la asignatura de Investigación del Taller Juan Antonio García Gayou,

bajo la asesoría de las profesoras Esther Muñoz y María Rocío Rosales, realizó un Análisis de sitio, Diagnóstico y Levantamientos arquitectónicos en seis escuelas del municipio.

La entrega del trabajo de ambos grupos, se realizó el 12 de julio en Xochistlahuaca en el marco de los Talleres para profesores bilingües. Fue organizada por la Jefatura 16 de Educación Primaria Indígena con sede en la Escuela Primaria Intercultural Bilingüe José Francisco Ruiz Massieu y contó con la valiosa colaboración del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (inali).

Gracias a los resultados obtenidos durante el ejercicio académico y al reconocimiento por parte de la Coordinadora de Servicio Social de la Facultad de Arquitectura, la arquitecta Ada Avendaño, se abrió para este Periodo 97, el Servicio Social: Programa de apoyo a comunidades indígenas para el fortalecimiento de la Educación Intercultural Bilingüe.

1 “De los más de 28 mil habitantes del Municipio de Xochistlahuaca (denominación que proviene del náhuatl) o Suljaa (en lengua Ñomndaa), la mayor parte corresponden al grupo indígena conocido como amuzgos, pero también la habitan mestizos, algunos grupos nahuas, mixtecos y afrodescendientes. De éstos, más de 15 mil indígenas no hablan castellano (inegi 2010). El municipio ocupa la posición 24 de marginación a nivel nacional; 62.77% de la población no terminó la

educación primaria y 88.43% de los habitantes posee ingresos no mayores de 2 salarios mínimos”. De acuerdo con Vázquez García, Eduardo (2016). Los maestros y maestras Suljaa: Una mirada a su realidad.

Xochistlahuaca, Guerrero.

2 La Dra. Joan Marie Feltes es Investigadora del Instituto de Investigaciones para el Desarrollo de la Educación (inide) de la Universidad Iberoamericana.

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Acad e m ia

Exterior del Aula

Deficiencias en el Aula

Diálogo pobladores Arroyo Grande

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El propósito del programa es continuar no sólo con el desarrollo del proyecto hasta llevarlo a su materialización, sino extenderlo hasta curbrir cada escuela del municipio. Con planes de diseño de mobiliario escolar; integración de proyectos de arquitectura de paisaje y de desarrollo urbano, para lo cuál se ha contemplado la participación de estudiantes de las cuatro licenciaturas que se imparten en la Facultad.

A petición expresa de la comunidad, en este ciclo escolar (2017-1) se extenderá el desarrollo del proyecto para la remodelación del conjunto arquitectónico en la Primaria Intercultural Bilingüe Juan Álvarez, de la comunidad Juan Rocha Reyes. El proyecto incluye nuevos espacios áulicos, mobiliario y un proyecto de arquitectura de paisaje. Asimismo, continuarán las actividades de Análisis de Sitio, Diagnóstico y Levantamientos arquitectónicos de las escuelas restantes del Sector 16 de Xochistlahuaca.

Finalmente, es importante destacar que los estudiantes que participaron en el desarrollo de los tres anteproyectos tienen la oportunidad de continuar, a través este servicio social, la tarea que tan afanosamente comenzaron. Dos de ellos, Jorge Mario Varela Polo y Daniela Alejandra Vega García, cuyo trabajo en el aula fue sobresaliente, relatan su experiencia en la comunidad de Arroyo Grande en Xochistlahuaca, Guerrero y nos describen el trabajo que realizaron para la Primaria Intercultural Bilingüe Juan Rocha Reyes.

Fotografías: Cortesía de la autora

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DIGNIDAD E INCLUSIÓN EDUCATIVA Jorge Mario Varela Polo y Daniela Alejandra Vega García Alumnos de 7º semestre del Taller Federico Mariscal y Piña

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legamos a Xochistlahuaca hacia el anochecer del 21 de febrero de 2016. Nos recibió un comité integrado por maestros, directores de las escuelas primarias y la Dra. Joan Marie Feltes, coordinadora académica del Proyecto 50-50, Guerrero. La recepción fue un cálido evento, donde se nos brindó confianza y hospitalidad. Nos recibieron con un delicioso platillo de la región llamado Cabeza de viejo.

Después de finalizada la bienvenida y la presentación, se nos indicó el itinerario para los días de nuestra estancia, así como las tres comunidades que visitaríamos: Arroyo Grande, Juan Rocha Reyes y Renacimiento. Ahí mismo nos organizamos en tres brigadas (de cinco a siete alumnos por comunidad) para hacer un reconocimiento de sitio y levantamiento arquitectónico de las escuelas. Principalmente se trató de detectar riesgos y fallas estructurales (debido a que es una zona sísmica), así como de levantamiento topográfico, escurrimientos naturales, temperatura, asoleamientos, humedad relativa, vegetación, entre otros factores.

Durante la visita a cada una de las escuelas hubo una plática con los padres de familia para que ellos mismos nos refirieran las carencias de equipamiento e infraestructura en los planteles. El diálogo entre estudiantes y comunidad fue todo un reto porque la mayor parte de los padres sólo hablan su lengua madre ñomndaa o amuzga, en castellano.

El problema de comunicación fue remediado mediante la intervención de un traductor. Y, aunque fue complicado llevar el ritmo de la conversación, gracias a ese diálogo y a la oportunidad de compartir la cotidianidad con los pobladores, pudimos aprender un poco de su cultura, de la esencia de su identidad y de la belleza e importancia que tiene para ellos el entorno natural.

Nos despedimos con una breve exposición ante el comité de recepción, en la que cada equipo realizó

Comité Profesores Bienvenida

Fotografías: Cortesía de los autores

Equipo Arroyo Grande

Bailables despedida

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Acad e m ia una breve presentación de las principales problemáticas detectadas en las escuelas y se plantearon las mayores preocupaciones de la comunidad. La despedida se llevó a cabo en el Auditorio Municipal de Xochistlahuaca, donde la población hizo una muestra de su diversidad y riqueza cultural. Nos agasajaron con comida típica y los niños amuzgos nos presentaron una serie de hermosos bailes de la región.

Una vez de regreso en la Facultad, los equipos tuvimos un ciclo de exposiciones con el fin de intercambiar las experiencias y expectativas resultantes de la visita.

Cada una de las comunidades presentaba problemáticas particulares; por ejemplo, el cupo de estudiantes y las características de los distintos predios. Sin embargo, teníamos como objetivo enfatizar el uso de los recursos existentes en la zona. Fue así, como elaboramos un diseño integral en el que logramos conjugar la optimización de recursos naturales y financieros, con la estética del objeto arquitectónico.

Nuestro proyecto fue para la Escuela Primaria Intercultural Bilingüe Juan Rocha Reyes de la comunidad de Arroyo Grande. La idea general se centró en diseñar espacios permeables que deriven en un confort térmico (por tratarse de un clima cálido). Además, propiciar la interacción espacio-sitio, generado mediante un estudio exhaustivo, tanto de los aspectos socioculturales, como de las condiciones fisco-naturales de la localidad, concibiéndolo como un sistema integral.

El proceso de diseño comenzó identificando los ejes rectores, determinados a partir de las aulas construidas por la sep. El principal objetivo fue respetar la distribución y función actual de los diversos espacios de la escuela, evitar la imposición de nuevas propuestas, así como la integración con las áreas exteriores.

Hablar de conjunto arquitectónico implica concebir todos los elementos como un sistema. En este sentido, nos pareció pertinente dividir el proyecto, con

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Cantidad: 1 Niveles: 1 Superficie de Desplante: 108.00 m2

Imágenes: Cortesía de los autores

base en sus funciones básicas, en dos rubros: servicios y académico-cultural. Con el fin de crear espacios amigables para el medio ambiente y sus habitantes. El proyecto pretende ser sustentable, tanto en procesos de producción y optimización de recursos –naturales, humanos y económicos-, como en criterios básicos de arquitectura bioclimática.

Se plantearon sistemas constructivos de la región, así como una propuesta de innovación, que contempla el uso de btc’s (Bloques de Tierra Compactada). Debido a su fácil proceso de fabricación (con tierra de la localidad), por ser un material que facilita el intercambio térmico y por tener una mayor resistencia que el adobe común, es la opción más pertinente. Del diagnóstico de los servicios e infraestructura, notamos la ausencia drenaje. Por ello, en el proceso de diseño se implementó un sistema de sanitarios secos que sería capaz de aprovechar los desechos orgánicos como abono para las diversas áreas verdes.

La experiencia de vinculación universitarios-comunidad nos brindó una gran satisfacción porque nos permitió ser útiles a la sociedad y recibir agradecimiento por nuestro trabajo. Una experiencia que conjugó responsabilidad y pasión. Aunque fue una estancia breve, impactó nuestras vidas de manera perpetua, pues sabemos que el resultado de nuestro trabajo es de calidad y útil para otras personas.

Fue muy importante haber enfrentado una problemática social real. Nuestra principal motivación siempre fue y será humana porque se alimenta de la confianza que alguien deposita en nuestro desempeño. Esta experiencia también nos permitió reflexionar sobre la importancia de nuestra licenciatura para la sociedad y nos brindó la posibilidad de poner en práctica uno de los objetivos planteados por la Universidad: servir. En este caso como medida para mitigar, en lo posible, los problemas educativos de la localidad.

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31™ Muestra estudiantil 2016 Alumnos de todas las carreras y niveles de la Facultad de Arquitectura de la unam exhibieron sus trabajos y proyectos realizados durante su trayectoria escolar, demostrando sus aptitudes y competencias

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Vania Munguía Martínez | Estudiante de Arquitectura

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Fotografías: Elisa Velázquez, Vania Munguía, Alejandra Villa

l pasado 23 de septiembre de 2016, se realizó la 31ª muestra estudiantil de la Facultad de Arquitectura, para la que los talleres y otros espacios se transformaron en una gran exhibición de los proyectos y trabajos de todos los alumnos de fa-unam: Arquitectura, Arquitectura de Paisaje, Urbanismo y Diseño Industrial. En esta exhibición se pudo apreciar la amplia formación académica y profesional que los alumnos han desarrollado de acuerdo al nivel en el que se encuentran. Como alumno, resulta interesante apreciar el trabajo de los compañeros y alentar de alguna manera a los estudiantes que recién ingresaron a la facultad.

En cuanto a los profesores e invitados especiales, la muestra es también una forma de forjarse una visión panorámica de la formación académica de cada nivel de desarrollo y de cada taller. Así lo expresó el arquitecto José de Arimatea Moyao López: “Yo creo que en lo que acabamos de ver existe un gran contraste de los trabajos y te da la oportunidad de darte cuenta de cómo se está trabajando en otros talleres, con ciertas temáticas y los jóvenes se pueden dar cuenta del nivel”.

También se organizaron recorridos por cada uno de los niveles, con la presencia de invitados especiales,

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Acad e m ia quienes mantuvieron siempre el diálogo con alumnos y coordinadores. Algunos de estos personajes fueron: Billy Springall, en primer nivel; Felipe Leal, en segundo nivel; Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo, en tercer nivel; Javier Sánchez, en cuarto nivel y José de Arimatea Moyao y Ernesto Velasco, en quinto nivel.

La Muestra se organizó por niveles y por carreras, se albergó en los distintos edificios de los talleres de la carrera de arquitectura, el edificio anexo y las instalaciones del cidi. En este trayecto se apreció con precisión las etapas que se ejecutan de acuerdo al plan de estudios vigente: Etapa Básica, que corresponde al primero y segundo semestre; Etapa de Desarrollo, que corresponde al tercero y cuarto semestres; Etapa de Profundización, que corresponde al quinto y sexto semestres; Etapa de Consolidación, que corresponde al séptimo y octavo semestres; y por último la Etapa de Demostración, que corresponde al noveno y décimo semestres de la licenciatura en arquitectura.

Como cada año, la muestra presentó los mejores trabajos de los alumnos, mostró el gran avance y desarrollo en los proyectos. Así lo expresó el arquitecto Ramón Rosales Hernández: “Considero que es muy superior a la del año pasado, tiene cosas de investigación interesantes y está funcionando bien, va a dar mucho conocimiento a los alumnos”.

También opinó la arquitecta Ireri Erendira Horta Ramírez, invitada del ipn: “Es una oportunidad para ver lo que ofrece la Universidad a nivel nacional en el tema de arquitectura, darnos la oportunidad de ver el enfoque y me doy cuenta que hay trabajos de mucha calidad y me tiene sorprendida”.

La dedicación mostrada por los alumnos de la fa en la muestra estudiantil, es un ejemplo del compromiso académico con la Universidad, así lo expreso el arquitecto Reynaldo Esperanza Castro: “Es un extraordinario esfuerzo por demostrar el empeño de cada estudiante de la fa, hay muchos proyectos de alto nivel de varios talleres, son extraordinarios los esfuerzos que se hacen y lo que se puede lograr con la tecnología.

También he visto buenos trabajos hechos a mano, lo

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Fotografías: Elisa Velázquez, Vania Munguía, Alejandra Villa

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que indica que hay buen nivel en todos los talleres. Es algo que me ha dejado muy contento”.

Por su parte, Rafael Ávila Reyes invitado del ipn indicó que "la fa demuestra tener un nivel académico alto, ya que los proyectos presentados reflejan la dedicación y empeño de los alumnos. Nosotros tenemos mucho interés por ver qué le falta a la escuela en donde estamos y también que le falta a esta. El comparativo de la enseñanza es bueno porque sabemos que la Facultad de Arquitectura de la unam es de las mejores de América y nosotros también pretendemos serlo, hacer mejor las cosas”.

La edición 2016 concluyó extraordinariamente gracias al esfuerzo de profesores, alumnos y comité organizador, además dejó una gran satisfacción de que en la Facultad de Arquitectura se forman arquitectos aptos para desempeñar su actividad profesional tanto a nivel nacional como internacional.

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Entrevistas

Granja de Chopos

espaCio de relaCiรณn

E n trev i s ta s

El Taller Transversal, Taller Carlos Leduc y Arquitectura de Paisaje colaboran con una iniciativa social en Ixtapaluca, Estado de México

Aranza Rodríguez Paz | Estudiante de Arquitectura Elisa Velázquez Espinosa | Comunicóloga

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a iniciativa ciudadana de Gabriela Aguilar, apoyada por el Taller Transversal, el Taller Carlos Leduc Montaño y Arquitectura de Paisaje de la Facultad de Arquitectura de la unam, recoge los frutos de la intervención a un parque de la Unidad Habitacional Buenaventura en el municipio de Ixtapaluca, pues desde el pasado 2 de agosto, la Granja de Chopos forma parte oficialmente de la Red Social de Rescate de Espacios Públicos en el Estado de México.

Repentina habló con algunos representantes de los grupos participantes en el proyecto. Artemio Becerra y Uryan Lozano, integrantes de Taller Transversal; el arquitecto Mauricio Durán Blas, coordinador del Taller Carlos Leduc Montaño y la arquitecta paisajista Michelle Meza Paredes, coordinadora de Arquitectura de Paisaje, expresaron su satisfacción por el trabajo realizado en la Granja de Chopos.

Artemio Becerra contó que el taller está interesado en la creación colectiva a través de procesos para generar comunidad y cohesión social, entre otras cosas. El Taller Transversal es un grupo de arquitectos, artistas y gestores culturales integrado por Zael von Mazon, arquitecto y artista visual; Uryan Lozano, artista en el campo relacional y encargado de buscar la participación de gente en diversos eventos; Mariana Rey, gestora cultural; Brenda Granados, egresada de la Facultad de Arquitectura y sonoterapeuta; Aarón Durán, compañero de generación de Artemio, ambos egresados de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional.

La multidisciplinariedad de este taller, es algo que los hace fuertes, “parte de la complejidad del taller, es que en su mayoría hay arquitectos, pero hay quienes no se dedican a nada y que está ahí en el proceso, trabajando con la tierra, trabajando con el ambiente, trabajando con las plantas y es algo que considero muy valioso, además de ir directamente con los alumnos”, mencionó Uryan Lozano.

Fotografías: Cortesía de la Coordinación del Taller Carlos Leduc

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Ent rev ist a s EL PROYECTO La intervención se dio en la Unidad Habitacional San Buenaventura, la más grande de Latinoamérica, ubicada en Ixtapaluca, gracias a Gabriela Aguilar, quien cansada de la delincuencia que se vivía en el lugar decidió actuar, luego de que una mujer embarazada pidió su ayuda tras ser agredida y golpeada.

Así dio comienzo a la Granja de Chopos. Gabriela rescató un caballo y un cerdo, podó un área pequeña y ahí los colocó. Con ese acto, se dio cuenta que al generar movimiento donde estaban los animales, se originaba un área más segura; poco después tenía a su cargo el mantenimiento de casi todo el parque, donde tiene aproximadamente 400 animales entre perros, gatos, cerdos, caballos, aves, etc.

Fue entonces cuando la Granja de Chopos llamó la atención de Taller Transversal, quienes se enlazaron con la Facultad de Arquitectura de la unam a través del arquitecto Mauricio Durán.

“Hay muchos pequeños hábitats, son como una especie de intermedio entre jaulas y hábitats de animales, ya están ahí de manera precaria con lo que ellos han podido elaborarlos, y en este caso, con Taller Transversal y Taller Carlos Leduc Montaño, estamos buscando la manera de intervenir, obviamente no tenemos los recursos, no tenemos el material, es una situación meramente social, de vinculación y ayudar.

Fueron tres dispositivos que estuvieron trabajando, que era un aviario, el segundo dispositivo era un sistema de paisaje, de plantas y arbustos y un tercer dispositivo que es una cuestión hídrica, de cómo proveer un poco de agua tanto a animales como a plantas.

“Es increíble lo que se logró con animales, una cuestión quizás muy inocente si lo vemos desde la visión arquitectónica ‘¿Cómo se les ocurre combatir la delincuencia con animalitos?’ y ahí está, cualquiera se reiría si así lo planteamos de manera inicial, uno pensaría que es un error”, explicó Mauricio Durán.

Sin embargo, para el taller no fue fácil lograr un avance significativo en el parque, debido a que muchos vecinos no estaban de acuerdo con la presencia de los

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Fotografías: Cortesía de la Coordinación del Taller Carlos Leduc

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animales, incluso las autoridades se oponían hasta que se vieron los frutos. “Había algunos funcionarios que no estaban de acuerdo y de pronto, con esta intervención, no había cómo evadir o hacer la mirada a otro lado, porque algo importante estaba pasando ahí”, comentó Michelle Meza.

La gente que acude a la Granja de Chopos, no paga por el acceso, a cambio se pide que colaboren, ya sea con trabajo o con alimento para los animales, “la idea del intercambio, de ‘ven y ayúdame, no me des dinero, pero déjate trabajar, ven y haz un gesto muy sencillo’, es porque de alguna manera orientamos a una economía de intercambio de esfuerzos”, mencionó Uryan, y aseguró que es así como el lugar se ha mantenido, “inconscientemente genera un perfil de cómo debe de funcionar y eso de la economía es complicado, el punto es que sí se mejore, que sea lo más sostenible y sustentable posible”.

De acuerdo con Artemio, siempre se ha dejado claro que no pretenden algo monetario, “es curioso porque los mismos vecinos que están más involucrados en el proceso, dicen que deberíamos cobrar, pero se les insiste que no se cobrará, sin embargo, pueden llevar un costal de comida”, Becerra también comentó que hay personas que están de acuerdo con las actividades, pero su apoyo es únicamente moral.

“Ahora se mantiene por lo que Gabriela Aguilar invierte, no creo que con todo lo que la gente le dona, le alcance como para alimentar a todos los animales, entonces Gabriela hace una inversión muy fuerte por este cariño a los animales y ese interés de socializar a los animales con las personas y también por recuperar ese espacio. Creo que es más sano que se mantengan independientes, sin la intromisión del municipio porque hay que hacer muchos trámites y campañas, me parece que este proyecto, es más adecuado que se quede con la labor de Gabriela junto con la gente, incluso el mismo municipio se hizo a un lado cuando se tuvo que apoyar, apoyaron simbólicamente, nos dejaron trabajar, de ahí en fuera no se comprometieron con más, la mayoría fue el esfuerzo de todos, material y un poco de dinero”, compartió Durán Blas.

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Ent rev ist a s APRENDIZAJE El Taller Carlos Leduc Montaño, hizo algunas aportaciones, tanto de materiales como monetario, “lo que se busca es participar en ese tipo de proyectos, también que los alumnos se vinculen, que aprendan, que sean solidarios, que no todo es vender-comprar, no todo es buscar un beneficio propio, sino también la oportunidad de estar en la escuela de forma gratuita y poder dar un poco más de lo que estamos recibiendo con este tipo de proyectos”, aclaró el arquitecto Durán.

Artemio Becerra aseguró que el aprendizaje que se percibió en el taller, no sólo fue por parte de los alumnos, sino que todos los que aportaron algo, se llevan una valiosa experiencia, “al principio, fueron muchísimos alumnos y se planteó que fuera sólo una semana de trabajo, sin embargo, la magnitud de la complejidad del proyecto y de los procesos que implicaban, hicieron que se alargara. Muchos habían recuperado la confianza en la arquitectura, en que sí se podían hacer cuestiones sociales y uno sí se podía dedicar a cosas más reales con la gente y no estar haciendo multioficinas. Hay otras cosas que satisfacen más, eso fue sorprendente”.

Por otra parte, se llevarán a cabo varias actividades adicionales a lo ya trabajado, mismas que se tomarán como parte del ámbito académico. “En el Taller Carlos Leduc Montaño, tenemos una serie de talleres complementarios a las clases, sobre todo en la cuestión de construir inmobiliarios y vincularlo con la extensión universitaria, nos parece adecuado seguir con los pendientes, todavía tenemos materiales que no se ocuparon y planeamos plantear una demanda de un espacio público, que requiere ciertos dispositivos o pabellones y diseñarlos, y por supuesto, construirlos. Tenemos que ponernos de acuerdo con los grupos que estamos participando. Aquí la cuestión es un espacio tan amplio, tan rico, que permite hacer muchas cosas, trabajando con el afán de mejorar”, señaló el arquitecto Durán.

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Fotografías: Cortesía de la Coordinación del Taller Carlos Leduc

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“Nosotros lo vamos llevar como tema de taller este semestre, a los maestros les pareció muy interesante el tema y hacer como decían, las intervenciones para este taller fueron puntuales, había un esquema planteado, tenían objetivos específicos y como nuestra visión es la de espacios abiertos y la vinculación, entonces despertó el interés para hacer una propuesta académica que se le presentará a Gabriela y al municipio para ver si de ahí pueden bajar los recursos para un proyecto de recuperación de parques y vamos a invitar al Taller Carlos Leduc para que nos apoyen con todo esto y a los chicos de Transversal, pero es un ejercicio académico”, agregó Michelle.

Durante la entrevista, Artemio puntualizó que Taller Transversal pretende convocar a la diversidad, buscará que todo tipo de gente se una a proyectos sociales, “que se contemplen procesos complementarios a los académicos, hay otras maneras de acceder y conocer el espacio aparte de la teoría, nosotros estaremos ahí observando y uniéndonos a las iniciativas como las de Carlos Leduc y Arquitectura de Paisaje, bajo esa expectativa de diversidad y de invitar a personas de otros lugares, de otras disciplinas, donde se pueda dar un diálogo más responsable”.

Para finalizar, Uryan mencionó que tienen planeados proyectos con los alumnos, “uno de los proyectos, es sobre enriquecimiento ambiental, que tiene que ver con la distensión y darle un enriquecimiento a la psique de los animales para que se encuentren en condiciones óptimas, pero también emocionalmente y mucho de eso implica la relación de la gente con ellos”.

Los entrevistados se comprometieron a continuar con el rescate de la Granja de Chopos, pues el objetivo es lograr que la gente se dé cuenta que el mantenimiento del lugar es responsabilidad de todos y que aprendan a cuidarlo, ya que representa un beneficio para la comunidad.

TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN Entrevista con Felipe Leal

“El legado más fuerte que nos dejó Teodoro fue su pensamiento de la arquitectura con la ciudad. Ese binomio nunca roto en el que todos su edificios son parte de la ciudad, y todos sus edificios en su interior, son una pequeña ciudad”

Fotografía: Bernardo Arcos

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Bibiana Monsivais Montoliu | Arquitecta

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l pasado 16 de septiembre de 2016 falleció, a los 90 años Teodoro González de León, ícono de la arquitectura contemporánea mexicana. El arquitecto mexicano realizó sus estudios profesionales en la Escuela Nacional de Arquitectura. Mientras era estudiante, participó en el concurso del proyecto conceptual para la Ciudad Universitaria junto con Armando Franco y Enrique Molinar, También trabajó con reconocidos arquitectos como Carlos Lazo, Carlos Obregón Santacilia y Mario Pani. Posteriormente recibió una beca por parte del Gobierno Francés, con la que tuvo la oportunidad de trabajar durante año y medio en el taller de Le Corbusier.

Su talento y dedicación lo llevaron a convertirse rápidamente en un personaje de renombre internacional por el que ha sido premiado en diversas ocasiones. Entre los reconocimientos más importantes se encuentran: el Premio Nacional de Artes 1982; el Gran Premio de la Bienal de Sofía, Bulgaria de 1988, el Premio de la Bienal de Buenos Aires, Argentina, de 1991 y la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos.

Auditorio Nacional. Fotografía: Cortesía

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Ent rev ist a s Teodoro González de León diseñó algunos de los edificios públicos más emblemáticos de la Ciudad de México, como son el edificio central del infonavit, el Colegio de México, la Universidad Pedagógica Nacional, el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo y la remodelación del Auditorio Nacional (todos los anteriores en colaboración con Abraham Zabludovsky), así como el Corporativo Arcos Bosques (mejor conocido como “el pantalón”) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

En exclusiva para Repentina, su colega y amigo el arquitecto Felipe Leal nos habla del legado que dejó Teodoro González de León a México: “El legado más fuerte que dejó Teodoro, es un pensamiento de la arquitectura con la cuidad. Ese binomio nunca roto en el que todos su edificios son parte de la ciudad, y todos sus edificios en su interior, son una pequeña ciudad”.

Felipe Leal nos habla del pensamiento de Teodoro, un pensamiento absolutamente urbano: “Todos los edificios, o la mayor parte de los que realizó están ligados con la ciudad para explotar esa porosidad del espacio público que puede penetrar en los edificios. En la plazoleta de acceso al edificio del infonavit, la calle Barranca del Muerto se mete y crea una oquedad, se genera un negativo urbano que da acceso al edificio. El peatón goza de mayor amplitud al estar remetido el paramento”.

“Lo mismo sucede en el vestíbulo del Auditorio Nacional, desde el exterior lo ves y puedes adivinar qué sucede adentro, pero cuando te encuentras en ese gran vestíbulo, estás dentro de la ciudad, es una plataforma de la ciudad desde donde se pueden observar los edificios del entorno, el Campo Marte, la vegetación y sabes que estás en Reforma, no pierdes ninguna referencia. En Reforma 222, introduce al Paseo de la Reforma en un corredor como en los antiguos pasajes comerciales y abre esta boca para penetrar. Y vincularse con la ciudad. En el muac, realizó una plaza de acceso al Centro Cultural Universitario que no tenía antes, estaban los autos, con ello dio dignidad al peatón así como vistas al conjunto y al paisaje.”

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Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Fotografía: Carlos Lázaro

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Felipe Leal Fernández. Fotografía: Cortesía

El arquitecto Leal reconoció que las construcciones de González de León siempre ocultan los autos, los estacionamientos nunca interrumpen la relación urbana del peatón, al cual respetaba siempre en primer plano. “En el Colegio de México, con ese extraordinario patio en el que fue explotando esos interiores, nunca se ven los autos, es un enorme vacío en el centro del edificio que promueve el encuentro y la convivencia. Situaciones semejantes pasan en la Pedagógica, en el Fondo de Cultura Económica en el Auditorio Nacional y en enorme conjunto de Arcos Bosques, que aunque sean sitios que reciben grandes aglomeraciones de personas y autos, estos no son visibles. Ese pensamiento, esa relación porosa de los espacios públicos de la ciudad con los edificios, es un legado enorme”.

Argumenta que el interior de los edificios también son porosos. Los pasillos y corredores, los patios, los domos, siempre encuentra uno espacios abiertos con gran generosidad, espacios de convivencia y de encuentro. Características provenientes de la tradición mesoamericana, pero llevadas a la arquitectura moderna: “estos paseos, aquellas promenades, como en el Museo Tamayo posibilitan recorridos por distintos

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ángulos y diferentes perspectivas, de formas muy particulares – muy suyas-, con planos inclinados, algunos curvos, no del todo ortogonales. Se permitió siempre jugar escultóricamente con esos volúmenes con el anhelo e importancia de cómo te recibe un edificio, cómo se recorre y cómo se van recorriendo secuencialmente los espacios abiertos y los sólidos.

Además de la incorporación del concreto martelinado, Felipe Leal nos habló de lo admirable de todos esos elementos de espacialidad abierta y torsión en los volúmenes de los edificios de tgl. El juego geométrico y la gran plasticidad reflejada tanto en las masas exteriores como en sus interiores, aunado al vínculo permanente con el paisaje, ya fuese natural o urbano. “¿Qué nos deja Teodoro González de León? La dignidad y la contundencia. Sus emplazamientos, la relación con la ciudad y lo legible de su arquitectura. Sus construcciones monomatéricas de enorme perdurabilidad.”

Al preguntar a Felipe Leal cuál piensa él que fue la mayor pérdida de México con el deceso de tgl, nos contestó: “No perdimos sólo al arquitecto, Teodoro era un hombre de vasta cultura interesado en la ciencia, las humanidades y las artes como: la música, la pintura, la escultura, la literatura… Entonces, perdimos a un renacentista, por que gozaba de esa visión integral de la arquitectura, perdimos al arquitecto más culto que ha tenido México durante las últimas décadas”.

De acuerdo con la opinión del entrevistado, el arquitecto González de León podía integrar ese saber en su obra, con su carácter humanista, siempre preocupado por el saber, por conocer y estar al día, y ante todo por ofrecer las mejores condiciones para el ser humano.

Finalmente, Leal puntualizó que, “Perdimos a un hombre con una energía sorprendente y que nos hizo pensar que era inmortal; trabajó hasta el último día de su vida en total plenitud y capacidad. Eso también nos habla de su firmeza, de cómo reunía toda esa energía para estar presente en la actualidad. Teodoro fue un gran ser, un personaje multidimensional que pensó en el presente de forma obsesiva y que no le preocupaba ni el ayer ni el mañana, sino lo que hoy se debía resolver”.

Colegio de México 1975. Fotografía: Cortesía Luis Castella

E n trev i s tas

La esencia orgánica de Senosiain A lo largo de 41 años, Javier Senosiain ha realizado numerosas obras, dirigido por la firme creencia de una arquitectura responsable con la naturaleza y la idea de una construcción sustentable Ballena Mexicana

Casa Embrión Fotografía: Archivo Javier Senosiain

E n trev i s tas Elisa Velázquez Espinosa | Comunicóloga

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avier Senosiain, ha destacado en la Arquitectura Orgánica debido a la visión social que plasma en sus obras. El egresado de la Escuela Nacional de Arquitectura en 1972, accedió a dar una entrevista a Repentina y explicó que gran parte de su obra es producto de una investigación, pero muy en particular de una experiencia: "el Servicio Social lo hacía en un pueblo y de acuerdo a la investigación salían las necesidades del pueblo. Yo fui a Tenancingo del Degollado con el que ahora es arquitecto Daniel Arredondo y Fernando Barreda; Fernando escogió hacer una gasolinería, Daniel escogió un hotel y yo propuse un centro cultural y deportivo, que era lo que hacía falta.

"Nos metimos a la encerrona, que equivale al seminario de tesis i y ii, no salías más que para dormir, te sellaban o te firmaban los planos, no podías sacarlos y recuerdo que empecé a hacer formas ortogonales con taludes de pasto, pero llegó el momento en que me di cuenta que el deporte es muy fluido, muy libre, y cambié el concepto por formas curvas. Y no me fue mal en mi examen profesional y a raíz de eso me entró la inquietud por la búsqueda de espacios curvos, que yo pienso que son más humanos", contó.

Aseguró que su obra favorita es la Casa Orgánica, ya que la investigación le llevó alrededor de 6 años.

"El proyecto original eran unos muros curvos de piedra con un techo de dos aguas de madera, pero llegó un momento en el que me di cuenta que no había continuidad entre los muros y la cubierta; conocí el ferrocemento, que es un sistema constructivo a base de varillas -un esqueleto de varillas- una malla de gallinero por dentro, otra malla de gallinero por fuera, en la que se aplica mortero, cemento y arena, y lo que le da la rigidez es la forma, la doble curvatura como un cascarón de huevo", compartió Senosiain.

El también profesor de la Facultad de Arquitectura de la unam, comentó que se siente privilegiado por dar clases en donde se ven obras importantes "como el Estadio Olímpico Universitario con una gran identidad

Casa Embrión. Fotografía: Archivo Javier Senosiain

Casa Orgánica. Fotografía: Archivo Javier Senosiain

repentina

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de la cultura prehispánica, los frontones de Arai y la biblioteca de Juan O'Gorman, eran arquitectos que tenían una ideología muy fuerte, que tenían mucha influencia de la arquitectura prehispánica y colonial", señala Senosiain.

Al abordar el tema de las formas de enseñanza en la facultad, con el ceño semi fruncido pensó unos segundos antes de decir que sigue la misma ruta académica. "No han cambiado mucho los principios de Villagrán que trajo de Europa, la teoría del funcionalismo y eso pues sigue igual, conocemos el funcionalismo desde la Bauhaus. Actualmente empieza a cambiar por la gran difusión de los medios de comunicación y la tecnología, edificios a escala grande como los de Zaha Hadid, Foster, son edificios en donde se usa el parametricismo para realizar formas libres.

"Lamentablemente hay mucha influencia de la arquitectura racional, funcional e internacional. El arquitecto Juan O'Gorman, discípulo de Villagrán, fue probablemente el arquitecto más racional y funcionalista.

Conjunto Satélite. Fotografía: Mario Mutschlechner

En sus últimos años se dio cuenta de los problemas tan fuertes del estilo funcionalista, y de los daños en la ecología que el abuso de la tecnología propició.

Por ello dejó de hacer arquitectura funacionalista, construyó su casa orgánica con materiales del lugar y símbolos prehispánicos, y se dedicó a la pintura.

"Actualmente hay mucha conciencia de los problemas ecológicos. A veces veo a los jóvenes preocupados porque quizá un maestro les dice una cosa y el otro, otra; están desorientados y creo que lo más importante es que disfruten el proceso creativo y concentrarse en lo que pide su propio proyecto", puntualizó.

Para finalizar, el arquitecto Senosiain habló sobre su exposición Javier Senosiain, Arquitectura Orgánica, “uno no piensa en exponer en Bellas Artes y bueno, es una carrera ya muy larga, llevamos 41 años desde que se hizo la primera obra”, señaló.

La muestra se inauguró el pasado 8 de septiembre en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes y estará hasta el 12 de febrero de 2017.

Exposiciones

La Arquitectura Orgánica de Javier Senosiain La obra de Javier Senosiain, quien busca crear espacios adaptados a las necesidades ambientales, físicas y psicológicas del hombre, se presenta en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes

Casa Amiba Fotografía: Francisco Lubbert

Dra. Paloma Jiménez G.

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l Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, presenta la Arquitectura Orgánica del arquitecto Javier Senosiain. La exposición, formada por 123 láminas, 45 maquetas, algunos bosquejos y dos vídeos, está abierta desde el pasado 8 de septiembre de 2016 hasta el 12 de febrero de 2017.

Durante su primera etapa, en conjunto con el arquitecto Daniel Arredondo Bayardi, se dedicó al diseño y construcción de diversos géneros de edificios. Paralelamente, Senosiain se concentró en su investigación acerca del espacio natural del hombre, de la que surgió el libro, Bioarquitectura. En busca de un espacio.

El arquitecto Senosiain comentó en cierta ocasión que: “El ser humano no debe desprenderse de los impulsos primigenios de su ser biológico. Debe recordar que él mismo proviene de un principio natural y que la búsqueda de su morada no puede desligarse de sus raíces; es decir, debe evitar que su hábitat sea antinatural”.

La finalidad de la Arquitectura Orgánica de Senosiain es: “Crear un espacio adaptado al hombre de acuerdo a sus necesidades ambientales, físicas y psicológicas, partiendo de su origen en la naturaleza, así como de los antecedentes del espacio del hombre a través de la historia.

Casa Nautilus. Fotografía: Jaime Jacott

Tumba de José Alfredo Jiménez. Fotografía: Francisco Lubbert

"La idea básica es lograr espacios acoplados al cuerpo humano semejantes al claustro materno, a los refugios de los animales, a los de los trogloditas que esculpieron bajo la tierra; al iglú [...] No se trata de un regreso, sino de una reconciliación meditada.

“Desde un inicio, la idea fue hacer de lado cualquier interés comercial, así como todos aquellos prejuicios sociales y académicos que heredamos respecto de la arquitectura. Dejar la puerta abierta para elegir, tanto materiales de construcción, como tecnologías ancestrales. Donde lo importante sea crear espacios continuos, amplios, integrales, liberadores de formas y luces cambiantes que sigan el ritmo natural de los movimientos del hombre; espacios en los que el mobiliario integrado facilite la circulación y aproveche gran parte del área construida.

Asimismo, en el interior, los espacios crean la envolvente que en el exterior genera volúmenes cambiantes, a veces dunas verdes que invitan al descanso y a la meditación; mientras que a los niños, les nace la tentación de deslizarse por los taludes en convivencia con el entorno”.

Casa Orgánica. Fotografía: Archivo Javier Senosiain

Nido de Quetzalcóatl. Fotografía: Archivo Javier Senosiain

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Del trazO a la escultura

La exposición de David Camorlinga Tagle, egresado de la fa-unam, se presentó en la galería José Luis Benlliure

Fotografía: Carlos Yáñez Juárez

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E x pos i c i o n e s Aranza Rodriguez Paz | Estudiante de Arquitectura

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esde el pasado 17 agosto y hasta el 21 de septiembre se presentó en la Galería José Luis Benlliure Del Trazo a la Escultura, exposición que muestra del proceso que siguió el arquitecto David Camorlinga Tagle, quien se vio fuertemente influenciado por su universidad para convertirse en un reconocido escultor.

Repentina tuvo la oportunidad de platicar con el arquitecto y escultor David Camorlinga y cuenta un poco de la exposición, su experiencia con el paso de los años y su regreso a la fa. David reconoce que Del trazo a la escultura forma sólo pequeña parte de su trabajo, pues cuenta con aproximadamente trescientas esculturas, de las cuales, en la Galería Benlliure sólo pudimos conocer veintiséis, además de veinticinco croquis. Así mismo, platica que su trabajo se debe a su esfuerzo con el paso de los años, pues comenzó con esta tarea de ser escultor desde antes de entrar a la carrera; él procuraba realizar a la semana al menos una escultura, un artista muy disciplinado desde su comienzo debido a sus diferentes metas y proyectos. David comenta también que trabajó con el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, uno de las experiencias que lo que lo obligó a forjarse en la carrera, pues era recién ingresado a la facultad y el nivel de exigencia era muy alto en el despacho del reconocido arquitecto mexicano.

Siempre inquieto, como muchos arquitectos cargaba con su bitácora y procuraba darle a cada proyecto un elemento que realzara los espacios, una escultura era idónea en cada uno de sus obras. “Había arquitectos como el arquitecto Rogelio Álvarez que nos decía 'muchachos ¿no se les ocurre algo más? ¿No se les ocurre hacer un pasillo? ¿No se les ocurre hacer algo que les deje algo más?”, menciona.

Sobre la transición de arquitecto a escultor, David señaló que fue un paso natural, pues ambas disciplinas están estrechamente relacionadas, pues un proceso sumamente importante para la arquitectura es la escultura.

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De arquitecto a escultor A la transición de arquitecto que aún ejerce a ser escultor, responde sorprendentemente, ya que en la escultura aplica conocimientos adquiridos en la fa como el uso de la luz, el espacio, el dimensionamiento, la geometría, etc. David destaca que los procesos son realmente parecidos, el escultor y el arquitecto tienen un equipo de trabajo de producción, donde ambos deben estar siempre en contacto con sus obras. “Las obras arquitectónicas no se forman solas, necesitas maestros, necesitas carpinteros, necesitas albañiles, electricistas, se requiere un gran equipo, y en escultura es lo mismo. A pesar de que tengo 33 años tengo un equipo de gente que me ayuda a ratos a sacar los moldes, a soldar tengo gente que me ayuda a fundir, no es un proceso que lo haga solo, pero la idea la forma de ensamblar la forma de detallar la forma de terminar, es lo mismo en escultura que en arquitectura”, menciona; pero la mayor diferencia es expresarse con mayor libertad siendo escultor, pues no depende de un cliente, sino de sus propias ideas.

“Ser escultor es la verdadera transición, por el proceso de diseño, el entendimiento de un punto en el espacio o de la recta a la curva para transmitir ideas y hacer sentir a los espectadores de una u otra forma”, afirma el joven artista.

“Las transiciones como artista tienen que ver mucho con tus estados emocionales, mucho con tu compromiso, con la seguridad que vas teniendo conforme lo vas haciendo”, revela.

David considera que su obra está impregnada siempre de sus emociones, busca que la escultura tenga alma; usa un concepto y lo respeta para desarrollar su trabajo, con la finalidad de transmitir algo al espectador; esta exposición mostró parte de su trabajo en su etapa como estudiante de arquitectura.

“A lo mejor puedes hacer una pieza muy bonita pero ¿y el alma qué? Cuando vemos a grandes artistas como Caravaggio, Miguel Ángel, Bernini o Carpeaux, vemos que ellos hacen piezas o hicieron dibujos o hicieron croquis o hicieron maquetas de esculturas que

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la misma maqueta o el croquis o lo que hacían hablaban por sí mismos y el trabajo que generaba ese croquis y esa maqueta era una labor mucho más profunda, pero el alma que había en el croquis y el alma que había en la escultura era la misma”, comenta.

Regreso a la Facultad de Arquitectura Siempre agradecido con la Universidad y con la Facultad de Arquitectura por ayudarle a mejorar sus métodos y procesos a través de sus clases de geometría; agradece a la arquitectura por ayudarle a dimensionar o generar movimientos y sensaciones en sus esculturas, metodologías que aprendió como estudiante a través de sus profesores y compañeros de trabajo, una marca que hoy en día sigue con él. En esta exposición intenta devolver esa enseñanza y agradecimiento a la Facultad y a la Universidad, con la finalidad de demostrarle a las futuras generaciones que el esfuerzo y trabajo constante generan frutos. David es una persona ambiciosa que siempre da su mayor esfuerzo a través de su trabajo. Camorlinga es reconocido en varios lugares del mundo, pues ha presentado exposiciones en Querétaro, en el templo de San Agustín, y más allá de nuestras fronteras, en ciduades como Chicago y Nueva York, entre otras.

David comenta que volver a la fa le causó muchas emociones encontradas, pues recuerda su etapa de estudiante, cuando se formó en estas aulas, y el hecho de presentarse en la galería José Luis Benlliure hace que sienta que ese espacio le pertenece; con ello, busca regresar y aportar a su universidad, como forma de agradecimiento y así alentar a los estudiantes para seguir trabajando, ser constantes, leer, aprender y esforzárse para dejar su huella.

“Vengo a compartir y a retroalimentarme de todo lo demás, agradecer a mi universidad; entonces esa es la intención de la exposición, demostrarle al alumno que hay que agarrar un lápiz, que hay que agarrar una hoja en blanco y hay que ver cómo funciona”, finaliza.

Fotografías: Carlos Yáñez Juárez

Noticias

Estrategia de Resiliencia de la Ciudad de México Expertos introdujeron el concepto de Resiliencia en el aula Enrique del Moral ante alumnos, académicos y público en general

Fotografía: Cortesía

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Elisa Velázquez Espinosa | Comunicóloga Bibiana Monsivais Montoliu | Arquitecta

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Fotografía: Bibiana Monsivais M.

l pasado 6 de septiembre se llevó a cabo, en el aula Enrique del Moral de la Facultad de Arquitectura de la unam, la presentación de la publicación: Estrategia de Resiliencia de la Ciudad de México (ercdmx).

En 2013, la Ciudad de México fue seleccionada para formar parte de la iniciativa 100 Ciudades Resilientes de la Fundación Rockefeller, la cual busca unir esfuerzos para impulsar políticas públicas e implementar acciones que contribuyan a fortalecer la capacidad de las ciudades del mundo para enfrentar desastres naturales y sobreponerse ante los distintos retos urbanos a los que se encuentran expuestas. Es decir, fortalecer su resiliencia urbana.

La Ciudad de México fue la primera urbe del país en unirse a esta iniciativa, luego de participar en la convocatoria en la que se postularon 400 ciudades. Hoy son cuatro las ciudades mexicanas catalogadas para esta iniciativa: Colima, Guadalajara, Ciudad Juárez y la Ciudad de México.

La presentación se realizó mediante dos paneles de expertos que se organizaron con el fin de introducir el concepto de resiliencia, así como para explicar la situación y su alcance a nivel nacional e internacional.

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Fotografía: Bibiana Monsivais M.

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Tras una emotiva bienvenida por parte del director de la facultad, el Mtro. Marco Mazari Hiriart, el conversatorio inició con una breve explicación del concepto de Resiliencia Urbana por parte de Michael Berkowitz, Presidente de 100 Ciudades Resilientes: “Se refiere simplemente a las habilidades de las ciudades para sobrevivir a los desastres”.

Así mismo, aclaró que como desastres a los que se expone una ciudad, no sólo se consideran eventos repentinos, sino que también “desastres a largo plazo o de lenta evolución como son la violencia, escasez de agua, asentamientos irregulares, pobreza, racismo, transporte ineficiente, corrupción y el cambio climático. Todos estos son riesgos o desastres”, apuntó Berkowitz.

Por su parte, Arnoldo Matus, director de Resiliencia de la cdmx, presentó el material impreso que contiene la estrategia que pretende implementar soluciones que respondan a los retos que enfrenta la ciudad ante la globalización, la urbanización y el cambio climático,

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así como medir los impactos a nivel social y económico. Señaló que “no es ‘la estrategia del gobierno para la cdmx’, sino ‘la estrategia de la cdmx’, porque se hizo con organizaciones de la sociedad civil, con insumos de las universidades, del sector privado y organismos multilaterales”, aclaró. “La unam también ha participado y ha sido una aliada estratégica nuestra”.

En el primer panel de expertos se intentó profundizar en el tema desde un contexto nacional. Estuvo conformado por el Ing. Óscar Zepeda, director de Análisis y Gestión de Riesgos del cenapred; el Dr. Eduardo Reinoso Angulo, director de la empresa Evaluación de Riesgos Naturales (ern); y el Mtro. Bernardo Baranda, director para Latinoamérica del Instituto de Políticas para el Transporte y el Desarrollo. Estos personajes hablaron sobre algunos de los desastres a los que se enfrenta la ciudad y para los cuales se propone en la estrategia dar solución. Entre los temas abordados se encuentran los desastres naturales y el ineficiente sistema de transporte que opera en la megalópolis.

No ti c i a s Martín, secretario de Cultura de la cdmx; Fausto Lugo García; secretario de Protección Civil; Ramón Aguirre Díaz, director general del Sistema de Aguas de la cdmx; Edgar Amador Zamora, secretario de Finanzas; Laura Ballesteros Mancilla, subsecretaria de Planeación de la secretaría de Movilidad; Édgar Tungüí Rodríguez, secretario de Obras y Servicios cdmx; Eduardo Rovelo Pico, contador general de la cdmx y Miguel Torruco Marqués, secretario de Turismo.

Miguel Ángel Mancera, señaló que "la Ciudad de México es un laboratorio viviente de resiliencia para posibles inundaciones, para prevención y resiliencia sísmica, para sequías, y de estrategias de combate al cambio climático". También, se dio a conocer que la iniciativa 100 Ciudades Resilientes abrirá una oficina en México, la cual será la primera en América Latina y que, en palabras de Michael Berkowitz, “servirá para aprender y motivar unos de otros, lo que hará más rápido y eficiente el aprendizaje”.

Más información en: www.100resilientcities.org

Fotografía: Elisa Velázquez Espinosa

El segundo panel se conformó por Olivia Armenta, directora adjunta de la iniciativa 100 Ciudades Resilientes; Amy Chester, Directora General de Rebuild

by Design; Hans Gehrels: responsable del equipo de mercado de Sustainable Cities; la Mtra. Elena Tudela Rivadeneyra, profesora del Taller Hídrico Urbano de la Facultad de Arquitectura; y la Mtra. Verónica González, Responsable de la iniciativa 100 Ciudades Resilientes de Ciudad Juárez. En este segundo conversatorio se presentaron algunas iniciativas a nivel internacional y local que se llevan a cabo, y que son parte importante de las estrategias de resiliencia de las distintas geografías involucradas.

Al final de cada panel, se hizo una sesión de preguntas y respuestas, y se clausuró el evento exhortando a los interesados a consultar la Estrategia de Resiliencia para la Ciudad de México que se encuentra disponible en línea.

Este evento, fue en realidad la segunda parte de la presentación que realizó el gobierno de Ciudad México para dar a conocer la ercdmx ante los medios.

El acto tuvo lugar esa misma mañana en el Museo del Cárcamo de Dolores de Chapultepec, en donde se contó con la presencia de Miguel Ángel Mancera Espinosa, jefe de gobierno de la Ciudad de México.

Además de Michael Berkowitz, presidente de 100 Ciudades Resilientes de la Fundación Rockefeller; Leonel Luna Estrada, presidente de la Comisión de Gobierno de la Asamblea Legislativa de la cdmx; Tania Müller García, secretaria de Medio Ambiente de la cdmx; el arquitecto Felipe de Jesús Gutiérrez Gutiérrez, secretario de Desarrollo Urbano y Vivienda; Juan Pablo del Valle Perochena, presidente de Por el Agua de la Ciudad de México a.c.; María Magdalena Ruiz Mejía, secretaria de Medio Ambiente y Ecología de Jalisco; Porfirio Muñoz Ledo, comisionado para la Reforma Política de la cdmx; Héctor Insúa García, presidente municipal de Colima; Jorge Mariano Agustín Montero Zubillaga, de Pro agua; el médico veterinario Avelino Méndez Rangel, jefe delegacional de Xochimilco; Perla Gómez Gallardo, presidenta de la Comisión de Derechos Humanos de la cdmx; Eduardo Vázquez

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Entre arquitectura

y diseño alemán El 24 de agosto se inauguró el Coloquio Internacional Deutscher Werkbund en el auditorio del muca, acto que permitió un mejor entendimiento de la muestra 100 Años de Arquitectura y Diseño en Alemania

Elisa Velázquez Espinosa | Comunicóloga

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omo parte de la celebración del Año Dual Alemania-México, se presentó la exposición 100 Años de Arquitectura y Diseño en Alemania, muestra que tuvo lugar en el Museo Universitario de Ciencias y Arte (muca). Como complemento de ésta, el pasado 24 de agosto fue inaugurado el Coloquio Internacional Deutscher Werkbund: materialidad, ideas y redes, evento que consistió en cuatro días de actividades que hicieron posible la interacción de los observadores de la obra con los expositores expertos en el tema. Se llevaron a cabo conversatorios y visitas guiadas de la muestra, además de conferencias donde relataron el significado y detalles históricos de la obra a manos de representantes del Año Dual Alemania-México.

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Fotografía: Cortesía de la autora

La apertura del coloquio, contó con la presencia del Mtro. Marcos Mazari Hiriart, director de la Facultad de Arquitectura; el Dr. Jarek Nikolaus Korczynski, consejero de cultura de la Embajada de Alemania en México; la Dra. Louise Noelle Gras, presidenta de docomomo-México; el arquitecto Luis de la Torre Zatarain, secretario académico de la Facultad de Arquitectura y la Sra. Úrsula Teich, coordinadora del Año Dual Alemania-México/Instituto Goethe.

El Mtro. Marcos Mazari dio la bienvenida a los asistentes y aseguró que la exposición hizo posible dar a conocer la relación entre el diseño, la arquitectura y el arte a la comunidad universitaria, "y nos ha permitido estar en contacto, no sólo con los libros, sino también con los objetos mismos tan representativos que en realidad cuentan una historia".

Por su parte, Jarek Nikolaus Korczynski, comentó los distintos eventos culturales que se han realizado en toda la República con respecto al Año Dual y enfatizó que la facultad es un medio importante de difusión, "el coloquio es un punto culminante, ya que nos puede dar una idea de lo que es la exposición del Bauhaus, esto refleja la historia de nuestro país (Alemania) en el siglo xx con sus altibajos", señaló.

De acuerdo con Louise Noelle, la Facultad de Arquitectura cumple con los ideales iniciales dentro del diseño, “me complace particularmente esta asociación (docomomo) nacida en Munich, es una de las precursoras del movimiento moderno en arquitectura y particularmente de la Bauhaus, como se ha dicho en diversas ocasiones, por ello resulta especialmente interesante que se presente en esta

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Fotografía: Cortesía de la autora

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El doctor Joaquín Medina Warmburg dio su conferencia magistral y amplió la visión sobre 100 años de Arquitectura y Diseño en Alemania.

escuela, la primera en el tiempo y muchas otras cosas de nuestro país”, compartió.

Posteriormente, Juan Ignacio del Cueto, coordinador del ciaup, presentó al Dr. Joaquín Medina Warmburg e introdujo a la conferencia magistral Donde se funden Oriente y Occidente: Walter Gropius y el ámbito cultural hispanoamericano.

Durante su conferencia, Medina Warmburg habló sobre la relación de Gropius con la Bauhaus y el trabajo de éste, "la razón con Gropius, es lo que llamo como arquitecto, el tema de la industrialización y comercialización de viviendas, de casas en una escala intermedia, no es una prefabricación de ese pequeño elemento constructivo, ni tampoco el gran bloque, sino de elementos relevantes”, explicó. La conferencia se dividió en capítulos: La Polaridad Oriente-Occidente

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como principio fundamental de la forma; y Apoyo a las Democracias Latinoamericanas, el Gropius después de la Bauhaus, después del exilio.

Joaquín Medina, fue también el dirigente de una de las visitas guiadas a la exposición en el Museo Universitario de Ciencias y Artes (muca), que se realizó el mismo día de arranque del coloquio.

El coloquio contó con cuatro conservatorios con especialistas en temas como la Bauhaus, arquitectura de Meyer, Cetto y Hartung, artes aplicadas y diseño industrial, y Alemania-México: trasvases técnicos y artísticos. También se realizaron visitas guiadas a la exposición y finalizó con la entrega de constancias con la asistencia del Mtro. Marcos Mazari y Nuria Sanz, directora y representante de la oficina de la unesco en México.

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La licenciatura en Diseño Industrial estrena espacio de Investigación y Vinculación Redacción Repentina

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l Centro de Investigación de Diseño Industrial (cidi) dio un importante paso al recibir sus remodeladas instalaciones el pasado 22 de agosto, punto que se suma a la larga historia que inició en la lejana década de los 70.

En la ceremonia, el Mtro. Marcos Mazari Hiriart, director de la Facultad de Arquitectura y el Mtro. Enrique Ricalde, coordinador del cidi, entregaron una obra remodelada con una superficie de 1000m² donde los alumnos cursarán sus estudios con tecnología de punta, no sólo en el aspecto de comunicación, sino también en aulas equipadas con muros móviles y equipo de impresión y corte de última generación.

Fotografías: Alejandra Villa C.

No ti c i a s Previo al corte de listón, Mazari Hiriart destacó las metas renovadas que tiene el cidi en cuanto a innovación y trabajo multidisciplinario. “El nuevo espacio de Investigación y Vinculación del cidi tiene como objetivo fomentar la innovación y la colaboración multidisciplinaria a través de proyectos de investigación con capital privado o de conacyt, papiit, entre otros, con el objetivo de generar recursos extraordinarios para el cidi”.

Por su parte, Enrique Ricalde recordó los inicios del cidi cuando era la Unidad Académica de Diseño Industrial (uadi) y a finales de la década de 1970 el profesor Sir Douglas Scott asistió como invitado para impartir clases, formar profesores y crear un área de investigación, llamada en aquel entonces Taller de Diseño Aplicado.

Ricalde destacó la necesidad que existía por un espacio con las características del recién inaugurado ante los múltiples proyectos existentes y las importantes alianzas con empresas donde el Diseño Industrial es ampliamente requerido. “A mediados de los años 80 se crea una nueva iniciativa que continuaría con lo que ya se había iniciado años atrás, es decir, se constituye la Coordinación de Diseño Aplicado para vincularnos, no únicamente con otras áreas de la Universidad, sino ahora con instituciones del sector público”, señaló Ricalde.

Los 1000 m² cuadrados de la remodelación del cidi incluyen un área de trabajo con 12 módulos de oficina, una sala de juntas, recepción, área general, 139 sillas y bancos, 52 mesas de trabajo, 20 credenzas móviles y dos mesas de juntas que serán ocupadas por ocho profesores de carrera, una coordinación de investigación y un laboratorio para nuevas tecnologías 3d y todos los estudiantes que cursan la licenciatura en Diseño Industrial.

En una época donde la comunicación es vital, las instalaciones del cidi cuentan con nodos de red para comunicación inalámbrica de alta velocidad. La infraestructura de la red de datos cuenta con 4 antenas de red inalámbrica con cobertura total del espacio y 38 nodos de cableado estructurado que pueden utilizarse para voz o datos; la antenas brindan el servicio riu y próximamente contará con una red alterna.

Por otro lado, aunque también con referencia a la tecnología, el cidi cuenta con un Laboratorio de Prototipado rápido en donde se tendrán impresoras 3d, scanner, cortadora láser, así como elementos para trabajar en proyectos relacionados con el Internet de las cosas o los llamados wearables, además de equipos de electrónica como LilyPad Arduino.

En cuanto al espacio, las instalaciones cuentan con cinco espacios de proyecto que pueden transformarse en 10 espacios medianos, gracias a que en el interior de cada uno se encuentra un muro móvil que permite adecuar el lugar de acuerdo a la necesidad de cada proyecto. Al exterior de los espacios de proyecto, las instalaciones del cidi cuentan con amplios espacios de colaboración abierta donde el mobiliario puede ser configurado de acuerdo a la modalidad del trabajo.

Con la remodelación de sus instalaciones, el cidi se mantiene a la vanguardia en infraestructura para ofrecer a sus alumnos espacios adecuados para su desempeño académico.

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Remembranzas

Profesores

Eméritos de la Facultad de Arquitectura

"El nombramiento de profesor emérito es un premio que la institución concede a quien durante muchos años ha entregado pensamiento y acción apasionada a la enseñanza y ha participado con lealtad en el quehacer universitario".

Salvador Zubirán

En 1941, siendo rector de nuestra Universidad el Licenciado Mario de la Cueva, se otorgó por primera ocasión este galardón de Profesor Emérito al Dr. Ezequiel A. Chávez.*

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n los primeros años del siglo xx el doctor Ezequiel A. Chávez es comisionado por don Justo Sierra y redacta, en su parte medular, la Ley Constitutiva de la futura Universidad Nacional de México cuya Fundación se celebra en 1910. Fue el director de la Escuela Nacional de Altos Estudios de la Universidad y rector de la misma en dos ocasiones. Durante su gestión se crea el intercambio universitario lo que coadyuvó a que nuestra institución estableciera relaciones con destacadas universidades extranjeras. También fundó los institutos médicos y los de investigación. Es así que la trayectoria de este primer galardonado nos habla de los méritos y alcances con los que se funda un premio de esta naturaleza.

La Ley Orgánica de la unam, en su artículo 82 señala lo siguiente: “… Son profesores o investigadores eméritos aquellos a quienes la Universidad honre con dicha designación por haber prestado cuando menos 30 años de servicio con gran dedicación y haber realizado una obra de valía excepcional…”

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La Universidad ha honrado con esta distinción a personajes de la talla de Antonio Caso, Ignacio Asúnsolo, Salvador Zubirán, Edmundo O’Gorman, Justino Fernández, Lucio Mendieta y Núñez.

Con relación a profesores de nuestra Facultad, la Universidad ha distinguido a 16 de sus miembros. Algunos de ellos son parte de nuestra historia y es justo que nuestra comunidad los recuerde y reconozca su labor. Afortunadamente algunos de ellos aún forman parte de nuestra vida cotidiana y para nuestra Facultad es motivo de orgullo tenerlos como miembros de su planta docente.

Hacemos este merecido homenaje a aquellos que dedican su tiempo a enriquecer la vida académica y en agradecimiento al amor y pasión que nuestros maestros han puesto en cada uno de nosotros.

*Texto tomado de la introducción del Dr. Alfonso Noriega Cantú publicado en Homenaje a Profesores Eméritos, 2009. unam, Facultad de Arquitectura.

Rem em bra n z as

Horacio Durán Navarro Dr. Oscar Salinas Flores

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l reconocer la labor de un profesional sobresaliente, no basta con distinguir su obra profesional, sino además destacar esa relación humana que el elegido supo tener con la humanidad que siempre lo ha reconocido. Horacio Durán es de esa especie: un enamorado del libre quehacer profesional, poseedor de un carisma poco frecuente para relacionarse con la gente sin importar su condición, edad o preparación; y un tutor más que un profesor, que por ello decidió brindar su vida al ejercicio docente y acabó siendo un personaje único en nuestro medio. ¿Cómo llegó a esta situación? Desde muy joven, Horacio vivió su formación guiado por la intuición y el entusiasmo por un proyecto de vida que llenara sus expectativas.

Para ello, habría de sortear los obstáculos que la situación mundial impuso a toda su generación, y en medio de conflictos bélicos que sumieron en el caos y la preocupación a múltiples países, incluyendo a México, inició una preparación profesional que al final le aportó ese perfil humanista que lo llevó al reconocimiento en medio del arte y el diseño.

Horacio igual fue intérprete de canciones rancheras, jugador de polo y futbol americano, editorialista, escenógrafo, pintor de caballete, arquitecto, diseñador gráfico, de interiores y sobre todo, diseñador industrial. Durante un periodo de su vida en que vivió en Chile, tuvo que utilizar su placer por la música para organizar el trio de los Huastecos del sur, que acompañados de su guitarra cantaban toda aquella música que en Sudamérica significaba lo que era México. Al regresar a nuestro país, en 1941, Horacio inició sus estudios en Ingeniería Agrícola en la Escuela Nacional de Agricultura (ena), hoy Universidad Autónoma Chapingo (uach). Y al término de los cursos, sin querer obtener el título, abandona la institución y se sumerge en una preparación que lo encamina hacia el medio que realmente lo entusiasmaba.

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Re me m b r a n za s

Silla tapizada con armazón de madera de caoba y dos apoyos laterales de metal cromado Horacio Durán (1964).

Fuente: Cortesía

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Con el maestro Jesús Guerrero Galván se forma como pintor de caballete y experimenta con tendencias como el expresionismo y el arte abstracto; estudia teatro con el notable maestro Seki Sano, introductor del método de formación actoral de Stanislavski y de dirección y montaje de Meyerhold, que revolucionaron el teatro en México; así mismo, Durán diseñó escenografía junto a Lola Álvarez Bravo y diseño de vestuario para la coreógrafa Woldine.

Hacia fines de 1949 se integró a la reconocida revista Espacios de arquitectura, y bajo la guía de su director el arquitecto Guillermo Rosell de la Lama colabora como diseñador de algunas de las primeras exposiciones institucionales en México dentro del desaparecido Estadio Nacional de la ciudad de México. El momento propicio para orientar en definitiva su futuro lo encontró al observar los magníficos muebles de Clara Porset, pionera del diseño de mobiliario en México a partir de los años cuarenta, y proponerse a emular su trabajo. Los muebles de clara eran perfectos para él por su diseño, su manufactura y el estilo que siguió al inspirarse en al rica cultura mexicana. Para un hombre como Durán, acostumbrado a construir su educación sin respetar fronteras, sólo le bastó el entusiasmo para iniciar un acercamiento con el diseño y lograr en poco tiempo un trabajo profesional que lo llevó a desarrollar una gran cantidad de proyectos en un mobiliario que de inmediato destacó en el medio de la arquitectura y el diseño de interiores.

Una característica de sus proyectos fue un estilo con sabor a “lo mexicano”, basado en el uso de maderas de gran calidad y tejidos artesanales aplicados a asientos y respaldos de sillas. No obstante, al paso del tiempo fue penetrando el todavía mundo joven del diseño industrial, e incursionó en el desarrollo de diversos productos que iban desde el diseño de envases y etiquetas para perfumes, hasta

Rem em bra n zas

el diseño de la carrocería para un auto de línea deportiva que se presentaría para fabricar la zona industrial de Ciudad Sahagún.

Durán fue el primer diseñador en México en incorporar en los muebles nuevos materiales y procesos industriales como el uso de la fibra de vidrio y los metales moldeados, que marcaban las últimas tendencias internacionales en ese momento, sin saber que con toda esta labor profesional se ubicaba como el iniciador de la nueva profesión del diseño industrial. Este ejercicio lo llevó naturalmente al diseño de interiores, donde se afirmó como un especialista reconocido al ir más allá del diseño de muebles y sufrir, como lo ha confesado, por su mala costumbre de no poder decir NO a lo que le solicitaban sus clientes. Cada nuevo reto lo sumergía en una investigación frenética que acababa por hacerlo un especialista en el diseño de tapices, celosías, vitrales, lámparas y todo aquello que requiera el proyecto y el gusto de sus clientes.

Su talento natural se vio cada vez más enriquecido, el universo de trabajo fue cada vez más vasto, y ante la demanda de los clientes que confiaban en su profesionalismo, inició por último una labor en el diseño arquitectónico que acabó por cerrar sus círculo de habilidades y conocimientos, aprovechadas de manera inteligente y creativa por un Horacio Durán autodidacta, para forjarse una reputación que lo mantuvo en la profesión a lo largo de más de cuatro décadas.

Durante varios años trabajó en sociedad con su hermano Rubén Durán, también especialista en diseño de interiores, y con el arquitecto Manuel Rocha Mantuvo una mancuerna de trabajo que duró décadas encargándose del diseño de los interiores y el mobiliario en cada una de las obras de este conocido arquitecto que siempre confió en el talento de Horacio para obtener el diseño de los muebles y la ambientación de los interiores de cada uno de sus proyectos.

Proyecto arquitectónico y de mobiliario de la casa del ingeniero Carlos Delgado Fuente: Cortesía

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Re me b r a n za s

Par de sillones de estructura de caoba con tapicería en piel, diseñada por Horacio Durán, 1960 Fuente: Cortesía

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Después de toda esta actividad, a Horacio Durán sólo le restaba una experiencia más para lograr sus objetivos profesionales, y por ello acudió a Robin Bond, exprofesor de la legendaria escuela Summerhill, a quien conoció en 1955 ya radicado en México, y estudia con él composición, pintura, psicología del arte y pedagogía al colaborar con él como su ayudante; esto, le dará la seguridad y la confianza para emprender la tarea que acabaría de darle sentido a su vida: la educación en el diseño.

En 1959, la Universidad Iberoamericana al fundar por primera vez en México cursos a nivel técnico de diseño industrial, lo convoca para integrar y coordinar el programa académico e impartir clases, con lo que inicia su participación en el campo académico que a partir de entonces nunca habría de abandonar.

En 1963 se retira de esta universidad al no satisfacer sus expectativas y se integra al poco tiempo a la Universidad Nacional Autónoma de México, primero en la Escuela Nacional de Artes plásticas y posteriormente a la Escuela Nacional de Arquitectura, impartiendo clases sobre diseño básico. Al mismo tiempo, emprendió una tarea que lo marcará para el resto de su vida, ya que utilizará los próximos años en preparar un plan de estudios para la carrera de diseño industrial, que con la aprobación del rector Javier Barros Sierra, presentará a las autoridades de la Escuela Nacional de Arquitectura.

En 1969, por fin es aprobado el nuevo programa académico y Horacio Durán funda los estudios sobre diseño industrial en la unam, basándose en un magnífico cuerpo de profesores amigos suyos, todos ellos destacados profesionales, como José Luis Felguerez, Clara Porset, Jas Reuter, Salvador Toussaint, Julio César Margain, Ulrich Scharer, entre varios más, así como aquellos jóvenes arquitectos becados para estudiar un posgrado en Diseño Industrial en Londres, Inglaterra: Ernesto Velasco, Mario Lazo y Antonio Ortiz, que al regresar condujeron el taller de diseño en sus distintos niveles.

Rem em bra n zas

Durán dirigió esta institución durante los primeros seis años, y le imprimió una identidad que no ha perdido hasta hoy. Su constante preocupación para lograr el equilibrio deseado en una escuela de diseño industrial que igual se nutre de la tecnología que de las humanidades por ser el puente necesario para incubar todos aquellos objetos que son parte de una mejor calidad de vida, lo llevaron siempre a infundir en alumnos y profesores la búsqueda de la satisfacción por el lado humano y el reconocimiento a la agradecible universalidad que una institución como la unam ofrece como ninguna otra en México. Su relación con la comunidad, ejercida como mano suave, pero con decisiones firmes le valieron un respeto que ha conservado a través de los años, y una presencia moral que se extiende a todo aquel que ha tenido contacto con su vida. En 1980, la carrera de Diseño Industrial y la dirección de la Escuela Nacional de Arquitectura, deciden desarrollar el programa de posgrado y Horacio colabora en la fundación de la especialización y la maestría en Diseño Industrial, para al fin, en 1983, asumir la coordinación de posgrado, puesto que conservará hasta 1999. Durante este tiempo, desarrolló la labor que influyó en la construcción de los que hoy son los estudios de diseño industrial de alto nivel más destacados no sólo en México sino en toda América Latina, y continúa con su gusto por la docencia.

Horacio Durán puede ser catalogado como el fundador de la profesión del diseño industrial en México, abordó retos inusuales en aquellos tiempos como el diseño de un automóvil, o el serio compromiso de dirigir proyectos de arquitectura para al fin ser reconocido por los propios arquitectos que lo incorporan como docente en la unam.

Horacio Durán. Un hombre que supo darle al Diseño Industrial en México, el balance necesario entre un oficio basado en la tecnología y una responsabilidad profesional guiada por ese humanismo que siempre ha definido su trayectoria.

Comedor diseñado para la casa de la familia Roar Adame Fuente: Cortesía

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Anexos

Agosto 2016 Graduados de la Facultad de Arquitectura Programas De Posgrado Centro De Investigaciones Y Estudios De Posgrado | Coordinación General

arquitectura Nombre del alumno

T e m a de T e sis

Nivel y Programa

Fecha de examen

Observaciones

Orozco Hernández Arturo Francisco

“LA VIVIENDA MINIMALISTA Y ESTILO DE VIDA COMO FACTORES DETERMINANTES DE LA PERSONALIDAD DEL USUARIO HABITADOR”

MAESTRÍA EN ARQUITECTURA c.c. Diseño en Arquitectónico

19-ago-16

MENCIÓN HONORÍFICA

Figueroa Viruega Edmundo Arturo

“ISLAS FILIPINAS: LA ARQUITECTURA RELIGIOSA Y SU RELACIÓN CON LA DE LA NUEVA ESPAÑA”

DOCTORADO EN ARQUITECTURA

29-ago-16

MENCIÓN HONORÍFICA

Flores Flores Karina

“VISIÓN INTEGRAL PARA EL PROYECTO DE CONSERVACIÓN: ASUNCIÓN TLACOLULITA, YAUTEPEC, OAXACA”

MAESTRIA EN ARQUITECTURA c.c. Restauración de Monumentos

29-ago-16

APROBADA

Mazari Hiriart Marcos

“CONSIDERACIONES PARA LA CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE LOS ESPACIOS ABIERTOS DEL CAMPUS CENTRAL DE CIUDAD UNIVERSITARIA, UNAM”.

MAESTRÍA EN ARQUITECTURA c.c. Restauración de Monumentos

30-ago-16

APROBADO

diseño industrial Murga González Alejandro Daniel

“DIAGNÓSTICO DEL DISEÑO COMUNICATIVO EN ESTACIONES DE TRABAJO: CASO TORRE DE CONTROL DEL TRÁFICO AÉREO DEL AEROPUERTO INTERNACIONAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO”

MAESTRÍA EN DISEÑO INDUSTRIAL c.c.

Ergonomía

29-ago-16

MENCIÓN HONORÍFICA

Rivero Forcelledo María Fernanda

“LA TECNOLOGÍA COMO HERRAMIENTA DEL DISEÑO INDUSTRIAL EN LA GENERACIÓN DE REDES SOCIALES PARA EL DESARROLLO DE LA INNOVACIÓN SOCIO-TECNOLÓGICA”

MAESTRÍA EN DISEÑO INDUSTRIAL c.c.

Tecnología

30-ago-16

APROBADA

05-ago-16

APROBADA

urbanismo Martínez Perdomo Florián Rosa

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“PROPUESTA CONCEPTUAL PARA EL TRANSPORTE DE CARGA EN LA CIUDAD DE MÉXICO TERMINAL INTERMODAL PANTACO. AZCAPOTZALCO”

octubre 2016

DOCTORADO EN URBANISMO

BOLETÍN-ELECTRÓNICO

Facultad de Arquitectura | UNAM | Quinta época

Portada y Contraportada Escuela Nacional de Música. Fotografías: Canal Once IPN

@faunam_mx Facultad de Arquitectura UNAM