Repentina noviembre 2016 by La Repentina

Boletín electrónico de la Facultad de Arquitectura

UNAM

Quinta época

Vivienda con sentido humano

Llega a la fa el archivo de Francisco J. Serrano

32º Premio Alberto J. Pani

NOVIEMBRE 2016

REPENTINA Lecciones de vida vueltas Arquitectura

El legado de José María Buendía, entrevista con Alberto Kalach

Contenidos

UN AM

Dr. Enrique Graue Wiechers Rector FACU LTA D D E ARQU I T ECT UR A

Mtro. Marcos Mazari Hiriart Director L. D. G. Alejandra Villa Calderón Coordinadora de comunicación social Bibiana Monsivais Montoliu E d ito ra Carlos Yáñez Juárez C o n s u lto r E d ito r ia l

• La trascendencia del Servicio Social

Carlos Yáñez Juárez Norma Elisa Velázquez Espinosa Fotó g ra fos

Entrevistas • Orgullo fa en Reino Unido • Vivienda con sentido humano • Lecciones de vida vueltas arquitectura

Noticias • Presentación de la colección: Arquitecura y humanidades • El cidi promueve el diseño en 3d • El archivo de Francisco J. Serrano se aloja en la fa • La fa sobresale en concurso internacional • 32º Premio Alberto J. Pani

Sandra Martínez Ruiz D is e ñ o G rá f ico Vania Karina Munguía Martínez Carlos Enrique Moreno Villanueva Laura Cecilia Hernández Guerrero Diana Lissette Pérez Aguilar Diego Águeda Altuzar Paola Alavez Navarrete D is e ñ o E d ito ria l

Academia

Serendipia • Travesía por Yucatán

Tecnología • mako, vehículo de alto rendimiento

Remembranzas • Profesor Emérito: Fernando López Carmona

Colaboraciones • El pensamiento de Héctor García Olvera

Anexos • Graduados de Programas de Licenciatura, julio 2016 • Graduados de Programas de Licenciatura, agosto 2016

BOLETÍN-ELECTRÓNICO MES 2015

Facultad de Arquitectura | UNAM | Quinta época

Editorial "Para vivir una vida creativa, debemos perder nuestro miedo a equivocarnos"

Joseph Chilton Pearce Así como la arquitectura tiene muchas vertientes, en este número, Repentina abarca diversos temas y presenta el trabajo realizado en la fa-unam en sus distintas licenciaturas. José María Buendía se nos adelantó en el camino, pero nos dejó enseñanzas para varias vidas: lo que aprendimos en el aula y lo que permanece con su obra. Sin duda una de las grandes mentes de la Facultad y un inigualable profesional siempre comprometido con su sociedad. Otro personaje importante e igualmente comprometido con la comunidad es Enrique Ortíz, arquitecto pionero de vivienda social que nos habla sobre el alcance que ha tenido con su obra al trabajar de la mano con los involucrados en sus proyectos. Si analizamos la arquitectura desde un punto de vista general, nuestra disciplina también se apoya en otras para cumplir sus encomiendas. Es así que en esta edición nos hablan sobre la serie de libros de Arquitectura y Humanidades, registro de lo que tiene que ver con la arquitectura, más allá de la arquitectura. Desde los talleres de la facultad, nos hablaron sobre los proyectos limónagua y el Pabellón Moriko que tuvieron eco en medios especializados en arquitectura, tras haber sido seleccionados en un concurso internacional. Situación similar a la de Naoki Solano García quien obtuvo un lugar para estudiar en Escocia y quien nos platica parte del trabajo que lo hizo acreedor a la beca Chevening en la Universidad de Dundee. Por último, pero muy importante, es la llegada del archivo de Francisco J. Serrano a la fa. Ahora se tiene la gran resposabilidad y honor de preservarlo y ponerlo al alcance de los estudiantes. Muchos son los tópicos que abordamos en este número de Repentina y que esperan por su opinión.

REPENTINA

Academia

La trascendencia del Servicio Social

Las Brigadas y Programas de Servicio Social contribuyen desde la academia en la conservación del Patrimonio del Centro Histórico Ada Avendaño Enciso | Arquitecta

l Centro Histórico de la Ciudad de México es uno de los sitios de Patrimonio Mundial más complejos por sus dimensiones territoriales, temporales y la diversidad de usos que los habitantes y visitantes damos a esta zona. Desde 2001, el gobierno de la Ciudad de México tiene continuidad en las acciones para la conservación del patrimonio, la habitabilidad, el espacio público, la sostenibilidad, la seguridad pública y la economía. La Facultad de Arquitectura de la unam se ha convertido en un actor que contribuye desde la academia con la realización de prácticas a través de las

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Brigadas y Programas de Servicio Social basadas en la participación activa y entusiasta de estudiantes de las diferentes disciplinas: Arquitectura, Arquitectura de Paisaje y Urbanismo. Esta oportunidad nos ha permitido colaborar y tener presencia con Instituciones como la Autoridad del Centro Histórico (ach), con el Fideicomiso del Centro Histórico y con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (inah), entidades para las que se han ofertado las capacidades de los estudiantes, además de crear vínculos con el establecimiento de estrategias conjuntas para realizar trabajos que sean útiles a las instituciones y sirvan de fortalecimiento en el aprendizaje de los estudiantes. Las Brigadas de iniciación al Servicio Social tienen como objetivo lograr una presencia universitaria en diversos espacios y territorios con la realización de trabajos en equipos interdisciplinarios, en corto plazo y en vínculo estrecho con la realidad social para atender demandas específicas del sector público y/o social. Con gran satisfacción compartimos con la comunidad estudiantil los logros alcanzados a través del esfuerzo conjunto en las actividades desarrolladas en el servicio social y que tienen impacto y repercusiones en distintas direcciones. La participación de los jóvenes permite el desarrollo de la sensibilidad en el manejo urbano de los Centros Históricos, en donde establecen una relación directa con la realidad social, con sus habitantes, con el medio, la infraestructura y los usos de suelo, la realizar acciones sustantivas en el corazón de la Ciudad de México. Con la Autoridad del Centro Histórico se ha participado en dos modalidades: Brigadas de Iniciación al Servicio Social y Programas de Servicio Social. Se tuvo la oportunidad de contribuir en el proceso del diagnóstico del Plan Integral de Manejo del Centro Histórico 2017-2022, mediante varios ejercicios: un levantamiento de los diferentes usos de suelo de los perímetros a y b, el levantamiento arquitectónico de escuelas en inmuebles patrimonia1

Fotografías: Cortesía de la autora.

Ac adem i a

les, la evaluación de la señalética, las condiciones del espacio público, entre otros. El Plan Integral de Manejo del Centro Histórico tiene como objetivo propiciar la recuperación del equilibrio urbano, social y económico del Centro Histórico, al asegurar la permanencia de sus valores culturales y la eficiencia del sistema urbano.1 De igual manera, con el Fideicomiso del Centro Histórico se han llevado a cabo levantamientos de fachadas, con el objetivo de abordar el mejoramiento de la imagen urbana y la conservación del patrimonio; concepto que ha avanzado hasta integrar no sólo la idea del patrimonio histórico, arquitectónico y cultural, sino que se ha enriquecido con la incorporación del patrimonio familiar al agregar nuevas perspectivas de participación comunitaria y de funciones de gestión arquitectónica como levantamiento de plazas comerciales en los que se establece la situación actual y potenciales de espacios en desuso; levantamiento de mercados para su rehabilitación, imagen urbana, etc.

Gaceta Oficial del Distrito Federal 17 de agosto, 2011

REPENTINA

Acad e m ia

Fotografías: Cortesía de la autora.

Para el Instituto Nacional de Antropología e Historia (inah), se ha trabajado en conjunto con equipos conformados por profesionales y especialistas en patrimonio, lo cual ha servido como herramienta para capacitar a los jóvenes y sensibilizarlos sobre la arquitectura histórica y/o patrimonial, al realizar levantamientos arquitectónicos y apoyar en la elaboración de fichas de catálogo en la Colonia Guerrero -que es una de las colonias más antiguas de la Ciudad de México-, y en perímetro b del Centro Histórico. Además, hemos colaborado en la actualización del Catálogo de Atlixco, Puebla. La participación de los alumnos ha sido tan valiosa, que el Jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera, citó en su 4º Informe de Gobierno la participación de los jóvenes universitarios y su contribución sustantiva, cuantitativa y cualitativa para la solución de los problemas del Centro Histórico y de la ciudad.

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Entrevistas

Orgullo FA en Reino Unido

Naoki Solano, egresado de la Facultad de Arquitectura y profesor del Taller Carlos Lazo, obtuvo una beca de posgrados verdes para arquitectos en Escocia Elisa Velázquez | Comunicóloga

aoki Solano García, egresado de la Facultad de Arquitectura y profesor de Proyectos en el Taller Carlos Lazo, se hizo acreedor a al beca Chevening en Reino Unido, para estudiar la maestría Design of Zero Carbon and Ultra-Low Energy Buidings en la Universidad de Dundee, Escocia. Chevening es un Programa de becas a nivel mundial, financiadas por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Reino Unido, la Secretaría de Educación Pública, hsbc, The Anglo Mexican Foundation y Shell. Éstas apoyan, desde 1983, el concepto de maestrías con enfoques en temas de mayor prioridad para los gobiernos como energía, cambio climático,

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Fotografías: Cortesía Naoki Solano

E n trev i s tas desarrollo sustentable y derechos humanos, con una duración de un año en cualquier universidad británica. Solano García resultó ser uno de los 82 seleccionados entre 978 aspirantes de todo el país. El académico concedió una entrevista a Repentina y platicó sobre su labor para obtener la beca y comentó que dentro del proceso de selección se hace hincapié en tres temas principales: habilidades de liderazgo y trabajo en equipo; un plan claro de carrera profesional y fundamentación de la elección del posgrado elegido en el sentido de cómo mejorar tu país al regreso de la estancia en el Reino Unido. “Los de la beca tienen áreas prioritarias de conocimiento; dentro de esas áreas se encuentra la parte de sustentabilidad y energías renovables. También en el área de humanidades, tienen ámbitos en derechos humanos, en gobierno, educación, depende del área donde tú te quieras ir o te quieras desarrollar, lo que aplicaba en mi caso era el diseño sustentable. “El principal argumento para mejorar mi país a mi regreso fue el siguiente: Tan sólo en los últimos 100 años, el planeta ha quintuplicado su población mun-

dial pasando de 2 mil millones de habitantes cerca del año 1900 a más de 7 mil millones de habitantes en la actualidad. La disponibilidad de recursos naturales a futuro está siendo seriamente comprometida. "El día de hoy, el diseño arquitectónico demanda conocimiento en soluciones que contribuyan no sólo a mejorar la experiencia espacial, sino también a un generar un impacto positivo en las condiciones habitables de nuestro planeta. El cambio climático es una realidad y los agentes que lo detonan deben ser estudiados y entendidos para mitigar los catastróficos efectos que puedan tener en el futuro. Los arquitectos debemos tener presente más que nunca que el diseño debe responder a estas necesidades mediante criterios bioclimáticos que, en muchas ocasiones, han estado presentes en toda la historia de la arquitectura. El voltear a ver a nuestros orígenes puede ser la clave para el mejoramiento del ambiente. Además, la investigación y uso de nuevas tecnologías bioclimáticas ayudará todavía más a lograr este propósito. El estudio del impacto de las emisiones de carbono emanadas de las actividades del ser humano

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Ent rev ist a s

"Quiero decirle a los alumnos que no les dé miedo aplicar a este tipo de apoyos, hay muchas oportunidades allá afuera, ya depende de uno si las toma o las deja"

es primordial y desde nuestra trinchera de arquitectos, nos toca combatir sus efectos desde los espacios habitables y su responsable ejecución en la construcción”, compartió Naoki. Naoki Solano aseguró que la beca representa un gran impulso a su futuro como profesionista y como académico, “los proyectos que hagamos van a tener un valor agregado a mi regreso. “Me gustaría transmitir a mis alumnos que diseñen pensando en que todo lo que sea que vayan a construir contamina, entonces que investiguen realmente qué pueden hacer al respecto para que el edificio que construyan no contamine tanto en su construcción como en su vida útil de uso, tanto desde el sistema constructivo de la elección de materiales, así como en la cuestión de energías pasivas”, puntualizó. De acuerdo con el profesor Solano, uno de los problemas existentes dentro de la academia, es que no se profundiza en el tema de la sustentabilidad y “muchos arquitectos te dicen ‘tu edificio tiene que ser verde, ponle plantitas y ya es verde’, no es así, hay una idea un poco mal entendida de lo que es verde y lo que es sustentable. Yo quiero cambiar eso, hablar con conocimiento de causa frente a mis alumnos”, también aseguró que los alumnos deben involucrarse en tópicos y actividades, pues considera que México tiene potencial de energías limpias y

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Fotografías: Cortesía Naoki Solano

Naoki Solano García

renovables, “tan sólo en nuestra ciudad, se disfruta de alrededor de 259 días soleados en todo el año. Si esta energía fuera aprovechada en combinación con criterios bioclimáticos de diseño y tecnología no tendríamos necesidad de depender de combustible para calentar agua o para cocinar”. Para concluir, Naoki Solano envió un mensaje dirigido a los estudiantes de la fa: “Aprendan idiomas, a nadie le ha hecho daño aprender otro idioma. Y vayan por lo que realmente quieren, cambien el paradigma del universitario egresado (que a lo mejor no es tan emprendedor), y sean un poquito más proactivos en su educación y de sus planes en el futuro. Y como profesor egresado de esta facultad, le digo que no les dé miedo”.

Fotografía: Cortesía

VIVIENDA CON SENTIDO HUMANO

Enrique Ortíz ha realizado proyectos sociales de gran importancia. Por ejemplo, la Cooperativa Palo Alto

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Carlos Yáñez Juárez | Comunicólogo Elisa Velázquez Espinosa | Comunicóloga

nrique Ortiz Flores es un arquitecto especializado en desarrollo urbano y vivienda popular, formado en la Escuela Nacional de Arquitectura, hoy Facultad de Arquitectura de la unam. El arquitecto Ortiz, quien ha dedicado gran parte de su vida y carrera a la vivienda con un sentido más social, dio una entrevista a Repentina, en la que habló sobre la Cooperativa de vivienda Unión de Palo Alto, ubicada al poniente de la Ciudad de México, en la delegación Cuajimalpa. Enrique Ortiz, quien siempre se mantuvo cerca de la fa, de donde fue consejero académico en varias ocasiones, profesor de licenciatura y posgrado, y quien además es uno de los representantes más destacados de la arquitectura en temas de vivienda social, dejó en claro que no es un proyecto únicamente suyo, sino de muchas personas, pues el trabajo que realiza es en colaboración. “El actor principal es la gente, no nosotros, entonces primero hay que reconocer eso, es la lucha de la gente por

E n trev i s tas "Según datos que sacó la sedesol, en el gobierno anterior la mancha urbana creció once veces, entonces tenemos muchos huecos, mucho costo, mucho transporte, destrucción incluso social, consecuencia de hacer conjuntos a 40 kilómetros, los chicos se quedan solos en mini casas, sin servicios, sin programas. El gobierno actual dice hacer ciudades compactas, pero ciudades compactas donde incluyes a los pobres”. De acuerdo con Enrique Ortiz, algo importante en la construcción social es pensar cómo hacer que la gente pobre se quede dignamente en la ciudad y tener en cuenta su lugar de trabajo, “hay que darles un lugar aquí y no mandarlos a 40 kilómetros. A los pobres los haces más pobres yéndose a vivir a las periferias”. Actualmente es coordinador de Proyectos de la Coalición Internacional del Hábitat y forma parte de los 28 integrantes de la Comisión Redactora de la Constitución de la Ciudad de México, para lo que aseFotografía : Livia Radwanski

quedarse a vivir en donde habían trabajado… uno de los sacerdotes traía una práctica social fantástica, él fue el que organizó la parte social que es lo más importante y a nosotros nos invitaron para la parte técnica, pero trabajamos en conjunto y siempre buscando las energías de la gente que es lo que nunca se mide, siempre se miden las carencias, más bien mides las potencialidades de la gente. “Fue un trabajo voluntario, todo el trabajo que se hizo ahí, es así pues un caso paradigmático, de lucha por derecho a la ciudad, es un caso de pelear tu lugar, donde has vivido, tus hijos, tus relaciones económicas y sociales, entonces en ese sentido es un proyecto emblemático, por eso es famoso”, puntualizó Ortiz. Con respecto a la situación urbana de la Ciudad de México, el arquitecto comentó que se tienen muchas necesidades, debido a que en ocasiones se forman bandas involucradas en el crimen organizado.

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Fotografía : Livia Radwanski

Ent rev ist a s

“Ahora se planifican los negocios inmobiliarios y no se planifican las ciudades. Es por ello que se creó el caos urbano actual en México" gura que la Ciudad debe ser incluyente, inclusiva y garantizar el respeto de los derechos de los ciudadanos que la habitan, donde se debe romper la segregación territorial y social; y en la que propone el concepto Derecho a la Ciudad, que interrelaciona todos los derechos humanos y los realiza en el territorio.

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“Creo que la aportación es muy buena, es muy interesante y aterriza las cosas, todo pasa en el territorio, sobre todo aspectos sociales, económicos y culturales; la carta está en las ciudades, están conjuntados todos los derechos y eso te obliga a un abordaje complejo a la ciudad, es una perspectiva muy diferente donde el ser humano y medio ambiente están al centro de la gestión y de las intenciones de este proyecto y no el dinero”, concluyó Ortiz Flores. En reconocimiento a su desempeño y larga trayectoria, le fue otorgada la Cátedra Extraordinaria Federico E. Mariscal 2016, que se lleva a cabo en la Facultad de Arquitectura desde 1984 y consta de 10 sesiones en las que el arquitecto Enrique Ortiz Flores, compartirá su vasto conocimiento y visión de la arquitectura.

Fotografía: Cortesía

Lecciones de vida vueltas arquitectura

Recordando a uno de los más grandes maestros de la arquitectura

Redacción | Repentina

arias generaciones de arquitectos, artistas e intelectuales, se mostraron afligidas ante el fallecimiento de José María Buendía Julbez el pasado 27 de septiembre. Gran poeta de la arquitectura de origen magrebí, hijo de españoles, nacido en 1933 en la ciudad de Ceuta; una colonia española ubicada al norte de África. En alguna ocasión, José Maria Buendía comentó, en una entrevista con Víctor Muñoz, que sus primeros recuerdos eran de la ciudad de Laraich (o Larache en español). Narraba con cariño acerca de su nana,

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E n trev i s ta s Chema Buendía no fue sólo uno de los protagonistas de la Casa-Habitación del México del siglo xx, fue incansable intelectual y poeta que logró embelesar a numerosas generaciones de estudiantes durante más de 50 años de docencia en diferentes universidades de México y como conferencista en varios países. Sus palabras y su manera de entender la historia, la cultura, la vida… causaban gran fascinación entre sus alumnos; bastaba con escucharlo una sola vez, para quedar atrapado entre los relatos de sus andanzas alrededor del mundo. El arquitecto Juan Palomar escribió una vez: “quienes lo quieren... lo respetan y atienden a su permanente compromiso social y estético, a sus lecciones de vida vueltas arquitectura, forman una especie de cofradía fiel y agradecida”. Hoy quedan esas enseñanzas como su mayor legado. Su ideología y los principios que pudo vaciar en varios de sus espectadores y seguidores, serán siempre la prueba de que fue un prolífico intelectual y que, más allá del arquitecto, residirá en el pensamiento e integridad de muchos como uno de los más grandes maestros. Fotografía: Casa Morán, 1963. Fuente: Cortesía

una marroquí de origen islámico de nombre Himo, quien pasaba horas cuidándolo mientras él jugaba en la azotea de su casa con un cochecito de metal. Solía llevarlo a un lugar que aseguró “nunca se me ha olvidado”: el jardín de Las Hespérides, aquel que al parecer, dio origen a la profunda predilección que tuvo siempre por los jardines. Tras una infancia salpicada de situaciones difíciles, ligadas a los distintos conflictos bélicos que vivía Europa en aquellos años, emigró a México a los 20 años sin conocer siquiera la duración de su estadía. Comenzó sus estudios profesionales en 1953 en la Escuela Nacional de Arquitectura, donde la influencia de aquellos callejones estrechos y misteriosos, las casas cúbicas que caracterizan a las ciudades marroquíes de donde él provenía, pero sobretodo de patios y jardines, se vio rápidamente reflejada en su lenguaje proyectual. Realizó su primera casa antes de terminar la carrera; el arranque perfecto para convertirse luego en uno de los principales arquitectos que dieron vida al Pedregal de San Ángel.

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Gran amigo y gran maestro Bibiana Monsivais Montoliu | Arquitecta

sea su legado. La arquitectura que pertenece a un lugar, que pertenece a una geografía y que tiene una historia”, declara Alberto Kalach. El arquitecto de sangre andaluza, era un amante de la poesía y de la literatura. Era un excelente profesor, un intelectual que podía hablar de cualquier tema, pero interesado siempre por conjugar y transmitir su pasión por las letras y la arquitectura. Quizá fue esa una de las tantas razones por las que, con tanta facilidad, lograba vislumbrar a sus espectadores. “Solía dar charlas de una hora u hora y media, tenía miles y miles de diapositivas de pueblos de México, de España y de África. Entonces, además de que era un espléndido orador que decía cosas explosivas e interesantísimas, tenía buenísimas fotos. Pasada la hora y media o dos horas, entraban los encargados del auditorio diciendo que teníamos que desalojarlo… y él decía a su público ‘aquí vienen a decirme que Fotografía: Cortesía

El arquitecto José María Buendía fue siempre una figura muy valiosa e influyente para aquellos que fueron sus alumnos y decidieron luego convertirse en seguidores. Entre los más allegados, nos acercamos al arquitecto Alberto Kalach, quien nos concedió una breve entrevista para Repentina. Nos recibió en el Roof Garden de la Torre tax, en la avenida Constituyentes, desde donde se aprecia una extraordinaria vista al Bosque de Chapultepec. Ahí inició nuestra conversación, al pedir que nos hablara acerca de la importancia que tuvo la figura de Chema Buendía en el mundo de la arquitectura. “Chema fue un hombre que a mí y a mis compañeros nos enseñó a entender la arquitectura como parte de un todo. No entenderla por la arquitectura misma, sino como la arquitectura al servicio de una comunidad. Fue siempre una persona muy comprometida con su sociedad, su cultura, su entorno… y quizás ese

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Fotografía: Cortesía Studio Chirika

E n trev i s ta s

nos tenemos que ir, ¿nos vamos o seguimos?’ Y todos respondían ‘¡Le seguimos!’. Entonces eran charlas de tres horas en las que todo el público estaba totalmente capturado por su discurso, por sus palabras. “Chema hablaba con la verdad. Es de las pocas personas que hablaba sin tapujos, y eso desde luego resultaba muy estimulante y sorpresivo para muchos estudiantes de muchas escuelas. Chema, además de ser un buen arquitecto y un magnífico profesor, sabía relacionarse con los jóvenes y hablarles de todo. De la conexión entre todas las cosas y su opinión sin reservas. Eso le ganó muchos seguidores, pero también muchos detractores”, agregó. Es bien sabido que el arquitecto Buendía también tenía varios opositores. Quizá por su manera de hablar tan franca y espontánea, o su continuo cuestionamiento y crítica hacia el sistema, la política, las modas y la mediocridad, entre otras cosas.

"El hombre aprecia y entiende la región como su región, el pueblo como su pueblo, la calle como la suya y el lugar como su lugar" José María Buendía El arquitecto Kalach nos narró una de aquellas historias: “Las anécdotas sobran. Una muy determinante en su vida fue cuando estaba tratando de democratizar más el proceso de selección de los directores en la carrera de arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Entonces es una universidad de vanguardia, a finales del siglo xx. Él decía: ‘¿Por qué no podemos seleccionar a nuestros directores de manera democrática?’ Y eso le costó que lo echaran de la Iberoamericana”.

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Ent rev ist a s

“El futuro, que es el presente, está encadenado al pasado. Sólo aquel que conoce su historia, se conoce a sí mismo” José María Buendía de su carrera como arquitecto, profesor y persona: “Los muchachos ya no lo van a tener en el aula. Pero dejó muchos escritos, uno de los compendios sobre Luis Barragán más completos, otro libro con sus escritos y con sus poesías”, finalizó. El inmenso vacío que dejó Chema Buendía sólo podría llenarse con lo vasto de su legado y al igual que Alberto Kalach, son cientos de arquitectos y estudiantes los que extrañarán sus charlas, pero aprovecharán cada una de sus enseñanzas. Fotografía: Cortesía

Aún así, el arquitecto siempre estuvo rodeado de amigos, alumnos y otros seguidores. Tenía la facilidad de ganarse su admiración y respeto. Fue precisamente una de las razones por las que nuestro entrevistado decidió convertirse en uno de sus discípulos y la manera en que llegó a ser alguien tan cercano para el arquitecto Buendía. “Yo lo seguí. Desde el primer día que lo vi en la escuela de arquitectura Iberoamericana, lo escuchaba hablar y cómo lo seguían un grupo de estudiantes y se iban a tomar café con él, me dije: ‘yo quiero estar cerca de ese hombre’, entonces siempre quise estar cerca, lo busqué, era muy divertido y muy simpático, con un humor muy agudo. Fue para mi un gran maestro y gran amigo, la fortuna de que tus maestros se conviertan en tus amigos, es única”, admitió. Para finalizar, Alberto Kalach describió lo que él considera como la mayor pérdida tras el fallecimiento de José María Buendía, así como lo más valioso

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DEL 8 DE NOVIEMBRE DE 2016 AL 11 DE MARZO DE 2017 —

— MUSEO UNIVERSITARIO DE CIENCIAS Y ARTE — Martes a sábado 10:00 - 18:00 hrs. Circuito Universitario s/n frente a Rectoría (a un costado de la Facultad de Arquitectura) 56220212 muca@unamx.mx

Noticias

Presentación de la colección

Arquitectura y

Humanidades

Fotografías: Carlos Yáñez Juárez

Hay dos hilos conductores que se construyen como la clave en el quehacer del arquitecto: saber pensar y saber sentir

noviembre 2016

N o ti c i a s Edgar Hernández | Arquitecto

radicionalmente, los arquitectos hemos enfocado nuestros esfuerzos en comprender “lo material” y en lograr hacer un buen uso de ésto en nuestras respuestas a determinadas necesidades o solicitudes. Diría que sólo recientemente es que resulta más o menos visible en nuestro quehacer colectivo la tendencia a observar con mayor perspectiva las relaciones espaciales y que se ha llegado a proponer en un sentido que tiende a “lo integral”. Es un hecho que para ejercer de manera adecuada este oficio hemos de entrenar a nuestra mente y a nuestro cuerpo en ámbitos -por decirlo de alguna manera- técnicos y artísticos, lo que significa tener y poner en práctica conocimientos en sistemas constructivos, cálculo de estructuras, costos, diseño, representación, historia del arte o procesos sociales y ambientales. Hablamos, pues, de un ejercicio que es -por decir lo menos- complejo, y por consiguiente, de abordaje sistémico pues ¿cómo se llevaría a cabo satisfactoriamente una de estas tareas sin ser más o menos competente en las otras?

Al pensar en la diversidad de conocimientos y habilidades que, idealmente, hemos de desarrollar en esta profesión, me parece que hay dos hilos conductores -hilvanados entre sí- que se construyen como la clave: saber pensar y saber sentir. Creo que no tuve conciencia clara de esto sino hasta que me incorporé al Taller de Investigación en Arquitectura y Humanidades; hasta entonces, consideraba que, de existir literatura productiva para nuestro quehacer profesional ésta consistiría -además de lo que apareciera en alguna publicación mensual aparentemente “especializada”- en lo que Villagrán, Venturi, Rossi, Lynch o cualquier otra de las espectaculares mentes de la disciplina tuviera que decir. Ahora, no es necesario observar a profundidad nuestra realidad para percatarnos de la crisis social, política, económica o ambiental que estamos viviendo; y por supuesto: de vivienda, de movilidad y de calidad espacial. Dentro de nuestros alcances como arquitectos habría que preguntarnos ¿hace falta sofisticar los productos de la profesión para contribuir

REPENTINA

Not ic ia s

tos que presentamos. Esta colección es un esfuerzo académico-colaborativo a través del cual se constata, desde acercamientos muy diversos, que las Humanidades, así como el ejercicio de la lectura y la escritura, no sólo enriquecen nuestra perspectiva de la realidad en general, sino que también otorgan elementos plenamente valiosos y legítimos para la reflexión y práctica de lo arquitectónico; en especial, en un mundo fragmentado, con serios signos de implosión, al que le urgen no sólo respuestas eficientes sino, sobre todo, sensibles y conscientes. La Colección Arquitectura y Humanidades, en cuanto a proceso, es una muestra de cómo a través de la docencia y la investigación es posible sembrar nuevas inquietudes y, por lo tanto, gestar caminos para la modificación positiva de la realidad. Asimismo, como producto, la Colección refrenda el compromiso universitario por difundir el conocimiento que se lleva a cabo en su interior, de tal forma que sea aprovechable y disfrutable para todo aquél interesado -y necesitado- en promover y experimentar un habitar valioso y significativo.

Fotografías: Carlos Yáñez Juárez

a la mejora de estas problemáticas? Quizá parcialmente, pero es muy pertinente decir que no exclusivamente, pues el enfoque en el discurso arquitectónico no ha favorecido a las soluciones de fondo que, como sociedad, necesitamos. Entonces ¿qué nos podría decir a los arquitectos, por ejemplo, el cuento Casa Tomada de Julio Cortázar, acerca de las relaciones entre la espacialidad y el sentir humano? ¿De qué manera se nutre nuestro proceso creativo cuando nos acercamos a las ideas del filósofo Martin Heidegger sobre el origen y finalidad de la obra artística? ¿Acaso el sentido de liberación que produce una poesía es equiparable a la experiencia del habitante de un determinado espacio? Con toda certeza puedo decirles que en ámbitos aparentemente ajenos a la Arquitectura podemos encontrar ingredientes que permiten elaborar nuevas y mejoradas respuestas a nuestro quehacer. Como su nombre lo dice, el Taller Arquitectura y Humanidades busca establecer un vínculo franco entre nuestra disciplina y las ciencias que abordan la condición humana; lazo del que surgen los tex-

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N o ti c i a s Karina Contreras Castellanos | M. en Arq. Es para mí muy grato presentar el resultado del trabajo en el Taller de Humanidades dirigido por la doctora María Elena Hernández al estudiar la Maestría en el Campo de Diseño Arquitectónico en el Posgrado de la unam. Esta compilación de escritos es el producto de varios años de trabajo, pero su objetivo no es sólo el de hacer un compendio sobre esfuerzos académicos derivados del taller. La idea que ha impulsado la doctora María Elena desde un principio, es la reflexión desde las humanidades e incorporarla a la construcción teórica y práctica del diseño arquitectónico. En la actualidad resulta reductivo estudiar los temas de lo urbano-arquitectónico exclusivamente con ojos de arquitecto, cada vez se amplían más los horizontes del conocimiento humano cuando las distintas disciplinas se enriquecen mutuamente. He aquí un ejemplo donde se enfatiza la importancia de la arquitectura humanizada y habitable que toma como referencia otros ámbitos del conocimiento como la filosofía o la poesía, que muchos ni siquiera pensarían como caminos de aproximación a lo arquitectónico, y que, sin embargo, ayudan a tener una visión más integral y sensibilizarnos con lo que nos rodea y con lo más profundo de la naturaleza humana. Es por ello que estos volúmenes además de interesar a estudiantes, docentes y profesionales de la arquitectura y el diseño, pueden atraer a cualquier persona que quiera adentrarse en sus letras, pues ¿a quién no le podría apetecer el leer y meditar sobre asuntos como la construcción de la existencia al habitar, mediante la apropiación del espacio privado e íntimo o la magia de los espacios imaginarios? Tópicos que nos son comunes a todos al ser habitantes del mundo que compartimos, pero que generalmente percibimos como exclusivos del campo de lo arquitectónico. Además de su variedad temática, hay que enfatizar que esta colección se encuentra configurada y redactada de manera que invita con un lenguaje accesible y claro a hacer un recorrido ameno pero profundo por sus páginas.

Si hablamos específicamente de lo que puede contribuir esta colección para los estudiantes y docentes de la arquitectura o para los propios arquitectos ya inmersos en el campo profesional, sus volúmenes se convierten entonces en una herramienta de reflexión que busca permear a la práctica. Al leer estos textos que aportan distintos puntos de vista sobre las temáticas escogidas, se estimula una pausa para meditar sobre el rumbo de nuestra profesión, sus vínculos creativos con otras áreas, la responsabilidad que implica y los objetivos que en ella perseguimos, los cuales vistos desde las humanidades, enfatizan la idea de que deberían apuntar a la creación de un hábitat humanizado en armonía y respeto con su entorno. Sin más que agregar, no queda más que extender la invitación a recorrer las páginas de la colección Arquitectura y Humanidades, y permitirse con ellas explorar el mundo de lo arquitectónico, su diseño y su edificación, desde otros ángulos y con miradas que apuestan por un enfoque más humano e integral de su quehacer.

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cidi

promueve el

diseño en 3d Con una pluma 3Doodler, alumnos de Diseño Industrial participan en concurso organizado por Red Bull Carlos Yáñez | Comunicólogo

a creatividad es uno de los elementos indispensables al hablar de diseño. Cuando ésta se combina con la tecnología, la Fórmula Uno y un concurso patrocinado por Red Bull, los resultados pueden ser impresionantes. El pasado 26 de octubre, el Centro de Investigación de Diseño Industrial (CIDI) fue la sede del Red Bull Doodle 3D Art que convocó a nueve estudiantes de la carrera de Diseño Industrial, de los cuales selecciona-

noviembre 2016

Fotografías: Carlos Yáñez Juárez

ron a cuatro, quienes se unieron a cinco representantes de otras instituciones en una final nacional. El acto aprovechó auge del automovilismo en nuestro país, causado por el reciente Gran Premio de México de la Fórmula Uno y tuvo como uno de sus jueces a Carlos Sainz Jr. piloto de la escudería Toro Rosso, quien destacó y elogió la capacidad que demostraron los jóvenes que participaron. En primera instancia, los alumnos del CIDI, Alan Aparicio, Aldo de Jesús, Álvaro de la Serna, Ariana Gama, Juan José Álvarez, Guillermo Munguía, Silvana Martínez,Taniel Serrano y Antonio Alonso Mendoza, realizaron sus modelos en casa con la pluma que “dibuja” en tercera dimensión y presentaron sus trabajos ante los jueces. Con tres criterios de valoración que sumaban 100 puntos, cuatro de las nueve figuras fueron seleccionadas como ganadoras y sus autores avanzaron a la final donde los esperaban Zamir Alejandro Padilla Pérez y Andrea Méndez Camacho, del CUAAD de la UDG; Sofía Mendoza García, del itesm; Anabel Cortés Villaseñor y Lygia Salazar, de la Universidad La Salle Bajío. En la segunda fase del concurso, los jóvenes de todas las escuelas dispusieron de 45 minutos para

realizar un nuevo modelo basado en la Fórmula Uno, ante la mirada de todos los presentes y del volante español Carlos Sainz Jr., quien fungió como juez al lado del maestro Enrique Ricalde, Coordinador del CIDI. Una vez concluido el plazo, los jueces analizaron cada una de las obras de los estudiantes de Diseño Industrial y tras la sumatoria, donde se calificaban la originalidad, la relación con la F1 y la habilidad con la pluma, determinaron que la alumna de la Universidad La Salle Bajío, Lygia Salazar era el segundo lugar y Sofía Mendoza García, del Tecnológico de Monterrey, era la ganadora del certamen. Además de una gorra y una camiseta de la escudería Toro Rosso, las ganadoras obtuvieron un pase a los pits del equipo de Fórmula Uno y la experiencia de conocer el CIDI de la UNAM y competir contra sus colegas fuera de sus ciudades de origen. Para los alumnos del CIDI, el concurso significó el conocimiento de una nueva herramienta y ser calificados por un personaje que tiene que ver con el diseño, pero no desde un punto de vista profesional o académico sino como parte de un serial que involucra el diseño, la ingeniería y el deporte motor.

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El archivo de

Francisco J. Serrano se aloja en la FA

Fotografía: Edificio Basurto, 1945. Fuente: Cortesía

La obra de uno de los arquitectos más representativos de México es recibida por Marcos Mazari en la UNAM

N o ti c i a s Fotografía: Carlos Yáñez Juárez

Vania Munguía | Estudiante de Arquitectura

l pasado 13 de septiembre, la UNAM recibió el archivo del arquitecto Francisco J. Serrano, mediante una ceremonia de recepción llevada a cabo en la sala de consejo de la FA, en la que estuvieron presentes familiares, amigos y colegas del arquitecto. Los familiares del arquitecto Serrano y Álvarez de la Rosa, comentaron que donaban este archivo a la UNAM porque consideran que es una institución referente de educación en México. Así mismo su hijo, y también arquitecto, Francisco Serrano Cacho, menciona que su padre le decía: “’Considero que Ciudad Universitaria es el mejor testimonio de lo que debe ser la educación en México', y el hecho de que la obra de mi padre se conserve en la unam, para nosotros significa un gran orgullo”. El Archivo de Arquitectos Mexicanos (AAM), que se resguarda en la biblioteca Lino Picaseño de la Facultad de Arquitectura, tiene como objetivos la preservación, conservación y difusión del material que forma parte de este archivo y ha crecido paulatinamente por medio de donaciones. Desde 2002, la fa-unam se ha encargado de la recolección y conservación de los acervos de arquitectura y actualmente cuenta con archivos de los arquitectos mexicanos más relevantes en el siglo XX como: José Villagrán García, Mario Pani, Augusto Pérez Palacios, Augusto H. Álvarez, Carlos Mijares Bracho, Abraham Zabludovsky, Enrique Carral, Enrique de la Mora, Manuel Rosen Morrison, Félix Candela, José Luis Benlliure, Mario Lazo Villareal, Ramón Torres Martínez, Enrique Yáñez de la Fuente y Jaime Ortiz Monasterio. Durante la recepción de los documentos, el maestro Marcos Mazari Hiriart, director de la Facultad de Arquitectura, expresó su agradecimiento a la familia del arquitecto Serrano y destacó que es un proceso en el cuál primero la FA se apropia de la información y luego tiene como meta difundirla entre todos sus estudiantes. Posteriormente, dio lectura a la carta compromiso con la que se firmó la entrega del archivo.

En ella, se indicó que el material recibido (planos, fotografías, periódicos, placas metálicas, carpetas con postales, etc.) estará debidamente resguardado. El material que compone el archivo del arquitecto Francisco J. Serrano en la fa-unam, y que estará disponible para consulta se indica a continuación:

Planos 6,552 Fotos 1,856 Periódicos 2 Placas metálicas 3 Carpetas con postales 3 Negativos de 4” x 5” 1,049 Rollos fotográficos 5 Transparencias 503

REPENTINA

Notic ia s

Fotografía: Cortesía

Para concluir, la familia del arquitecto Francisco J. Serrano expresó su agradecimiento a la doctora Lourdes Cruz González Franco, coordinadora del aam, por su interés en la consulta y posteriormente colecta del material, pues proporciona a la UNAM un legado invaluable. Que el archivo de los personajes que han cambiado la historia de la arquitectura mexicana, pertenezca a la Universidad Nacional y se encuentre dentro de la Facultad de Arquitectura, implica una gran responsabilidad y un reto significativo. Además, mantener en buen estado el material requiere de un trabajo permanente y que día a día busca salvar los obstáculos que se presentan, pues la documentación que resguarda no sólo pertenece a la Universidad Nacional Autónoma de México, sino forma parte de nuestro patrimonio cultural.

B re v e s e m b l a n z a d e Francisco J. Serrano Francisco J. Serrano y Álvarez de la Rosa nació en la Ciudad de México el 12 de marzo de 1900, estudió ingeniería civil y posteriormente arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde posteriormente fue profesor de ingeniería civil y arquitectura. En sus primeras obras puso en práctica el estilo colonial californiano, como en el Pasaje Comercial Polanco para posteriormente construir bajo la tendencia streamline del Art Deco; tuvo en su máxima expresión al Edificio Basurto. Gran parte de sus obras se localizan en las colonias Condesa, Hipódromo Condesa y Polanco de la Ciudad de México.

"El Edificio Basurto, ubicado en Av. México no. 187, en un punto privilegiado entre el Parque México y la Plaza Popocatépetl, forma parte del Hipódromo de la Condesa que, junto a la colonia de Polanco, es donde la obra de Serrano está presente en los recorridos diarios para quienes frecuentan estas zonas. El trabajo de Serrano se caracteriza por la conciencia y atención que tenía con respecto a la solución funcional de espacios, la combinación de rectas y curvas para dar servicio a las necesidades del usuario, y la relación que mantuvieran con el medio los espacios interiores; la vista, iluminación y ventilación natural son claves en sus propuestas".1

Fue parte de una familia dedicada a la arquitectura. Hijo de J. Francisco Serrano y padre de Francisco Serrano Cacho. Murió el 3 de diciembre de 1982.

González Franco, L. (1998). Francisco J. Serrano, Ingeniero Civil y Arquitecto. (1998 ed., pp. 81-135). Ciudad de México, México: Universidad Nacional Autónoma de México.

noviembre 2016

La FA sobresale en Concurso Internacional Pabellón Experimental Moriko y LIMÓNagua, entre los 36 proyectos ganadores de Archdaily

royectos realizados por alumnos de la faunam fueron seleccionados entre los Mejores Proyectos de Estudiantes, de acuerdo al certamen organizado por Archdaily. Limónagua y Pabellón Experimental Moriko fueron los proyectos de la fa que quedaron entre los mejores 36 proyectos de 20 países.

noviembre 2016

Fotografía: Yoshio Fukumori

N o ti c i a s

Pabellón Experimental Moriko El Taller Grid Shell Workshop conformado por los tutores Eric Valdez y Fernando Flores; Paola Tovar y Yoshio Fukumori, en diseño y asesoría; y 35 estudiantes del Taller José Villagrán García, desarrolló un pabellón sobre la experimentación del material para la creación de espacios y estructuras, basados en propiedades físicas y químicas, el material que eligieron fue madera. Paola Tovar, ex alumna de la Facultad de Arquitectura de la unam, quien dio inicio a este workshop, desarrolló el proyecto Experimentación con Gridshells durante su estancia en l’École Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Malaquais, como parte del programa de intercambio académico, en donde se hacían exposiciones de distintos materiales. Durante ese tiempo, realizó un trabajo parecido a una tesis, para lo que escogió Gridshells, estructuras particularmente conocidas en Europa también llamadas membranas reticulares. En esa estructura, las características de la concha (shell) se funden con las del reticulado (grid); se utiliza este término para describir las combinaciones

de curvaturas tipo domo y las curvaturas inversas en una sola malla. En un principio las membranas tenían sólo curvaturas positivas, como los domos geodésicos o negativas, como los hiperboloides. En entrevista para Repentina, Paola nos comenta que “en específico, es la experimentación de la madera tomando en cuenta todas sus propiedades, en especial la plasticidad, que es la capacidad de deformarse y permanecer deformada, la elasticidad que es lo que permite a un cuerpo sólido recuperar su forma cuando cesa la fuerza que la altera y la higroscopicidad, que es la capacidad de la materia de ganar y perder agua”. El Pabellón Moriko, debía contar con ciertas características, “tenía que ser temporal, todo el material y los anclajes fueron retirados y no se dejó ninguna huella en el sitio. Experimental, de fácil acceso, que tuviera algún uso habitable y los menores apoyos posibles. También tiene el principio de doble curvatura ya que estas estructuras no requieren prácticamente de apoyos". Tovar aseguró que en este tipo de actividades prácticas, los alumnos tienen mayor retención de conceptos y su conocimiento se refuerza,

REPENTINA

Fotografía: Yoshio Fukumori

Notic ia s “fue algo completamente diferente a lo que estamos acostumbrados en la materia de construcción; generalmente vas a las obras, te dan cálculos que son complejos y esta idea es el aprendizaje a través de la experimentación. “También se manejaron conceptos de geometría que ayudaron a los alumnos a entender los temas en las clases de estructuras. La idea era demostrar la viabilidad de este tipo de workshop con la compatibilidad con las clases regulares de la Facultad”, concluyó.

Fotografía: Cortesía de los autores

Nombre del proyecto: Pabellón Experimental Moriko Nombre del taller: Grid Shell Workshop Tutores: Eric Valdez / Fernando Flores Diseño y asesoría: Paola Tovar / Yoshio Fukumori Estudiantes: 35 alumnos del Taller J. Villagrán García País: México

LIMÓNagua Eric Valdez Olmedo y Fernando J. Flores Nájera Profesores del Taller J. Villagrán García, fa-unam

Con motivo del Parking Day México 2015, el proyecto limónagua formó parte de esta iniciativa internacional en la que aprovechó el área de un cajón de estacionamiento como espacio humano y dio la oportunidad a los paseantes, aunque sea por un día, de ganarle el piso al automóvil. La propuesta además de funcionar como lugar de estancia, añadió el tema del agua como juego y reflexión. Setenta tarimas apiladas estratégicamente conformaron la instalación que dio forma a un puesto de limonada, generó el juego y motivó a la reflexión por medio de un sistema hidráulico que al bombear manualmente el agua desde el punto más bajo hacia el más alto y lejano, simuló lo complejo que es llevar el agua potable a la Ciudad de México. limónagua fue una instalación colectiva que abordó el tema del agua sin otro objetivo que la reflexión, bajo dos líneas de acción: juego y trayectoria. Estos conceptos se convirtieron en experiencia y acción al

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Fotografía: Cortesía de los autores

N o ti c i a s

ser integrados a un espacio cuyo propósito fue ser un punto de encuentro y reunión en el que los asistentes fueron los protagonistas del proyecto. Por una parte se pudo jugar al puesto de limonada que hace alusión al tradicional juego infantil de los frontyards en donde una parte de la comunidad resultó integrada por medio de una actividad simple y momentánea que deriva del agua, misma que al añadirle sabor presenta un nuevo atractivo para los vecinos. La segunda línea de la propuesta se contrapuso a la primera y es que al hablar del agua como trayectoria, ésta adquiere un tono totalmente serio pues se representó por medio de un circuito hidráulico que por gravedad llevaba el agua desde el punto más alto hacia un estanque en el punto más bajo. El agua es un recurso finito y en la instalación el usuario bombeaba de manera manual el agua de regreso a la parte más alta para encontrar en ésta acción la auto-reflexión sobre los 124 km que recorre el agua bombeada mecánicamente por el Sistema Cutzamala, para llegar a un grifo en la Ciudad de México a 2,250 msnm y así mismo generar otra reflexión en cuanto dos temas ocultos: lo potable y lo purificado.

De ésta manera fue que limónagua se convirtió en algo más que un juego y trayecto, fue en sí una experiencia que habló de dualidades como lo natural-artificial y la consciencia-inconsciencia que se pueden explorar en este espacio definido por setenta tarimas para cimbra, apiladas a modo de dar cabida al puesto de limonada, generar estancia y dialogo por medio de bancas acompañadas de vegetación que remataron en el estanque como elemento focal y cerraron la propuesta integral para la acción y experiencia del usuario. Nombre del proyecto: limónagua Tipología: Espacio efímero, instalación, pabellón Ubicación: Calle Medellín, Colonia Roma Norte. Ciudad de México Superficie: 10 m2 (1 cajón de estacionamiento) Diseño: Taller Juan O'Gorman, María José Barrera Pavón, Nicole Galván, Priscila Quintanilla, Daniel Kaufmann, Primitivo arquitectura, Diseño elemental (Karina Manriquez), rgh arquitectura (Roberto Gómez), Adlai arquitectura & diseño (Adlai Pulido), Escuela Libre de Arquitectura.

REPENTINA

PREMIO A LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA

2016

ALBERTO J.PANI

Alejandro Velasco Nazaret, obtuvo el 1er lugar del concurso con su propuesta de Pabellón Itinerante de Prevención de Enfermedades y Difusión de Altos Estudios de la Salud Elisa Velázquez Espinosa | Comunicóloga

tro Premio Pani concluyó y un futuro arquitecto con habilidades de visualización, síntesis y determinación fue el ganador. Alejandro Velasco Nazaret, del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) campus Monterrey, fue el galardonado con el máximo premio a estudiantes de arquitectura del país. En la primera parte del concurso, la Facultad de Arquitectura de la UNAM dio la bienvenida a 53 estudiantes de arquitectura que participaron en el 32 Premio a la Composición Arquitectónica, Alberto J. Pani el pasado 26 de septiembre, día en que se presentaron los objetivos y puntos a tomar en cuenta para la planeación del Pabellón Itinerante de Prevención de Enfermedades y Difusión de Altos Estudios de la Salud. El acto fue presidido por Mtro. Marcos Mazari Hiriart, director de la FA; el arq. Homero Hernández Tena, director de la Facultad Mexicana de Arquitectura, Diseño y Comunicación de la Universidad La Salle; arq. Luis de la Torre Zatarain, secretario académico; arquitecto Francisco J. Treviño, miembro de la Academia Nacional de Arquitectos y el maestro Julio Jesús Jiménez Sarabia, mismos que conformaron el jurado. Ambos directores, dieron palabras de bienvenida y aliento a los participantes antes de dar paso a la plática del dr. Armando Torres Gómez sobre medicina, con el objetivo de acercar y sensibilizar a los participantes con la temática y contexto en el que se edificará.

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N o ti c i a s Nuño Orozco, de la Universidad de Guadalajara y Josué Nazul Rodríguez Cupul, de la Universidad Veracruzana. La etapa larga del concurso inició el lunes 3 de octubre en la Universidad La Salle, lugar en el que los finalistas continuaron trabajando en sus propuestas durante dos semanas y media y al término, los jueces se reunieron de nuevo para deliberar para llegar a un consenso sobre qué proyecto que cumplía con los requisitos del programa arquitectónico. El pasado 21 de octubre se llevó la ceremonia de clausura en la que estuvo presente el jurado al que se integraron el Hermano Enrique González Álvarez, fsc, rector de la Universidad La Salle y el arquitecto Jorge Hernández de la Garza, ganador del concurso Alberto J. Pani de 1999. El arquitecto Luis de la Torre Zatarain, como secretario del concurso, dio lectura al acta del jurado, en la que pronunció a Alejandro Velasco Nazaret como el 32º ganador. Después de nombramiento, dos de los integrantes del jurado, dieron sus impresiones sobre el trabajo Fotografías: Georgette Wilthew Estefan

Al concluir la bienvenida, los estudiantes se dirigieron al sitio, en donde tuvieron oportunidad de sentir el terreno, tomar medidas y alimentar sus ideas para lograr proyectos consistentes y bien pensados. Tras una semana de esfuerzos entre repentinas, cálculos y medicina, dio por terminado el concurso corto del premio, los estudiantes presentaron sus propuestas y el jurado escogió a los proyectos finalistas. En el aula Enrique del Moral se dieron cita los participantes y miembros del jurado, quienes entregaron un reconocimiento a cada uno de los concursantes por su participación, además del libro Alberto J. Pani. Posteriormente hicieron comentarios sobre los proyectos presentados y dieron a conocer los nombres de los cinco estudiantes que pasarían a la siguiente etapa: Irving Anuar Olivares López, de la Universidad Gestalt de Diseño; Alejandro Velasco Nazaret, del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey; Camila Ureña Peña, de la Universidad Iberoamericana; Héctor

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realizado por Alejandro, el arquitecto Marcos Mazari explicó las características de la propuesta seleccionada, “tuvo un análisis muy claro del problema y del sitio, tiene una cualidad de síntesis en la que se conjuga todo, no sólo lo que se le había proporcionado, sino que hay una propuesta del concursante, en este caso Alejandro, nos permitió ver todo el proceso en tres láminas, cosa que también es muy importante: el saber sintetizar. Y es un proyecto que tiene una factibilidad social, constructiva y económica que responde a las características del sitio”. Por su parte, el arq. Jorge Hernández de la Garza mencionó estar sorprendido por el nivel de los participantes, “Alejandro Velasco, es un arquitecto muy completo, no sólo en la manera que demostró en la composición arquitectónica de la propuesta que llevó a cabo del sitio, el estudio del programa arquitectónico, no sólo del programa que se le dio, hizo una propuesta en adición de algunos espacios y algunas adiciones que hizo para su espacio, también tiene representación gráfica, hizo una maqueta”. Por su parte, Alejandro habló con Repentina sobre su proyecto y las estrategias que le ayudaron a conseguir su objetivo, “primero hay que entender el sitio del proyecto, es un proyecto sumamente modular, que se basa en un módulo de 3x3 con una retícula espacial, que se junta y empiezo a crear vados, sólidos y vacíos e integro el sitio con la comunidad y con la escuela. “Sigo una metodología que tengo muy marcada, es que todo lo ordeno, lo modulo, siempre seguir un plan estratégico y entender el sitio, comprender lo que estaba pasando y con base en éso, sacar una propuesta que integre toda la comunidad con el terreno. Fue muy duro porque hice un calendario de todo lo que tenía que hacer cada día y había días en que no dormía nada, fue lo que me propuse, hacerlo y pase lo que pase”, compartió Alejandro. Explicó que el Premio Alberto J. Pani representa un parteaguas dentro de su futura vida profesional, “por ahora voy a seguir estudiando, terminar mi carrera, especializarme, buscar oportunidades e ir por más”, concluyó el ganador del concurso.

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Fotografías: Georgette Wilthew Estefan

Notic ia s

Programa arquitectónico: Módulo de información ...................... Cinco consultorios .............................. Sala de espera ..................................... Sanitario .............................................. Cubículo para toma de muestras sanguíneas y bacteriológicas ............. Tres laboratorios de difusión de la investigación y análisis .............. Laboratorio de promoción de botánica mexicana ........................ Bodega ................................................ Sala de juntas ...................................... Salón de usos múltiples ...................... Totem habitable para promoción de la salud ........................

4 personas 5 personas c/u 10 personas 2 de hombre 2 de mujer 4 personas 5 personas c/u 10 personas 1 persona 20 personas 50 personas 10 personas

Serendipia

Travesía por Yucatán

Una breve reseña del viaje de prácticas 2017-1 de la Unidad Académica de Arquitectura de Paisaje (UAAP)

S eren di pi a

Ilitia A. Sauer Vera | Profesora de Asignatura de la uaap

Pirámide del adivino, Uxmal. Fotografía: Cortesía de la autora

i te dijeran que para conocer el paisaje y patrimonio de una región única en el mundo, tienes que pasar más de 53 horas en autobús, recorrer 3,512 kilómetros y realizar 28 actividades, ¿estarías dispuesto a vivirlo? Fuimos 58 miembros de la uaap los que nos aventuramos en este viaje de prácticas a la península de Yucatán, del 5 al 11 de octubre. Éste se realizó con la idea de que el alumno viera, reconociera y habitara por sí mismo, los paisajes del territorio mexicano. Nuestra travesía comenzó con el Estadio Olímpico Universitario dibujado por los primeros rayos del sol. Ya estábamos animados e instalados en nuestros asientos de autobús, que se volverían como nuestra segunda casa por los siguientes siete días. Los primeros kilómetros estuvieron llenos de imágenes cambiantes, en cuestión de horas experimentamos diferencias de topografía, temperatura, humedad, vegetación y arquitectura, es decir, los diversos paisajes que se observan en la imponente zona metropolitana, el bosque de encino-pino de Río Frío, el pastizal y nieve perpetua del Popocatépetl e Iztaccíhuatl, la vegetación exuberante del clima cálido veracruzano, los extensos

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Se re n d ip ia

Convento Franciscano en Izamal. Fotografía: Cortesía de la autora

humedales tabasqueños, las plataformas petroleras en el Golfo de México y la ciudad amurallada de Campeche, en donde paramos para descansar y prepararnos para los siguientes días. Las jornadas sucesivas no fueron diferentes. Viajamos a la época mesoamericana con la arquitectura, el paisaje y patrimonio arqueológico de las ciudades de Kabah, con sus máscaras de Chaac en la fachada principal, de una de las estructuras y sus ceibas jóvenes que prometen ser el mejor conducto entre los niveles cosmogónicos referidos en el Popol Vuh; Uxmal con su ovalada y vertical pirámide del Mago, hito urbano que sobresale a la horizontal selva baja; y la casa de las tortugas con su ornamentación en la que se aprecian las características de las especies de la región, y por último, para cerrar el día, los estudiantes escucharon la exposición sobre las haciendas henequeneras yucatecas y la ciudad de Izamal, que desarrollé en la Maestría sobre Patrimonio Industrial que cursé en Europa. Visitamos la diversidad del patrimonio natural yucateco a través del río Celestún, de aguas rojas

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Celestún. Fotografía: Cortesía de la autora

con huéspedes rosas, los flamencos de patas largas que se asemejan a los mangles que los cobijan y resguardan; el sistema conformado por las selvas bajas caducifolia y espinosa; y las dunas costeras que están en transformación y en peligro de desaparecer, lo que despertó asombro y motivó a los alumnos para entender los procesos de los ecosistemas, la necesidad de la gente para habitarlos y la mejor forma de intervenirlos con respeto y sapiencia. Por la noche salimos a disfrutar de Mérida, recorrimos sus espacios abiertos y su patrimonio gastronómico con las marquesitas de queso bola, los sorbetes y champolas de frutas. Otra de las actividades que se realizaron, fue asistir a la ii Bienal Latinoamericana de Arquitectura de Paisaje, para conocer y distinguir la obra, el diseño y la investigación de los profesionales. Los alumnos conocieron la vida real del profesional que

Campeche. Fotografía: Cortesía de la autora

algún día serán. A pesar del cansancio que significó recibir, durante todo el día mucha información, los estudiantes haciendo gala de juventud, realizaron la recopilación y análisis del Paseo Montejo, lugar que recuerda el tiempo del oro verde, que cambio la fisonomía del Estado y propició el Yucatán que conocemos en todos los aspectos. El quinto día fue el resumen de todas las etapas históricas yucatecas, empezamos con el patrimonio industrial que representó la hacienda Sotuta de Peón, de las mejores conservadas y en la que vimos como era el cultivo, proceso y comercialización del Henequén, así como la vida de los trabajadores y hacendados de la época. Después aprovechamos en Izamal, la sinopsis del patrimonio de Yucatán, a través de sus espacios, como el atrio virreinal del convento de San Antonio de Padua, sus aplanados de cal amarillos y adornos de piedra; su gastronomía, con la deliciosa sopa de lima y los panuchos de pavo o cochinita pibil; posteriormente en Chichen-Itzá observamos la estructura de Kukulcán iluminada y contando la historia de la cultura maya.

Conocimos el Jardín Botánico Roger Orellana, donde identificamos la vegetación de la región que utilizaríamos si proyectáramos en la península. Después, partimos satisfechos de lo aprendido hacia la ciudad de Campeche, en donde apreciamos su hermosura y degustamos su gastronomía, y finalmente partimos a Villahermosa Tabasco, para descansar. Allí visitamos el Parque Tomás Garrido, diseñado por los Arquitectos Teodoro González y Eliseo Arredondo, en donde convivimos con las cabezas olmecas, las ceibas maduras ombligos del universo y el lago que rememora los humedales tabasqueños. Al partir hacia la Ciudad de México, reconocimos los paisajes que atravesamos, hasta que la ciudad nos recibió de noche con las luces, el tráfico y la rapidez de la vida cotidiana. En todo el trayecto, vivimos y habitamos los paisajes del sureste mexicano, conocimos los diferentes patrimonios y comprendimos que éstos y el paisaje son la expresión de las culturas que los viven y generan, y que algún día los alumnos serán parte primordial de la preservación e intervención de nuestros paisajes mexicanos.

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Fotografías: Carlos Yáñez Juárez

Tecnología

MAKO

vehículo de alto rendimiento

Carlos Yáñez | Comunicólogo

Alumnos del cidi muestran su auto eléctrico a Repentina Carlos Yáñez | Comunicólogo

l equipo Miztli, que conjunta alumnos de Diseño Industrial e Ingeniería, mostró a mako, el auto eléctrico que compitió en el certamen Eco Shell Marathon, que reúne a estudiantes de las mejores universidades del mundo. Los alumnos de la fa, señalaron que su vehículo concluyó en el lugar 12 de la competencia, entre 38 participantes, y a nivel Latinoamérica quedaron sólo por detrás de la Universidad de Brasil. Cabe destacar que la unam fue la única universidad mexicana que tuvo representación en la contienda. mako es un automóvil eléctrico de alto rendimiento que funciona con una batería de litio, tiene una eficiencia energética de 87 kilómetros por carga y alcanza una velocidad máxima de 60 km/h. El vehículo superó una serie de pruebas de seguridad antes de salir y competir en pista, entre las que destacan visibilidad, diseño, claxon, cinturón de seguridad, radio de giro, componentes y que el piloto pueda salir en menos de 10 segundos del vehículo. mako está hecho en fibra de vidrio y su forma está inspirada en un tiburón, lo que hace que sus formas sean fluidas y le otorguen aerodinámica. “Surge a través de la necesidad de

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Tec n o l o gí a competir con un vehículo que tenga eficiencia energética y eso nos llevó a la idea de tratar de mejorar por medio de la forma, la ergonomía e incorporar estos elementos para hacer un mejor diseño”, reveló la estudiante de Diseño Industrial Iraís Medina.

“Desde chiquita me gustan mucho los coches. Mi papá y yo armábamos coches de modelismo y también tenía un coche eléctrico" Bertha Cadena, alumna del cidi

Bertha Cadena, integrante del equipo y piloto del vehículo, destacó la importancia de la multidisciplina en este proyecto, pues entre ingenieros y diseñadores industriales han obtenido una amplia retroalimentación que los ha conducido a tener buenos resultados, “ser parte del equipo fue una gran experiencia; aprendimos cosas de diseño y cosas de ingeniería”, reconoció. Por otro lado, reveló que su elección para estar al mando de mako respondió a diversos factores, pues además de ser parte del equipo que trabaja en el auto, también es buena al volante y es pequeña y ligera, un factor importante cuando se diseña un vehículo de poco peso cuya principal característica es el alto rendimiento energético "Para ser la piloto, me eligieron por estatura y peso, estaba entre otra compañera y yo que somos las más delgaditas. Probamos el coche un día en ingeniería y ahí vimos cómo funcionábamos (como pilotos)”, dijo.

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Profesores

Eméritos de la Facultad de Arquitectura

"El nombramiento de profesor emérito es un premio que la institución concede a quien durante muchos años ha entregado pensamiento y acción apasionada a la enseñanza y ha participado con lealtad en el quehacer universitario". Salvador Zubirán

En 1941, siendo rector de nuestra Universidad el Licenciado Mario de la Cueva, se otorgó por primera ocasión este galardón de Profesor Emérito al Dr. Ezequiel A. Chávez.*

n los primeros años del siglo xx el doctor Ezequiel A. Chávez es comisionado por don Justo Sierra y redacta, en su parte medular, la Ley Constitutiva de la futura Universidad Nacional de México cuya Fundación se celebra en 1910. Fue el director de la Escuela Nacional de Altos Estudios de la Universidad y rector de la misma en dos ocasiones. Durante su gestión se crea el intercambio universitario lo que coadyuvó a que nuestra institución estableciera relaciones con destacadas universidades extranjeras. También fundó los institutos médicos y los de investigación. Es así que la trayectoria de este primer galardonado nos habla de los méritos y alcances con los que se funda un premio de esta naturaleza. La Ley Orgánica de la UNAM, en su artículo 82 señala lo siguiente: “… Son profesores o investigadores eméritos aquellos a quienes la Universidad honre con dicha designación por haber prestado cuando menos 30 años de servicio con gran dedicación y haber realizado una obra de valía excepcional…”

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La Universidad ha honrado con esta distinción a personajes de la talla de Antonio Caso, Ignacio Asúnsolo, Salvador Zubirán, Edmundo O’Gorman, Justino Fernández, Lucio Mendieta y Núñez. Con relación a profesores de nuestra Facultad, la Universidad ha distinguido a 16 de sus miembros. Algunos de ellos son parte de nuestra historia y es justo que nuestra comunidad los recuerde y reconozca su labor. Afortunadamente algunos de ellos aún forman parte de nuestra vida cotidiana y para nuestra Facultad es motivo de orgullo tenerlos como miembros de su planta docente. Hacemos este merecido homenaje a aquellos que dedican su tiempo a enriquecer la vida académica y en agradecimiento al amor y pasión que nuestros maestros han puesto en cada uno de nosotros.

*Texto tomado de la introducción del Dr. Alfonso Noriega Cantú publicado en Homenaje a Profesores Eméritos, 2009. UNAM, Facultad de Arquitectura.

Rem em bra n z as

Fernando López Carmona Dr. Agustín Hernández Hernández

ernando López Carmona aparece en la escena de la arquitectura por el año de 1938 en el despacho del arquitecto Enrique de la Mora, cuando aún era estudiante. Con este esquema de aprendizaje más las aptitudes que mostró en su desempeño, se convirtió en uno de los artífices de la experiencia de los cascarones de concreto, reconocida internacionalmente como el punto de inflexión en la evolución de las estructuras resistentes por forma. En 1959 se incorpora a la academia como profesor de geometría y estructuras, donde cultiva su talento aplicando la geometría como instrumento de composición y herramienta para equilibrar fuerzas, que lo condujeron a potencializar “la forma natural”. Este entusiasmo no sólo se limitó al concreto armado, sino que de manera individual ha procurado la actualización con otros materiales de manera sencilla y elegante a través de fundamentos inherentes al rigor que exige la conquista de las fronteras del conocimiento. Como arquitecto, la complejidad numérica suele hacerla interesante a través de la lente de la geometría para crear composiciones donde se identifican argumentos prácticos que motivan a revolucionar la expresión arquitectónica. Dicho enfoque gráfico ilustra de manera clara el equilibrio y permite adecuar la forma de voluntad, racionalizando tanto el material como el proceso constructivo. Esta manera de proceder le permite identificar oportunamente diversas leyes que le preocupen

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Re me m b r a m za s

como parte natural de un proceso evolutivo hasta alcanzar una aproximación suficientemente explícita de su objetivo. Sin duda ha visto de cerca la evolución de la arquitectura y realizó obras de distintos géneros, como de tipo urbano, haciendo alarde del dominio de la geometría y de la técnica con diversos materiales para aplicar el método constructivo idóneo de cada uno. También ha aplicado sus conocimientos desempeñándose como estructurista y ha asesorado diversos proyectos de obra nueva e intervenciones. La clara visión con la que ha orientado su arduo y creativo trabajo en el campo de las estructuras resistentes por forma, ha merecido reconocimientos nacionales e internacionales. Como profesor visitante en la Universidad de Harvard, enriqueció la visión que le ha permitido racionalizar al máximo temas profesionales extrapolando conocimientos de la experiencia internacional útiles a nuestro país, como la teoría de diseño al límite, la cual empezó a aplicar a su regreso a México a raíz de la tragedia causada por los sismos en 1973 que provocó severos daños estructurales en diversos monumentos de Puebla, Veracruz y Guatemala, a los cuales había que devolverle la capacidad de trabajo sin alejarnos de su conducta original, de manera que puedan interponerse a las solicitaciones mediante un sistema de rótulas frágiles. Así surgió un nuevo campo profesional para alejar a las estructuras de su mecanismo de falla, colaborando primero con el Instituto Nacional

Fotografía pág. anterior: Tania Vázquez Iglesia de Santa Mónica, 1960 Ciudad de México Colaboración con Felix Candela Fotografía: Cortesía

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Rem em bra n z as

de Antropología e Historia (inah) y después con el Consejo Nacional de Cultura y las Artes (CONACULTA). Desde entonces el Dr. López Carmona ha encabezado esta actividad denominada rehabilitación estructural, que ha prosperado con el tiempo y para la que ha hecho aportaciones fundamentales sobre el análisis de estructuras de mamposterías para atender problemas característicos en el campo de la restauración de edificios históricos. Dándo relevancia a aspectos compositivos inherentes en el arte de la construcción a través de la interpretación de la morfología de diversos elementos de la arquitectura. En 1990 se le encomienda el proyecto de la Catedral Metropolitana. A raíz de esto, realiza la investigación que consigna sus tesis doctoral, donde descifró la causa de la problemática con sus consecuencias, revisando axiomas de manera rigurosa y que complementó con una serie de cálculos magistrales sobre todo del recinto abovedado, hechos a la manera clásica que condujeron a plantear y desarrollar la técnica de subexcavación como acción correctiva, y el mejoramiento del suelo como acción preventiva para inhibir las consecuencias causadas por el fenómeno de los hundimiento diferenciales. A esto último se ha dedicado de tiempo completo. Ello significa que la integridad del monumento que ahora percibimos disimula toda la ciencia que hay en sí misma. De manera análoga dicha experiencia, que ha sido ampliamente reconocida, se ha aplicado a diversas construcciones a través de la

Capilla de San Vicente de Paul, 1958-1959 Ciudad de México Colaboración con Felix Candela y Enrique de la Mora Fotografía: Cortesía

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Re me m b r a n za s

Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural del CONACULTA, cuyos resultados han contribuido a fortalecer ésta línea de investigación en la restauración edilicia, donde la comprensión de la forma construida es fundamental. Su trabajo de investigación ha sido reconocido por el Sistema Nacional de Investigadores (sni), mediante su nombramiento del Nivel iii desde 1995, distinción recibida en virtud de sus logros en la investigación científica y por la formación de personal especializado, convirtiéndose en uno de los pilares que da excelencia a nuestra Facultad. Ha formado numerosas generaciones tanto en licenciatura como en el posgrado. En el argot estudiantil, su actividad académica suele asociarse a la práctica de la arquitectura alrededor de la geometría, los materiales y la estabilidad. Fue también coordinador del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial y, uno de sus mayores méritos en el seno de la Facultad, fue que encabezó desde 1981 la creación de la Especialización en Cubiertas Ligeras, en donde la geometría aplicada permanece en primer plano como instrumento potencial de diseño. A quienes hemos tenido la oportunidad de conocer y colaborar con el Dr. Fernando López Carmona, nos consta que respeta la dedicación y el esfuerzo de sus alumnos al presentar un trabajo pero, después de dicho reconocimiento, lejos de sentirse satisfecho tiene la capacidad de

Iglesia de San Antonio de las Huertas, 1956 Ciudad de México Colaboración con Felix Candela y Enrique de la Mora Fotografía: Colección Villasana-Torres

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Rem em bra n z as

colocar los resultados en circunstancias propicias de investigación con la idea de identificar lo racional y lo evolutivo. La trayectoria académica del Dr. Fernando López Carmona supera los cincuenta años. Al enseñar es claro en sus conceptos, sin permitir demasiada especulación a sus alumnos cuando se trata de evaluar, lo que nos lleva a percibir la imagen de un hombre genial, modesto y escrupuloso. En 2015, fue galardonado con dos importantes reconocimientos; por parte del inba, con la Medalla de Bellas Artes; y por el Gobierno de la República Mexicana, con el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Por diversas circunstancias de vida, ahora radica en la ciudad de Querétaro, donde desempeña su trabajo universitario encabezando la Especialización de Cubiertas Ligeras, como programa piloto del campus Juriquilla de nuestra universidad, y atendiendo desde ahí la asesoría estructural que la Facultad de Arquitectura brinda al CONACULTA, que consiste en aplicar el conocimiento generado en la Catedral de México a diversos Monumentos a través del Comité Técnico en la Catedral. El Doctor en Arquitectura Fernando López Carmona, como todo erudito, posee una sorprendente capacidad de explorar el conocimiento. Su audaz pensamiento tiene fama de no dejarse desalentar fácilmente y ha dedicado gran parte de su tiempo a intelectualizar la dosis de ciencia y arte que requiere la arquitectura.

Iglesia de San Antonio de las Huertas, 1956 Ciudad de México Colaboración con Felix Candela y Enrique de la Mora Fotografía: Juan Ignacio del Cueto

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Fotografía: Cortesía del autor

Colaboraciones

El pensamiento de

Héctor García Olvera El ejercicio de la investigación sobre "lo arquitectónico" le otorgó el Reconocimiento Francisco Gómez Palacio

C o l a bo rac i o ne s Adrián Baltierra Magaña | Dr. en Arquitectura

Señalar lo anterior no resulta ser baladí, ya que debido a ello puedo decir que la labor de investigador de Héctor García Olvera no está desvinculada de su actividad como maestro en licenciatura o posgrado, ni de su actividad como arquitecto. Su labor de investigación está mezclada entre estos diferentes ámbitos, al grado de que se puede decir que investiga con la misma intensidad cuando está ejerciendo la profesión de arquitecto, pero también cuando se enfrenta a la enseñanza académica o cuando emprende alguna labor de indagación en relación con algún tema. Para entender lo anterior, es necesario reconocer que en estos diferentes ámbitos, el de la profesión, la academia y la investigación, se puede generar conocimiento. Destaco a continuación tres de las aportaciones que considero son resultado del trabajo de investigación que ha realizado Héctor García Olvera en colectivo y que tienen relevancia en el campo del conocimiento de “lo arquitectónico”.

Fotografías: Carlos Yáñez Juárez

l sentido de las siguientes notas es tratar de apreciar el pensamiento producto del ejercicio de la investigación que he compartido con Héctor García Olvera y otros amigos en muy diversas y entretenidas aventuras. A Héctor lo tuve como maestro y tutor cuando realice los estudios de Maestría (2002-2004) y posteriormente en los estudios de Doctorado (20082011) en la UNAM. Sin embargo, también lo conocí como colega arquitecto en algunos proyectos a los que generosamente me ha invitado a colaborar con él, como el primer Concurso de Vivienda en Madera, donde se consiguieron el primero y segundo lugares (2005); en la remodelación del Auditorio del Consejo Universitario, en la antigua Escuela de Medicina (2006); más recientemente en el proyecto arquitectónico de la “Sala de Plenos” de los Consejos Académicos de Área (2014); entre algunos otros proyectos de remodelación y obra nueva destinados a ser casa-habitación.

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Colaborac ion e s

Empiezo por destacar la critica que realiza Héctor sobre la noción de la “arquitectura” en tanto que ésta supone que lo importante está en las “obras” y los “arquitectos”. Contrario a esto, Héctor propone, la pertinencia de hablar, no de la “arquitectura”, sino de “lo arquitectónico”. Tal planteamiento, va más allá de proponer un cambio en la manera de nombrar las cosas. En el fondo sugiere un cambio en la manera de entender, cuya pretensión es ir más allá de las “obras” y de los “arquitectos”, donde de lo que se trata, es de ubicar la “producción arquitectónica” como parte de la “producción del ser humano”. De manera curiosa, con la propuesta de “lo arquitectónico”, Héctor pone de relevancia lo que puede considerarse el inicio de cualquier acto de investigación: la duda como instrumento de conocimiento. Y que en relación con “lo arquitectónico” queda formulada de la siguiente manera: “¿Qué provoca que las simples edificaciones se les adjudique la significación de lo arquitectónico? –y continúa preguntando- ¿Qué es lo arquitectónico? ¿Lo arquitectónico estará en la fase de la producción, en la edificación o en el que la habita?”. El humor como instrumento de la crítica Conviene destacar el sentido de la crítica que hay en los ensayos de Héctor a través del sentido del humor, de la ironía, del sarcasmo. Tal mecanismo es utilizado como un instrumento para el ejercicio de la crítica no de los personajes mencionados, sino sobre el entendimiento que estos tienen sobre la “arquitectura”. Cabe decir que lo anterior no ha sido apreciado por todos sus colegas que caen en la sutil provocación al saberse mencionados y reaccionan con poca o nula gracia. Una muestra de ello, es lo sucedido recientemente por parte de algunos “oscuros dictaminadores” que tras leer alguno de sus ensayos han señalado que: “el sarcasmo de Héctor García Olvera raya en la falta de respeto hacia los autores de las obras que critica, e incluso hacia el lector –nótese que los

noviembre 2016

Fotografía: Cortesía del autor

Sobre la significación de lo arquitectónico

dictaminadores creen que las obras son de los arquitectos-. Podría expresar lo mismo sin dejar de lado el sarcasmo, que es su sello de autor, pero sin usar un lenguaje burlón que además es gramaticalmente incorrecto: ‘recontra emprestigiado’ o ‘¡recontraguauuu! son términos inexistentes en el diccionario de la RAE”. Este comentario puede ser considerado, como un reconocimiento a la provocación que causan en el lector los ensayos elaborados por Héctor, que tras su lectura, se han sentido afectados o aludidos porque se ha trastocado alguna de sus creencias. Con todo se puede decir con justeza, que frente a lo acartonado y la nula actitud crítica que presenta el ámbito editorial y de la investigación en la academia, los ensayos de Héctor se ha propuesto incluir, como parte del ejercicio de la investigación, el necesario y pertinente sentido del humor.

Fotografías: Carlos Yáñez Juárez

C o l a bo rac i o ne s

Señalaré algunos de estos momentos que por hilarantes no están exentos de reflexión. Por ejemplo, llama al hijo de un consagrado arquitecto mexicano, “acongojado”, ya que manifesta su tristeza por la demolición de una casa en Corea adjudicada a su padre. La situación lleva a Héctor a propinarles a los dos, un merecido y sonoro: “¡Recontraguauu!”. También, se permite llamar a un consagrado historiador “buen catedralicio y medievalero, descriptor acrítico de la individualidad de los arquitectos góticos”; o “inquieto y obtuso joven profesor” a un arquitecto español. La lista de personajes que homenajea es extensa, pero cabe señalar de nuevo: la crítica que elabora no es hacia las personas sino hacia la manera en la que expresan lo que entienden sobre la “arquitectura” y sobre lo que hacen los “arquitectos”. Esto sigue sin ser entendido.

"El inicio de cualquier acto de investigación: la duda como instrumento de conocimiento" Héctor García Olvera En sus ensayos han pasado revista varios “arquis”; desde “Dios Van der Rohe”, el “Vaquero de la pradera Frank Lloyd Wright”, el “cuervero Charles-Édouard Jeanneret-Gris”, el “tuerto Andrea Palladio” y, como no, el “mexicano José Villagrán” etcétera, etcétera. También han desfilado y quedado inmortalizados por sus ensayos varios consagrados arquitectos y profesores de la Facultad de Arquitectura.

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Anexos

Julio 2016 Graduados de la Facultad de Arquitectura Nivel Licenciatura Nombre del egresado

Tema

Opción de titulación

Licenciatura

Reconocimiento

Mónica Mendoza Santoyo

Por ampliación y profundización de conocimientos

Arquitectura

Sin reconocimiento

Cintia Buendía Hernández

Por ampliación y profundización de conocimientos

Arquitectura

Sin reconocimiento

Agosto 2016 Graduados de la Facultad de Arquitectura Nivel Licenciatura Nombre del egresado

Tema

Opción de titulación

Licenciatura

Reconocimiento

Luz María Ramos Guzmán

CETRAM. Estación urbana Mixcoac. Ciudad de México.

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura

Mención honorífica

Victor Hugo Sánchez Sierra

Centro ecológico con unidad de manejo ambiental en beneficio de la población de Ixmiquilpan. Hidalgo, México.

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura

Diploma al mérito

Julieta Inclán Rosas Landa

Hospital veterinario público. Xochimilco, Ciudad de México.

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura

Diploma al mérito

Jaquelin Romero Cárdenas

Museo de astronomía. Juriquilla, Querétaro, México.

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura

Diploma al mérito

Miriam Araceli Téllez González

Por ampliación y profundización de conocimientos

Arquitectura

Sin reconocimiento

noviembre 2016

Nombre del egresado

Tema

Opción de titulación

Licenciatura

Reconocimiento

Oscar Eduardo Rosales Luna

Por ampliación y profundización de conocimientos

Arquitectura

Sin reconocimiento

Guillermina Mejía González

El arquitecto como auxiliar de la administración de la justicia.

Por trabajo profesional

Arquitectura

Sin reconocimiento

Daniela Martínez González

Centro recreativo experimental de artes. Iztapalapa, Ciudad de México.

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura

Sin reconocimiento

Sergio Espota Maqueda

Centro recreativo experimental de artes. Iztapalapa, Ciudad de México.

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura

Sin reconocimiento

Adolfo Flores Moreno

Calas estratigráficas en Palacio Cantón, Mérida, Yucatán.

Por trabajo profesional

Arquitectura

Sin reconocimiento

Manuel Hernández Murrieta

Alternativas de desarrollo para el municipio de Taxco de Alarcón, Guerrero. México. Centro Turístico.

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura

Sin reconocimiento

Alicia Jazmín García Bolaños

Arboretum. Centro de recursos ambientales. Xochimilco-Milpa Alta-Tláhuac. Ciudad de México.

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura

Sin reconocimiento

Luis Armando Reyes Debo

Construcción y adecuación de área para alojar el sistema de cámara fría y equipo en el centro de salud T-II, 13 de septiembre en la Delegación Tláhuac y centro de salud T-III, David Fragoso Lizalde en la Delegación Tlalpan en Ciudad de México.

Por trabajo profesional

Arquitectura

Sin reconocimiento

José Luis Silva Ortiz

Proyectos de equipamiento de apoyo comunitario. Tlaxcala, México.

Por servicio social

Arquitectura

Sin reconocimiento

Rosa María Arciniega Mendoza

Proyectos de equipamiento de apoyo comunitario. Tlaxcala, México.

Por servicio social

Arquitectura

Sin reconocimiento

Samantha Mondragón Yépez

Itinerario cultural HuitzilacXochitepec. Un tramo del camino real hacia el mar del sur. Morelos, México.

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura

Sin reconocimiento

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Nombre del egresado

Tema

Opción de titulación

Licenciatura

Reconocimiento

María Fernanda Carrasco Lozano

Estrategia urbano-arquitectónica para el desarrollo integral de San Miguel de Allende, Guanajuato.

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura

Sin reconocimiento

Edgar Iván Bazán Luna

Especialización: costos en la construcción; FES Acatlán

Mediante estudios de posgrado

Arquitectura

Sin reconocimiento

María Luisa Chaparro Vargas

Agroindustria procesadora de tamarindo. Ometepec, Guerrero. México

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura

Sin reconocimiento

Bruno Rodríguez Escobedo

Estadio de Rugby. Centro deportivo olímpico mexicano, Ciudad de México.

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura

Diploma al mérito

Nancy Hernández Castelán

Alternativas de desarrollo para el municipio de Taxco de Alarcón, Guerrero, México.Central de Autobuses.

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura

Sin reconocimiento

Gustavo Alfredo Contreras Caamal

Mediante examen general de conocimientos

Por ampliación y profundización de conocimientos

Arquitectura

Sin reconocimiento

Lourdes Jocelyn Soriano García

Componentes industrializados para la edificación

Mediante estudios de posgrado

Arquitectura

Sin reconocimiento

José Carlos Chávez Rivas

Especialización: componentes industrializados para la edificación

Mediante estudios de posgrado

Arquitectura

Sin reconocimiento

María del Lourdes Arriola Lezama

Centro de capacitación para el trabajo en procesos agroindustriales. Salvatierra, Guanajuato

Por tesis, tesina y examen profesional

Arquitectura

Mención honorífica

Norma Verónica Mendoza Ávila

Albergue para indigentes con talleres de oficios en Ciudad Nezahualcóyotl. Estado de México.

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura

Sin reconocimiento

Hugo Ricardo Arvizu Noriega

Supervisión y control de obra

Por trabajo profesional

Arquitectura

Sin reconocimiento

Mercedes Mata Boyer

Reconceptualización de los Zoológicos en la Arquitectura de Paisaje como áreas naturales de conservación endémica y nativa.

Por seminario de tesis o tesina

Arquitectura de Paisaje

Diploma al mérito

José Enrique Pérez Martínez

Curso básico de calzado

Por tesis, tesina y examen profesional

Diseño Industrial

Sin reconocimiento

noviembre 2016

Portada: Casa Cerdeira, México D.F., 1976 Contraportada: Casa José María Buendía, México D.F., 1970 Fotografías: José María Buendia

BOLETÍN-ELECTRÓNICO

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