R-Newsletter febrero 2015 by La Repentina

#12 febrero // 2015

NEW YORK, NEW YORK DEL BARRIO UNIVERSITARIO A CU

RECORRIENDO LA FILPM EL MODULARIO DEL TAMAYO

DIRECTORIO UNAM Dr. José Narro Robles Rector FACULTAD DE ARQUITECTURA Arq. Marcos Mazari Hiriart Director L.D.G. Alejandra Villa Calderón Coordinación Comunicación Social Arq. Salvador Lizárraga Sánchez Coordinación Editorial REPENTINA Arq. José Manuel Márquez Corona Editor Carlos Yáñez Juárez Consultor editorial

Lic. Hugo Castillo Huerta, Rafael Carlos Guerrero y José Luis Lara Fotógrafos Ing. Armando Trujillo Pantoja Cómputo y Programación D.G. Amaranta Aguilar Escalona Diseño Gráfico SERVICIO SOCIAL Regina Rivas Coss Lucy Palacios Castellanos DISEÑO EDITORIAL

Fotografía: José Manuel Márquez Corona

Ximena Rivera Tiol Cuidado editorial

Lo conocido es finito, lo desconocido infinito; intelectualmente permanecemos en una isla en medio de un inabarcable océano de inexplicabilidad. Nuestra ocupación en cada generación es reclamar un poco más de tierra.»

EDITORIAL

THOMAS H. HUXLEY Es de sobra sabido que el viajar complementa en buena medida nuestra formación como arquitectos. Ver, oler y tocar; ciudades, paisajes y comidas. Relaciones, amistades, amores... Experimentar. Espacios que ni con la más poderosa de las imaginaciones lograremos materializar. Es por eso que en Repentina le damos un gran valor a las experiencias de los alumnos que han tenido la oportunidad de conocer lugares que no siempre están a nuestro alcance. Sus relatos vívidamente redactados, llenos de recuerdos y emociones, entusiasman a ese espíritu aventurero que en todos vive. Con el paso de los números se ha consolidado entre los lectores como uno de sus elementos favoritos del boletín, por esta razón, a partir de este número tendrá una sección especial. Serendipia será el espacio que cobije todos los aprendizajes adquiridos de manera inesperada por estos chicos que emprenden viajes sin saber exactamente qué es lo que buscan pero que siempre, invariablemente, lo encuentran. Documentemos cada escala, publiquémosla. Disfruten de los hallazgos descubiertos en las rutas no trazadas. Disfruten de este número de Repentina. José Manuel Márquez Corona

ÍNDICE

Miércoles FA

Noticias

18 24

Resilencia Del Barrio Universitario a CU

18º Encuentro Plástico Espacial La importancia del método

Serendipia New York, New York

Eventos La FIL del Palacios de Minería La Junta Distrital ideal Arquitectos españoles exiliados en México

Fotografía: José Manuel Márquez Corona

Colaboraciones El modulario del Museo Tamayo El CIAUP, donde se genera el conocimiento Arquitectura y coches viejos

Expos Ventana hacía una realidad latente Estructura, Abstracción y Sacralidad Visual Art Week La vuelta en bic La UNAM es...i

Remembranzas En recuerdo de mi querido maestro Billy Bird

Opinión IDIOMAnías Zona Maco

Académia Los primeros pasos del semestre Maestría de Ministro Dominical Un nuevo hogar Taller vertical de la UAAP

34 44 56 60 68

2 INFORME O

DE ACTIVIDADES 2014

Facultad de Arquitectura

ARQ. MARCOS MAZARI HIRIART 11 de marzo de 2015 Teatro Carlos Lazo / 10:00 am

PRESENTACIÓN

ARQUITECTURA, CIUDAD Y LUZ Iluminación arquitectónica: Docentes y alumnos de la Especialización en Diseño de Iluminación Arquitectónica Visuales: Petrushka Bolaños /Elihu Garret & DJ

Presentan: Enrique Quintero Sergio A. García Anaya Ángel Badillo Nicolás Vázquez Marijke Van Rosmalen Marcos Mazari

Degustación de Mezcal Olinalá

Viernes 6 de marzo 19:00 hrs Casa Estudio Max Cetto, Agua 130, Jardines del Pedregal

Miércoles FA

Biologa Rocío López de Juambelz

ste trabajo explica el proceso de resiliencia a través de la comprensión del valor de los elementos patrimoniales como factores de identidad. El trabajo se desarrolla en el poblado de San Gabriel Azteca, Zempoala, Hidalgo. Pequeño asentamiento, que al igual que todo el municipio está siendo altamente afectado por la urbanización. Este pueblo cuenta con pocos elementos patrimoniales que son: el templo católico de San Gabriel Arcángel, del siglo XVII, la casa vernácula de la cual existen pocos ejemplos; los jagüeyes que están siendo desecados, el paisaje pulquero que se modificó por el cambio de cultivo hacia la cebada como materia prima de la producción cervecera; y su pequeño cementerio, ubicado en el atrio del propio templo, a través del cual se comprenden muchos de los comportamientos culturales de la población y que por motivos de higiene y modernidad está a punto de desaparecer. Son precisamente estos elementos patrimoniales los que confieren la identidad de la población y han permitido bajo un mecanismo resiliente la recuperación de sus pobladores, por lo que la intervención debe ser consciente de salvaguardar todos los elementos patrimoniales tangibles e intangibles que permitan la identidad del poblado y los defienda de los procesos invasivos de urbanización.

FEBRERO 2015

Miércoles FA

SEMBLANZA CURRICULAR ISABEL ROCÍO LÓPEZ DE JUAMBELZ

Formación Académica Licenciada en Biología, Facultad de Ciencias unam Tesis: Reversión del gene uaY causada por luz ultravioleta en Aspergillus nidulans. Realizada en la Universidad de Essex, Inglaterra. Maestra en Arquitectura Facultad de Arquitectura unam . Tesis: Taludes: aspectos formales y técnicos Doctora en Arquitectura Facultad de Arquitectura unam Tesis: Diseño ecológico/aspectos estéticos, formales y técnicos. Diplomado en Arquitectura de Paisaje. Universidad Iberoamericana.

REPENTINA

Miércoles FA

Comunicólogo Carlos Yañez

n la actualidad, Ciudad Universitaria es la máxima representación de la identidad de los universitarios. Sin embargo, ese sentimiento de pertenencia comenzó a gestarse mucho tiempo atrás y fue a través de la arquitectura donde encontró uno de los más importantes factores que la llevaron a ser lo que es hoy en día. Jimena Torre y Armando Carranco, catedráticos de la Facultad de Arquitectura, presentaron, en el Miércoles FA del pasado 5 de febrero, Del Barrio universitario a cu , conferencia en la que de forma muy amena narraron la transición de las escuelas de la Universidad que se encontraban en el centro de la Ciudad de México a las instalaciones que hace 60 años dieron origen al máximo recinto del conocimiento en nuestro país. Ante un Teatro Carlos Lazo prácticamente lleno, ilustraron con historia,

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imágenes e infinidad de datos curiosos el recorrido que hicieron los estudiantes desde el primer cuadro de la ciudad, allá por 1936, cuando un campus universitario era sólo un sueño, hasta lo que en la década de los 50 unos terrenos en la lejanía conocida como «Malpaís» se convirtieron en la Ciudad Universitaria. La historia de cu comenzó con aquellas escuelas del centro, rodeadas de cantinas, pulquerías y va de la mano con el crecimiento en la matrícula, el desarrollo auriazul y la historia de México. Torre y Carranco presentan esta historia desde dos puntos de vista propios, pero unidos por la preponderancia de la arquitectura en un proyecto de tal envergadura. La identidad de la unam se percibe en la actualidad como amalgama de sus estudiantes, sus docentes, sus colores y obviamente, sus edificios.

Miércoles FA

REPENTINA

Noticias

18º Encuentro Plástico Espacial En la soledad, nos encontramos a nosotros mismo . En ella está nuestra inspiración. Luis Barragán

El pabellón de los sentidos Tema: Soledad Restricciones Dimensiones • El desplante tendrá que estar contenido dentro de un círculo de 4 m de diámetro, pudiendo ser utilizando parcialmente o en su totalidad esa área, dependiendo de la particularidad de cada proyecto. • Cada pabellón estará conectado entre sí por una circulación con un ancho de 1.20, y los elementos que contendrán ésta circulación tendrán una altura máxima de 50 cm.

5 mts

Altura

4 mts

• La altura máxima que podrá tener algún elemento del pabellón será de 5.00 mts, pudiendo ser de menos dependiendo del proyecto, y de la complejidad constructiva de la propuesta. Materiales y tonos permitidos • El pabellón será construido con material de desecho, pudiendo re utilizar únicamente pet, cartón y madera en al menos un 60%. • Podrá utilizarse el porcentaje restante en materiales de ambientación como son plantas, gravas, arena, o algún otro. • Así como también material para estructura del pabellón como puede ser metal y madera que no sea de desecho. • Los tonos permitidos serán los de los materiales de desecho que se ocuparan para la construcción en su tono natural, o también podrá utilizarse el BLANCO y el MORADO. Materiales de ambientación • Plantas, grava, piedras y arena

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Noticia Características y restricciones del pabellón de los sentidos • El ejercicio tendrá libertad absoluta de diseño, con un lenguaje contemporáneo, siempre y cuando se respeten las restricciones de los materiales de desecho, tonos a utilizar, así como el tema de SOLEDAD. • Tendrá que ser un espacio contenido, una envolvente, donde habrá un recorrido interior de inicio y fin, ósea una entrada y una salida. NO ES UN OBJETO ESCULTÓRICO, debe de ser visitable en su interior. • Deberán de contener en al menos un 60% el material de desecho permitido, así como podrán ser pintados los materiales únicamente con MORADO y BLANCO, con el objeto de unificar los pabellones en su conjunto. • Cada grupo deberá diseñar la circulación de conexión con las características mencionadas en cuanto a la aLtura máxima de 50 cm, y que será la entrada al “Pabellón de los sentidos”. • La mano de obra de la construcción estará a cargo únicamente de los alumnos, entendiéndose por esto, que no podrá participar ningún profesor, padre u otra persona contratada de forma externa Alcances de la entrega • Maqueta escala 1:20 • Lamina conceptual explicativa del proyecto en formato 90 x 60 cm de material rígido, realizada a mano y sin recurrir a medios digitales • Pabellón construido escala 1:1 * La maqueta, la lamina y pabellón deberán de entregarse sin que contenga el nombre de la universidad. * La maqueta y la lámina rígida de presentación deberán ser entregadas envueltas para ser destapadas el día del concurso.

Fechas del concurso Martes 12 de febrero

Presentación y sorteo del concurso

Jueves 12 de marzo

Entrega de maqueta 1:20 y lámina rígi da 90 x 60 a las 11:00 hrs en la coordi nación del taller Luis Barragán

Viernes 13 de marzo

Inicio de la construcción del módulo 1:1

Martes 24 de marzo

Entrega del pabellón construido a las 9:00 hrs

Deliberación del jurado

Resultados Viernes 27 de marzo

Desmonte de pabellones construidos, limpieza y desalojo de materiales REPENTINA

Noticias Recomendaciones durante la construcción * Cada universidad se hará responsable de su herramienta y equipo. * Llevar ropa cómoda y adecuada para trabajar. * Usar bloqueador. * Usar lonas para cualquier inclemencia del tiempo. * No se permite el consumo de bebidas alcohólicas. * Tratar de trabajar de día. * Si se lava alguna brocha o cualquier otro instrumento de trabajo, dejar limpio. * No se permite perforar ni pintar el piso del patio de los pinos. * Cada día de trabajo se tendrá que dejar limpio toda el área y llevar bolsas para recolectar la basura. * El estacionamiento de maestros estará disponible únicamente los fines de semana para los alumnos, se podrá disponer de los estacionamientos de paga entre semana.

Agradecemos la participación de las siguientes universidades:

CUI, LA SALLE, TEC DE MONTERREY, UAM, UIA, UIC, WESTHILL y UNAM y les deseamos mucha suerte en el 18° ENCUENTRO PLÁSTICO ESPACIAL

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REPENTINA

Noticias

EL MEJORAMIENTO Y LA IMPORTANCIA DEL MÉTODO Universitarios colaboran con Infonavit en la recuperación de unidades habitacionales Comunicólogo Carlos Yañez

l trabajo de los arquitectos va más allá de los planos y los edificios. Mucho más allá. Alumnos de posgrado, licenciatura y servicio social de la Facultad de Arquitectura colaboraron en un programa piloto del Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (Infonavit) para el mejoramiento de los espacios públicos en diversas unidades habitacionales en el Distrito Federal. Para la realización del proyecto se echó mano del conocimiento y la disposición de un equipo de 250 personas, integrado por alumnos y catedráticos de la FA, primero para realizar un diagnóstico y luego, para supervisar la realización de las obras en los Tejocotes, en la delegación Iztapalapa, y Miguel Lerdo de Tejada, en Azcapotzalco, dos de las 400 unidades que se encuentran dentro del programa «Mejoramiento de unidades habitacionales» y que fueron diagnosticadas por estudiantes y profesores de la facultad. Alejandro Suárez Pareyón, Premio Universidad 2006 y responsable del campo de conocimiento, Análisis, Teoría e Historia del programa de maestría y doctorado en arquitectura y Co coordinador del programa FA Vivienda, y Mariana Borja, estudiante de posgrado, hablaron sobre el método utilizado, los alcances, los logros y las dificultades arquitectónicas y sociales que se encontraron en la realización del proyecto. «La idea era echar a andar un programa de mejoramiento dentro de unidades habitacionales y había que definir cómo llevar a cabo esto. Había iniciativas

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en el Infonavit y por otro lado tomaron en cuenta lo que nosotros planteábamos y se llega así a definir cómo se va a estructurar», señaló Suárez Pareyón. «En lo que se enfoca mayormente para el mejoramiento son la plazas públicas, los juegos infantiles, los gimnasios al aire libre y las áreas verdes, principalmente. Hay unidades que tienen deterioro importante en las bardas y en los accesos, entonces se enfocan ahí, pero depende de cada unidad», agregó Mariana Borja. Sobre el origen del proyecto, el profesor Suárez señaló que la idea surgió para solucionar una problemática de muchas unidades habitacionales en el país, dar la oportunidad a los estudiantes de incursionar en la práctica de campo y ofrecerles una forma de titulación u obtención de título de posgrado. «El proyecto surge de una iniciativa en Infonavit de buscar el poder llevar a cabo este diagnóstico de unidades habitacionales y quién puede llevarlo a cabo. Por otro lado, el interés que había de involucrar a universidades en trabajo de investigación y académico», señaló. «Este tipo de proyectos, los venimos realizando desde hace varios años y entre los profesores hay una experiencia en ese sentido y es muy formativo para los estudiantes. Es una de las formas que hay para graduarse en el posgrado o titularse en la licenciatura», añadió. La metodología consistió en levantamiento de datos sociales y arquitectónicos en las unidades mediante entrevistas con líderes de organizaciones vecinales, vecinos y observación directa. Mariana

Noticias

Borja destacó la labor de los brigadistas de servicio social. «Lo primero es que estudiantes de la Facultad de Arquitectura van a levantar información al espacio público. Ellos van, levantan la información, realizan planos y completan el análisis con archivos fotográficos y con entrevistas hechas a la gente para que nos platiquen la problemática de la unidad. Nos cuentan si hay problemas de alcoholismo, drogadicción, violencia, si tienen una organización civil, si tienen inseguridad. Se les hacen varias preguntas para ver cuál es su situación porque se cruza con datos de inegi , Catastro, Evalua DF y así podemos saber el grado de marginación, los niveles de desarrollo social y lo cotejamos con nuestra información para realizar nuestro propio índice. Entonces tenemos ese indicador que nos permite saber cuál es el grado de deterioro y con eso pueden evaluarse las unidades». Sobre los alcances, logros y futuro del programa, la estudiante de posgrado reveló que se replicará en otros estados de la República, luego de los resultados obtenidos en el Distrito Federal. «El viernes 6 de febrero nos dieron la noticia que van a ser 50 unidades más este año en el Distrito Federal y de esos 50, cinco van a ser para la Universidad y dos de ellos serán diagnosticados completamente por estudiantes desde el principio del diagnóstico y hasta el final de la obra para mostrar que además de que se mejoran unidades, también se está preparando gente en la formación de arquitectos. Yo considero que es un éxito y se va a replicar a nivel nacional. Primero serán los estados de Puebla, Morelos, Hidalgo, Estado de México y quieren que planeemos un año de trabajo para hacer esos estados y con base en los alcances y ver cómo funciona, se replicará en el resto de las entidades», adelantó. Por último, el catedrático de la Facultad, reconoció el empeño de los involucrados y el trabajo realizado. «Yo creo que es un buen resultado, se demuestra que se puede hacer. Tal vez el recurso es un tanto limitado, que da bien para ciertas unidades, pero el asunto es que se demuestra que se puede hacer», finalizó. REPENTINA

Serendipia

NEW YORK NEW YORK 18

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Serendipia

“

La metrópolis (Manhattan) se esfuerza por alcanzar un punto mítico allí donde el mundo está completamente inventado por el hombre, de modo que coincida absolutamente con sus deseos.” – Rem Koolhaas, Delirio de Nueva York.

Texto y fotografías por Salmah Beydoun Orozco  salmah.bo@gmail.com alumna de 10º semestre

iajar. El camino ideal para dejar la rutina de lado y perseguir nuevas aventuras. Tengo la convicción de que la razón o el resultado de viajar es abrir los ojos y expandir la mente, es como si tus sentidos estuvieran rogándote por salir de tu zona de confort para evidenciar la existencia de algo diferente, porque cuando se acentúan los riesgos, todo lo que ves, escuchas, sientes, respiras y pruebas se intensifica. Mi pequeño viaje interior esta vez fue a Nueva York. A pesar de que me habían contado la historia de Nueva York infinidad de veces y que creía conocerla por probarla constantemente dentro de los libros, en el arte y el cine, no hay mayor experiencia como vivirla. La ciudad tiene un atractivo distintivo, nunca ha sido tan americana como Paris es francesa, siempre ha sido algo más. Manhattan fue el laboratorio por excelencia de la «era de la máquina», se puso a prueba un modo de vida metropolitano y la arquitectura fue un ex-

perimento colectivo en donde la isla se convirtió en una fábrica de experiencia artificial. Se creó un proyecto para la creación de una fantasía del hombre, un proyecto ambicioso de componentes europeos sacados de su contexto original, reconstruidos y condensados en un nuevo sistema urbano. La conocida retícula de Manhattan es un proyecto en evolución que comenzó en 1811 y ha ido siendo alterada y modificada por posteriores generaciones de urbanistas y arquitectos. La gran retícula se convirtió en una característica definitoria de la ciudad y cobra vida dando forma a sus edificios. Manhattan ha sido forzada a crecer hacia arriba por la falta de alguna otra dirección hacia dónde crecer, este aspecto más que cualquier otro, es el responsable por su físico impresionante, levantando la vista para enfrentar a un mundo diferente. Buena parte de su superficie está ocupada por mutaciones arquitectónicas y fragmentos utópicos dentro de una red de doce avenidas verticales y 155 calles horizontales.

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Serendipia

Por Nueva York han pasado todos los estilos arquitectónicos que se han visto influenciados por la expansión contínua y el espacio limitado. Esta variedad se puede observar en cada manzana, desde la arquitectura neogótica del Woolworth Building, el Art Decó del Empire State y Chrysler Building, el modernismo en el Seagram Building y Lever House, el postmodernismo de at &t Building, contemporáneo del New Museum… Aquí la arquitectura y el arte son una concentración de la sociedad, la cultura, la política, la religión y el entretenimiento en constante cambio e interacción. Los monumentos enfatizan los aspectos simbólicos de una sociedad que necesita ser recordada, como la Freedom Tower en la zona memorial del 9/11, cuando la miras hacia arriba parece perderse en la infinidad del cielo. El horizonte de la ciudad en este sitio ha sido modificado generando un nuevo espacio público con una carga impresionante que se siente desde que te aproximas a él. Otra de las grandes fantasías de este proyecto: Central Park, la gran alfombra verde, es uno de los fantásticos paisajes naturales del mundo hechos por el hombre. En el corazón de Nueva York, Central Park ha resistido la prueba del tiempo, es el testimonio del contraste entre lo construido y lo no construido. El proyecto se creó en 1850 como un plan urgente debido a la explosión demográfica, haciendo una serie de tranformaciones en el paisaje; los lagos son artificiales, los árboles trasplantados y los accidentes inventados, y aun así es un lugar excepcional, donde los altos edificios parecen pro-

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tegerlo para poder quedarte por horas y perderte en su belleza mientras escuchas a lo lejos la rasposa voz de un hombre y su guitarra. Además de ser una ciudad excepcional por su arquitectura es una ciudad sobresaliente por sus habitantes. La mayoría de las personas creen que los neoyorquinos son más listos que los demás estadounidenses, y en este caso puede que sea cierto. La mayoría de las personas que viven en Nueva York no nacieron ahí, al parecer fueron en busca de algo, como si la población estuviera preseleccionada para una mayor ambición, esto hace de la ciudad una combinación de culturas que crean una más fuerte. La gente hace menos separación entre la vida pública y privada y esto les dota de mayor libertad. Qué difícil no sentirme inspirada por una ciudad que está llena de personas que producen arte y cultura, las mentes originales permanecen ahí. Por esta razón Nueva York está cargada de extraordinaria arquitectura, arte, teatro, cine, poesía, diseño, danza, música y moda. Puedo hacer una lista interminable de per-

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sonajes de Nueva York como de maravillas arquitectónicas, magníficos edificios y rascacielos deslumbrantes que persistirán siempre en mi memoria. Nueva York es una máquina generadora de placeres, una adicción difícil de dejar. Después de intensos días cuando tus pies dicen que no, tus ganas de explorar ya están caminando hacia una nueva experiencia surrealista, con anhelos de quedarte como en cada viaje en los pequeños lugares descubiertos, con las personas que aparecen en el trayecto y persiguiendo nuevos encuentros fortuitos y hallazgos inesperados.

¡Feliz Serendipia!

Eventos

RECORRIENDO LA FILPM

Eventos

CLAUDIA PAOLA CORTÉS  clauco.9212@gmail.com ALUMNA 10º SEMESTRE

a Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (filpm ) comenzó el pasado 18 de febrero, en esta, esta su 36º celebración. La feria tiene lugar, como su nombre lo dice, en el Palacio de Minería ubicado en la calle de Tacuba colonia Centro Histórico. El simple hecho de que la feria sea llevada a cabo dentro de un recinto histórico tan significativo hace que la feria por sí misma valga la pena. La feria ofrece un amplio rango de publicaciones con diferentes temas. Como es común las grandes publicaciones como el Fondo de Cultura Económica tienen presencia dentro de la feria. Sin embargo, visitarla se vuelve una oportunidad para descubrir nuevas y pequeñas editoriales que proponen temas y diseños editoriales distintos y novedosos, como por ejemplo la editorial Alias y Mantarraya.

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Eventos

Durante las dos semanas en las que se lleva a cabo la feria, se realizan actividades orientadas a todo tipo de público. Existen zonas, conferencias, narraciones y presentaciones sobre libros o temas orientados específicamente a niños y jóvenes. De esta manera todos tienen un lugar dentro de la feria. En nuestro caso, el de los arquitectos, debemos reflexionar sobre la escasa presencia de editoriales relacionadas a nuestro quehacer. Sin embargo, creo que eso es algo que deberíamos cuestionarnos a nivel nacional ya que la filpm es simplemente el reflejo de lo poco que son difundidos los temas de investigación y teoría en nuestro país en comparación con el resto del mundo. A pesar de ésto, durante la feria se llevaron a cabo presentaciones de libros relacionados con la arquitectura y el diseño industrial. Los libros fueron presentados por sus autores y por personajes que inspiraron sus investigaciones y hubo críticas como la presencia de los arquitectos Teodoro González de León y Armando Franco, autores del proyecto que inspiraría la construcción de la Ciudad Universitaria. Si bien siempre es bueno escuchar de voz del propio autor, pensamientos e ideas que a veces un texto no puede reflejar. Lo más enriquecedor de cada una de las presentaciones es la oportunidad de darnos cuenta del entusiasmo, la pasión y la entrega con que cada uno de los autores realiza sus investigaciones. A veces creemos que la crítica y la teoría pertenecen sólo a aquellos que llamamos intelectuales, sin embargo, aquí hemos podido ver como es que los libros pertenecen a todos aquellos que simplemente desean contar una historia acerca de una reflexión y enriquecimiento propio para que en un futuro sirva de apoyo para generar nuevas historias.

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LA JUNTA DISTRITAL IDEAL PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA UNAM EN COLABORACIÓN CON EL INE Dr. Ronan Bolaños Linares

on motivo de la inauguración de la nueva sede de la Junta Distrital Ejecutiva 24 del Instituto Nacional Electoral el 29 de enero del 2015, la Facultad de Arquitectura de la unam en Coordinación con el ine desarrollaron una exposición que atraería de nueva cuenta el tema de la implicación arquitectónica en la gestión de los procesos electorales a cargo de las Juntas Distritales del país. Esto en virtud que en el 2012, año del anterior proceso electoral, del que destaca la convocatoria para elección de presidente, surgió la iniciativa de una actividad de colaboración entre el entonces Instituto Federal Electoral y la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. La propuesta arrancó con la prerrogativa de plantear cómo deberían ser los espacios ideales de una Junta Distrital que fuera diseñada desde cero en un contexto determinado a la mitad de la ciudad. Una junta que tal vez por las condiciones normativas tendría que ser un proyecto utópico, en virtud que a nivel distrital y sobre todo en la Ciudad de México al operar con base en una población fluctuante, una junta distrital se tiene que establecer en un inmueble arrendado, mismo al que rara la ocasión se le podrían hacer mejoras sin modificar en lo general al inmueble. Al ser así, el proyecto arquitectónico de una junta distrital ideal tendría entonces la vocación de ser un ejemplo que ha de orientar las mejoras de los espacios en las juntas distritales reales, las dimensiones mínimas, la relación entre los diferentes espacios utilitarios, ésto bajo la libertad plena de hacerlo desde cero. También con este ejercicio se planteó la negociación del espacio con un programa complementario con la posibilidad de que la junta distrital se pudiera ampliar durante el periodo de proceso electoral cada tres años y el resto del tiempo contraer algunos espacios al permitir que otro progra-

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ma pudiera utilizar ese metraje entre periodos electorales, de modo que cada uno de los programas arquitectónicos tendría un espacio operativo diferente según el año que se tratara. Es así como se consideró incorporar un centro cívico o casa de cultura para adultos mayores que pudiera también cada tercer año contraer sus espacios y el resto del tiempo ampliarlos en esta negociación del espacio útil y operativo. La definición del programa con base en cuántos y qué espacios eran necesarios para la junta fue dispuesta conforme a documentación oficial del Instituto. El reconocimiento del metraje y la organización fueron planteados a partir de la observación del modo de operar que en aquel entonces tenían las Juntas Distritales Ejecutivas 23 y 24 en el Distrito Federal, ambas correspondientes a Coyoacán, así como por los comentarios de las vocalías de las juntas distritales y aquellos provenientes de la Junta Local del Distrito Federal. El proceso de desarrollo del proyecto lo realizaron los alumnos de 5º Semestre del Taller Jorge González Reyna de la Facultad de Arquitectura en el periodo 2013-1 a lo largo de los meses de octubre y noviembre de 2012 como segundo ejercicio del semestre. Asimismo, fueron asesorados primero por los vocales de las juntas del instituto antes mencionadas y por el cuerpo docente integrado en el Taller de Arquitectura V en la asignatura de proyectos del Taller Jorge González Reyna. Finalizado el trabajo, se presentaron los mejores proyectos al personal entusiasta que dio seguimiento al proyecto con resultados muy originales, mismos que plantean al Instituto la inquietud de continuar la evolución y el fortalecimiento de la democracia también acompañados de la arquitectura.

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Eventos

CRÉDITOS DEL PROYECTO 2012 ALUMNOS DE 5º SEMESTRE 2013-1 TALLER JORGE GONZÁLEZ REYNA FACULTAD DE ARQUITECTURA UNAM Claudia Paola Cortes Herrera Salmah Beydoun Orozco Jorge Adrián Goyzueta Canabal Julieta Inclán Rosas Landa Rafael Ramírez Eudave Mariana Alberola Rezza David Ignorosa Arellano Caribde Grecia Palacios Pérez Alberto Bravo Hernaiz Mónica Mishell Orta Solano Aldo López Ojeda Silvia Mariana Gutiérrez Castillo Kevin Piñón López Alan Rodríguez Carrillo Bruno Rodríguez Escobedo Tomás Alejandro Morales Mejía Carlos Abraham González Calderón Emmanuel Crisanto Domínguez Christian Eduardo Marín Ochoa Sara Martínez Martínez Miriam Viridiana Soria López Alberto Adrian Trejo Rodríguez Leonardo López Granados Cuauhtémoc Cruz Vélez Roberto Daniel Hernández Jiménez Miguel Reyes García Airam Esly Castro Murillo Blanca Aurora Peña Rodríguez Omar Valdés Villafuerte Edgar Alejandro Pérez Torres Daniel Aranda Rello Raquel Monserrat Aguilar Moreno Ilse Mariana Ortega Rivera Nicté Itzel Gómez Espinosa Juan Carlos Barraza Cruz Angélica Torres Tapia Arturo Rodríguez Carrillo Luis Gerardo Campos Alanis Aranza Gómez de Tapia Gabriela Hernández Ortiz

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IFE JUNTA LOCAL DF Sergio Iván Espinosa Arroyo Pablo Calderón Pérez Andrés Michel Rodríguez Mario Espinosa Hernández Eduardo García Naranjo Santisteban Virginia Bueno Diaz Sebastián Rivera Tiol Elisa Merlo Miró Fernanda López Gutiérrez Nicté-Ha Loya Chablé Tania Caro Silva Cid del Prado Luis Alberto Bonilla López Andrés Antonio Valdés de la Vega Fernanda Reynoso Sánchez Stephany Chantal Hinojosa Méndez Marlene Godínez Soto Jeannet Flores Zárate Javier Valderrama Durán Paloma Alitzel Soto del Valle Alan Ricardo Hernández Flores Karen Dafne Ballesteros Ramírez Karina Jiménez López Marcela Reyes Arango Dante Alberto Garduño Galaviz

UNAM FACULTAD DE ARQUITECTURA ASESORES DEL PROYECTO Dr. en Arq. Ronan Bolaños Linares · Asesor y Coordinador del proyecto Arq. Honorato Carrasco Mahr · Asesor Arq. Luis Coll Menéndez · Asesor Arq. José Moyao López · Asesor Arq. Mario Pérez Rosas Santiago Mota Sosa

Lic. Josué Cervantes Martínez · Vocal Ejecutivo

IFE JDE 24 EN EL DF José Antonio Piña Ortiz · Vocal Ejecutivo Lic. Misael Acevedo Herrera · Vocal Secretario Lic. Víctor Flores Matínez · Vocal de Organización Electoral Mtra. Hilda Guadalupe Mora Jiménez · Vocal de Capacitación Electoral Lic. Hugo López Tlapale· Vocal de Registro Federal Electoral

IFE JDE 23 EN EL DF Mtro. César Alberto González Olguín · Vocal Ejecutivo Lic. Rogelio David Aguilar Ramírez · Vocal Secretario Lic. Gabino Camacho Molina · Vocal de Organización Electoral Lic. Brenda Elizabeth García Díaz · Vocal de Capacitación Electoral Lic. Marco Antonio Cruz Lizalde· Vocal de Registro Federal Electoral

Eventos

CRÉDITOS DE LA EXPOSICIÓN 2015 INE JDE 24 EN EL DF Ing. Antonio Ortiz Hernández · Vocal Ejecutivo Lic. Misael Acevedo Herrera · Vocal Secretario Ronan Bolaños Linares · Consejero Electoral Propietario Sylvia Emma González Nava · Consejera Electoral Propietaria Mayra Elsa Pérez Sandi y Cuen · Consejera Electoral Propietaria Tania Tlacaelelt Ramírez Hernández · Consejera Electoral Propietaria Primavera Téllez Girón García · Consejera Electoral Propietaria Lucia Gerardina Siller Rodríguez · Consejera Electoral Propietaria

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Eventos

Presentan el libro Arquitectos españoles exiliados en México Arq. Isaura González Gottdiener // Secretaria Técnica del CIAUP

«E

ste es un libro no tanto de historia de la arquitectura como de historia social, de historia más de hombres que de estímulos o edificios, aunque también hable de éstos, dijo Ángela Giral Barnés, exdirectora de la Biblioteca Avery de la Universidad de Columbia (ny ), en la presentación del libro Arquitectos españoles exiliados en México del doctor Juan Ignacio del Cueto, Investigador Titular del Centro de Investigaciones en Arquitectura , Urbanismo y Paisaje (ciaup ) de nuestra facultad. En 1996, «Dino» de Cueto, como cariñosamente se le conoce entre nuestra comunidad, recibió el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Politécnica de Cataluña por su tesis doctoral Arquitectos españoles exiliados en México. Su labor en la España republicana (1931-1939) y su integración en México. A casi 20 años de distancia, este trabajo se ha convertido en una edición depurada, enriquecida, actualizada y reorganizada que trata de la vida y obra de 25 arquitectos españoles llegados a México hace 75 años, tras la Guerra Civil Española como: Francisco Azorín, José Luis M. Benlliure, Tomás Bilbao, Juan de Madariaga, Arturo Sáenz de la Calzada y Félix Candela. En el prólogo de esta obra -publicada por Bonilla Artigas editores, con el apoyo de la Facultad de Arquitectura de la unam , el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Embajada de España en México y el Ateneo Español de México-, Josep María Montaner, catedrático de la Universidad Politécnica de Cataluña, apunta que se trata de un trabajo funda-

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cional que «afronta uno de los temas centrales de la historiografía de la arquitectura contemporánea: las relaciones entre Europa y América durante el siglo xx . Se trata de un episodio sumamente sugerente y fructífero que demuestra cómo la capacidad creativa, la aspiración al realismo, el deseo de mejorar el mundo, y la búsqueda de estructuras ligeras, se pudo desarrollar de manera generosa, exhuberante y libre en el Nuevo Mundo». «Dino» del Cueto convirtió su tesis doctoral en libro ya que tiene plena vigencia como aportación a la historia de la arquitectura del siglo xx en México y España, y puede servir como base a trabajos posteriores de arquitectura. El autor así lo apunta en el posfacio de esta edición al referirse a los niños que llegaron acompañando el éxodo de sus padres y que se formaron como arquitectos en universidades mexicanas: «Este grupo de ‘arquitectos mexicanos nacidos en España’ conforma una de las mayores aportaciones de aquella diáspora a nuestro país, y abre un vasto campo de investigación que está a la espera de ser desarrollado más ampliamente». Arquitectos españoles exiliados en México fue presentado el pasado 31 de enero en el Museo de la Ciudad de México, así como en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería el 19 de febrero. Puedes adquirir este libro en la Coordinación Editorial de la facultad.

Colaboraciones

EL MODULARIO TAMAYO. UN E ESPECTADOR

l museo contemporáneo se erige como una suerte de refugio para el pensamiento que permite a los espectadores imaginar maneras distintas de enfrentarse al mundo fuera de sus paredes. Al menos eso pretende. Esta pretensión se traduce en una voluntad que reclama el papel del museo como institución educativa y que ha propiciado la diversificación de los programas y servicios educativos que éste ofrece a sus visitantes. En esta continua necesidad de encontrar otras maneras de circulación del conocimiento que el museo genera, existe también la urgencia de crear nuevos espacios en los que las ideas germinen; el Modulario del Museo Tamayo es uno de ellos. Modulario es un lugar en el que el visitante consulta información acerca de las exposiciones, la arquitectura e historia del recinto –alberga todo lo que el museo contiene y al museo mismo–, en libros, documentos de archivo y audiovisuales. Es también un foro para charlas y presentaciones con artistas, curadores y otros invitados. Asimismo es una suerte de laboratorio museográfico; periódicamente se comisiona su diseño a distintos arquitectos con el fin de dinamizar las alternativas de exhibición y consulta de este tipo de materiales. Un espacio polimorfo cuya heterogeneidad de contenidos, artefactos y soportes desafía la sistematización y homogeneización a la que nos ha acostumbrado el saber. Ubicado luego del vestíbulo, Modulario recibe al visitante ofreciendo una instantánea de la diversidad que el museo agrupa. La condición híbrida de este espacio –lo mismo galería, que sala de consulta, lugar de diálogo, reunión y espera–; lo propone

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O DEL MUSEO ESPACIO PARA RES TÍPICOS TONATIUH LÓPEZ

como un intersticio, una grieta experimental entre la arquitectura, la pedagogía y el arte cuya principal finalidad es enfrentar al espectador con la mayor cantidad de complementos para una visita activa. Esto último es quizá lo más importante. Modulario, y en esto va tal vez el aporte de la arquitectura, es un proyecto para «habitar» el museo. Vacío este espacio no tiene sentido; habitado es una prueba de que mirar no es el único verbo del sujeto espectador, persisten conocer y, sobre todo, actuar. En el título de una de sus piezas, Francis Alÿs, artista cuya obra estará expuesta en el Museo Tamayo a partir del 26 de marzo, escribe «si eres un espectador típico, lo que realmente estás haciendo es esperar a que el accidente suceda»; en esta línea, el potencial del Modulario en el Museo Tamayo está en que mientras uno espera puede detenerse a hojear un libro, observar un video, comenzar una charla o asomarse a sus vitrinas; acciones-herramientas que permiten al espectador convertirse en un usuario crítico de la información que le rodea. Esta sala de consulta surgió en 2012, después de la ampliación arquitectónica del Museo Tamayo. El primer Modulario se comisionó al arquitecto Gustavo Lipkau y su recién inaugurada segunda edición es una propuesta del arquitecto Giacomo Castagnola.

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Colaboraciones

EL CIAUP DONDE SE GENERA EL NUEVO CONOCIMIENTO

Arq. Isaura González Gottdiener // Secretaria Técnica del ciaup

n nuestra Facultad, el Centro de Investigaciones en Arquitectura, Urbanismo y Paisaje (ciaup ) es, desde hace tiempo, el espacio académico de la Facultad de Arquitectura de la unam dedicado específicamente a la generación, transmisión y extensión de nuevo conocimiento en las áreas que lo integran. En el ciaup trabajan 35 investigadores; todos ellos también son docentes y han formado a muchas generaciones de estudiantes y lideran proyectos de investigación, individuales y/o colectivos, de donde se derivan: clases, ponencias, artículos, libros, seminarios, exposiciones, etcétera. ¿Has sido alumno de alguno de ellos?, ¿sabías que dos son profesores eméritos y que varios han sido reconocidos con el Premio Universidad Nacional en el área de Arquitectura y Diseño? A partir de esta edición de Repentina, podrás conocer más acerca de quiénes son los investigadores de nuestra facultad, cuáles son sus aportaciones en la generación de nuevo conocimiento y en qué proyectos están trabajando en la actualidad. Para comenzar, te invitamos a conocer un poco más de nuestro centro de investigaciones, del cual, el doctor Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes es el coordinador desde noviembre pasado.

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Colaboraciones

El ciaup se estructura en:  Tres Áreas de Conocimiento: Arquitectura, Urbanismo y Arquitectura de Paisaje.  Cuatro Líneas de investigación: Patrimonio Cultural, Territorio-Ciudad-Medio Ambiente, Historia-Teoría-Crítica, y Geometría-Tecnología, que se vinculan transversalmente por cuatro temas: Proyecto, Sustentabilidad, Planeación y Enseñanza.

El ciaup privilegia la construcción del conocimiento original y el servicio a la sociedad, en sincronía con el propósito primordial de nuestra Universidad que es: «estar al servicio del país y de la humanidad, formar profesionistas útiles a la sociedad, organizar y realizar investigaciones, principalmente acerca de las condiciones y problemas nacionales, y extender con la mayor amplitud posible, los beneficios de la cultura».

Colaboraciones

CONOCE A LOS INVESTIGADORES DEL CIAUP 1. PATRIMONIO CULTURAL Diana Ramiro Esteban Luis Arnal Simón Juan Benito Artigas Javier Mérigo Basurto Eva Leticia Ortiz Andrea Berenice Rodríguez Figueroa Berta Tello Peón Gabriela Wiener Castillo

3. HISTORIA-TEORÍA-CRÍTICA Víctor Arias Montes Lourdes Cruz González Franco Miguel Hierro Gómez Iván San Martín Córdova Jorge Soto Soria Liliana Trápaga Delfín Ma. Lilia González Servín Ma. De Lourdes Diaz Hernández Álvaro Sánchez González Ramón Vargas Salguero

2. TERRITORIO-CIUDADMEDIO AMBIENTE Ignacio Kunz Bolaños Héctor García Olvera Fernando Greene Castillo Amaya Larrucea Garritz Johanna Lozoya Meckes Carmen Valverde Valverde

4. GEOMETRÍA-TECNOLOGÍA Jorge Cervantes Borja Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes Agustín Hernández Hernández José Diego Morales Ramírez Juan Gerardo Oliva Salinas Alma Rosa Ortega Mendoza Tomás García Salgado Carlos González Lobo Alejandro Villalobos Pérez Ma. de los Ángeles Vizcarra de los Reyes

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Colaboraciones

De izquierda a derecha: Arriba: Carlos González Lobo, Miguel Hierro, Jorge Cervantes Borja, Diego Morales, Fernando Greene, Alejandro Villalobos y Gabriel Mérigo. Al centro: Lilia González, Lourdes Cruz, Ramón Vargas, Gerardo Oliva, Marcos Mazari, Berta Tello, Juan Ignacio del Cueto, Iván San Martín y Agustín Hernández. Abajo: Alma Rosa Sandoval, Isaura González, Diana Ramiro, Lourdes Díaz, Gabriela Wiener, Johanna Lozoya, Leticia Ortiz, Amaya Larrucea, Carmen Valverde, Elsa Méndez y Andrea RodrÍguez.

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Colaboraciones

Arquitectura y coches viejos

Juan Palomar Verea / jpalomar@informador.com.mx

s algo muy curioso. La gente tiende a abrigar cierta reverencia por los coches viejos. Los admiran, les traen recuerdos, les hacen mucha ilusión. Los cuidan. Sus dueños están orgullosos de ellos. Deben soñar con ir a La Habana, en donde pululan los viejos modelos. Los coches, signo de los tiempos, para bien y más bien para mal, ocupan un lugar destacado en las preferencias de amplias capas de la población. Como si esos artefactos rodantes contuvieran y transportaran muchas de las aspiraciones de la gente. Y cuando están viejos (antiguos), toda esa gente les rinde pleitesía. Es cierto que la observación, por ejemplo, de un Studebaker 1954 es interesante y hasta divertida. Los devaneos del diseño automotor a lo largo de las décadas revelan mucho del «aire de los tiempos», del zeitgeist, pues. Pero eso sí, invariablemente, el aprecio por un coche de época corre parejo con la originalidad de su estado. Los dueños y coleccionistas se desviven por encontrar las partes originales para completar sus restauraciones, y con frecuencia recorren cielo y tierra para conseguir un emblema o una moldura. Nadie se imagina –vaya sacrilegio- que va a adaptarle un radiador de Chrysler reciente a un Jaguar xke 1962, o que va a plantarle unos flamantes rines cromados a un Cadillac 1937 (como el del Padre Hernández Prieto, S.J.). Y, así, hemos visto como se echan a perder centenares y centenares de edificaciones valiosas en pos de una inepta «actualización». Un ejemplo de

punta es el edificio de la rectoría del Tecnológico de la Universidad de Guadalajara al que dicha universidad dejó convertido en una especie de macrovideocentro posmoderno y ochentero (sobre el Bulevar a San Pedro Tlaquepaque). Y así hay miles de casas de época que ahora soportan enjarres gordos, recubrimientos cursis, ventanería de aluminio dorado, molduras diversas, cemento para estacionamientos en vez de jardines, vidrios polarizados y toda la parafernalia de la tontería. Es como si a un buen Lincoln 1957 o a un Plymouth 1946 le pusieran, sus propietarios, todo lo anterior pero reforzado. La «cultura» automotriz está mucho más extendida entre nosotros que la cultura arquitectónica. Mientas que la primera tiene un limitado impacto sobre el devenir patrimonial e histórico de la comunidad, la segunda constituye un elemento crucial. Ante esta situación sólo puede valer la educación. Y que encomiables grupos de Facebook como la Sociedad Histórica Cultural y Patrimonial o Imágenes Históricas de Guadalajara ayuden a justipreciar toda la arquitectura valiosa, además de apreciar, fotografiar y visitar la que va del último eclecticismo y la Escuela Tapatía (los treinta) para atrás. El funcionalismo arquitectónico, y sus derivados guardan también importantes testimonios y riquezas culturales. Qué bueno que a la gente le gusten los coches viejos. Ojalá sucediera lo mismo con la arquitectura también de época: es necesario para nuestro patrimonio.

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Expos

AUTOCONSTRUCCIÓN REALIDAD LATENTE Miriam Soria López // mvsl_67@hotmail.com alumna de aquitectura 9° semestre

na vez más camino por las calles de esta ciudad. Ahora en uno de los lugares más emblemáticos de la capital, edificios altos, ambiente empresarial y una de las galerías más controvertidas de la arquitectura mexicana. Me refiero claro al Museo Soumaya. Estas dan vida a un conjunto de espacios culturales, de entre los que en esta ocasión captó mi atención el Museo Jumex que dio espacio en sus galerías del 14 de noviembre de 2014 al pasado 8 de febrero de 2015 «Autoconstrucción» realizado por el artista conceptual Abraham Cruzvillegas quien creció al sur de la Ciudad de México y estudió Filosofía y Letras en la unam . Más tarde se convirtió en profesor y se dedicó a enseñar Historia y Teoría del Arte en la universidad. Como escultor y escritor, Cruzvillegas comenzó como un participante central en una nueva ola de arte conceptual en la Ciudad de México durante los años ochenta y noventa, estudió con Gabriel Orozco, de 1987 a 1991. Junto con Orozco, Damián Ortega, el Dr. Lakra, y Minerva Cuevas, Cruzvillegas se considera parte de un nuevo movimiento en el arte latinoamericano, que ha sido comparado con el yba que tuvo su auge en Gran Bretaña en 1980.

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«Autoconstrucción» integra el trabajo que Cruzvillegas ha creado a partir de las experiencias de su infancia y adolescencia en las que vivió y participó, junto con sus padres, en la construcción de la casa en donde habitó dentro de una colonia surgida sin orden ni directrices, como muchas otras colonias de la Ciudad de México. En sus obras, reflexiona sobre las estructuras y su constante transformación, asimismo contempla la disponibilidad y el uso de los materiales para resolver las necesidades de un techo y vivienda dentro de la sociedad mexicana, nacido de un ingenio empírico.

«Autoconstrucción» un término que puedo definir como el nombre que Cruzvillegas da al proceso de supervivencia dentro de las urbes caóticas, en donde recupera las técnicas de construcción desarrolladas por aquellos que habitan las zonas marginadas de nuestra ciudad, tras una cortina translucida a una realidad social a través de esculturas y expresiones plásticas que remiten a su origen y a sus experiencias. Aunque al final de mi recorrido pude concluir que el artista conceptual tiene como intención principal el hacer reflexionar al espectador acerca del sector social que utiliza estas técnicas, una visión introspectiva de la diferencia entre las clases sociales que hay en México, y de las diferencias tan contrastantes que existen. No me parece una coincidencia que la exposición abriera sus puertas en el Museo Jumex se ubica en la nueva elite de Polanco, creo que es un sitio en donde vivimos como espectadores muy claro el proceso que demuestra este choque de realidades.

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Estructura, Abstracción y Sacralidad Arquitectura religiosa del Movimiento Moderno en la Ciudad de México Sebastian Rivera Tiol* sebastian_gotan@hotmail.com // 10º semestre

omo ha sido costumbre, la Facultad de Arquitectura presentó una nueva exposición el pasado martes 27 de enero, en el vestíbulo de la facultad, dedicada a la arquitectura religiosa en la Ciudad de México a cargo del Dr. Iván San Martín Córdova. Cabe mencionar lo agradable que es verse envuelto en un ambiente cultural en los andadores de la facultad donde se difunde lo que nos apasiona: la arquitectura. La exposición nos habla sobre esta tipología y como se ha desarrollado desde diversos puntos de vista: formal, cultural, ideológico y hasta tecnológico. Con la influencia de las corrientes de vanguardia del siglo XX y los retos superados, ganó terreno la arquitectura moderna en el aspecto religioso. Como menciona el Dr. San Martín, se pueden reconocer cuatro grandes etapas definidas por su variedad en plantas arquitectónicas, materiales, sistemas constructivos y elementos estructurales, los cuales se combinaron con esculturas, pinturas, mosaicos, vitrales, mobiliario y objetos utilizados por cada una de las religiones.

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Es una exposición muy directa, producto de una exhaustiva investigación, que mediante más de 50 láminas nos presenta información concisa, y sobre todo gráfica, que cuenta con fotografías de los diversos ejemplos de las iglesias, templos y sinagogas. También cuenta con las plantas arquitectónicas con notas al margen para que cualquier persona pueda entender el tema en toda su complejidad. Las láminas nos adentran a una gran cantidad de ejemplos ordenados de una forma cronológica  Primera Etapa (1930-1950) Los inicios de la modernidad arquitectónica.  Segunda Etapa (1950-1960) La apropiación de lo moderno.  Tercera Etapa (1960-1975) La expansión de lo moderno.  Cuarta Etapa (1975-2000) La herencia de la modernidad.

Así viajamos a través del siglo XX al apreciar el cambio, desde muestras conservadoras hasta exhibiciones de una arquitectura de vanguardia que valora el papel protagónico de esta tipología, también

Expos la creatividad y despliegue del oficio, al experimentar nuevas posibilidades a través de los materiales utilizados en la época, los nuevos sistemas constructivos y las variaciones en la geometría asistieron al cambio de mentalidad y el arraigo de la población con sus edificios religiosos. Personalmente quedé maravillado con la diversidad de soluciones arquitectónicas que se le han dado a este tipo de edificios y más por asomarme a la pluralidad que existe en nuestra ciudad, que parece nunca terminará de sorprendernos. La exposición culminó el pasado 27 de febrero, valió la pena hacerse un espacio en la agenda para asistir a ella. Termino citando al Dr. Iván San Martín «Hoy, cuando nuestro presente se aleja cada vez más del siglo y poseemos una perspectiva social más respetuosa y plural –al menos en las grandes ciudades- parecería que finalmente tenemos la distancia histórica indispensable para evaluar el legado arquitectónico de aquellos templos, iglesias y sinagogas, obra que acaso probablemente constituyen el ideal profesional de muchos arquitectos: poder diseñar algún día la casa de Dios.»

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Hugo Hernández Quezada // herzada@live.com alumno de arquitectura 8º semestre

el martes 3 de al domingo 8 de Febrero se llevó acabo el Visual Art Week (vaw ) con motivo del «El año de la luz y las tecnologías basadas en ella» es una de las actividades del calendario oficial de la onu y la unesco . Con la nueva ola de artistas audiovisuales nacionales o extranjeros se formó un circuito que convergiera en seis icónicos puntos del D.F. con instalaciones que interactuaban de manera lumínica con aquellos que transitaban por el sitio o los que buscaban apropiarse de las piezas, de manera paralela se dieron talleres, requisitos: inglés -laptop– registro, de esa manera podías asistir y trabajar de la mano de los exponentes de las piezas que conformaron el vaw . De manera gratuita era posible asistir a las instalaciones, ya sea en bicicleta o peatonalmente, los miles de asistentes partían de un punto a otro en busca de algo que ver. Los seis recintos que se escogieron son parte de nuestra vida diaria, pero funcionan en nuestra ciudad como atractores, así que la rutina no cabe en ellos. En su caso Bellas Artes abrazó, a un costado de su entrada, la pieza «Control No Control» de Daniel Iregui (Québec), que de manera interactiva permitió al usuario manipular imagen, sonido y movimiento volviendo factor principal al mismo en el resultado visual. Como toda pieza, se crea, se explota su función y al final queda la reflexión. El colectivo SquidSoup participó con su instalación submergence en el Museo Jumex. Como su nombre lo dice, hay que sumergirse en ella al mutar con nuestra sola presencia.

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El mexicano tiene la mala costumbre de despreciar aquello que le cause esfuerzo de comprender y aunque en está ocasión el evento fue mayormente visual y complementariamente se contaba con audio y sensores en la mayoría de las piezas; no se buscaba una comprensión del todo pero sí una interacción: usuario / luz / espacio. Al platicar con una amiga exponente del VAW me comentó que buscaba una ruptura temporal, la búsqueda de un acabado brusco y satisfactorio, que al final no pudo conseguir. La gente se quedó con ganas de más, como si no hubiese tenido un buen cierre en la narrativa. Pero lo que sí hay que cuestionarse es si se le dará continuidad a este evento o sucederá como el filux , y paralelamente entender que no hay oportunidades malas ni buenas, sólo las hay y esta vez, a mi pensar, se encendió el interés en muchos jóvenes por lo captado durante esta semana que duró el vaw , el talento nos respalda, existe y se está gestando por lo tanto esperamos más plataformas como esta o mejores.

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UN VIAJE POR LA

BICICLETA Sally Santiago Gómez // pasante de Comunicación Social UAM Xochimilco

icicleta: bici, birula, cleta o baika. En México la bici está presente en todos lados. Es un medio de transporte y de entretenimiento, pero también llega a ser herramienta de oficios, como en el caso del afilador de cuchillos. La birula ha acompañado al panadero, al cartero, al atleta, al niño que aprende a usarla por diversión, a las mujeres que se ejercitan con ella, a los jóvenes que hacen acrobacias, a los viajeros de mochila… todos la hemos montado una alguna vez y eso es lo que la hace universal. La reciente importancia que está adquiere la bicicleta como una alternativa de movilidad en una ciudad como la nuestra tiene una fuerte resonancia entre la población. Ya sea por polémica o aceptación, es importante remarcar que la presencia de este invento ha ido en aumento y notoriedad en los últimos años. No sólo por los beneficios que la bicicleta aporta a la salud, al bienestar social de las ciudades, a la economía y al mejor desplazamiento de quien la usa. Sino además porque contribuye a replantear las necesidades de movilidad, cultura y educación para el uso de este vehículo.

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Para conocer más a fondo sobre ella, el Museo Franz Mayer trae la exposición La Vuelta a la Bici que reúne más de 52 bicicletas pertenecientes a 18 coleccionistas y trece marcas productoras, además está dividida con trece secciones que ofrecen un interesante contenido gráfico y audiovisual. En colaboración con el Instituto de Políticas para el Transporte y el Desarrollo en México (itdf ), la muestra busca hacer un recorrido histórico que va desde el nacimiento de la bicicleta hasta la actualidad, en cómo su implementación ha motivado a cambios sociales y culturales alrededor del mundo y en las innovaciones que han sido consecuencia de una evolución estética y tecnológica. Esta exposición es posible gracias a un grupo de personas, asociaciones civiles e instituciones entre los que se encuentra nuestro Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (cidi ), que a petición de los curadores de esta exposición se construyeron más de 30 modelos a escala desarrollados por los alumnos, de aquellas bicicletas representativas por sus diseños y particularidades estéticas que han destacado en la historia de este objeto industrial. Si ha habido una disciplina involucrada de lleno a las innovaciones de la bicicleta, a lo largo de toda su historia de vida, sin duda el Diseño Industrial ha respondido a esas necesidades que se transforman con el paso del tiempo. Es la bicicleta sin duda, a pesar de acercarse a los dos siglos de existencia, el vehículo al que en esta época se le está considerando un símbolo de progreso y modernidad. En tiempos de sobrepoblación donde la movilidad es uno de los problemas a resolver de las grandes ciudades, la bici logra cumplir con el cometido para el que fue creada, sin verse resagada por los cambios tecnológicos u otros medios o modalidades de transporte. La vuelta a la bici ofrecerá talleres de mecánica para ciclistas, un bazar, conferencias y mesas redondas. Permanecerá hasta el próximo 19 de abril.

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UNAM ES…

Jessica Rosales Ríos // alumna de 8º semestre jessikrr1@hotmail.com

aminamos por el mundo siempre tan a prisa, tan inconscientes de lo que pasa a nuestro alrededor y un día en la travesía por llegar a clase de siete de la mañana llega ese olor a pasto recién regado y al levantar la mirada un telón «azul» del cielo aún sin amanecer que el sol tiñe de «oro» justo detrás del Edificio de Rectoría. Un día con suerte en el que alcanzan a divisarse el Popo y el Izta de fondo. Panorama que algunos aseguran se aprecia diferente cada día y es que para toda la comunidad universitaria la UNAM es mucho más que el sitio donde venimos a tomar clase, para algunos su segundo hogar, una cuna de ideas, el espacio donde nos sentimos libres, un viernes en las islas mientras jugamos o hacemos deporte, un fin de semana de paseo con nuestros perros, un grito de Goya a cinco minutos de ganar un partido de futbol, en palabras de un académico «un campo de batalla entre el conservadurismo y las pocas voces que buscan la verdadera libertad y democracia del país».

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Desde 2010, el concurso de cartel «La UNAM es», convocado por la Dirección General de Atención a la Comunidad Universitaria, es el espacio en que los estudiantes han tenido la posibilidad de expresar que es lo que significa la Universidad para ellos, cómo la sienten, cómo la viven y como resultado de este concurso se realizó una exposición en el vestíbulo de nuestra facultad con algunos carteles ganadores de años pasados y algunos otros ganadores de menciones honorificas. Aunque podría pensarse que es un concurso que sólo ganarían aquellos que se dedican a diseñar, nos encontramos con la agradable sorpresa de que el interés por desarrollar la creatividad y expresar el sentir por la universidad no es exclusivo de ninguna carrera pues hay ganadores desde derecho, para quienes la unam es el diálogo con la diversidad de pensar que hay, hasta encontramos algunas menciones honorificas de estudiantes de medicina.

Remembranzas

Arq. Enrique Medina Canales

s difícil tarea, en tan breve espacio de tiempo, realizar un correcto ejercicio hermenéutico capaz de ponderar cabalmente todas las ricas y diamantinas facetas existenciales de la vida de un hombre como Benjamín Ciprián a fin de acercarnos a comprender y aquilatar, con mínima justicia, lo importante de su persona y la huella profunda e indeleble que dejó en nosotros. Podríamos hablar por muchas horas del excelente y responsable maestro, intelectual brillante y agudo crítico, del entrañable amigo y mentor; del cafetómano irredento, del lector empedernido e insaciable, del solidario y leal compañero; del arquitecto socialmente comprometido, del apasionado defensor de las causas justas y desfacedor de entuertos, del contestatario, irreverente e iconoclasta camarada, del propositivo, asertivo e inteligente guía; ponente de examen de oposición que valientemente escribía largas y arriesgadísimas introducciones a su trabajo, por aquello de las 20 cuartillas impuestas como límite, del temerario y osado conductor del «Matumbo», un viejo y destartalado automóvil que en lugar de faros y luces traseras, parecía que traía velitas para pastel. De todas esas vertientes y otros afluentes de más, podríamos conversar con amplitud y habría muchísimo material, como para escribir un voluminoso libro. ¡Tan grande era el caudal que constituía ese río! ¡Tan lleno de verdades ese jocoso y socarrón espíritu! ¡Tan plena y significativa fue su vida!

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Remembranzas

Por ello, y ante la abundancia de tópicos, quisiera centrarme, si ustedes me lo permiten y aunque sea en forma breve, en un solo aspecto, el ontológico, ya que para mí representa la parte más relevante y esencial de Benjamín; su propia persona, su ser y no sólo sus circunstancias. Nada de lo mencionado anteriormente hubiera sido posible sin la que, a mi juicio, fue su más alta y apreciada virtud: su grandeza como ser humano, su nobleza, sencillez, honestidad y sobre todo, su bondad. No recuerdo a alguien, alumno, maestro o trabajador que se acercara a Benjamín y se fuera con las manos vacías, sin ser tocado por la generosidad de su intelecto, sus palabras de aliento, sus consejos o su bolsillo. Por eso no es extraño el enorme respeto y aprecio sincero que dentro del Taller Tres de la Facultad de Arquitectura, todos los que tuvimos el placer de fraternizar con él, le brindamos con agrado, empatía y sin cortapisa alguna. ¡Porque ese gran cariño y respeto había si sobradamente ganado! Benjamín Ciprián Bolaños es un inolvidable ser humano. Y digo «es» porque aunque ya no está físicamente, siempre vivirá en nosotros como una fuente inagotable de enseñanzas de la que nunca dejaremos de aprender. Hombre íntegro y congruente, de aquellos personajes por los que se le agradece a la vida al habernos sido dado el inmenso privilegio de vivir y compartir su espacio, su tiempo, su sabiduría y su entrañable calidez. La prueba irrefutable de su generosidad y de su gran bondad, que hoy es su invaluable legado, lo constituye el otorgarnos la mayor y más importante lección que puede un gran catedrático como él impartir a sirios y troyanos, pero sobre todo a los que fuimos sus alumnos, sus compañeros docentes y fervientes amigos, su cristalino ejemplo. ¡Muchas gracias por todo lo que nos diste y nos formaste, mi querido maestro e inolvidable amigo, Benjamín! ¡Que la unam y tu querido Taller Tres te honren siempre, nosotros te llevaremos en el corazón toda la vida!

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Remembranzas

BillyBird William Byrd Callaway Cassey

Arq. Lilia Guzmán de Ocampo

ill Callaway encontró su pasión desde el momento en que vio la luz. Nació en el seno de una sencilla familia de granjeros donde descubrió la belleza del paisaje que lo unió emocionalmente a la profesión que eligió: la Arquitectura de Paisaje. Realizó sus estudios en las universidades de Berkeley y Harvard. Se unió a un grupo destacado de arquitectos paisajistas, swa , y la firma se convirtió en su hogar intelectual y en manantial de su inspiración. Lo conocí en 1980 en el summer program de swa . Programa que invita a estudiantes del pasaje de diferentes ramas profesionales: arquitectos paisajistas, arquitectos, urbanistas, artistas, poetas, etcétera. Su vocación de enseñanza cristalizó en esos veranos cuando fue nuestro maestro y mentor. Su trato suave y calmo se encontró con jóvenes estudiantes sedientas de enseñanzas y consejos que fueron plenos de profesionalismo y simpatía. Su bondadosa mirada azul y su constante sonrisa colmaron nuestras esperanzas. En mangas de camisa sobre el restirador realizaba sus proyectos. Portentosos y vigorosos eran sus croquis conceptuales que se convertían en hermo-

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sos planos del proyecto bajo la tutela de una prodigiosa inspiración y educada mano. Sus clientes le pedían sus dibujos, mismos que él más tarde descubría enmarcados en sus casas u oficinas, lo que interpretó como un reclamo sensible de ellos ante la pérdida del oficio del dibujo. Inspiró a su hermosa familia con su sencillez e igual hizo con los que compartía su trabajo y con sus alumnos; me incluyo entre ellos, en un memorable verano de mi vida. Bill me regaló los únicos estudios formales de entre toda mi formación autodidacta. Dos años después tuve el privilegio y la responsabilidad de compartir la experiencia de realizar el plan de estudios de Arquitectura de Paisaje. Ninguno de los dos sospechó que cinco años más tarde se fundaría la Licenciatura de Arquitectura de Paisaje en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su guía y consejos me inspiraron y me alentaron, al lado de Jot Carpenter y Luis Enrique Ocampo. ¡Gracias, Bill!

VIII SIMPOSIO VIII MUJER C I C L O

C I C L O & CIENCIA UNAM

MUJER M

& CIENCIA UNAM M

Arquitectura

Ciencias E

Ciencias

Artes E

Artes

Humanidades L A

Humanidades

Lunes 9 de Marzo del 2015 De 9:00 a 18:30 horas Teatro Carlos Lazo Facultad de Arquitectura UNAM Programa: www.mujerciencia.unam.mx Lunes 9 de Marzo del 2015 ENTRADA De 9:00 a LIBRE 18:30 horas Teatro Carlos Lazo Facultad de Arquitectura UNAM

Programa: www.mujerciencia.unam.mx

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Diseño de cartel: Sandra Stephanie Martínez Lagunas. Facultad de Arquitectura UNAM ndra Stephanie Martínez Lagunas. Facultad de Arquitectura UNAM

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IDIOMAnías

La palabra

«EVALUACIÓN»

Profesor emérito, Dr. Alfonso Ramirez Ponce / www.arponce.itgo.com

na de las palabras más utilizadas en los medios académicos es sin duda alguna, la palabra «evaluación». Se «evalúan» los planes, los programas de estudio; los estudiantes son «evaluados» a lo largo de todo su proceso de enseñanza-aprendizaje; los cursos y los seminarios impartidos por los profesores son «evaluados», y sigue un largo etcétera. La «evaluación» campea sobre el vasto territorio académico. Recordemos que en el idioma inglés, existe la palabra evaluation. Los malos traductores, que son los traductores-traidores, simplemente cambian la letra T por la letra C y entonces surge la palabra evaluación. Palabra, que como hemos visto, pertenece no a nuestro idioma, sino al cercano «espanglés» o spanglish, como ustedes prefieran. Este pseudo idioma que parece que día con día desplaza cada vez más al nuestro. Ya tendremos oportunidad de citar algunos otros ejemplos. Por lo pronto, regresemos a la palabra en cuestión. En castellano, tenemos la palabra «valor» de donde surge el verbo valorar y el acto de valorar, es decir, la valoración. Nosotros valoramos situaciones, personas, cosas y por ende, hacemos valoraciones.

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Valor, valorar y valoración son nuestras palabras. En inglés son: value, to value, evaluation. En una ocasión, en una mesa redonda, en nuestra escuela, ante estos sólidos argumentos replicó un profesor, de los que los alumnos clasifican como «rolleros», es decir, que hablan mucho y dicen poco, en otras palabras, «cantinflean». En tono doctoral, dijo el citado profesor: «la palabra evaluación es correcta y debemos utilizarla porque ya ha sido autorizada por la Real Academia de la Lengua Española.» Según él, para hablar con las palabras adecuadas, se necesita que una institución extranjera nos diga cómo debemos hablar. El tema del lenguaje, pensamos nosotros, no es una relación de autoridad y subordinación, de mando y sometimiento, sino de sentido común, de lógica, simplificación y congruencia. Me permito aplicar la triada Hegeliana al ejercicio del idioma: su dominio técnico, su práctica reiterada y su simplificación. Por esta última razón, empleo el verbo valorar en vez de valorizar. Es más sencillo, simple y breve. Para cerrar, la frase de Gracián, llega como anillo al dedo: «Si lo bueno breve, dos veces bueno». Quede abierta la invitación a valorar todo lo que nos rodea empezando por nosotros mismos.

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ZONA MACO Blanca Espinosa Espinosa // Coord. Extensión Centro de Investigaciones en Diseño Industrial FA UNAM

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onocida internacionalmente como la feria más importante de América Latina, ZONA MACO México Arte Contemporáneo Internacional, celebra cada año en la Ciudad de México su edición anual, en la que confluyen las galerías más notables del mercado del arte. Fundada en 2002 por Zélika García, Zona Maco se ha consolidado como una de las plataformas más valiosas para venta, exposición y promoción del arte contemporáneo internacional de esta región. En cada edición ofrece propuestas de más de cien galerías de todo el mundo; muchas ya conocidas por su larga y exitosa trayectoria y otras más con propuestas emergentes que combinan calidad y experiencia, a través de sus cinco secciones: General, Nuevas Propuestas, Zona Maco Sur, Arte Moderno y Diseño. Esta última sección con apenas cuatro ediciones de existir, estuvo –de 2011 a 2013– a cargo de la

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historiadora del arte Ana Elena Mallet, quien propuso en su primer año a despachos de arquitectos y diseñadores como Pirwi, Studio Roca Creativo, Ezequiel Farca, Emiliano Godoy, CholoChair, Ka, Sebastián + Barquet, y la colección de muebles antiguos de Carla Fernández, Esrawe Studio y ADN; algunos de ellos ya conocidos en esta sección por su continua presencia han logrado ubicarse dentro de las referencias del diseño. Durante las dos ediciones siguientes –2012 y 2013–, Mallet invitó a galerías internacionales de diseño como Erastudio Apartment Gallery de Italia y el siguiente año a Mindy Solomon Gallery de Miami, y a Todd Merrill de Nueva York, así como la propuesta de Sean Yoo para ANFORA. Los demás seguían siendo despachos de arquitectos y diseñadores mexicanos como Casa Gutiérrez Nájera de Querétaro, y de nuevo Ezequiel Farca, Esrawe y Carla Fernández, entre otros.

Opinión Desde 2014, la curadora, para proponer las galerías o despachos para ocupar esta sección, fue Cecilia León de la Barra, quien como diseñadora industrial logró afianzar las propuestas de diseño más allá de la estética original o novedosa, al incorporar galerías y despachos con piezas originales de grandes firmas de autor. En la edición 2015 participaron 31 galerías de cuatro países: México, Estados Unidos, Francia y Gran Bretaña, quienes presentaron objetos funcionales, ornamentales y de autor. Entre las que asistieron: Other Criteria de Nueva York y Londres; Downtown de París, Fitzgerald de Nueva York; Odabashian de Miami y otras 27 de México. Esta sección es ya esperada por un número importante de público que no sólo quiere conocer las nuevas propuestas de diseño, sino además reconoce el valor de las piezas de grandes autores. «Mis prácticas de curaduría implican mucho tiempo y trabajo, como el ejercicio de Palacio de Hierro o el de Casa del Lago, pero en este caso fue importante entender muy bien que es diseño y no es arte, cómo conviven el diseño y el arte, pero también cómo convive el diseño dentro de una feria de arte», dijo en entrevista para Podio, Cecilia León de la Barra.

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Al tratarse de una feria comercial, Cecilia tenía que mostrar que el diseño vende, porque MACO no es sólo una muestra cultural y artística. Había que seleccionar a quienes tuvieran productos de calidad que fueran atractivos para su venta. El diseño es producto, es utilitario pero no es arte objeto, y tenía que dejarlo claro. ¿Y cómo organizó a los expositores? Al principio encontramos a los estudios y marcas de diseño: Esrawe, Galería Mexicana de Diseño -que invitó a La Metropolitana- Orfeo Quagliata y Paul Roco, luego se instaló el grupo de las empresas: Ánfora, Chapas y Tableros Finos, Tane, Nouvel Studio y Odabashian; compañías que han invitado a diseñadores a crear piezas. Después colocaron la sección de interiores o tiendas como Design Within Reach, ADN Galería, México en Blanco, Trouve e Ivo. En la siguiente sección del recorrido estuvieron las instituciones que aportan al mundo del diseño en México, ya sean educativas como la Universidad Anáhuac y Centro de Diseño, Cine y Televisión; de difusión y cultura como Casa Gutiérrez Nájera, el Centro de Diseño Oaxaca, así como IAGO Casa Oaxaca, «las cuales enriquecieron la muestra al no ser centralizada con propuestas sólo de la Ciudad de México, sino también de Querétaro y zona del Bajío, como las que provienen de Oaxaca. Sin duda eso le dio una extensión al diseño y un lenguaje más rico en expresión», dijo la curadora a este medio especializado de diseño. Al final de la exhibición estaban las colecciones de Mindy Solomon, Fitzgerald y Rodrigo Rivero Lake, «quien causó un poco de controversia, porque guste o no siempre debe haber opciones para todos. Es positivo cuando el cliente que viene por una antigüedad se sorprende al ver diseño contemporáneo y viceversa». Sin duda, ya existen ferias especializadas de diseño industrial especializado en mobiliario, como Habitat o el Abierto Mexicano de Diseño, pero siempre es una opción revisar los pasillos dedicados al Diseño que ofrece este feria de arte contemporáneo internacional.

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Yoshua Okón México, 1970 Mor Charpentier, París, Zona MACO Sur, 2014

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65 Norton Maza

Opinión

ZONA MACO 2015 ANUNCIA SU SECCIÓN ZONA MACO DISEÑO REDACCIÓN REPENTINA

EN LA SECCIÓN ZONA MACO DISEÑO PARTICIPAN 31 GALERÍAS DE CUATRO PAÍSES: ESTADOS UNIDOS, FRANCIA, GRAN BRETAÑA Y MÉXICO Bajo la selección de Cecilia León de la Barra (Ciudad de México, 1975), del 4 al 8 de febrero Zona MACO Diseño exhibió por cuarto año consecutivo proyectos de diseño industrial para acrecentar los lazos de colaboración entre estudios, diseñadores, galerías y artistas, con ediciones limitadas de objetos utilitarios. SOBRE CECILIA LEÓN DE LA BARRA VARGAS (CIUDAD DE MÉXICO, 1975) Trabaja en proyectos independientes de producto, mobiliario, interiores y consultorías de diseño. Su trabajo ha sido expuesto en México, Milán, Berlín, París, Madrid, Washington, Londres y Nueva York, y ha sido publicado en libros y revistas nacionales e internacionales. En el 2010 curó la exposición HECHO A MANO: Nuevos Procesos Colaborativos de Diseño, en Casa del Lago, Juan José Arreola, donde se mostró el trabajo de diseñadores colaborando con comunidades, cooperativas y artesanos alrededor de la República. Actualmente forma parte del consejo consultivo de Archivo Diseño y Arquitectura y de Casa Gutiérrez Nájera, así como del consejo editorial la revista Arquine.

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Opinión

GALERÍAS PARTICIPANTES EN LA SECCIÓN ZONA MACO DISEÑO DE LA DÉCIMO SEGUNDA EDICIÓN (EN ORDEN ALFABÉTICO): - ADN , México DF - ANÁHUAC, México DF - ANFORA, México DF - ANGULO 0, México DF - ARTELL, México DF - BI YUU, México DF - CASA GUTIÉRREZ NÁJERA, Querétaro/Guanajuato - CENTRO, México DF - CENTRO DE DISEÑO ALEMÁN, México DF - CHAPAS Y TABLEROS FINOS, México DF - DOWNTOWN, Paris - ESRAWE, México DF - EZEQUIEL FARCA, México DF - CARLA FERNÁNDEZ, México DF - FITZGERALD, Nueva York - IAGO, Oaxaca

- IKER ORTIZ, México DF - IVO DESIGN, México DF - MOB, México DF - NOUVEL STUDIO, México DF - ODABASHIAN, Miami - OTHER CRITERIA, Nueva York / Londres - PARADA 54, México DF - PIRWI, México DF - ORFEO QUAGLIATA, México DF - ROCOCO, México DF - SOHO, México DF - STUDIOROCA, México DF - TANE, México DF - TARACEA, México DF - TROUVÉ, México DF

SOBRE LA FERIA Establecida en 2003 por Zélika García, Zona MACO es actualmente una de las ferias de arte líderes en el mundo que ocurre cada año durante el mes de febrero en el Centro Banamex de la Ciudad de México. Zona MACO 2015 contará con cinco áreas de exhibición: Sección General, Nuevas Propuestas, Zona MACO Sur, Arte Moderno y Zona MACO Diseño, así como con un programa de coleccionistas con las galerías e instituciones más importantes de la ciudad. En 2014, de manera adicional a la feria de arte contemporáneo, Zélika García estableció Zona MACO Salón del Anticuario durante septiembre en el Centro Banamex, con el objetivo de abarcar y fortalecer el sector de las antigüedades en México.

CONTACTO DE PRENSA Blanca Espinosa +52 (55) 29551109 Agustín Vélez +52 (55) 32007310 Carlos Sandoval +52 (55) 13331295 prensa@zonamaco.com Luis G. Urbina 4, Int. 104, Col. Polanco C.P. 11560 www.zonamaco.com + 52 (55) 5280 6073

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Académia

Los primeros pasos del

semestre Edgar Alfredo Verde Nuño

Alumno de 10° semestre // l kleinekuchen@gmail.com

¿Q

ué mejor manera de demostrarnos que la facultad está viva que cuando convergen actividades de diversas naturalezas y con diversos fines? Arrancamos con la característica fuerza de los inicios de semestre, este 26 de enero de 2015 coincidieron varias actividades en el llamado «Patio de los Huesitos». La Asamblea Estudiantil convocó a los alumnos a unirse a la más reciente jornada de apoyo a los normalistas de Ayotzinapa y compañeros de la comunidad estudiantil ofrecieron productos a la venta, como postres o accesorios, y un concierto de música en vivo también. Las libretas de dibujo y accesorios handmade ofrecieron a los presentes divertidas y llamativas opciones para tomar apuntes y realizar sus dibujos, compañeros del cidi una línea de accesorios llamada atp con gorros-bufanda y playeras de diseños únicos y originales. A su vez nuestro director el Arq. Marcos Mazari Hiriart junto con el Secretario General de nuestra facultad el Arq. Honorato Carrasco Mahr presentaron a los alumnos y curiosos que pasaban por allí el nuevo proyecto de remodelación de las instalaciones de nuestra facultad. Nos explicaron como la reubicación de las licenciaturas de Arquitectura de Paisaje y Urbanismo en el antiguo edificio de posgrado

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Académia permitió que se liberan y reubicaran espacios en el edificio de nuestra facultad. Nos explicaron también acerca de la nueva adecuación del Museo Universitario de Ciencias y Arte (muca ) con espacios para proyectos museográficos, reubicación de las salas de exposiciones y un centro para visitantes de Ciudad Universitaria donde se proyectaran documentales y videos de interés general. Sobre todo nos mencionan que el estandarte de este proyecto de remodelación es el beneficio de trabajadores, profesores y alumnado. Una de las adecuaciones más interesantes es la propuesta de un área de trabajo estudiantil donde actualmente se ubica la Secretaria Administrativa, lugar para la realización de proyectos o donde los alumnos pasar su tiempo libre en un lugar con red de inalámbrica de internet y espacios adecuados para trabajar. Nos llena de gusto que aparte de estos proyectos se suman a la lista de mejoras de nuestra facultad más proyectos por completar durante el semestre, como son: la adecuación de salas de equipadas dentro de los talleres de arquitectura, la reubicación de los laboratorios de estructuras, etc. Con el propósito final de dotar a nuestra comunidad de espacios de encuentro donde diversas disciplinas se integren y de promover la experimentación y el intercambio de ideas para que el aprendizaje se vea amplificado.

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MINISTRO DE RELACIONES EXTERIORES DOMINICANO OBTIENE EL GRADO DE MAESTRO

Andrés Inocencio Navarro García recibe mención honorífica en su tesis para maestría en Urbanismo Los Barrios en zozobra: Estado y organizaciones populares en la renovación urbana en Santo Domingo de 1986 a 1990.

CARLOS YÁÑEZ

Comunicalogo

ndrés Navarro García, Ministro de Relaciones Exteriores de República Dominicana, quien se autodefine como arquitecto dominicano, pero urbanista hecho en México, obtuvo su grado de Maestro en Urbanismo, luego de presentar su tesis «Los Barrios en zozobra: Estado y organizaciones populares en la renovación urbana en Santo Domingo de 1986 a 1990». En sus propias palabras, «Los Barrios en zozobra: Estado y organizaciones populares en la renovación urbana en Santo Domingo de 1986 a 1990» identifica dos actores fundamentales en los cambios que se dieron en el panorama urbano en Santo Domingo, capital de su país, las instituciones del estado dominicano y las organizaciones barriales de aquellos sectores donde se hicieron intervenciones. La interacción entre esos dos actores se analiza en un contexto cultural para la renovación urbana. «En Santo Domingo no se había realizado un programa tan agresivo y tan amplio en materia urbana», señaló Navarro.

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Necesidad de planeación Al ministro dominicano le atrajo el hecho de las formas en las que el pueblo de su país fue desalojado en aras de una urbanización necesaria, pero completamente carente de la planeación pertinente y donde miles de familias quedaron sin hogar ante la promesa gubernamental de una reubicación ordenada y suficiente, principalmente en la década de los 80. «Un hecho tan complejo como es la renovación urbana de una ciudad, de un país de la periferia, del tercer mundo es tan dinámica y tan multidimensional que aunque uno parta de una hipótesis de trabajo, en el curso de la investigación se da cuenta que surgen nuevas hipótesis», reconoció. En su estudio analiza, con base en una metodología bien definida, los movimientos sociales y las contradicciones del gobierno al momento de llevar a cabo la renovación urbana. «En el objeto de estudio era muy importante establecer una metodología, por eso me interesó mucho tomar una problemática de mi país, luego la ubicación de información sobre el objeto de estudio dado que era importante verificar si tenía fuentes de información que permitieran el desarrollo de una investigación, para la posterior elaboración de una hipótesis de trabajo, el desarrollo de estudio documental y un estudio de cam-

po focalizado», dijo. «La hipótesis de partida plantea que los asentamientos urbanos están determinados por la correlación de fuerzas entre los diferentes sectores y cuyos intereses son contradictorios. Lo que trata de cuestionar es un poco la visión determinista del estado donde aparece que lo que hace el estado es presión de voluntades de los gobernantes o de sectores de poder. La urbanización en Santo Domingo entró a golpe de martillazos en una atmósfera de zozobra permanente», agregó. Arquitectos en la política Ante el Jurado integrado por el Vocal, Maestro Héctor Segura; el Secretario, Marcos Bonilla; el Primer Vocal y Director de tesis, Raúl Salas Espíndola; el Presidente del jurado, Hermilo Salas Espíndola y el director de la Factultad de Arquitectura, Marcos Mazari, Andrés Navarro expresó que los arquitectos deben participar en la política, más allá de los partidos, para establecer las políticas urbanas y lo planteó como una trascendencia a lo político.

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AcadĂŠmia Academia

Arquitectura de Paisaje y Urbanismo en su nuevo hogar 72

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Arquitectura de Paisaje y Urbanismo en su nuevo hogar. Unidad Multidisciplinaria de la Facultad de Arquitectura

Claudia Darinka Orozco Altamirano Alumna de 6° semestre // Unidad Académica de Arquitectura de Paisaje claudarinka@hotmail.com

icen por ahí que todos los cambios dan miedo, a pesar de que siempre son para nuestro bien. Así, en un ambiente lleno de nostalgia y al mismo tiempo de emoción, alumnos, maestros y personal de la Unidad Académica de Arquitectura de Paisaje, le dimos el adiós a las instalaciones que, por años, vieron pasar a las distintas generaciones que han formado parte de nuestra escuela. Sabíamos que lo que nos esperaba era para nuestro bien. El día 9 de Febrero de 2015, alumnos de las licenciaturas en Urbanismo y en Arquitectura de Paisaje estrenamos un nuevo hogar. La expresión de mis compañeros era similar a la de un niño abriendo un regalo, y con justa razón, pues las instalaciones que ahora tenemos son las adecuadas para nuestra formación. El Edificio de Talleres de la Unidad Multidisciplinaria de la Facultad de Arquitectura cuenta con un vestíbulo cómodo, un pasillo suficientemente ancho que conecta siete amplios talleres, un laboratorio, un área común de trabajo y servicios sanitarios modernos. Desde entonces hemos ido dando uso al espacio, los primeros días todos comenzamos a disfrutar de

los talleres, principalmente de los muros pizarrón y los cristales pues los podemos rayar sin fin y hacer de las clases más dinámicas y divertidas. Las visuales que tenemos dentro de los talleres son increíbles y generan un ambiente muy agradable, algunos tienen vista hacia las Facultades de Medicina y de Química, las cuales considero que son las mejores, y algunos otros tenemos vista hacia el patio de la Unidad Multidisciplinaria que, de igual forma, es muy bonita. El mobiliario que se encuentra en los talleres, sin lugar a dudas, es otro de los puntos que nos benefició pues hay suficientes restiradores para los alumnos y estos son los adecuados para poder trabajar. Durante las últimas semanas me he dado cuenta de que el ambiente en el que trabajamos ahora nos favorece, a pesar de que a veces hay demasiado ruido a las horas de clase y hace mucho frío, prestamos más atención; el pasillo es un lugar de encuentro, todo está muy bien iluminado tanto natural como artificialmente y, una vez que ter minaron las clases es un lugar tranquilo y silencioso en el que nos podemos quedar a trabajar hasta tarde. El espacio se conserva limpio y los alumnos

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procuramos mantenerlo en ese estado. Los servicios sanitarios cubren la demanda y, de igual manera, se encuentran en excelentes condiciones. La interacción entre carreras, aunque apenas está comenzando, es uno de los objetivos que poco a poco se está fortaleciendo. Saludar a compañeros de otras disciplinas, poder observar qué es lo que hacen en sus proyectos y los temas que ven en sus clases, e incluso tener un intercambio de opiniones en cuanto a nuestras áreas de trabajo, es algo muy interesante, además de que nos ayuda a abrir nuestros horizontes tanto académicos como personales. Las instalaciones han generado y fomentado la convivencia entre los alumnos y profesores de las licenciaturas, han sido visitadas por gente externa, tenemos más contacto con espacios abiertos y, aunque aún faltan algunos detalles como colocar cortinas, contenedores de basura, así como poner en funcionamiento los lockers y el internet. Se pueden notar y escuchar comentarios de que tanto profesores como alumnos nos sentimos a gusto en ellas. Han sido pocas las semanas que hemos estado en las nuevas instalaciones y no negamos extrañar algunas cosas de nuestro antiguo lugar de trabajo, pero al final este es nuestro nuevo hogar, el que albergará muchas nuevas generaciones de arquitectos paisajistas y urbanistas, al que nosotros le daremos vida y nos encargaremos de cuidarlo como tal.

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Urbanismo y Arquitectura de Paisaje estrenan aulas-taller Salones y laboratorios que fueron optimizados para el beneficio de los estudiantes de ambas licenciaturas. CARLOS YÁÑEZ

Comunicologo

n el marco de los 30 años de las licenciaturas en Urbanismo y Arquitectura de Paisaje, la Facultad de Arquitectura inauguró el pasado 9 de febrero sus nuevas aulas-taller de la Unidad Multidisciplinaria de la Facultad de Arquitectura. Las nuevas instalaciones cuentan con alto equipamiento y fueron diseñadas para que los alumnos saquen el máximo provecho a sus licenciaturas y al tiempo que pasan en las aulas. En el acto, se dieron cita Marcos Mazari, director de la Facultad de Arquitectura; Pamela Castro y Michelle Meza, coordinadoras de las licenciaturas Urbanismo y Arquitectura de Paisaje respectivamente y los alumnos que usarán las nuevas aulas-taller. Michelle Meza señaló en entrevista que para la creación de estas nuevas aulas se pensó en la creatividad y el espacio que requieren Urbanismo y Arquitectura de Paisaje, por lo que los muros están cubiertos de superficie tipo pintarrón y los vidrios también funcionan como superficie para escribir. REPENTINA

Academia «Las aulas forman parte de un nueva propuesta de trabajo académico que es poder tener espacio para dibujar, para diseñar, podemos diseñar ahora sobre los muros, que ahora tienen pintarrón, que es esta superficie donde se puede dibujar.Sobre los vidrios también y sobre los muros móviles, que también tienen superficie de pintarrón. Básicamente se puede diseñar en 360 grados, algo de lo que queremos fomentar aquí en nuestra licenciatura», destacó. Michelle Meza agregó que las nuevas instalaciones «son espacios libres de humo, tienen sensores, hay cámaras de seguridad, no se permiten los alimentos, por cuestiones de higiene. Aquí, en el pasillo, habrá mesas para trabajo para que puedan convivir a través de actividades académicas». La coordinadora de Arquitectura de Paisaje resaltó la capacidad de los nuevos laboratorios y cómo eso ayudará en el aprovechamiento de los estudiantes de Urbanismo y Arquitectura de paisaje. «Son ocho aulas con una capacidad del doble de las que teníamos. Lo interesante de esto es que vamos a estar puerta con puerta por el mismo acceso con

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otra licenciatura, vamos a compartir el vestíbulo, donde podemos exponer trabajos mutuos, como es el caso ahora de la muestra del taller vertical y sobre todo, compartir conocimientos. Nunca habíamos tenido la oportunidad de compartir espacio con esta licenciatura y siempre hemos dicho que somos licenciaturas hermanas porque compartimos las mismas escalas de trabajo y es una oportunidad extraordinaria de poder contar con los espacios que nunca tuvimos», dijo. Sobre las bondades con las que cuentan las instalaciones, remarcó la capacidad de los sanitarios y el nuevo servicio de lockers, algo inédito en ambas carreras. «Tenemos baños, para hombres y mujeres, con capacidad suficiente para todos y además, algo que es inédito, tenemos lockers. Los lockers son suficientes para todos los alumnos, incluso hay de sobra, porque también queríamos que se sintieran parte del espacio, que pudieran vivir el espacio durante mayor tiempo sin las restricciones que teníamos de horario o de personal para atender a la población estudiantil cuando estuvieran en taller.

Academia Esta es una forma de hacerlos sentir en casa y que puedan, de forma más cómoda, realizar su trabajo académico», apuntó. La resistencia de los materiales de las aulas y la funcionalidad el mobiliario fueron otros de los factores importantes en la optimización de las instalaciones. «Se buscaron materiales que tuvieran mayor durabilidad, se buscó que los bancos que estuvieran reforzados también y algo que es interesante es que tienen la capacidad de albergar a dos personas cada uno de los restiradores. Se buscaron también las medidas de los planos con los que normalmente trabajan los alumnos y así ver de qué manera se podían adaptar para su uso. El hecho de que los restiradores sean rectos fue una de las consideraciones que se tuvieron para que puedan extender sus planos, como lo que usan para escala regional», acotó. En cuanto a los detalles pendientes, la coordinadora reconoció que son pocos puntos por concluir. «Habrá red de Internet, estará lista en un par de semanas, habrá candados para los lockers que se entregarán a cada alumno y, a través de un contrato que van a firmar,

tendrán el préstamo del locker por un semestre, al final tienen que devolver el candado y el locker, para que al siguiente semestre se realizará nuevamente la asignación». Por último, remarcó la participación de los alumnos en el proyecto y reveló que «estamos haciendo, en conjunto, Arquitectura de Paisaje, Urbanismo y Diseño Industrial, la propuesta del diseño de los espacios abiertos. Los trabajos están expuestos en el vestíbulo y después se hará una deliberación para ver cuáles son los que tienen mayor viabilidad. Esa fue una petición de la dirección para que al final, el proyecto sea de los alumnos, por los alumnos y para los alumnos».

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Taller Vertical

de la Unidad AcadĂŠmica de Arquitectura de Paisaje (UAAP)

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Académia

LAURA VARELA PÉREZ

Alumna de 6° semestre // Unidad Académica de Arquitectura de Paisaje laura.lvp@hotmail.com

esde hace un año en la uaap se organiza un Taller Vertical en el que participan sus estudiantes en equipos integrados por alumnos de todos los semestres. Con motivo del cambio de instalaciones de la Unidad Académica de Arquitectura de Paisaje (uaap ) y la conformación de la Unidad Multidisciplinaria de la Facultad de Arquitectura, este año el Taller se denominó «Diseñando el Patio del Anexo Multidisciplinario de la Facultad de Arquitectura» y su objetivo fue obtener ideas que propiciaran la integración de los estudiantes en las áreas del Patio. Por primera vez se invitó a las otras licenciaturas, en particular a los alumnos de segundo semestre de Urbanismo y los de la asignatura de Mobiliario Urbano de Diseño Industrial se integraron a nuestros equipos. Durante una semana fuimos asesorados por maestros de las tres licenciaturas y nos dedicamos a trabajar juntos para generar varias propuestas de diseño. Aprendimos más acerca del espacio que en poco tiempo compartiremos, como que estaba ocupado por la Facultad de Ciencias, la cual se mudó porque le construyeron nuevas instalaciones en el Circuito exterior de Ciudad Universitaria; también nos sorprendimos al enterarnos de que, en este espacio se encuentra un hermoso mural titulado «El retorno de Quetzalcóatl» del artista plástico José Chávez Morado, el cual quedo fuera de la vista de la comunidad universitaria al construirse el edificio que ahora ocupa el cidi . Recibimos asesorías de especialistas en el tema, para conocer cómo debe ser el manejo de las áreas verdes de Ciudad Universitaria pues, como éstas son parte del Patrimonio Cultural de la Humanidad, existen lineamientos específicos para su diseño, que garantizan conservar la imagen del campus universitario. Con toda esta información, nos enfocamos a la conceptualización de nuestros proyectos, cada uno de los equipos generó diferentes ideas dependiendo de lo que deseaban resaltar y mejorar del lugar. Resultaron ocho propuestas, varias de las cuales se inspiraron en el mural que se encuentra en el sitio pero, cada una expresa las ideas y sentimientos de los integrantes de los equipos. A continuación una breve reseña de los proyectos:

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• Pixel Es un proyecto basado en la técnica del puntillismo utilizada por Chávez Morado en el mural de este espacio. Los alumnos consideraron al mosaico como la forma primitiva del pixel y, con base en este concepto, expresaron la unión de las cuatro licenciaturas que convivirán en este espacio. • Fragmentación Este proyecto se basa en el concepto de que cada unidad esta conformada por diferentes partes las cuales hacen un todo, en este caso, cada licenciatura representa a una de las partes que conforma la unidad. • Identidad modular La propuesta está basada en el uso de los elementos modulares para generar la interacción de los diferentes espacios en uno solo.

• Mosaico ancestral El proyecto se inspiró en el mural «El regreso de Quetzalcóatl» y la teoría de las tres etapas de la sociedad (material-intelectual-estética) encontradas en el ensayo «La raza cósmica», de José Vasconcelos. • Tejiendo comunidad El proyecto está basado en la unión de las tres licenciaturas a través del patrón creado en el espacio. El volumen como modulador del espacio Proyecto que se basa en la integración volumétrica para conformar los diferentes espacios. • Reminiscencia Este proyecto considera el resurgimiento del pasado y pretende evocar la integración e interconexión del espacio, utilizando los colores del mural de Chávez Morado en la vegetación propuesta.

• Fibonacci Con objeto de enaltecer el concepto de integración y armonía, este equipo basó su proyecto en la conservación de la identidad del sitio por su contexto histórico.

El 9 de marzo de 2015, día de la inauguración del edificio de Talleres, en su vestíbulo, se expusieron los proyectos finales entregados por cada equipo. Este tipo de ejercicios es muy enriquecedor para los alumnos ya que nos permite interactuar con nuestros compañeros de las diferentes licenciaturas de la Facultad y conocer nuevas formas de pensar y de diseñar, estimulando así nuestra creatividad.

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NUEVO INGRESO - CALENDARIO Para ingresar en el semestre 2016-1

Componentes Industrializados para la Edificación CALENDARIO

inscripción a ENTREVISTAS

ENTREVISTAS

inscripción a PROPEDÉUTICO

06-10 abril

PROPEDÉUTICO

13 abril-5 de junio

Trámites de inscripción

Inicio del primer semestre

ENERO

JUNIO

MAYO

ABRIL

MARZO

2015 FEBRERO

ACTIVIDADES

02 - 27 febrero 02- 23 marzo

3 de agosto

PROGRAMAR ENTREVISTA del 02 AL 27 de FEBRERO 2015 En la Coordinación de las Especializaciones donde se le indicará la fecha y hora de su entrevista y la documentación requerida. El promedio mínimo en licenciatura, para poder ser aceptado al programa es de 7.50.

ASISTIR A ENTREVISTA entre el 02 y el 23 de marzo Puntualmente en la fecha y hora asignadas. La entrevista la efectuará el Responsable Académico de la Especialización para realizar una valoración de aptitudes, acorde al perfil y requisitos de ingreso.

INSCRIBIR EL CURSO PROPEDÉUTICO del 06 al 10 de abril. De ser autorizado, inscribir el Curso Propedéutico correspondiente, entregando la documentación requerida en la Coordinación de las Especializaciones.

CURSAR PROPEDÉUTICO del 13 de abril al 05 de junio De acuerdo a los horarios de la especialización. De ser evaluado favorablemente, podrá realizar trámite de inscripción para el 1° semestre.

TRAMITAR INSCRIPCIÓN Al primer semestre de la Especialización. ***En la fecha y forma señaladas para realizar este procedimiento***.

INICIO DEL SEMESTRE

3 - AGOSTO - 2015

Requisitos de inscripción: ✓ Título (una copia tamaño carta por ambos lados). ✓ Certificado oficial con promedio mínimo de 7.50 (original y copia). ✓ Acta de nacimiento (original). ✓ Curriculum vitae actualizado. ✓ Carta de motivos. ✓ Dos fotografías tamaño infantil a color y en fondo blanco. ✓ Acreditar el curso propedéutico.

✓ Presentar en archivo electrónico (formato .JPG, no mas de 1MB por cada documento).

Fotografia tamaño infantil a color y en fondo blanco y negro, acta de nacimiento, titulo de licenciatura por ambos lados, certificado de calificaciones. ✓ Alumnos de Opción a Titulación: autorización de su escuela o facultad, 100% de créditos

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