R-Newsletter octubre 2014 by La Repentina

# 9 octubre // 2014

Evento: Inauguraciรณn Edificio de Ciencias Forenses

Entrevista:

Colaboraciรณn:

Expo:

Javier Sรกnchez Corral

Esencia Teutรณnica

Obsesiรณn Infinita

DIRECTORIO UNAM Dr. José Narro Robles Rector FACULTAD DE ARQUITECTURA Arq. Marcos Mazari Hiriart Director Arq. Salvador Lizárraga Sánchez Coordinación Editorial L.D.G. Alejandra Villa Calderón Coordinación Comunicación Social REPENTINA José Manuel Márquez Corona Editor Arq. Salvador Lizárraga Sánchez Co-editor Ximena Rivera Tiol Cuidado editorial Lic. Hugo Castillo Huerta, Rafael Carlos Guerrero y José Luis Lara Fotógrafos D.G. Leticia Moreno Rodríguez D.G. Amaranta Aguilar Escalona Diseño Gráfico

SERVICIO SOCIAL Mariana Alberola Karen Arzate Quintanilla Salmah Beydoun Claudia Paola Cortés Julieta Inclán Rosas Landa Hugo Hernández Quezada Caribde Palacios Pérez Sebastían Rivera Tiol Jessica Rosales Ríos Miriam Soria López Edgar Alfredo Verde Nuño Fernando Vilchis Romero ARQUITECTURA

Zaira Anier Hernández Pérez Cinthia Iovanna Mancera Gómez DISEÑO EDITORIAL

Fotos por: Cassandra A. Gutiérrez Oosthuysen casserrez.tumblr.com

Editorial El día de muertos ha llegado y trabajo cuesta el no hablar de más, pues este hermoso país en el que vivimos, cubierto por el velo de la impotencia una vez más se encuentra. Velo que día con día se vuelve más pesado y que -quiero pensar- pronto nos quitaremos. Las actividades solidarias no cesan y sin embargo, nunca son suficientes. En este número contamos con la participación de importantes colaboradores de la ciudad. Bernardo Gómez Pimienta quien nos habla acerca de cómo rehabilitar una importante arteria de esta megalópolis y Javier Sánchez Corral, quien desde ya hace unos años nos ha ido demostrando cómo con proyectos pequeños se puede llegar a grandes contribuciones para la ciudad. Pero no hay que ser un personaje consagrado para colaborar con nuestra sociedad. Omar, joven arquitecto a quien tuvimos que despedir, mientras tuvo la oportunidad hizo lo propio, o Marcela quien al estudiar arquitectura del paisaje, desde Alemania lo sigue haciendo. Ya sea como paisajistas, urbanistas, arquitectos o diseñadores, usemos las herramientas que se nos han brindado para aportar soluciones que nos hagan crecer como sociedad. Esperemos que los días nublados pasen pronto y den lugar a días más soleados. Llenas de picardía y buenos ánimos les dejamos las calaveritas que la comunidad nos ha enviado, esperamos las disfruten. Aquí el nuevo número de Repentina. José Manuel Márquez Corona

s e c c i ó n

06 12 24 32 42 46 miércoles FA

e v e n t o s

Visita cafetería Medicina Día de Harvard Casa en Bordeos

06 08 10

Edificio de Ciencias Forenses Venta especial de libros Rehabilitación de Masaryk Construyendo una práctica Congreso Servicio Social

12 14 15 16 18

n o t i c i a s Muestra estudiantil

Tazón de la mezcla Premio Nacional de Acero

24 26 27

32 Despedida de un arquitecto 36 38 Esencia teutónica

c o l a b o r a c i ó n Entrevista Javier Sánchez

e x p o s

Obsesión Infinita

Ecotécnias Día del arquitecto a c a d e m i a Viernes del Cetto Reseña: La mano que piensa

42 46 48 49 54

MIÉRCOLES FA

Visita de obra: Cafetería de la Facultad de Medicina Sebastián Rivera Tiol / 9no semestre sebastian_gotan@hotmail.com

l pasado 24 de septiembre se presentó una nueva dinámica dentro de los Miércoles FA. Realizamos una visita de obra dentro de Ciudad Universitaria. Guiados por el Arq. César Pérez Becerril visitamos la nueva cafetería de la Facultad de Medicina quien, junto con el Arq. Marcos Mazari Hiriart y el Arq. Luis de la Torre Zatarain, nos dio una introducción muy dinámica frente a los tapiales de la obra, donde encontramos perspectivas del proyecto y plantas arquitectónicas. El proyecto se divide en dos niveles, el sótano que es utilizado para aulas y salas de profesores, y la planta baja que funciona para la cafetería, con su zona de servicios que consta de cocina y sanitarios. Se accede al sótano mediante una rampa que cobra protagonismo por su tamaño y disposición y se mimetizará con el entorno al recubrirla con piedra volcánica como adaptación de pavimentos con la plaza de acceso. Para acceder a la cafetería existe una rampa lateral que remata con piso de granito. La altura de estos niveles está regida por los entrepisos de las aulas de la facultad de medicina como un medio de adaptación al contexto. Cabe recalcar que esta cafetería será el primer proyecto nuevo construido en el campus central de Ciudad Universitaria que tendrá que demostrar a la unesco el respeto a los lineamientos y al lenguaje del patrimonio cultural de la humanidad. Podemos observar en la obra una planta caprichosa, con ángulos en diferentes direcciones, distinto al lenguaje conocido del arquitecto Pérez Becerril, pero nos explica que un concepto fundamental para esta obra es la adaptación al medio, con con-

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dicionantes como la vegetación existente. Por ejemplo, al tener en el terreno un gran número de jacarandas de gran tamaño, se buscó respetar cada una de estas y que la construcción no fuera agresiva con ellas. Se dieron tres metros de radio a cada árbol para el libre desarrollo de sus raíces librando la cimentación, y dio como resultado los ángulos del desarrollo del proyecto. No es sólo procurar los árboles sino integrarlos a la cafetería, enfatizando la relación con la naturaleza, las jacarandas salen del piso, perforan las cubiertas y dan remates para los comensales. Entre los materiales que destacan en la cafetería encontramos láminas metálicas que envuelven el núcleo de servicios, cristal para la zona de comensales aplicado en cancelería plegable que permite que el edificio se abra o se cierre completamente, según el clima. La estructura es mixta entre muros de concreto y vigas con columnas de acero que quedan aparentes, con uniones con base de tornillos y tuercas. También se utilizó concreto armado y piedra volcánica en la parte del sótano, que hace que en conjunto la experiencia de esta cafetería sea muy natural e integrada con el ambiente. El arquitecto Pérez Becerril se mostró abierto a responder todas las preguntas de los alumnos y arquitectos que asistieron, fueran a nivel de proyectos o técnico-constructivo y se dio un diálogo muy fluido en diversas estaciones alrededor de la obra atendiendo y apuntando varios detalles del proyecto. Este Miércoles FA fue una gran experiencia, variando la forma de sus presentaciones. Esperemos sigan este impulso y nos sorprendan en sus próximas ediciones. REPENTINA

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Día de Harvard en la FA Claudia Paola Cortés y Salmah Beydun Orozco / 9no semestre clauco.9212@gmail.com/salmah.bo@gmail.com

l pasado miércoles 8 de octubre representantes de la Graduate Design School (gds) de Harvard vinieron a la Facultad de Arquitectura a invitar a los estudiantes a formar parte de sus programas de posgrado. La gds cuenta con programas para las áreas de urbanismo, paisaje y arquitectura, en cada una existen programas de posgrado, maestría y doctorado. Estos programas son cursos con dos años de duración y tienen talleres prácticos de creación de proyectos. Si lo tuyo es la investigación la gds también cuenta con una serie de programas llamados mdes (Master in Design Estudies) que se orientan a la investigación de las diferentes ramas de la arquitectura y el urbanismo. Para aplicar a cualquiera de los programas debes cumplir con tres requisitos: 1. Presentar tu portafolio de trabajos. En él debes incluir todos los trabajos profesionales o estudiantiles que consideres relevantes para el programa al que aplicarás. 2. Presentar tus resultados del examen de inglés toefl ibt. La gds pide un mínimo de 104 puntos en el examen, con resultados individuales de 26 puntos por sección. Pero si tu resultado va de los 96 a los

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106 puntos también podrás aplicar siempre y cuando te comprometas a formar parte de un curso de inglés previo a iniciar tus estudios el cual la Universidad ofrece de manera gratuita dentro de su campus. 3. Presentar tus resultados del examen gre. No existe un mínimo resultado en este examen para aplicar a los programas de posgrado. Sin embargo, los alumnos aceptados a los diferentes programas han presentado un resultado promedio de 158 puntos para el área verbal, 157 puntos para el área cuantitativa y una calificación de 4 para el área analítica. Por lo que de cualquier manera, la GDS te recomienda llevar a cabo la aplicación y enviarla sin importar tu resultado. Al juntar estos tres requisitos estás listo para aplicar a cualquiera de los programas. El proceso de aplicación comienza en la mayoría de los programas a principios del mes de enero, pero te recomendamos visitar su página de internet para conocer las fechas exactas y encontrar los correos electrónicos a los que debes mandar tu aplicación. La página de la universidad es www.gsd.harvard.edu. “No permitan que el dinero sea una limitante para aplicar” fue lo que dijo John Aslanian asistente de director y recluta de estudiantes por parte de la Universidad. La Fundación México en Harvard ofrece muchos programas de becas exclusivos para los mexicanos interesados en formar parte de esta Universidad. En su página de internet puedes revisar los registros y procesos para solicitarlas www.fundacionharvard.org. Ellos son sólo una de las muchas instituciones en México que poseen becas para todos aquellos estudiantes interesados en realizar programas de maestrías y doctorados. Debes tomar en cuenta que el proceso de solicitud para las becas y los programas de la GDS toman un tiempo aproximado de poco más de un año, así que toma tus precauciones y aplica ya.

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Casa en Burdeos Caribde Palacios / 9no semestre caribde@hotmail.com

ste Miércoles FA, en particular, cambió la dinámica completamente, al convertir al Teatro Carlos Lazo en cine con ‘Koolhaas Houselife’, la película de Ila Beka y Louise Lemoine, sobre la famosa Casa de Burdeos de Rem Koolhaas. En ella se resume una sucesión de lentos movimientos de cámara con música clásica introduciendo al espectador a la arquitectura, las expresiones e intenciones del arquitecto en ella. Enseñándonos los detalles que el diseño en la casa los cuales pueden ser invisibles para el común de los mortales y a su vez se muestra la intimidad de la casa, conoce sus grietas pero también entiende su inestable belleza, costoso y tardado mantenimiento. La Casa de Burdeos es una de las últimas viviendas unifamiliares de Rem Koolhaas reconocida tanto como la Villa Savoya de Le Corbusier o la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright. Lo que caracteriza a esta obra es la manera de interpretar y solucionar las necesidades del usuario, el cual se tenía que mover en su silla de ruedas. Así logró una movilidad total de él en la casa en tres niveles, en vez de irse a una solución típica u obvia como lo es tener todo horizontalmente en una sola planta. La movilidad total la logra a partir de una plataforma habitación. En la película nos cuentan esto con otro usuario de la casa, Guadalupe, la mujer que limpia la casa. Ella por otro lado ve la casa con diferentes ojos a los de un arquitecto, nos muestra lo difícil que puede llegar a ser limpiar esos grandes ventanales y recorrer toda la casa de un lado a otro. Toda esta contradicción nos la presentan con un sentido humorístico al mostrarnos una arquitectura vívida y no sólo de aparador como la vemos en las revistas y libros. Es una excelente película disfrutada por todo tipo de público ya que el principal protagonista no es la arquitectura sino la vida real en ella. Esperemos que haya más como este Miércoles FA y que así podamos ver la arquitectura desde otros ojos.

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EVENTO

Inauguración del edificio de

Ciencias Forenses

Hugo Hernández Quezada / 7mo semestre herzada@live.com

alimos de Tienda UNAM en camionetas blancas de traslado, son las 11:30 hrs y arribamos en una bahía vehicular recibidos por un mural del artista Gabriel Macotela, algo totalmente agradable y adecuado en su contexto. Por otra parte topamos directo con las rejas del edificio sin encontrar la transición de espacios que existe en el complejo universitario, pero también sabemos que el edificio alberga áreas de investigación jurídica y laboratorios médico-forenses por lo cual no podría entrar cualquier persona a él y da razón de ser. Accedemos al complejo y nos mantienen en zona de espera mientras forman grupos para acceder a los recorridos que ofrecen los estudiantes de recién ingreso y segunda generación con motivo de dar a conocer las nuevas instalaciones. En estos momentos nos encontramos en lo que parece un pequeño pasaje que funciona de filtro en planta baja donde se desarrolla toda función administrativa, de gobierno, documentación digital e integración de la comunidad. Nos envuelve el majestuoso vergel volcánico que abraza al edificio y contiene las actividades de convivencia. Tras una prolongada espera nos dan la bienvenida y da comienzo el recorrido. Como primer punto vamos al área de Escena del crimen, el espacio es un edificio de planta rectangular de dos niveles, en el exterior del edificio hay una instalación que simula una escena de crimen donde se encuentra un auto con impactos de bala, los estudiantes explican el proceso de la escena desde el ángulo de incidencia de las balas, búsqueda de huellas dactilares y registro fotográfico de los indicios. Nos explican que sus prácticas se dan tanto en la facultad como en toda la periferia del circuito. Pasamos al edificio, en planta baja alberga un espacio adaptable para recrear situaciones en lugares cerrados y un área de utilería donde los alumnos realizan sus prácticas mediante una serie de pasos que serán evaluados en

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EVENTO planta alta; accedemos por las escaleras ubicadas al norponiente de este edificio y llegamos a la planta alta, donde se tiene un área de grabación para que los alumnos observen y analicen en tiempo real el desempeño de sus compañeros y el propio. Se suspende el recorrido por motivo del evento inaugural al cual acudieron juristas, derechistas, magistrados e importantes actores del ámbito de justicia y resaltando el Jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera quien compartió el podio con el Rector José Narro Robles, docentes y estudiantes que son fundamentales en darle vida a este nuevo edificio universitario. Discurso a discurso avanza la oratoria y culmina con un goya, no el del jefe de gobierno, sino el que dio un alumno de la propia facultad el cual inundó el pedregal de orgullo y se difundió entre los batas blancas pasando por los trajeados, la inauguración concluyó y seguimos con el recorrido. Nos trasladamos al primer nivel por medio de un núcleo de circulación vertical el cual funciona como articulación en la configuración espacial con forma de “L” que tiene el edificio principal. En el primer nivel se encuentran las aulas del estudiantado y los laboratorios del cuerpo docente que varían su nivel de seguridad según lo que los usuarios requieran. Subimos al segundo nivel donde se encuentran los laboratorios de investigación especializada forense, la vista desde este punto permite apreciar la cercanía al metro universidad y su adecuada localización en la oquedad volcánica también permite ver su composición tangible y nos muestra cómo se puede integrar a la identidad del conjunto universitario con el material (ladrillo aparente), la estructura de acero que cubre el área semi expuesta es de triple altura lo cual da un respiro al espacio otorgado a la integración comunitaria que seguramente servirá como eje creador de innumerables experiencias de estos compañeros universitarios. El recorrido llega a su fin y nos retiramos del sitio para de nuevo voltear la cara a aquello que nos recibió, el mural de Macotela que más allá de ser un referente y cumplir con su cometido urbano expresa lo que todo mural monumental mexicano ha expresado: el arte y el conocimiento están al alcance del pueblo, de los estudiantes, del México del siglo xxi en este caso.

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Venta especial de libros unam Fernando Vilchis Romero / 9no semestre fer.vilchis@live.com

a Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la unam (dgpyfe), organizó del 23 al 27 de septiembre una venta especial de libros, esto con la intención de divulgar y fomentar el catálogo universitario. En el Paseo de las Facultades –frente a Las islas–, la comunidad universitaria y el público en general pudieron encontrar libros, revistas y otros materiales elaborados por las diferentes dependencias de la unam. Esta iniciativa reunió en un mismo espacio la vasta oferta editorial producida por la Máxima Casa de Estudios a precios accesibles (desde los $10 pesos y hasta los $350 pesos). De entre las dependencias participantes, la Facultad de Arquitectura promocionó materiales de arquitectura, urbanismo, diseño industrial y arquitectura de paisaje. El evento surgió como respuesta a las demandas de difusión y venta del material universitario. De este modo se plantea abrir un nuevo camino en la distribución y comercialización editorial. Con esta estrategia comercial de la dgpyfe se pretende introducir a la comunidad universitaria en la amplia producción editorial de la unam. En resumidas cuentas, este tipo de eventos sirven –sobre todo a la comunidad universitaria– para poder ampliar, o incluso empezar nuestra biblioteca, haciéndonos de publicaciones que en situaciones habituales resultan de difícil adquisición, ya sea por su rareza o por su costo. No queda más que esperar la próxima edición de la venta especial. Por lo pronto, la Facultad de Arquitectura –a través de la Coordinación Editorial–, pone a disposición de la comunidad universitaria su material de manera permanente. Y tú, ¿ya conoces las publicaciones FA? Si aún no lo haces, en este enlace podrás encontrarlas: http://arquitectura.unam.mx/publicaciones.html

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Rehabilitación de avenida Presidente Masaryk Julieta Inclán Rosas Landa / 9no semestre julieta_inclan@hotmail.com

l día 30 de septiembre el Doctor Bernardo Gómez Pimienta fue invitado por parte del Área Urbano Ambiental de la Facultad de Arquitectura a presentarnos el proyecto de la regeneración de la avenida Presidente Masaryk en la colonia Polanco. Es una de las avenidas comerciales más importantes de Latinoamérica ya que en ella se encuentran las boutiques y restaurantes más prestigiados que existen en el país, la cual presentaba los mismos problemas que la mayoría de las avenidas o calles por las que diariamente transitamos: escases de áreas verdes o vegetación en mal estado, pavimentos mal hechos, envejecimiento de la infraestructura, mobiliario en malas condiciones, accesibilidad no pensada para personas con alguna discapacidad, una gran contaminación visual, flujos de los peatones o coches no pensados correctamente, etc. El proyecto comenzó como un encargo de unos vecinos al arquitecto únicamente para mejorar un pequeño tramo de la avenida, sin embargo, la delegación planteo que se regenerara toda. Actualmente la obra sigue en proceso, falta aproximadamente medio año para que se pueda finalizar. El proyecto plantea cambio de pavimentos, de mobiliario, e incluso, cambio de vegetación, instalaciones subterráneas, mejoramiento de la imagen urbana, modificaciones en los flujos de automóviles y una mejor accesibilidad para el peatón. Es un proyecto más que se realiza para mejorar el tránsito del peatón, así como en su momento lo fue Reforma o Madero. Sin embargo, es una lástima que de tantas avenidas que hay en el Distrito Federal son muy pocas las que han llegado a concluirse satisfactoriamente o mejor dicho, que muy pocas hayan sido pensadas para ser rehabilitadas.

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Construyendo una práctica Miriam Soria López / 9no semestre mvsl_67@hotmail.com

ada año la Facultad de Arquitectura ofrece la oportunidad a destacados profesionales para aportar sus conocimientos a través de la enseñanza en la Cátedra Federico Mariscal, donde hemos tenido el privilegio de abrir las puertas a personajes que han dejado una huella arquitectónica trascendente como los despachos de Mauricio Rocha+Gabriela Carrillo, Pepe Moyao, Carlos González Lobo, entre otros. Este año no ha sido la excepción, abrieron las puertas del auditorio al despacho JSa (Javier Sánchez Arquitectos) que fue un destacado alumno egresado de la Facultad de Arquitectura en 1969 con mención honorifica, maestría en Ciencias y Desarrollo de Proyectos Inmobiliarios por la Universidad de Columbia en Nueva York y Profesor de proyectos de la UNAM, ofrece esta vez un seminario que trae a los participantes una serie de temas que hablan de sus experiencias profesionales y académicas a través de una vida ligada a la arquitectura. La cátedra promete ofrecer un panorama abierto y realista a los participantes del seminario, donde las pláticas tendrán una duración de diez semanas a partir de la fecha de inauguración que se llevó a cabo el pasado 30 de septiembre de 2014 a las 18:00 hrs. en las instalaciones del Teatro Carlos Lazo, donde se trató una detallada reseña de la vida académica y profesional de Sánchez, los objetivos prioritarios del seminario, los temas a tratar por sesión y se dio una cordial bienvenida al equipo de Sánchez+Higuera por parte de las autoridades de nuestra facultad. Al avanzar la ceremonia, las experiencias que Sánchez relataba durante la etapa de formación y consolidación

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del ya muy conocido despacho Higuera+Sanchez fueron realmente interesantes. El proceso creativo como protagonista durante los primeros proyectos en el despacho, su experiencia en Perú y la influencia étnica-cultural que esto aportó a su formación y la concepción del espacio como protagonista; los viajes, las travesías y las experiencias que lo llevaron a lo que hoy representa su arquitectura como un lenguaje que se adapta y dialoga con su contexto. Al finalizar la sesión del día nos transmitió Javier Sánchez algunas reflexiones muy acertadas e interesantes que he decidido enumerarlas por su importancia: 1) Nos habló del “viaje” como un elemento muy importante en la vida de un arquitecto al extender sus horizontes al experimentar otras composiciones de la ciudad y los espacios; 2) La relación de los proyectos con la ciudad, con los barrios, 3) Hacer una arquitectura más amable y empática a los sentidos de los usuarios 4) Los materiales como elementos táctiles y visuales que resultan determinantes en los proyectos, ya que los acabados y detalles son importantes al ser los factores que funcionan como contacto con quienes vivirán esa arquitectura y finalmente la simplicidad de estos elementos como lo primero que entra en contacto con los sentidos de quien lo usa y lo vive. El encuentro finalizó con una ceremonia de inauguración de la exposición que ofrece la cátedra con los miembros del despacho Higuera+Sanchez ubicada en la Galería Benlliure que se encuentra en la Facultad de Arquitectura y permanecerá hasta la primera semana de diciembre, donde se podrán ver los trabajos y procesos que el despacho utiliza para comprender de manera única cada proyecto. REPENTINA

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31º Congreso Nacional 5º Internacional de Servicio Social y Voluntariado Universitario 2014 Ada Avedaño Enciso / Coordinación Servicio Social y Práctica Profesional

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ada año la Comisión Interuniversitaria de Servicio Social en conjunto con diversas universidades del país organiza y promueven la realización del Congreso de Servicio Social y Voluntariado Universitario. Este año la Universidad Nacional Autónoma de México a través de la Facultad de Arquitectura fue sede del 31° Congreso Nacional 5°Internacional de Servicio Social y Voluntariado Universitario 2014. Durante la sesión plenaria de la comisión dentro del marco del 30° Congreso que se llevó a cabo en la ciudad de Tampico, Tamaulipas, la arquitecta Ada Avendaño Enciso, coordinadora de Servicio Social y Práctica Profesional de la Facultad de Arquitectura recibe la invitación para ser sede del Congreso número 31. El congreso se llevó a cabo los días 23, 24 y 25 de septiembre del presente año en las instalaciones de esta facultad. La organización de este congreso estuvo a cargo de la Facultad de Arquitectura con la participación de la Dirección General de Orientación y Servicios Educativos de la Universidad. Se contó con la activa participación y apoyo del Museo Nacional de Antropología, del Subdirector Administrativo el C.P. Juan Martínez Martínez y del responsable de servicio social Fernando Ballesteros. Los responsables de servicio social de las distintas escuelas y facultades de la universidad formaron parte activa en la organización del congreso; al constituir la Comisión REPENTINA

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Académica encargada de la definición de tema, lema del congreso y ejes temáticos así como la evaluación de los trabajos recibidos. El 31° Congreso Nacional 5° Internacional de Servicio Social y Voluntariado Universitario fue inaugurado por el Rector de esta Universidad, el doctor José Narro Robles; acompañándolo en el presidium el arquitecto Marcos Mazari Hiriart, director de esta Facultad; el doctor Víctor Hugo Aguilar Gaxiola, presidente del Comité Ejecutivo Nacional de la Comisión Interuniversitaria de Servicio Social, licenciado Enrique Balp Díaz, secretario de Servicios a la Comunidad UNAM; doctor Enrique Fernández Fassnaht, secretario General Ejecutivo de anuies; doctor Fernando Serrano Migallón, subsecretario de Educación Superior, sep y la arquitecta Ada Avendaño Enciso, coordinadora de Servicio Social y Práctica Profesional. Comenzaron las actividades con la Conferencia Magistral dictada por el licenciado Emilio Guerra Díaz quien es director de la Alianza Mexicana de Voluntariado, con una gran experiencia en el trabajo comunitario el licenciado Guerra habló sobre el manejo de voluntarios, cómo se constituyen las prácticas filantrópicas, cómo es y cómo debía ser el trabajo de los voluntarios. La tarde del primer día de congreso el Museo Nacional de Antropología fue sede del coctel de bienvenida, dentro del museo se llevaron a cabo otras actividades como visitas guíadas, concierto del Quinteto Alcalá de la Escuela Nacional de Música, en el Auditorio Jaime Torres Bodet. El director del Museo Antonio Saborit, el arquitecto Marcos Mazari y el doctor Victor Hugo Aguilar dirigieron unas palabras. Al finalizar las actividades en el auditorio, se ofreció un coctel de bienvenida para los asistentes del congreso. Durante el segundo día del Congreso la Dra. Graciela Messina dictó la Conferencia Magistral; investigadora y asesora de diferentes instituciones: Universidad Iberoamericana, puec en la unam, Universidad Campesina e Indígena. Durante la conferencia la doctora Messina habló sobre cuestiones sociales, el servicio social en la

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universidad, de cómo podemos transitar de la comunidad al sujeto, qué es y qué fue el servicio social universitario, el contexto social todo enfocado en tres puntos la emancipación, la inclusión y la política social y ética. La vinculación de la universidad con la realidad social. Durante este día las sesiones de ponencias se llevaron a cabo paulatinamente en tres aulas; en el Aula Enrique Yáñez el eje 5. Espíritu de formación; en el Aula Pepita Saiso los ejes 1.Desarrollo Social y 2. Redes de Servicio Social y Voluntariado Universitario; y en el Aula Honorato Carrasco los ejes 3. Desigualdad Social y el eje 4. Políticas Públicas y Sociales. Se recibieron alrededor de 80 ponencias y se contó con la participación de alrededor de 18 universidades del norte; sur y centro del país. Por la tarde se realizaron los talleres de actualización con los temas: Ética y valores universitarios, impartido por el licenciado Miguel Ángel Pérez Álvarez (Facultad de Filosofía y Letras); Generador de modelos de servicio social, impartido por el licenciado Celeste Cruz Avilés (Dirección General de Orientación y Servicios Educativos); Empoderamiento Comunitario, impartido por Lic. Oscar Rubén García Reyes (Dirección General de Orientación y Servicios Educativos) y Elaboración de proyectos de intervención social, impartido por la licenciada Juliana Ramírez (Facultad de Trabajo Social). Las actividades del día concluyeron con la participación del Ballet Folclórico de la Facultad de Química en el Teatro Carlos Lazo. Durante el último día del evento la Conferencia Magistral fue dictada por el Dr. Rolando Cordera Campos, licenciado en economía por la unam, nombrado por la universidad profesor emérito y doctor Honoris Causa por la Universidad Metropolitana. Coordinador del Programa Universitario de Estudios del Desarrollo y colaborador semanal del diario La Jornada. Durante su ponencia “Frente a la desigualdad, el rescate del desarrollo” el doctor Cordera habló de la crisis del país y de la importancia del REPENTINA

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desarrollo, de cómo combatir la desigualdad y de la relevancia de la justicia social. Los talleres de actualización apoyaron la reflexión y práctica sobre ética y valores, implementación de modelos y elaboración de proyectos de servicio social; así como sobre empoderamiento comunitario y de las áreas de servicio social para seguir instrumentando un servicio social con impacto y que impulse cambios profundos y verdaderos en las comunidades y los jóvenes. Durante la clausura del evento, ceremonia que fue presidida por el arquitecto Marcos Mazari, el doctor Víctor Hugo Aguilar y la arquitecta Ada Avendaño, se entregaron los premios: En las categorías: Premio Nacional Estudiante Colectivo de la Universidad Autónoma de Sinaloa Samantha Sosa Valdéz Carlos A. Murillo Acosta Mario A. Beltrán Premio Nacional Estudiante Individual de la Universidad Autónoma de Yucatán Pedro Carlos Cano Durán Premio Internacional de Institución de la Pontificia Universidad Católica Argentina Escuela de Música Parte de las conclusiones de este evento: “Es unánime la convicción de la relevancia del servicio social comunitario, multi e interdisciplinario, como aporte fundamental al desarrollo local, la atención a los grupos vulnerables y marginados, y la formación integral de los jóvenes. Los programas están encaminados cada vez en mayor medida hacia esta directriz. Es necesario llevar a cabo la sistematización y socialización de todas las experiencias, avances y aportaciones logradas hasta la fecha.“ Con palabras del arquitecto Marcos Mazari Hiriart, director de la Facultad de Arquitectura se dio por terminado el evento el día 25 de septiembre a las 19hrs.

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Muestra

estudiantil Karen Arzate Quintanilla / 7mo semestre kaq_92@hotmail.com

l pasado viernes 17 de octubre del año en curso, se dio lugar en la Facultad de Arquitectura la Muestra Estudiantil, la cual tiene como propósito la presentación y demostración de trabajos de todos los talleres desde sus primeros semestres hasta los últimos. En esta ocasión las reglas del juego fueron diferentes, en comparación con años anteriores en los que cada taller mostraba sus trabajos dentro de sus instalaciones, ahora la dinámica fue elegir un edificio en el cual se mostraría un semestre completo, es decir se escogería por ejemplo el taller Jorge González Reyna para exponer los trabajos de todos los quintos semestres de cada taller. Este proceso fue complicado en cuestiones de organización para el montaje, sin embargo, fue una idea acertada para poder valorar y comparar un mismo nivel dentro de un sólo edificio. Pudimos observar desde maquetas y planos hasta videos que se proyectaban en los muros de las aulas, los cuales demostraban no sólo originalidad, sino también las distintas formas de trabajo de cada uno de los talleres. Algunos alumnos recorrían las instalaciones de la facultad en busca de trabajos que fueran de su interés, otros

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simplemente observaban, y unos cuantos defendían que su respectivo taller era “el mejor”. El objetivo principal de una muestra estudiantil es que tanto alumnos como maestros tengamos la oportunidad de analizar las distintas formas de trabajo, poder contemplar y criticar los aciertos y deficiencias que presentamos como facultad para llegar a un ambiente de crecimiento. Es importante que tomemos en cuenta que la meta es la educación de nuestros alumnos y la mejora de nuestros maestros, y que cada evento que surge en nuestra facultad está dirigido hacia el mismo fin. No podemos dejar a un lado la falta de participación, pero sí debemos recordar a toda nuestra comunidad que es precisamente la apatía la que nos debilita como facultad, todos debemos estar en constante comunicación para poder llegar a grandes resultados. Finalmente, una muestra estudiantil es un ejercicio incluyente en el cual tenemos la oportunidad de mostrar nuestra creatividad en conjunto con otros aspectos que nos van definiendo como futuros arquitectos y sobre todo como seres humanos.

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Tazón de la mezcla

Karen Arzate Quintanilla / 7mo semestre kaq_92@hotmail.com

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l futbol americano en México se ha caracterizado como un deporte familiar, del cual todos los miembros pueden ser partícipes, desde poder portar un jersey con el nombre de nuestra institución, formar parte del grupo de porristas, hasta simplemente poder sentarse en las gradas a disfrutar del partido. Esta tradición ha incluido a la universidad desde sus inicios, teniendo un Estadio Olímpico diseñado exclusivamente para encuentros de dicho deporte, nuestra comunidad se ha visto involucrada no sólo con el ámbito académico sino también el deportivo. Dentro de esta familia del fútbol cada facultad ha creado sus propios equipos y los ha puesto a competir en el torneo inter-facultades; dentro de dicha competencia ha surgido un evento entre las carreras de Ingeniería y Arquitectura llamado “Tazón de la Mezcla”, donde ambas disciplinas se disputan el trofeo año tras año. El famoso tazón es un evento ya conocido por nuestra universidad, dando lugar en el estadio “Tapatío Méndez” a una gran cantidad de futuros arquitectos e ingenieros; los Escorpiones Rojos de Ingeniería se enfrentan a los Leopardos de nuestra Facultad de Arquitectura en un encuentro que no sólo es competitivo por el deporte mismo, sino también por la rivalidad eterna entre ambas disciplinas. El pasado 9 de octubre de 2014, arquitectos e ingenieros se enfrentaron arduamente, tras un sinfín de emociones y porras entre estudiantes y aficionados. El marcador final apuntó 20 puntos a favor del equipo de los Leopardos, mientras que los Escorpiones Rojos consiguieron tan sólo 18. Dándole la victoria a la Facultad de Arquitectura, nuestros jugadores se coronaron como los ganadores de este año. Seguramente nuestros compañeros ingenieros ya estarán planeando la revancha, sin embargo, por ahora disfrutaremos de ser los actuales campeones de nuestro ya conocido Tazón de la Mezcla.

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Premio Nacional del Acero David Casanova / 8vo semestre

n el marco del concurso: Vivienda Social de Altura Media en Acero CANACERO 2014, los estudiantes de arquitectura del taller José Villagrán: Francisco Chavarría, Leonardo Casanova y Miguel Delgado, representaron a la Facultad de Arquitectura. La propuesta se compone de un conjunto de viviendas apiladas a partir de un módulo con la investigación de nuevos modos de convivencia urbana y conceptos de sostenibilidad. Obtuvo el segundo lugar a nivel nacional y está próximo a ser expuesto en el marco de la 29 Muestra Estudiantil en la Facultad de Arquitectura de la unam. El conjunto de viviendas en altura media es un ensayo conceptual que tiene como finalidad investigar criterios de habitabilidad y de sostenibilidad en la arquitectura. El conjunto está entendido bajo el criterio de agrupación de diferentes modos de convivencias: prototipo de familia tipo 4-6 personas; prototipo para familias, 3-4 y prototipo de familias jóvenes y solteros, 1-2 personas. El mei se crea a partir de dos celdas, una de servicios y otra de contenidos. Es la de servicios la que concentra el núcleo de instalaciones además de ser el nodo articulador para poder apilar los módulos, mientras que la celda de contenidos es más pequeña y se conecta a la celda de servicios para poder contener en ella el espacio que genere cualquier actividad que se quiera, desee y se necesite, en este caso de habitabilidad y funciones de la vivienda pero puede evolucionar y cambiar con el tiempo hasta llegar a formar otras actividades como el comercio, oficinas, equipamiento urbano, etcétera. ¿Cómo se crea la redensificación urbana sin perder sus cualidades de barrio, ganar espacios verdes, luz así como REPENTINA

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generar un vecindario que permita la convivencia? Se crea al pilar y a los módulos para mantener la proximidad, dejar espacio libre verde y obtener el beneficio de vivir en una comunidad con vistas y luz en todas sus fachadas y lograr una redensificación urbana que conviva con la comunidad existente por medio de espacios públicos. Esta desintegración progresiva entre los prototipos habitacionales originan espacios de usos comunes entre ellas, que tienen como objetivo, como lo indica el término, contribuir a las relaciones entre vecinos en contacto con el ámbito natural. En las cubiertas principales del sistema habitacional se ubican paneles de células fotovoltaicas, las cuales proporcionan un 50% del uso energético del sistema de viviendas en general. También las leves inclinaciones de las cubiertas tienen la intención de recolectar el agua de lluvia para la reutilización en servicios –limpieza, riego, etcétera– de los espacios comunes. Esto también a través del núcleo nodo de la celda de servicios. La ubicación: Los procesos de urbanización efrentan retos de sobrepoblación, expansión desmedida, congestión de arterias, degradación del equipamiento e infraestructura así como la segregación de los diversos estratos sociales. Tláhuac, es el reflejo de carencias socioeconómicas, la deficiencia del equipamiento e infraestructura y la poca planeación urbana, pero de la misma manera es una zona que tiene muchas oportunidades para proponer y designar nuevas configuraciones para el urbanismo y de arquitectura. Al crearse la nueva línea del metro, Tláhuac se acerca más a la ciudad al convertirse en un conector del área urbana y semirrural que prevalece.

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El proyecto se centra dentro de un gran prisma rectangular que tiene como fachada principal sus cuatro lados. La principal fachada es la norte como acceso principal al predio, las circulaciones verticales y la conformación de las unidades, desde planta baja hasta las cubiertas, llegan a tener una altura de hasta siete niveles. Procesos de montaje muy breves sumados a las posibilidades que brinda la autoconstrucción demuestran la versatilidad y facilidad con la que el mei puede ser puesto en obra al reducir costos y todas aquellas complicaciones que surgen cuando los plazos son mucho más extendidos como aquellos de los sistemas tradicionales. Plantea crecimientos y variaciones que le permiten de manera muy simple ampliar sus metros cuadrados y ubicar más dormitorios, y así mantiene sus nociones, ventilaciones, orientaciones y agrupamientos de servicios. Si bien entendemos que con todas estas posibilidades planteadas y considerando sistemas que piensen a la arquitectura como un punto de partida y plataforma de base para futuras y desconocidas variaciones, como por ejemplo el mei, esperamos que en un futuro se encuentren algunas de las soluciones que las sociedades esperan para resolver el problema de la vivienda.

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Cassandra A. GutiĂŠrrez Oosthuysen casserrez.tumblr.com

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entrevista con:

Javier Sánchez Con motivo de la Cátedra Extraordinaria Federico E. Mariscal, que en su versión 2014 lleva por título “Construyendo una práctica” se realizó una entrevista, o más bien una charla, con el arquitecto a cargo del despacho JSa, Javier Sánchez Corral.

JoMa MaCo josetl.maco@gmail.com

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avier es un arquitecto muy reconocido por la presencia de su arquitectura en la colonia Hipódromo Condesa y su amplio dominio en el área arquitectónica-inmobiliaria. Titulado por la Universidad Nacional Autónoma de México y maestro en Ciencias y Desarrollo de Proyectos Inmobiliarios por la Universidad de Columbia en Nueva York. El pasado miércoles 8 de octubre, unas horas antes de la cátedra correspondiente a ese día, nos dimos cita en el Museo Universitario de Ciencias y Artes (muca), donde está montada una exposición del mismo despacho, Gonzalo, Javier y yo… Gonzalo: ¿Quién está detrás de Javier Sánchez? Javier: Es un tema de herencia familiar, detrás de mi está la formación en la unam y principalmente Humberto Ricalde con quien pasé dos años, también mis amigos. En la primer sesión de la cátedra mencioné a algunos: Antonio Fausto, Mauricio Rocha, Sebastián Mariscal, que fueron amigos con los que estudié aquí. Mi

familia, mi mujer que conocí aquí en la facultad y que es arquitecta también, los colegas que conforma el taller de JSa y los colaboradores externos que no son arquitectos, como Santiago y Álvaro. Es un grupo bastante grande. Gonzalo: ¿Cuál es la percepción que tienes de la arquitectura contemporánea? Javier: Mira, la arquitectura contemporánea se ha vuelto un artículo muy de lujo, a lo mejor con menos ambiciones a nivel social de lo que la arquitectura moderna en su momento tuvo, se ha vuelto una disciplina que atiende sobre todo a una élite. En ese sentido creo que es una disciplina un poco alejada de la sociedad. Distante, aislada y ensimismada. De pronto se ha vuelto muy escultórica también. En ese sentido yo trato de mantenerme un poquito al margen de esto. Preferimos pensar en que lo que hacemos tiene que perdurar, que dejar un legado, tiene que formar parte de la historia eventualmente, con el paso de los años. REPENTINA

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Gonzalo: ¿Y de quién crees que sea la culpa de este alejamiento, del arquitecto o de la misma sociedad? Javier: Pues yo te diría que es una cuestión política también en el sentido de que la obra pública se ha vuelto una especie de objeto de poder muy importante donde los arquitectos se han quedado fuera. Si comparamos con otras épocas del país donde los arquitectos estaban involucrados en las discusiones de las grandes obras, haciendo propuestas de ciudad, haciendo propuestas para la vivienda, haciendo propuestas para los problemas que se tenían en aquel momento. En un país más pequeño pero donde participaban más, tenían más voz. Entonces, siento que un poco son las circunstancias de la política y el poder que ejercen sobre las obras nos ha afectado. Eso nos ha llevado a tomar la postura, o en mi caso, a lo que sí es posible, a lo que puedes controlar, por más que salgan cosas de menor escala y a la mejor apostar porque si más hiciéramos propuestas de menor escala y pudiéramos conectarlas tendrían mayor repercusión que cinco o seis obras grandes que estén desconectadas. Gonzalo: ¿Qué es para ti la ciudad? Javier: Es una construcción colectiva, es algo que vamos haciendo todos, es algo que no está definido ni determinado en el tiempo, algo que sigue adelante. Creo que es una construcción más anónima y menos personal, en donde cada

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uno construye una parte, por más pequeña que sea, es parte de una construcción bien grande que es la ciudad. Creo que ahí tenemos una responsabilidad igual de grande que la que tenemos con el cliente particular que nos encomendó un proyecto. Creo que muchas veces la arquitectura se piensa más como lo que vamos a darle como servicio al que va a vivir en ese edificio y menos cómo va a repercutir ese edificio en la ciudad. Eso normalmente no lo pide el cliente pero es algo que nosotros debemos estar siempre pensando. Gonzalo: ¿Qué significa para ti la colonia Condesa? Javier: La colonia Condesa es una colonia muy rica, muy diversa, rica en valores urbanos: espacios, parques, avenidas arboladas, esta mezcla entre usos de suelo que se dan. Estratégicamente es una zona muy bien ubicada en la ciudad con muchos edificios patrimoniales. La veo también como un laboratorio porque al no tener una característica tan marcada en comparación con algunas zonas de Europa, París por ejemplo, donde hay una relación totalmente homogénea entre las alturas, los colores y demás, eso te haría tener menos posibilidades. La Condesa es un lugar donde cada diez metros cambia la fachada y eso hace que la textura del barrio sea muy cambiante a veces dentro de esos lotes se han construidos edificios más altos y a veces se han quedado las casas originales. Entonces es una colonia muy rica para la arquitectura, un lugar donde se

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vale casi de todo. Por otro lado, los habitantes de esta colonia están siempre dispuestos a ver este tipo de cosas, más abiertas por decirlo de alguna manera. Hay zonas en la ciudad donde la gente no camina tanto y aquí puedes provocar eso en el peatón. José: y desde esta visión que tienes de hacer ciudad y cómo abordas tus proyectos normalmente... ¿Qué tanto ves como una nueva oportunidad de hacer ciudad de una manera distinta a la cátedra? Javier: Pues yo pienso que sí, es una manera en la que no la había visto. En el momento en que vienes a compartir todas estas experiencias, ideas, y las pones de una manera transparente sobre la mesa, puede generar varias cosas, entre ellas las lecturas personales de cada persona que asiste a la cátedra. Si hay algo que siento que compartimos muchos de mi generación es el respeto por las preexistencias o la palabra contexto. Esas son dos palabras con las que cargo desde hace 20 años que estudiaba aquí y que tiene que ver con este “hacer ciudad”, conectar la arquitectura y ser respetuoso con algún contexto. Entonces, el hecho de que yo pueda estar aquí y hablar de eso 20 años después y que piense que sigue siendo algo interesante -para mí lo es- y que pueda ser interesante para los estudiantes, a lo mejor puede ser que 20 años después, los alumnos que ahora asisten a la cátedra sigan hablando de ello. Tener una visión más amplia

y no pensar en lo que pasará dentro de cuatro años. Para mi es importante lo que ha pasado en el último par de siglos, cómo se ha conformado esta ciudad y que le viene para adelante. José: ¿Qué aportación estás haciendo a los alumnos de la facultad a los que impartes la práctica? ¿Te mantienes vigente al transmitirles tus conocimientos? Javier: Sin duda se comparten conocimientos y la pasión de esto que hacemos y hay muchas maneras de influir en la gente. Yo quiero pensar que cada vez que me toca ir a dar una clase a donde sea, a veces en lugares a los que llegas a hablar de ciudad, por ejemplo Chihuahua, la escuela está en un suburbio que se construyó hace muy poco y todo es una gran mancha de puro suburbio, entonces, les hablas de ciudad y sientes que no saben de lo que les estás hablando. Pero la apuesta que yo hago es por tratar de transmitirles lo que la ciudad puede ser para ellos y también un poco decirles: que tal si te traes un poco de eso que es la ciudad al suburbio, eso podría ser algo interesante para explorar para ustedes que creen que no se puede hacer ciudad en Chihuahua. Entonces, los ejercicios que hacemos en ese sentido son siempre como tratando de entender qué está pasando en el sitio y no llegar a decir qué es lo que está mal; cómo podría ser diferente. Esa es una manera en la que yo trato de hacer influencia y es como yo lo viví con mis maestros. REPENTINA

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Despedida de un arquitecto Jorge Páez Vieyra Profesor de los talleres José Villagrán y José Revueltas; colaborador recurrente de la Coordinación de Vinculación y Proyectos Especiales de la Facultad de Arquitectura, UNAM

uchos de sus colegas, compañeros de trabajo y amigos le llamábamos Omar-cito, debido a que durante la estancia en Zacatecas, en ocasión del proyecto de catalogación de templos históricos había dos arquitectos llamados igual, por lo que para evitar confusiones, a él que era menor lo nombramos Omar-cito. Omar León Sánchez ingresó a la Facultad de Arquitectura en el semestre 2006-1 y se tituló de arquitecto en 2010, destacándose por ser un alumno muy participativo y con grandes capacidades creativas y artísticas. Lo conocí en 2009 durante la plática que tuve con los candidatos a participar en el proyecto de catalogación en Zacatecas que ya referí, de hecho, siempre pensé que había sido alumno mío en el Villagrán hasta que conversamos al respecto y me aclaró que no era así; sin embargo, le dije que yo seguiría considerándolo mi exalumno porque su fisonomía siempre me fue muy familiar.

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En Zacatecas además de destacarse por la eficiencia de su trabajo, se mostró como un compañero de trabajo ideal: cooperativo, conciliador, responsable y organizado. Tuve la suerte de contar con su desempeño además en el proyecto arquitectónico de los edificios del Bioparque Urbano San Antonio-SUSTENTA dentro de la Coordinación de Vinculación y Proyectos Especiales de la Facultad de Arquitectura, en el que por cierto, su maqueta conceptual resolvió la problemática de acceso y desniveles. Tiempo después lo llamé a participar conmigo para presentar la ponencia que explicaba la metodología de trabajo del proyecto de catalogación durante el Seminario Taller de Patrimonio Cultural en San Luis Potosí en 2010. Conociendo sus capacidades creativas y de empatía no sólo con sus colegas sino con personas de otras disciplinas, aceptó mi invitación a participar en el Concurso internacional de Música y Arquitectura convocado por la Universidad de Austin, Texas, haciendo equipo con una egresada de la Escuela Nacional de Música y cuya propuesta fue la única que pudo enviarse por completa y consistente. No obstante su presencia profesional al ser tan joven, lo que más recordaremos de Omar es su sonrisa tan amplia como sincera, su amistad y su talento. Hace unos días se nos adelantó debido a una complicación en su sistema linfático, por lo que su familia, su novia y sus amigos tenemos una sensación de pérdida que superaremos gracias a la fuerza de su recuerdo. Escribo estas palabras como homenaje a quién representó a la Facultad dentro y fuera de sus aulas: la universidad despide a uno de sus arquitectos más jóvenes y talentosos.

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Esencia teutónica

La sensación del paisaje bávaro Fotos po: Marcela Guizar y Sara Schelle Marcela Guizar Maguey / 8vo semestre / marce_gm@hotmail.com

n Alemania predomina la gente rubia con ojos azules, este país esta lleno de paisajes de cuentos encantados, de músicos con vestimenta tradicional a los que es común ver comiendo pretzels enormes y bebiendo litros de cerveza. La ciudad de München esta rodeada de cultivos de humulus lupulus, esta es la principal razón por la cual los alumnos de intercambio visitan la Technische Universität München (tum), campus Freising, para ampliar sus conocimientos con respecto a las plantas trepadoras y su proceso para producir la mejor cerveza. En toda cafetería, stand universitario, salón de clase, explanada, calle, tren o bar residencial consumen cerveza Weihenstephaner, pues es común y legal beber en espacios públicos, como también es común disfrutar y respetar las áreas urbanas donde se puede escuchar la risa de los niños. Estas cuentan con mobiliario para sentarse a leer un buen libro y absorber los rayos del sol y con zonas para deleitarse con un helado italiano mientras se aprecia la estampa clásica del poblado. REPENTINA

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La densidad de población es un tema considerado para determinar el espacio natural que cada persona necesita en un poblado. Es prioridad dar identidad a cada sitio, respetar el trabajo de los agricultores y el hábitat de la flora y fauna, por lo que el diseño de los espacios es realizado por profesionistas organizados en grupos multidisciplinarios –planeador del paisaje, arquitecto paisajista, ecologista, etc.– para garantizar una mejor calidad de vida para uno mismo y para la comunidad. Cada poblado esta conformado por construcciones con coloridos techos parte aguas o con terrazas que, por ley, deben ser huertos o áreas verdes; plazas para ‘María’, catedrales –algunas de ellas con espléndidos miradores, casi todos con vista hacia los Alpes para observarlos cuando el cielo esta despejado–, también hay escondidos espacios de contemplación, zonas verdes de convivencia e incluso parques para nudistas, y la mezcla de los dos últimos como algo normal. Tal es el caso del Englischer Garten, inmenso jardín dentro de la ciudad diseñado por los paisajistas Reinhard von Werneck y Friedrich Ludwig von Sckell, que cuenta con dos flujos de agua y diversos caminos con distintos pavimentos naturales que llegan al lago Kleinhesselhoher, en medio del parque, donde los visitantes realizan en su tiempo libre múltiples actividades ludicas, de contemplación, artísticas, culturales, comerciales y deportivas. La sorpresa para los turistas de este lugar se concentra en el Eisbach, un arroyo helado diseñado y construido en medio de la ciudad para practicar surf al correr del agua, incluso cuenta con una pequeña tribuna –moldeamiento de tierra con madera– para los espectadores que no alcanzaron lugar para ver desde el puente. Las sendas son transitadas por caminantes y ciclistas cuya educación vial es admirable, esta se nota dentro del parque y también al transitar por la ciudad. El peatón es prioridad y la habilidad que adquieren los ciclistas desde

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pequeños es asombrosa, es un reto manejar la bicicleta con una mano para usar la otra como direccional, o sin manos para evitar que se les enfríen en las temporadas heladas; mi mayor logro fue mantener el equilibrio al subir y bajar los cerros en bicicleta con una enorme maleta en la espalda, tal como ellos lo acostumbran. Andar en bicicleta no era difícil, lo difícil era subir las empinadas pendientes para llegar a mi residencia en medio del bosque, y pasear por este con las inclinaciones creadas por la naturaleza y respetadas por el hombre. Vivir rodeada por el bosque tiene sus ventajas y desventajas, los puntos negativos van relacionados con los servicios de comunicación, pues hay poca conexión a internet, escasa señal para llamadas, existe sólo una ruta de camión y este pasa cada media hora. Las tiendas de autoservicio se localizan en el centro y la estación de tren parecía muy lejana en días de lluvia, sin embargo, desconectarse de todo eso no es relevante cuando al asomarse por la cocina se puede observar a los venados, conejos, patos y otros animales del bosque conviviendo, o disfrutar la gama de colores de la vegetación y su transformación con el paso de las estaciones del año, la vista a las extensas zonas de cultivo con el romántico cielo rosado al ponerse el sol o acostarse en el pasto para disfrutar del manto estrellado de agosto. Así es la pasión alemana por la naturaleza, el deseo de llenar el cuerpo de sensaciones, de oír el viento en sus hojas, la sed por disfrutar los cuerpos de agua y el cuidado por conservarlos limpios. No es raro que un día soleado o con temperaturas arriba de los 18º C la gente salga de sus casas sin chamarra, o que esto sea la invitación para hacer una barbecue e ir a nadar a uno de los muchos lagos que se encuentran en el bosque alrededor de la ciudad. De esta forma se estudia la arquitectura de paisaje en tierras bávaras, viviéndola, interactuando con ella día con día.

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EXPOS

YAYOI KUSAMA Fotos por: Shamil Fernanda Martínez Villalba Jessica Rosales Ríos / 8vo semestre jessikrr@hotmail.com

ayoi Kusama nació en la ciudad de Matsumoto, Japón en la que desarrollo los inicios de su obra. En 1957 se trasladó a N.Y., dicho cambio resultó ser un parteaguas en su carrera por las influencias que ahí encontró. En 1973 regresó a Japón. Kusama sufre de un extraño tipo de ocd (Trastorno obsesivo compulsivo) que aunque no ha sido obstáculo para ser exitosa como artista, en 1977 por voluntad propia decidió vivir en una institución psiquiátrica. Es la artista viva más prominente de Japón, ha trabajado con diferentes medios de expresión como: pinturas, esculturas, videos, instalaciones y fotografías mismas que abarcan su trayectoria desde 1950 a 2013. La muestra es la primera retrospectiva que hace sobre su trabajo en Latinoamérica, tras haber pisado Brasil y Argentina. Es México la tercer y actual ubicación de esta exposición única de más de 100 obras. Reunió tan sólo en su primer fin de semana a 16 mil 300 espectadores y aunque las filas de acceso al museo son eternas vale cada segundo de su espera. Obsesión Infinita comienza con una serie de pinturas y Walking Piece (Caminata), un performance conformado por 24 fotografías que muestra a la artista con un kimono floral y una sombrilla por una de las calles de Manhattan haciendo una escenificación de su papel como artista femenina en un país extranjero, cuya profesión es dominada por hombres. A lo largo del recorrido vamos descubriendo el desarrollo de Infinity Net (Red infinita) es una de sus celebres series con pinturas destacadas por la repetición obsesiva de patrones rítmicos, lenguaje con el que también realizó esculturas blandas, mejor conocidas como Accumulations (Acumulaciones) representados por objetos cotidianos como espátulas, cucharas, bolsas, una blusa y zapatos cubiertos por elementos de tela rellenos que asemejan falos, con la que marca el inicio de la serie Sex Obssesion que denota el sentimiento de miedo y ansiedad

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que puede provocar la sexualidad, es una crítica al falocentrismo en el que el sexo masculino es dictador y la adoración cultural que tiene el falo totem. Food Obsession realizada con pasta, es una escultura de una cabeza repleta de sopa de pasta, muestra que sólo pudimos apreciar en la publicación de una revista. Seriación y repetición serían dos palabras idóneas para describir las características principales. Su obra está clasificada en una corriente minimalista y en el arte pop. Más adelante encontrarás One Thousand Boats Show, bote de remo con incrustaciones; que es un pequeño remetimiento aislado con la pieza del bote al centro y un papel tapiz de la misma imagen del bote repetido muchas veces. Infinity Mirror Room-Phalli’s Fielden la que como su nombre lo dice es un cuarto con las cuatro caras de espejos y que en el piso contiene las ya mencionadas piezas fálicas blancas con puntos rojos (expresión que hoy en día es característica de la artista), la experiencia que crean los espejos de tu imagen al infinito y los puntos rojos en un cuarto pequeño son abrumadoras, es el primero de una serie de ambientes en la que el usuario vive la obra en primera persona y completa el significado de la misma. Kusama´s Self-Obliterarion, es una proyección de un filme experimental en el cual Kusama deja ver a sus espectadores cómo realiza su trabajo poniendo puntos aleatoriamente en los cuerpos de sus modelos, muestra la obsesión que tiene apoyado también por una serie de cuadros reflejando estos lunares de diversos colores y tamaños. La segunda instalación de participación activa que podrás descubrir es un cuarto de una recreación de una sala común y corriente con cuadros, muebles y algunos espejos bajo la luz neón que nos deja ver la serie de puntos en colores fosforescentes que están dispersos por toda la habitación. Ella misma ha dicho que los puntos que reproduce son un virus que se esparce por todas partes y a pesar de poder permanecer sólo 20 segundos puede dejarte algo mareado.

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“Infinnity mirror red room-filled with the brilliance of life (Sala de espejos del infinito-pleno) del brillo de la vida” es la tercer y última instalación activa que podrás vivir, que por si fuera poco es la instalación más famosa y enigmática en el repertorio de Kusama. Un cuarto de espejos con leds colgando del techo que cambian de color en la que el reflejo no sólo es en los espejos sino en el agua que enmarca el sendero para cruzar la instalación y aunque el tiempo que permaneces ahí siempre podría parecer insuficiente es el momento que tienes para reflexionar que para Kusama sólo somos uno de esos puntos inertes e iguales unos con otros que se reflejan al infinito. La muestra también exhibe álbums y fotografías de otras instalaciones que ha realizado, un recorrido publicitario sobre premios, cartas de felicitaciones, revistas y periódicos de sus exposiciones. Su obra es en pocas palabras: escalofriante y absolutamente fascinante. Al finalizar tu recorrido encontrarás una instalación interactiva, un cuarto blanco que asemeja una sala y un comedor con librero además de una serie de objetos aleatorios en la que serás partícipe de la obsesión de los lunares pegando algunos sobre dicha instalación. Información General En la página oficial del Museo Rufino Tamayo podrás encontrar información que podrá introducirte a la vida y obra de Yayoi Kusama, así como un vistazo de lo que puedes esperar de esta aclamada exposición, además de un video de las instalaciones que te esperan. http://museotamayo.org/noticia/visita-yayoi-kusama.obsesion-infinita Las visitas tienen un cupo limitado de 100 personas cada media hora, sólo se permiten fotos en las tres instalaciones de la exhibición, fotos que deberás tomar rápida y eficazmente dado que sólo puedes permanecer 20 segundos en cada una de ellas. La entrada al museo es gratuita para estudiantes con credencial y para el público en general sólo tiene un costo de $19 pesos que parecerá poco al terminar esta experiencia. La muestra está en un horario de : Martes a viernes de 10:00 a 17:30 hrs Sábados de 10:00 a 19:30 hrs Domingos de 10:00 a 17:30 hrs

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UAAP

a la mejor tesis práctica en la escala urbano-arquitectónica a la mejor tesis práctica en la escala regional Cada año la Unidad Académica de Arquitectura de Paisaje distingue los trabajos terminales realizados por los alumnos en la modalidad de titulación por tesis. Dicho reconocimiento a la labor es otorgado por un jurado de especialistas externos a la planta docente quienes, con base en la revisión de los trabajos, destacan la originalidad de las propuestas desarrolladas así como la demostración de los conocimientos, habilidades y competencias adquiridas durante la formación escolar.

En esta ocasión los premios a entregar corresponden a los años 2011, 2012 y 2013.

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Ecotécnias

Juan Francisco Mosqueda Morelos arqza1130@gmail.com

ROMPIENDO RUTINAS

i somos sinceros, en los últimos años la conciencia ecológica y sostenible dentro de nuestra sociedad ha sido enterrada en el olvido y ha demostrado que no es nada fácil enmendar los daños ya hechos a nuestro entorno. Día a día se ve fortalecida esta conciencia, ya que la clave está en cambiar esos malos hábitos adquiridos por décadas del derroche de nuestros recursos naturales. La idea de este cambio es generar una ruptura en la rutina de la gente y dar un giro de 360º a esa mentalidad de cientos de personas, que sólo ven por ellos sin darse cuenta de las consecuencias de sus actos. aeta Arquitectura es un agrupación de jóvenes estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la unam enfocados al apoyo a comunidades escolares interesadas en participar en proyectos enfocados en la sostenibilidad, dando las premisas y bases para el desarrollo de ecotecnias eficientes. Realizan esta participación como voluntariado la cual tuvo sus inicios gracias a Ricardo Hernández quien fue el que nos invitó a participar por primera vez en la elaboración de ecotécnias en la Secundaria Técnica No. 93 con el contacto y apoyo del Arq. Moisés Ubaldo Rosales. Esto con el fin de hacer conciencia del daño ambiental que generamos día a día en nuestras actividades. Esto debería ser una prioridad para nosotros, donde la sostenibilidad no sólo sea el impacto al medio ambiente, sino también involucre la parte económica donde en la actualidad todo aquello que es “sustentable” se dispara a precios inalcanzables. Algo que pocas personas y empresas consideran es el impacto social, nunca se preguntan si lo que están haciendo o lo que están construyendo será benéfico para todos y su entorno. Es una pregunta que debería surgir más a menudo.

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Es por esto que la Secundaria Técnica No. 67 “Francisco Díaz de León” ha sido objeto de este movimiento junto con el apoyo de la Directora Teresa Esquivel Martínez sobre la concientización del medio que nos rodea, e integra la participación de los jóvenes alumnos para la elaboración de ecotecnias, no sólo para el mejoramiento de la escuela sino también para el crecimiento personal del alumnado así como el de profesores y directivos al hacer reflexionar a la comunidad sobre la importancia de esta problemática y que en sus manos está el cambio y la solución. El Rally Continental, impulsado por unesco-orealc Santiago, es una iniciativa de carácter continental que moviliza los proyectos ambientales de las escuelas públicas y privadas de toda la región para hacer modelos de gestión: Energética Reutilización de Agua Residuos Alimentos Saludables Fijación – Bajo Carbono Al tomar en cuenta estos puntos y contar con los antecedentes necesarios para llevar a cabo este proyecto, aeta Arquitectura decidió participar en el desarrollo y planeación del programa de aceptación para el Rally Continental. El interés por que la gente conozca todas estas alternativas y soluciones ha crecido tanto que aeta arquitectura fue aceptada para presentar su proyecto en el “1er Encuentro Nacional Juvenil por el Desarrollo Sustentable de México” en el estado de Morelos. Es esta una oportunidad para crecer tanto profesional como académicamente.

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Día del arquitecto Salmah Beydoun Orozco / 9no semestre salmah.bo@gmail.com

l 6 de octubre fue el Día Mundial de la Arquitectura y este año para todos los arquitectos del mundo el tema fue Ciudades Saludables: Ciudades Felices. La Facultad de Arquitectura organizó un evento dinámico con cuatro módulos para que los estudiantes conocieran más sobre cómo son las ciudades saludables en México y en el mundo así como el estado actual de la Ciudad de México y las expectativas a futuro. El paso cubierto de los corredores de la facultad se convirtió en espacio de creación y exposición montado en pliegos de plástico. Se formó la estructura que daría soporte a las infografías realizadas por los compañeros del Servicio Social de Apoyo Estudiantil sobre las ciudades saludables y las propuestas para generar una ciudad más feliz. Se invitó a todos los estudiantes de arquitectura a participar en este evento mediante cuatro módulos; la exposición no tenía un inicio fijo así que tomemos como punto de inicio y como primer módulo al ubicado fuera del taller José Villagrán hecho específicamente para generar croquis que pudieran expresar gráficamente la visión personal del estudiantado sobre lo que se considera una ciudad saludable y feliz. Los croquis comprendían desde personas en bicicleta hasta la pirámide invertida que plantea el exalcalde de Bogotá, Enrique Peñalosa. En un segundo módulo ubicado a un costado del Taller Juan O ‘Gorman se colocaron mesas para la creación de maquetas y croquis sobre ciudades utópicas, donde se expresaba gráficamente y volumétricamente la idea de ciudad saludable desde la perspectiva de los alumnos. El tercer módulo ubicado a espaldas del taller Hannes Meyer estaba dedicado de la misma forma que el primero al croquis. Por último el cuarto módulo ubicado enfrente del taller UNO dedicado al pensamiento, buscó la expresión de ideas sobre una ciudad saludable en una palabra y generó literalmente un tendedero de ideas y cuestionamientos sobre el futuro de nuestra ciudad. Al final del evento los módulos se juntaron para fusionar las ideas generadas durante el día con el fin de obtener un registro resumido de las propuestas de los estudiantes para la creación de una ciudad saludable.

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Viernes

del Cetto Edgar Alfredo Verde Nuño / 9no semestre kleinekuchen@gmail.com

l día 3 de octubre me encontré en la presentación del fotógrafo Fernando Cordero para el ciclo Viernes del Cetto que organizan alumnos de la facultad. Llegué un poco tarde, distraído y al entrar con cautela para despistar por mi impuntualidad, fue cuando la manera en la que el exponente se expresó con pasión sobre su obra fotográfica que la mucha o poca fascinación que siento por la fotografía se vio irritada. Con el objetivo de crear imágenes que cumplan con las necesidades de comunicación que diferentes situaciones requieren, Fernando Cordero presentó su trayectoria profesional. Existen factores que determinan las intenciones y los resultados de un espacio a través de la fotografía: el peso de la cámara, la lentitud de la exposición requeridas y demás factores tanto técnicos como personales dependen de la mano del artista para definir el resultado final de un proceso, más que meramente fotográfico y técnico, de reflexión personal y contemplación de las situaciones que son plasmadas. Las imágenes que expresan sentimientos, hablan y critican historias son las que conmueven realmente al espectador. Para él la fotografía análoga y las posibilidades que le permiten sus diferentes formatos le hacen posible expresar los mensajes que los espacios tienen para decir. En cuanto a su postura como fotógrafo para continuar utilizando cámaras análogas en una era casi completamente digital, es que le permite lograr resultados diferentes, únicos y personales. Menciona que lo nuevo no sustituye a lo viejo; sostiene que la riqueza de la fotografía se ha, de cierta manera, estancado con la era digital. REPENTINA

ACADEMIA Bajo la consideración de que la fotografía de arquitectura es un género muy especializado dentro de la fotografía misma y se desapega de cierto modo de otros medios de expresión fotográfica considera que todo orden o desorden habitable es arquitectura. No sólo se trata de representar los espacios sino de reinventarlos y darles un nuevo significado. La imagen digital ha empobrecido a la arquitectura por que las tecnologías de edición han provocado que resulte muy fácil manipular una imagen, y así empezar a caer en la mentira y el engaño al dotar a una imagen de cualidades que el espacio por sí mismo en la realidad no posee. Negándose a hablar solamente del edificio si no “narrar y mirar la arquitectura como un medio de expresión personal” el acercamiento a la fotografía de arquitectura es muy diverso pues según diferentes intenciones se puede caer en una fotografía con fines puramente comerciales o una fotografía casi evocativa que hace uso de la arquitectura como plataforma para lograr resultados espaciales mas allá de los pensados por el arquitecto mismo. “Me apasiona pensar que como fotógrafo me permito explorar otras perspectivas de la arquitectura” Le apasionan de la arquitectura los materiales, las raíces sociales del proyecto y pretende que la imagen hable por sí misma; tratando de buscar, a falta de contundencia y de autor en el medio, valores que la fotografía ha perdido por la generación tan inmensa de imágenes digitales en los medios sociales. La fotografía ha fungido como registro de historias y sucesos desde su existencia pero en tiempos recientes el montaje y la edición digital engañan a la vista y desvaloran las intenciones originales de representar la luz y el movimiento en un espacio, desvirtúan y desprestigian

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ACADEMIA las imágenes que ahora se utilizan como estandarte de la mercadotecnia barata y el engaño, a través de una imagen maquillada. La fotografía arquitectónica no debe engañar y mostrar cosas que el espacio no es, al contrario, debe mostrar las cualidades del espacio que el ojo no puede ver. No olvidemos que como herramienta, las cámaras permiten exposiciones y aperturas diferentes a las del ojo humano y permiten explorar temporalidades e iluminaciones distintas, pero nunca cayendo en lo fantástico e irreal, que lo único que provoca es que al experimentar un espacio a través de la fotografía de engaño se caiga en la desilusión. Por otro lado, la fotografía es también como las personas: vivimos, observamos y capturamos la cotidianeidad, la arquitectura y la ciudad. Se congelan sucesos que existen pero que el ojo humano por sí solo no puede percibir, al evocar el espacio y la luz de la llamada “no arquitectura”, también enriquecemos la fotografía. Recordemos que la fotografía no siempre captura las cosas como realmente son, pero nos permite tener un ángulo o temporalidad distinta a la que nos permiten nuestros sentidos sin olvidar por supuesto que la fotografía también tiene sus limitantes expresivas. Finalmente remitiéndome a Fernando Cordero, la postura ante la vida es diferente en cada persona, habrá tantas maneras de arquitecturas como ojos que las puedan ver. Las texturas, los planos, las transparencias y la materialidad que pueden capturarse con la fotografía, desmantelan, reconstruyen o hacen flotar un espacio a través del manejo de la luz y el color construyen los espacios, construyen la ciudad y ayudan a realizar los sueños de la arquitectura.

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Graduados RELACIÓN DE GRADUADOS DE LOS PROGRAMAS DE POSGRADO SEPTIEMBRE 2014

NOMBRE DEL ALUMNO Canales Martínez Lorena

Filipe Narciso Carla Alexandra

Aguilar Posadas Samuel

Mayo Arredondo Silvestre

Lee Alardín María Gabriela

Hernández Correa Kena Bolena

NIVEL Y PROGRAMA MAESTRÍA EN ARQUITECTURA c.c. Tecnología

TEMA DE TESIS

“Evolución reciente de las políticas y programas de vivienda con mayor impacto en los procesos constructivos y el mercado de vivienda en México” DOCTORADO EN “¿Cuál espacio público? URBANISMO “Los lugares de uso, consumo y diferenciación social en la ciudad de Cuernavaca” MAESTRÍA EN “Súper adobe estudio ARQUITECTURA arquitectónico de su c.c. Diseño Arquitectónico aplicación en la vivienda”. MAESTRÍA EN “Planeación urbana de la URBANISMO ciudad de Chilpancingo, c.c. Desarrollo Inmobiliario Gro. Caso de estudio: propuesta del subcentro urbano zona sur” DOCTORADO EN Patrimonio urbano: URBANISMO Morfología, memoria y percepción. El caso de tres antiguos pueblos en colonias populares del norte del Distrito Federal, México” MAESTRÍA EN “Imaginarios urbanos y URBANISMO c.c. Análisis arquitectura de nostalTeoría e Historia gia. Transferencias formales y permeación de los elementos históricos de centro a periferia. Morelia 1980-2010”

FECHA DE EXAMEN 04-Sep-14

OBSERVACIONES MENCIÓN HONORÍFICA

11-Sep-14

MENCIÓN HONORÍFICA

12-Sep-14

APROBADO

12-Sep-14

APROBADO

18-Sep-14

MENCIÓN HONORÍFICA

19-Sep-14

MENCIÓN HONORÍFICA

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La mano que piensa Sabiduría existencial y corpral en la Arquitectura Mariana Alberola Rezza / 9no semestre mariana.alberola@gmail.com

s un libro del destacado arquitecto y filosofo Finlandés Juhanni Pallasmaa, publicado por la Editorial Gustavo Gili en 2012. En el libro se analiza y profundiza la mano, no sólo como ejecutora de las intenciones del cerebro, sino como creadora auténtica de procesos y modos de pensamiento. Pallasmaa habla de imágenes propias de la mano y del cuerpo que ejemplifican el conocimiento existencial esencial y mas tarde se traducen a la arquitectura, la escritura, la artesanía o el arte en general. Por otra parte analiza la existencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas humanas, de la inteligencia y de las capacidades conceptuales. Finalmente el autor hace una reflexión del quehacer arquitectónico y cómo este no puede estar fundamentado únicamente en el conocimiento conceptual y teórico, sino que necesita de un encuentro emocional y sensorial relacionado con la experiencia humana.

OCTUBRE 2014

(Epígrafe) “Dame la rabia de tus huesos que yo los meceré “ J.G. Por lo que queda de entusiasmo Tu mirada hace sombra como anocheceres Nos abre al mundo después de un año entero Y mi muerte se encuentra atónita ante tal desconcierto Rogando por la vuelta Soñando con la fiesta Tú, Amorosa Tú, Amada que a todos espera, Que a todos anhela Esta noche tenemos la cita más ansiada La más temida // Por lo que fue y lo que sería Por todas esas cositas que nos comen en vida Por los que pedían a gritos la revolución Por los huesitos que no dejaban de llamar a la revolución Será tuya la palabra tristeza / extrañamente somos juntos Hablando de franquezas Sólo dices: "En que mirada mía el sueño eterno no es felicidad" / "¿Qué tan atrás los compañeros se quedan atrás?" Por lo pronto aquí los alcanzamos con unas letras y un poco de café Hasta qué el cielo decida cuando nos volveremos a ver Tan duro tu olvidar / Siempre conmigo has de despertar Ya que nunca te has ido de aquí / De esta mano corre que nunca te deje de escribir Sebastián Gotán

México sufre, México sangra, Y ya hasta la flaca se quedó sin chamba En vez de dar ella la muerte Otros se le adelantan Ella no planeaba Tlatlaya ni Ayotzinapa Ahora la calaca observa, sentada, De brazos cruzada Mientras México llora y México sangra. Dalia Camacho García Formentí / ITAM, matemáticas aplicadas

Se enamoró la parca de un arquitecto, Es que parecía un espectro, Caminaba por el patio de los pinos Y con tanta ojera se veía bien muerto. La flaca en la FA andaba enamorada Entre chart paks y escalímetros A todo el mundo comentaba: ¡ay pero que guapos los arquitectos! Abigail Solís / Facultad de Arquitectura

Facultad de Arquitectura Arquitectura a partido la muerte se la ha llevado, pues miro con gran agrado a todos sus arquitectos, los alumnos, los maestros, se fueron al camposanto un gran diseño querían los muertos en ultratumba y proyectaron su muerte pues se sentían olvidados y querían que construyeran para todos los difuntos un medio ambiente más digno, proyectado con cariño, con un diseño elocuente donde muriera la gente, entre agua y gran paisaje y algunos de vez en cuando al sentirse sorprendidos llegaran a levantarse. México está orgulloso pues sabe que un arquitecto hecho en la UNAM nunca muere, pues sus obras son contexto, proyectos y dimensiones que animan los corazones, aquí los hacen humanos, con un sentido social y compromiso de hermanos hacia un pueblo que reclama la justicia que los llama a ese deber social. Lic. Guillermo Isaac Campos Cruz

Arq. Marcos Mazari Vino la parca siniestra entre paros y consejos Los estudiantes inquietos vieron partir a Mazari, Director, Maestro, Amigo Universitario, entero. Tuvo que decir me muero para partir de este suelo. La Facultad está triste, ningún proyecto la viste, ningún diseño ya existe que brinde entorno al paisaje. Arquitecto siempre fuiste, constructor de mil conciencias y hoy la muerte a ti te asiste y comparte así las ciencias que en las aulas compartiste. La comunidad te extraña y extraña tu don de gente, la universidad siempre presente dice a todos en tus obras, que aún cuando tu, ya no cobras, tu siempre estarás presente. Lic. Guillermo Isaac Campos Cruz

Lic. Leda Duarte La güera colgó los tenis, ya la llevan a entrerrar, nada valen los recursos sino pueden aplicar para comprar a la muerte, pues esta tuvo la suerte de encontrarla en el camino y mas vale un buen tino que dinero en caja fuerte, pues riendo se fue la muerte y ya los trabajadores que hoy si llegaron a tiempo la extrañan en sus regaños, habrán pasado los años, sin embargo Leda Duarte, dejo huella en su camino, pero nadie gana nada ni puede con el destino. Lic. Guillermo Isaac Campos Cruz

Arq. Honorato Carrasco Joven y apasionado la muerte tomo a Honorato, no fue un momento muy grato sin embargo la huesuda sin compasión lo llevo, la Facultad está oscura pues no tiene luz ninguna. Honorato no la cuida y sus alumnos lo extrañan, el campus bien lo reclama y todos lloran su ausencia ha dejado ya la ciencia, el diseño y los proyectos, y algunos que otros abyectos, Interpusieron recursos se opusieron por sistema pero la parca no es tema ni caso alguno les hizo, hoy Honorato se ha ido y en el cielo ya lo espera un gran maestro Arquitecto de muchas generaciones, lo tenía en sus oraciones y ahora por fin lo abraza con un cariño infinito y el trance ligero pasa. Lic. Guillermo Isaac Campos Cruz

Maria Todd Maria Todd dijo a la muerte a mi no me llevas parca y fueron parcas palabras pues la huesuda consciente a nadie deja en la vida si su vela fue apagada, los asuntos escolares y los alumnos la extraĂąan, algunos bien la recuerdan y otros lloran su partida pues Maria fue en su vida una mujer consentida y por eso ya la muerte la lleva con gran cuidado pues sabe de su carĂĄcter y no quiere enfrentamientos que hieran sus sentimientos. Lic. Guillermo Isaac Campos Cruz

Connie Connie dejo de existir la muerte la lleva en calma, le dijo con gran paciencia mira como mis asuntos los trato con diligencia, maestros y funcionarios la extraĂąan en su lugar ya extraĂąa los expedientes, los trĂĄmites y los controles, pero la parca le dijo de nada te sirven Connie. Lic. Guillermo Isaac Campos Cruz

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