R-Newsletter junio-julio 2014 by La Repentina

ju ni o- j uli o // 2 0 14

Manual de supervivencia

MEDevice

Japón: Arquitectura y religión

Pablo O’Higgins

DIRECTORIO UNAM Dr. José Narro Robles Rector

Apoyo Servicio Social Alejandra González Moreno Andrea Hernández Santiago Carla Daniela García González

FACULTAD DE ARQUITECTURA Arq. Marcos Mazari Hiriart

Caribde Palacios Pérez Fernando Vilchis Romero Jessica Rosales Ríos

Director

Julieta Inclán Rosas Landa

Arq. Salvador Lizárraga Sánchez

Miriam Soria López

Coordinador Editorial

REPENTINA José Manuel Márquez Corona Editor

Lic. Hugo Castillo Huerta, Rafael Carlos Guerrero y José Luis Lara Fotógrafos

D.G. Leticia Moreno Rodríguez D.G. Amaranta Aguilar Escalona Diseño Gráfico

Sara Martínez Martínez Sebastían Rivera Tiol

EDITORIAL

Desde la trinchera les damos la bienvenida aquellos que vuelven después de dos meses de descanso –en el mejor de los casos– y un mes para los menos afortunados, a los profesores que hacen posible nuestra formación y los administrativos que hacen posible todo lo demás, a todo el personal que cuida cada detalle para que nuestra facultad siga siendo lo que es, pero principalmente a los chicos de nuevo ingreso. Es agosto y como desde hace 60 años en Ciudad Universitaria, una nueva generación de futuros arquitectos, urbanistas, paisajistas y diseñadores industriales llega para formarse en nuestras aulas. El camino no será fácil pero la promesa de poder realizar parte de tus estudios en un país como Japón y conocer la arquitectura oriental en persona, de obtener un primer lugar en un concurso de diseño industrial convocado por un reconocido laboratorio o la posibilidad de hacer una especialización en una de las nuevas opciones del PUEA demanda un gran costo, empeño y disciplina. En este número sobresale la presencia de la arquitectura en la cultura nacional con exposiciones como “Barragán en penumbra” y “O’Higgins”; y en la internacional, con el pabellón en la “exposición de las Culturas Amigas” y con la Bienal en el Centro Cultural de España. Ya al final encontramos la huella de algunos alumnos que en algún momento fueron “los nuevos”, como ustedes lo son ahora. No dudamos que puedan con el gran reto que les espera y ansiamos el momento en que sea su nombre el que aparezca como autores en alguno de nuestros artículos y después en nuestras listas de titulados. Disfruten de este número de Repentina hecho con toda nuestra pasión.

José Manuel Márquez Corona

ÍNDICE NOTICIAS

// MEDevice

EVENTOS

// // // //

BLAP 2014 Inaguración 9 ENEA 10 Ihre dutch werk in Mexiko 11 BLAP 2014 Clausura 12

Colabaoración

// Japón: Arquitectura y religión // Diseño Infantil:

Proyectando para los más pequeños

15 18

Manual de supervivencia

EXPO

// // // // //

Pabellón de las Culturas Amigas 2014 26 Historia de una época. La obra de Pablo O’Higgins 28 Bienal Centro Cultural de España en México 30 Ciudad LIGAda 32 Cuartos obscuros, Barragán en penumbra 34

ACADEMIA

// // // //

Titulados: mayo 37 Titulados: junio 40 La Especialización en Gerencia de Proyectos: (PUEA) 46 Relación de graduados de los programas de posgrado de mayo de 2014 49 Acta de acuerdos de la XIII reunión del H. // Consejo Técnico de la Facultad de Arquitectura 50

MEDevice Cuarto Concurso Estudiantil de Diseño Industrial Sebastián Rivera Tiol / 8º Semestre / 05 Junio 2014 sebastian_gotan@hotmail.com Fotografías: Tania Vázquez Amezcua

“El dispositivo médico, la diferencia para lograr los Objetivos de Salud del Milenio”

SANOFI, empresa farmacéutica global, convocó a su cuarto concurso estudiantil de Diseño Industrial “MEDevice”. En él se plantea el objetivo de dar respuesta a las principales necesidades del paciente mediante dispositivos médicos que contribuyan no sólo a la aplicación de los medicamentos, sino también a un mayor apego al tratamiento y a mejorar la calidad de vida de los usuarios. Es por ello que impulsan la creatividad y talento de jóvenes diseñadores mexicanos. La Organización Mundial de la Salud (OMS) considera que el logro de los objetivos del Desarrollo del Milenio en este rubro dependen en parte de que se fabriquen, regulen, planifiquen, evalúen, adquieran, gestionen y utilicen dispositivos médicos de buena calidad, seguros y compatibles con el tratamiento de los pacientes. De ahí la importancia de la innovación en este sentido, premisa bajo la cual se creó MEDevice. El pasado jueves 5 de junio se reconocieron grandes ideas creativas y el talento de los participantes, no sólo de los finalistas sino de todos los que contribuyeron a que esta cuarta edición fuera un éxito. Participaron 13 estados de la república con 44 universidades, que dió un total de 151 jóvenes inscritos. Entre los presentes destacó la presencia de Héctor López Aguado, ex coordinador del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM y Ariel Rojo, reconocido diseñador industrial mexicano, quienes nos dirigieron algunas palabras. Héctor destacó el talento y la calidad insospechada de los estudiantes mexicanos, que presentaron ideas frescas y novedosas. Ariel señaló el ascenso que está teniendo el trabajo mexicano a nivel mundial e hizo énfasis en la actitud colaborativa que debe haber entre las empresas y los diseñadores industriales para

manejarse como iguales y conseguir los mejores resultados. Las categorías del concurso fueron: diabetes, osteoartritis, pediatría, productos de libre venta y salud animal. Se consideró un enfoque multidisciplinario para obtener resultados efectivos, viables y con impacto social, para así buscar diseños que integrarán la funcionalidad, creatividad, diseño y la viabilidad del concepto. En esta ocasión, el galardón del primer lugar fue para: 1er LUGAR: Aranza Becerril Duke [unam] 2do LUGAR: Paola Elizabeth Palomomino Rodríguez 3er LUGAR: Gabriel Alberto Chávez Rosales A lo largo de sus cuatro ediciones, MEDevice ha logrado registrar a casi 800 alumnos de aproximadamente 45 universidades del país, consiguiendo así la entrega de más de 250 propuestas para las diferentes áreas terapéuticas que maneja SANOFI. Esperemos que los estudiantes que representan a nuestra facultad y a nuestra universidad sigan teniendo actuaciones destacadas en concursos de esta magnitud y que incentive la participación de los alumnos a presentar sus ideas para mantener el nombre del diseño mexicano en alto.

EVENTO

I BIENAL LATINOAMERICANA // III BIENAL MEXICANA DE ARQUITECTURA DE PAISAJE Julieta Inclán Rosas Landa y Sara Martínez Martínez/8º Semestre julieta_inclan@hotmail.com, yosmm0@gmail.com

Ceremonia de apertura

l pasado 10 de junio se llevó a cabo la ceremonia de inicio de la I Bienal Latinoamericana y la III Bienal Mexicana de Arquitectura del Paisaje, presentada por el director de la facultad Marcos Mazari Hiriart. Lo que buscó la Bienal es que el evento no fuera solamente una simple exposición, sino que se convirtiera en un debate entre estudiantes y expertos en la materia, para así lograr un mayor aprendizaje para todos. Este gran evento comprendió la bienal como tal, conferencias y mesas de discusión. Todo este evento se planteó para que la arquitectura de paisaje se entienda como parte importante del conjunto entre arquitectura y urbanismo, mostrando que se deben sentar nuevas bases para integrar los aspectos de todas éstas disciplinas, tomando en cuenta los problemas sociales, económicos, políticos, etcétera. Como complemento a las actividades de la Bienal también hubo una exposición dentro del MUCA, la cual consistió en la presentación de una serie de proyectos en diferentes lugares de México así como en otras regiones de Latinoamérica. En ellos se muestra cómo la arquitectura de paisaje es parte importante de proyectos arquitectónicos y cómo los espacios cobran vida cuando está presente, cuando el mensaje social es el protagonista del proyecto. Siempre será un trabajo colaborativo con la sociedad, con los habitantes y con la ciudad. La Bienal contó con exponentes, proyectos y obras desarrolladas o planteadas en América Latina. La UNAM fue invitada a ser la sede del evento junto a la Sociedad de Arquitectos Paisajista y gracias a esta unión se logró crear esta iniciativa para compartir los conocimientos, mostrar las experiencias y destacar el gran trabajo que realizan los arquitectos paisajistas. La Bienal de Arquitectura del Paisaje se celebró los días 10 y 11 de junio. Los cambios los generan los hambrientos, que por conseguir un objetivo, toman grandes riesgos y se lanzan por la alternativa diferente

EVENTOS

CONCURSO ENEA 2014 Caribde Pérez Palacios//9º semestre//caribde@hotmail.com

E 10

l ENEA (Encuentro Nacional de Estudiantes de Arquitectura) es un concurso de arquitectura que se realiza cada año en distintos estados de la república y convoca cada año a universidades afiliadas a la ASINEA. En esta ocasión la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México organizó este evento llevando a cabo el concurso en Xochitepec, Morelos, en la Exhacienda San Antonio Puente, pues era el lugar perfecto para trabajar en medio de la naturaleza. Durante nueve días se hicieron diferentes actividades en las que los estudiantes se esforzaron y dieron lo mejor de sí mismos, y tuvieron la oportunidad los participantes y asesores de convivir formando un ambiente de entusiasmo, agradable, ameno e interesante. El concurso constó de dos ejercicios, en el primero se formaron equipos de tres estudiantes de cada universidad participante para fomentar el trabajo en equipo. El tema asignado fue “Paradigma, modelo y utopía” desarrollándolo en la localidad de Coatlán del Río, Morelos. El segundo ejercicio fue desarrollado en la Exhacienda Coatlán del Río y se trabajó individualmente. Los participantes en este concurso tienen la oportunidad de intercambiar ideas, convivir y mostrar a cada momento sus aptitudes y habilidades, adquirir nuevos conocimientos tanto de arquitectura como de urbanismo. En el concurso se tomó en cuenta la sustentabilidad y el medio ambiente. Al final, este evento se vuelve una experiencia inolvidable para todos: alumnos y profesores. El resultado del concurso fue muy satisfactorio ya que cada uno de los alumnos se comprometió y entusiasmó con su trabajo para obtener un resultado de excelente calidad, teniendo en cada uno de ellos ideas y aportaciones únicas. En este concurso los alumnos puedieron enfrentarse a problemas reales que, en el futuro, podría ayudarles a su carrera. Gracias a cada una de las universidades participantes, la unam y la Facultad de Arquitectura por una excelente organización, la cual resultó en la satisfacción de cada uno de los alumnos y profesores.

IHRE DUTCH WERK IN MEXIKO Sara Martínez Martínez//9º semestre//yosmm0@gmail.com

Durante la semana del 9 al 15 de junio en el aula Francisco Centeno de la Facultad de Arquitectura, se llevó a cabo un ciclo de conferencias como parte de las actividades relacionadas con la exposición “Presencia del Exilio Español en la Arquitectura Mexicana” que se exhibe en el Museo Nacional de Arquitectura en el Palacio de Bellas Artes. El tema de este congreso fue “Arquitectura y Exilio: Las diásporas europeas de la primera mitad del siglo xx y su arraigo en América”. Con la finalidad de dar a conocer la trayectoria no sólo de arquitectos, sino de ingenieros, historiadores y demás profesionales que a causa de los conflictos políticos que se vivieron en España durante la primera mitad del siglo xx se vieron obligados a abandonar su lugar de origen y encontrar en el continente americano la oportunidad de desarrollarse profesionalmente. En este ciclo de conferencias participaron varios especialistas que de manera presencial o en videoconferencia abordaron el tema.

El arquitecto Salvador Lizárraga Sánchez, Coordinador Editorial de la Facultad de Arquitectura, tuvo una participación el segundo día con el tema “Mies van der Rohe en Tultitlan”, con la cual nos introdujo en el contexto histórico y nos habló sobre su traslado a los Estados Unidos donde fue recibido por Philip Johnson. La arquitectura de Mies a través de los años, señaló Lizárraga con imágenes, describe la arquitectura de la época internacional, como el Pabellón de Barcelona y los proyectos que fueron influyentes para esa generación de arquitectos. Posteriormente nos habló de su arquitectura en México, el proyecto de Bacardí en Tultitlán, Estado de México. Para cerrar la semana, del viernes 13 al domingo 15 se realizó un viaje al puerto de Veracruz, donde se conmemoró el 75 aniversario del arribo del buque Sinaia que llegó con refugiados españoles con apoyo del general Lázaro Cárdenas, presidente en aquel entonces de México.

CLAUSURA Y PERCEPCIÓN DE LA PRIMERA BIENAL LATINOAMERICANA DE ARQUITECTURA DE PAISAJE Ana Montiel Vilchis //Arquitecta del paisaje

C 12

on un ligero retraso la ceremonia inicia, los abrazos y saludos entre la comunidad paisajista han hecho la antesala de este evento. El presidente de la SAPM, el arquitecto paisajista Pedro Camarena, da inicio a la ceremonia de premiación presentando al jurado de la obra construida, tan diverso como Latinoamérica es: Martha Fajardo de Colombia, Jimena Martignoni de Argentina, Marcos Mazari de México y Jacqueline Osty representante de Europa. Previo a la mención de las categorías y los ganadores, el arquitecto Marcos Mazari tomó la palabra para recordar “el sembrar una semilla para y del paisaje”. Y con un paisaje latinoamericano que se extiende desde Tijuana hasta Punta Arenas, la tarea pareciera no ser nada fácil, y en verdad no lo es. Sin embargo, son encuentros como la Bienal, donde el trabajo colectivo se alimenta, donde volvemos a recordar lo que compartimos como latinos, como creadores de espacios para el bien común. Y sí, el camino aún es largo, la Bienal lo evidenció. La categoría de proyectos de arquitectura de paisaje a escala regional resultó desierta. El entendimiento de esta escala y la falta de proyectos por múltiples razones pueden darnos una idea de porqué no se están haciendo este tipo de trabajos tan necesarios en el continente.

La bienal también evidenció que las categorías fueron insuficientes para catalogar los proyectos enviados a concurso. Las próximas ediciones deberán tomar esto en cuenta, haciendo un gran esfuerzo para categorizar lo diverso. El proyecto ganador del premio Rainbird: Wawa Pukllay, “niños jugando”, muestra una sensibilidad excepcional al paisaje así como una eficiente solución funcional de diseño. El objetivo de este proyecto es generar espacios que permitan el empoderamiento de los niños del Valle del Colca, en Perú. Se compone de una serie de juegos infantiles elaborados por la comunidad con las técnicas locales con la colaboración de estudiantes latinoamericanos de arquitectura de paisaje. Su alto valor estético deja sin palabras al que lo contempla, curioso y deseoso de poder conocer el proyecto frente a frente. Lo auténtico de la obra muestra lo irrepetible que es cada paisaje; envuelve al usuario en una serie de significados y conexiones con su tierra. Se agradecen eventos como la Primera Bienal Latinoamericana de Arquitectura de Paisaje, donde el diálogo, la divergencia de opiniones, pero sobre todo las múltiples maneras de ver el paisaje, coexisten en un evento de esta naturaleza. Se invita a todos, pero especialmente a los estudiantes, a participar en las próximas ediciones, a retar lo establecido con la propuesta y a colaborar en la construcción del paisaje latinoamericano.

COLABORACIÓN

JAPÓN: ARQUITECTURA Y RELIGIÓN Texto y fotografía: Greda Alejandra Herrera Baca

apón es poseedor de una cultura que probablemente a la mayoría nos resulte un tanto extraña y contradictoria. Se sabe mucho de él por lo que permea en las medios de comunicación, y aunque para los estudiantes de arquitectura es una referencia importante, cae un velo de misterio que impide ver con claridad el verdadero rostro de Japón. Para la que suscribe, no fue una decisión difícil elegir este país para un programa de intercambio y durante estos seis meses en que he estado viviendo en Osaka, una pequeñísima parte de ese enigma se me ha revelado. Este año el recipiente del Pritzker, reconocimiento anual que rinde honor a la excelencia de la arquitectura internacional, fue el Japonés Shigeru Ban. En los últimos cinco años, tres veces se le ha concedido este premio a despachos de Japón, es inevitable entonces no sentir curiosidad por la producción arquitectónica de este país y hacerse la pregunta obligada ¿Qué pasa con Japón y la arquitectura? Porque a pesar de las diversas manifestaciones de los estudios y despachos que en apariencia son contrastantes e inclusive opuestas, comparten un común denominador que es muy evidente. La sociedad japonesa es claramente religiosa. Su sistema de creencias está enmarcado por la unión sincrética entre el budismo y el shintoísmo. Los valores que son producto de este extraño matrimonio permean en todos los aspectos de la vida; por supuesto en la arquitectura también. Los templos budistas así como los santuarios shintoístas –aunque tienen diferencias sustanciales entre sí– son manifestaciones estéticas que tienen que ver con el culto a la vida, a la muerte y a la naturaleza. La arquitectura japonesa mantuvo esta voluntad de ser conducto entre el hombre y el cosmos hasta que a finales del siglo xix, occidente abrió con fuerza la vía a Japón y la influencia

entre ambos polos comenzó a derramarse hacia ambas direcciones. Japón entonces adopta a occidente con ahínco y viceversa. A partir de este acontecimiento, vendría un largo proceso de asimilación por parte del país oriental, el cual, fascinado, empezó a adoptar costumbres, creencias y modas que le eran

ajenas y emocionantes. A pesar de las posturas detractoras de una parte de la sociedad japonesa ante este fenómeno, la arquitectura occidental comenzó a formar parte del paisaje urbano. Por eso, es posible encontrar ejemplos de copias fieles de arquitecturas neoclásicas, neogóticas y otras corrientes eclécticas euro-

peas en las principales ciudades. La occidentalización de Japón sigue ocurriendo 8probablemente sería adecuado precisarlo mejor como un proceso de globalización, la diferencia es que ahora es un país que está preparado y se ha vuelto experto en adaptar y mejorar las exportaciones del extranjero). Una vez más la arquitectura es partícipe de este movimiento. Ocurre que a diferencia de otras ocupaciones culturales como la de México por lo españoles, en Japón la madurez de sus instituciones religiosas y su sistema de creencias le permitió ser vigente hasta nuestros días a pesar de la violencia de su apertura en 1868 por parte de Estados Unidos. Este hecho es de gran importancia ya que estas instituciones sirvieron de raíces que seguirían nutriendo a la sociedad. Es atrevido asegurar que la tradición religiosa en Japón es directamente responsable del ser de su arquitectura. Por supuesto, existe una serie de condiciones muy propicias en este país que permiten que su producción arquitectónica sea propensa a premios, galardones y reconocimientos. Aunque en apariencia no exista una postura abiertamente religiosa por parte de los productores de arquitectura, lo que es indiscu-

tible es la evocación constante de lo divino, lo sagrado, lo numínico y lo infinito. Ya sea en la evanescencia de la obra de SANAA, donde la luz se conjuga con el color blanco y desmaterializa muros y plataformas; en la obra de Ando quien recurre también al juego lumínico para exaltar geometrías y provocar emotivos encuentros con lo natural; en la de Kenzo Tange, quien se empeñaba en recordarnos la pequeñez del hombre con una escala divina; e inclusive en lo efímero de la arquitectura de papel de Shigeru Ban, la cual entiende de lo pasajero y perecedero, se pueden encontrar las lecciones de un legado que deriva de una misma cepa y que tiene su origen en el budismo y en el shintoismo. Ambas doctrinas en diferente medida han dejado una impronta dentro de quienes, como los japoneses, han bebido de su sabiduría. A seis meses del regreso, pienso que un año no alcanza para poder ver, observar, y entender lo que la ambición exige. Ciertamente Japón, un país pequeño en extensión territorial pero enorme en diversidad, es complicado de recorrer sin sentir que se está en una carrera contra el tiempo. A pesar de ello, y con el espíritu mexicano que aboga por el “morirse en la raya” o “morir en el intento” antes que perder, seguiré en la búsqueda por encontrar la psique de lo japonés. Los miles de templos y santuarios que personifican a la cultura de este país –unos embebidos en las ciudades ajetreadas y ruidosas, otros tranquilos a la orilla de los lagos y los restantes ocultos en lejanas montañas habitadas por la neblina– esperan ser descubiertos por quienes buscan concederles un minuto de su vida.

DISEÑO INFANTIL: PROYECTANDO PARA LOS MÁS PEQUEÑOS Blanca Espinoza Espinoza//Coordinadora de extensión-CIDI

Plywood Elephant, Charles and Ray Eam

Cuando hablamos de diseñar para niños no sólo hablamos de cambiarle las dimensiones a los objetos o a los espacios ya existentes. El proyectar para los más pequeños conlleva toda una estrategia de diseño diferente a la de los adultos, ya que su comportamiento, gustos y necesidades son muy distintas. En muchas ocasiones tenemos la gran oportunidad de presenciar el primer acercamiento de un usuario con un objeto, espacio o servicio, lo que nos brinda una gran oportunidad de diseño, así como una responsabilidad de hacer las cosas con ética y responsabilidad. Los usuarios más pequeños no conocen de marcas ni de estrategias de mercado, simplemente los objetos y espacios les gustan o no les gustan, son usuarios a los que no se les puede despistar. A lo largo de la historia hemos presenciado cómo el papel de los niños en la sociedad ha ido evolucionando; un ejemplo muy claro es el uso de la cuna, la cual se empezó a utilizar apenas en el s. xix, ya que antes de Farm Ballads, Will Carleton, The Project Gutenberg

mes

Proyectos de señalización MUJAM

su invención los bebes solían dormir en la misma cama que sus padres y fueron necesidades propias de la época las que obligaron a crear un mueble para mantener a los bebes a una altura diferente a la del nivel de piso. Grandes artistas y diseñadores como Picasso, Calder, los Eames o Alvar Aalto han dedicado tiempo y esfuerzo a realizar piezas de mobiliario o juguetes para niños, plasmando en ellos un legado de sensibilidad y belleza hacia el mundo infantil. Desafortunadamente, muchas de estas piezas son únicas y no llegaron a ser reproducidas o comercializadas. En estas últimas décadas hemos visto como la visión de los adultos hacia los niños ha dado un giro muy grande en cuanto a educación, cuidados, alimentación y ocio. Y afortunadamente el diseño no es la excepción. Somos testigos del empoderamiento de los niños en casas, espacios públicos y espacios educativos en donde el niño es el protagonista, lo cual nos brinda una gran oportunidad a los diseñadores y arquitectos.

Animal and Toys, Charles and Ray Eames, Life Archive

Chair # 65, Alvar Aalto

Existen pocos lugares donde se puede obtener la especialización en diseño infantil, uno de ellos es el Istituto Europeo di Design en Madrid, España, escuela en la que tuve la oportunidad de estudiar dicha especialidad. Esta maestría aplica una metodología basada en el análisis del juego y en el pensamiento infantil, conceptos claves para poder diseñar para niños. Tras haber obtenido esta especialidad, y con el apoyo del CIDI UNAM, hemos empezado a impartir una materia selectiva llamada Diseño Infantil, dedicada a dar a conocer los lineamientos y factores que se deben tener en cuenta cuando se proyecta para los más pequeños. En este primer semestre, en el que se impartió la materia, se logró un acercamiento con el Museo del Juguete Antiguo México MUJAM, para realizar la señalización del mismo. Dicho museo posee la colección más grande del país y posiblemente de Latinoamérica en cuanto a juguetes se refiere. Los alumnos desarrollaron una propuesta basada en las necesidades concretas del museo, así como en los conocimientos impartidos a lo largo del curso. Directivos del museo eligieron tres propuestas ganadoras, tres proyectos que lograron abordar el problema de una manera distinta, plasmando conceptos y directrices basadas en el juego y en el pensamiento infantil. Los equipos ganadores seguirán trabajando en conjunto con personal del museo para llevarlas a cabo en el verano del 2014. El mundo infantil: mobiliario, juguetes, equipo médico, playgrounds, espacios educativos o espacios de ocio, nos ofrecen un gran campo de acción como diseñadores o arquitectos. Afortunadamente cada día surgen mas iniciativas y programas para brindar a las nuevas generaciones herramientas y oportunidades para su óptimo desarrollo.

Animal and Toys, Charles and Ray Eames, Life Archive

MANUAL DE SUPERVIVENCIA EN LA FA

¡Felicidades! Haz logrado entrar a la Facultad de Arquitectura. Debes saber que por cada chico como tú hay otros ocho que quisieran ocupar tu lugar, a pesar de eso sabemos que los primeros días (o semestres) no son sencillos, así que nos dimos a la tarea de elaborar un Manual de Supervivencia con los tips indispensables que te ayudarán a comenzar tu nueva vida como universitario de la mejor manera posible. •

Ubicación de: - Sanitarios

-Caja

Sabemos que en momentos de necesidad lo último

¿Te atrasaste con la devolución de algún libro o

que quieres es tener un baño cerca. Para tu fortu-

quieres tramitar algún documento con un costo?

na cada taller cuenta con sanitarios de mujeres en

Acude a la planta alta del vestíbulo principal junto

planta baja y de hombres en planta alta –no te vayas

a la dirección. Ahí podrás pagar desde un libro de

a confundir-, igualmente puedes encontrar baños en

nuestra editorial hasta una constancia de estudios

la cafetería bajando las escaleras detrás del muro con la escultura - Lugares para comer: Porque queremos que tu paladar se deleite con los platillos más gourmet de la zona, aquí te dejamos algunas sugerencias:

•

Café diseño (es el nombre de nuestra cafetería); “los pinos”, Javi (es la tiendita en medio de todos los talleres); el cubo (si solo tienes poco tiempo, es una buena opción); “los huesitos” (es la plaza que se encuentra entre nuestra facultad y la de ingeniería); la alberca (se encuentra frente a nuestra facultad, sólo tienes que cruzar por el desnivel que está en el estacionamiento de profesores); Copilco (pero debes saber escoger); Facultad de ciencias (altamente recomendable)

• ¿Qué es una repentina? ¿Haz realizado un exámen sorpresa? Pues es algo parecido. Consiste en el planteamiento inicial de un proyecto que deberá ser resuelto en un tiempo determinado, dentro del aula. No podrás ir a casa a acomodarte o comprar material a la papeleria, así que siempre ten a la mano material para dibujar. Que no te tomen por sorpresa con este término.

Se puntual y entrega lo que hayas logrado. Más vale entregar poco que no entregar •

Asiste a eventos culturales y participa en las actividades que la unam te brinda. Lee. La arquitectura es cultura ¿me sigues o no me sigues?

En esta carrera descubrirás que hasta antes de las 5 am hay esperanzas de terminar, por eso te pasamos el dato de algunas papelerias Lumen que atienden las 24 hrs. Ya sea que lo que necesites sea imprimir o comprar material para tus maquetas, el Lumen Relox o Lumen de Eje 5 son muy buenas opciones.

Éstas son otras opciones con un horario definido: -MATERIAL

-DÓNDE IMPRIMIR

Aquí te dejamos algunas opciones para que puedas comprar desde un lápiz hasta una computadora; si necesitas algo al instante puedes acudir a los establecimientos que están dentro de la facultad. Con el tiempo puedes ir reciclando los materiales de tus entregas •

Lumen (FA) (plaza de los cedros)

•

“Bara” (FA) (a un costado del Meyer)

•

“Junior” (FA) (al lado del Taller Gayou)

•

“Los huesitos” (FA)

Te recomendamos llegar con anticipación a estos lugares pues en épocas de entrega resulta casi imposible imprimir a tiempo •

Centro de cómputo (FA)

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Mi plotter (FA)

•

Abajo de las escaleras (FA)

•

Lumen Relox, Coapa (24 hrs)

•

Office max Relox, Coapa (24 hrs)

Estos son algunos de los materiales que empezarán a formar parte del kit de trabajo, por lo que te sugerimos que los vayas adquiriendo con tiempo, no todos son indispensables pero hemos descubierto que son de gran ayuda: •

restirador, lámpara, plumones chartpak, escuadras sin bisel y sin numeritos, escalimetro, lápices o portaminas, estilógrafos, computadora, cámara, botas y casco, papel sketch / mantequilla, regla T, portaplanos, tabla de corte, cutter

Sabías que… los talleres Carlos Lazo, Luis Barragán, Leduc y Hanes Meyer cierran sus puertas a las 3 pm La Coordinación Editorial tiene un gran acervo a la venta a precios accesibles para la comunidad universitaria Mantente informado con Repentina newsletter

CULTURA GENERAL

Puedes echarle un ojo a… (10)

•

Pritzker (últimos cinco)

•

SANNA

arquitectura, Historia crítica de la arquitecura moderna, Textos FA. Taller de

•

Soto de Moura

proyectos, Atmósferas, Eupalinos, Transitos y demoras, Asi que quieres ser

•

Wang Shu

arquitecto, Los ojos de la piel.

•

Toyo Ito

•

Shigeru Ban

Mexicanos importantes

Neufert / Plazola, Hacia una arquitectura, Complejidad y contradiccion en

Extranjeros importantes

5 muertos

5 vivos

5 muertos

5 vivos

Barragán

Teodoro

Le Corbusier

Tadao Ando

Legorreta

Rojkind

Mies

Renzo Piano

Mario Pani

Kalach

Niemeyer

Zaha Hadid

O’Ogorman

T. Bilbao

Frank Ll W

N. Foster

Villagrán

Gabriela Carrillo

Kahn

P. Zumthor

Workshop Paisajes Micros贸nicos Juan Manuel Escalante 20 de junio 2014

PABELLÓN DE LAS CULTURAS AMIGAS 2014 Sara Martínez Martínez / alumna de 9º semestre / yosmm0@gmail.com

A 26

todos nos gustaría viajar y conocer diferentes lugares, culturas, tradiciones, colores y sabores. Durante dos semanas, del 17 de mayo al 1 de julio, tuvimos esta oportunidad. Con el lema “Una ventana a la diversidad cultural del mundo en el corazón de la Ciudad de México” más de 80 países estuvieron presentes en el Zócalo de la Ciudad de México para formar parte de la Feria de las Culturas Amigas, un evento que sin duda te lleva a recorrer el mundo en un mismo lugar. La participación de México como país se vio reflejada en el pabellón de las Culturas Amigas 2014, ubicada en la esquina sur poniente del Zócalo, diseñado por el despacho mexicano de arquitectura PODUCTORA en colaboración con Factor Eficiencia. El pabellón adopta la forma de un triángulo equilátero de 14 metros por cada lado, con aproximadamente 100 metros cuadrados de área y rodeada por una rampa en la cual comienza el recorrido y que nos eleva a 8 metros de altura para tener un panorama más amplio del Zócalo capitalino para posteriormente descender en otra rampa en forma helicoidal que desemboca hacia la muestra de los diferentes países. En el recorrido se muestran las distancias de todas las capitales del mundo en relación con el Zócalo de la ciudad.

El pabellón nos habla de las migraciones que han llegado a México, por lo que todo fue construido con madera como referencia a los barcos en los que llegaron las primeras migraciones. En este pequeño edificio se alberga una exposición a cargo de Alberto Odériz, dentro del triángulo que se encuentra cubierto por una estructura compuesta también por triángulos que llevan las cargas hacia los lados del triángulo. Además cuenta con una exposición audiovisual que proyecta la vida cotidiana en la ciudad y sus intervenciones culturales. La estructura fue prefabricada en taller, montada en ocho días y permaneció en el Zócalo por 15 días durante esta Feria. Con el objetivo de acercar a los ciudadanos a diferentes expresiones culturales, carpas de diferentes países fueron instaladas para exponer dentro un poco de la vida de estos mismos. Así también cada carpa nos ofrecía diversos productos de acuerdo a su cultura, desde vestimentas y joyería, hasta dulces y platillos típicos, permitiéndonos conocer a su gente y sus idiomas, entre otras cosas.

HISTORIA DE UNA ÉPOCA LA OBRA DE PABLO

0’HIGGINS

EL MERCADO ABELARDO L. RODRÍGUEZ Fernando Vilchis / alumno de 8º semestre / fer.vilchis@live.com

E 28

n el marco del 110 aniversario del natalicio de Pablo O’Higgins, grabador y muralista mexicano, la Facultad de Arquitectura celebra los 80 años de la inauguración del mercado Presidente Abelardo Rodríguez, reuniendo una muestra que expone una radical propuesta arquitectónica para su momento, pues en ella convergen diferentes semblantes de la sociedad mexicana de los años treinta. El Mercado del Carmen, hoy Mercado Presidente Abelardo Rodríguez, diseñado por el arquitecto Antonio Muñoz, se construyó en 1934 como parte del plan urbanístico de Carlos Contreras para la Ciudad de México. El conjunto fue concebido como prototipo de mercado moder-

no bajo la premisa de proporcionar a los lugareños un espacio que albergara la enseñanza, la cultura y por supuesto, el comercio. Además de incorporar espacios para actividades populares, la suma de propuestas pictóricas buscaba reflejar el tratado moderno en la arquitectura. Los artistas fueron seleccionados para plasmar el progreso y la modernización del país, sin embargo las pinturas murales denuncian la problemática social como la explotación laboral y los monopolios. Al recorrer la exposición el visitante podrá percibir el sentimiento nacionalista enmarcado por el fin de la Revolución mexicana, reforzado por la Gran Depresión y la Primera Guerra

Pablo O’Higgins 1904 Nace en Salt Lake City, EEUU. Estudió en la Academia de Artes de San Diego

Llega a Mé de quien f los murale ción P Ag

1924

Mundial. El discurso muralista va más allá de ser un simple medio de expresión que refleja los problemas sociales, pues su objetivo es el resultado de la búsqueda intelectual de los artistas para educar a las masas, promoviendo la cultura mexicana para poder valorar y enorgullecerse de sus orígenes. La exposición consta de cuatro partes. Inicia con los antecedentes históricos del sitio desde la época colonial hasta los albores del siglo XX y una semblanza sobre los primeros mercados en México. Continúa con el plan regulador de Carlos Contreras para la Ciudad de México para contextualizar el mercado Abelardo Rodríguez y sus murales. Concluye con el diagnóstico del inmueble realizado por el Laboratorio de Conservación del Patrimonio Natural y Cultural de la División de Posgrado de nuestra facultad. A modo de complemento Los trabajadores de la Construcción, serie de dibujos y litografías originales de Pablo O’Higgins.

1933 1928

éxico y conoce a Diego Rivera, fuera ayudante trabajando en es de la Secretaría de EducaPública y en la Escuela de gricultura de Chapingo

1961

1983 Muere en la Ciudad de México

Pinta su primer mural // Su vasta obra comprende pintura de caballete, gráfica, dibujo y murales // Miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana

1961 Se nacionaliza mexicano

BIENAL CENTRO CULTURAL ESPAÑA EN MÉXICO Fotos y texto por: Miriam Soria López alumna de 9º semestre / mrst_67@hotmail.com

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amino por el Centro Histórico y me encuentro en la calle de República de Guatemala 18; veo una exposición que forma parte de una serie de actividades que contiene el Centro Cultural de España en México. Es una muestra itinerante que ofrece obras, trabajos de investigación, publicaciones, así como algunos vídeos realizados durante los años 2009-2011 que proponen la reflexión sobre las ciudades iberoamericanas en torno a su arquitectura y urbanismo interpretada por diversos autores. Pero… ¿cuál es el objetivo? A través de su galería nos muestra el desarrollo de transformaciones desde la ciudad colonial, arquitectura vernácula, autoconstrucción, etcétera; que tie-

nen por objetivo diagnosticar la situación actual y proponer alternativas al reto de los próximos tiempos. El reciclaje de edificios y espacios públicos definen de una manera crucial el entorno, los espacios dentro de una urbe; el espacio arquitectónico se vuelve de vital importancia para la identidad de un sitio, motivo por el cual esta 8° Muestra Bienal ofrece recorridos por la exposición donde pude apreciar vídeos, fotografías, catálogos y publicaciones sobre las trayectorias profesionales y obras premiadas en la bienal (ejemplo que reconocí y sin duda destacó entre las obras finalistas: el libro del Taller de Arquitectura de Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo publicado por Arquine). Las mejores publicaciones del sector, los trabajos de investigación más sobresalientes y las mejores ideas de arquitectos y estudiantes de arquitectura a través de concursos en la red son algunos de los ejemplos en las categorías que este concurso ha hecho tras una iniciativa que el gobierno español ofrece. A través de este pequeño pero no por menos significativo recorrido aprecié obras, a través de toda Iberoamérica, representativas, cada una en categorías diversas. Desde regeneraciones urbanas en Portugal, hasta la intervención de diversos elementos que rehabilitan los espacios en edificios que se encontraban sin uso aparente. Al caminar dentro de este recorrido pude observar elementos que han sido clave en estos trabajos; el análisis e investigación dentro de cada obra como una llave que abre las puer-

tas a nuevas ideas que se adaptan y funcionan en completo balance con su contexto.Entre los libros premiados llamó mi atención el Libro de las Escuelas Taller de Colombia, Herramientas de Paz, con un contenido que habla de las técnicas de restauración, procesos constructivos y detalles en cada etapa, buscando la iniciativa de regenerar los espacios en Colombia, imágenes ante cada proyecto, el cómo se revitalizaron estos espacios dando la entrada a elementos que se han preservado y redefinido para volver a ser parte de un conjunto. Termino el recorrido con una imagen panorámica del sitio; la galería como un espacio lleno de información, una nueva visión que como arquitectos es importante poseer, conservar y ejercitar; ésta muestra es como una recopilación de lo que se está haciendo a una escala Iberoamérica: la visión y desarrollo de resolver problemáticas que rodean a todo momento a los espacios que usamos y en donde vivimos, la reinvención de nuevos espacios habitables, así como el surgimiento de nuevos exponentes que han podido mostrar su trabajo a través de este proyecto.

CIUDAD LIGADA Gonzalo Mendoza Morfín / 10° semestre / g_mendoza_morfin@hotmail.com

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squinas conocemos muchas, en las ciudades hay miles, unas más famosas que otras y otras más curiosas que las demás. Felipe Leal en su texto Ciudad de México: una multiesquina, dice que la esquina “se ha convertido a lo largo de la historia en la mejor herramienta para entender una ciudad... es punto obligado de ubicación”. Aquí en la Ciudad de México podríamos hablar desde Eje Central y Madero, con La Latino, hasta Ermita y Sur 73-A con su “Tiendita”. Las ciudades, pues, están armadas de esquinas, son esquinas en sí mismas. LIGA, espacio para arquitectura ,está ahí, en una esquina, de esas miles que alberga esta ciudad, y fue en esa misma esquina donde el pasado jueves 29 de mayo se inauguró la intervención #14 que tiene este lugar, en esta ocasión de la mano de MAPA, un colectivo binacional con sede en Porto Alegre, Brasil y Montevideo, Uruguay. MAPA es un estudio con actividades profesionales y académicas en ambos países, que con su participación en LIGA 14 nos permitirán conocer de cerca su aproximación al desarrollo de la arquitectura. “Espacio en Espacios”, como se titula esta instalación, busca transmitir, a través de una serie de elementos verticales de madera, una visión fragmentada de la sala, que al mismo tiempo produce una experiencia de encuentros y desencuentros entre los individuos. Los polines han sido ranurados y en su interior suceden distintos acontecimientos del mundo cotidiano, lo cual permite al individuo tener una interacción más estrecha con la propuesta sudamericana, una relación mucho más cercana de la que ya ofrece el hecho de que esté exhibida, o mejor dicho, construída.

Bitácora 13

Y es que más allá de exhibir, LIGA se permite construir y reconstruir su esquina para dar oportunidad a arquitectos de mostrarnos su trabajo, pero también da la posibilidad de que quienes lo conozcan no sean solamente arquitectos, sino todo aquél que camine, ande o recorra una de las avenidas más importantes de América Latina. El trabajo que desde hace tres años realiza LIGA ha permitido que exista un rubro en el campo de la difusión arquitectónica, abierto a la crítica sustentada del estado actual de la arquitectura, una crítica que no se genera en un papel, sino que cada uno de los individuos la produce y la hace ahí, en el momento en que se apropia de la instalación en turno. LIGA es un medio alejado del tradicionalismo de las revistas y los libros, es más bien un escaparate en constante cambio, cercano a una experiencia vivencial.

Desde Pezo Von Ellrichshausen y hasta MAPA, la esquina de Insurgentes y Chiapas es, quizá, una de las más peculiares que hay en la Ciudad de México, y aunque es pequeña y de muros blancos, contiene uno de los pocos espacios que en la actualidad ofrece cultura arquitectónica para todos; no es un museo o una galería, es una esquina que se abre, una esquina que se LIGA con otras para colaborar con su efervescencia a la construcción de eso que llamamos ciudad.

La exposición se encuentra localizada en Insurgentes Sur 348, col. Roma Sur. Si quieres saber más sobre el proyecto, te recomendamos la entrevista que Marielsa Castro, directora de LIGA, otorgó a Mies.MX [https://vimeo. com/91801564].

CUARTOS OBSCUROS, BARRAGÁN EN PENUMBRA Fernando Vilchis / alumno de 8° semestre / fer.vilchis@live.com

¿Por qué Barragán? Francisca:

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rimero, porque nos invitaron a hacer un proyecto en la casa y eso es una cosa increíble y es una gran oportunidad. Llevamos trabajando muchísimo el proyecto de Barragán; desde 2007 que nos invitaron a hacer una revisión de la obra moderna, de su primera obra en la ciudad de México. Eso nos metió en una obsesión total por la arquitectura y por el personaje. Lejos de la mirada tradicional que captura los ambientes y espacios diurnos de la casa-estudio de Luis Barragán, las artistas mexicanas Carla Verea Hernández y Francisca Rivero-Lake, presentan una propuesta fotográfica novedosa y sugerente. El dúo de fotógrafas se dio a la tarea de capturar la casa únicamente al caer la noche, cambiando el significado de estos espacios documentados un sin número de veces, esta vez iluminados exclusivamente gracias al alumbrado público de la calle, la luz de la luna y el fulgor de un relámpago, para exponer esa otra atmósfera íntima que habitara Barragán en la casa de Tacubaya hasta el día de su muerte, entendiendo que la casa era su refugio ante el mundo. La exhibición está formada por 13 fotografías análogas de gran formato que obligan al espectador a redescubrir el espacio y sus detalles en penumbra, siguiendo dos líneas: la del misterio y la incertidumbre y la de la intimidad y el erotismo. En algunas fotos, la escasa luz insinúa algunos elementos que sirven de pauta para identificar espacios de la casa, sin embargo, en otras, el umbral es tan enigmático que resultará difícil definir su origen.

La muestra seduce desde el título: “Cuartos obscuros”. Y es que la idea del cuarto obscuro es romántica en demasía pues es en donde el artesano se convierte en artista y Lake Verea nos muestran que dominan la técnica y el sentimiento, logrando unas impresiones que para algunos sólo capturan la obscuridad, mientras que para otros pocos, curiosos imaginantes, insinúan un retrato más completo del tapatío. Por otra parte, para los que tenemos la libido bastante elevada, un cuarto obscuro es sinónimo de experimentación, misterio y erotismo. Estas palabras describen perfectamente las fotografías a través de las cuales podemos imaginar cómo Barragán pernoctaba en penumbra, con total libertad y en completa intimidad. “Cuartos Obscuros, Barragán en penumbra” se expuso en La Casa Estudio Luis Barragán hasta el 5 de julio. Gracias Carla y Francisca por su amable disposición para este reportaje y por recordarnos que la belleza, la inspiración, el embrujo, la magia, el sortilegio, el encantamiento y sobre todo la serenidad, el silencio, la intimidad y el asombro también suceden cuando se apagan las luces.

Lake Verea está compuesto por Francisca Rivero-Lake y Carla Verea Hernández. Trabajan como dúo desde 2005 en proyectos de fotografía, publicaciones manuales, instalaciones, objetos y arte sonoro. Sus temas de investigación se centran en retrato, arquitectura y temas de género. Su trabajo ha sido publicado en blogs, libros, catálogos y revistas, nacionales e internacionales. Su trabajo se ha expuesto individual y colectivamente en el Museo de la Ciudad de México, Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo. En 2013 fueron parte de la muestra “The extraordinary within the Ordinary” en el décimo tercero Festival Internacional Fotográfico de la Ciudad de Pingyao en China

ACADEMIA

EXÁMENES PROFESIONALES REALIZADOS DURANTE EL MES DE MAYO DEL 2014

EXÁMENES PROFESIONALES REALIZADOS DURANTE EL MES DE JUNIO DEL 2014

Bitรกcora Arquitectura /

fa unam

/ julio - noviembre 2014

ARQUITECTURA CIUDAD Y LUZ

Solicitud de artículos / Bitácora 29 A partir del siglo xix la efervescencia por el desarrollo tecnológico se hizo patente en el occidente. La creación de nuevas teorías, aparatos, sistemas y artefactos, todos ellos bajo la luz de la ciencia, hicieron del imaginario occidental algo nuevo, una visión distinta de su entorno y su realidad. En ese contexto, la luz –siempre presente a lo largo de la historia de la humanidad– fue teorizada, manipulada y (re)tomada como uno de los principales elementos de los discursos formales de la cultura. Las representaciones y formas sociales, junto con su arquitectura y sus ciudades, no volvieron a ser iguales. Con las ideas de progreso y salud, los espacios interiores fueron bañados durante el día con la luz natural como nunca antes; por las noches las ciudades se iluminaron con la luz emanada con aquellos desarrollos tecnológicos que dejaron embelesada a la sociedad, dando lugar a nuevas formas, innovadoras lecturas y distintas maneras de vivir los espacios exteriores. La seguridad y el control de las sociedades, encontraron en la luz un aliado para su mejora y perfeccionamiento. Bajo la luz de las ideas del progreso, el bienestar, la higiene, la seguridad, a veces bien lograda, otras manipulada para mal, pero siempre presente desde la última mitad del siglo xix hasta nuestros días, la arquitectura, el urbanismo y el diseño han jugado un papel decisivo en ese desarrollo. Estos y otras cuestiones serán abordadas en la próxima edición de Bitácora. Límite de entrega 15 de septiembre 2014

LA ESPECIALIZACIÓN EN GERENCIA DE PROYECTOS: UNA EXITOSA OPORTUNIDAD EN EL PROGRAMA ÚNICO DE ESPECIALIZACIONES EN ARQUITECTURA (PUEA) Jorge Quijano Valdez Facultad de Arquitectura, UNAM/CU Doctor en Arquitectura Profesor de carrera de tiempo completo, nivel “C”, PRIDE “D” jqvarq@gmail.com

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a Especialización en Gerencia de Proyectos (EGP) es uno de los planes de estudios que se integraron al nuevo Programa Único de Especializaciones en Arquitectura (PUEA), con la aprobación del Consejo Universitario en diciembre de 2013. En México, durante los últimos años, a partir del Tratado de Libre Comercio con América del Norte (TLCAN) y con la necesidad de planear, organizar, dirigir y ejecutar proyectos con mayor complejidad en plazos de tiempo y costos limitados se ha impulsado la creación de técnicas, sistemas y conceptos logísticos más eficaces. Con esto, el plan de estudios de la EGP surgió de una demanda social y laboral de profesionistas con formación técnica y humanística para solucionar problemas integralmente durante los procesos productivos propios del quehacer arquitectónico. Estrategias relativas a la operación de la Gerencia de Proyectos impulsan el desarrollo y la práctica más eficientes, acordes con las mejores prácticas internacionales usadas en la industria, los negocios y los gobiernos modernos. La EGP, creada y coordinada por el doctor Jorge Quijano Valdez, arquitecto y profesor de nuestra facultad por más de 52 años, permite una comprensión novedosa de los métodos analíticos y operativos de la dirección y el liderazgo, en un mercado laboral cada vez más competitivo y globalizado. Su objetivo general es “formar especialistas en la coordinación técnico-administrativa de proyectos multidisciplinarios aplicados al moderno ejercicio de la profesión para emprendedores, organismos sociales y gubernamentales y centros de asesoría de procesos que involucran la administración del tiempo, el costo y la calidad de la ejecución.” Sus objetivos específicos son abordar la coordinación integral de la promoción, gestión y diseño preliminar y ejecutivo, así como la construcción y

puesta en marcha de una edificación, ordenando las actividades estratégicamente en cinco grupos de procesos –inicio, planeación, ejecución, control y monitoreo y cierre– interactuando transversalmente con 14 áreas de conocimiento que los interesados, en la integración del alcance, tiempo, costo, calidad, recursos humanos, comunicación, riesgo, adquisiciones, seguridad, sustentabilidad, finanzas y reclamos, logran la determinación de objetivos orientados a la programación, dirección y control del proceso y la entrega y puesta en marcha del producto en tiempo, costo y calidad. Asimismo, conocer los avances en su ámbito profesional para generar el menor impacto medioambiental; lograr el mayor aprovechamiento y la rentabilidad de los recursos humanos, materiales, técnicos y económicos para la ejecución del proyecto; establecer políticas adecuadas de construcción y administración de la producción del diseño urbano-arquitectónico y lograr el manejo coordinado de las cuestiones teóricas y principios técnicos relacionados con la correcta administración del proceso total en cada proyecto. El plan de estudios de la EGP contempla 13 actividades académicas impartidas en 512 horas, con un total 64 créditos. Se cursa de manera presencial en dos semestres (teniéndose un semestre adicional para obtener el grado). Esta especialización es también una opción de titulación para alumnos de licenciatura que hayan cumplido el total de créditos en la carrera, proponiéndose dos trayectorias terminales para la selección de las actividades del campo terminal: Desarrollo ejecutivo. Se orienta a mejorar el desempeño de competencias, para desarrollar y fortalecer habilidades en la organización del equipo de trabajo interdisciplinario. Construcción. Privilegia el enfoque en el participante para administrar adecuadamente un proyecto de construcción, en función de sus habilidades, intereses y capacidades, como son la gerencia operativa, la gerencia táctica, o la gerencia estratégica. La primera generación de la EGP inició en el semestre 2014-2. Se entrevistó a 31 aspirantes, 22 fueron admitidos y 16 cursaron con éxito el propedéutico, inscribiéndose así a las asignaturas del campo básico. Presentamos el mapa curricular para facilitar la comprensión:

Para la segunda promoción (2015-2) ya han solicitado entrevista 46 personas, varias de ellas tras haber cursado uno de los Diplomados en Administración de Proyectos de Arquitectura (APA) que se realizan en la Dirección de Educación Continua y Actualización Docente (DECAD) de nuestra facultad. También promovido y coordinado por el Dr. Quijano Valdez, el APA se desarrolla actualmente en su cuarta edición (véase al respecto el sitio web http://arquitectura.unam.mx/apa-2014.html). Para más información y solicitar el ingreso a este programa, visitar la página http://arquitectura.unam.mx/especializaciones.html.

RELACIÓN DE GRADUADOS DE LOS PROGRAMAS DE POSGRADO DE MAYO DE 2014

J. de Jesús Álvarez Flores Maestría en Urbanismo c.c Desarrollo Urbano Regional

21-may-14 Mención Honorífica

“Evaluación crítica de la planeación ambiental y urbana del municipio de solidaridad en el período 2001-2009”

49 Luz Aydee González Alvarado Maestría en Urbanismo c.c Economía Poliítica y Ambiente

30-may-14 Aprobado

“Evaluación de la políticas públicas de desarrollo sustentable: El caso de la cuenca del lago de Pátzcuaro”

ACTA DE ACUERDOS

Acta de acuerdos de la XIII reunión ordinaria del H. Consejo Técnico de la Facultad de Arquitectura llevada a cabo el día 10 de junio de 2014 a las 16:30 horas en la Sala de Consejo Técnico de esta Facultad PUNTO 1 LISTA DE ASISTENCIA Se contó con la asistencia de 30 integrantes.

PUNTO 2 LECTURA DEL ACTA DE ACUERDOS DE LA SESION ANTERIOR Se dio lectura al acta de acuerdos de la sesión del 22 de abril de 2014. El arquitecto Raymundo Rosas Cadena consejero técnico profesor, solicitó se agreguen las observaciones señaladas por él en dicha sesión, al respecto se revisará el video respectivo a fin de complementar la información. PUNTO 3 INFORME DE LOS CONSEJEROS UNIVERSITARIOS El arquitecto Marcos Mazari Hiriart, presidente del H. Consejo Técnico, presentó y dio la bienvenida a los nuevos consejeros universitarios representantes de los alumnos Los consejeros universitarios presentaron el informe correspondiente a las actividades de la sesión del Consejo Universitario del 23 de mayo de 2014. PUNTO 4 INFORME DE LA COMISION DEL PERSONAL ACADÉMICO El arquitecto Leonardo Novoa Escobar, miembro de esta comisión, presentó el informe correspondiente a los movimientos del personal académico.

ACUERDO 1 Los movimientos del personal académico se aprobaron de la siguiente manera: 3 Movimientos para primer ingreso, aprobados por unanimidad 1 Movimiento para artículo 51, aprobados por mayoría con dos abstenciones 7 Movimientos para aumento de horas, aprobados por unanimidad 1 Movimiento para promoción, aprobado por unanimidad 3 Movimientos para comisión, aprobados por mayoría con seis abstenciones 4 Movimientos para licencias, aprobadas por mayoría con una abstención 3 Movimientos para año sabático, aprobados por unanimidad Punto 4.2 Inconformidad presentada para el concurso de oposición de la plaza de profesor asociado “C” de medio tiempo no definitivo en el área de proyecto, con número de registro 18515-97. El Secretario del H. Consejo informó acerca de la inconformidad presentada por el arquitecto Raymundo Ezequiel Rosas Cadena, con respecto al concurso de oposición para la plaza de profesor asociado “C” de medio tiempo no definitivo en el área de proyecto con número de registro 18515-97. Acuerdo 2 Se aprobó por mayoría con una abstención, conformar la siguiente comisión especial para revisar el caso: Arq. Cuauhtémoc Vega Memije Comisión Dictaminadora de la Licenciatura en Arquitectura Mtra. Claudia Reyes Ayala Comisión de Honor y Justicia Representante del inconformado

Punto 4.3 Inconformidades presentadas para el concurso de oposición de la plaza de profesor asociado “C” de tiempo completo no definitivo en al área de tecnología, con número de registro 57218-10. El Secretario del H. Consejo, informó acerca de las inconformidades presentadas por los académicos Raymundo Rosas Cadena, Arturo Sánchez Carenzo y Alejandro Solano Vega, con respecto al concurso de oposición para la plaza de

profesor asociado “C” de tiempo completo no definitivo en el área de tecnología con número de registro 57218-10. Acuerdo 3 Se aprobó por mayoría con una abstención, conformar la siguiente comisión especial para revisar estos casos: Arq. Cuauhtémoc Vega Memije Comisión Dictaminadora de la Licenciatura en Arquitectura Mtra. Claudia Reyes Ayala Comisión de Honor y Justicia Y el representante de cada uno de los inconformados Punto 4.4 Reposición de procedimiento del concurso de oposición abierto para la plaza de profesor asociado “C” de tiempo completo no definitivo en el área de proyecto con número de registro 63066-27.

Con relación a la reposición del proceso del concurso de oposición abierto para la plaza de profesor asociado “C” de tiempo completo no definitivo en el área de proyecto con número de registro 63066-27: El arquitecto Marcos Mazari Hiriart, presidente del H. Consejo, hizo una relatoría de los hechos de este proceso y la comisión de asuntos del personal académico después de revisar el expediente y asegurar la imparcialidad, transparencia y consistencia propuso la reposición del proceso mencionado. Acuerdo 4 Se aprobó por mayoría con un voto en contra y dos abstenciones, la reposición del proceso para el concurso de oposición abierto de la plaza de profesor asociado “C” de tiempo completo no definitivo en el área de proyecto con número de registro 63066-27. Punto 4.5 Reposición de recurso de revisión del concurso de oposición abierto para la plaza de investigador asociado “C” de tiempo completo no definitivo en el área de Teoría e Historia de la Arquitectura en la Coordinación de Investigaciones en Arquitectura, Urbanismo y Paisaje (CIAUP). Con relación a la reposición de recurso de revisión del concurso de oposición abierto para la plaza de Investigador asociado “C” de tiempo completo no

definitivo en el área de Teoría e Historia de la Arquitectura en la Coordinación de Investigaciones en Arquitectura, Urbanismo y Paisaje (CIAUP), el arquitecto Marcos Mazari, presidente del H. Consejo Técnico, informó del laudo emitido por la Junta Especial de Conciliación y Arbitraje, hizo la relatoría de los hechos, así como la propuesta de la Comisión de Personal Académico, para la reposición del procedimiento del recurso de revisión de enero de 2007 del concurso de oposición abierto de la plaza Investigador asociado “C” de tiempo completo no definitivo en el área de Teoría e Historia de la Arquitectura y en cumplimiento de ejecutoria dictada por la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Acuerdo 5 Se aprobó por unanimidad la reposición del procedimiento del Recurso de Revisión. Acuerdo 6 La Comisión Especial Revisora se aprobó por mayoría con una abstención: Mtro. Ernesto Alva Martínez Comisión de Honor y Justicia. Dra. María de Lourdes Cruz González Franco Comisión Dictaminadora de la Coordinación de Investigación en Arquitectura, Urbanismo y Paisaje. Representante de la parte concurrente. Punto 5 INFORME DE LA COMISIÓN ESPECIAL PARA EL PREMIO UNIVERSIDAD NACIONAL

Se presentaron las candidaturas para el premio Universidad Nacional 2014 de los siguientes académicos: Dr. Marco Antonio Ortiz Flores Dr. Jorge Quijano Valdez Dr. Ramón Vargas Salguero El presidente del H. Consejo Técnico conminó a los consejeros el promover estos premios, de tal forma que nuestra facultad cuente con un mayor número de candidatos de calidad. Acuerdo 7 Estas candidaturas se aprobaron por mayoría con dos abstenciones.

Punto 6 INFORME DE LA COMISIÓN EVALUADORA PARA EL PREMIO GUSTAVO BAZ PRADA

La arquitecta Ada Avendaño Enciso, presentó el informe de la Comisión del Premio al Servicio Social “Dr. Gustavo Baz Prada”. Acuerdo 4 Se aprobaron por unanimidad los siguientes resultados: Alumnos de servicio social Por la licenciatura en Arquitectura se eligió el grupo conformado por los alumnos: Aguilar León José Alfredo, García Trejo Dafne, Jiménez Rojas José Luis, Martínez Villazón Robledo Lilian, Mendoza Hinojosa Felipe, que desarrollaron el tema: “Proyecto de apoyo a comunidades indígenas”.

Por la licenciatura en Arquitectura de Paisaje, se eligió el trabajo de la alumna: Hernández Briseño Itzel Betzabé, que desarrolló el tema: “Diseño de espacios exteriores con vegetación nativa del Pedregal de San Ángel”. Por la licenciatura en Urbanismo se eligió el trabajo del alumno: Terán Sánchez Miguel Ángel, que desarrolló el tema: “Generación de modelos virtua-

les para el diseño urbano y arquitectónico de conjuntos de vivienda socialmente sustentable”. Por la licenciatura en Diseño industrial se eligió el trabajo de los alumnos: Calvillo Méndez Gabriel, Díaz Tostado Eduardo, García Ruiz Julián, quienes desarrollaron el tema: “Centro de diseño Oaxaca”. Acuerdo 8 Estos resultados se aprobaron por unanimidad. Punto 7 CONVOCATORIA PARA LA ELECCIÓN EXTRAORDINARIA DE LOS REPRESENTANTES ANTE EL H. CONSEJO TÉCNICO. Se presentaron las convocatorias para las instancias que se quedaron sin representante profesor o alumno.

Acuerdo 9 Estas convocatorias se aprobaron por unanimidad.

Punto 11 ASUNTOS GENERALES

Punto 8

CONVOCATORIA PARA LA ELECCIÓN DE UN REPRESENTANTE ANTE LAS COMISIONES DICTAMINADORAS DE DISEÑO INDUSTRIAL Y PAISAJE. Se presentaron las convocatorias para la elección de un representante de los académicos ante las Comisiones Dictaminadoras de las Licenciatura en Diseño industrial y de la Licenciatura en Arquitectura de Paisaje. Acuerdo 10 Estas convocatorias se aprobaron por unanimidad. Punto 9 CONVOCATORIADE LA CÁTEDRA ESPECIAL MAURICIO M. CAMPOS Se presentó la convocatoria para la Cátedra Especial Mauricio M. Campos. Acuerdo 11 Esta convocatoria se aprobó por unanimidad. Punto 10 CATEDRA EXTRAORDINARIA MARISCAL Y PIÑA.

Acuerdo 12 Esta propuesta se aprobó por unanimidad.

11.1 Seguridad en la facultad 11.2 Solicitud para que los avances del Plan de Estudios se informen por parte del Colegio Académico. 11.3 Interés de los alumnos para participar en el proceso. 11.4 Solicitud de atención de limpieza en las instalaciones.

ATENTAMENTE “POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU” CD. UNIVERSITARIA, D. F., 10 de junio de 2014 EL SECRETARIO DEL H. CONSEJO TÉCNICO

ARQ. HONORATO CARRASCO MAHR FEDERICO

Se propuso por parte del Consejo Asesor de Estudios de Posgrado, la designación del maestro Javier Sánchez Corral para impartir la Cátedra Extraordinaria Federico Mariscal y Piña.

56 Suscríbete a nuestro R-NEWSLETTER para recibir, mes a mes, noticias, reseñas, eventos y todo lo relacionado a nuestra facultad. Para suscribirte o dejar de recibirlo sólo tienes que enviarnos un correo electrónico a boletín.repentina@gmail.com