Reprodukt Graphic Novels 2012

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REPRODUKT

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05.03.12 13:54

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05.03.2012 13:51:15 Uhr

EINFÜHRUNG

Die Graphic Novel ist in aller Munde... ... ein Begriff, ins Leben gerufen, um zu verdeutlichen, dass Comics mehr sein können als kleine starke Gallier, sprechende Mäuse und Enten oder Männer in Strumpfhosen, entfaltet eine ungeahnte Anziehungskraft: Graphic Novels finden ein stetig wachsendes Publikum. Bücher wie “Habibi“ von Craig Thompson oder “Asterios Polyp“ von David Mazzucchelli haben in den Medien und den Feuilletons ein enormes Echo hervorgerufen, und auch deutsche Zeichnerinnen und Zeichner werden immer bekannter. Große Tageszeitungen haben das erzählerische Potenzial der Comics neu für sich entdeckt und veröffentlichen regelmäßig Beiträge – gerne von jungen deutschen Zeichnern wie Arne Bellstorf, Mawil oder Barbara Yelin. Sogar komplette Graphic Novels werden mittlerweile in Fortsetzungen in deutschen Zeitungen veröffentlicht.

Auch im Ausland sind Graphic Novels made in Germany gefragt: Arne Bellstorfs “Baby’s in Black – The Story of Astrid Kirchherr & Stuart Sutcliffe” findet sich mittlerweile in mehr als zwölf Sprachen übersetzt, das Goethe-Institut schickt eine Ausstellung zum Thema Comics aus Deutschland rund um die Welt. Eine gute Zeit für einen neuen GraphicNovel-Katalog von Reprodukt. Auf 128 Seiten werden unsere Graphic Novels mit Informationen zu den Autorinnen und Autoren sowie Leseproben im Folgenden ausführlich vorgestellt. Wir zeigen kommende Highlights wie das grafisch und erzählerisch beeindruckende “Portugal“ von Cyril Pedrosa, die schräge Celebrity-Satire “Roxanne & George“ aus der Feder der Newcomerin Carolin Walch oder die faszinierende Welt des Balletts in “Polina“ von Bastien Vivès.

Viel Freude beim Lesen!

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© privat

CAROLIN WALCH Carolin Walch, Jahrgang 1982, hat sich vor allem in der deutschen MangaSzene als Zeichnerin von “Magic Mütze“ einen Namen gemacht. Kurzgeschichten von ihr wurden unter anderem in den Anthologien “Ballroom Blitz“ und ORANG veröffentlicht. Carolin Walch lebt und arbeitet in München. carolinwalch.de

“Also ich hab ja keine Ahnung von 80er-Jahre-Rockstars, Fashion-Victims und Rumkoksen, aber Frau Walch, die kennt sich aus. Die zieht sich das alles rein (zum Glück nur im Fernsehen) und mixt daraus einen perfekt abgeschmeckten ComicCocktail. Und das kann ich beurteilen, damit kenn ich mich aus.“ – Mawil, Comic-Guru

“Are you a hipster?“ – “Fuck, no!“ Roxanne und George führen ein Leben, wie es glamouröser nicht sein könnte. Als Kinder zweier Rocklegenden ist ihr Leben geprägt von Partys, Luxus und Exzessen – dokumentiert durch die eigene Reality-Show auf MTV. Alles läuft perfekt, bis ihre Väter den Beschluss fassen, nicht mehr länger die Pausenclowns für ein Millionenpublikum zu spielen.

In Anlehnung an die TV-Reality-Soap “The Osbournes“ könnte der Titel auch “The Schnakenburgs“ lauten – in ihrem Debüt ROXANNE & GEORGE führt Carolin Walch die Celebrity-Satire in ungeahnte Höhen.

ROXANNE & GEORGE ISBN 978-3-941099-77-7 80 Seiten, s/w, 21 x 16 cm Klappenbroschur, 17,- € [D] | 17,50 € [A] €

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ROXANNE & GEORGE 3

AISHA FRANZ

© privat

Aisha Franz wurde 1984 in Fürth geboren und studierte Visuelle Kommunikation in Kassel. Ihre Geschichten und Illustrationen sind unter anderem bei Rotopolpress und in Anthologien wie ORANG erschienen. Zudem ist sie Mitglied des Selbstverlegerkollektivs The Treasure Fleet.

Mit ALIEN legte Aisha Franz eines der meistbeachteten deutschen Comic-Debüts der vergangenen Jahre vor, das im In- und Ausland auf breites Interesse stieß. fraufranz.com

Brigitte ist Geheimagentin… aber auch ein Hund. Auf der Jagd nach der “Margarita“, der jungfräulichen Auster, der die Fähigkeit der endlosen Perlenproduktion gegeben ist, begibt sie sich in manch brenzlige Situation. Als abgebrühter Profi kann sie sich dabei stets auf ihren weiblichen Charme verlassen – doch auch vor körperlicher Gewalt schreckt sie nicht zurück. Ihr stiller Kummer angesichts eines unerfüllten Kinderwunschs lässt sich allerdings weder durch schöne Augen noch durch einen gezielten Fausthieb überwinden…

Nach ihrem autobiografisch gefärbten Erstlingswerk ALIEN erweist sich Aisha Franz in BRIGITTE UND DER PERLENHORT auch im Spiel mit Genreklischees als aufregende Erzählerin.

BRIGITTE UND DER PERLENHORT ISBN 978-3-943143-13-3 192 Seiten, s/w, 21 x 16 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A] €

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BRIGITTE UND DER PERLENHORT 5

AISHA FRANZ

“Einfühlsam, klug, anders.“

– ARD-Morgenmagazin

“Die schwarzweißen und im besten Sinne naiven Bleistiftzeichnungen transportieren eine trügerische Leichtigkeit, als wollten sie von den Abgründen der Figuren ablenken.“ – Sven Jachmann, Der Tagesspiegel “Am atemberaubendsten sind die allein stehenden Bilder zwischen den einzelnen Szenen, in denen die Zeichnerin wie mit einer magischen Bleistiftkamera Momentaufnahmen von anrührender poetischer Schlichtheit festhält.“ – Sonja Eichmann, Missy Magazine ALIEN ISBN 978-3-941099-70-8 208 Seiten, s/w, 18,5 x 14 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A] €

Was, wenn man plötzlich von der Ernsthaftigkeit des Lebens eingeholt wird und sich nicht mehr davor verstecken kann?

Mit viel Gespür für Unausgesprochenes zeichnet Aisha Franz den Alltag einer alleinerziehenden Mutter und ihrer beiden Töchter in einer Kleinstadt. Während die ältere Tochter erste sexuelle Erfahrungen macht, verzweifelt die Mutter am Leben und all den verpassten Gelegenheiten. Die Jüngste reagiert auf ein wachsendes Gefühl des Alleinseins, indem sie heimlich ein stummes, seltsam transparentes Wesen in ihrem Zimmer aufnimmt.

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ALIEN 7

© privat

NICOLAS MAHLER Nicolas Mahler wurde 1969 in Wien geboren. Er zeichnet diverse Stripserien und Cartoons für Tages- und Wochenzeitungen wie “FAZ“ oder “Die Zeit“, für Anthologien und das Satiremagazin “Titanic”. Seine Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übertragen und mehrfach preisgekrönt: So erhielt Nicolas Mahler 2006, 2008 und 2010 gleich drei Mal in Folge einen der renommierten Max und Moritz-Preise.

Zuletzt legte Nicolas Mahler mit “Alte Meister“nach Thomas Bernhard eine vielbeachtete Literaturadaption bei Suhrkamp vor. mahlermuseum.at

“Er ist einer der ganz Großen, ich jedenfalls würde ihn, ohne mit der Wimper zu zucken, einreihen zwischen die vergleichsweise gern zur Qualität und Historie des Comics im Allgemeinen herangezogenen Beispiele der altägyptischen Tempelzeichnungen und dem mittelalterlichen Wandteppich von Bayeux!

Zwischen diesen ehrwürdigen Nachbarn würde selbst Frau Goldgruber wunderbar windschief augen- und ratlos aus der Wäsche gucken und vermuten, dass das mit ihr schon irgendwie ’Kunst’ sei.”

– Ralf König “Das ist das Großartige an Mahlers Antihelden: Sie werden vom Schicksal gebeutelt, von der Angebeteten verlacht, aber sie heulen nicht, sondern stehen am Schluss einfach wieder am Tresen. Wo der Clown ernst macht, muss man bei Mahler immer auch noch lachen.“ – Regula Freuler, NZZ Online

Schnelle Autos, schöne Frauen, Geld, Ruhm und Ehre… einst hatte der Lone Racer alles. Heute aber fährt er nur noch hinterher und fristet abseits der Rennstrecke ein monotones Dasein zwischen dem Krankenhausbett seiner Frau und dem Bartresen. Aus dieser Tristesse bleibt ihm letztlich nur ein Ausweg: das Comeback.

Lakonisch erzählt, minimalistisch gezeichnet und wie immer auf dem schmalen Grat zwischen Melancholie und absurder Komik wandelnd, ist LONE RACER nach einer stattlichen Reihe von Sammlungen kürzerer Episoden und Cartoons endlich wieder ein Mahler in Langform, der bei Reprodukt erscheint.

LONE RACER ISBN 978-3-943143-14-0 96 Seiten, zweifarbig, 18,5 x 14,5 cm Klappenbroschur, 14,- € [D] | 14,40 € [A]

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LONE RACER 9

NICOLAS MAHLER

KUNSTTHEORIE VERSUS FRAU GOLDGRUBER ISBN 978-3-938511-32-9 128 Seiten, s/w, 21 x 14 cm Klappenbroschur 14,- € [D] | 14,40 € [A]

Angefangen bei den ersten Gehversuchen als Unterschriftenfälscher über eine kurze Karriere als Angestellter in einer Videothek bis hin zu Episoden aus seinem Leben als Comiczeichner: Mit dem distanzierten Blick fürs Absurde erzählt Nicolas Mahler in KUNSTTHEORIE VERSUS FRAU GOLDGRUBER aus seinem eigenen Leben. Immer wieder muss er sich für seine Tätigkeit als Comiczeichner rechtfertigen, sei es beim Zoll oder in akademischen Kreisen. Nie war Mahler so lustig.

PORNOGRAFIE UND SELBSTMORD ISBN 978-3-941099-33-3 128 Seiten, s/w, 21 x 14 cm Klappenbroschur 14,- € [D] | 14,40 € [A]

Das Institut für Sozialforschung führt eine wissenschaftliche Studie über die subjektiv empfundene Lebensqualität von Frauen zwischen zwanzig und dreißig Jahren durch und telefoniert dazu mit der Wiener Bevölkerung. Nicolas Mahler, männlich und beinah vierzig, passt wenig in das Umfrageprofil, was aber den Anrufer nicht stört: So eng sehe man das nicht…

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DIE ZUMUTUNGEN DER MODERNE ISBN 978-3-938511-54-1 128 Seiten, s/w, 21 x 14 cm Klappenbroschur 14,- € [D] | 14,40 € [A]

Im zweiten Band des Porträts des Künstlers als nun nicht mehr ganz junger Mann erfahren wir, wie das Leben einem mittlerweile renommierten Comiczeichner so mitspielen kann: Als ”Artist in Residence” eines Festivals wird er gezwungen, zehn Tage in einem Nobelhotel zu verbringen, seine Karriere als Trickfilmer führt zu Auseinandersetzungen mit polnischen Schabkartonzeichnern, und ein iranischer Monarchist macht Mahler auf mögliche Nebenwirkungen der Lektüre seiner Comics aufmerksam: ”Ich habe Blut geschissen.”

”Nicolas Mahlers gezeichnete Zeitgeistsatire lacht kaputt, was Kulturfreaks anmacht: das tief schürfende Gespräch, die hochtrabende These und die Aura um die Kunst. Und wir lachen mit.“ – Alexandra Kedves, Schweizer Tagesanzeiger ”Die lakonisch und minimalistisch gestalteten Situationen sind von einer abgründigen, geradezu philosophischen Komik.”

– Christian Gasser, Neue Zürcher Zeitung

DIE ZUMUTUNGEN DER MODERNE 11

© Nicole Sturz

SASCHA HOMMER Bereits in seinen Arbeiten für das von ihm herausgegebene Magazin ORANG beschäftigte sich der 1979 geborene Sascha Hommer mit den Themen Ausgrenzung und Gewalt unter Jugendlichen – Motive, die er in seinem 2006 vorgelegten Buchdebüt INSEKT und der autobiografisch geprägten Comicerzählung VIER AUGEN wieder aufgreift. Mit seinem jüngsten Werk DRI CHINISIN legte Sascha Hommer 2011 eine genauso unkonventionelle wie überzeugende Literaturadaption von Werken Brigitte Kronauers vor.

Darüber hinaus veröffentlichte er zwischen 2007 und 2009 gemeinsam mit dem Autor Jan-Frederik Bandel in der ”Frankfurter Rundschau” den Comic-Strip IM MUSEUM. saschahommer.blogspot.com

“Sascha Hommer ist hier etwas Seltenes gelungen: eine Adaption, die über weite Strecken neben der Vorlage bestehen kann.“ – Thomas von Steinaecker, Süddeutsche Zeitung “Ein schönes Beispiel dafür, wie sich zwischen Schrift und Bild ein Raum öffnet für eine grafische Literatur.“ – Ole Frahm, Frankfurter Rundschau

“Nun musste alles auf eine Karte gesetzt werden.“ – “Die schreckliche Trauer, die von ihnen ausging.“ – “Dro cho no son…“ – “Ich darf mich nicht verraten!“ – “Tsitt tsitt, tsött tsött, plöck plock, plock plöck.“ – “Die Berge aber!“ Sechs Zitate aus sechs Erzählungen der Georg-BüchnerPreisträgerin Brigitte Kronauer, die Sascha Hommer in Bildgeschichten übersetzt hat. Sie handeln von der Magie von Anfang und Ende. Von kindlichen Geheimwelten, eleganten Damen, tropfender Melancholie und dem befremdlichen Vorgang, der Wahrnehmung heißt. DRI CHINISIN ist ein eindrucksvoller Beleg der Möglichkeiten, die dem Zusammenspiel von Literatur und Comic innewohnen.

DRI CHINISIN Nach Erzählungen von Brigitte Kronauer ISBN 978-3-941099-73-9 80 Seiten, s/w, 21 x 16,5 cm Klappenbroschur, 14,- € [D] | 14,40 € [A]

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DRI CHINISIN 13

SASCHA HOMMER

VIER AUGEN ISBN 978-3-938511-59-6 124 Seiten, s/w, 21 x 16 cm Klappenbroschur 13,- € [D] | 13,40 € [A]

Eine Kleinstadt im Schwarzwald, Ende der Neunzigerjahre.

Sascha steht kurz vor dem Abitur und meint, in Julia die große Liebe gefunden zu haben – alles scheint möglich. Doch Drogen und psychische Probleme verwandeln die hoffnungsfrohe Aufbruchsstimmung schleichend in einen Albtraum…

Unter Sascha Hommers feinstrichigen Zeichnungen gerät die lakonische Beschreibung der Psyche eines orientierungslosen Jugendlichen zugleich zu einem verstörenden Porträt einer Generation.

INSEKT ISBN 978-3-938511-28-2 128 Seiten, s/w, 18,5 x 14,5 cm Klappenbroschur 10,- € [D] | 10,30 € [A]

Pascal geht zur Schule, trifft sich mit Freunden zu Videospielen, und eine erste Liebschaft kündigt sich an: das ganz normale Leben eines Heranwachsenden. Doch bald darauf muss Pascal einsehen, dass er sich von seinen Spielkameraden auffallend unterscheidet; im Schutz des in seiner Heimatstadt allgegenwärtigen Rauches, war es niemandem aufgefallen: Er ist in Wirklichkeit ein Insekt…

“Eine Jugend in der Schwarzwälder Provinz, wo das Dasein so trübselig wirkt wie das Szenario eines Stücks von Tschechow – nichts als schäbige kleine Dramen und eine Großstadt, die so weit weg ist, dass von ihr nicht mal die Rede ist.“ – Brigitte Helbling, titel-magazin.de

“Insekt etabliert Sascha Hommer als einen der begabtesten Comicerzähler seiner Generation.“ – Christian Gasser, Der Bund

Jan-Frederik Bandel & Sascha Hommer IM MUSEUM 1: DIE TREPPE ZUM HIMMEL ISBN 978-3-941099-00-5 144 Seiten, farbig, 20,2,5 x 24 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A]

Jan-Frederik Bandel & Sascha Hommer IM MUSEUM 2: ARCHIVE DES ZERFALLS ISBN 978-3-941099-40-1 128 Seiten, farbig, 20,2 x 24 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A]

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VIER AUGEN 15

MARTINA LENZIN

© Nicole Sturz

Martina Lenzin, geboren 1980 in Baden, Schweiz, studierte Illustration an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg.

Neben diversen Veröffentlichungen, unter anderem in ORANG, ist sie Mitherausgeberin der Anthologie “Two Fast Colour“. Zudem spielt sie Gitarre und singt in der Band Honeyheads. RPM war gleichzeitig ihre Diplomarbeit. counterproduct.wordpress.com

“Ein schöneres Fazit einer vergangenen Ära, das auf stilistische Weise ein politisches Plädoyer formuliert, lässt sich wohl kaum wünschen.”

– Sven Jachmann, taz “Martina Lenzin erinnert daran, dass es in der Jugendkultur etwas Unheimliches gibt, das sich der Ökonomisierung entzieht – und belegt so, dass Comics nicht nur unterhalten, sondern auch ein Medium kritischer Reflexion sind.“ – Ole Frahm, Frankfurter Rundschau

Post-Punk: Do it yourself und Arbeit im Kollektiv… Die Achtzigerjahre, der beginnende Ausverkauf des No-Future-Punks in einem von Maggie Thatcher regierten Großbritannien. Tin ist enttäuscht von der seelenlosen Massenware der Medienkonzerne und auch von der Ideenlosigkeit, mit der die Subkultur ihr begegnet. Er sucht nach Alternativen, startet ein Fanzine, und plötzlich bietet sich die Möglichkeit, eine Band zu produzieren und ein Musiklabel zu gründen…

Martina Lenzin nimmt in RPM die Post-Punk-Bewegung als Projektionsfläche, um sich mit Fragen zu beschäftigen, die im Zeitalter einer auf den Kopf gestellten Musikindustrie nichts von ihrer Aktualität verloren haben: Warum mache ich Musik und wie erreiche ich mein Publikum?

RPM ISBN 978-3-941099-46-3 128 Seiten, s/w, 22,5 x 17 cm Klappenbroschur, 15,- € [D] | 15,40 € [A]

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© Nicole Sturz

MOKI

Die 1982 geborene Malerin moki bewegt sich in ihren Arbeiten frei zwischen Comic, Illustration und bildender Kunst. Auf der Frankfurter Buchmesse 2006 erhielt sie für ihren Comic „Asleep in a foreign place“ (Kiki Post) den Sondermann-Preis als Bester Newcomer.

“moki entwirft mit dem weiten Spektrum ihrer Arbeiten von malerischen Comics über comicartige Malerei bis hin zu Stofftierskulpturen einen schillernden Niedlichkeitskosmos voller Herbstlaub, der aufs Wunderbarste alles vergessen macht, was man jemals über Eskapismus, Pop und Privatmythologie gedacht hat.“ – Jan-Frederik Bandel, Strapazin

moki war beteiligt an einer Vielzahl nationaler und internationaler Einzel- und Gruppenausstellungen, unter anderem in Barcelona, Kopenhagen, Prag, San Francisco und Los Angeles. mioke.de

Erschrocken muss ein kleines Wesen feststellen, dass es sich über Nacht verändert hat: Es ist groß geworden und hat einen dichten Pelz und einen buschigen Schwanz bekommen.

Verwirrt sucht es nach einem Weg, mit dieser Veränderung umzugehen.

Das Erwachsenwerden und die Entfremdung von sich selbst stehen im Mittelpunkt von mokis erster längerer Erzählung, wobei sie diesem klassischen Coming-of-Age-Stoff durch die Verlegung in eine fantastische Naturwelt neue Facetten abgewinnt. Den äußeren und inneren Reifeprozess ihrer Figur schildert moki allein durch die Kraft der Bilder.

WANDERING GHOST ISBN 978-3-941099-79-1 88 Seiten, s/w & farbig, 24 x 19 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A]

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© Oliver Görnandt/Tranquillium.com

MARTIN AUTOR TOM DIECK ARNE BELLSTORF Die Geschichten des 1979 in Dannenberg geborenen Arne Bellstorf konzentrieren sich wie sein klarer Strich auf das Wesentliche. Für sein 2005 veröffentlichtes Debüt ACHT, NEUN, ZEHN wurde er im selben Jahr im Rahmen der Frankfurter Buchmesse mit dem Sondermann-Preis als Bester Newcomer ausgezeichnet. Seine berührende Erzählung BABY‘S IN BLACK – THE STORY OF ASTRID KIRCHHERR & STUART SUTCLIFFE etablierte Arne Bellstorf endgültig unter den herausragenden Comicautoren Deutschlands und machte ihn international bekannt – unter anderem erschien der Band in Frankreich, den USA und Japan.

Arne Bellstorf veröffentlicht zudem in Publikationen wie ”DIE ZEIT Geschichte”, ”Süddeutsche Magazin“ oder ”Rolling Stone“ und gestaltet eine regelmäßige Comicseite für den Berliner ”Tagesspiegel”. bellstorf.com

“Baby‘s in black – The story of Astrid Kirchherr & Stuart Sutcliffe ist ein Comic der stillen, melancholischen Momente.“ – Thomas von Steinaecker, Süddeutsche Zeitung “Die Beatles in Hamburg, 1960: Der Moment, da aus Existenzialismus Pop wird, erzählt in einer vollendet lakonischen Graphic Novel.“ – Benedikt Erenz, Die Zeit “In behutsamem, klarem Strich schildert Arne Bellstorf die Anfänge der Beatles aus kaum bekannter Perspektive.“ – Matthias Schmidt, Stern “... in reduzierten und ausdrucksstarken Panels, die einem die Sprache verschlagen.“ — Alexander Müller, Rolling Stone

Hamburg, 1960. Astrid Kirchherr hat ihr Modestudium abgeschlossen und arbeitet als Fotografin. Ihre Beziehung zu Klaus Voormann, einem jungen Grafiker, steht vor dem Aus. Nach einem neuerlichen Streit steht er eines Nachts wieder vor ihrer Tür, um ihr völlig aufgelöst zu erzählen, was er auf St. Pauli entdeckt hat: fünf junge Engländer, die unter dem Namen The Beatles in einem Club Rock ’n’ Roll spielten… Als Astrid einwilligt, ihn am folgenden Abend in den Kaiserkeller zu begleiten, ahnt sie nicht, dass diese Begegnung ihr Leben für immer verändern wird.

Ausgehend von persönlichen Gesprächen mit Astrid Kirchherr entwickelte Arne Bellstorf eine Erzählung, die die Hamburger Subkultur der Sechzigerjahre ebenso in den Mittelpunkt rückt wie die tragische Liebe zwischen der jungen Fotografin und dem Musiker und Künstler Stuart Sutcliffe.

BABY’S IN BLACK THE STORY OF ASTRID KIRCHHERR & STUART SUTCLIFFE ISBN 978-3-941099-12-8 224 Seiten, s/w, 23 x 16 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A]

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babysinblack.de

BABY’S IN BLACK – THE STORY OF ASTRID KIRCHHERR & STUART SUTCLIFFE 21

ARNE BELLSTORF

“Dass aber Bellstorf eben diese buchstäblich graue Welt, die wir alle kennen und deshalb häufig übersehen, ohne jeden Knalleffekt sichtbar macht, das macht Acht, Neun, Zehn zu einem kleinen,großen Comic-Buch.“ –Thomas von Steinaecker, textem.de “Ein Blick, eine Geste oder ein Schweigen verraten hier meist mehr über das Innenleben der Figuren als manch seitenlanger Mono- oder Dialog. Aus der Ruhe entspringt bei Bellstorf die Verstörung, die Unruhe und Angst. Das macht seine Geschichten – egal ob kurz oder lang – so stark.“ – Stefan Pannor, Spiegel Online ACHT, NEUN, ZEHN ISBN 978-3-931377-98-4 96 Seiten, s/w, 23 x 16 cm Klappenbroschur, 13,- € [D] | 13,40 € [A]

Christoph Bachmann muss die zehnte Klasse wiederholen.

Der Sommer ist bald vorüber und der erste Tag des neuen Schuljahrs rückt näher. Ereignislos verstreichen die letzten Ferienwochen, die Christoph mit seiner Mutter allein zu Hause verbringt. Doch dann weckt ein Mädchen, das in der nahe gelegenen Gärtnerei arbeitet, sein Interesse – und plötzlich kommt Farbe in sein Leben …

Nichts ist beunruhigender als eine ruhige Jugend. Warum will immer gerade dann nichts passieren, wenn man sich am meisten danach sehnt? Wenn man das Gefühl hat, an der einzigen Haltestelle im Ort auf den Bus zu warten, von dem man gar nicht genau weiß, ob er überhaupt kommt. Man kann es kaum erwarten, dass das Leben endlich anfängt, einen so ernst zu nehmen, wie man sich selbst. Und trotzdem versucht man dabei so gleichgültig wie möglich zu wirken. Das ist die größte Herausforderung.

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© Nicole Sturz

AUTOR MARTIN TOM DIECK LINE HOVEN Die in Schabkarton gearbeiteten Comics der in Bonn gebürtigen Line Hoven sind in Magazinen wie ORANG und ”Strapazin”, aber auch in Zeitungen wie ”Le Monde diplomatique” erschienen. Gleich ihre erste Buchveröffentlichung LIEBE SCHAUT WEG machte sie 2007 über Deutschland hinaus bekannt. Mit dem Berliner Autor Jochen Schmidt ließ sie 2011 den Band ”Dudenbrooks“ (Jacoby & Stuart) folgen, illustrierte Geschichten aus dem Wörterbuch.

Line Hoven lebt und arbeitet als Schallplattenverkäuferin und Illustratorin in Hamburg. Für LIEBE SCHAUT WEG erhielt sie 2008 auf dem Comic-Salon in Erlangen den ICOM Independent Comic Preis als Bester Independent Comic. Außerdem wurde sie mit dem e.o.plauen Förderpreis 2010 ausgezeichnet. linehoven.de

”Eine deutsch-amerikanische Liebes- und Familiengeschichte der Nachkriegszeit. In verträumtem Schwarz-Weiß mit kempowskischer List erzählt.”

– Benedikt Erenz, Die Zeit ”In ihrer Mischung aus Realismus und Verfremdung, aus Charme und kantiger Kühle ähneln Line Hovens Bilder auf frappante Weise jenen der Erinnerung, die ja einer antiken Metapher zufolge in die Seele geritzt werden.”

– Thomas von Steinaecker, Süddeutsche Zeitung ”Hovens Werk lebt, im Comic alles andere selbstverständlich, von Blicken, Gesten und Details, eingebettet in zeitgeschichtliche Hintergründe. Liebe schaut weg zeigt, wie aus Begegnungen und Annäherung Familie entsteht.”

– Stefan Pannor, Spiegel Online

In aufwendig in Schabkarton gekratzten Bildern erzählt Line Hoven von der Geschichte ihrer Familie. Die Tochter einer Amerikanerin und eines Deutschen verwebt dabei geschickt über zwei Kontinente und drei Generationen hinweg Episoden, in denen sie die Leser daran teilhaben lässt, wie aus den beiden Familien ihrer Eltern ihre eigene wurde.

LIEBE SCHAUT WEG ist eine stille und anrührende Familienchronik, in der sich private und historische Ereignisse zu spannenden Momentaufnahmen der Zeitgeschichte verbinden.

LIEBE SCHAUT WEG ISBN 978-3-938511-66-4 96 Seiten, s/w, 24 x 21 cm Klappenbroschur, 14,- € [D] | 14,40 € [A]

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© privat

Barbara Yelin, geboren 1977 in München, ist als Comiczeichnerin vor allem in Frankreich durch die Bände ”Le visiteur” und ”Le retard” bekannt geworden. In deutscher Sprache hat sie Kurzgeschichten in der von ihr mitherausgegebenen Anthologie ”Spring” und in dem Band ”Pomme d’amour” (Die Biblyothek) veröffentlicht. GIFT, Barbara Yelins erste Zusammenarbeit mit einem Szenaristen, wurde 2010 für den Max und Moritz-Preis nominiert. barbarayelin.de ”Barbara Yelins eindringliche Bilder kommen seitenweise ohne Text aus, sie versteht es, eine Atmosphäre universalen Grusels heraufzubeschwören. Bremen, Stadt der Schatten, bekommt in diesem herrlich morbiden Panorama genau die Mörderin, die es verdient.”

– Brigitte Preissler, Die Welt

© Nicole Sturz

PEER METER & BARBARA YELIN AUTOR

Peer Meter, geboren 1956 in Bremen, beschäftigt sich seit den frühen Siebzigerjahren in vielfältiger Form mit dem Comic. Seit 1986 ist er als Schriftsteller und Sachbuchautor sowie in der freien Theaterszene tätig. Derzeit arbeitet Peer Meter als Autor mit mehreren deutschen Zeichnerinnen und Zeichnern an Comicprojekten. Der gemeinsam mit Isabel Kreitz entstandene Band ”Haarmann” liegt bei Carlsen vor. peermeter.de

”Werke wie Gift zeigen, dass der ambitionierte Geschichtscomic – mit Verspätung – auch in Deutschland angekommen ist.”

– Katja Lüthge, Die Zeit ”Ein düsteres Meisterwerk, erzählerisch packend und zeichnerisch komplex. In Gift bekommt der Leser den Eindruck, man könnte unter der Oberfläche viele weitere Geschichten entdecken, wenn man nur lange genug hinschaut.”

– Lars von Törne, Der Tagesspiegel

Bremen 1831. Den Auftrag im Gepäck, eine Reisebeschreibung über die Hansestadt zu verfassen, trifft eine junge Schriftstellerin an der Weser ein. Doch schlägt ihr hier eine Atmosphäre des Misstrauens entgegen, denn die Stadt kennt dieser Tage nur ein Thema: die unmittelbar bevorstehende Hinrichtung der mehrfachen Giftmörderin Gesche Gottfried. Ungewollt verbindet sich das Schicksal der jungen Frau mit dem der Gesche Gottfried…

Ausgehend von dem historischen Drama um die Bremerin Gesche Margarethe Gottfried, die zwischen 1813 bis 1827 fünfzehn Menschen vergiftete, entwickeln Peer Meter und Barbara Yelin eine Geschichte voller Spannung und Intensität.

GIFT ISBN 978-3-941099-41-8 200 Seiten, s/w, 23 x 19 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A]

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MAWIL AUTOR

Markus ”Mawil” Witzel, 1976 in Berlin geboren, veröffentlicht bereits seit Jugendtagen seine häufig autobiografisch gefärbten Geschichten. In lockeren Zeichnungen erzählt Mawil darin humorvoll und leicht melancholisch übers Erwachsenwerden, über Musik und über Mädchen. Mit dem Band WIR KÖNNEN JA FREUNDE BLEIBEN etablierte sich Mawil 2003 an der Spitze deutschsprachiger Comicerzähler.

Seither ließ Mawil eine ganze Reihe Bücher folgen, für die er wiederholt mit dem ICOM Independent Comic Preis ausgezeichnet wurde. Derzeit veröffentlicht er einmal im Monat einen ganzseitigen Comic in der Sonntagsausgabe des Berliner ”Tagesspiegels”. mawil.net

“Als ich Mawil las, wusste ich, dass wir schon immer befreundet waren, obwohl wir uns gar nicht kannten. Ich muss immer heulen, wenn ich ihn lese, weil das Leben so fies sein kann, und dann muss ich grinsen, weil eine Bemerkung oder ein Gesichtsausdruck so genau getroffen sind. Jede Gesellschaft muss sich daran messen lassen, ob die Mawils in ihr glücklich sind.“

– Jochen Schmidt “Mawils Begabung für stimmige Dialoge, reale Situationen, berührende Selbstironie und lebendige Zeichnungen ist unwiderstehlich.”

– Christian Gasser, Neue Zürcher Zeitung

In gewohnt charmanter Manier erzählt Mawil von seiner kurzen Karriere als Nachwende-Graffiti-Künstler, vom verregneten Campingurlaub, dem ersten Auto, seinem Umgang mit dem eigenen Stottern oder einem Anhalter-Trip zu einem Hippie-Camp.

Nach den beiden abendfüllenden autobiografischen Comics WIR KÖNNEN JA FREUNDE BLEIBEN und DIE BAND serviert Mawil seine Geschichten zur Abwechslung mal häppchenweise.

Dieser Kurzgeschichtenband versammelt jede Menge Einblicke in die turbulenten Jugendjahre des Berliner Comiczeichners.

Einige der Kurzgeschichten in ACTION SORGENKIND wurden bereits auf Spiegel Online, in “Das Magazin“ und der Anthologie “Flitter“ vorveröffentlicht, der größte Teil entstand jedoch exklusiv für dieses Buch.

ACTION SORGENKIND ISBN 978-3-938511-81-7 96 Seiten, farbig & s/w, 22,5 x 17 cm Softcover, 10,- € [D] | 10,30 € [A]

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ACTION SORGENKIND 29

MAWIL

DIE BAND ISBN 978-3-931377-45-8 80 Seiten, s/w, 22,5 x 17 cm Klappenbroschur, 10,- € [D] | 10,30 € [A]

WIR KÖNNEN JA FREUNDE BLEIBEN ISBN 978-3-938511-16-9 64 Seiten, s/w, 22,5 x 17 cm Softcover, 10,- € [D] | 10,30 € [A]

Die Band ist eine Band, wie jeder sie kennt. Vier Gymnasiasten auf der ewigen Suche nach Fahrern, Groupies oder wenigstens der richtigen Sängerin. Man verbringt mehr Zeit vor den Schaufenstern der Gitarrenhändler als auf den Bühnen von Nachwuchswettbewerben und Stadtteilfesten, und irgendetwas fehlt immer zum großen Durchbruch. Dann steht man vor der Frage: Was hat das überhaupt für einen Sinn? Aber vielleicht geht’s ja auch gar nicht darum…

”Wir können ja Freunde bleiben” – ein Satz, der so harmlos klingt und doch Herzen bricht. Ein Satz, der Mawil zu einer Reihe autobiografischer Geschichten über das Leid mit den Mädchen inspiriert hat. Ob in der Kirchenjugend, beim Camping oder in der Studenten-WG, Mawil bleibt glücklos beim anderen Geschlecht, schildert seinen Herzschmerz jedoch mit erzählerischer und zeichnerischer Leichtigkeit, tragisch und komisch zugleich.

Ein weiterer autobiografischer Comic des Berliner Zeichners über den Traum von goldenen Schallplatten und der großen Karriere… ”Man kommt um den großen New Yorker Stadtneurotiker wirklich kaum herum, wenn man nach Vergleichen für das sucht, was Mawil in seinen extrem empfehlenswerten Büchern Wir können ja Freunde bleiben und Die Band tut: Er setzt das ewige Scheitern seiner Hauptfigur in ein dermaßen komisches Licht, dass jeder andere Liebes- und Lebensangsthase, der das liest, darin nicht nur Trost findet, sondern zumindest für ein paar Momente nie wieder einer von diesen langweiligen Gewinnern sein möchte.”

– Matthias Heine, Die Welt 30

DAS GROSSE SUPA-HASI-ALBUM ISBN 978-3-938511-09-1 128 Seiten, schwarzweiß 22,5 x 17 cm Softcover 13,- € [D] | 13,40 € [A]

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DIRK SCHWIEGER

© privat

Dirk Schwieger, geboren 1978 in Frankfurt am Main, studierte Bildende Kunst an der Universität der Künste in Berlin. Seit 2000 gibt er im Selbstverlag die Comicnovelle ”ineinander” heraus.

Während eines längeren TokioAufenthalts im Jahr 2005 rief Dirk Schwieger den interaktiven Comicblog MORESUKINE ins Leben, aus dem sein gleichnamiges Buch entstand. Auf der Frankfurter Buchmesse wurde er dafür mit dem SondermannPreis als Newcomer 2007 ausgezeichnet. eigen-heim.com

”Das sind wahre Reiseberichte: Sie öffnen die Augen für das Fremde, das einem danach wenigstens ein bisschen vertrauter erscheint, selbst wenn es fremd bleibt. Am Ende weiß man sogar, wie es klingt, wenn ein Erdbeben an der Saite zupft, die dein Lebensfaden ist – es ist ein markerschütternder Basston, der allen Lärm in Tokio verschlingt.”

– Roland Schulz, jetzt.sueddeutsche.de ”Moresukine ist ein schön-schräger Japan-Guide, ein fetziger Comic-Kontrapunkt zum Lonely Planet – und völlig unseriös.”

– Alexandra Kedves, Der Tages-Anzeiger ”What a fun idea.”

– Neil Gaiman

Via Internet forderte Dirk Schwieger seine Leser von seiner Wahlheimat Tokio aus auf, ihm Aufgaben zu stellen, die ihn auf entlegene Wege und zu seltsamen Begegnungen in der japanischen Metropole führten. Jede Woche veröffentlichte er seine Erfahrungen als Comic im Internet. Auf seinen Streifzügen lernte Dirk Schwieger Japan von ganz neuen und überraschenden Seiten kennen.

MORESUKINE ISBN 978-3-938511-43-5 160 Seiten, s/w, 21 x 13 cm Softcover, 16,- € [D] | 16,50 € [A]

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MORESUKINE 33

ANKE FEUCHTENBERGER AUTOR

© Wassily Zittel

Anke Feuchtenberger wurde 1963 in Ostberlin geboren. Mit der ihr eigenen Ästhetik hat sie nicht nur die Bildsprache des Comics erweitert, sondern das Medium auch für neue Inhalte erobert. Ihre Geschichten führen den Leser in eine seltsam vertraute und dennoch befremdliche Welt, und bleiben dabei doch stets in der Realität verankert.

2008 wurde Anke Feuchtenberger für ihre Arbeit auf dem Comic-Salon Erlangen als Beste deutschsprachige Zeichnerin mit dem Max und Moritz-Preis ausgezeichnet. Sie unterrichtet als Professorin an der Fachhochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg. feuchtenbergerowa.de

”Die große beunruhigende Qualität dieser Bilder liegt darin, wie sich die vollkommene narrative Evidenz ihrer Abfolge mit einer traumhaften Vieldeutigkeit des Handlungsgangs verbindet.”

– Burkhard Müller, Süddeutsche Zeitung

DIE HURE H ISBN 978-3-931377-86-1 56 Seiten, s/w, 29,5 x 21 cm Klappenbroschur 17,- € [D] | 17,50 € [A]

Die Hure H erlebt nicht das, was sich unser Allerweltswissen unter den Abenteuern einer Hure vorstellen mag. Aber die HURE H-Geschichten spielen mit all dem, was der kulturelle Komplex ”Hure” hinter seinen starren Klischees gewaltsam zu verbergen sucht. Sie machen die Schönheit und die Gefahr des Verborgenen erfahrbar.

DIE HURE H WIRFT DEN HANDSCHUH ISBN 978-3-938511-79-4 112 Seiten, s/w + Schmuckfarbe, 29,5 x 21 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A]

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DIE HURE H WIRFT DEN HANDSCHUH 35

MARTIN TOM DIECK

”Martin tom Diecks Debüt lässt genügend Spielraum für das eigene Empfinden, die Stimmungen und Assoziationen, die sich in der Abfolge der Bilder ergeben. Er legt nicht fest, gelegentlich verschwimmen gar Gegenständliches und Ungegenständliches, und er variiert immer wieder in Technik und Stil. Aber diese Geschichte hat trotz allem ihren eigenen Fluss. Das macht sie bis heute bewegend.”

– Martin Budde

Bei Arrache Coeur veröffentlichte Martin tom Dieck ”Hundert Ansichten der Speicherstadt” und, zusammen mit dem Autor Jens Balzer, ”Salut, Deleuze!” sowie ”Neue Abenteuer des unglaublichen Orpheus”. Seit 2009 hat er eine Professur für Illustration an der Folkwang Universität der Künste in Essen inne. mtomdieck.net

”Martin tom Diecks Comics finden Bilder für eigentlich nicht Abbildbares. Hier sind selbst dieselben Seiten mit jedem Lesen anders, dringt man von Mal zu Mal tiefer in die Bilder ein. Oder sind es die Bilder, die tiefer in uns dringen? Genau drapierte Graffiti im tosenden Meer von flüchtigen Bleistiftstrichen.

Bedeutsam ist jeder einzelne von ihnen.”

– Clemens Niedenthal, taz

DER UNSCHULDIGE PASSAGIER ISBN 978-3-938511-35-0 296 Seiten, s/w, 20 x 13,5 cm Hardcover, 22,- € [D] | 22,60 € [A]

MONSIEUR LINGUS‘ WISSEN ÜBER WASSER ISBN 978-3-931377-65-6 48 Seiten, s/w, 14,5 x 19 cm Softcover, 10,- € [D] | 10,30 € [A]

Während das Schiff aufs Meer hinaustreibt, wandert der Passagier durch das labyrinthartige Innere des Schiffs, auf der Suche nach dem Kapitän und dem Sinn seiner Reise.

Ein Mann erwacht neben einer Frau, gestört vom Auftauchen kleiner fragender Gestalten. Doch er scheint zu wissen, was mit ihnen zu tun ist, und so können wir ihm folgen bei seinen nächtlichen Unternehmungen.

© Nicole Sturz

Martin tom Dieck, geboren 1963, lebt seit 1986 in Hamburg. Mit seinem ersten Buch DER UNSCHULDIGE PASSAGIER gewann er auf Anhieb den Max und Moritz-Preis des ComicSalons in Erlangen. Im Jahr 2000 wurde er dort mit einem weiteren Max und Moritz-Preis als Bester deutschsprachiger Zeichner bedacht.

Bewegte See – bewegte Seele: Das alte Motiv vom Schiff, dem Meer und der Suche findet sich wieder in Martin tom Diecks erstem Buch.

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DER UNSCHULDIGE PASSAGIER 37

© Olivier Roller

GUY DELISLE

Bereits während seiner Studienzeit veröffentlichte der 1966 in Quebec geborene Guy Delisle erste Comics. Nach einigen Jahren, in denen sich der Kanadier vor allem dem Zeichentrickfilm widmete, erwachte die Lust an Comics erneut. Waren seine ersten Bücher noch der Erkundung der formalen Mittel des Comics gewidmet, veröffentlicht er seit einigen Jahren in regelmäßigen Abständen autobiografische Reiseberichte über seine Aufenthalte in Asien.

Bislang sind vier abgeschlossene Reiseerzählungen erschienen, in denen Guy Delisle humorvoll und gekonnt alltägliche Eindrücke mit Beobachtungen der politischen und sozialen Situation verbindet. Für AUFZEICHNUNGEN AUS JERUSALEM wurde er auf dem Internationalen Comicfestival Angoulême 2012 mit dem Preis für das Beste Album ausgezeichnet. guydelisle.com

“Es ist ein Meisterwerk geworden, die interessanteste der vier Chroniken von Delisle, die umfangreichste sowieso und natürlich auch die mit dem umstrittensten Gegenstand.“ – Andreas Platthaus, FAZ.net “Guy Delisle hat die Comicreportage neu erfunden. Alle, die etwas über die Welt hinter den Schlagzeilen erfahren wollen, werden in diesem Comic-Zeichner auch in Zukunft einen Verbündeten haben.”

– Christoph Haas, taz

Zwei Jahre nachdem Guy Delisle seine Frau, die für die Hilfsorganisation Ärzte ohne Grenzen arbeitet, nach Birma begleitete, folgt nun ein einjähriger Aufenthalt der inzwischen vierköpfigen Familie in Israel. Zwischen Haushalt, Kinderpflege und dem Versuch, ein neues Projekt in Angriff zu nehmen, erkundet der Zeichner Jerusalem und kommt ganz allmählich hinter die Geheimnisse der Heiligen Stadt.

In gewohnt lakonisch-humorvoller Manier beobachtet Guy Delisle den Alltag in Jerusalem und zeichnet so ein sehr persönliches Bild eines Landes, das wie kein zweites von jahrzehntelangen blutigen Konflikten geprägt ist.

AUFZEICHNUNGEN AUS JERUSALEM ISBN 978-3-943143-04-1 336 Seiten, farbig, 24,5 x 16 cm Klappenbroschur, 29,- € [D] | 29,90 € [A]

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AUFZEICHNUNGEN AUS JERUSALEM 39

GUY DELISLE

SHENZHEN ISBN 978-3-938511-07-7 152 Seiten, s/w, 24,5 x 16 cm Klappenbroschur 18,- € [D] | 18,50 € [A]

Shenzhen wurde 1980 als Sonderwirtschaftszone ausgerufen, seither gilt die Stadt als Chinas “Boomtown“. Vor Ort, um die Herstellung einer Reihe von Trickfilmen für eine belgische Produktionsfirma zu koordinieren, wird Guy Delisle mit alltäglichen Problemen konfrontiert, die er reich an Anekdoten schildert.

PJÖNGJANG ISBN 978-3-938511-31-2 184 Seiten, s/w, 24,5 x 16,5 cm Klappenbroschur 18,- € [D] | 18,50 € [A]

In detailreichen Bildern berichtet Guy Delisle von einem Arbeitsaufenthalt in Nordkorea. PJÖNGJANG ist sowohl Reise-bericht als auch beeindruckender Versuch, einen Blick hinter staatliche Inszenierung und kulturelle Schranken zu werfen – ein Comic, der angesichts der politischen Entwicklungen an Aktualität kaum zu übertreffen ist.

“Guy Delisle hat seine eigenen Erfahrungen in der Freihandelszone Shenzhen selbstironisch niedergeschrieben. Sein Bild ist zwar ein ganz persönliches, aber dennoch möchte man das Buch so manchem Manager auf seinem Flug in das Reich der Mitte und der angeblichen Wirtschaftswunder in die Hand drücken.”

– Alice Grünfeld, Der Tagesspiegel AUFZEICHNUNGEN AUS BIRMA ISBN 978-3-941099-01-2 272 Seiten, s/w, 24,5 x 16 cm Klappenbroschur 20,- € [D] | 20,60 € [A]

Mehr als ein Jahr weilte Guy Delisle mit seiner Familie im südostasiatischen Birma. Auf beinahe dreihundert Seiten vermittelt er ein sehr persönliches, aber vorurteilsfreies Bild eines Landes, welches für kurze Zeit aufgrund der brutalen Gewalt gegenüber friedlich demonstrierenden Mönchen ins Bewusstsein der Weltöffentlichkeit gerückt ist.

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“Eine abgründig leise Ironie schiebt sich unter die geordneten Bilder und lässt den atmosphärisch toten Raum, in dem sich der Autor bewegt, für den Leser sinnlich erfahrbar werden.“ – Gottfried Knapp, Süddeutsche Zeitung “Aus vielen Details und feinen Beobachtungen setzt sich ein glaubwürdiges Gesamtbild zusammen: stimmig, präzise und selbstironisch im Umgang mit den eigenen Vorurteilen. Bei alldem ist Delisles Comic eine unterhaltsame, keine schwere Kost.“ – Jana Bach, Berliner Zeitung

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BASTIEN VIVÈS

© privat

Bastien Vivès, geboren 1984 in Frankreich, kann bereits in jungen Jahren auf ein umfangreiches und stetig wachsendes Œuvre zurückblicken.

Dabei bestechen seine Arbeiten wie IN MEINEN AUGEN, POLINA oder FÜR DAS IMPERIUM durch eine enorme stilistische Bandbreite auf hohem Niveau.

Für DER GESCHMACK VON CHLOR ist Bastien Vivès 2009 auf dem Comicfestival in Angoulême mit dem Essentiel Révélation, dem Preis als bester Nachwuchskünstler, ausgezeichnet worden. Für POLINA erhielt er 2012, ebenfalls in Angoulême, den Grand Prix de la Critique. bastienvives.blogspot.com

”Es ist unmöglich, von Bastien Vivès nicht begeistert zu sein.

Jedes der Alben, die der gerade 27-jährige Comic-Künstler seit vorletztem Frühjahr auf Deutsch veröffentlicht hat, ist ein Ereignis. Das liegt zunächst daran, dass Vivès ein geradezu traumhaft begabter Zeichner ist, der seinen Stil mühelos und mit einer erheblichen Variationsbreite dem jeweiligen Sujet anzupassen versteht. Und Vivès hat etwas zu sagen.”

– Christoph Haas, Süddeutsche Zeitung ”Ein Poet unter den internationalen Comicautoren.“ – Frank Meyer, Deutschlandradio Kultur ”Man braucht sich nicht für Tanz zu interessieren, um von Polinas Lebensgeschichte gepackt zu werden. Schließlich geht es hier um Kunst im Allgemeinen. Und um das Leben. Und um die Schwierigkeit, seine eigene Stimme zu finden.

– Christian Gasser, Neue Zürcher Zeitung

Das Talent der jungen Ballerina Polina Ulinow strahlt bis hin zu Nikita Bojinski, einem der so bewunderten wie gefürchteten Meister des zeitgenössischen Tanzes. Unter seiner Anleitung entwickelt sich Polina zur erfolgreichen Künstlerin, trotz aller Zwänge festen Willens, ihre Unabhängigkeit zu bewahren.

In POLINA überrascht Bastien Vivès einmal mehr durch die Wahl eines ungewöhnlichen Sujets: Mit vitalem, präzisem Strich zeichnet er ein zärtliches und zugleich schonungsloses Bild des klassischen Balletts, in dessen Fokus das diffizile Verhältnis von Meister und Schülerin steht.

POLINA ISBN 978-3-941099-91-3 208 Seiten, s/w, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur, 24,- € [D] | 24,70 € [A]

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POLINA 43

BASTIEN VIVÈS

IN MEINEN AUGEN ISBN 978-3-941099-58-6 136 Seiten, farbig, 27 x 18,5 cm Klappenbroschur 18,- € [D] | 18,50 € [A]

IN MEINEN AUGEN ist ein Comic über das Verliebtsein. Durch die Augen eines Verliebten lernen wir seinen Schwarm, eine rothaarige junge Frau, kennen. Sie lacht, sie tanzt, sie fasziniert uns vom ersten Moment an ebenso sehr wie ihren unbekannten Verehrer, den wir an keiner Stelle zu Gesicht bekommen.

Bastien Vivès kann auf die Verbalisierung von Gefühlen und Gedanken getrost verzichten – durch präzise eingefangene Bewegungen, Blicke und Gesten allein erzählt er von einer flüchtigen Liebe, der von Beginn an eine Schwere innewohnt.

DER GESCHMACK VON CHLOR ISBN 978-3-941099-48-7 144 Seiten, farbig, 27 x 18,5 cm Klappenbroschur 18,- € [D] | 18,50 € [A]

Schwimmen! Und das regelmäßig! Der dringliche Rat des Physiotherapeuten stößt bei seinem schwächlichen Patienten auf wenig Gegenliebe. Bis der junge Mann im Hallenbad die Bekanntschaft einer echten Athletin macht, die sich seiner ungelenken Schwimmversuche annimmt. Der Widerwille weicht bald einer Vorfreude auf den wöchentlichen Termin und einer vagen Hoffnung… ”Wäre Comiczeichnen olympische Disziplin, dann gewänne Vivès für Der Geschmack von Chlor mit einigen Längen Abstand eine Goldmedaille.”

– Roger Aeschbacher, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Das Imperium ist auf dem Zenit seiner Macht. Keine Armee der Welt vermag sich seinen unbesiegbaren Legionen noch entgegenzustellen. Da ergeht der Befehl des Kaisers an Hauptmann Glorim Cortis, sich mit seiner schlagkräftigen Elitetruppe auf eine einzigartige Mission zu begeben, die ein neues Zeitalter einläuten soll: die Suche nach unentdeckten Welten jenseits der Grenzen des Imperiums…

Hat Bastien Vivès sein enormes zeichnerisches wie erzählerisches Talent bislang mit eher leisen Geschichten unter Beweis gestellt, so zeigt er in dieser auf drei Bände angelegten Zusammenarbeit mit Merwan, dass er auch das Spektakel und die lauten Töne meisterlich beherrscht.

“Ein kleines Genre-Kunststück in wunderbar verwaschenen Farben.“ – Matthias Schmidt, Stern

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FÜR DAS IMPERIUM I-III abgeschlossen in drei Bänden je 56-64 Seiten, farbig, 29,5 x 22 cm Softcover, 12,- | 14;- € [D] | 12,30 | 14,40 € [A]

DER GESCHMACK VON CHLOR 45

CYRIL PEDROSA

© Lebedinsky.com

Der Franzose Cyril Pedrosa, geboren 1972 in Poitiers, arbeitete zunächst als Animationszeichner für Disney. Seine ersten Comicarbeiten entstanden Ende der Neunzigerjahre, als er mit dem Szenaristen David Chauvel mehrere Bände der Serie “ Ring Circus“ (Salleck Publications) vorlegte.

Für DREI SCHATTEN wurde Cyril Pedrosa auf dem Comicfestival Angoulême 2008 der Preis für das Beste Album verliehen.

Sein 2012 erschienenes Nachfolgewerk PORTUGAL wurde an selbiger Stelle 2012 mit dem Prix de la BD Fnac ausgezeichnet. cyrilpedrosa.blogspot.com

“Mit seinem dynamischen und eleganten Strich, in schillernden Farben, gelingt Pedrosa eine zugleich intime als auch universelle Erzählung.“ – Laure Garcia, Le Nouvel Observateur

Der Comiczeichner Simon Muchat steckt in einer Schaffenskrise. Ihm ist jede Inspiration abhandengekommen, und langsam aber sicher treibt er seine Freundin Claire mit seiner Lethargie zur Verzweiflung – bis eines Tages eine Einladung ins Haus flattert: Eine Cousine in Portugal heiratet. Das Land seiner Vorfahren, das er seit Kindertagen nicht mehr besucht hat, rührt ihn eigentümlich an, hier entdeckt er einen Lebensstil, der ihn fasziniert, und findet die Quelle neuer Lebenslust.

In warmen Aquarellfarben und mit impulsivem Strich zeichnet Cyril Pedrosa die Geschichte einer Selbstfindung durch die Wiederentdeckung der Kindheit.

PORTUGAL ISBN 978-3-943143-05-8 264 Seiten, farbig, 30 x 23 cm Hardcover mit Schutzumschlag, 39,- € [D] | 40,10 € [A]

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PORTUGAL 47

CYRIL PEDROSA

”Cyril Pedrosas Drei Schatten erzählt von einem aussichtslosen Kampf gegen das Schicksal, mischt Märchen, Fantasy und Abenteuergeschiche – in einem der schönsten und traurigsten Comics seit langem.“ – Sven Jachmann, Der Tagesspiegel ”Der große Trumpf des Buches ist aber seine Geschichte. Wie hier am Ende dem Tod der anfängliche Schrecken genommen und sogar etwas Versöhnliches abgewonnen wird, lässt Drei Schatten zu einem tief berührenden Trostbuch werden, das den Vergleich mit Der kleine Prinz nicht zu scheuen braucht.”

– Thomas von Steinaecker, Süddeutsche Zeitung DREI SCHATTEN ISBN 978-3-938511-95-4 272 Seiten, s/w, 23 x 16,5 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A]

Joachim und seine Eltern führen ein einfaches, aber glückliches Leben an einem abgeschiedenen Ort inmitten von Hügeln und Wäldern. Doch eines Abends erscheinen drei geheimnisvolle Reiter am Horizont. Vater Louis versucht erfolglos sie zu vertreiben, und bald wird den Eltern klar, dass die Reiter gekommen sind, um ihren Sohn Joachim zu holen. Schweren Herzens fällt der Vater den Entschluss, sich mit ihm auf die Flucht zu begeben.

Cyril Pedrosa geht in seiner anrührenden, sehr persönlichen Erzählung der Frage nach, ob der Mensch seinem Schicksal entfliehen kann.

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MANU LARCENET

© privat

Manu Larcenet wurde 1969 in Issyles-Moulineaux, Frankreich, geboren. Er zählt mit seinen scheinbar mühelosen Kompositionen aus Humor, Poesie und pointierter Alltagswiedergabe zu den wichtigsten europäischen Comicautoren der Gegenwart.

Manu Larcenets Comics verweigern sich jeder Schublade und reichen vom Kinder-Comic über humoristische Titel bis hin zu fantastischen Geschichten. Der erste Band seiner Serie DER ALLTÄGLICHE KAMPF wurde 2004 auf dem internationalen Comicfestival Angoulême als Bestes Album ausgezeichnet. Für den zweiten Teil seiner Reihe BLAST erhielt Manu Larcenet 2011 den Grand Prix RTL de la Bande Dessinée. manularcenet.com

“Blast ist ein Horrorcomic, aber ohne jeden billigen Schockeffekt. Im Film nennt man so etwas Psychothriller, im Comic sollte sich dafür die Bezeichnung Blast einbürgern.“ – Andreas Platthaus, FAZ.net

Ein Mann steht unter Mordverdacht: Unförmig und abgerissen ist er, dieser Polza Manzini, der im Polizeiverhör freimütig seine Geschichte erzählt. Eine Geschichte der Verwahrlosung.

Jahrelang ist er über Land gezogen, nachdem er sein bürgerliches Leben über Bord geworfen hatte, um das zu suchen, was er den “Blast“ nennt – einen Moment der Erleuchtung, der ihn in Grenzregionen des Verstandes führt. Die Sehnsucht nach dem nächsten “Blast“ scheint Polza zu allem zu befähigen…

Auch dazu, einen Menschen zu töten?

BLAST ist eine Etüde in Grau, von Manu Larcenet meisterhaft in Tusche ausgeführt und voller Allegorien, die in die Abgründe seiner Figuren führen.

BLAST 1 ISBN 978-3-943143-12-6 208 Seiten, s/w und farbig, 27 x 20,5 cm Hardcover, 29,- € [D] | 29,90 € [A]

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BLAST 1 51

MANU LARCENET

“Manu Larcenet schreibt und zeichnet und spinnt einen so mitreißenden Comic, wie es mir in meiner Karriere als Comicleser nicht oft untergekommen ist. Es wird komisch, wenn es am tragischsten ist, und unvermittelt tragisch, wenn die Welt in bester Ordnung scheint.“ – Flix “Anrührend erzählt und wunderschön gezeichnet.“ – Ralf König “Dass sich die großen Themen der Menschheit am besten in den kleinen Abenteuern der Kinder spiegeln lassen, ist keine neue Erkenntnis. Aber sie wurde nur selten fruchtbar gemacht für große Kunst. Und das ist es, was Bill Watterson und Manu Larcenet hervorbringen: große Kunst. Geschickter und ergreifender als sie erzählt kaum jemand. Und dieses Urteil ist keineswegs auf das Feld der Comics beschränkt.“ – Andreas Platthaus, FAZ.net DER ALLTÄGLICHE KAMPF ISBN 978-3-941099-26-5 248 Seiten, farbig, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur, 29,- € [D] | 29,90 € [A]

Marco, ein junger Fotograf, zieht aus einer Schaffenskrise heraus aufs Land, um dort seinem Leben einen neuen Sinn zu geben. Am Ende seiner Suche nach dem eigenen Platz in unserer Welt steht die Erkenntnis, dass die Menschen sich verändern und dass man – manchmal – eine Wahl hat. Und so stellt sich Marco den Herausforderungen seiner Kunst, seiner Familie und der Liebe…

Für seine melancholische Komödie schöpft Manu Larcenet direkt aus dem Leben und erzählt auf ehrliche, sehr menschliche Weise über den Mut zur Selbstbestimmung, über die Liebe und die Konflikte unserer Zeit.

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DER ALLTÄGLICHE KAMPF 53

BARU

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Baru wurde 1947 in Thil, Frankreich, geboren. Nach einer Ausbildung zum Sportlehrer fand er erst spät seine Berufung, begann Mitte der Siebzigerjahre mit dem Zeichnen und etablierte sich rasch als eine der wichtigsten Stimmen des europäischen Comics. 2010 wurde er mit dem Grand Prix de la Ville d‘Angoulême für sein bisheriges Werk ausgezeichnet.

Barus Bücher wie “Autoroute du Soleil“ (deutsch bei Carlsen) erbringen regelmäßig den Beweis, dass relevante gesellschaftliche Themen und rasante, unterhaltsame Erzählungen auch im Comic wunderbar Hand in Hand gehen.

“Baru beruft sich in der Illustration des Milieus auf Hergés Ligne Claire, mit enormem Gespür für Atmosphäre und Authentizität. Seine Figuren jedoch sind Karikaturen auf die biederen Charaktere des Belgiers, zeichnerisch und erzählerisch. Trotzdem stecken sie weit mehr in der Wirklichkeit ihrer Zeit, als es der pfiffige Reporter Tim jemals war.“ – Siggi Seuß, Die Zeit

1957. Während die Menschheit neuerdings Nacht für Nacht in den Himmel starrt, um die Metallkugel zu entdecken, die die Russen in den Orbit geschossen haben, gilt Igors Begeisterung wesentlich weltlicheren Dingen: Fußball. Indianer spielen. Den Trotteln aus der Unterstadt auf die Mütze hauen. Bis das Weltraumfieber auch den 13-Jährigen und seine Kumpels erfasst: So schwer kann es doch wohl nicht sein, Professor Bienleins Rakete aus „Reiseziel Mond“ nachzubauen…

Baru gelingt es mit leichter Hand, die Fünfzigerjahre in einem lothringischen Industriestädtchen aufleben zu lassen. Mitreißend erzählt und ohne jede nostalgische Verklärung.

DIE SPUTNIK-JAHRE ISBN 978-3-943143-10-2 208 Seiten, farbig, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur, 29,- € [D] | 29,90 € [A]

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DIE SPUTNIK-JAHRE 55

© privat

MUÑOZ & SAMPAYO C arlos S ampayo (links), geboren 1943 in Argentinien, emigrierte aus politischen Gründen nach Spanien, wo er die Bekanntschaft seines Landsmanns José Muñoz machte, für den er in der Folge “Alack Sinner“ und die Comic-Biografie der Jazz Sängerin “Billie Holiday“ (dt. beide bei Edition Moderne) schrieb. Neben Comics verfasst Carlos Sampayo auch Romane und arbeitet als Musikkritiker.

José Muñoz wurde 1942 in Buenos Aires geboren, siedelte in den frühen Siebzigerjahren nach Europa über und lebt heute in Paris und Mailand. Mit den Krimis um Alack Sinner etablierte er seinen schnörkellos-expressiven Zeichenstil, für den er sowohl auf dem Comic-Salon Erlangen wie auch mit dem Grand Prix de la Ville d’Angoulême geehrt wurde, der wichtigsten Auszeichnung des europäischen Comics.

”Eine Biografie, die versucht, das Geheimnis des argentinischen Künstlers zu durchdringen, getragen durch Muñoz‘ prächtige, expressionistisch angehauchte Zeichnungen.”

– Christophe Quillien, Le Monde

Am 24. Juni 1935 verliert die Musik bei einem Flugzeugunglück einen ihrer ersten Weltstars: Carlos Gardel, die wichtigste Persönlichkeit des Tango, die Stimme Argentiniens, ein Mythos bereits zu Lebzeiten.

Seine Landsleute Carlos Sampayo und José Muñoz haben dem großen Tangosänger und -komponisten nun einen Comic von unvergleichlicher Eleganz gewidmet, der die oftmals nüchternen Pfade der biografischen Graphic Novel weit hinter sich lässt. Atmosphärisch dicht, sinnlich, voller Leben und Musik, so zeigen sie den Aufstieg des geheimnisumwitterten Carlos Gardel in Buenos Aires und liefern darüber hinaus ein eindrucksvolles Sittengemälde Argentiniens im frühen 20. Jahrhundert.

CARLOS GARDEL – DIE STIMME ARGENTINIENS ISBN 978-3-943143-08-9 124 Seiten, s/w, 29,5 x 22 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A]

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CARLOS GARDEL 57

© PRIVAT

DAVID PRUDHOMME

David Prudhomme wurde 1969 im französischen Tours geboren. 1992 debütierte er als Comiczeichner mit der Serie ”Ninon secrète” nach einem Szenario von Patrick Cothias.

Sowohl bei seinen Comicprojekten wie als Illustrator besticht David Prudhomme seither durch den anscheinend mühelosen Wechsel zwischen einem kraftvollen, expressiven Strich und einer nervöseren, stark karikierenden Linienführung.

Seine in Zusammenarbeit mit Pascal Rabaté (BÄCHE UND FLÜSSE) entstandene Familiengeschichte ”Die Plastikmadonna” (Carlsen) wurde 2008 in Angoulême als Essentiel prämiert, für REMBETIKO folgte 2010 der Preis Regards sur le Monde.

”Wenn es nur einen einzigen neuen Comic zu benennen gälte, der die Vorzüge dessen, was man heute ‚Graphic Novel‘ nennt, beweisen müsste, dann hieße diese Wahl: Rembetiko.“ – Andreas Platthaus, Frankfurter Allgemeine Zeitung ”Rembetiko hat alles, was ein perfekter Comic braucht: wunderschöne Bilder. Coole Helden. Eine Lektion in Geschichte, die man so in der Schule nicht gelernt hat. Und Musik, auch wenn sie nicht wirklich zu hören ist. Macht man die Augen auf, denkt man aber, man kann.” – Micha Wießler, Der Tagesspiegel

Athen, 1936. Unter dem Diktator Ioannis Metaxas schmelzen die Freiheiten des griechischen Volkes dahin wie Schnee in der Sonne. Stavros und seine Musikerfreunde jedoch wollen sich nicht beugen. In verrufenen Hafentavernen spielen sie den Rembetiko, den ”griechischen Blues”, vom Regime als subversive Kraft gefürchtet und rigoros bekämpft. Als ihr Freund Markos aus dem Gefängnis entlassen wird, stürzen sich die Rembetes in eine zügellose Nacht, einen Rausch aus Drogen, Musik und Utopien…

David Prudhommes Gespür für seine Charaktere, seine elegante Linienführung und seine leuchtende Farbgebung erzeugen eine Intensität, so hypnotisch und sinnlich wie der Rembetiko selbst.

REMBETIKO ISBN 978-3-941099-56-2 104 Seiten, farbig, 29 x 22,5 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A]

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© privat

PASCAL RABATÉ

Pascal Rabaté, 1961 in Tours geboren, veröffentlichte 1989 seinen ersten Comic. Seine Vorliebe für außergewöhnliche Themen, die er mit großer Finesse inszeniert, macht ihn zu einem der interessantesten Zeichner der französischen Bandes Dessinées. Für BÄCHE UND FLÜSSE erhielt Pascal Rabaté 2007 in Angoulême den begehrten Prix de la Critique; für das gemeinsam mit David Prudhomme (REMBETIKO) entstandene “Die Plastik-Madonna“ (Carlsen) folgte 2008 eine weitere Auszeichnung auf dem wichtigsten europäischen Comicfestival .

Pascal Rabaté wechselte selbst ins Regiefach um BÄCHE UND FLÜSSE zu verfilmen: 2010 lief der Film unter dem Originaltitel “Les Petits Ruisseaux“ in den französischen Kinos.

”Die Farben sind von gedämpfter Intensität, die Zeichnungen wirken hinskizziert. Doch die authentische Absurdität der Kneipengespräche, die Blicke und Gesten der Figuren zeigen den hervorragenden Beobachter.”

– Katja Schmitz-Dräger, Der Tagesspiegel ”Ein betörend leicht illustriertes Buch, ungewöhnlich offenherzig und liebevoll.”

– Matthias Schmidt, Stern

BÄCHE UND FLÜSSE erzählt die Geschichte des Rentners Émile, der sich nach dem Tod seines besten Freundes Edmond von seinem bisherigen Leben verabschiedet und zu einer letzten Reise aufbricht. Entlang der Ufer der Loire begegnet er ihm bisher unbekannten Lebensentwürfen und trifft auf die freie Liebe. Nach einem Autounfall nimmt sein Leben eine unvorhergesehene Wendung…

Auf einfühlsame und berührende Weise nimmt sich Pascal Rabaté eines im Comic nur selten ausgeloteten Themas an: der Sexualität im Alter.

BÄCHE UND FLÜSSE ISBN 978-3-941099-21-0 96 Seiten, farbig, 29 x 21,5 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A]

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MARC-ANTOINE MATHIEU

Marc-Antoine Mathieu wurde 1959 in Anthony, Frankreich, geboren. 1989 begann er die Arbeit an seiner mehrfach preisgekrönten Serie um den Angestellten im Ministerium für Humor, JULIUS CORENTIN ACQUEFACQUES, die inzwischen auf fünf Bände angewachsen ist. Ebenso unterhaltsam wie intelligent setzt er sich darin mit den vielfältigen gestalterischen Möglichkeiten des Comics auseinander und lotet dabei immer wieder neu die wechselseitige Beziehung von Form und Inhalt aus .

Sowohl die Abenteuer um Julius Corentin Acquefacques wie auch diverse Einzelbände von Marc-Antoine Mathieu liegen in deutscher Übersetzung bei Reprodukt vor. Seine Groteske GOTT HÖCHSTSELBST zählt dabei zu den Bestsellern des Programms.

“Es verbergen sich hinter den Comics des Franzosen MarcAntoine Mathieu chirurgisch präzis gezeichnete Geschichten, meisterhaft konstruiert und betextet, für die die Bezeichnung ‘Comic‘ fast schon zu banal klingt.“ – Welt am Sonntag

Ein Mann, der eine SMS erhält, ein weiterer, der die Waffe auf ihn richtet, und eine Frau, die erschrocken ihre Puderdose zu Boden fallen lässt: Immer wieder kehrt die Geschichte zu dieser wie eingefrorenen Szene zurück. Dahinter jedoch verbirgt sich ein Drama viel größeren Ausmaßes, das den Ort des Geschehens weit hinter sich lässt…

Marc-Antoine Mathieu verblüfft einmal mehr: Er erzählt einen Thriller in einem einzigen langen Zoom, wobei Reflexionen auf Spiegeln, Fenstern oder Metall den Blick des Betrachters in immer neue Richtungen und auf immer neue Details lenken und so in der Echtzeit von drei Sekunden die entscheidenden Indizien eines Komplotts enthüllen. Es ist am Leser, dieses schwindelerregende Puzzle zusammenzusetzen.

3 SEKUNDEN ISBN 978-3-943143-06-5 80 Seiten, s/w, 24 x 24 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A]

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MARC-ANTOINE MATHIEU

”Gott höchstselbst ist eine wunderbare Reflexion über den Menschen, die Mediengesellschaft und letzte Fragen.”

– Jörg Böckem, Spiegel Online ”Die Verbindung von Metaphysik und Satire, Spiritualität und Materialismus, göttlichen Botschaften und Medienrauschen macht aus Gott höchstselbst ein eigenwilliges und eigenartiges Buch – und eine sehr unterhaltsame und boshafte Satire über die Medien- und Konsumwelt.“ – Christian Gasser, Neue Zürcher Zeitung ”Hätte Kafka Comics zeichnen können, er hätte ähnliche Welten geschaffen wie Marc-Antoine Mathieu.”

– Georg Howahl, WAZ GOTT HÖCHSTSELBST ISBN 978-3-941099-59-3 128 Seiten, s/w, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A]

Gott ist Mensch geworden. Nach anfänglichen Zweifeln an seiner Wahrhaftigkeit wird der unscheinbare Mann über Nacht zum Medienhype, von Wissenschaftlern und Philosophen gnadenlos vermessen. Doch die Ankunft Gottes auf Erden hat vor allem einen Effekt: Er wird zum universellen Sündenbock gemacht, verantwortlich für das Unglück in der Welt. Schon bald soll ein spektakulärer Gerichtsprozess die Frage der Fragen klären: Gibt es einen Gott?

Nüchtern und ironisch distanziert inszeniert Marc-Antoine Mathieu diese Groteske über die existenziellen Fragen, die uns seit Menschengedenken umtreiben.

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VEHLMANN & KERASCOËT

Unter dem Pseudonym Kerascoët haben sich die 1978 in Brest geborene Marie Pommepuy und der 1975 in Paris gebürtige Sébastien Cosset in Frankreich längst einen Namen als Comiczeichner, Illustratoren und Modedesigner gemacht.

Gemeinsam haben sie mehrere Alben für die Serien FRÄULEIN RÜHR-MICH-NICHT-AN und DONJON – ABENDDÄMMERUNG gezeichnet. kerascoet.fr Fabien Vehlmann, Jahrgang 1972, begann 1996, Szenarien für verschiedene Zeichner zu schreiben. Er veröffentlichte unter anderem mit Matthieu Bonhomme die Serie ”Der Marquis von Anaon” (Salleck Publications). Seit 2010 gestaltet er mit Yoann den Comic-Klassiker ”Spirou und Fantasio” (Carlsen).

”Marie Pommepuy und Sébastien Cosset ist mit Jenseits ein kleines Meisterwerk gelungen, in dem immerfort mit den Genregrenzen zwischen dem Kinder- und Jugendbuch auf der einen und eher splatter- oder gothic-orientierten Formen auf der anderen Seite gespielt wird.”

– Christian Schlüter, Frankfurter Rundschau ”Rätselhaftigkeit ist nicht der schlechteste Indikator für exzellente Kunstwerke.”

– Sven Jachmann, taz

Es beginnt mit einem heiteren Kaffeetrinken, zu dem die junge Dame ihren Schwarm eingeladen hat. Doch das Rendezvous endet in blankem Entsetzen, als dicke violette Tropfen von der Decke fallen und alles einzustürzen droht. In letzter Sekunde entkommen die beiden ans Tageslicht, um zu erkennen, dass es kein Haus war, dem sie entflohen sind – hinter ihnen liegt, um ein Vielfaches größer als sie selbst, ein Mädchen leblos im Gras.

Fabien Vehlmann und Kerascoët haben mit JENSEITS eine verstörende Geschichte geschaffen, die den Leser in ihrer einzigartigen Mischung aus Niedlichkeit und Grauen gefangen nimmt.

JENSEITS ISBN 978-3-941099-30-2 96 Seiten, farbig, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A]

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CAMILLE JOURDY

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Camille Jourdy, geboren 1979 in Chenôve, Frankreich, legte nach einer ersten Comicveröffentlichung und einigen von ihr illustrierten Kinderbüchern die ambitionierte Graphic Novel ROSALIE BLUM vor.

Für das abschließende Kapitel der ursprünglich in drei Bänden erschienenen Geschichte wurde sie auf dem Comicfestival in Angoulême mit dem Prix Révélation 2010 ausgezeichnet.

Camille Jourdy lebt und arbeitet in Lyon. camillejourdy.canalblog.com

“Es ist ein lebendiges Universum, das den Leser geradezu körperlich dazu einlädt, einzutreten und seine pastellfarbenen Straßen und Innenräume zu erobern.“ – Stéphane Beaujean, Les Inrockuptibles

Wer ist nur diese Rosalie Blum? Diese Frage treibt Vincent, den schüchternen Friseur und Modellbauer, seit Tagen um. So beginnt er, der geheimnisvollen Unbekannten unbemerkt auf ihren Wegen durch die Stadt und sogar bis zu ihrem Haus zu folgen. Währenddessen bemerkt er jedoch nicht, dass er selbst unter ständiger Beobachtung steht.

Camille Jourdy überzeugt in ihrem charmanten und clever konstruierten Buch vor allem durch ihre schrulligen Figuren, deren Leben durch die von Vincent in Gang gesetzten Ereignisse gehörig aus den Fugen gerät. Ihre stimmigen Aquarellbilder verleihen dem Ganzen eine beschwingte Leichtigkeit.

ROSALIE BLUM ISBN 978-3-943143-09-6 364 Seiten, farbig, 23,5 x 16,5 cm Klappenbroschur, 29,- € [D] | 29,90 € [A]

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© Cécile Gabriel

BLUTCH

Christian Hincker alias Blutch wurde am 27. Dezember 1967 in Straßburg geboren. Seit 1993 veröffentlichte er eine Vielzahl völlig unterschiedlicher Bücher, darunter “Blotch”, “Peplum“ (beide avantverlag) und das autobiografische Werk DER KLEINE CHRISTIAN. Blutch ist zudem ein gefragter Illustrator, der für Magazine und Zeitungen wie ”The New Yorker” oder ”Libération” arbeitet.

Aufgrund seiner Produktivität und seiner thematischen Vielfalt wird Blutch unter seinen Zeichnerkollegen als einer der wichtigsten zeitgenössischen Comicautoren gehandelt. Folgerichtig wurde er 2009 mit dem Grand Prix de la Ville d’Angoulême ausgezeichnet.

”Der kleine Christian ist eine hinreißende, sehr persönliche Liebeserklärung an die Welt des Comics und der Popkultur – und dazu ein idealer Einstieg, um sich mit Blutchs Werk zu beschäftigen, was man jedem Comicfan nur wärmstens empfehlen kann.”

– Brigitte Preissler, Die Welt ”Blutchs Register reicht von surrealem Humor über Kindheitserinnerungen, historische Epen und beeindruckende Skizzenbücher bis hin zu anspruchsvollen und experimentellen Comic-Romanen. Und in allem, was Blutch macht, kommt eine starke und eigenwillige Autorenpersönlichkeit zum Ausdruck.”

– Christian Gasser, Neue Zürcher Zeitung ”Gebt Blutch eine Chance, denn viel besser wird es nicht mehr, wenn es um Comics geht. Sehen Sie beim ersten Blick von liebgewordenen Erwartungen ab: Blutch ist kein gefälliger Zeichner, aber er kann alles.” – Andreas Platthaus, FAZ.net

Christian lebt in Tagträumen. Seine Helden, John Wayne, Lucky Luke oder der Steinzeitmensch Rahan, stehen ihm im Kampf gegen den Despotismus seiner Mutter und die Drangsal der Schule zur Seite. An ihrer Seite entdeckt Christian auch die Welt der Mädchen, wobei es manches Missverständnis in Kauf zu nehmen gilt. Erst als Marlon Brando persönlich ihm auf die Sprünge hilft, erscheint die Welt der Erwachsenen ein wenig leichter verständlich.

Blutchs vielschichtigen Erinnerungen an eine Kindheit und Jugend in den Siebziger- und Achtzigerjahren wohnt eine Poesie inne, der man sich nur schwer entziehen kann.

DER KLEINE CHRISTIAN ISBN 978-3-941099-15-9 120 Seiten, s/w & zweifarbig, 24,5 x 16,5 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A]

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FREDERIK PEETERS

Der Zeichner Frederik Peeters wurde 1974 in Genf geboren. Seit 1992 veröffentlicht er in regelmäßigen Abständen neue Comicalben, die – ganz gleich, ob fantastischer oder autobiografischer Natur – stets sehr persönlich geprägt sind. Seine mit dem Autor Pierre Dragon entstandene zweiteilige Krimireihe ”RG – Verdeckter Einsatz in Paris” liegt auf Deutsch bei Carlsen vor.

BLAUE PILLEN wurde 2001 mit dem Rodolphe-Töpffer-Preis der Stadt Genf ausgezeichnet. Zudem wurden Frederik Peeters‘ Comics in Angoulême vier Mal in Folge für den Preis in der Kategorie Bestes Album nominiert, 2007 zählte seine Serie ”Lupus” dort zu den Essentiels. frederik.peeters.free.fr

”Eine Liebens- und Leidensgeschichte, in der die schwer fassbare Krankheit so stark ist, dass sie zwar in jeden Winkel des Alltagslebens kriecht und existenzielle Fragen aufwirft, aber doch auch so schwach, dass sie nicht die Hoffnung, das Glück und die Freude am Leben zu zerstören vermag.”

– Dominik Heitz, Basler Allgemeine Zeitung ”Peeters erzählt mit viel Emotion, aber ohne Pathos und Rührseligkeit. Er zeichnet die Komplikationen des Beziehungsalltags lakonisch und mit manchmal schrägem, manchmal schwarzem Humor, er beschreibt, wie der gesundheitliche Ausnahmezustand zur Normalität wird, und er schafft es, HIV und Aids zwar nicht zu verharmlosen, aber doch zu entdramatisieren.”

– Christian Gasser, Der Bund

Frederik schwärmt schon seit Langem für Cati, eine eher flüchtige Bekannte. Nach sporadischen Begegnungen über die Jahre kommen sie sich in einer Silvesternacht endlich näher.

Eine ganz besondere Beziehung entsteht – eine Liebe, überschattet von Catis HIV-Erkrankung, aber dennoch nie wirklich davon getrübt und voller Hoffnung.

Frederik Peeters reflektiert in seiner autobiografischen Erzählung seine komplexe Gefühlswelt mit bemerkenswerter Souveränität und Aufrichtigkeit.

BLAUE PILLEN ISBN 978-3-938511-62-6 192 Seiten, s/w, 24 x 17 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A]

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BLAUE PILLEN 73

CHARLES BERBÉRIAN

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Charles Berbérian, geboren 1959 in Bagdad, zog kurz nach seiner Geburt mit seiner Familie nach Beirut im Libanon um. Hier verbrachte er den größten Teil seiner Kindheit, bevor er Mitte der Siebzigerjahre nach Frankreich umsiedelte.

Er studierte an der Kunsthochschule in Paris und lernte dort Anfang der Achtzigerjahre Philippe Dupuy kennen, mit dem er seitdem an zahlreichen gemeinsamen Projekten eng zusammenarbeitete. Bis jetzt wurden allein in Frankreich von ihrer bekanntesten Schöpfung MONSIEUR JEAN über 120.000 Alben verkauft. 2008 wurde das Duo mit dem Grand Prix de la Ville d‘Angoulême für sein bisheriges Werk ausgezeichnet. duber.net

BEINAHE REICH mit Philippe Dupuy und Jean-Claude Denis ISBN 978-3-941099-20-3 84 Seiten, farbig, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur 17,- € [D] | 17,50 € [A]

Étienne, ein arbeitsloser Privatdetektiv, hat wortwörtlich das große Los gezogen: Er hat im Lotto gewonnen. Doch das Glück ist nur von kurzer Dauer, denn Étienne ist dermaßen verwirrt von dieser Fügung des Schicksals, dass er nicht nur seine Orientierung verliert – ihm kommt auch der Lottoschein abhanden.

Wer würde da noch behaupten, Fortuna sei ihm hold gewesen? ”Dupuy & Berberian erweisen sich als sichere Beobachter, die zwar gerne menschliche Schwächen und Macken hervorheben, aber nie in die Falle der Häme oder Menschenverachtung tappen. Ihr Humor lässt vielmehr den sprichwörtlichen französischen Charme erkennen.”

– Reto Baer, MZ

Über Charles Berbérians Liebe zur Musik legen seine Arbeiten seit jeher Zeugnis ab. Mit JUKEBOX widmet er seiner Leidenschaft erstmals ein ganzes Buch. Der Soundtrack seines Lebens, an dem er den Leser hier teilhaben lässt, erweist sich als unvergleichlicher Streifzug durch die Rock- und Popmusik der letzten 40 Jahre – stets persönlich, amüsant und zeichnerisch virtuos.

Charles Berbérians Comic-JUKEBOX hält Pikantes über die Rolling Stones parat, einen Pariser Spaziergang an der Seite von John Lennon oder ein herrliches Lamento über die Karrieren von Phil Collins und Elton John.

JUKEBOX ISBN 978-3-941099-92-0 116 Seiten, farbig, 24 x 17 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A]

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JUKEBOX 75

© Rita Scaglia / Dargaud

RIAD SATTOUF

Riad Sattouf begeistert sein Publikum als Comiczeichner, Musiker und Regisseur. 1978 in Paris geboren, verbrachte er seine Kindheit in Algerien, Libyen und Syrien. Die Irrungen und Wirrungen der Pubertät ziehen sich als Leitfaden auch durch das Gros seiner Comicveröffentlichungen, die mit einer Mischung aus feiner Alltagsbeobachtung und zündendem Humor zu überzeugen wissen.

Riad Sattoufs Serie ”Pascal Brutal” wurde in Angoulême mit dem Preis für das Beste Album 2010 bedacht. Sein gleichfalls preisgekröntes Regiedebüt ”Jungs bleiben Jungs” lief auch in deutschen Kinos. riadsattouf.com

”Sattouf erzählt derart packend und nachvollziehbar, dass nicht nur die männlichen Leser den Schmerz geradezu mitfühlen können. Gleichzeitig hat man dank Sattoufs schonungslosem Galgenhumor den Eindruck, selten ein so komisches Buch gelesen zu haben.”

– Christian Gasser, Strapazin

Weil er nicht beschnitten ist, wird der achtjährige Riad von seinen älteren Cousins ausgelacht. Verunsichert durch den Spott und die versäumte Aufklärung über Sinn und Zweck der Beschneidung, stellt Riad sich schließlich der rituellen Operation – die versprochene Belohnung in Form des heiß ersehnten Spielzeugroboters vor Augen…

Mit den Augen eines Kindes blickt Riad Sattouf auf die Welt und all ihre Rätselhaftigkeit – gerade dadurch gelingt ihm eine ebenso amüsante wie kritische Auseinandersetzung mit dem Leben im Mittleren Osten.

MEINE BESCHNEIDUNG ISBN 978-3-941099-60-9 100 Seiten, farbig, 22 x 15 cm Klappenbroschur, 14,- € [D] | 14,40 € [A]

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MEINE BESCHNEIDUNG 77

© Rita Scaglia / Dargaud

CLAIRE BRETÉCHER Claire Bretécher, geboren 1940 in Nantes, hat sich als eine der wenigen Comiczeichnerinnen überaus erfolgreich in der von Männern dominierten Comicwelt behauptet. Der internationale Durchbruch gelang ihr in den Siebzigerjahren mit der Serie “Die Frustrierten“. Die ersten Bände der Reihe AGRIPPINA erschienen in den Neunzigerjahren bei Rowohlt.

Das Internationale Comicfestival Angoulême hat Claire Bretécher mehrfach mit Preisen ausgezeichnet, unter anderem erhielt sie 1982 den Großen Preis der Stadt Angoulême für ihr Lebenswerk.

AGRIPPINA – ALLERGIEN ISBN 978-3-941099-03-6 52 Seiten, farbig, 31 x 23,5 cm Klappenbroschur 15,- € [D] | 15,40 € [A]

In kurzen Episoden berichtet Claire Bretécher von den alltäglichen Abenteuern Agrippinas und widmet ihre Aufmerksamkeit in diesem Band vor allem einer neuzeitlichen Plage: den Allergien.

Agrippinas Leben ist hart. Die eigene Großmutter kauft ihr die megacoolen Boots aus Gürteltierleder vor der Nase weg. Die senile Uroma macht derweil einen Graffiti-Kurs. Geht’s noch peinlicher?! Und Agrippinas Onkel – der totale Loser! – will um jeden Preis Karriere beim Fernsehen machen. Da soll man nicht die Fassung verlieren?! Doch dann ist die Oma plötzlich tot und das Familiendrama scheint perfekt…

“Die Figuren waren schon immer alterslos, angesiedelt zwischen Spätstudententum und Pensionsreife, und die Themen, die sich Bretécher setzt, sind ohnehin von zeitloser Schönheit: Freunde nerven, wenn sie da sind und wenn sie weggehen noch mehr, und Männer nerven auch, aber als Angriffsziel geben die armen Tröpfe nicht mehr viel her. Und mitten drin Agrippina – die ist jederzeit bereit auszuteilen, um ihr eigenes Wohlbefinden wiederherzustellen.“ – Susan Vahabzadeh, Süddeutsche Zeitung AGRIPPINA – FIX UND FERTIG ISBN 978-3-943143-19-5 56 Seiten, farbig, 31 x 23,5 cm Klappenbroschur, 15,- € [D] | 15,40 € [A]

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LEWIS TRONDHEIM

Lewis Trondheim wurde 1964 im französischen Fontainebleau geboren. Erste Bekanntheit erlangte er in Deutschland mit seinen Albenreihen DIE ERSTAUNLICHEN ABENTEUER VON HERRN HASE und DONJON, einer wildwuchernden humoristischen Fantasy-Serie in Zusammenarbeit mit Joann Sfar. Bei Reprodukt liegen mehr als drei Dutzend Titel des produktiven Zeichners vor, die die unterschiedlichsten Themen und Genres abdecken.

Lewis Trondheim lebt mit seiner Familie in Montpellier in Frankreich. 2006 wurde er mit dem Grand Prix de la Ville d’Angoulême für sein bisheriges Werk ausgezeichnet. lewistrondheim.com

APPROXIMATE CONTINUUM COMICS ISBN 978-3-931377-16-8 160 Seiten, schwarzweiß 24,5 x 16,5 cm Softcover 20,- € [D] | 20,60 € [A]

APPROXIMATE CONTINUUM COMICS zählt zu den persönlichsten Arbeiten von Lewis Trondheim. Im Jahr 2000 mit dem Max und Moritz-Preis als Bestes internationales Album ausgezeichnet.

“In Approximate Continuum Comix entfaltet sich Lewis Trondheim ganz als der elegante und raffinierte Erzähler, der mit einem bestechenden Sinn für Rhythmus Privates und Berufliches verquickt.“ – Christian Gasser, Neue Zürcher Zeitung

Traumhafte Strände, dichte Regenwälder, Piraten, die ihre Waffen niedergelegt haben, um als friedliche Plantagenbesitzer Kaffee anzubauen… Auf der Suche nach dem seltenen Vogel Dodo finden zwei Ornithologen 1730 auf der Insel Bourbon paradiesische Zustände vor. Doch der Schein trügt.

Mit Bluthunden macht der Gouverneur Jagd auf entlaufene Sklaven, die idealistische Tochter eines reichen Siedlers flieht von zu Hause, und die Insel steht kurz vor einem Aufstand.

In Zusammenarbeit mit dem Autor Appollo, der auf der Insel Bourbon, der heutigen Île de la Réunion, zu Hause ist, erzählt Lewis Trondheim ein Abenteuerepos voller Spannung und Humor, das ganz nebenbei auch zur Parabel auf den Preis der Freiheit und der Globalisierung wird.

INSEL BOURBON 1730 ISBN 978-3-938511-87-9 288 Seiten, s/w, 21 x 14,5 cm Klappenbroschur, 17,- € [D] | 17,50 € [A]

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NICOLAS DE CRÉCY

Nicolas de Crécy wurde am 29. September 1966 in Lyon, Frankreich, geboren. Angesichts seiner Vorliebe für groteske Fantasiewelten wenig überraschend, nennt er die deutschen Expressionisten als Einfluss auf seine Arbeit, allen voran Otto Dix und George Grosz. Ein Markenzeichen von Nicolas de Crécy ist seine stete Begeisterung für neue Ausdrucksformen und Stilrichtungen.

Zu den wichtigsten Preisen, die Nicolas de Crécy für sein Werk entgegennehmen durfte, gehören neben dem Max und Moritz-Preis für “Foligatto” Auszeichnungen in Angoulême in den Jahren 1998 und 2001 sowie Preise in Belgien und der Schweiz.

”Prosopopus spielt jenseits von Gut und Böse, Täter und Opfer werden zur bedrohlichen, weil ununterscheidbaren Einheit.”

– Christian Schlüter, Frankfurter Rundschau

New York, ein Mord auf offener Straße. Der Täter entkommt angeschossen. In derselben Nacht entsteht ein bizarres Geschöpf – Prosopopus. In Gestalt einer fleischgewordenen Cartoonfigur tritt das Wesen ins Leben des Mörders, und hinter dem Auge der Videokamera, mit der es den Mann zu filmen beginnt, offenbaren sich die Umstände und Abgründe des anfangs begangenen Verbrechens. Und bald wird klar: Das groteske Wesen verfolgt einen unbarmherzigen Plan.

Mit PROSOPOPUS hat Nicolas de Crécy eine surreale Geschichte geschaffen, die gänzlich ohne Worte auskommt.

PROSOPOPUS ISBN 978-3-941099-10-4 112 Seiten, farbig, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A]

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PROSOPOPUS 83

GIPI

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Gipi, 1963 in Pisa geboren, ist einer der wichtigsten Erzähler des modernen italienischen Comics, dessen psychologisch dichte Bücher auch schon im deutschen Sprachraum für Furore gesorgt haben. Er ist darüber hinaus als Filmemacher tätig.

Für seine Bücher wie “Aufzeichnungen für eine Kriegsgeschichte“ (avant-verlag) wurde Gipi international vielfach ausgezeichnet, unter anderem 2006 mit dem Preis für das beste Album in Angoulême. 2011 erhielt er für seinen Film “L’ultimo terrestre“ eine Einladung an den Wettbewerb der 68. Internationalen Filmfestspiele von Venedig. giannigipi.blogspot.com

“Gipi berichtet nicht vom Hörensagen. Er bringt mit Tinte und Tusche Erlebtes zu Papier. Denn sein wahres Talent wird gespeist von der Erinnerung. Gipi erzählt von einem anderen, realistischen Italien. Fernab von Pizza, Pasta, Sonnenschein.“ – arte

Gleichwohl Gipis Geschichten stets eng mit eigenen Lebenserfahrungen verknüpft sind, stellt S. seine bis dato wohl persönlichste Arbeit dar. In flüchtigen, flirrenden Bildern erzählt Gipi hier von seinem Vater; von dessen Jugend im Zweiten Weltkrieg, den einschneidenden Momenten in ihrer Beziehung, seinem Tod. S. ist fragile Liebeserklärung und fesselnde Studie zugleich: Wie rückt die Erinnerung unsere Vergangenheit von Mensch zu Mensch in ein anderes Licht? Und wo liegt die Wahrheit?

S. ISBN 978-3-943143-11-9 112 Seiten, farbig, 24 x 17 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A]

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IGORT

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Igort, geboren 1958 in Cagliari, Italien, avancierte Anfang der 1980er-Jahre zu einem der wichtigsten Vertreter der Künstlergruppe Valvoline und arbeitete in der Folge als einer der ersten europäischen Comicautoren für japanische Verlage.

Sein Buch “5 ist die perfekte Zahl“ (avant-verlag) wurde 2003 auf der Frankfurter Buchmesse als Comic des Jahres ausgezeichnet. Neben dem bereits erschienenen BERICHTE AUS DER UKRAINE ist bei Reprodukt ein weiterer Band mit Igorts Reiseaufzeichnungen aus Russland in Vorbereitung. igort.com

“Drastischer und gleichzeitig eindringlicher ist die ukrainische Hungerkatastrophe der 20er-Jahre wohl nie dargestellt worden. (...) Gerade in ihrer radikal individuellen Sichtweise überzeugt diese Oral History eines leidgeprüften Landes.“ – Jens Mühling, Der Tagesspiegel

Serafima Andrejewna war erst vier Jahre alt, als 1932 der Holodomor in ihrem Dorf begann. Sie berichtet von Elend, Tod, sogar von Kannibalismus infolge dieser von Stalin provozierten Hungersnot. Auch Maria Iwanowna hat in ihrer Jugend mit Leichnamen überhäufte Wagen durch ihr Dorf fahren sehen.

Während der deutschen Besetzung musste sie dann erleben, wie ihre Mutter von den Deutschen verschleppt wurde. Anatoli erzählt von einem jüngeren Drama der ukrainischen Geschichte, von Tschernobyl.

Anderthalb Jahre ist Igort zwischen 2008 und 2009 durch die Ukraine, Russland und Sibirien gereist, um die Erinnerungen der Menschen festzuhalten. In seinen Aufzeichnungen verbindet der italienische Autor virtuos Comicminiaturen, Illustrationen und kurze Textpassagen zu einem jederzeit authentischen und oftmals erschütternden Porträt der Ukraine und ihrer Menschen.

BERICHTE AUS DER UKRAINE Erinnerungen an die Zeit der UdSSR ISBN 978-3-941099-61-6 176 Seiten, farbig, 24 x 17 cm Klappenbroschur, 24,- € [D] | 24,70 € [A]

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JUDITH VANISTENDAEL

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Judith Vanistendael, geboren 1974 in Leuven, Belgien, studierte Kunst in Berlin, Gent und Sevilla und besuchte die renommierte Comicschule Saint-Luc in Brüssel.

Judith Vanistendael illustrierte eine Reihe von Kinderbüchern und legte einige kürzere Comics vor. Nach KAFKA FÜR AFRIKANER – SOFIE UND DER SCHWARZE MANN ist auch ihr aktuelles Projekt “Toen David zijn Stern verloor“, das Berlin zum Schauplatz hat, zur Veröffentlichung bei Reprodukt vorgesehen.

“Für Sinnesrausch wie Foltertrauma findet Vanistendael eine expressive Formsprache. (…) Das zweigliedrige Werk changiert im Ton, schockiert in der Sache; und bezaubert als Ganzes.“ – Alexandra Kedves, Tages-Anzeiger

Die 19-jährige Belgierin Sofie kommt aus einem wohlsituierten und weltoffenen Elternhaus. Doch als Sofie ihren Eltern eröffnet, sie habe sich in einen jungen Togolesen ohne Aufenthaltsgenehmigung verliebt, findet sich die Familie in einem Chaos aus Verlustängsten, Vorurteilen und den bürokratischen Albträumen des Asylsystems wieder…

In ihrem semiautobiografischen Erstlingswerk widmet sich die Belgierin Judith Vanistendael mit Leichtigkeit und Humor dem Schicksal illegaler Einwanderer, ohne dabei je deren Leid zu verschweigen. KAFKA FÜR AFRIKANER ist eine ergreifende und mitreißende Erzählung, die weit über die Liebesgeschichte hinausreicht, mit der sie ihren Anfang nahm.

KAFKA FÜR AFRIKANER Sofie und der schwarze Mann ISBN 978-3-941099-42-5 152 Seiten, s/w, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A]

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BRECHT EVENS

Brecht Evens, geboren 1986, lebt als Comiczeichner, Illustrator und Musiker in Gent.

Sein Comicdebüt gab er 2004 mit dem Band ”Een boodschap uit de ruimte”, es folgten zwei weitere Bücher, bevor ihm 2009 mit dem prachtvoll aquarellierten und virtuos komponierten AM FALSCHEN ORT der internationale Durchbruch gelang.

Auf dem Fumetto-Festival 2010 wurde unter dem Titel ”Hier und jetzt” erstmals eine Einzelausstellung des Flamen präsentiert. brechtnieuws.blogspot.com

”Evens hat einen scharfen Sinn für authentisch klingende Dialoge, für endloses Geplauder, dessen wahrer Sinn immer im Ungesagten und nicht Ausgesprochenen liegt. Immer wieder blitzen auch kleine philosophische Aphorismen und verblüffende Alltags- und Partywahrheiten auf.” – Christian Gasser ”Ein Bucherlebnis, so berauschend, ausgelassen und verwirrend wie eine gute Party.“ – Matthias Schmidt, Stern

Die Party ist in vollem Gange, aber verdammt, wo bleibt Robbie? Kommt er, kommt er nicht? Alle wissen unglaubliche Geschichten über ihn zu erzählen… Ist er so ruhelos, so unfähig, sich zu binden, weil seine erste große Liebe von einem Jäger erlegt wurde, der sie irrtümlich für einen Fasan gehalten hat? Oder ist das die tragische Geschichte einer ganz anderen Person?

In AM FALSCHEN ORT beschäftigt sich Brecht Evens mit zwischenmenschlichen Verhaltensmustern und der Zerbrechlichkeit der Identität. Seine Nachtschwärmer sind charismatisch, chaotisch, hemmungslos. Sie werden zur Farbpalette des Künstlers, verblassen, verschwimmen und verschmelzen schließlich zu einer Geschichte.

AM FALSCHEN ORT ISBN 978-3-941099-57-9 176 Seiten, farbig, 26 x 21 cm Flexcover, 24,- € [D] | 24,70 € [A]

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AM FALSCHEN ORT 91

OLIVIER SCHRAUWEN

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Olivier Schrauwen wurde 1977 in Brügge geboren und studierte an der Hochschule Saint Luc in Brüssel. Mit Veröffentlichungen in verschiedenen Anthologien – etwa in “Spirou“ – verfeinerte er seinen am klassischen amerikanischen Comicstrip geschulten Zeichenstil.

Olivier Schrauwens erstes Album MEIN JUNGE erschien 2006 zunächst in Frankreich, liegt inzwischen in englischer, finnischer und spanischer Sprache vor, gehörte in Angoulême 2007 in die engere Auswahl für das Beste Album und gewann auf dem Comicfestival in Turnhout den Preis für das beste Debüt.

Olivier Schrauwen lebt und arbeitet in Berlin. ollieschrauwen.blogspot.com

MEIN JUNGE ISBN 978-3-938511-97-8 64 Seiten, farbig, 26 x 21 cm Softcover 15,- € [D] | 15,40 € [A]

Olivier Schrauwen erzählt in MEIN JUNGE in vielschichtigen Episoden vom schwierigen Verhältnis eines Vaters zu seinem eigentümlich kleinwüchsigen Filius. ”Schrauwen greift auf die Bildwelten der klassischen Zeitungscomics zurück und entwickelt daraus Miniaturen von sperriger Eleganz und drastischer Komik mitsamt dem Inventar einer auseinanderfallenden bürgerlichen Welt.”

– Jan-Frederik Bandel, taz

Ein Labyrinth von Handlungssträngen, absurd, surreal und dabei von rätselhafter Schönheit: Lustvoll, raffiniert und äußerst unterhaltsam lotet Olivier Schrauwen in DER MANN, DER SEINEN BART WACHSEN LIESS das Feld zwischen Realität und Fantasie aus.

Dabei verblüfft auch in diesem Werk seine ästhetische Vielfalt: Neben Verweisen auf klassische Zeitungscomics, Referenzen auf Malewitsch oder Chagall greift er auch Elemente der Art Brut auf, deren zuweilen krude Direktheit den Erzählungen weitere Tiefe verschafft. ”Olivier Schrauwen ist außergewöhnlich. Ich koste die Geheimnisse seiner Arbeit aus und lasse mich inspirieren – seit Chris Ware oder Ben Katchor bin ich auf keinen originelleren Comiczeichner gestoßen.“ – Art Spiegelman DER MANN, DER SEINEN BART WACHSEN LIESS ISBN 978-3-941099-94-4 112 Seiten, farbig, 26 x 21,5 cm Klappenbroschur, 24,- € [D] | 24,70 € [A]

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MIGUEL GALLARDO

Comicmagazins ”Makoki”.

Miguel Gallardo, geboren 1955 in Lérida, Spanien, hat sich vor allem als Illustrator einen Namen gemacht. In den Achtziger- und Neunzigerjahren zeichnete er Comics und arbeitete in der Trickfilmindustrie. Gallardo gehört zu den Mitbegründern des spanischen

MARIA UND ICH wurde mit mehreren Preisen bedacht; darüber hinaus produzierte das spanische Fernsehen eine Dokumentation über Vater und Tochter. miguel-gallardo.blogspot.com

”Menschen reagieren auf das, was ihnen fremd ist, in der Regel mit Angst, Ignoranz oder offenkundiger Abscheu. Dass es hierzu nicht mehr braucht als eine geringfügig angehobene Lautstärke der Stimme und die gelegentliche Demonstration introvertierter Launen, erzählt der spanische Comiczeichner und Illustrator Miguel Gallardo in dieser liebevollen Hymne auf seine Tochter Maria.”

– Sven Jachmann, taz

Maria liebt es, stundenlang dabei zuzusehen, wie der Sand durch ihre Finger rinnt. Sie lächelt gern und sie merkt sich dein Gesicht, auch wenn sie dich nur einmal gesehen hat. Wenn sie dich lieb hat, kneift sie dich. Wenn sie dich nicht lieb hat, kneift sie dich auch. Oft tut Maria Dinge, die fremde Menschen nicht verstehen können. Maria hat Autismus – für Miguel Gallardo ist sie die beste Tochter, die ein Vater haben kann.

Liebevoll und sachlich zugleich erzählt Miguel Gallardo in MARIA UND ICH von sich, seiner Tochter und ihrem Anderssein.

MARIA UND ICH ISBN 978-3-941099-28-9 68 Seiten, zweifarbig, 24 x 17 cm Hardcover, 14,- € [D] | 14,40 € [A]

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VILLE RANTA

Ville Ranta, geboren 1978 in Oulu, Finnland, ist einer der kreativsten Köpfe der äußerst lebendigen finnischen Comicszene. Gemeinsam mit einigen Kollegen hob er den Verlag Asema aus der Taufe; sein nach Texten von Lewis Trondheim entstandenes Werk “ Célébritiz“ wurde 2006 von France Télévision als Bestes Album ausgezeichnet.

PARADIES ist Ville Rantas erste deutschsprachige Veröffentlichung. villeranta.com

Es ist schwer, dem Herrn alles recht zu machen. Kaum haben Adam und Eva ihr Schicksal als göttlichen Plan akzeptiert, empört dieser sich über ihr Verhalten. Dabei hatten sie sich, umgeben von Engelstrompeten und Cherubim, doch nur dem Reiz der körperlichen Liebe hingegeben. Kurzerhand zerstört Gott den Garten Eden und jagt die vermeintlich missratenen Geschöpfe zum Teufel.

Wieso hat der liebe Gott uns mit Neugier geschlagen, wenn er nicht will, dass wir vom Baum der Erkenntnis essen? Auf diese grundsätzliche Frage weiß auch Ville Ranta keine Antwort – aber sein PARADIES ist dennoch tröstlich in seiner Heiterkeit und Farbenpracht.

PARADIES ISBN 978-3-943143-16-4 72 Seiten, farbig, 24 x 17 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A]

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TOMMI MUSTURI

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Tommi Musturi gehört wie Ville Ranta seit einigen Jahren zu den Protagonisten der finnischen Comicszene. Die Comics des 1975 in Ruowesi geborenen Zeichners decken ein breites stilistisches Spektrum ab – von fast klassisch anmutenden Geschichten bis hin zu ausufernden psychedelischen Experimenten.

Tommi Musturi wurde bereits mit vielen Preisen, Auszeichnungen und Stipendien bedacht. Neben seiner Tätigkeit als Comiczeichner arbeitet er als Illustrator und in der Animation. tommimusturi.com

”Musturis Comic Unterwegs mit Samuel kommt ganz ohne Sprache, ohne Sprechblasen aus. Das nähert seine mitunter knatterbunten Zeichnungen stilistisch dem Cartoon, und doch wird eine Geschichte erzählt, eine Art intergalaktischer Roadmovie, eine Reise durch alle Kultur- und Kunstepochen.”

– Christian Schlüter, Frankfurter Rundschau ”Ausgehend vom Urknall, führen Samuels Spaziergänge durch einen weiten, offenen und mit vielen Referenzen gespickten Kosmos aus Gedanken, Geschichten und Kulturen. Der Leser, der sich auf dieses Abenteuer einlässt, wird in jedem Fall reich belohnt.”

– Christian Gasser, Neue Zürcher Zeitung

Samuel, der einsame Wanderer, begibt sich auf eine so psychedelische wie meditative Reise durch Zeit und Raum. Ein klarer Strich und leuchtende Farben laden ein, in Samuels überbordende Welt einzutauchen, in der Motive aus Weltgeschichte und Philosophie wild durcheinander zitiert werden…

UNTERWEGS MIT SAMUEL ISBN 978-3-941099-29-6 136 Seiten, farbig, 20,5 x 20,5 cm Hardcover, 20,- € [D] | 20,60 € [A]

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JASON

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Jason wurde 1965 im norwegischen Molde geboren. Seine lakonischen und im besten Ligne-Claire-Stil umgesetzten Geschichten um anthropomorphe Tiere und B-Movie-Monster sind seit dem Buch HEY, WARTE MAL... (Schwarzer Turm) auch international erfolgreich.

Mit HEMINGWAY (2007), ICH HABE ADOLF HITLER GETÖTET (2008) und “The Last Musketeer“ (2009) wurden drei seiner Bücher in Folge mit dem Eisner-Award bedacht, der renommiertesten US-amerikanischen Asuzeichnung für Comics.

HEMINGWAY ISBN 978-3-941099-74-6 48 Seiten, farbig, 22,5 x 17 cm Klappenbroschur 12,- € [D] | 12,30 € [A]

Paris, die 1920er-Jahre. Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Ezra Pound und James Joyce verbringen ihre Tage in zähem Kampf mit dem weißen Blatt Papier. Nachts hocken sie in Cafés oder im Salon von Gertrude Stein und philosophieren über die Frauen, die Kunst und die Herausforderungen ihrer Arbeit.

Denn Paris macht seinen Gästen das Leben schwer. Und jungen Comiczeichnern wie ihnen erst recht…

“Die Lost Generation trifft auf Pulp Fiction und Lola rennt. Ein schöner, zeitgemäßer Kommentar auf die Verlorene Generation und auf Hemingway, der vor 50 Jahren seine Lieblingsflinte zur Hand nahm.“ – Markus Lippold, n-tv.de

Stellen Sie sich vor, Sie könnten die Dienste eines Auftragskillers völlig legal in Anspruch nehmen, wie die eines Arztes oder Anwalts. Stellen Sie sich ferner vor, ein Wissenschaftler würde einen dieser Mörder dingen, durch die Zeit ins Jahr 1938 zu reisen, um Adolf Hitler zu töten… Was, wenn nun Hitler dem Attentat entginge und seinerseits in die Gegenwart reiste – den Killer in der Vergangenheit zurücklassend?

Kaum vorstellbar, wie Jason dieses Dilemma auflösen will. Gut, dass wir es in ICH HABE ADOLF HITLER GETÖTET nachlesen können, in dem der Norweger mit trockenem Humor sämtliche Register seines erzählerischen Könnens zieht.

ICH HABE ADOLF HITLER GETÖTET ISBN 978-3-941099-95-1 48 Seiten, farbig, 25,5 x 19 cm Klappenbroschur, 13,- € [D] | 13,40 € [A]

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CRAIG THOMPSON

© Alicia J. Rose

Der US-Amerikaner Craig Thompson wurde 1975 in Traverse City, Michigan, geboren und wuchs in einer fundamental-christlichen Familie auf. Schon mit seinem Debüt MACH‘S GUT, CHUNKY RICE! gewann er 1999 den Harvey Award als Bestes neues Talent.

In den folgenden vier Jahren arbeitete er an dem 600 Seiten starken “Blankets“ (Carlsen), für das er zahlreiche Preise erhielt, darunter 2005 die Auszeichnung zum Comic des Jahres auf der Frankfurter Buchmesse. Im Herbst 2011 ließ Craig Thompson HABIBI folgen, ein modernes Märchen über die gemeinsame Wiege von Christentum und Islam. dootdootgarden.com

“Die schönste Liebesgeschichte, die je als Comic erzählt wurde.“ – Jens Balzer, Literaturen “Die Lektüre gleicht stellenweise einem halluzinatorischen Trip, der einen in Räume und Zeiten entführt, die man sich niemals hätte träumen lassen.“ – Thomas von Steinaecker, Die Welt “Eine Virtuosität und Meisterschaft, die schier atemberaubend ist.“ – Christian Möller, WDR5

Vor einer fantastischen Kulisse aus orientalischen Wüstenlandschaften, märchenhaften Harems und der allgegenwärtigen Kluft zwischen “Erster“ und “Dritter Welt“ erzählt HABIBI die bewegende Geschichte von Dodola und Zam, zwei Sklavenkindern, die der Zufall eint, das Schicksal auseinanderreißt, und deren tiefe Liebe zueinander allen Widrigkeiten zum Trotz überdauert.

Mit dem lange erwarteten Nachfolger zu “Blankets“ legt Craig Thompson eine außergewöhnliche, epische Liebesgeschichte vor, eine eindringliche Parabel über das gemeinsame Erbe von Islam und Christentum und allem voran eine Ode an die Magie des Geschichtenerzählens.

HABIBI ISBN 978-3-941099-50-0 672 Seiten, s/w, 23 x 17 cm Hardcover, 39,- € [D] | 40,10 € [A]

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HABIBI 103

CRAIG THOMPSON

MACH‘S GUT CHUNKY RICE! ISBN 978-3-943143-07-2 128 Seiten, s/w, 20,5 x 16 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A]

TAGEBUCH EINER REISE ISBN 978-3-938511-17-6 224 Seiten, s/w, 22 x 14 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A]

Wie unendlich schwer ein Abschied sein kann, wenn der liebste Freund abreist! Als Chunky Rice zu den Kahootney-Inseln aufbricht, bleibt Dandele untröstlich zurück. Chunky Rice ist eine Schildkröte. Er trägt nun einmal sein Haus auf dem Rücken und so hält ihn auch die tiefe Zuneigung zur Maus Dandele nicht davon ab, seinem Fernweh zu folgen. Er begibt sich auf eine abenteuerliche und gefährliche Seereise. Ob er je zurückkehren wird, ist ungewiss.

In TAGEBUCH EINER REISE hält Craig Thompson die Eindrücke und Erlebnisse einer dreimonatigen Reise durch Europa und Marokko fest. Dabei stellt er seine ausdrucksstarken Porträts besuchter Orte und Menschen neben autobiografische und kolportierte Anekdoten.

In der anrührenden Geschichte um Chunky Rice und seine Freunde lotet Craig Thompson zahlreiche Formen des Trennungsschmerzes und der Einsamkeit aus. Zugleich ist sein Comicdebüt ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, seinen eigenen Weg zu gehen.

“Eine brillante Tierfabel.“

– Stefan Pannor, Spiegel Online

In vielen Skizzen und ausgearbeiteten Comicsequenzen ist so ein sehr lebendiges und persönliches Buch entstanden, das einen Einblick in fremde Kulturen ermöglicht und den Leser an seiner Reise teilhaben lässt.

“Craig Thompsons wunderbares Tagebuch einer Reise bebildert, wie schön und wie schrecklich zugleich das Reisen sein kann. Nicht so gelehrt wie bei Laurence Sterne, aber genauso empfindsam, so witzig und so erotisch. Und gezeichnet mit einer Bildkraft, die manchmal sprachlos macht.”

– Tobias Rüther, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung “Ein melancholisches Liebesgedicht in Bildern an Länder, Menschen und die Kunst – mehr kann man von einem Reisetagebuch nicht erwarten.“ – TIME Magazine

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CHARLES BURNS

Charles Burns, Jahrgang 1955, wurde in Washington, DC geboren. Seinen Arbeiten sieht man die Schulung an den berüchtigten EC Comics aus den Fünfzigerjahren an. Auf eine düstere und unheimliche Atmosphäre ausgerichtet, schaffen die kühlen und glatten Zeichnungen des Amerikaners mit ihren starken Schwarz-Weiß-Kontrasten das schwer greifbare Gefühl einer Künstlichkeit und diffusen Vergangenheit.

Neben Illustrationen für “The New Yorker“ oder “Rolling Stone“ entwarf Charles Burns auch Bühnenbilder und Plattencover, unter anderem zu Iggy Pops “Brick by Brick“.

”Charles Burns weiß genau, woher die Comics kommen, hat aber auch Roy Lichtenstein verinnerlicht und spuckt das alles wieder aus. Im Gegensatz zu Lichtenstein bleibt Burns aber nicht außerhalb der Comics, sondern dringt in deren Herz vor, und mit seinem entfremdet präzisen Strich schafft er es, aus vermeintlichen Genre-Storys etwas wirklich Beängstigendes zu machen.”

– Art Spiegelman ”Was die Komplexität der Erzählung, die Tiefe der Charaktere und die durchgehend grandiosen Bilder angeht, ist Black Hole eine jener Graphic Novels, an der keiner, der sich für das Genre interessiert, vorbeikommt.”

– Thomas von Steinaecker, textem.de ”Charles Burns‘ Black Hole könnte der schwärzeste Comic der letzten Dekaden sein. Eine unglaubliche stilistische und erzählerische Konsequenz...“ – Fritz Göttler, Süddeutsche Zeitung

Hinter der scheinbar perfekten Oberfläche einer typischen amerikanischen Vorstadt tun sich Abgründe auf: Seit Kurzem grassiert unter Jugendlichen eine Krankheit, die sich wie AIDS durch Körperflüssigkeiten überträgt und die Betroffenen grauenvoll entstellt. Doch statt Gegenmaßnahmen zu ergreifen, ziehen sich die am schlimmsten Deformierten freiwillig in einen abgelegenen Wald zurück…

Charles Burns schafft in BLACK HOLE ein grandios verzerrtes Spiegelbild amerikanischer Realität zwischen Sex, Drogen und Horror. Selten wurden die Schrecken der Pubertät so aufregend beschrieben.

BLACK HOLE ISBN 978-3-941099-75-3 368 Seiten, s/w, 23,5 x 16,5 cm Klappenbroschur, 24,- € [D] | 24,70 € [A]

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CHARLES BURNS

X ISBN 978-3-941099-93-7 56 Seiten, farbig, 29,5 x 22 cm Hardcover, 18,- € [D] | 18,50 € [A]

DIE KOLONIE ISBN 978-3-943143-18-8 56 Seiten, farbig, 29,5 x 22 cm Hardcover, 18,- € [D] | 18,50 € [A]

Doug ist in einem erbärmlichen Zustand. Eine mysteriöse Kopfverletzung fesselt ihn ans Bett, und keine Medizin der Welt könnte die albtraumhaften Bilder vertreiben, die ihn in seinem Fieberwahn heimsuchen… Schweineföten, Rasierklingen, schwarze Katzen, schwärende Wunden… Und nicht zu vergessen: Eier. Seltsame Eier.

Doug gerät immer tiefer in den Sog seiner bizarren Albträume.

Oder ist die Kolonie der Echsenwesen mit ihren Bruthöhlen womöglich doch ein realer Ort? Keine der Welten, in denen er sich nun bewegt, bietet ihm auch nur die geringste Sicherheit.

Und als sei das nicht verstörend genug, plagen Doug die Erinnerungen an seinen Vater. Keine schönen Erinnerungen…

Mit X meldet sich Charles Burns fulminant zurück: Sein in Rückblenden und Traumsequenzen erzähltes Drama um den Teenager Doug, der jeden Bezug zur Realität zu verlieren droht, verwischt auch für den Leser auf verstörende Weise die Grenzen zwischen Imagination und Wirklichkeit. William Burroughs meets Hergé.

Wie schon im Vorgänger X lässt Charles Burns’ zeichnerische Präzision seine halluzinatorische Visionen ungeheuer real erscheinen. Mit dem Protagonisten finden wir uns dem schnellen Wechsel der Parallelwelten ausgesetzt, deren Faszination man sich gar nicht entziehen möchte.

“Burns kommt das Privileg zu (in X) die interessantesten Seiten der letzten Jahre gezeichnet zu haben. Er produziert etwas so noch nie Gesehenes.“ – Ole Frahm, Frankfurter Rundschau

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DANIEL CLOWES

Bereits in seinen frühen Arbeiten bediente sich der 1961 in Chicago geborene Daniel Clowes des Stils der Fünfzigerund Sechzigerjahre für seine Satiren der amerikanischen Mittelklasse und seine sarkastische Auseinandersetzung mit der Popkultur. Mit seiner Heftreihe “Eightball“ avancierte er zu einem der wichtigsten amerikanischen Comic-autoren der Gegenwart.

GHOST WORLD, sein bis dato wohl populärstes Buch, wurde auch in der gelungenen Verfilmung von Terry Zwigoff ein großer Erfolg. Daniel Clowes’ Arbeiten erscheinen unter anderem in “The New Yorker“, “Vogue“ und “TIME Magazine“.

”Daniel Clowes beschreibt die Seelenqualen eines Teenagers so packend und authentisch, wie es J. D. Salinger mit Der Fänger im Roggen für eine frühere Generation gelungen ist.”

– Village Voice ”Intelligent und das Produkt einer wahrhaft wilden Fantasie.”

– Nick Hornby ”David Boring und Chris Wares Jimmy Corrigan waren verantwortlich für die kulturelle Akzeptanz des literarischen Comics in den USA.“ – Klaus Schikowski, Der Tagesspiegel

danielclowes.com

David Boring hat mehr als nur ein Problem. Von seiner Mutter tyrannisiert und von Obsessionen geplagt, flieht er in die Großstadt – nur um hier in einen bizarren Kriminalfall verwickelt zu werden: Auf der Flucht vor der Polizei verliebt sich der unscheinbare 19-Jährige in eine mysteriöse Frau, wird verlassen, niedergeschossen, auf eine einsame Insel verschleppt, von Mord, Totschlag und Intrigen bedroht. Und all das, während der Untergang der Welt kurz bevorsteht…

Daniel Clowes gelingt es trotz der wilden Achterbahnfahrt der Ereignisse meisterhaft, die labile, von Gleichgültigkeit und Verachtung geprägte Gefühlswelt seines heranwachsenden Protagonisten einzufangen.

DAVID BORING ISBN 978-3-931377-75-5 128 Seiten, s/w & farbig, 26 x 19 cm Softcover, 20,- € [D] | 20,60 € [A]

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DANIEL CLOWES

WIE EIN SAMTENER HANDSCHUH IN EISERNEN FESSELN ISBN 978-3-941099-76-0 136 Seiten, s/w, 26 x 19 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A]

GHOST WORLD ISBN 978-3-931377-24-3 80 Seiten, s/w, 26 x 17 cm Softcover, 13,- € [D] | 13,40 € [A]

Auf der Suche nach einer geheimnisvollen Frau gerät Clay Loudermilk an die Sekte eines Massenmörders und in die Fänge einer Gruppe von Verschwörungstheoretikern, die die Geschicke der Welt in den Händen des mythischen ”Mister Jones“ wähnen. Mit jeder neuen Wendung der Geschichte öffnen sich verschlossen geglaubte Türen einer labyrinthischen Albtraumwelt des Unterbewusstseins.

Die Neunzigerjahre. Irgendwo in den USA. Die Zeit steht still, seit Enid und Rebecca ihren Collegeabschluss gemacht haben.

Und obwohl sie ”nur so rumhängen”, ist am Ende des Sommers nichts mehr so, wie es einmal war. Die Teenager haben sich in junge Frauen verwandelt, eine innige Freundschaft ist auseinandergegangen und die Stadt, die doch immer so vertraut schien, zur ”Ghost World” geworden.

Kein anderer Comic von Daniel Clowes ist dem Werk David Lynchs so nahe wie dieser. WIE EIN SAMTENER HANDSCHUH IN EISERNEN FESSELN ist eine Herausforderung an Lese- und Sehgewohnheiten und eine Konfrontation mit menschlichen Urängsten.

Daniel Clowes erzählt höchst subtil eine nur auf den ersten Blick bekannte Coming-of-Age-Geschichte. Seine knappen Dialoge, die die Figuren präzise charakterisieren, und seine meisterhaften Zeichnungen haben GHOST WORLD zu einem modernen Klassiker gemacht.

”Eine Comic-Odysee durch menschliche Tiefenängste.”

”Enid und Rebecca sind zwei sehr normale Teenager, die sich – und auch das ist normal – für außergewöhnlich halten. Ihr Ringen um Einzigartigkeit hat etwas Rührendes, ja Lächerliches, doch macht sich Daniel Clowes in keinem Moment lustig über sie. Im Gegenteil, er beschwört die Stimmungen und Spannungen dieser kurzen Phase zwischen Jugend und Erwachsensein mit großer Behutsamkeit herauf.”

– Christian Gasser, Neue Zürcher Zeitung

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© Robyn Chapman

JAMES STURM James Sturm wurde 1965 in New York geboren. Neben seiner Tätigkeit als Autor, Zeichner und Herausgeber engagiert er sich seit 2004 an dem von ihm mitbegründeten Center for Cartoon Studies in Vermont als Ausbilder junger Nachwuchsautorinnen und -autoren. In den USA wurde er vor allem durch sein Buch “The Mighty Swing“ bekannt, das die Geschichte eines jüdischen Baseballteams in den 1920er-Jahren erzählt und das vom “TIME Magazine“ zur besten Graphic Novel des Jahres 2001 gewählt wurde.

2010 legte James Sturm mit MARKTTAG seinen bislang neuesten Comic vor, der in der Ausgabe von Reprodukt zugleich seine erste Veröffentlichung im deutschen Sprachraum darstellt.

“James Sturms Erzählung Markttag ist eine bewegende psychologische Studie über die Bedeutung der Arbeit.“ – Moritz Honert, tagesspiegel.de “In der ruhigen Erzählung, die ihre melancholischen Züge im Stil der Romane Michael Chabons voll auskostet, fügen sich Bilder von schwermütiger Poesie zum nuancierten Lebensbild, in dem Tradition und Moderne aufeinanderprallen.“ – Tobias Prüwer, Jüdische Allgemeine “In Markttag ist vieles ineinander verwoben, wie in einem wertvollen Teppich.“ – Christoph Haas, Süddeutsche Zeitung

Der Teppichweber Mendelmann ist konsterniert, als er feststellen muss, dass der Laden, in dem er seine kunstvollen Arbeiten zu verkaufen pflegte, quasi über Nacht nur noch industriell gefertigte Massenware führt. Im verzweifelten Ringen um einen Abnehmer für seine Teppiche sieht Mendelmann an diesem Markttag nicht nur die Existenz seiner Familie in Gefahr, sondern mehr und mehr auch die eigene Identität…

In klaren Bildern zeichnet James Sturm ein unsentimentales Porträt jüdischen Lebens im Osteuropa des frühen 20. Jahrhunderts. Zugleich gelingt ihm eine zeitlose Erzählung darüber, wie ökonomische Zwänge sich im Schicksal jedes Einzelnen niederschlagen.

MARKTTAG ISBN 978-3-941099-71-5 96 Seiten, farbig, 24,5 x 16,5 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A]

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PAUL KARASIK & DAVID MAZZUCCHELLI

© privat

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Paul Karasik wurde 1956 in Washington, D.C. geboren und studierte später unter anderem bei Will Eisner, Harvey Kurtzman und Art Spiegelman. Mit Spiegelman und dessen Frau Françoise Mouly freundete er sich an und wurde Mitherausgeber der Anthologie ”RAW”.

David Mazzucchelli machte sich zunächst als Zeichner von Superheldencomics einen Namen. Später verlegte er sich auf persönliche Arbeiten – in deutscher Sprache erschien eine Sammlung seiner Geschichten unter dem Titel ”Discovering America” bei Arrache Cœur. Seine jüngste, mehrfach preisgekrönte Graphic Novel “Asterios Polyp“ ist 2011 bei Eichborn erschienen.

”Der Comic kommt meinem Roman näher als eine Verfilmung, da er etwas verdichtet und ausstrahlt, das nur in der Zeichnung erreicht werden kann.”

– Paul Auster ”Eine der bis heute großartigsten Demonstrationen dessen, was der moderne Comic zu leisten vermag.”

– Art Spiegelman „Der Berliner Reprodukt-Verlag hat eine sorgfältige Neuübertragung vorgelegt, die der als Meilenstein der Comic-Literatur geltenden Vorlage bis in den letzten liebevoll gezeichneten Buchstaben gerecht wird.”

– Lars von Törne, Der Tagesspiegel

Der Krimiautor Daniel Quinn hat sich nach dem Tod seiner Frau und seines Sohnes zunehmend isoliert. Eines Nachts erhält er einen Anruf und wird von einem Fremden zu Hilfe gerufen.

Um einen Mord zu verhindern, schlüpft er in die Rolle eines Privatdetektivs und gerät so in den Sog einer unglaublichen Geschichte. Bei der Jagd durch New York verwirrt sich der Kriminalfall zu einem Spiel der Identitäten.

Szenarist Paul Karasik und Zeichner David Mazzucchelli haben mit der Umsetzung der literarischen Vorlage von Paul Auster einen wegweisenden Comic geschaffen. Die bei Rowohlt veröffentlichte Erstausgabe wurde 1998 mit dem Max und MoritzPreis ausgezeichnet.

PAUL AUSTERS STADT AUS GLAS ISBN 978-3-938511-06-0 144 Seiten, s/w, 21 x 14 cm Softcover, 14,- € [D] | 14,40 € [A]

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© John Foley-Opale

POSY SIMMONDS

Die 1945 in Bershire, England, geborene Posy Simmonds zeichnet seit den frühen Siebzigerjahren für die englische Tageszeitung „The Guardian” und wurde wiederholt als Cartoonist of the Year ausgezeichnet. Ihre Bücher „True Love”, GEMMA BOVERY und TAMARA DREWE fanden international Beachtung. Letzteres wurde von Stephen Frears erfolgreich fürs Kino adaptiert (in Deutschland unter dem Titel ”Immer Drama um Tamara”).

Für ihre Verdienste um die Zeitungsindustrie wurde Posy Simmonds 2002 zum Member of the British Empire ernannt.

“Posy Simmonds erzielt eine literarische Dichte und psychologische Tiefenschärfe, wie sie in Comics selten zu finden ist.“ – Christian Gasser, Neue Zürcher Zeitung “Der karikatureske Strich verleiht den Figuren eine differenzierte Tiefgründigkeit, die die Paradoxie ihrer Gefühlswelten vermittelt und ihnen selbst in den würdelosesten Momenten noch als ein identitäres Gerüst dient.“ – Sven Jachmann, taz

Das unglückliche Schicksal der jungen Grafikerin Gemma Bovery steht im Mittelpunkt einer Geschichte, in der Posy Simmonds auf der Grundlage von Gustave Flauberts Meisterwerk “Madame Bovary“ ein vielschichtiges Panoptikum über Ehebruch und seine Konsequenzen, Betrug und Enttäuschung, Träume und Lebenslügen geschaffen hat.

Klug und psychologisch dicht erzählt ist GEMMA BOVERY ein facettenreicher Comic, in dem es Posy Simmonds auch dank ihrer präzisen Zeichnungen gelingt, die innere Zerrissenheit ihrer Charaktere zum Ausdruck zu bringen.

GEMMA BOVERY ISBN 978-3-941099-72-2 112 Seiten, s/w, 30,5 x 19,5 cm Klappenbroschur, 18,- € [D] | 18,50 € [A]

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GEMMA BOWERY 119

POSY SIMMONDS

”Mit treffsicheren Linien durchleuchtet Posy Simmonds in Tamara Drewe die Charaktere und zeigt uns, aus welchem Holz die Literaten, Autoren, Verleger, Kritiker und Akademiker gleichermaßen geschnitzt sind, all die Eitelkeiten, Begehrlichkeiten, Eifersüchteleien und die anderen gekränkten Gefühle, die sie mit sich herumtragen – genauso wie die Lust, die sie nur notdürftig in ihren Jeans verbergen.”

– Tom Wolfe ”Eine bitterböse Milieustudie, die an der literarisch ambitionierten Mittelschicht Großbritanniens kein gutes Haar lässt.”

– Brigitte Preissler, Die Welt TAMARA DREWE ISBN 978-3-941099-31-9 136 Seiten, farbig, 26 x 23,5 cm Klappenbroschur, 20,- € [D] | 20,60 € [A]

Ein großzügiges Anwesen im Süden Englands. Schriftsteller ziehen sich hierhin zurück, um in Abgeschiedenheit an ihren Manuskripten zu arbeiten. Die Idylle wird gestört, als Tamara Drewe, Klatschkolumnistin aus London, an diesen Ort ihrer Jugend zurückkehrt, um ihr Erbe anzutreten. Mit ihrer Anziehungskraft auf die Männer bringt Tamara lang unterdrückte Konflikte zum Ausbruch…

Inspiriert von Thomas Hardys Roman ”Am grünen Rand der Welt” setzt sich Posy Simmonds humorvoll und mit feinem Gespür für Charaktere mit der englischen Mittelklasse auseinander.

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© Peter Stanglmayr

ADRIAN TOMINE

Seit Mitte der Neunzigerjahre gehört der 1974 im kalifornischen Sacramento geborene Adrian Tomine, der neben seiner Comic-Karriere auch die Zeit fand, Englische Literatur zu studieren, zu den gefragtesten Zeichnern in den USA. Seine Heftserie ”Optic Nerve” zählt zu den international einflussreichsten Independent-Comics und wurde sowohl mit dem Harvey wie auch dem Ignatz Award ausgezeichnet.

Adrian Tomines Illustrationen zieren Magazine wie den ”Rolling Stone”, ”The New Yorker” und ”TIME Magazine“, und auch Bands wie Weezer und die Eels haben sich von ihm CD-Booklets gestalten lassen. adrian-tomine.com

SOMMERBLOND ISBN 978-3-931377-91-5 104 Seiten, s/w, 26 x 17 cm Softcover 15,- € [D] | 15,40 € [A]

Ein verklemmter Voyeur, der den Hass einer von ihm bewunderten jungen Frau auf sich zieht; eine Arbeitslose, die aus Langeweile heraus fremde Leute anruft, ein introvertierter Junge, der sich an der Highschool in ein extrovertiertes Mädchen verliebt. So einfühlsam wie schonungslos porträtiert Adrian Tomine in drei Geschichten die emotionale Zerrissenheit seiner Generation.

Ben Tanaka ist Anfang 30, sarkastisch, egozentrisch, orientierungslos. Seine Arbeit als Geschäftsführer eines kleinen Kinos füllt ihn nicht aus, und die Beziehung zu seiner Freundin Miko Hayashi ist festgefahren. Als diese ihm unterstellt, ein Auge auf weiße Frauen zu werfen, setzt sie nicht nur hitzige Wortgefechte in Gang, sondern auch eine Geschichte, in der Vertrauen gegen Wahrheit steht, Treue gegen Verlangen und Kalifornien gegen New York.

Mit bissigem Humor und entwaffnender Direktheit zeigt Adrian Tomine seine Antihelden auf der Suche nach sich selbst, nach kultureller und sexueller Identität. ”Perfekter als Halbe Wahrheiten kann ein Comic nicht sein.”

– Jonathan Lethem

HALBE WAHRHEITEN ISBN 978-3-938511-39-8 112 Seiten, s/w, 26 x 17 cm Klappenbroschur, 13,- € [D] | 13,20 € [A]

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”Tomines Figuren zeichnet eine solche Lebensnähe aus, dass die Lektüre eines Comics ebenso lohnenswert wird wie die eines guten zeitgenössischen Romans. Tomine hat beides: Talent und das Auge eines Schriftstellers für die Wahrheit.”

– Nick Hornby

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© privat

CHESTER BROWN

Chester Brown, 1960 in Montréal geboren, begann seine Comic- karriere mit der Veröffentlichung der Serie ”Yummy Fur”. Neben FUCK gehören ”Die Playboy-Stories” und ED THE HAPPY CLOWN zu seinen bekanntesten Arbeiten. Chester Brown hat vor allem mit seinen autobiografischen Comics einen großen Einfluss auf die junge amerikanische Szene wie auch auf deutsche Zeichner wie Sascha Hommer oder Mawil.

Chester Browns Bücher wurden bereits Anfang der Neunzigerjahre vom Independent-Verlag Jochen Enterprises in deutscher Sprache vorgelegt. Während ”Die Playboy-Stories” vergriffen ist, sind geringe Restbestände von ED THE HAPPY CLOWN noch über Reprodukt zu beziehen.

ED THE HAPPY CLOWN ISBN 978-3-941099-14-2 224 Seiten, s/w, 23,5 x 16,5 cm Softcover 15,- € [D] | 15,40 € [A]

Chester Brown entwirft in ED THE HAPPY CLOWN eine irritierende Parallelwelt, in der nichts so ist, wie man es von anderen Comics gewohnt ist. Für seine erste umfangreiche Geschichte erhielt er 1990 gleich zwei Harvey Awards: einen als bester Zeichner und einen für das beste Buch.

”Chester Browns Seitenarchitektur ist ein Modell von Erinnerung: Einzelne Szenen ragen aus dem Wust vergessenen Alltags und machen die Zwischenräume unsichtbar. In den Abenteuern von Browns Alter Ego meint man zwar die eigene Jugend zu entdecken, doch es bleibt auch eine seltsame Distanz. Das Autobiografische ist immer das Wahre und das Unwahre zugleich – uns dies mit großer Sparsamkeit der Mittel vorzuführen, ist das Kunststück dieses Buches.”

– Sascha Hommer ”Mein Lieblingscomic!”

– Mawil

Zerrissen zwischen Orientierungslosigkeit, Selbstzweifeln und stummer Wut: Chester Brown dokumentiert in FUCK seine eigene Jugend in einer kanadischen Kleinstadt. Für Chester beginnt die Zeit der ersten Gefühlsregungen für Mädchen aus der Nachbarschaft. Die Krankheit seiner Mutter und ihr Bedürfnis nach Liebesbeweisen verkomplizieren die Welt noch zusätzlich.

FUCK ISBN 978-3-938511-96-1 144 Seiten, s/w, 21,5 x 14 cm Klappenbroschur, 16,- € [D] | 16,50 € [A]

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© privat

DEREK KIRK KIM AUTOR

Der gebürtige Koreaner Derek Kirk Kim, Jahrgang 1974, verbindet in seinen Geschichten geschickt Elemente von Manhwa und amerikanischen Independent-Comics. Sein Gespür für Gestik und Mimik und seine Sensibilität für Nuancen der Geschichte machen ihn – ebenso wie ein außerordentliches Geschick im Umgang mit Dialogen und Sprachwitz – zu einem bewerkenswerten Erzähler.

Für GANZ GLEICH wurde Derek Kirk Kim mit mehreren Preisen bedacht, darunter 2004 mit dem Eisner Award als Bestes neues Talent. lowbright.com

”Eine literarische, urkomische und zauberhafte Erzählung.”

– Scott McCloud ”Eine spannende Story, die mit viel Nerd-Charme unterfüttert ist und Stereotype bezüglich Asianess genüsslich zerlegt.”

– Sonja Eismann, Intro ”Als Comiczeichner ist er ein echter Gewinn, und die meisten Sitcoms könnten ihn noch als Bereicherung für das Story Department gebrauchen.”

– Thomas Vorwerk, satt.org

GANZ GLEICH erzählt von den beiden schrulligen Mittzwanzigern Simon und Nancy, die ihre Zeit mit tiefschürfenden Diskussionen über Popkultur und dem Lästern über gemeinsame Bekannte totschlagen. Bis ein Ausflug durch eine Reihe zufälliger Begegnungen mehr und mehr zu einer Reise in die eigene Vergangenheit und zu einer Suche nach sich selbst wird…

Derek Kirk Kim besticht durch scharfsinnige Dialoge, treffenden Witz und zeichnerische Eleganz.

GANZ GLEICH ISBN 978-3-938511-04-6 88 Seiten, s/w, 20,5 x 14 cm Klappenbroschur, 12,- € [D] | 12,30 € [A]

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REPRODUKT

Das Verlagsprogramm von Reprodukt umfasst namhafte amerikanische und europäische Autoren wie Daniel Clowes, Adrian Tomine oder Lewis Trondheim ebenso wie junge deutsche Zeichner, die – oftmals direkt von der Kunsthochschule kommend – ihre ersten Veröffentlichungen bei Reprodukt vorlegen.

Bei allen Unterschieden ist den Zeichnerinnen und Zeichnern gemein, dass sie aus der Independent-Szene kommen und nicht die klassischen Comic-Themen bedienen. Häufig werden autobiografische Bezüge erkennbar; auch wo Fiktion entsteht, bleibt die eigene Perspektive der wichtigste Ausgangspunkt.

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Mit sowohl thematisch als auch grafisch spannenden Publikationen haben wir ein breites Lesepublikum davon überzeugt, dass Comics nicht nur für Kinder und Jugendliche interessant sind!

Auf unserer stetig aktualisierten Website finden sich sowohl ausführliche Hinweise zu Neuerscheinungen und sämtlichen Titeln aus unserer Backlist als auch Informationen zu Ausstellungen, Signierterminen und sonstigen Aktionen rund um unser Verlagsprogramm.

www.reprodukt.com ‧ Informationen zu Neuheiten ‧ News und Termine ‧ Informationen zu Autoren und Titeln ‧ Leseprobe zu jedem Titel ‧ Bestellmöglichkeit im Onlineshop ‧ Links auf Künstlerwebsites ‧ Blog ‧ Artikel aus der Presse ‧ Diskussionsforum

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