PhotoWerkBerlin
Workshops Jan – März | 2014
Daniel Samanns
DA NIE L SAM AN N S
M AG ISC HE P O R T R AIT S
Mit diesem Workshop tauchen wir ein in die wunderbare Welt des Frederic Scott Archer, als er anno 1851 mit dem sog. Wet Plate Process die Daguerreotypie ersetzte. Gemeinsam erfahren wir in unserem Kreuzberger Atelier die Geheimnisse dieser spannenden, längst vergessenen Nassplattenphotographie und erwecken sie erneut zum Leben. Vom Zuschneiden der Glasplatten über die Herstellung und Anwendung der einzelnen Mixturen für den alchemistischen Prozess führt uns die Arbeit zu den großformatigen historischen Holz-Platten-Kameras. Danach ist der Weg frei für den Magischen Augenblick. Vor unseren Augen entwickelt sich ein faszinierendes Unikat: die Ambrotypie. With this workshop we dive into the wonderful world of Frederic Scott Archer when he invented the so called Wet Plate Process in 1851. He replaced the first photographic process, the Daguerreotype. Together we will experience the secrets and revive this fascinating and almost forgotten photography. Cutting the glass, mixing the solutions for this awesome alchemistic process and working with antique wooden plate cameras our journey takes us to the Magic Moment when an amazing and unique portrait-photography on glass appears in front of our eyes: The Ambrotype.
4. Jan. 2014
Einführung und Vorbereitung Introduction and preparation
5. Jan. 2014
Portraitaufnahmen und Entwicklung Portrait shooting and developing
Alle Materialien für den Workshop werden gestellt All materials for the workshop will be provided 8./9. Feb. 2014 nächster Termin / next workshop 350,00 €
16 h | Deutsch | English
Jochen Rohner
JOCHEN RO H N ER L I Q UID P HOTO G R AP HY Du kennst Photos auf Papier. Kennst du auch photographische Bilder auf Holz, Stoff oder Steinen? In diesem Workshop erlernen wir, unsere einzigartigen Photographien auf den ungewöhnlichsten Materialien sichtbar zu machen. Die Lösung ist: flüssige Photoemulsion. Wir können diese lichtempfindliche Schicht auf nahezu jede Oberfläche aufbringen. Auch die Herstellung eigener, neuer Photopapiere ist damit möglich. Im Workshop werden uns zunächst die theoretischen Grundlagen und der Umgang mit flüssiger Photoemulsion vermittelt. Anschließend fertigen wir unsere eigenen Arbeiten in der Dunkelkammer. Am Ende des Kurses können wir unser individuelles Ergebnis mit nach Hause nehmen. You surely know photos on paper. Have you ever seen photos on wood, textile or stones? With this workshop we will learn to realize our photographic pictures on the most unusual surfaces. The solution is: liquid photo emulsion. We can apply these photosensitive materials on almost every material. It is also a great way to create new and unique photopapers. During the class we will first learn all about the basics of the liquid photographic emulsions. Then we will work on our own pieces in the darkroom and finally can take home our individual results.
25. Jan. 2014 Einführung, Vorbereitung, erste Versuche Introduction, preparation and first shots 26. Jan. 2014 Photoemulsionen in der Praxis practical work with photoemulsions Alle Materialien für den Workshop werden gestellt All materials for the workshop will be provided 350,00 €
16 h | Deutsch | English
Fabian Zapatka
B EHLING & Z APATK A D E R N AT ÜR LIC HE B LIC K Ein Portrait ist mehr als die Abbildung eines Gesichts. Dem Künstlerduo Fabian Zapatka und Katharina Behling gelingt es, in ihre Portraits die Umgebung, die spezielle Situation und besonders die Atmosphäre mit einzubeziehen. Damit sind sie gefragte Photographen für Magazine wie RollingStone, Die Zeit, SZ-Magazin, Spex, Nido oder brandeins. In diesem Workshop gewähren sie Einblicke in den Entstehungsprozess ihrer natürlich inszenierten Portraitaufnahmen. Anhand publizierter und privater Photostrecken weisen sie uns in ihre Methodik ein und erklären die Bildentstehung. Dieses Wissen setzen wir anschließend unter ihrer Anleitung um. Gemeinsam werden wir die so entstandenen Portraits am letzten Tag des Workshops auswerten. The artistic duo and couple Katharina Behling and Fabian Zapatka work as independent and commissional photographers. Together they have birthed a photo diary capturing everyday life in images. Through their working methods, they have created a body of independent works as well as commercial projects. During the 3 day workshop, they will explain and demonstrate their creative process. Join the class with a curated lecture, technical demonstrations, theory and in-class practice, and recieve on the last day a critique of your assigned work.
1. Feb. 2014
Einführung und Portaitstrategien Introduction and strategies of portraiture
2. Feb. 2014
Portraitphotographie vor Ort Portraiture-shooting on location
8. Feb. 2014
Auswertung der Ergebnisse Evaluation of the results
250,00 €
16 h | Deutsch | English
Norbert Wiesneth
A NDR EA S FECH T
B I LD KO M P O SIT IO N
Im Lauf einer weit über 2000-jährigen Kunstgeschichte haben sich in Europa fundamentale Parameter herausgebildet, die die Komposition eines Bildes bestimmen: Format, Linien, Punkte und Proportionen. Im ersten Teil des Workshops stellt Andreas Fecht die Wirkung dieser kompositionsentscheidenden Elemente anhand von Beispielen aus der Kunst- und Photographiegeschichte vor. Im anschließenden Teil besprechen wir die Komposition mitgebrachter photographischer Arbeiten. Sowohl positive als auch negative Beispiele sind erwünscht, denn bei beiden Varianten sollen lehrreiche Aspekte individuell herausgearbeitet werden. Based on the more than 2000 years of art history we can differenciate today between several basic elements of visual composition, including format, lines, points and proportions. In the first part of the workshop Andreas Fecht will present the defining elements of composition highlightening examples of artists and photographers. In the second part we will analyse the compositions of your personal pictures. Your best and your less than perfect images are welcome. We will draw educational conclusions and individual improvements from both categories.
23. Feb 2014
Einführung in die europäische Bildge- schichte, anschließend Bildbesprechungen anhand mitgebrachter Photos Introduction into the European pictorial history, discussion of your individual photos
75,00 €
5 h | Deutsch
Jochen Rohner
JOCHEN RO H N ER B L U E PR IN T Die Cyanotypie oder Blueprint ist eine mehr als 150 Jahre alte Methode, Photoabzüge mit cyan-blauen Farbtönen zu fertigen. Dieses Edeldruckverfahren ermöglicht die Herstellung stimmungsvoller Bilder, die jedes für sich ein Unikat sind. Der Kurs besteht aus einem theoretischen Teil, in dem uns die Techniken des „Blaudrucks“ erläutert werden. In dem darauffolgenden praktischen Teil werden wir eigene Cyanotypien anfertigen. Wir haben die Möglichkeit, selbst Negative mitzubringen, um eigene Motive/Bilder zu drucken oder auch Negative unseres Dozenten Jochen Rohner zu nutzen. Am Ende des Kurses können wir unsere eigenen Cyanotypien mit nach Hause nehmen. Cyanotype or blueprint is a more than 150 years old method to create photographic images with cyan-blueish colors. This fineart-printing technique allows us to create athmospheric images, which are all unique. The class consists of a theoretical part introducing the techniques of the blueprint. In the following practical part we will create our very own cyanotypes. Bring along your negatives to print your own pictures. Jochen Rohner will provide his own negatives for printing, too. At the end of the workshop you will take your own cyanotypes with you.
1. März 2014 Einführung und Praxis Introduction and training 2. März 2014
Herstellung deiner Cyanotypien creation of your cyanotypes
Alle Materialien für den Workshop werden gestellt All materials for the workshop will be provided 220,00 €
16 h | Deutsch | English
Martin Pfahler
MA RT IN P FAH LER
U R B ANE LAN D SC HAF T E N
In der Landschaftsphotographie des 20. Jh. definierte die legendäre Ausstellung „New Topographics“ 1975 in New York das Verhältnis von Photographie und Kunst neu. Unser Workshop behandelt diesen besonderen Blick am Beispiel des Geländes am Berliner Gleisdreieck. Der neu entstandene Park ist die einzigartige Mischung aus wild bewachsenen Arealen des ehemaligen Güterbahnhofs und einer modernen Parklandschaft. Wir werden im Kurs Strategien und Verfahren der neuen Photographie analysieren und erproben. Es geht um die Differenzierung des photographischen Blickes und um eine konzeptuelle Haltung in der Photographie. Bei der Exkursion werden wir die gewonnenen Erkenntnisse anwenden und später gemeinsam auswerten. 1975 the legendary exhibition „New Topographics“ defined the relation between art and photography of the 20th century in a new way. Our workshop deals with this particular view using the example of the ‚Gleisdreieck‘ areal in Berlin. The very new raised park is a unique combination of wild vegetated areas with a modern shaped park landscape. During the workshop we will analize and work out strategies of the new urban landscape photography. It is about distinguishing the photographic view and the conceptual attitude on site, where we will apply the gained knowledge and furtheron discuss the results together. 21. März 2014 Theoretische Einführung und Lesung Theoretical introduction and lecture 22. März 2014 Phototour um das Gleisdreieck-Areal Phototour around the Gleisdreieck-Area 23. März 2014 Auswertung der Ergebnisse Evaluation of the results 220,00 €
14 h | Deutsch | English
PhotoWerkBerlin ist die neue Plattform für photographische Entdeckungen, geleitet von Berliner Künstlern. Wir bieten Photoworkshops mit Hintergrund, Lesungen und Ausstellungen. PhotoWerkBerlin is the new platform for photographic explorations, driven by Berlin based artists. We provide high quality photoworkshops, lectures and exhibitions. Programm Januar – März:
MAGISCHE PORTRAITS
LIQUID PHOTOGRAPHY
DER NATÜRLICHE BLICK
BILDKOMPOSITION
BLUEPRINT
URBANE LANDSCHAFTEN
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PhotoWerkBerlin Norbert Wiesneth & Sebastian Seidel info@PhotoWerkBerlin.com Tel: +49 177 840 53 57 Sanderstraße 22 | 12 047 Berlin
Cover: Oliver Möst
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