Aidee De León by Carlos Requenes

NATURALNESS

Universidad Nacional Autónoma de México Maestría en Artes Visuales Taller de Textil Catálogo de producción del tercer capítulo de la tesis titulada: Naturalness. Análisis y producción sobre tres vertientes conceptuales de la objetualidad en la pintura. Aidee De León De la Torre México, DF a 27 de Mayo de 2014

PRESENTACIÓN

El presente Catálogo de producción, trata sobre el tercer capítulo de la tesis personal titulada: Naturalness. Análisis y producción sobre tres vertientes conceptuales de la objetualidad en la pintura. Realizado durante un año en el taller de textil de la Maestra Leticia Arroyo, en la Antigua Academia de San Carlos. La línea de investigación es un análisis sobre tres búsquedas conceptuales de pintura: Capítulo 1. La espacialidad pictórica desde estructuras encontradas en abigarramientos objetuales. Capítulo 2. La objetualidad de la pintura sobre un soporte esférico. Capítulo 3. El objeto como ready made de pintura, y cómo se puede relacionar cada una de las piezas conceptualmente, visualmente y espacialmente. Este último es el que aquí compete por estar relacionado con el campo de conocimiento de la escultura, por la intervención y fragmentación de objetos que propongo como ready made de pintura. Los intereses por lo objetual en la pintura comenzaron desde la lectura de textos de autores como Jean Baudrillard, Simón Marchan Fiz, Rosalind E. Krauss y Jacques Derrida. Además de estancias que he hecho fuera del país y de la influencia objetual que me dejó el maestro y artista visual Melquiades Herrera.

Contenido

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INTRODUCCIÓN El título Naturalness es una

palabra del inglés que significa naturalidad, en este proyecto se emplea en dos sentidos retóricos, funciona en primer lugar para establecer las relaciones conceptuales y visuales del proyecto con lo natural y en segundo lugar con lo habitual que se ha vuelto la indiferencia ante los problemas de extinción natural (idea evocada con el empleo de objetos nobiodegradables seleccionados de la urbe). Naturalness es la idea que funciona como eje constante en todas las piezas del proyecto. Se trata de un medio natural y artificial, en apariencia amable, donde se tratan verdades incómodas. El ready made de pintura tiene como antecedente la inclusión de la realidad (fragmento de papel o tela) en el collage comenzado en el cubismo sintético, en el proyecto personal la inclusión de la realidad se presenta con un objeto o fragmento de el, idea iniciada por Robert Rauschenberg. Un referente específico del ready made de pintura es Blinky Palermo, quien realiza sus “pinturas” con fragmentos de tela compuestos sobre un bastidor. En el caso personal los ready made de pintura tienen más influencia del artista Melquiades Herrera por sus objetos populares seleccionados en las calles, por sus cargas culturales y visuales. Cabe mencionar que el ready made de pintura viene de la propia investigación sobre el color-objeto, la construcción o deconstrucción a partir del color. La palabra objeto viene del latín obiectus, significa materia o asunto que el individuo percibe y sobre el cual piensa. Necesitamos los objetos para afirmarnos, como aseguran José Saborit y Alberto Carrere en su libro La retórica de la pintura “En una mirada, sujeto y objeto son inseparables, ambos existen y ambos se niegan en esta mirada-conciencia que no tiene ser”1 La teoría sociológica de los objetos utiliza como base un intercambio simbólico, como lo ejemplifica Jean Baudrillard en El sistema de los objetos donde originalmente “el consumo de bienes (alimenticios y suntuarios) no responde a la economía individual de las necesidades, sino que es una función social de prestigio y de distribución jerárquica, depende de una coacción cultural.”2 Así mismo el objeto de consumo visto como mercancía merma toda voluntad al apetito global por lo material.

“El objeto en el arte posmoderno no solo debe cuestionar el significado ideológico, sino que también debe convulsionar al propio signo (la imagen debajo de la imagen tiene que ver con la idea de que el signo esta siempre articulado por otro signo)”3. Cambia el objeto mismo: este es, para Owens, el imperativo del arte posmoderno. Por su índole contingente, este arte se da en una red de referencias, que no están necesariamente localizadas en ninguna forma, medio o lugar en concreto. Del mismo modo que el objeto esta desestructurado, el sujeto (espectador) esta desubicado y el orden moderno de las artes descentrado. Al ser temporal y espacial al mismo tiempo, disuelve el viejo orden, se opone al puro signo que caracterizó la producción artística de la modernidad tardía y se aprovecha, en cambio, de la distancia que separa el significante del significado, el signo del sentido.

1. Saborit, José y Carrere, Alberto, La retórica de la pintura, España, Ed. Cátedra, 2000, p. 144. 2. Baudrillard, Jean, Crítica de la economía política del signo, Trad. de Aurelio Garzón, México, 1974, 2a Ed. p.2. 3. Foster, Hal, “Asunto Post”, en Wallis, Brian, Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación, Madrid, Akal, 2001, pp. 189-202.

Título: Gajo no. 1 Técnica: textil mixto (fragmentos de ropa) Medidas: 35 x 150 cm Año: 2014

Título: Gajo no. 2 Técnica: textil mixto (fragmentos de ropa) Medidas: 35 x 150 cm Año: 2014

Título: Gajo no. 3 Técnica: textil mixto (fragmentos de ropa) Medidas: 35 x 150 cm Año: 2014

Título: Gajo no. 4 Técnica: textil mixto (fragmentos de ropa) Medidas: 35 x 150 cm Año: 2014

Título: Gajo no. 5 Técnica: textil mixto (fragmentos de ropa) Medidas: 35 x 150 cm Año: 2014

Título: Gajo no. 6 Técnica: textil mixto (fragmentos de ropa) Medidas: 35 x 150 cm Año: 2014

Título: Gajo no. 7 Técnica: textil mixto (fragmentos de ropa) Medidas: 35 x 150 cm Año: 2014

Título: Gajo no. 8 Técnica: textil mixto (fragmentos de ropa) Medidas: 35 x 150 cm Año: 2014

Título: Gajo no. 9 Técnica: textil mixto (fragmentos de ropa) Medidas: 35 x 150 cm Año: 2014

Título: Gajo no. 10 Técnica: textil mixto (fragmentos de ropa) Medidas: 35 x 150 cm Año: 2014

Título: Sub-objetualidad transformada no. 1 Técnica: mixta (textiles y collages de ropa) / esfera de aluminio con tela Medidas: esfera de 110 cm de diámetro Año: 2014

Título: Sub-objetualidad transformada no. 2 Técnica: mixta (ropa intervenida y estambres) / esfera de aluminio con tela Medidas: esfera de 120 cm de diámetro Año: 2014

Título: ready made de pintura no. 2 Técnica: agujetas / esfera de cartón Medidas: esfera de 85 cm de diámetro Año: 2013