et du contexte de proximité

expérimentale, permet de dessiner la possible participation sensible de chacun à l’intelligibilité du monde commun. (CU, MD, AV, CO) Un peu plus d’art, pour plus d’humanité : les personnes rencontrées, les gestes essentiels, les souffes nécessaires et les paroles échangées deviennent « fgures de l’oeuvre ». La question symbolique du rapport à l’autre devient dès lors centrale. (…) « Il s’agit toujours de trouver pour chaque projet artistique les “justes” instances de co-production créative, à dimension humaine ». (…) Cette volonté de collaboration assumée infuence fortement le choix des matières et des techniques employées, ayant volontiers recours aux manipulations inventives, recherches et expérimentations de matériaux divers, traditionnels mixés aux nouvelles technologies. (…) Les gestes modestes mais rigoureux des savoirs locaux et des habitants s’intègrent de façon complémentaire dans l’oeuvre collective. Le fait-main, l’approche artisanale est privilégiée pour laisser place à « la main qui pense ». (CU, MD, AV, CO) L’équation sans cesse rejouée d’un corps/un lieu/des matériaux implique une expérience pratique et concrète pour le spectateur, le renvoyant à sa posture de responsabilité face au monde, à sa manière de l’éprouver et de l’investir. Se réunir et se retrouver en confrontation directe avec un geste artistique dans un lieu précis, c’est aussi partager des expériences sensibles et intersubjectives au sein d’un espace commun. La nécessité « d’habiter le monde en poète », évoquée par Hölderlin (…) trouve pleinement sa résonance dans le projet artistique porté par le centre d’art et renvoie, en ce sens, à une portée sociale et politique. Si l’art a une spécifcité et ne se résume pas à une marchandise ou à un divertissement, son expérience doit cristalliser des engagements et des attitudes. Habiter poétiquement le monde, c’est en fnir avec les regards dominants et mettre en lumière des postures et des pratiques qui murmurent et qui suggèrent plutôt qu’elles n’affrment ou imposent. (CU, MD, AV)

21.4 - La prise en compte fondatrice des populations et du contexte de proximité

Dans le projet général des lieux, s'exprime très souvent une volonté d'aller audelà des nécessaires partenariats que toute organisation est amenée à développer avec son environnement proche. Un lien actif au territoire d'implantation et aux populations qui y vivent est ainsi fortement mis en exergue. Il constitue comme l'indispensable versant social et culturel, complémentaire au primat accordé à l'expérimentation artistique.

Nous allons à la rencontre d’habitants, là où ils vivent, travaillent, étudient et nous inventons des espaces de co-création. (CU, PO, SV-AV) Les projets et les pratiques artistiques développés (…) sont intrinsèquement liés au territoire dans lequel il s’inscrit ; ils questionnent les transformations du territoire, interrogent les usages et mettent en lumière des problématiques urbaines et sociales. (PE, MD, AV, CO) Les artistes du collectif et les artistes accueillis s’investissent chaque saison dans la relation au territoire et ses habitants à travers l’accompagnement de pratiques d’amateurs, la proposition de co-créations impliquant professionnels et non-professionnels, la transmission et l’initiation en milieu scolaire ou associatif, la relation avec les différents acteurs de la vie sociale et culturelle locale, institutionnels ou informels. Cette démarche est fondée sur une vision de l’artiste engagé dans la société, sur une volonté d’inscrire l’invention artistique au cœur du quotidien, bien plus que sur une intention de promotion du lieu et de son offre culturelle. (…) Le rapport à la ville, la question de la présence des artistes dans la ville reste une préoccupation centrale. (PE, MD, SV, CO) [Le lieu] a construit des rapports forts avec son territoire d’implantation (...). Notre projet s'appuie sur une expertise de terrain et le développement d'initiatives en interaction avec les acteurs locaux, du milieu associatif, coopératif, de l’éducation nationale et de la santé... (CU, DD, SV) Participer à des projets de développement locaux, par la mise en place ou la participation à de multiples projets de territoire, (…) ainsi que de nombreux partenariats avec des structures locales. (…) Le rayonnement assuré par la présence d’artistes valorise les territoires, d’autant plus quand ceux-ci ont le souci de jouer un rôle dans l’espace public, d’être utiles au delà de la portée de leur création. Une présence artistique est un outil important de dynamisation du territoire par l’action culturelle. Elle permet de faire parler d’un lieu et de sa dynamique, de fédérer des énergies autour de projets partagés. (RU, MD, AV, CO)