Charte 2013 2014 by Occitanie en scène

la charte de diffusion interrégionale : arcadi Île-de-france, oara aquitaine, odia normandie, réseau en scène Languedoc-Roussillon, spectacle vivant en bretagne et l’onda La Charte de diffusion interrégionale vise à améliorer la diffusion et la visibilité des compagnies au niveau national. La Charte réunit cinq agences régionales, Arcadi, l’OarA, l’Odia Normandie, Réseau en scène Languedoc-Roussillon, spectacle vivant en bretagne et l’Onda. Elle s’inscrit dans une démarche coopérative pour favoriser la diffusion nationale de spectacles créés par des compagnies implantées en Île-de-France, Aquitaine, Haute et Basse Normandie, Languedoc-Roussillon et bretagne. Chaque saison, les partenaires de la Charte unissent leurs capacités d’expertise et d’animation des réseaux ainsi que leurs moyens financiers pour soutenir la diffusion de spectacles qu’ils ont sélectionnés collectivement. Ces spectacles font l’objet d’un effort conjoint : lorsqu’ils sont présentés en France (hors de leur région d’origine), les lieux les accueillant peuvent bénéficier d’une garantie de l’Onda et d’une aide aux voyages de l’organisme régional de la région d’origine de l’équipe artistique. Les spectacles accueillis en Ile-de-France en série pourront bénéficier de l’intervention complémentaire d’Arcadi selon des modalités spécifiques. Nous vous invitons à découvrir ces spectacles et à contacter les différentes équipes artistiques pour avoir de plus amples informations sur ces projets. Dans la perspective de les accueillir, les conseillers des organismes de leur région d’origine et ceux de l’Onda sont à votre disposition pour envisager plus concrètement les conditions de notre soutien.

misE à jour : 2 juillet 2013

Sélection octobre 2012 : Accueils aidés financièrement du 1er septembre 2013 au 31 décembre 2014

HENRY VI [CYCLE 1]

MON AMOUR

Henry VI est une œuvre monumentale du jeune Shakespeare. Elle compte 3 pièces, 15 actes, 150 personnages et près de 10000 vers pour retracer le récit des cinquante années de règne de cet enfant proclamé roi d’Angleterre à l’âge de 9 mois, emporté dans les intestines luttes de la guerre civile dite des “2 roses”, jusqu’à son assassinat en 1471 par le futur Richard III. Créé en janvier 2012, le “1er cycle” déroule l’intégralité de la première pièce et la moitié de la seconde. Un spectacle épique de 8 heures, emmené par 18 acteurs et construit comme une saga dont on ne peut décrocher.

« Mon amour est une version hallucinée du Dom Juan de Molière dont il ne subsiste qu’une logorrhée infernale et saccagée. Mais c’est avant tout un poème, du rythme et de la couleur. Le geste seul est le véritable sujet de cette pièce. Éventuellement - pour ceux qui pensent encore que le théâtre doit être parfaitement lisible et sensé - on pourrait parler de ce merdier infernal que représente le désir, qui est le moteur de toutes choses et de toutes les contradictions. Mon amour ne se définit pas. [...] C’est la première fois que nous travaillons sur une matière aussi théâtrale, c’est-à-dire sur un texte, et en particulier, un texte de répertoire. Je l’ai pris comme un jeu. Passer d’une pièce de danse totalement statique et silencieuse à Molière. Projet Libéral aime les contradictions.» Thomas Ferrand Posé dans un décor de Sallahdyn Khatir, scénographe notamment de Claude Régy, les deux acteurs se débattent dans une forme impressionniste à la fois burlesque et tragique. A eux deux, ils manifestent cette idée que les rapports humains sont motivés par des instincts grégaires, parfois tendres, souvent tyranniques, dépourvus de sens. Ils affirment la peur de leur propre fin. Les deux interprètes sont enfermés dans des cycles répétitifs, dans du piétinement. Mais que piétine-t-on ? C’est le théâtre lui-même dans cette pièce que nous piétinons. Il y a dans mon amour une soif d’absolu, totalement insatiable, qui n’est pas loin de se transformer en chaos.

THOMAS JOLLY / LA PICCOLA FAMILIA Théâtre, Haute-Normandie

Traduction Line Cottegnies / Mise en scène et scénographie Thomas Jolly / Assistant à la mise en scène Alexandre Dain / Collaboration dramaturgique Julie Lerat-Gersant / Création lumière Léry Chedemail, Thomas Jolly / Musiques originales, création son Clément Mirguet / Costumes Sylvette Dequest, Marie Bramsen, assistées d’Emeline Frémont / Régie générale Olivier Leroy / Régie lumière Léry Chedemail, assisté d’Antoine Travert / Régie plateau Lee Armstrong / Habilleuse Emeline Frémont / Régie son Clément Mirguet / Conception et construction décor Christèle Lefèbvre, Sandrine Gallot, Fabienne Collet, Olivier Leroy, Thomas Roquier / Confection Sabine Knocke / Avec Johann Abiola, Jean Alibert, Damien Avice, Bruno Bayeux, Alexandre Dain, Geoffrey Carey, Eric Challier, Flora Diguet, Émeline Frémont, Damien Gabriac, Thomas Germaine, Thomas Jolly, Pier Lamandé, Martin Legros, Julie Lerat-Gersant, Charline Porrone, Jean-Marc Talbot, Manon Thorel / Production La Piccola Familia / Production déléguée Le Trident - Scène nationale de Cherbourg-Octeville / Coproduction Quai des Arts - Argentan (dans le cadre des Relais Culturels Régionaux), Théâtre d’Arras - Scène conventionnée musique et théâtre, Théâtre des Deux Rives - Centre Dramatique Régional de HauteNormandie, Geiq-théâtre en Haute-Normandie, Ville de Rouen, Théâtre de l’Archipel - Scène nationale de Perpignan, Comédie de Béthune - CDN Nord/Pas-de-Calais. La Piccola Familia est conventionnée par la Drac Haute-Normandie, la région HauteNormandie, le département de Seine-Maritime et la ville de Rouen / Remerciements Odéon - Théâtre de l’Europe - Paris, Théâtre national de Bretagne, Théâtre Gérard Philipe - CDN de Saint-Denis, la Comédie de Caen - CDN de Normandie, Théâtre de l’Aquarium - La Cartoucherie - Paris.

Dates de tournée 2013-2014 Du 5 au 9 novembre 2013, Festival Mettre en scène, Théâtre national de Bretagne, Rennes 5 et 6 décembre 2013, Comédie de Béthune, CDN Nord - Pas-de-Calais 14 et 15 décembre 2013, Théâtre de la Croix Rousse, Lyon Du 10 au 22 janvier 2014, Les Gémeaux, Scène nationale, Sceaux 1er février 2014, Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper 8 février 2014, Nouveau Théâtre d’Angers, CDN Pays de la Loire Attention, ce spectacle de 8 heures est présenté soit en épisode, soit en intégralité.

Contact Dorothée de Lauzanne : diffusion.piccolafamilia@yahoo.fr / 07 63 10 45 53 lapiccolafamilia.fr

thomas ferrand / PROJET LIBERAL Théâtre, Basse-Normandie

Mise en scène Thomas Ferrand / Scénographie Sallahdyn Khatir / Avec Virginie Vaillant ou Sandra Devaux et Laurent Frattale / Production Projet Libéral / Coproduction La Ménagerie de Verre - Paris (Festival Étrange Cargo) / Soutien Centre Chorégraphique National de Caen / Basse-Normandie, Théâtre de la Cité Internationale - Paris, Ville de Caen, Office départemental d’action culturelle du Calvados, Conseil général du Calvados, Conseil régional Basse-Normandie, Drac Basse-Normandie - Ministère de la Culture et de la Communication, Arcadi (aide à la diffusion), ODIA Normandie (aide à la diffusion).

Dates de tournée 2013-2014 Du 18 au 22 novembre 2013, TU, Nantes Du 11 au 13 décembre 2013, Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Évry et de l’Essonne 16 décembre 2013, Festival théâtral du Val d’Oise, Théâtre du Cormier, Cormeilles-en-Parisis 13 et 14 février 2014, Le Périscope, Nîmes 18 mars 2014, Scène nationale Evreux Louviers

Contact Ludivine Froissart : ludivine.froissart@hotmail.fr / 06 61 33 61 06 https://fr-fr.facebook.com/ProjetLiberal

MY POGO

FABRICE RAMALINGOM / R.A.M.A Danse, Languedoc-Roussillon Un noyau composé de plusieurs éléments. Une entité qui se déplace composée de heurts. Un bloc d’hétérogénéité. Un groupe d’individus serré comme un oeuf où chacun cherche sa place les uns vis-à-vis des autres. Ici point de Pogo – comme le dansaient les Punks devant les scènes de concerts dans la fin des années 70 début 80 : choc brutal désordonné de corps jetés les uns contre les autres, moulinés de bras poings fermés – mais une danse qui s’attache au rapport de l’individu au groupe. Image de meute, de bataille, de ban de poisson. S’appuyer. Rejeter. Pénétrer. Expulser. Utiliser. Repousser. Ignorer. Masse de corps mêlés, de différences, d’indifférences, de singularités. Sentir son propre corps et en révéler ses limites par le choc. La condition urbaine de nos mondes occidentaux nous impose un être ensemble contraint, réglé, régulé. Ces concentrations de personnes, ces contraintes d’espaces abrutissantes, annihilantes et enfermantes nous obligent à nous amasser en conglomérats de corps comme dans le métro, les supermarchés… Promiscuité subie, loin du contact – certes brutal mais choisi – du Pogo. L’individualité est criante mais étouffée dans la masse. Face à cette violence sournoise de la vie du plus grand nombre dans les grandes villes, l’homme trouve des stratégies, ruses et ajustements pour s’y soustraire et continuer à y vivre. My Pogo puise dans ces comportements qui signent l’inventivité de l’échappement, de l’écart. Contre l’ordre établi, une résistance et donc une liberté souterraine proche de la sauvagerie du Pogo.

PROMENADE OBLIGATOIRE ANNE NGUYEN / COMPAGNIE PAR TERRE Danse, Ile-de-France

PROMENADE OBLIGATOIRE est une traversée ininterrompue dans le sens de la flèche du temps, qui porte une réflexion sur les différents états possibles d’ « être ensemble » dans une société toujours en mouvement. De la masse compacte aux assemblages moléculaires, de l’ordre idéal aux allures de parade militaire à la différenciation, les danseurs sont plongés dans une succession d’états évanescents. Ils composent une matière mouvante douée d’une mémoire collective, dont les évolutions passées ressurgissent de manière cyclique, se confrontant à l’oubli, au désir de créer et à l’instinct. Dans cette frise chronologique vivante, l’homme lutte tour à tour contre le déterminisme et contre son propre enfermement. Chorégraphe Anne Nguyen / Assistante chorégraphe Magali Duclos / Interprètes Cintia Golitin, Claire Moineau, Blondy Mota-Kisoka, Sacha Négrevergne, Jessica Noita, Matthieu Pacquit, Rébecca Rheny, Mélanie Sulmona / Musique originale Benjamin Magnin / Création lumière Ydir Acef / Coproduction Parc de la Villette - Paris, Centre de Danse du Galion - Aulnay-sous-Bois, Les Théâtres - CharentonSaint-Maurice, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette, avec le soutien de la Caisse des Dépôts et l’Acsé) - Paris, La Briqueterie - Centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne, CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes, CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig (dans le cadre de l’accueil studio) / Partenariat Centre National de la Danse (mise à disposition de studio) / Soutien Arcadi, Adami, Conseil général du Val-de-Marne, Communauté de Communes Charenton-Saint Maurice. La Compagnie par Terre reçoit l’aide à la compagnie de la Drac Ile-de-France, le cofinancement de la Région Ile-de-France et l’aide au fonctionnement du Conseil général du Val-de-Marne.

Dates de tournée 2013-2014

10 juillet 2013, Festival Les Nuits de sel, Aigues-Mortes 25 octobre 2013, Biennale internationale Dança do Ceara, Fortaleza, Brésil 13 décembre 2013, Montpellier danse en Languedoc-Roussillon, La Genette verte, Florac 24 avril 2014, Centre chorégraphique national de Caen Base-Normandie

18 octobre 2013, Le Cuvier, CDC, Artigues-près-Bordeaux 13 et 14 novembre 2013, Théâtre 71, Scène nationale de Malakoff 17 janvier 2014, Théâtre d’Arles 7 février 2014, Le Rive Gauche, Saint-Etienne-du-Rouvray 15 février 2014, Théâtre de l’Escale, Tournefeuille 27 février 2014, Le Canal, Redon 14 mars 2014, Théâtre du Briançonnais, Briançon 16 mars 2014, Le Prisme, Elancourt 6 mai 2014, L’Hectare, Scène conventionnée de Vendôme 7 mai 2014, De Spil – Cultuurcentrum, Roeselare, Belgique 8 mai 2014, Cultuurcentrum Hasselt, Hasselt, Belgique 17 mai 2014, East block party, L’Arsenal, Metz 20 mai 2014, Le Parvis, Scène nationale de Tarbes

Contact

Chorégraphie, conception Fabrice Ramalingom / Interprètes Clément Garcia, Pep Garrigues, Ghyslaine Gau, Yuta Ishikawa, Chiharu Mamiya, Emilio Urbina / Lumières Maryse Gautier / Régies Romain de Lagarde / Création musicale Pierre-Yves Macé / Production R.A.M.a / Coproduction Festival Montpellier Danse 2012, Festival Uzès Danse 2012, Centre Chorégraphique National de Franche Comté à Belfort, Centre Chorégraphique National de Caen / Basse-Normandie.

Dates de tournée 2013-2014

Fanny Virelizier : fanny@rama.asso.fr / 06 72 99 62 20 www.rama.asso.fr

Déborah Hankey, Hélène Hirsinger : communication@compagnieparterre.com 06 15 59 82 28 / www.compagnieparterre.fr

SOUS CONTROLE

SOUS LEURS PIEDS LE PARADIS

Au sein d’un état de surveillance généralisée, sympathisants et opposants au régime s’espionnent dans une atmosphère de paranoïa permanente qui n’est pas sans créer de graves troubles des identités et des comportements. Mais ne sont-ils pas, en réalité, les simples acteurs d’une série télé ? Sous contrôle est une pièce qui, en 22 séquences et une vingtaine de personnages, dresse le portrait fragmentaire, éclaté, d’un univers de surveillance généralisée et de ses conséquences sur la population : paranoïa permanente, trouble identitaire, confusion entre réalité et fiction. Par l’intermédiaire de ces multiples séquences, comme autant de fenêtres ouvertes sur cet univers, il nous est donné de faire connaissance avec les différents rouages d’une société, les différents habitants d’une réalité qui apparaît comme un reflet à peine déformé de la nôtre. Mais plus nous avançons dans la découverte de ce monde, plus les frontières qui devraient le structurer (politique/spectacle, fiction/ réalité...) se révèlent caduques. Nous nous enfonçons alors dans un espace incertain où l’intérieur et l’extérieur des écrans semblent avoir fusionné à jamais. Sous contrôle est, de par son univers, ses références à la culture populaire, son traitement de thématiques actuelles, un spectacle qui s’adresse à tous les publics à partir de 15 ans.

« Sans faire la diva, le danseur, par ailleurs excellent comédien, reprend la gestuelle maternelle. Les mains en constante activité sont à elles seules un langage complexe qui disent douleur, révolte, pouvoir, solitude. » Marie-Christine Vernay (Libération, juillet 2012) « Dans ce solo signé en collaboration avec le chorégraphe Thomas Lebrun, l’artiste tunisien produit une gestuelle ahurissante, qui laisse abasourdi, tant elle appuie l’impact manifeste de ses effets, mais par gestes insolites, qu’on ne pourrait rattacher à rien, en positions à quatre pattes, en frappes saccadées du bassin arraché au sol, en membres jetés. » Gérard Mayen (Mouvement) Le nouveau solo de Radhouane El Meddeb est dansé sur Al Atlal (les ruines), une des plus grandes chansons d’amour de la poésie arabe, chantée par Oum Kalthoum en 1966. A partir de ce chant, il explore la figure maternelle dans une envie de démesure et de ravissement. Sa danse se veut un hommage aux héroïnes, à nos mères, à nos sœurs. « C’est un signe vers les femmes qui m’entourent » dit-il « mais aussi vers la femme qui est en moi, vers ma propre féminité ».

frederic sonntag / COMPAGNIE asanisimasa Théâtre, Ile-de-France

Texte et mise en scène Frédéric Sonntag / Avec Amandine Dewasmes, Lisa Sans, Fleur Sulmont, Alexandre Cardin, Alain Carbonnel, Gaël Chaillat, Jérémie Sonntag / Création vidéo Thomas Rathier / Création musicale Paul Levis / Scénographie Marc Lainé / Création lumière Manuel Desfeux / Costumes Luce Noyer / Régie son et régie générale Bertrand Faure / Régie plateau Romy Desprez / Production Cie AsaNIsiMAsa / Coproduction Scène nationale 61 - Alençon, La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée / Avec l’aide à la production de la Drac Ilede-France (aide au projet), l’aide à la création du CNT, l’aide à la maquette et à la production du CNC (DICRéAM) / Soutien Fonds SACD pour la musique de scène, Théâtre de l’Ouest-Parisien, Bureau FormART.

Dates de tournée 2013-2014 Pas de dates pour le moment.

Contact Aurélien Guillois : aurelien@bureau-formart.org / 06 83 23 00 23 http://bureau-formart.org

RADHOUANE EL MEDDEB / LA COMPAGNIE DE SOI Danse, Ile-de-France

Conception et interprétation Radhouane El Meddeb / Chorégraphie Thomas Lebrun, Radhouane El Meddeb / Scénographie Annie Tolleter / Lumières Xavier Lazarini / Sonographe Stéphane Gombert / Régisseur général Bruno Moinard / Production La Compagnie de SOI / Coproduction Montpellier Danse 2012, Le 104 - Paris, Centre Chorégraphique National de Tours, avec l’aide à la création de la Drac Ile-de-France. Accueil studio : CND. Radhouane El Meddeb est artiste associé au 104.

Dates de tournée 2013-2014 27 septembre 2013, Les Francophonies en Limousin, Limoges 1er octobre 2013, Théâtre Jean Lurçat, Scène nationale d’Aubusson 26 et 27 novembre 2013, Festival Strasbourg-Méditérranée, Strasbourg 24 janvier 2014, Hangar 23, Rouen 31 janvier 2014, Art danse, CDC Dijon-Bourgogne 18 mars 2014, Théâtre des Quatre saisons, Draguignan 20 mars 2014, Théâtre en Dracénie, Draguignan 22 mars 2014, Pavillon noir, Aix-en-Provence

Contact Florence Kremper : lacompagniedesoi@yahoo.fr / 06 74 68 16 43 www.lacompagniedesoi.com

Sélection octobre 2011 : Accueils aidés financièrement du 1er septembre 2012 au 31 décembre 2013

AS YOU LIKE IT

DARK SPRING

Comme il vous plaira est une folle histoire d’amour et un conte d’exil. Le pouvoir d’un tyran oblige Rosalinde à se travestir en homme. Son amoureux Orlando, mais encore 14 autres personnages bigarrés, fous, princes et bergers, trouvent refuge dans une forêt où leurs esprits vifs, sensibles et moqueurs, provoquent toutes sortes de situations… Une distribution lumineuse sert ce chef d’œuvre littéraire qui recèle quelques unes des plus célèbres tirades de Shakespeare. Catherine Riboli réinstalle son petit théâtre de tréteaux, le même décor que Sganarelle, où tout est à vue, coulisses et changements de costumes, au plus près du public. Le plaisir du jeu est accru par l’acuité d’une metteuse en scène rompue aux exigences de la chorégraphie, capable de donner de la ferveur à chaque geste, chanson et échange de regard. Avec douceur et délicatesse, cette fable dit la beauté des émois de ceux qui savent survivre dans un monde qui ne leur offre pas la dignité qu’ils méritent. Deux heures de spectacle qui passent comme un enchantement.

Dark Spring est le récit initiatique et cru d’un sombre printemps. Celui d’une jeune fille en proie à l’intensité de ses désirs, sexuels, obsédants, dérangeants. Elle s’abandonnera entièrement à un amour sans limites au point que cette force incandescente et absolue finira par la mener à sa propre perte. Mélangeant les influences de Bashung, de Tom Waits ou Lou Reed le groupe Coming soon invente une écriture musicale originale et personnelle ayant pour motif central le parcours de cette héroïne sur le point de devenir une femme. Après Mes jambes si vous saviez quelle fumée, Kiss me quick et Crash, Dark Spring est la nouvelle création de Bruno Geslin, metteur en scène qui explore la question de l’intime, de la liberté du désir, figurant le fantasme comme chemin d’expérience et de création. Ce spectacle est dédié à la mémoire de Danièle Tchdry-Montillon Remerciements : Sandra Fournier, Tiana et Milos Krivokapic, Marc Amand, Didier Simore, la piscine sportive de Nogent-sur-Marne, JeanBaptiste Bosson, Christophe Bourbon, Aristide Hinh, Jean Thevenin, le Théâtre de la Bastille, Erwan Kezzar, Pierre Mouton, Olivier Tchdry, Benoit Simon, Blandine Delcroix, Julian Blight.

CATHERINE RIBOLI / COMPAGNIE NOM’NA Théâtre, Aquitaine

Traduction Jean-Michel Deprats / Scénographie et mise en scène Catherine Riboli / Collaboration à la scénographie et régie générale Camille Faure, Philippe Le Gall / Création et régie lumières Pascal Sautelet, Romain Crivellari, Franck Lantignac / Costumes Dulcie Best, assistée de Virginie Marzolini / Conseiller technique Etienne Gaucher / Avec Elsa Bosc, Roxane Brumachon, Mathieu Ehrhard, Régis Laroche, Laurent Bellambe, Jean-René Oudot, Paco Portero, Jean-Christophe Quenon, Catherine Riboli / Production nom’na / Coproduction OARA - Office Artistique de la Région Aquitaine, Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord, Le Carré Les Colonnes - Scène conventionnée Saint Médard-en-Jalles / Blanquefort, Villeneuve en Scène - Villeneuve-lez-Avignon. Soutien TnBA - Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Fonds d’insertion de l’ESTBA financé par le Conseil régional d’Aquitaine, Agora - Centre culturel PNAC Boulazac Aquitaine, Harri Xuri – Sivom Artzamendi. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. La compagnie est subventionnée par la Drac Aquitaine (aide à la création), le Conseil régional d’Aquitaine et le Conseil général de Dordogne.

Dates de tournée 2013-2014 6 juillet 2013, Théâtre du Cloître, Bellac 3 décembre 2013, Centre culturel de Sarlat 6 décembre 2013, Théâtre de Chelles 12 décembre 2013, Dôme Théâtre, Albertville 17 et 18 décembre 2013, Théâtre de Bourg-en-Bresse

Contact Mélanie Panczuk : melanie.cieriboli@orange.fr / 06 68 30 13 14

BRUNO GESLIN / LA GRANDE MELEE Théâtre, Languedoc-Roussillon

D’après Sombre printemps d’Unica Zürn / Conception, mise en scène, adaptation Bruno Geslin / Avec Claude Degliame, Coming Soon, Mary Salomé / Création musicale Coming Soon, Mary Salomé / Lumière Laurent Bénard / Son Teddy Degouys / Vidéo Quentin Vigier / Scénographie Bruno Geslin / Construction décor et régie générale et régie plateau Patrick Le Joncourt / Production La Grande Mêlée / Coproduction Théâtre de Nîmes, Théâtre des 13 vents - CDN LanguedocRoussillon Montpellier, Théâtre Paris-Villette, Kidderminster. Avec le soutien de la Drac Ile-de-France et de la Spedidam. Spectacle accueilli en résidence au Théâtre de Nîmes et au Théâtre Paris-Villette. Remerciements La Compagnie Jean-Michel Rabeux, le Théâtre de la Bastille - Paris, Le 104 - Paris.

Dates de tournée 2013-20134 12 décembre 2013, Théâtre de Verdun

Contact Emmanuelle Hertmann : hertmann.emmanuelle@neuf.fr / 06 01 95 59 91 www.darkspring.fr

JE SUIS UN METTEUR EN SCENE JAPONAIS

JE voy le bon tens venir

Le Bunraku est le vieil art japonais des marionnettes. C’est à lui que rêve Fanny de Chaillé quand elle s’improvise metteur en scène japonais. Du Bunraku, elle reprend la structure traditionnelle : un récitant qui joue tous les rôles de l’histoire, un musicien qui accompagne les émotions du récitant, des marionnettes de grande taille manipulées à vue par trois manipulateurs. Mais comme elle n’est quand même pas entièrement japonaise, Fanny de Chaillé introduit de légères et décisives modifications dans l’art traditionnel : la marionnette n’est plus une poupée mais un danseur de chair et d’os, le musicien ne joue pas du shamizen mais du yukulélé, le récitant ne raconte pas une histoire légendaire mais reprend Minetti, un texte de Thomas Bernhard.

Entre Ars nova et ars subtilior : un florilège de pièces vocales et instrumentales françaises d’une beauté, d’une force et d’une modernité saisissantes. La période allant de la seconde moitié du XIVe siècle aux toutes premières années du XVe siècle se caractérise par une effervescence créatrice hors du commun. De nombreux compositeurs parmi lesquels Solage, Guido puis Baude Cordier composent une musique hautement subtile et raffinée à l’image de la société d’alors. La complexité de l’écriture rythmique, le jeu d’indépendance entre les voix de la polyphonie atteignent des sommets qu’on ne retrouvera que dans certaines œuvres contemporaines : on appelle aujourd’hui ce style « Ars Subtilior ». C’est à cette source musicale que puisent Les Musiciens de SaintJulien, dans ce programme construit autour du thème de Robin et Marion où alternent des pièces d’amour courtois et des danses, et qui nous plonge dans un univers d’une beauté, d’une force et d’une modernité saisissantes.

FANNY DE CHAILLE / ASSOCIATION DISPLAY Théâtre et danse, Ile-de-France

Un projet de Fanny de Chaillé / Texte Minetti de Thomas Bernhard / Traduction Claude Porcell (l’Arche Editeur) / Avec Guillaume Bailliart (acteur), Christine Bombal, Christophe Ives, Olivier Normand, Tamar Shelef (danseurs) / Musique Manuel Coursin / Dispositif scénographique et costumes Nadia Lauro / Lumières Yannick Fouassier / Régie lumières Ludovic Rivière / Régie générale Willy Cessa / Production Association Display / Coproduction et résidences Théâtre de la Cité Internationale - Paris, Centre Chorégraphique National Montpellier LanguedocRoussillon / Programme résidences, Centre national de danse contemporaine Angers, Arcadi. Soutien Ministère de la culture et de la communication, Drac Ile-deFrance (aide au projet), Adami. L’Association Display est subventionnée par la Drac Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la compagnie.

Dates de tournée 2013-2014 Pas de dates pour le moment.

Contact Isabelle Ellul : associationdisplay@orange.fr / 06 10 18 58 37 www.fannydechaille.fr

FRANCOIS LAZAREVITCH / les musiciens de saint-julien Musique, Haute-Normandie

Ténor, luth Simone Sorini / Baryton, tympanon, percussions Enea Sorini / Basse Marc Busnel / Harpe Angélique Mauillon / Vièle à archet, rebec, bombarde à clef, chalemie Nicolas Sansarlat / Vièle à archet Julien Léonard / Trompette à coulisse Sandie Griot / Flûtes, cornemuses, organetto, direction musicale François Lazarevitch / Coproduction Les Musiciens de Saint-Julien - Académie Bach. Créé avec le soutien de la Spedidam. Ce programme a été enregistré au disque en décembre 2011 chez Alpha avec le soutien de Mécénat musical Société Générale.

Dates de tournée 2013-2014 Pas de dates pour le moment.

Contact Fanny Leclercq : fanny@lesmusiciensdesaintjulien.fr / 06 16 24 15 44 www.lesmusiciensdesaintjulien.fr

Jerusalem plomb durci

RUTH ROSENTHAL, XAVIER KLAINE / winter family Théâtre, Ile-de-France Une jeune femme de Jérusalem nous guide lors d’un voyage sonore, textuel et visuel à travers la société israélienne. La douleur, la mémoire et le courage sont célébrés de toutes parts, les codes et les symboles sont étirés jusqu’à l’épuisement. Les chants, les discours, les sirènes et les danses sont omniprésents de la naissance à la mort des individus qui, pris en otage, deviennent alors les acteurs d’une éblouissante et macabre hallucination collective et se projettent dans un tourbillon violent, triste et national. Israël accélère sa fuite en avant désespérée et vaine : la dictature émotionnelle. Conception, mise en scène et scénographie Winter Family (Rosenthal/Klaine) / Interprétation Ruth Rosenthal / Diffusion sons et vidéos Xavier Klaine / Création lumières et régie générale Julienne Rochereau / Ingénieur du son Sébastien Tondo / Voix additionnelles Yael Karavan, Jean-Baptiste Duchenne (version française) ou Marilee Scott, Brian Gempp (version anglaise) / Collaboration artistique Yael Perlman / Coproduction Winter family, Espal du Mans / Résidences de création La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée, La Fonderie - Le Mans. Winter Family sont artistes associés au 104, établissement culturel de la Ville de Paris.

Dates de tournée 2013-2014 28 et 29 septembre 2013, Bird Festival, Tottori, Japon Octobre 2013, Israël (en cours) 7 novembre 2013, L’Avant scène, Cognac 14 novembre 2013, Théâtre de Thouars 21 janvier 2014, Le Rive Gauche, Saint-Etienne-du-Rouvray Avril 2014, Festival Temps d’Images, L’Usine C, Montréal, Québec (en cours)

Contact Emmanuelle Ossena : e.ossena@epoc-productions.net / 06 03 47 45 51 www.winterfamily.info - www.epoc-productions.net

La liberte pour quoi faire ? ou la proclamation aux imbeciles

Jacques allaire Théâtre, Languedoc-Roussillon

« Etre informé de tout et condamné ainsi à ne rien comprendre, tel est le sort des imbéciles ». Georges Bernanos Jacques Allaire propose un récit à la croisée des chemins, un théâtre fait d’éclats, de représentations fantasques traversées de danses, de musiques, dans une forme résolument débridée. Une composition poétique et politique, bâtie à partir de deux textes oubliés de Bernanos (La Liberté, pour quoi faire ? et La France contre les robots). Ces textes sont un cri, une colère, un combat contre les humiliations des puissants, contre une rentabilité érigée en système qui met en péril l’homme et sa pensée. L’essence même du théâtre, qui nous rappelle que nous risquons sans cesse d’abandonner, au profit d’une prétendue sécurité, nos libertés les plus fondamentales. La scène, bouleversée par les obstacles que constituent un mât de cocagne, des chaises empilées, une passerelle tendue en salle, devient labyrinthe dans lequel les comédiens se frayent un chemin portant le texte dans un jeu sidérant. Un théâtre debout, engagé, qui nous empoigne pour nous emmener plus loin. Textes Georges Bernanos / Spectacle Jacques Allaire / Interprétation Jacques Allaire, Jean-Pierre Baro / Lumière Christophe Mazet / Son Jacques Allaire, Guillaume Allory / Scénographie Jacques Allaire / Assistant scénographe Guillaume Allory / Crédits photographiques Marie Clauzade, Renaud Seveau. La Liberté, pour quoi faire ? est disponible aux éditions Gallimard. La France contre les robots est disponible aux éditions Castor Astral / Coproduction sortieOuest - Domaine départemental d’art et de culture de Bayssan - Béziers, Théâtre Jacques Cœur - Lattes-Port Ariane, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau / Soutien Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Languedoc-Roussillon, Région Languedoc-Roussillon / Résidence de création Saint-Gervais-sur-Mare - Communauté de Communes des Monts d’Orb / Remerciements Théâtre des 13 vents - CDN Languedoc-Roussillon Montpellier. Avec l’amicale complicité de Vassili Protchoukhanoff / Production déléguée Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau.

Dates de tournée 2013-2014 13 et 14 mai 2014, Théâtre de la Croix Rousse, Lyon

Contact Florence Marguerie : florencemarguerie@theatredesete.com / 06 70 91 18 42 www.scenenationale-sete-bassindethau.com

le precepteur

mirabelle rousseau / Le T.O.C. (theatre obsessionnel compulsif) Théâtre, Ile-de-France Le jeune Läuffer se fait embaucher comme précepteur par une famille de militaires aisés. Exploité, méprisé, il va d’échecs en déceptions et, ne trouvant d’accomplissement ni dans sa vie sociale ni dans sa vie amoureuse, il commet sur lui-même une mutilation terrible et pour nous métaphorique : il se castre. Cette figure du pédagogue châtré, cet intellectuel qu’on voit dans la pièce traité comme un serviteur, suscite à la fois notre mépris et notre compassion. Comment le conflit contre le monde de Läuffer devient-il un conflit contre lui-même ? Les rapports générationnels sont au cœur de la pièce : les parents sont de mauvais conseil et toutes les morales et toutes les pédagogies semblent vaines. Considérons Lenz comme un frère lointain, et voyons comment il nous raconte dans sa pièce l’effort des jeunes générations à advenir, les empêchements qu’elles rencontrent, et comment elles acceptent de renoncer à leurs ambitions et à leurs désirs... Le matériau, le texte, est « agi » d’une force et d’une énergie éperdue, propice à la démarche théâtrale collective de la compagnie T.O.C. que nous souhaitons à travers ce spectacle : nerveuse, impatiente et combative. De Jakob Lenz / Mise en scène Mirabelle Rousseau / Texte français et adaptation Le T.O.C. / Dramaturgie Muriel Malguy / Scénographie Clémence Kazémi, JeanBaptiste Bellon / Lumières Laïs Foulc, Manon Lauriol / Costumes Marine Provent / Son Didier Léglise, Thomas Sillard / Régie générale Esther Silber / Régie plateau Camille Jami / Avec Marc Berman, Nicolas Cartier, Frédéric Fachéna, Estelle Lesage, Jonas Marmy, Emilie Paillard, Christine Pignet, Xavier Tchili, Grégoire Tachnakian, Joachim ou Noam Fachéna / Production Le T.O.C. / Coproduction Théâtre des Quartiers d’Ivry, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yveline - Scène nationale, Collectif 12 - Mantes-la-Jolie, Université Paris Ouest Nanterre La Défense / Aide à la production d’Arcadi et de la Drac Ile-de-France, avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et de l’ENSATT.

Dates de tournée 2013-2014 21 et 22 novembre 2013, L’Espal, Le Mans

Contact Sonia Da Cruz : soniadacruz@hotmail.com / 06 68 61 05 97 www.le-toc.blogspot.com

Souffles

vincent dupont / j’y pense souvent (...) Danse, Ile-de-France Souffles s’inscrit en deux mouvements successifs. Le premier (inspiration) qui fait suite à une performance créée à la Ménagerie de Verre, tente de révéler une image de la mort en mouvement dans une catharsis du plateau. Le deuxième mouvement (expiration) épuise cette image pour en extraire une violence rédemptrice. Inspiration : Du ciel dans les cintres Un corps du bout des doigts cherche l’instrument du ciel dans les cintres. Le présent : faux, le passé : faux, l’avenir: faux. Reste le vent sur ce plateau désertique qui soulève ce corps, et va s’écraser dans un coin en chantant une dernière fois. On pense que c’est vraiment la dernière fois. C’est le sujet de tout plateau lié à ses origines. On va pas le lâcher, on va y aller directement, sans ambages. Direct, sinon, à quoi bon. Expiration : Faire surgir la vie de l’énigme de la mort Puisque cette image d’un corps en lévitation est impossible à assimiler sans croire en quelque chose, comment vivre avec ces visions qui font parties de notre éducation, de notre culture et avec lesquels nous n’avons plus que très peu de points communs ? Quelles violences provoquent-elles dans le seul espace vers lequel nous espérons encore croire : le plateau ? Alors, peut-être inventer une danse pour permettre à nos corps de faire front avec toute la force qu’il nous reste et tenter de transformer cette vision en un espace de partage. Faire surgir la vie de l’énigme de la mort et par là même rendre à la vie son caractère énigmatique. Conception Vincent Dupont / Danse Aline Landreau, Michelle Moura, Vincent Dupont / Musique Valérie Joly, Raphaëlle Latini / Lumière Yves Godin / Son Vanessa Court / Collaboration artistique Myriam Lebreton / Conception costumes Eric Martin / Réalisation costumes Hélène Martin-Longstaff, Didier Despin / Décor Sylvain Giraudeau / Régie générale Nicolas Barrot / Régie lumière Arnaud Lavisse / Régie son Maxime Fabre / Production J’y pense souvent (…) / Coproduction Centre Chorégraphique National de Tours, Arcadi, La Ménagerie de verre - Paris, La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc / Soutien Région Centre, Adami, Le Vooruit - Gand, La Ménagerie de Verre / Studiolab - Paris, Parc de la Villette Paris (accueil en résidence). La compagnie reçoit le soutien de la Drac Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication, au titre de l’aide à la compagnie.

Dates de tournée 2013-2014 Pas de dates pour le moment.

Contact Frédéric Pérouchine : jypensesouvent@orange.fr / 06 63 17 49 51 http://vincentdupont.org

requiem

magali milian et romuald luydlin / la zampa Danse, Languedoc-Roussillon « Accompagnés du guitariste Marc Sens, Magali Milian et Romuald Luydlin se sont saisis du requiem comme d’une forme à désarticuler et d’un potentiel à réactiver : adoptant son insistance et sa répétition, ils en ont fait un rite de passage en clair-obscur : une zone intermédiaire, où déplier certaines dimensions enfouies du corps, explorer simultanément des états d’intensité, de suspension, d’immobilité et de rupture. À l’horizon de cette recherche, l’énigme du repos – situation paradoxale qui n’est ni le calme, ni la mort, ni le sommeil, mais résistance au flux : présence indéfectible et refus. A force de tirer, de tordre la chair, des images émergent – celle du gisant, de l’étreinte – comme les figures doubles d’Eros et Thanatos qui chantent ensemble. Forever. » Gilles Amalvi Conception Magali Milian, Romuald Luydlin / Avec Magali Milian, Romuald Luydlin, Marc Sens / Guitares Marc Sens / Réalisation et régie son Valérie Leroux / Création lumière Pascale Bongiovanni / Sculpteur Anne Leray / Textes Casey / Production La Zampa / Coproduction Théâtre de Nîmes, Scène nationale d’Albi, Fondazione Fabbrica Europa per le Arti Contemporanee - Florence / Résidences de création DSN-Dieppe - Scène nationale, Scène nationale d’Albi, Ville de Tournefeuille, Teatro Metastasio di Prato, La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée. Avec le soutien du Programme Culture de la Commission Européenne - projet ‘Focus on Art and Science in the Performing Arts’. La Zampa reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, Drac Languedoc-Roussillon, de la région LanguedocRoussillon, du Conseil général du Gard et de la Ville de Nîmes.

Dates de tournée 2013-2014 19 novembre 2013, Les 7 collines, Tulle

Contact Mariène Affou : mariene.affou@incipitprod.fr / 01 48 06 32 36 www.lazampa.net

Les Partenaires : ONDA Office National de Diffusion Artistique

ODIA Normandie Office de Diffusion et d’Information Artistique

13 bis rue Henry Monnier 75009 Paris tél. : +33 (0)1 42 80 28 22 / fax : +33 (0)1 48 74 16 03 e-mail : info@onda.fr direction : Fabien Janelle www.onda.fr

Pôle régional des savoirs 115 boulevard de l’Europe 76100 Rouen tél. : +33 (0)2 35 70 05 30 / fax : +33 (0)2 35 70 01 42 et 15 bis rue Dumont d’Urville 14000 Caen tél. et fax : +33 (0)2 31 35 58 72 e-mail : contact@odianormandie.fr direction : Caroline Lozé www.odianormandie.com

Arcadi 51 rue du faubourg Saint-Denis - CS 10106 75468 Paris cedex 10 tél. : +33 (0)1 55 79 00 00 / fax : +33 (0)1 55 79 97 79 e-mail : info@arcadi.fr direction : Frédéric Hocquard www.arcadi.fr

Réseau en scène Languedoc-Roussillon 8 avenue de Toulouse - CS 50037 34078 Montpellier cedex 3 tél. : +33 (0)4 67 66 90 90 / fax : +33 (0)4 67 66 90 80 e-mail : contact@reseauenscene.fr direction : Jean-Pierre Wollmer www.reseauenscene.fr

OARA Office Artistique de la Région Aquitaine 33 rue du Temple - BP 163 33036 Bordeaux cedex tél. : +33 (0)5 56 01 45 67 / fax : +33 (0)5 56 01 45 62 e-mail : oara@oara.aquitaine.fr direction : Joël Brouch http://oara.fr

SPECTACLE VIVANT EN BRETAGNE 107 avenue Henri Fréville - BP 60219 35202 Rennes cedex 2 tél. : +33 (0)2 99 37 34 58 / fax : +33 (0)2 99 37 37 62 e-mail : contact@svbretagne.fr direction : Thierry Boré www.spectacle-vivant-bretagne.fr