REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO • UNIVERSIDAD DEL ISTMO •
ISSN 2305-3267
PATRIMONIO CULTURAL Y EDUCACION No. 4 SEPTIEMBRE - DICIEMBRE 2013
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CONTENIDO 1 Editorial Arquitecta Ana María de García Decana, Facultad de Arquitectura y Diseño 2 Reflexión sobre los métodos para la enseñanza del diseño Dra. Luz del Carmen Vilchis Esquivel 6 Patrimonio cultural y educación Licenciada Rosario Miralbés de Polanco 12 Conformistas y críticos Arquitecto Juan Carlos García 16 Viaje a Boston, expandiendo nuestras fronteras Arq. Luis Fernando Méndez 20 Nació como un proyecto de tesis, Con el tiempo se convirtió en una oportunidad de trabajo y una experiencia satisfactoria. Javier Alberto Alonzo Juárez 22 Pintura barroca, Tomás de Merlo y Pedro Pablo Rubens Licenciada Thelma Muratori de Wyld CONSEJO EDITORIAL Dirección: Ana María Cruz de García, Decana Facultad de Arquitectura y Diseño UNIS Subdirección: María Estela de Tobar Diseño: Luis Quel Edición y producción: Thelma Castillo Avenida Las Américas 20-21, zona 14 Edificio Bellini Apto. 201, Guatemala, C.A. 001014 Impresión: Ipress Año 1, Número 4, Guatemala 2013 © Universidad del Istmo, Facultad de Arquitectura y Diseño Ciudad de Guatemala PBX (502) 2429-1400 www.unis.edu.gt
Portada. San Miguel Chicaj, Baja Verapaz. Fotografía de Armando Mazariegos. Contraportada. La Flagelación, Tomás de Merlo, siglo XVIII..
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28 La Cátedra Jorge Montes 2013 Licenciada Luisa Molina de Anleu 32 El encuentro con Selles Licenciada Angelica Estrada Hernández
EDITORIAL
Diseno
Ana María de García Decana Facultad de Arquitectura Universidad del Istimo
E
n este siglo, el Diseño es considerado como como el canal idóneo para la comunicación visual de ideas, sucesos y beneficios combinando elementos
culturales, sociales, espaciales, estéticos, tecnológicos y ambientales. La finalidad de la integración de estos componentes propicia la concepción de nuevas ideas en contextos que evolucionan constantemente. Conviene recordar que desde las primeras formas de manifestación humana , los mensajes visuales ocuparon un lugar importante. La humanidad evolucionó y con ella, el cuidado de la forma para lograr la transmisión apropiada de los distintos mensajes. Aparecieron los especialistas y tal vez los primeros diseñadores gráficos como tal, que se encargaban de componer y ordenar los diferentes elementos de manera lógica, clara, armoniosa y bella. Con la Revolución industrial y la economía de mercado, apareció la publicidad para dar a conocer las ventajas de los distintos productos. Los especialistas exploraron nuevos lenguajes con otra estética. De esta manera, el Diseño propiamente dicho, se transformó en un método basado en la sistematización de las dimensiones funcional, constructiva, formal y simbólica de los futuros productos para crear un novedoso objeto estético. Posteriormente, el Diseño dejó de ser una propuesta cultural relacionada con la estética, y pasó a ser una práctica para resolver las expectativas de consumo. Rápidamente se instaló en el terreno de la producción. La industrialización se generalizó y todo debía diseñarse antes de fabricarse. A partir de entonces, la búsqueda de una identidad y metodología propias del diseño es una constante. El racionalismo que dominó gran parte de su desarrollo se acercó a los métodos científicos para superar la subjetividad de su origen empírico. ALTUM busca ser un espacio abierto al diálogo para fortalecer la divulgación de las investigaciones académicas en Diseño para su reconocimiento dentro de la comunidad científica, con la visión de lograr una práctica profesional de alta calidad.
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s todo é m s lo re b o s n ó i x Refle
a l a par a z n a n e s n e o n e s i del D Resumen Esta propuesta es una introspección en las actuales condicionantes de la enseñanza del diseño y la importancia del impacto que las nuevas tecnologías han tenido en la pérdida de perspectivas que incluyan la teoría y la crítica como opciones metodológicas en la docencia. Los nuevos escenarios de la docencia en el diseño, que se muestran arcaicos en poco tiempo, que no logran una ruptura con las prácticas tradicionales de enseñanza-aprendizaje, han propiciado el devenir del pragmatismo en pro de la “excelencia” del “hacer”, dejando al margen de las discusiones la
Dra. Luz del C
arme
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ivel n Vilchis Esqu
trascendencia del “pensar”.
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esde que las nuevas tecnologías invadieron el
La esencia de las computadoras es simular eventos a partir
diseño, la idea de que el proceso proyectual consiste
de descripciones, pueden imitar y mostrar situaciones
solamente en una secuencia aleatoria de operaciones
cuya experiencia no podemos tener en la realidad.
cerebrales, ha propiciado que se le defina como una actividad del “hacer” más que del “pensar” fomentando
Las comparaciones tácitas hombre-máquina o metáforas,
el pragmatismo en la docencia ya que se considera que
se han dado en los niveles operativo y lingüístico
una enseñanza teórica y abstracta sería en detrimento
generando una duplicidad conceptual paralela en lo
del diseño.
que se refiere a capacidades humanas y funciones tecnológicas.
[Recientemente afirmó un conocido diseñador gráfico] No basta reflexionar sobre el hacer: hay que HACER las
Por ello encontramos términos como memoria,
cosas BIEN, y la enseñanza del diseño va orientada a
pensamiento y aprendizaje, entre otros, adjudicados
HACER BIEN objetos, mensajes y formas que mejoren
a ciertas actividades de las máquinas llegando a lo que
la calidad de nuestra vida, con belleza e inteligencia. El
Marshall McLuhan predijo en los años sesenta respecto
diseño es básicamente un oficio, lo demás es vanidad.
al impacto que tienen las relaciones instantáneas entre
(MARTÍNEZ MEAVE, 2011: s/p)
una tecnología y el conocimiento consciente del hombre, dando lugar a que, en este caso las computadoras,
Pareciera que el diseño entonces se transforma en
den la impresión de la acción de pensar a pesar de que
un algoritmo, es decir, una estructura, “un estado
en realidad encontremos la ausencia total del proceso
mental” y la realidad del pragmatismo de muchos
que constituye la conciencia misma.
diseñadores, docentes y estudiantes es considerar que esto constituye la esencia de sus pensamientos,
Lo anterior implica que olvidamos que estos medios
emociones, entendimiento y percepciones conscientes,
son una extensión de los seres humanos y que, aunque
aceptando con ello consideraciones de algunos teóricos
en un futuro se lograra emular en una computadora
de que “somos una materialización de ciertos programas
la conciencia, la máquina continuaría siendo una
de cómputo” y la diferencia entre éstos y nuestro
prolongación de nuestra propia conciencia.
cerebro “radica en la construcción material de cada uno” (PENROSE, 1996: 39-42) con lo cual se olvida
Estos dominios del imaginario colectivo, subyacen en
que la identidad de los individuos reside en la continua
los métodos de enseñanza del diseño y es un hecho
renovación de los elementos del cuerpo mientras una
que las apariencias se han transformado en contenidos
persona se encuentra viva.
representativos en una más de las evidencias de que vivimos en un mundo de realidades ficticias como
Tanto es así, que se ha abierto un campo de estudio de las
afirma Félix Beltrán (ESTRADA, 2005: 62). Somos
potencialidades comunicacionales de las computadoras
colectividades sobresaturadas por los avatares de
denominado inteligencia artificial, área de la informática
la tecnología y sostenemos con ella una relación
que investiga las posibilidades de percepción, razonamiento
ambivalente con el universo de las virtualidades, en
y acción artificiales, semejantes a las del hombre o a las
las cuales la representación no es la realidad misma, es
de otros seres vivientes que permitan a las máquinas
una realidad flotante reinterpretada en rutinas basadas
cumplir de manera autónoma tareas en un entorno real.
en los métodos didácticos operativos.
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El MDO (Modelo Didáctico Operativo), inspirado en el
Nada puede medir el poder que oculta el diseño,
estructuralismo y el constructivismo del conocimiento
podemos describir su formato, la fuente tipográfica,
según la teoría de Jean Piaget, se puede sintetizar en los
el esquema cromático, los grafemas que se articulan
siguientes componentes básicos: experiencia vivencial,
en cada composición, cada figura retórica, el ritmo
conceptuación y reflexión, documentación, ampliación
o la armonía de su estilo, sin embargo, el espacio
de la documentación y aplicación. Sin embargo, la
verdadero de lo diseñado, el que contiene su capacidad de
praxis y la crítica que ha surgido alrededor de este
persuasión, se desarrolla en los lugares más incorpóreos
modelo didáctico exigen hoy un análisis para ver sus
del ser humano. (GRIJELMO, 2000: 13-36)
aproximaciones y sus distanciamientos del movimiento constructivista inicial y la superación del mismo por las
El diseño arraiga en la inteligencia y crece con ella, pero
propuestas del Constructivismo Social y la Pedagogía
ancla consigo una herencia cultural que trasciende al
Emancipadora. (BUSTOS, 2010: 1-7)
individuo. Vive tanto en los pensamientos como en los sentimientos y permanece dormido en la memoria
El método operativo es una versión reduccionista del
donde a veces despierta y se muestra con más fuerza,
pragmatismo que niega el conocimiento teórico porque
porque surge con la energía de los recuerdos sosegados.
basa sus principios en la creencia de William James,
Son las palabras y las imágenes los embriones del
fundador de esta filosofía, de que el conocimiento sólo
diseño, el germen de su pensamiento, la estructura de
tiene sentido en las intenciones prácticas y útiles, seguido
sus razones, pero su contenido excede los significados
por Nietzsche, para quien la práctica determinaba el poder,
simples, fríos y exactos cuyo espacio es inconmensurable
tal como afirmaban los sofistas griegos: la función de
porque suele ocultar al intelecto, el sentido que queda
conocer es el éxito y para ello se establecen las rutinas
en el inconsciente.
de aprendizaje o “reglas para la acción”, según Peirce. Un diseño contiene dos valores, uno del que se apropian
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La rutina es definida por los psicólogos como la “fijación
los individuos y otro que forma parte del capital intelectual
funcional”, es una trampa, según Daniel Goleman que
de la colectividad, éste es el que se expande, el que
lleva a la “psicoesclerosis” o endurecimiento de las
conduce la percepción, la sensación, la interpretación
actitudes olvidando que la etapa analítica y racional
y la comprensión.
que busca la solución a un problema es una “parte necesaria de la totalidad del proceso creativo” o etapa
El fracaso de la enseñanza del diseño con las nuevas
de incubación (GOLEMAN, 2010: 21-23) en la que se
tecnologías no está en los recursos mismos, radica
digiere todo aquello que se ha recopilado sobre una
en cómo son instrumentados. Ni los docentes ni los
cierta necesidad de comunicación.
estudiantes han estado preparados para un proceso de inmersión tan vertiginoso.
Tenemos que vivir siempre condicionados por constantes, por normas […] la estética del diseño tiene que ser
En dos años se produce más información que en toda
consecuente […] una vez que hay consciencia del
la historia anterior de la humanidad […] el volumen
diseño, ya no se puede prescindir de ella [se debe
de información que se empezó a contabilizar en kb
aprender el vocabulario] para redactar visualmente
[…] se ha tenido que contabilizar en dimensiones
(ESTRADA, 2005: 71).
mareantes: Mega, Giga, Tera, Peta, Exabyte, Zetabyte
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y Yottabyte. Internet es la tecnología que en la historia
sobre el diseño en el contexto de la docencia universitaria
de la humanidad más rápidamente ha infiltrado la
que plantea y evalúa las condiciones de posibilidad
sociedad, el teléfono necesitó 75 años, la radio necesitó
para la creación, gestión y recepción de este campo
38 años, para llegar a 50 millones de audiencia, la
de conocimiento en contextos espacio-temporales de
televisión 15, el ordenador 7, el internet, 4 […] (PÉREZ
alta tecnología y comunicaciones masivas.
GÓMEZ, 2012: 53) Todavía pesan demasiado los métodos de la educación tradicional a pesar de que todas las circunstancias tienden a ser condicionantes de aparentes cambios radicales en la docencia del diseño basados en la instauración de modelos que se han vuelto exigencia de los países desarrollados y las políticas dominantes. Es así que a pesar del constructivismo y su aparente pugna por las decisiones del sujeto cognoscente, del método de competencias, como versión oculta del conductismo, del modelo holístico y sus intenciones por el desarrollo integral de la persona, del sistémico, conectando a los individuos y el sistema, el conectivismo que hace una mixtura de la teoría del caos, las redes, la complejidad y la auto-organización y otros menos conocidos que se podrían enumerar, la certeza es la misma: hay evidencias tangibles del fracaso y la arcaica enseñanza del diseño que reclama con urgencia modificaciones radicales que partan de la disciplina misma y no de la idea de la educación globalizada, uniforme, estandarizada y por qué no decirlo, robotizada, basada en términos operativos más que en estructuras de conocimiento. Se requiere una perspectiva crítica, transdisciplinaria, que considere particularidades contextuales enfatizando el desarrollo de las cualidades humanas fundamentales: mejores seres humanos serán mejores diseñadores. La investigación en el diseño es una necesidad imperiosa en una época en que el proceso proyectual se asocia
Fuentes de documentación Bustos Cobos, Félix. M.D.O. Modelo Didáctico Operativo. Medellín, Servicio Nacional de Aprendizaje. SENACENTRO, 2010 Estrada Manuel. “Félix Beltrán, La esencia de las síntesis / The Essence of Synthesis” en Experimenta. Número 50. Madrid, Asociación de Revistas Culturales de España / MECD, enero de 2005, pp. 60-74 Goleman, Daniel, Paul Kaufman y Michael Ray. El espíritu creativo. Barcelona, Zetas Limitada, 2010 (Zetas Bolsillo) Grijemlo, Alex. La seducción de las palabras. Madrid, Santillana Ediciones, 2000 (Colección Punto de Lectura) Penrose, Roger. La mente nueva del emperador. En torno a la cibernética, la mente y las leyes de la física. 2ª ed. México, Fondo de Cultura Económica, 1996 Pérez Gómez, Ángel I. Educarse en la era digital. España, Ediciones Morata, 2012. DATOS DE AUTOR Dra. Luz del Carmen A. Vilchis Esquivel Grados Académicos Licenciatura en Diseño Gráfico. Universidad Nacional Autónoma de México. Licenciatura en Filosofía. Universidad Nacional Autónoma de México. Maestría en Comunicación y Diseño Gráfico. Universidad Nacional Autónoma de México. Doctorado en Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia, España. Doctorado en Filosofía. Universidad Nacional Autónoma de México. Filiación institucional Profesora de Carrera / Posgrado en Artes y Diseño Escuela Nacional de Artes Plásticas Universidad Nacional Autónoma de México Síntesis Curricular Catedrática de la ENAP-UNAM desde 1979, ha sido docente en la UIA Campus DF, Posgrado de la UIA Puebla, Posgrado EDINBA, UAM y Posgrado de la Facultad del Hábitat, SLP. Primera diseñadora gráfica en ingresar al Sistema Nacional de Investigadores (CONACYT). Doctorado Honoris Causa en Filosofía Educativa por el Consejo Iberoamericano de Uruguay, Especialidad en Docencia, 8 Diplomados y 39 cursos especializados. Autora de 19 libros. Impartió en la Maestría en Diseño Gráfico el curso “El pensamiento metodológico”, en octubre 2013.
y reduce a parámetros técnicos, mercadotécnicos, comerciales y no comunicativos, estéticos o lúdicos, la premisa esencial es que sí hay un valor en la reflexión
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Patrimonio cultural y educacion Licenciada Rosario Miralbés de Polanco uele suceder que personas que no están en contacto con
S
el mundo de las artes o de la cultura se preguntan qué
es patrimonio cultural y por qué tanto esfuerzo por tratar de conservarlo. Siendo los guatemaltecos los dueños de un país cuya riqueza cultural es invaluable, se podría asumir que todos estamos conscientes de lo que es el patrimonio cultural. Patrimonio que hemos heredado de nuestros antepasados y el que nosotros mismos, a través de nuestro interactuar en la sociedad, creamos, interpretamos y adoptamos. Todos los que integramos la sociedad y vivimos en un espacio cultural, vamos configurando un mundo particular con un patrimonio cultural que nos identifica con nuestra cultura que nos caracteriza y distingue. Tiene una faceta material que se percibe en la identidad
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patria y que se ve en las expresiones artísticas como la arquitectura, la pintura, las obras de arte, etc., y otra inmaterial que existe en el interior de las personas, conformada por las tradiciones, costumbres, modos de hacer, por el ejercicio del pensamiento y del actuar. El hombre como creador de cultura, es también productor de patrimonio, por lo tanto es el único que puede darle sentido. Reconocer el patrimonio cultural, requiere una valoración del pasado, a través de la cual se adquiere conciencia histórica. Ésta debe construirse con base en elementos educativos que formen una conciencia social y un pensamiento crítico para valorar objetivamente la complejidad del pasado y participar en la construcción del futuro. El hombre es libre de aceptar o rechazar la herencia, en parte o su totalidad; es decir, elige con qué relacionarse y define quién quiere ser. Al volver hacia el pasado, representado por objetos, monumentos, tradiciones...,
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recibe sensaciones que sólo él percibe por medio de su entendimiento, al conocer su herencia cultural, al analizar e interpretar los objetos e identificarlos como propios. Una vez valorados, se convierten en símbolos que expresan creencias e ideas que pasan a formar el cimiento de la propia identidad. La educación tiene que ver con tres aspectos del patrimonio cultural: uno, dar a conocer el patrimonio tangible e identificarlo; dos, relacionarlo con la cultura propia; y tres enseñar a valorarlo y hacerlo propio. Surge entonces la necesidad de preservarlo, conservarlo y cultivarlo. La importancia de la educación, por lo tanto, se hace indispensable para que, a través del proceso de enseñanza-aprendizaje de la historia, ayude a situar a los estudiantes en el mundo y en la sociedad que les corresponde. El patrimonio cultural, como medio de enseñanza, incentiva a la reflexión y a despertar actitudes críticas y reflexivas hacia el pasado histórico y el presente. Sólo de esta manera, las personas serán capaces de implicarse de forma activa y constructiva en su medio social, cultural y político. Aprenden a ser respetuosos con otras formas de vida y con otras maneras de pensar y de sentir. La educación se materializa en lograr que los estudiantes construyan los fundamentos conceptuales de su patrimonio después de que los interioricen y formen parte de su personalidad. Solo de esta manera se puede lograr que las generaciones sean respetuosas del patrimonio cultural y lo conserven, conozcan los fundamentos de las diferencias culturales para que sepan convivir con responsabilidad y respeto en un mundo multicultural. Por medio de los procesos de enseñanza, los estudiantes aprenderán que el significado del patrimonio cultural del pasado, no representa, precisamente, lo mismo que en el presente y que cada generación lo percibirá según el momento que le toque vivir y su historia personal. Uno de los objetivos de la educación formal es el utilizar el patrimonio cultural como medio de aprendizaje para relacionarlo con la sociedad. Por un lado, su cobertura es a nivel nacional pues abarca todas las comunidades del país y la valoración de que es único en su
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multietnicidad, lo que propicia que los jóvenes se identifiquen con su patrimonio local. De esta manera, podrían enriquecer su identidad y autonomía y desarrollar una actitud de compromiso, respeto y cooperación con la sociedad en la que viven. Es, por lo tanto, necesario que el Ministerio de Educación, las escuelas y las universidades se comprometan a difundir, permanentemente, la importancia del patrimonio cultural y a formar personas con una conciencia histórica que valoren y utilicen el patrimonio cultural; personas con criterio conservacionista para lograr que el patrimonio tangible e intangible se conserven para resguardar el derecho de uso y disfrute para las generaciones futuras. Es importante señalar que en este caso, los guardianes del patrimonio cultural tangible juegan un papel con una responsabilidad especial, pues deben promocionar como medio de aprendizaje el acceso al patrimonio cultural tangible a su
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cargo sin deteriorarlo. Deben encargarse precisamente en conservarlo, investigar acerca de los objetos, publicar sus hallazgos para compartir la información de sus colecciones y exhibirlas para darlas a conocer. Asimismo, las universidades que cuentan con colecciones valiosas, como es el caso de la UNIS, que tiene bajo su custodia la “Colección de tejidos guatemaltecos Olga Alejos de Mirón”, deben preocuparse porque sus colecciones estén debidamente catalogadas y accesibles Esta fotografía y la página anterior, Santo Domingo Xenacoj, Sacatepéquez.
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para que puedan ser una fuente de información. En los objetos de la colección
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Estas fotografías corresponden a Sumpango, Sacatepéquez.
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en mención, se encuentran datos específicos acerca
a educar a los guatemaltecos en antropología, historia,
de las culturas indígenas guatemaltecas, así como
etnología, museología, museografía, conservación
diseños, formas de prendas pasadas y presentes. Incluye
preventiva y curativa, gestión cultural, entre otros.
también información sobre el patrimonio intangible
No hay que perder de vista que si el patrimonio no
que hay que investigar y reportar: histórico, porque
se conoce, no se aprecia; y si no se aprecia, no se
aporta datos relacionados con la época prehispánica,
guarda ni respeta, pues enseñar el valor de la cultura,
colonial y moderna; social, porque esconde datos
es enseñar a valorarse.
jerárquicos relacionados con la administración pública y religiosa; utilitaria, porque muestra patrones de uso de la indumentaria, y técnico, porque evidencia el conocimiento necesario para elaborar los objetos. Esta colección podría ser una inspiración para instituir un programa de educación universitario que contribuya
Fuentes Carbonari, Fabiana Andrea “Aproximación a la problemática patrimonio-educación” http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/5568/ Documento_completo.pdf González Monfort, Neus. ¿Puede el patrimonio cultural ser un recurso educativo relevante en la enseñanza y el aprendizaje de la historia en la educación primaria? (Universitat Autònoma de Barcelona) http://dewey.uab.es
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Estas páginas, corresponden a San Miguel Chicaj, Baja Verapaz.
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CONFORMISTAS Y ía a día descubrimos elementos que afectan nuestro
un diálogo matutino con el vecino, o pensar en un
estado de ánimo, víctimas totales de agentes externos
paseo hacia el trabajo con café en mano y usar el
D
que interrumpen por momentos una línea de actividades
vehículo solo fines de semana.
que quisiéramos desarrollar de tal manera y sucede de otra, inesperadamente el día se convierte en algo que
No se trata de una crítica hacia este sistema, es más
no pensamos y que preferimos aceptar solo porque sí.
bien una llamada de atención hacia los que critican, y en este conjunto puedo fácilmente incluir al gremio de
Salir a la calle, es de inmediato un contraste con la pasividad de nuestra casa, preferimos ver los paisajes por la televisión ya que el sistema de cables y postes eléctricos obstaculizan todo tipo de cielo, no hablemos de banquetas, menos de
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diseñadores, arquitectos, constructores y urbanistas. Pero por ahora quiero enfocarme en los CONFORMISTAS que hacen de esta situación, una forma de vida.
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CRITICOS
Arquitecto Juan Carlos García
Conceptualizar un proyecto arquitectónico es por ahora
cualquier cosa que lo ayude a pensar, y continuar el viaje
un sueño guajiro, es más, cuando en la academia se
a pie. Y a pie será este discurso romántico de lo que
le pide a un estudiante que sueñe con la arquitectura,
creo que puede ser la arquitectura en nuestros lares.
este muestra una respuesta arquitectónica producto de todo menos de un sueño. En el desarrollo profesional
Primero debemos comprender que el fin último de
es un sueño que se esfuma con el signo monetario del
la arquitectura es elevar el espíritu de las personas,
momento, la velocidad de la realización del proyecto y
comprender esta dualidad entre la materialidad y la
dejamos de ser víctimas para convertirnos en cómplices
espiritualidad, y que nuestra responsabilidad radica
del asesinato a lo que en algún momento llamamos
en complacer a ambas, con la misma respuesta. Es un
arquitectura.
reto que no todos estamos conscientes que debemos asumir, claro, si lo que queremos hacer es arquitectura
Ser cómplices es quizás la vergüenza más grande con la que debemos lidiar, y
debemos asumir este reto, y definirlo como nuestra responsabilidad.
además de esto, agreguemos el mayor atrevimiento
Partiendo que ahora no es un reto hacer arquitectura,
de sentirnos con el
sino, que si queremos hacer arquitectura, debemos
derecho de
ser responsables. El discurso se comprime y se facilita,
ser críticos
porque las líneas de acción serán más cortas si sabemos
de lo que
que es lo que hay que observar, cuáles son esas variables
está pasando
de diseño que debemos satisfacer, y la práctica de este
con la arquitectura
ejercicio nos desligará completamente del sistema que
en Guatemala, emitir juicios
al inicio del texto nos obligaba a actuar y responder con
de valor, que se desprenden de
una supuesta ARQUITECTURA RESULTISTA de ciencia
toda coherencia, porque el mismo
y estadística.
día a día nos convierte en victimarios. No asumimos la responsabilidad de lo que hemos dejado de hacer.
Como diseñadores debemos ser capaces de ver lo que otros no ven, ver cómo funcionó en el pasado, cómo funciona ahora, y si podemos afectarlo, saber cómo
¿Y cómo iniciamos con
funcionará en el futuro. Ser capaces de ubicarnos en el
este cambio?, estas letras
contexto donde se plasmará el elemento arquitectónico,
serán redundantes si no
pisar la misma tierra, sentir descalzos cómo el césped
logran en el lector una
roza nuestra piel, cómo respira la tierra, su humedad,
inquietud para detener
caminar no solo los límites del solar, atrevernos a caminar
el tren, sentarse, beber
más allá.
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Dialogar con las personas que están alrededor, escucharlos,
con lo que mencioné, pero la idea es transmitir la
reconocer el tono de su voz, identificar los suspiros,
sensibilidad a la que debemos llegar, ver lo que otros no
saber las necesidades que tienen, aunque el proyecto
ven, quizás lleve más tiempo, quizás el cliente necesite
quizás no les involucre, serán afectados por su simple
un resultado, pero seguramente la satisfacción final
presencia, y no podemos ser ajenos a esta situación.
será muchísimo mayor, por el simple hecho de poder
Debemos enamorar al usuario tanto como nosotros
ver todo aquello que conceptualizó a la materia.
estemos enamorados del proyecto como diseñadores. Invitarnos a caminar con papel y lápiz, sentarnos y dibujar Escuchar el sonido del viento, y si existen elementos
lo que vemos y pensamos, atrevernos a cambiar, saludar
que impiden escucharlo, saber también cómo poder
al sol detrás de los cables, sonreír a la vida, cambiar
contrarrestar este efecto. Sentir la circulación del aire,
de actitud para que esta nueva actitud se refleje en
los aromas que viajan en él, ver todo aquello que nos
lo que diseñamos, separar el miedo, transformarlo en
rodea, y todo aquello que al cerrar los ojos aparece en
precaución, y disfrutar todo lo que ya no disfrutamos,
el mismo sitio. Tocar, mojarnos, sentarnos, comer en
las pequeñas cosas que dejamos a un lado, y que
el lugar, ver cómo camina la gente, qué tipo de ropa
hacían del día, unas ganas de vivirlo.
utiliza, cómo interactúan, cómo viven, hacia dónde van, cuándo regresan, quién los acompaña…
Tener presente que ser responsables en hacer arquitectura implica, no solo saber dibujar en computadora y menos
En fin es descubrir todo aquello que ha estado y está
saber hacer RENDERS, implica enamorar al cliente, ver
en el lugar antes de incluirnos en él, me quedo corto
más allá de lo que otros ven, conocer las circunstancias
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que rodean al elemento, conocer el nombre de los
La arquitectura es un pretexto de vida, es una excusa
usuarios, y al sumar esta inmensidad de factores, ver
para vivir, pero aunque no sepa cómo hacer arquitectura,
surgir el alma del proyecto que será la culpable de
se cómo no quiero que sea, sé que como persona mis
invadir a los usuarios y contagiarlos de las emociones
necesidades se desprenden de esta idea romántica de
que en su momento nos invadieron a nosotros.
arquitectura. Quizás sean querer saludar al vecino, caminar por una banqueta, tomar café camino al
Ganarnos el derecho de emitir juicios de valor, o quizás
trabajo, y usar el vehículo únicamente los domingos,
saber que no debemos emitir ninguna opinión, sin
serán tan solo resultado de haber detenido el tren y
haber intentado antes hacer un cambio con nuestro
bajarme a tomar algo.
trabajo. Mi camino es aún muy largo, lleno de aventuras, donde los primeros pasos quizás hayan sido RESULTISTAS, víctimas del deseo y la inexperiencia, de querer hacer
Cay cay Arq. Juan Carlos García estudió la Maestría en Arquitectura con especialidad en Interiores Sostenibles en UNIS. En 2012 cursó el MASTER OF ARCHITECTS organizado por ARCHITECTURAL FUNDATION AUSTRALIA del arquitecto australiano Glenn Murcutt (Premio Pritzker 2002), en Sidney.
por el simple hecho de estar incluido en un mundo que en definitiva lleva un ritmo muchísimo mayor al que puedo ajustarme. Aún no puedo hacer lo que quisiera, intento contagiar de este pensamiento revolucionario a los pequeños, intento dormir despierto, y soñar cuando estoy durmiendo…
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Viaje a Boston 16
Expandiendo nuestras fronteras Arq. Luis Fernando MĂŠndez
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a fue hace más de un mes que nos fuimos casi
Por último fuimos al City Hall de Boston, donde conocimos
toda la clase a Boston, sin embargo los buenos
parte de la arquitectura moderna, pudimos conocer
recuerdos aún siguen tan presentes que pareciera haber
proyectos de restauración como el Quincy Market y
sido la semana pasada que estábamos subiéndonos
los antiguos edificios SEARS y caminar por los barrios
en el avión y haciendo la cola para el transbordo en
con influencia italiana.
Y
Atlanta. Otro día pudimos ir a Cambridge, que se encuentra Creo que para muchos fue la primera vez que viajamos
dividida de Boston por el río Charles, en esta ciudad
a otro país sin nuestra familia, sin embargo siempre
conocimos las instalaciones centrales de SASAKI, que
tuvimos la compañía de algún amigo y aunque como
por supuesto, nos emocionó a todos poder entrar
grupo no tuviéramos mucha idea de los protocolos
y ver la forma de trabajo que tienen muy distinta a
de seguridad en los aeropuertos, o de cómo dar con
las oficinas de Guatemala, también pudimos ver los
alguna dirección en el aeropuerto, siempre pudimos
trabajos que han realizado, sus talleres de maquetas
apoyarnos como grupo (aunque sea para saber que
y la forma en la que trabajan sus nuevos proyectos.
no éramos los únicos perdidos). También conocimos la Universidad de Harvard, en donde Aunque ya habíamos recibido el itinerario de las actividades
pudimos conocer edificios como los laboratorios de
desde dos semanas antes, creo que ninguno de nosotros
la escuela de Ingeniería diseñado por Rafael Moneo,
se imaginó la cantidad de lugares que teníamos por conocer, todas las personas interesantes que íbamos a encontrar y todo lo que íbamos a caminar; los días eran realmente agotadores, levantarnos a las 6 de la mañana y regresar al hotel a las 10 de la noche, sin embargo ni el desvelo o el cansancio pudieron con nosotros, nuestro entusiasmo y lo increíble de todo lo
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que mirábamos nos mantuvo en pie toda la semana. El primer día de nuestro viaje fuimos a conocer el centro histórico de Boston, donde conocimos el Common Park, que es el parque más grande de la ciudad, donde pudimos tomar un paseo en lancha en un pequeño lago que se encuentra en medio del parque. También pudimos conocer alguna de las Iglesias más antiguas del centro, como es el caso de la Trinity Church, que se encuentra frente al parque de Copley Square y en el centro del distrito turístico y comercial, siendo uno de los hitos de la ciudad. Residencia estudiantil de Harvard.
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donde pudimos ver algunas de las instalaciones más
Ghery y su arquitectura deconstructivista, también
modernas, conocer sus sistemas de seguridad e incluso
conocimos las residencias estudiantiles, donde la que
ver microscopios de efecto túnel, sin mencionar el centro
más me gustó fue Simmons Hall, por su interesante
de artes visuales Carpenter Center de Le Corbusier y
diseño de áreas comunes que se interconectan en
el edificio de la escuela de Arquitectura, el Grund Hall
circulaciones verticales, a manera que se pueda recorrer
diseñada por John Andrews, que cuenta con un espacio
todo el edificio a través de estas áreas.
de trabajo para todos los estudiantes desarrollada a lo largo de una escalinata, para poder apreciar el trabajo
Y claro, no podíamos irnos de Boston sin conocer el
de todos.
Isabella Stewart Gardner Museum de Renzo piano,
Luego organizamos un viaje en carro a conocer dos universidades, una la Universidad de Wellesley, donde conocimos un poco más de la obra de Rafael Moneo y entramos al Davis Museum, donde además de apreciar la calidad de espacios que logra crear el arquitecto con el uso de la estructura y las circulaciones que crea con los módulos de grada, también pudimos apreciar algunas de las mejores obras de arte, hasta pudimos ver obras de Monet. Continuamos nuestro camino hacia la Universidad de Yale, donde en lo personal quedé impactado con su Biblioteca de libros raros y manuscritos, diseñada por Gordon Bunshaft, que en su exterior parece un pesado
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bloque de piedra sin transparencias en su interior, tiene un interior muy sorprendente, donde la piedra tiene un nivel de translucidez, que ilumina cenitalmente el edificio y le da un color impresionante por dentro. Por último para despedirnos de la ciudad de Yale conocimos la Galería de Arte de la Universidad de Yale, diseñada por Louis Kahn, que es reconocible por su estructura expuesta y su diseño modular que es completamente funcional, sin embargo que a través de un diseño ortogonal crea visuales en diagonales a través de vanos y perforaciones en los muros. Por último fuimos a conocer el campus de MIT, donde pudimos ver edificios como el Stata Center de Frank
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Biblioteca de Yale university (exterior e interior).
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una ampliación al antiguo museo que a pesar de tener un toque muy contemporáneo, busca integrarse al museo a través de sus transparencias, el manejo de proporciones y alturas que se repiten en el viejo edificio y complementar el programa de actividades, teniendo salones de conciertos, de exposición y jardines. También debo decir que Roberto Viola, uno de los arquitectos asociados de SASAKI, fue quien estuvo encargado de guiarnos y enseñarnos durante el viaje, pero creo que hablo por parte de todos cuando digo que además de ser un excelente catedrático, trató de ir más allá de lo que cualquier otro catedrático hace y lo más importante es que nos brindó su amistad que acompañada de su sencillez y calidez de persona hizo que ninguno de nosotros quisiéramos irnos de Boston.
Iglesia del campus de MIT.
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Biblioteca de Yale university (exterior e interior).
Escuela de arte de Massachusets.
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NACIO COMO UN PROYECTO DE TESIS Javier Alberto Alonzo Juárez Con el tiempo se convirtió en una oportunidad de trabajo y una experiencia satisfactoria.
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ivimos en una sociedad llena de trabajo, quehaceres
promover actividades que generen positivismo, ocupación,
constantes, compromisos, carreras porque el tiempo
aprendizaje, valores y talentos están colaborando para
no alcanza, tráfico exagerado y exigencias materiales.
que se logre una sociedad más sana, ocupada, en paz y
En fin somos parte de una comunidad muy ocupada
diligente. Es así como los niños de la calle han sido un
y contrariada.
foco de atención para la Secretaría de Asuntos Sociales
V
de La Municipalidad de Guatemala impulsada por la La familia como núcleo de la sociedad juega un papel
Señora Patricia de Arzú, esposa del actual alcalde de
definitivamente importante en este tema, ya que es la
la ciudad.
familia quien educa, forma y conduce; sobre todo en los primeros años de vida. Sin embargo, los padres están
Enterado de esto que llamó muchísimo mi atención
sumergidos en trabajar para obtener ingresos y proveer
es que decidí trabajar en mi tesis de graduación sobre
a los suyos de lo que necesitan; por lo que surge una
este tema. Atención a la niñez en riesgo de calle. En
carencia de valores increíble, de padres ausentes no
la Secretaría existen tres guarderías que atienden a
formadores, un vacío inmedible de afecto, atención y
los niños de diferentes sexos y edades. Patitos, para
apoyo. Las instituciones gubernamentales tienen un
los niños menores, Rosas, para las niñas pequeñas y
rol determinante en esta situación, pues al apoyar y
Cedros, es mixto para los niños y niñas mayores.
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Mi proyecto está enfocado a generar conciencia en los
Ha sido una experiencia personal muy interesante y
ciudadanos para que evitemos dar la llamada limosna a
enriquecedora que me ha permitido realizar lo que
los niños que la piden en las esquinas, calles, boulevares
me gusta, ser creativo generando ideas, aprender y
y semáforos. Esto mediante una campaña publicitaria
fortalecer mi profesión, desarrollar y conocer otros
utilizando diferentes recursos y medios outdoors e indoor.
ámbitos de trabajo, compartir e interactuar, proponer
Enfocando la comunicación para invitar a patrocinar
y exponer mis conocimientos al servicio de los demás y
y/o apadrinar a los niños de estas guarderías.
de los objetivos que tiene la Municipalidad para el país.
Presenté la tesis primero ante la terna universitaria
Este proyecto como muchos otros utilizan estrategias
en el 2012 con fines de graduación y posteriormente
de trabajo, publicidad y ejecución para llevarse a cabo.
a autoridades de La Municipalidad de Guatemala,
La logística de cada uno involucra a los diferentes
quienes no solo aprobaron mi propuesta para ser un
profesionales y personal que laboran en esta Institución.
proyecto que desean llevar a cabo, sino además fue
Me siento satisfecho de los logros alcanzados y anhelo
sobre la base de este hecho, con el cual quedaron muy
seguir contribuyendo al beneficio de mi patria.
complacidos, que trabajé para esta Institución en el Departamento de Comunicación Social.
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TOMÁS DE MERLO Y PEDRO PABLO RUBENS
PINTURA BARROCA Licenciada Thelma Muratori de Wyld
El Rey burlas.
ara penetrar en el sentido del arte colonial guatemalteco y
P
comprender sus variadas manifestaciones, es preciso tener
en cuenta que a su vez España vivía una situación especial dentro del ámbito europeo. Conservaba muchas tradiciones medievales, tanto en sus instituciones, como en los comportamientos y Autoretrato de Merlo.
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concepciones de la vida. Había recibido por más de ocho
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siglos de ocupación, la influencia de la cultura árabe y en el momento de la conquista por razones políticas y familiares se encontraba estrechamente relacionada con algunos reinos de Italia y Flandes. En el siglo XVIII los artistas ocuparon un papel preferente en la sociedad del Reino de Guatemala, aunque de hecho la conservaron en todo el período colonial, pero es más evidente en este momento histórico. En este período ellos tomaron especial auge y se colocaron en un mejor sitio dentro de la completa organización social de la época. Templos y residencias fueron revestidas de objetos sagrados, cuadros y esculturas eran colocados en estos lugares. El artista de ese momento fue la fuerza productiva clave para satisfacer, en parte, la necesidad espiritual del hombre. Tomás de Merlo, maestro de la época colonial del siglo XVIII era hijo del también pintor Tomás de la Vega Merlo. Ambos eran vecinos de la ciudad de Santiago
San Ignacio de Loyola. Museo de Arte Colonial.
de Guatemala. De Tomás de Merlo se conocen las siguientes pinturas: Un Salvador de Horta y un San Ignacio de Loyola, ambos hoy en el Museo Colonial en La Antigua Guatemala. Una Virgen del Pilar con las seis fundadoras del convento de monjas capuchinas que se conserva en su iglesia en la Nueva Guatemala de la Asunción. Además, la colección de cuadros de la Pasión, compuesta por 11 pinturas, conservados en la Iglesia de El Calvario de la Antigua Guatemala y otros en la sala Merlo del Museo Colonial de la misma ciudad, los cuales han despertado una gran confusión en su atribución, ya que numerosos datos afirman que don Antonio de Montufar fue el autor de los mismos. Parece ser que en 1654 antes de finalizar la construcción de la iglesia del Calvario en La Antigua Guatemala, se comisionó al capitán don Antonio de Montufar para pintar unos cuadros sobre los principales pasajes de la Pasión de Cristo, pero sufrieron grandes destrozos con San Salvador de Horta. Museo de Arte Colonial.
el terremoto de 1717, y, por ello en 1737 se concertó
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la pintura de los nuevos lienzos a Tomás de Merlo, basados en el estudio de algunas estampas de Pedro Pablo Rubens, que son los que integran la colección de pinturas más amplia firmada en Guatemala. De arriba hacia abajo, en esta página: La Oración en el Huerto; La Curación de Malco; y Cristo ante Caifás. Página opuesta: Cristo ante Herodes; La Sentencia; y La Primera Caida y el Encuentro con María.
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De las 11 pinturas de la Pasión de Tomás de Merlo
el de Rubens está de frente y luce un cuerpo limpio e
hay una en particular, “La Crucifixión” o “Erección de
iluminado, a excepción de los breves hilos de sangre que
la Cruz” (Siglo XVIII), para la Iglesia del Calvario en
brotan de las manos y resbalan por la parte posterior
La Antigua Guatemala, que tiene ciertas similitudes y
de los brazos. El colorido es más pálido, que indica el
diferencias con el tríptico, sobre el mismo tema, del
desgaste corporal por las largas horas de sufrimiento
pintor barroco flamenco Pedro Pablo Rubens (Siglo
y nos presenta una situación real y conmovedora.
XVII), que se encuentra en la Catedral de Amberes. Los verdugos de Merlo, a pesar de estar alrededor de la
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Las imágenes de Merlo muestran un dibujo tan detallado
cruz, están colocados en lugares y posturas diferentes de
que aparentan haber sido dibujadas y posteriormente
los de Rubens. Es notable la forma ovalada de los rostros
habérseles aplicado la pintura, por la maestría y la
con los ojos desorbitados por el esfuerzo; las manos
alta calidad con que el maestro las realizó. El juego
y pies lucen cierta desproporción. Todos los soldados
de luces y sombras está delimitado en Rubens, la luz
tienen cascos. Los soldados debajo de Jesús, apuntalan
proyectada de derecha a izquierda. Merlo proyecta la
con sus lanzas su espalda para aumentar el sufrimiento.
luz de izquierda a derecha y marca un vigoroso juego
En Rubens no hay soldados con lanzas debajo de la
de luz y sombra, contraste que se puede observar en
espalda de Jesús, en su lugar hay un soldado y un
la luminosidad de la pierna izquierda de Cristo. La
verdugo alzando la cruz. Aparecen dos personajes de
cruz de Merlo está un poco más inclinada hacia la
espaldas cuya musculatura es exagerada para indicar el
izquierda que la de Rubens. En Rubens el rótulo está
esfuerzo, uno a la altura del pecho y el otro en el extremo
colocado en el extremo superior de la cruz, aparece
inferior de la cruz, ambos cubiertos con paños oscuros.
como un pergamino desenrollado con la inscripción:
Del lado derecho a la altura de la rodilla de Jesús, se
Jesús Nazareno Rey, escrito en latín, griego y arameo.
puede observar a un hombre de frente, vestido de rojo
Merlo presenta un rótulo recto, colocado en el mismo
y con turbante, dirigiendo la mirada hacia el verdugo al
lugar, con la inscripción Jesús Nazareno Rey de los
pie de la cruz, con su mano derecha sostiene la cadera
Judíos escrito únicamente en latín.
de Jesús. Junto al mismo, otro tira de una cuerda en el extremo superior para elevar la cruz.
En Merlo la postura del crucificado luce las manos sangrientas abiertas y clavadas en el centro. Los brazos
En la pintura de Merlo están la Virgen María, María
abiertos en ángulo abierto se elevan casi hasta la altura
Magdalena, San Juan y dos mujeres en el extremo
de la cabeza, en posición recta. Los brazos en Rubens
superior derecho. En el tríptico izquierdo de Rubens,
lucen un ángulo más cerrado y las manos clavadas
además de la Virgen María, María Magdalena , San
entrecerradas sobrepasan la cabeza de Cristo, ladeada
Juan y las dos mujeres, hay un grupo de mujeres, una
hacia la izquierda. Merlo hace sobresalir espinas en
de ellas amamantando a un niño, todas con asombro
la corona, en Rubens la corona está entorchada pero
observan la crucifixión.
sin espinas. La piel de Cristo de Merlo es más tersa y menos musculosa que la de Rubens, el colorido de
En la pintura de Merlo, en el extremo superior derecho
la piel es bastante encarnado. El cuerpo de Cristo de
frente a la Virgen María, María Magdalena y San Juan,
Merlo está ligeramente ladeado hacia la izquierda y
hay dos soldados montados a caballo de dimensiones
con manchas de sangre en todo el cuerpo, en cambio
desproporcionadas en comparación con las otras figuras.
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En el tríptico de Rubens, del lado derecho se puede observar dos soldados montados a caballo señalando a Jesús, detrás de ellos y a cierta distancia, los ladrones Dimas y Gestas, uno de ellos está siendo amarrado a la cruz. En el horizonte el cielo entre nubes grises va ocultando el sol. Se puede decir entonces, que Merlo probablemente tomó la idea de los cuadros de la Pasión de algunos grabados de Rubens, pero imprimiéndoles
La Crucifixión, Tomás de Merlo..
un sello personal, y logrando un estilo diferente aunque con toque barroco y cierto aire manierista. Al hacer el análisis y la comparación del cuadro de la “Crucifixión” o “Erección de la Cruz” de Merlo con el de Rubens, se reconoce que el primero aplicó cambios tanto en la composición, como en la fisonomía de los personajes, que se puede notar en los ojos desorbitados, característica pictórica de Merlo. Aunque ambas pinturas tiene similitud, no se puede considerar la de Merlo una copia, sino inspiración para plasmar en el lienzo las últimas horas del momento culminante de la Pasión de Cristo.
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Merlo extiende el color con una pincelada suave y lisa; en algunos casos se observa trazos gruesos, seguramente para resaltar o enfatizar algún detalle. El verde lo aplica con cierta timidez, en cambio en su paleta no pueden faltar el azul, el blanco, el amarillo, el café y el gris, que imprimen cierto sentimiento de dolor, tristeza y recogimiento. Afortunadamente los 11 cuadros de la Pasión se pueden apreciar restaurados en el Museo Colonial y en la Iglesia del Calvario, en La Antigua Guatemala, para continuar su estudio, ya que son considerados patrimonio cultural de Guatemala. Con esta restauración se dio un gran paso en la Historia
La Crucifixión, Rubens.
del Arte guatemalteco, porque a través de estas obras se puede llegar a comprender la calidad de los artistas, quienes supieron transmitir sus sentimientos a través de la forma y el color, y el prestigio del que gozaban dentro de la sociedad de aquel momento.
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LA CÁTEDRA JORGE Licenciada Luisa Molina de Anleu
Arquitecto Jorge Montes Córdova y su esposa.
Entrega de reconocimiento al Arq. Marvin Malecha.
28 a Cátedra Jorge Montes reunió a un gran número
Carolina State University; gran estudioso del proceso
de estudiantes y profesionales interesados en
del diseño y la creatividad; el Arq. Carlos E. Betancourt
profundizar sobre la Arquitectura como generadora
Llambías, Decano de la Facultad de Arquitectura de la
de cambio en un escenario de vertiginosa evolución,
Universidad Politécnica de Puerto Rico y el Arq. Luke
donde se viven momentos de profunda transformación.
Young de “Arquitectura para la Humanidad”, quien
Ellos serán quienes en su diario vivir, en su profesión,
abordó la temática de la sostenibilidad.
L
impulsarán nuevas propuestas que harán realidad esta idea adaptándose e innovando según las demandas
Los talleres fueron impartidos por profesionales
del entorno.
extranjeros y locales, entre ellos el Arq. Roberto Viola del grupo Sasaki, catedrático de la Universidad Roger
En su 5ª. edición contó con la participación de arquitectos
Williams de Rhode Island (taller de Arquitectura), Dr.
de gran talla y prestigio internacional como el Arq. Marvin
Joaquín Lorda, de la Universidad de Navarra (taller de
Malecha, Decano de la Escuela de Diseño de la North
Dibujo), Alejandro Wer (taller de Pintura), Jorge David
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MONTES 2013
Entrega de reconocimiento al Arq. Carlos E. Betancourt.
Conferencia del Arq. Marvin Malecha.
29 Cuyún y Santiago Billy Prem (taller de Fotografía) y la
obra a nivel nacional e internacional en países como
Empresa Urvika a cargo del taller de mobiliario con
Francia, España, Alemania, México, Ecuador y Estados
material reciclado.
Unidos.
Formaron parte de las actividades culturales dos grupos
Tuvo lugar la firma del Memorando de Acuerdo entre la
musicales: el Cuarteto Asturias y el Trío Aritmia, ambos
Universidad Politécnica de Puerto Rico y la Universidad
conformados por destacados guatemaltecos que
del Istmo, lo que permitirá el intercambio académico
demuestran gran maestría y talento en la ejecución
y cultural entre ambas instituciones.
de instrumentos. Se rindió homenaje al Maestro Juan José Rodríguez, arquitecto que decidió dedicarse a la Pintura y especializarse en acuarela y óleo; ha presentado su
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Se realizó también la acostumbrada premiación de los distintos concursos que se organizan: fotografía, ensayo, arquitectura y diseño industrial. Este año obtuvo el Premio al Catedrático del Año el Arq. Andrés Forno. Todas las actividades estuvieron enmarcadas en un ambiente de cordialidad, apertura, motivación e interés por aprender de los grandes del Arte y la Arquitectura. Miembros del Jurado Calificador de los concursos.
Primer lugar del concurso de diseño arquitqctónico.
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Primer lugar del concurso de fotografía.
Entrevista con participantes en la Cátedra
¿Cuál ha sido su experiencia en la Cátedra Jorge
Jorge Montes
Montes?
La Cátedra Jorge Montes que la Facultad de Arquitectura
Desde el punto de vista profesional, ya que siempre
y Diseño organiza cada año en el mes de septiembre,
estamos en constante aprendizaje, hemos podido
tiene entre sus objetivos estrechar lazos con otras
ampliar conocimientos entre algunas de las distintas
facultades de Arquitectura, razón por la que invita
facetas que componen la arquitectura: urbanismo,
a participar a estudiantes de otras universidades
paisajismo, diseño, historia, entre otros, gracias al
guatemaltecas así como de centros universitarios de
contacto con especialistas en cada sector, como el Arq.
la región centroamericana.
Roberto Viola Ochoa, en el tema de urbanismo y diseño; el Arq. Joaquín Lorda, con su vasto conocimiento y
En el año 2013 asistieron trece estudiantes de la
habilidad en Dibujo Arquitectónico histórico; y el Arq.
Universidad Católica de El Salvador, acompañados
Marvin J. Malecha, sobresaliente académico del ramo
por los catedráticos Arq. Ricardo Martínez y Arq.
y su reciente experiencia en la aplicación del Design
Alexander Juárez, quienes permanecieron tres días
Thinking en sus proyectos.
en nuestro país. En la siguiente entrevista nos cuentan más detalles de su visita.
Desde el punto de vista académico, docentes con experiencia han compartido nuevas formas de
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enseñar y aplicar herramientas didácticas, logrando
caracterizado, sino que además, en la actualidad y el
los resultados esperados en el aprendizaje y desarrollo
futuro deberá responder a nuevos aspectos técnicos
de los estudiantes.
como la eficiencia del uso energético en el edificio, así como la selección de los materiales y sistemas que
Desde el punto de vista personal, poder conocer otros
reduzcan la huella ecológica en su proceso. El uso de
profesionales y entablar lazos de amistad con ellos
las tecnologías será un factor determinante para los
y con las universidades que representan, así como
siguientes retos de la arquitectura, las cuales deberán
conocer nuevos alumnos en cada taller y tener la
en primera instancia ser empleadas para producir
oportunidad de apoyarlos, pero sobre todo, de aprender
propuestas amigables con los sistemas naturales de
de todos ellos.
conservación y reproducción biológica sostenibles para las generaciones futuras.
¿Por qué cree que beneficia a los estudiantes participar en este tipo de eventos?
Concluimos que nada de esto deberá en definitiva
Porque tienen la oportunidad de relacionarse con
coartar la creatividad de los arquitectos, sino por el
estudiantes de otras universidades y otro país, conocer
contrario, implicará un centenar de nuevos conocimientos
la forma en que piensan y trabajan para desarrollar un
y soluciones que se acercarán a pasos agigantados a
proyecto arquitectónico, ese contacto cultural es muy
la imaginación y utopía de las próximas generaciones
importante durante la etapa de estudiante, ya que la
de arquitectos.
arquitectura no tiene barreras limítrofes o de idiomas. El alumno tiene la oportunidad de recibir clases de maestros internacionales y tener un acercamiento a ellos para cuestionar e indagar, obteniendo respuestas enriquecedoras para su formación. Estas actividades les permiten conocer la pasión de estudiar arquitectura desde la didáctica y experiencia de docentes de otros
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países, que son fuente de inspiración para ellos, y enterarse que el desarrollo profesional como arquitectos está en la pasión por el trabajo que se hace. ¿Cuál creen que es la tendencia de la Arquitectura en los próximos años? Creemos que la Arquitectura tiende cada vez más a valorar y adquirir mayores compromisos en función del hombre, en donde la eficiencia y eficacia de las soluciones tendrán un fuerte componente ecológico, desarrollo
Trece estudiantes de la Universidad Católica de El Salvador, acompañados por sus catedráticos.
humano, estabilidad y confort para las sociedades. No sorprende que hoy en día la arquitectura ya no resulte nada más una obra de arte en un orden de estética y belleza que a lo largo de la historia la ha
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EL ENCUENTRO CON urante una conferencia con Juan Fernando Sellés,
Para quienes no conocen aún a Sellés, él es Doctor
en Guatemala titulada “Retos actuales para la
en Filosofía por la Universidad de Navarra y profesor
Universidad” nos dejó un mensaje claro sobre algo que
Titular de Antropología allí mismo y además muy
de alguna forma todos hemos escuchado y tomamos
amable, bromista y amistoso. Esto que parece fuera
como importante pero posiblemente no le damos el
de contexto, es sólo una muestra de cómo hace vida
valor que tiene.
lo que explica en sus teorías que exponen de manera
D
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SELLES
Licenciada Angelica Estrada Hernández
clara aspectos que toda la vida hemos oído, aún desde
de la Universidad radica en el aceptar”. El reconocer
pequeños y no hemos escuchado del todo.
al otro como lo que es, incluso en el aceptar que no te acepten. Agregando también cómo a veces sobra
Mencionó cómo algunas antropologías se enfocan en la
el dar si el otro no esta dispuesto a recibir la riqueza
naturaleza humana (orgánico corpóreo) o la inteligencia
que se le ofrece.
y la voluntad. Marcó las mismas en la pizarra en un nivel muy inferior a donde enfocó toda
El reto de la Universidad, de la educación en el mundo
su atención: el “copy right”. Eso
esta en el amor. En esa relación que se concreta o
único que tenemos como personas,
manifiesta en la amistad, en el trato.
el sello sin precedentes. Algo que posiblemente el Doctor Gerónimo
Me recordó mucho lo que explica López Quintas sobre los
Acevedo habría llamado “el ser
niveles y el diálogo. Cómo las personas necesitamos en
siendo”. Ese único y personal
ese tú para poder establecer relaciones enriquecedoras,
proyecto, ese llamado a Ser (con
capaces de trascender y transformarnos. El reto entonces
mayúscula a propósito), de donde
esta en el encuentro, en el saber aceptar y el darse. Algo tan
radica toda nuestra riqueza.
sencillo y a la vez tan complicado que tiene un trasfondo
En ese espacio que colocó en la
antropológico y metafísico fuerte, estamos llamados
parte más alta del pizarrón incluyó
a coexistir, a la perfección (en cuanto a perfectibles) y
los siguientes aspectos: el amar
sobre todo a ese encuentro que muchos que no estudian
personal, el conocer personal,
filosofía y antropología han descubierto siglos atrás. La
la libertad y la coexistencia.
importancia de la caridad, de la amistad.
Explicando uno a uno cómo se relaciona con los macro dones: la caridad, la fe, la esperanza y la gracia. En el amar personal destacó dos puntos importantes, el aceptar y el dar. Cómo uno va antes que el otro. Agregó cómo el aceptar es más que dar, cómo el aceptar compromete. Haciendo un énfasis que cambió completamente mi forma de ver la educación: “El reto
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