Atelier Fashion & Shopping nº 10

Atelier MODA & SHOPPING NÚMERO

10 www.revista-atelier.com

ESPECIAL

Hoteles de ensueño

DESAYUNANDO CON

Beatriz Matallana AFTERWORK

Marta Hurtado de Mendoza FASHION & MOVIES

Vestidos animados

SORTEO RODIA Escríbenos a sorteo@revista-atelier.com contándonos cuál será tu calzado favorito para este otoño y llévate este par de zapatillas Rodia.

www.rodia.es

Atelier MODA & SHOPPING NÚMERO

10 EDITORA

Beatriz Vera Poseck (beatriz@revista-atelier.com) PUBLICIDAD

publicidad@revista-atelier.com DISEÑO GRÁFICO

Miguel San José Romano MAQUETACIÓN

Calamar Edición & Diseño EQUIPO DE REDACCIÓN

Rosa Iglesias Alba Padín Beatriz Suárez Ellie Motolo Anabel García-Plata Ana García del Barrio

punto de cumplir los dos años de vida, alcanzamos el número 10 de la revista Atelier en un periodo de cambios. Cerramos así el 2011 y nos despedimos de nuestros lectores hasta el 2012. Han sido dos años magníficos en los que hemos crecido como revista gracias a una gran cantidad de colaboradores a los que no queremos dejar de agradecer su apoyo incondicional y gracias, por supuesto, a todos esos lectores que número tras número han disfrutado de las páginas de Atelier. Esperamos que disfrutéis también de este décimo número y esperamos veros a todos el año que viene.

A

En este número encontraréis entrevistas a personajes tan interesantes como Beatriz Matallana o Marta Hurtado de Mendoza, además de un especial con una pequeña selección de hoteles europeos con encanto recientemente inaugurados, y por supuesto nuestras secciones habituales.

Beatriz Vera Poseck Editora

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO

Josefina Andrés Yoli Matías Zoe Miho Mónica González-Molla Pía Lara Majo Ruiz

Revista Atelier C/ Gran Vía, 69. Oficina 511 28013 Madrid E-mail: info@revista-atelier.com

www.revista-atelier.com ____________ Ganadora del concurso Lenita: Ana Sánchez Ramos (Vigo)

Sumario Los 4 colores imprescindibles de la temporada

NÚMERO 10

Desayunando con Beatriz Matallana Página 8

Página 6

Chaquetas para la mujer sin nombre

Arts&Crafts Página 24

Página 19

Comfortably Numb

Black Oveja, la mercería más cool

Página 26

Página 38

Concurso fotográfico Alfa

Especial Hoteles de ensueño

Página 42

Página 50

La comunicación de moda: una profesión todoterreno

Fashion & Movies: Vestidos Animados Página 69

Página 64

Books & Fashion Tres damas frente al espejo

Belleza Eco: Crueltyfree Página 78

Página 74

En casa de...

Olga Sicilia, Che Cosa?

Vacaciones de invierno Página 90

Página 80

Días de ensueño en Casa Josephine

Moda Eco: Zapatillas Rodia Página 101

Página 94

BAFWEEK en Argentina Página 102

Afterwork: Marta Hurtado de Mendoza Página 108

ENTREVISTA CON EL ARMARIO

Los 4 colores

imprescindibles de la temporada Cortes, hechuras, tejidos, prendas, complementos, zapatos, y sobre todo colores. De entre todo lo nuevo que nos ofrece cada temporada, quizás lo primero que intentamos averiguar es el tema del color. De hecho, resulta habitual escuchar eso de que “he visto que este año se lleva mucho el negro”, o “el nude sigue siendo un color estrella”, o “hay que ver lo mucho que viene el rojo, con lo mal que me queda”. Cualquiera de estas afirmaciones salen de nuestra o de otras bocas, y no es más que el resumen de haber pasado páginas de revistas o de haber navegado por Internet para recabar toda la información posible de lo que viene. Mejor dicho, de lo que ya está aquí. Y si lo hacemos así es porque con el conocimiento y el dominio del abanico cromático de la temporada es mucho más sencillo analizar lo que puebla las perchas y los cajones de nuestro armario o vestidor: qué rescatamos, qué reaprovechamos o qué mandamos a hibernar.

También es cierto, y muy importante además, que el mero hecho de que nos recomienden uno u otro color como protagonista de la temporada, no significará que tengamos que llevarlo de manera obligatoria. Cuidado con eso. Labor de espejo ante todo. No todas somos iguales, y nuestros propios colores: los del cabello, los ojos o la piel; también han de combinar con la ropa.

POR ROSA IGLESIAS

www.elestilario.com

1. El verde esmeralda El verde más intenso, el más brillante, se asomó en verano con la intención de quedarse también durante el invierno. Un color que derrocha glamour (aunque sólo sea por la piedra a la que hace referencia) que irá estupendamente en total looks principalmente orientados a la noche.

Llévalo en vestidos de noche.

Tanto largos como cortos, es perfecto como color alternativo al negro o al rojo, y se perfila como idóneo para momentos en los que nos apetece o necesitamos arreglarnos más, como una boda o una fiesta. Si además es de gasa de seda, con movimiento, le dará algo más de frescura a las noches de invierno. Eso sí, si es corto y lo vas a llevar con medias, las medias siempre negras. Y el color complementario ideal: el dorado.

No se te ocurra Medias verdes de Gigante Verde como que no.

Una cosa es un total look, con su 6 ATELIER. MODA & SHOPPING

cartera de mano o sus zapatos en verde, incluso el abrigo, estola o capa; y otra muy distinta parecerse a Peter Pan o a Robin de los Bosques con sus calzas verdes.

Cuidadito con combinar verde con marrón. Máxime si es esmeralda con marrón chocolate. Un efecto árbol de lo más ecológico.

Así que es mejor que te quedes en tu casa, que te sientes en tu sofá y te pongas a echar raíces.

Si tu piel es muy cetrina, determinados tonos de verde no serán los más adecuados. Las pieles aceitunadas tienden a apagarse si se acompañan de tonos verdes.

Así que será mejor evitarlos.

Lo encontrarás en Gucci.

2. El naranja brillante El color del amor-odio. Seguramente sea el color que más rechazo genera a priori. Un color en el que se piensa, y se dice “uy, no, no me lo pondría jamás”. Sin embargo, poco a poco, a fuerza de verlo, acabamos amándolo con toda el alma. Como si fuera una variante de síndrome de Estocolmo, pero del color. El naranja brillante, intenso, plano, también es un superviviente del color block del verano (el color block era aquello de llevarlo todo de colores planos haciendo combinaciones muy Parchís) que para el invierno es perfecto porque aporta luz y funciona perfectamente con colores de esta época, como el negro, el gris, el beige o el marrón chocolate.

Llévalo en prendas de punto. Un jersey grueso en naranja, es maravilloso con la única compañía de unos pitillo y unos botines planos. Convierte en especial a un conjunto de lo más normalito. O atrévete a la versión más impre-

sionante de todas colocándotelo en un abrigo que alegra cualquier estilismo sencillito de mañanas aburridas. Y si sigues sin atreverte, empieza poco a poco con los complementos, como los guantes, la bufanda o un bolso.

Para cuando te dés cuenta ya lo estarás amando locamente.

No se te ocurra Para llevar un total look en naranja ya hay que ser valiente. Además, por ser un color tan brillante, cansará mucho más. Por eso, si te decides a vestirte totalmente de naranja (muy rollo fiesta nacional holandesa, todo hay que decirlo) asegúrate de que tu armario es de esos bien poblados. De los que permiten que no te dé tiempo jamás a aburrirte de lo que tienen dentro. Nadie te obliga a que tenga que ser brillante.

Puedes elegir tonalidades más apagadas de la misma gama, como el caldero.

Lo encontrarás en Dries van Noten.

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3. El dorado Color que inevitablemente recuerda a la marca de cava que cada año nos desea unas felices fiestas con espectaculares anuncios protagonizados por caras conocidas. Por eso, quizás se asocie a la fiesta, a la noche, al invierno puro. Para qué nos vamos a engañar: es el color de la Nochevieja, del cotillón. Pero como en esto de la moda las cosas son caprichosas, le damos una vuelta de tuerca más al asunto y lo convertimos en un color que pasa al día. Que deja de ser nocturno y que podemos incorporar en sea cual sea el momento cotidiano que nos apetezca. Eso sí, vigilemos el corte de las prendas. Que hablamos de que salta el color al día, no de que los vestidos de lentejuelas doradas, largos y eternos, vayan a servir para ir a la oficina.

Llévalo en si te lo vas a poner de día, en tops o blusas de lazada que dan luz a los trajes de chaqueta más aburridos. O en

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camisetas XXL con bermudas vaqueras. También en faldas, tanto en la versión mini como en la midi, combinadas con prendas de punto. Y puedes seguir llevándolo de noche en monos, en minivestidos de corte recto, en minifaldas con blusas de seda… o en los complementos.

No se te ocurra el dorado brilla. Eso es así. Así que si lo tuyo es un alto grado de timidez, no te vayas a vestir de dorado durante el día. O que tampoco se te dé por aprovechar cualquier prenda dorada que tengas, y que precisamente como lo nuevo es llevarla de día, plantarte tu minivestido de escamas doradas para desayunar en una cafetería.

Te mirarán. Pero porque creerán que aún no has pasado por tu casa. Pasarte. En este caso, no es recomendable bañarse en pan de oro. Con una sola prenda o un único complemento en dorado es más que suficiente.

La encontrarás en Marc by Marc Jacobs.

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4. El morado Otro de los colores habituales del invierno. Es además un color muy sencillo para combinar, con el que arriesgar incluso en mezclas difíciles y que sienta bien a prácticamente todo el mundo. Que nos guste o no, que lo vayamos a vestir o no, ya es un tema personal.

El morado viene en materiales y prendas menos habituales. Es decir, que podemos llevarlo en jerseys de punto y vestidos. Pero que nos animan a que probemos con abrigos de pelo sintético, zapatos de ante, bolsos, cinturones… e incluso que sí, que de nuevo, nos vistamos de arriba a abajo de morado.

Llévalo en un abrigo de pelo sintético con un vestido del mismo color, también en morado.

Unos pantalones anchos, anchísimos con una blusa de seda.

Unas botas planas de ante y de caña alta con una falda trapecio de idéntico color. Unos guantes morados con un vestido muy sencillo en gris. O en la bisutería:

piedras moradas combinadas con dorado tienen un aire muy sofisticado que acaparan miradas y complementan un estilismo más básico.

No se te ocurra cuidado con el maquillaje. Si vas en total morado, no te plantes sombras también así. Atención a los materiales, principalmente si es el destino de la prenda es fiesta, boda a similar. La seda, es la seda. Y los rasos brillantosos de dudosa procedencia (y además en colores intensos como en morado) deberían relegarse al ostracismo absoluto. No te ancles en el aburrido morado+negro. Tampoco es cuestión de romper reglas a lo loco con morado+amarillo, por ejemplo. Mucho mejor cualquier otra combinación, que ese binomio negro+morado más propio de Morticia Adams. Y si seguimos hablando de estilismos básicos para la familia Monster, olvídate de esos guantes mitones de rejilla.

La encontrarás en Paul&Joe Sister.

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Beatriz Matallana DESAYUNANDO CON...

Su trabajo en la pasarela Cibeles, al frente del equipo de peluquería de L’Oreal, ha puesto a Beatriz Matallana en la cresta de la ola. Con su buen hacer, su arrolladora personalidad y, por qué no decirlo, su llamativo color de pelo, ha conseguido dar a la profesión la visibilidad que se merece. Quedamos con ella una mañana de octubre en el recién abierto salón de té Mamá Framboise para conocer de cerca su trabajo, sus proyectos y sus ilusiones.

Entrevista por Beatriz Vera Poseck / Fotógrafías de Josefina Andrés

¿Cómo y cuándo comienza tu trayectoria profesional?

Desde pequeña me gustaba todo lo relacionado con la moda, recortaba todas las fotos de las revistas en la época de Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Linda Evangelista… Tenía mi cuarto entero forrado con esas fotos, me llamaban muchísimo la atención. Empecé trabajando en una peluquería como aprendiz, desde cero, y estuve cuatro años en un salón en Burgos, que es mi ciudad natal. Me gustaba el trabajo pero no quería estar metida toda mi vida en un salón de peluquería. Me apetecía hacer algo más creativo y por eso, con 24 años, lo dejé todo y me vine a Madrid a la aventura.

Tenía un amigo fotógrafo que se dedicaba a hacer books a modelos que estaban empezando, y me puse a trabajar con él maquillando y peinando a las chicas. Fue el primer contacto que tuve con la moda. A partir de ahí empecé a conocer gente: modelos, otros maquilladores, diseñadores… Un día aterricé en un desfile porque a última hora falló uno de los maquilladotes y fue entonces cuando me di cuenta de que aquello era lo que me gustaba y lo que quería hacer. En realidad fue todo muy rápido, en poco más de un año desde que llegué a Madrid sin nada, ya estaba metida de lleno. Tuve mucha suerte, pero también supe aprovechar las cosas que se me pusieron por delante, no decía que no a nada.

Una de tus facetas más conocidas es tu labor en la pasarela Cibeles ¿Cómo llegas a trabajar allí?

Fui ayudante de una maquilladora que estaba muy metida en el mundo de la moda. Como ella no era peluquera, además de ayudarle con el maquillaje comencé a encargaba de la peluquería. Fue con ella con quien entré en Cibeles. Yo tenía muchas ganas y era algo que me apasionaba, era un reto muy grande para mí: no había tenido nada de contacto con la moda y pasar a formar parte de la pasarela más importante de España era un sueño. Durante dos años fui ayudante de maquillaje en Cibeles y luego pasé a peluquería, hasta que

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la persona que dirigía al grupo se retiró de los desfiles y me ofrecieron ocupar su puesto. Actualmente soy directora del equipo de peluquería de Cibeles.

Somos 32 personas trabajando en el backstage. En Cibeles maquillaje y pelo están separados. Yo hago siempre las dos cosas, menos aquí, que solo me encargo de la peluquería. Aún así tenemos que estar compenetrados totalmente, pues el pelo y el maquillaje van muy unidos, si están descompensados se nota y queda raro. De todas formas, en un desfile el maquillaje puede colar

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más, va en segundo plano y no se aprecia tanto el detalle, pero el pelo marca mucho. En un desfile que estás viendo de lejos cuando sale la modelo lo primero que ves es su silueta y el volumen de su cabeza ¿Cómo se preparan los desfiles de Cibeles?

Cuando un diseñador termina su colección sabe lo que quieren transmitir. Hacemos una prueba con cada diseñador que dura dos horas, una para maquillaje y otra para pelo. En ese tiempo tiene que quedar definida la imagen de su

desfile. Trabajamos en equipo, ellos normalmente nos enseñan la colección y nos traen algunas referencias, y nosotros les aconsejamos. A veces lo tienen muy claro y nos piden algo muy concreto, otras veces nos dejan más libertad para que nosotros les propongamos cosas. Eso sí, todo lo que quieran debe poder hacerse en el poco tiempo que tenemos, que no es más de 20 minutos para peinar y maquillar a 18 modelos. Esto implica trabajar a contrarreloj, hacemos pelo y maquillaje a la vez y a veces llegamos a estar dos y tres personas trabajando sobre una misma modelo.

Es un ritmo muy fuerte. La gente que pasa por la sala y nos ve siempre se queda alucinada de la rapidez con la que se hacen allí las cosas. Yo no tengo ni medio segundo, y me paso el día metiendo caña para que la gente no se relaje.

En los desfiles tengo que ser un poco sargento. Fuera del desfile cambio, pero allí dentro hay que meter caña. Es algo que requiere una concentración absoluta, hay que poner los cinco sentidos para que salga rápido, se vayan a vestir y ya estén en hora para salir a la pasarela, no te puedes retrasar ni un minuto. Si el desfile se retrasa, que no sea por nosotros. ¿Qué otros proyectos llevas a cabo además de la pasarela Cibeles?

Yo trabajo como freelance y participo en muchos proyectos, no solo Cibeles. También hago los desfiles de Dsigual que se hacen siempre en Barcelona, porque llevo toda la imagen de la marca, también hago Moda Cálida, una pasarela Canaria, y otros desfiles que me van saliendo. Pero además de desfiles también hago editoriales de moda y belleza, publicidad, videoclips…

siempre relacionado con moda, que es lo que me gusta.

Tu imagen aparece ahora asociada a L’Oreal, ¿cómo es tu colaboración con ellos?

Las marcas suelen apostar por maquilladores como forma de hacerse publicidad y cada cosa que haces la firmas para ellos o haces trabajos de belleza usando sus productos. Son contratos de exclusividad que firmas con una marca. Yo ahora llevo dos años con L’Oreal, antes estuve con Rimmel London y antes con Maybelline y Fructis. He estado con varias marcas en exclusividad. Eso implica que solo puedo trabajar con sus productos, pero de forma freelance. Sí

«En los desfiles tengo que ser un poco sargento» tengo el compromiso de trabajar con ellos ciertos días, en presentaciones, haciendo videos, promocionando productos, revistas de moda... pero no me impide hacer trabajos para otros clientes.

Has centrado tu profesión en el sector de la moda, ¿hay otros campos que te llamen la atención?

Siempre me ha llamado la atención el maquillaje de caracterización y

efectos especiales para cine, lo que pasa es que me he centrado más en moda lo que me gusta del maquillaje y la peluquería es la parte de dejar guapa a la gente. Los profesionales que maquilamos en moda y los que maquillan en cine son dos sectores muy separados. Justo ahora acabo de hacer un trabajo de caracterización pero de moda, que ha sido muy interesante porque me ha permitido mezclar las dos cosas.

Además de en España, ¿trabajas en otros países?

La verdad es que viajo bastante, tanto con clientes españoles para los que hacemos producciones de moda en el extranjero, como con

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«Da igual que la persona sea guapa o fea, a todo el mundo se le puede sacar partido con el maquillaje y la peluquería» cantantes de gira, e incluso también con clientes de fuera. Me gusta mucho viajar, he hecho viajes muy bonitos gracias a esta profesión y he conocido sitios increíbles que seguramente yo no hubiera elegido como destino turístico porque no me llamaban la atención y me encontrado con sitios alucinantes.

En mi primer viaje en moda me llevaron a Kenya y Tanzania, con Nieves Álvarez y Esther Cañadas. Fue una experiencia inolvidable. Desde entonces he viajado muchísimo, a Bali, Birmania, Estados Unidos… sitios no tan turísticos pero maravillosos. Cuando estoy en España vivo entre Barcelona y Madrid, mi casa está en Madrid pero viajo muchísimo a Barcelona y es una ciudad que me gusta mucho.

De alguna manera has cruzado la línea y te has convertido en una persona conocida. ¿cómo llevas la fama?

ciendo que les gusta lo que hago o pidiéndome consejo porque quieren aprender, eso es muy bonito.

Me gusta que se reconozca esta profesión, es un trabajo duro que requiere funcionar muy rápido y casi siempre a contrarreloj. Además hay que tener una parte de psicología porque trabajas muy cerca de las personas. Es un trabajo muy bonito, es algo bueno porque estás poniendo guapo a alguien, entonces siempre hay muy buen rollo.

También es un trabajo en equipo, y eso es genial, cuando hay un equipo bueno sale mucho mejor que cuando no hay tanta compenetración. La gente aprecia mucho mi trabajo, me mandan muchos mensajes por Facebook y por mail di-

¿Eres consciente de que el color de tu pelo se ha convertido en tu seña de identidad?

Vine a Madrid rubia platino y al poco tiempo pasé a un rosa algodón de azúcar. Desde entonces siempre he tenido el pelo en la misma gama rosa-morado. Mi pelo en realidad en negro, pero lo largo de mi vida he llevado todos los colores, empezaba a parecer un arcoiris y tenía que decidirme por uno; este es el que más me gustaba y el que más me favorecía. En cuanto me lo teñí todos me empezaron a llamar “Bea pelo rosa” y se me fue

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quedando como seña de identidad, la gente se acordaba de mí por el color del pelo y pensé, “como me quite el color ya no me van a llamar para trabajar”. Ahora mucha gente ya me reconoce por mi pelo, y eso me gusta. ¿Cómo afrontas tu futuro profesional?

Nunca sabes adónde vas a llegar.

Lo que sí tengo claro es que me queda mucho por aprender. No tengo metas, no me propongo algo y voy a por ello sino que me dejo llevar por cómo vienen las cosas, sin planearlas. Puede que algún día me plantee montar una empresa propia, pero no me gusta atarme; de momento me va fenomenal como freelance, estoy trabajando muchísimo, y estoy aprovechando el buen momento profesional por le que

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«Me encantaría trabajar maquillando para cine» atravieso. Me siento reconocida, la gente aprecia mi trabajo y me llaman para proyectos interesantes, quiero aprovechar esto. No me gustan mucho los salones, si montara algo sería algo distinto, dándole una vuelta. No puedo ir todos los días al mismos sitio, odio la rutina, por eso me gusta tanto este trabajo, porque nunca sé donde voy a estar dentro de dos semanas. Sé lo que voy a hacer a corto plazo pero más allá no.

Voy coordinando la agenda, tratando de que no coincidan las cosas, eligiendo… eso es muy divertido.

Desde fuera se ve una locura, pero te acostumbras y se vive muy bien.

No digo que no a nada, en este trabajo no hay nada seguro y nadie es insustituible. Sí que me gustaría hacer algo de cine o televisión. He hecho publicidad y algunos cortos, pero no un largo y me encantaría.

Tienes relación constante con el mundo de la moda, ¿qué opinas del diseño español?

Me gustan mucho los diseñadores españoles, y creo que no están lo suficientemente reconocidos, nos gusta más lo que viene de fuera. Yo vivo la moda española muy de cerca, les conozco a todos personalmente, veo sus colecciones y lo que se esfuerzan en ellas. Creo que tienen un gran nivel, y por eso me gustaría que se apoyara más el diseño español. Detrás de sus colecciones hay un trabajo increíble, y hay diseñadores buenísimos.

¿Cómo definirías tu estilo vistiendo?

A la hora de vestir mezclo mucho, me gustan mucho las tiendas vintage inglesas, mi ciudad favorita es Londres, por la mezcla de gente y el buen rollo que se desprende, siempre ha sido para mí una fuente de inspiración en cuanto a tendencias en peinados.

Y a la hora de maquillarte, ¿por qué estilo te decantas?

Me gusta siempre ir un poco maquillada pero no muy cargada. Suelo llevar una base muy ligera, rimel, labios hidratados y un poquito de colorete para subir el tono. Lo que hago siempre es hidratar muy bien la piel para despertarla. Tengo buena piel por genética pero también porque me la cuido. Creo que

«Me han pedido el corte de pelo de Jon Kortajarena millones de veces» los cuidados básicos de limpieza, tonificación e hidratación tanto de día como de noche son fundamentales. Solamente con limpieza e hidratación mejoras muchísimo la piel. Además, no dejo que me de nunca el sol en la cara. De más jovencita no era consciente, quería estar negra y tomaba siempre el sol, ahora me he dado cuenta por mi trabajo de que la gente que toma el sol no tiene bien la piel, salen manchas y arrugas, y a partir de los treinta más todavía. Eso se puede evitar, hidratando la piel y llevando siempre protección solar, nunca to-

mando el sol de forma directa. Yo en verano siempre llevo sombrero y gafas, con protección total. Llevo cuatro años sin tomar nada el sol en la cara y noto que la piel se recupera. ¿Qué no puede faltar en una maleta de maquillaje?

Las maletas de los maquilladores van cargadísimas, aunque depende del trabajo al que te enfrentes. Si sabes con detalle lo que vas a tener que hacer puedes llevar solo lo que vayas a necesitar, pero muchas veces no te concretan demasiado y hay que cargar la maleta con todo.

Cuando se trabaja con pelucas y postizos hay que llevar mucha variedad porque solo se ve el resultado final probándolas sobre la persona.

Yo he llegado a llevar en la maleta más de cuarenta pelucas distintas.

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Un producto que no puede faltar en tu bolso…

Sin duda la máscara de volumen de pestañas de L’Oreal. Es una gama nueva que tiene reflejos y me encanta, la estoy utilizando muchísimo.

Alarga la pestaña, le da volumen y la deja ordenada. En general, estoy al día de todos los productos que salen, y hago caso no solo de profesionales sino también de mis amigos. Por supuesto todo lo pruebo en mí, tengo una piel que me admite que pruebe cosas, y aprovecho a testearlo todo, ya que solo cuando te lo pones tú mismo conocer el efecto real que causa sobre la piel.

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Tienes la suerte de peinar con frecuencia a Jon Kortajarena, cuéntanos cómo es él Es majísimo, humilde y súper normal. Con la carrera que ha tenido y los rápido que ha subido podría esperarse que uno se volviera un poco tonto. Tienes mucha gente adulándote, no tienes casi tiempo para ti… pero en su caso no ha sido así. Jon viene a los desfiles y tiene cinco cámaras siguiéndole a todas partes, pero su carácter es así, sencillo, normal, humilde. Tiene un pelo increíble, yo le conocí cuando lo tenía como un indio, largo, liso y recto. El corte que lleva ahora lo ha

imitado todo el mundo, fue de los primeros que llevó este pelo y en España ha marcado muchísimo. A mí me han pedido el pelo de Jon millones de veces, claro que yo les advierto que no les va a quedar igual, que Jon solo hay uno. ¿Qué opinas del maquillaje en los hombres?

En moda se maquilla también a los hombres, pero me gustan muy poco maquillados. Hay que hidratar bien la piel, en ese sentido requiere los mismos cuidados que la piel de una mujer, y luego dar una base muy suave, marcando un poco los

rasgos y quitar brillos. Si haces más se quedan demasiado femeninos. En los hombres hay que enfatizar más en el pelo que en el maquillaje. El cuerpo también se maquilla, hay productos especiales fluidos que hidratan y dejan la piel uniforme. También se utilizan productos para marcar y definir partes del cuerpo, por ejemplo, los abdominales. ¿Hay personas más agradecidas de maquillar?

Da igual que la personas sea guapa o fea, a todo el mundo le puedes sacar partido con el maquillaje y la peluquería, eso es lo bonito.

Cuando maquillas y peinas a alguien vas viendo su transformación y hasta que no llegas al final no sabes bien cómo va a quedar.

pero gustarme, me gustan los dos por igual. ¿Cómo es un día normal en tu vida?

Casi siempre estoy trabajando. El día que tengo libre me toca cortar el pelo a familia y amigos. No tengo mucho tiempo libre, pero me gusta mucho la música, las películas antiguas, quedar con amigos... Soy bastante tranquila porque mi trabajo me obliga a estar muy activa siempre, todo el día haciendo y deshaciendo maletas, corriendo de aeropuerto en aeropuerto, enlazando un trabajo con otro… siempre apurando y corriendo.

Entonces cuando tengo tiempo libre me relajo y me gusta pasar una tarde en casa tranquilamente, escuchando música, viendo películas, o disfrutando de mis amigos. ¿Qué desayunas?

En el mundo del maquillaje y la peluquería, ¿a quiénes admiras?

Hay muchos maquilladores buenísimos, sobre todo en Inglaterra y Estados Unidos,. Personalmente me gusta más la corriente inglesa. Admiro a Pat McGrath, que es buenísima. Hay muchos maquilladores que me gustan y cojo referencias de ellos, siempre aprendiendo. Todo me inspira, desde revistas de moda y libros hasta peinados de películas antiguas.

No tomo café ni té por las mañanas, prefiero el zumo natural, de todo tipo, sin azúcar ni leche, puro de fruta. Para comer, me gusta el pan con aceite y tomate, como me enseñaron mis amigos catalanes.

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Maquillaje o peluquería, ¿con cuál te quedas?

Me encantan unidos, maquillaje y peluquería a la vez. Fuera no es así, pero aquí en España se consideran juntos y yo tengo la suerte de que me encanta hacer las dos cosas.

No puedo elegir. Es cierto que me sale más fácil el pelo, el maquillaje me tengo que concentrar más,

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Chaquetas para la

mujer sin nombre Ser invisible siempre es una tarea hercúlea para un actor y para su diseñador de vestuario. Joan Fontaine y Edith Head lo consiguieron en “Rebecca”, un filme de Alfred Hitchcock que poco tenía que ver con su ilustre director. Pese al buen hacer de la actriz y la diseñadora, hubo un elemento que sí perduró: las rebecas.

POR ALBA PADÍN

FOTOMONTAJES DE ÁLVARO TRIANO

tacon-lejano.blogspot.com

noche soñé que volvía a Manderley. Me encontraba ante la verja, pero no podía entrar porque el camino estaba cerrado. Entonces, como todos los que sueñan, me sentí poseída de un poder sobrenatural y atravesé como un espíritu la barrera que se alzaba ante mí. El camino iba serpenteando, retorcido y tortuoso como siempre, pero a medida que

A

avanzaba me di cuenta del cambio que se había operado: La Naturaleza había vuelto a lo que fue suyo y, poco a poco, se había posesionado del camino con sus tenaces dedos. El pobre hilillo que había sido nuestro camino avanzaba, y finalmente allí estaba Manderley, Manderley, reservado y silencioso. El tiempo no había podido desfigurar la perfecta simetría de sus muros. La

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luz de la luna puede jugar con la imaginación; de pronto, me pareció ver luz en las ventanas, pero una nube cubrió de repente la luna y se detuvo un instante, como una mano sombría escondiendo un rostro. La ilusión se fue con ella y las luces de las ventanas se extinguieron. Veía un caserón desolado sin que el menor murmullo del pasado rozara sus imponentes muros.

Nunca podremos volver a Manderley, esto es seguro.

Pero algunas veces, en mis sueños, vuelvo allí; a los extraños días de mi vida, que para mí empezaron en el Sur de Francia”.

sobre cinco pilares: Maxim de Winter (un espléndido Laurence Olivier), la temible Sra. Danvers, la propia mansión Manderley, Rebecca de Winter y la nueva esposa de Maxim. Rebecca, fallecida trágicamente, era carismática y muy bella (la vemos en fotos y cuadros).

Su recuerdo, ferozmente vigilado por la Sra. Danvers, es una losa desde el primer momento para la nueva Sra. de Winter: frente a su delicadeza, su juventud y su inexperiencia, Rebecca se eleva como la figura de la mujer perfecta.

Desdibujar un personaje Estas son las palabras que, durante los dos minutos iniciales de “Rebecca”, pronuncia la protagonista. La cámara nos lleva por un camino lúgubre, tortuoso, abandonado por el Hombre y reconquistado por una Naturaleza salvaje. Vemos una casa desvencijada, fantasmal. Y niebla, mucha niebla. Alfred Hitchcock, director de la película, deja sus intenciones claras en sólo dos minutos: el filme habla de tiempos oscuros, sensaciones desasosegantes y ambientes inhóspitos.

En este planteamiento, la definición de los personajes es vital para la historia. Una historia que se sustenta

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Varios elementos de guión y puesta en escena se dedicaron a reforzar la sensación de fragilidad que acompaña en todo momento al personaje de Joan Fontaine.

Para empezar, en ningún momento conocemos su nombre, es sólo la sombra de Rebecca. Segundo, Hitchcock optó por encuadres muy teatrales cuando aparecía Joan Fontaine en pantalla: al lado de grandes cuadros que le hacían parecer más pequeña, en segundo plano cuando había más actores en cuadro… El tercer elemento para dibujar a la frágil Sra. de Winter fue el vestuario.

Hitchcock pidió a Edith Head, reputada diseñadora de vestuario que trabajó con él en numerosas ocasiones, que confeccionara prendas anodinas, sencillas, poco inspiradoras para Joan Fontaine. Querían un vestuario poco atractivo que restase candidez y belleza a la actriz.

El encargo no debió ser fácil para Edith. Acostumbrada a vestir a las grandes divas de Hollywood,

como Grace Kelly, Elisabeth Taylor o Bette Davis, tuvo que lidiar con una película en blanco y negro, lo que de por sí ya deslucía sus creaciones, y con una protagonista sin atractivo.

Pese a ello, Head cumplió con creces el encargo. Vistió a Joan Fontaine con faldas de corte monjil, camisetas lisas que desdibujaban su figura y chaquetitas recatadas. Si usaba un sombrero, se optaba por uno de paja,

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sin personalidad ni adorno. De esta forma, cuando aparecía delante de las cámaras no había ningún elemento atrayente en ella.

En cuanto a maquillaje y peluquería, se optó por no darle carmín a sus labios, de forma que no resultase sensual o atrevida. Lució media melena recogida en ocasiones por prendedores u horquillas, una moda ya en desuso en los años en los que se rodó el filme. Todo ello para dar concordancia a la imagen lograda con los trajes de Head.

La diseñadora tuvo además otro acierto. En un momento dado de la película, la Sra. Danvers engaña a la protagonista para que se ponga uno de los vestidos de noche de Rebecca para una cena. El vestido, que habíamos visto antes en un cuadro de la fallecida, era imponente. Head lo confeccionó de tal forma que Joan Fontaine estuviera ridícula en él: varias tallas más grandes, con mangas muy exageradas y demasiado vuelo, tanto que parece “comerse” a la actriz. Por constitución, no había mucha diferencia entre la Rebecca del cuadro y Joan Fontaine, pero Head buscó que el vestido le quedara mal a propósito para así resquebrajar un poco más la personalidad de la protagonista.

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El anverso El trabajo de la diseñadora también fue notable en el caso de la malvada Sra. Danvers. Para el ama de llaves recurrió a trajes con inspiración victoriana, cerrados hasta el cuello y con bajo hasta los tobillos, pero sin mucho adorno al ser una sirvienta. Este es su sobrio uniforme durante toda la película, y sin duda contribuye mucho a potenciar su vileza.

En cuanto a Lawrence Olivier, Head optó por un vestuario “muy brittish”: gabardina, sombrero y trajes oscuros (para reforzar el tono melancólico de su personaje).

Pese a que Head hizo todo lo posible para restar atractivo a su protagonista, su trabajo en esta película ha sido reconocido durante años. Ella no lo consideraba siquiera importante (no solía hacer referencias a esta película en las entrevistas y no lo incluyó en su biografía). Sin embargo, a día de hoy todos llamamos a esas chaquetitas “Rebecas”. Un bonito homenaje que pone de manifiesto que el vestuario cinematográfico no siempre es vistoso, pero siempre es importante y trascendente.

Arts&Crafts Arts & Crafts es algo más que el título de esta sección de la Revista Atelier. Se ha convertido en una actitud ante el consumo, en una terapia ocupacional, y sobre todo, en un nuevo yacimiento de empleo.

A la nueva generación de “emprendedores” no se les ha pasado por alto las posibilidades que ofrece el mundo “handmade”; así es como surge una nueva tendencia que hemos bautizado como “Do, Drink and Shop”.

Son lugares, físicos o no, que apuestan por ser creativos y ofrecer algo distinto; de este modo, entre el escaparate se cuelan noticias sobre degustaciones de vino (drink), cursos de costura (do), o ventas especiales de jóvenes diseñadores (shop). Un nuevo concepto de negocio que pretende que aprendas a hacer cosas tú mismo, mientras te reúnes con tus amigos tomando algo.

POR ANABEL GARCÍA-PLATA

elcostureromagazine.blogspot.com

Teté Café Costura Hace menos de un año abrieron el primer café-costura en París; a Teresa le pareció el negocio ideal, pues aunaba sus conocimientos de estilismo y costura. Pocos meses después podemos disfrutar de este tipo de establecimiento aquí: un lugar donde alquilar máquinas de coser por horas, y también participar en cursos de distintos niveles. Todos los domingos del primer mes, una madrina del amigurumi, Clara Montagut (Paseando Hilos), despeja dudas a principiantes que quieran aprender esta técnica.

Además, podremos disfrutar de un café y comprar ropa de diseñadores noveles, o vintage.

Madrid. Café Costura Teté. C/ San Pedro, 7. www.tetecafecostura.com

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Tupper Craft Montserrat empezó hacer bolsos para ella misma, pero pronto el interés mostrado por gente ajena a sus familiaress y amigos, le hizo valorar el crear su propia marca de accesorios, Happy horn. Para divulgar su trabajo inició un blog sobre su día a día como diseñadora, su interés por la recuperación de materiales en desuso y la experiencia de otros creadores. De su apuesta por lo hecho a mano, nace Tupper craft. Reuniones concertadas donde muestra una selección de diseños handmade, con merienda incluida. De momento se ciñe sólo a Barcelona y alrededores, pero espera poder acceder a más lugares muy pronto.

Puedes pedir cita en www.tuppercraft.com

La Sifonería Palma de Mallorca está siendo protagonista de la revalorización de su artesanía más tradicional, en combinación con los diseños más contemporáneos. Uno de los lugares donde mayor seguimiento e interés tiene en todo lo relacionado con lo craft. Buena muestra de ellos son los múltiples centros de aprendizaje y “algo más”, que se están inaugurando, como La Sifornería. La conocida bodega para comprar vino mallorquín a granel, sifones y refrescos, es también una galería de arte y punto de encuentro de los alumnos de la diseñadora Gloria Fontseca, especialista en tejer con agujas gigantes que elaboran artesanalmente en la isla. Imparte cursos allí todos los meses.

Galerías Aurora Sus propietarios lo definen como una “sala multiusos, bar, galería, mercado alternativo". Para el barrio de la Alameda ha supuesto una bocanada de aire fresco, y un revulsivo para una ciudad cada vez menos clásica como Sevilla. Toda clase de actividades culturales y talleres tienen lugar en este espacio para amantes de lo indie y el arte de vanguardia; con rincón para tapear y mercadillo con piezas de jóvenes diseñadores locales. Incluye, además, música en directo (y no sólo flamenco). ¿Qué más se puede pedir?

Palma de Mallorca. C/ Santa Clara, 4 http://sifoneriapalma.com/

Sevilla. C/ Conde de Torrejón, 32. http://galeriasaurora.wordpress.com

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Comfortably Numb "La noche de repente fue eterna y lo único que atiné a hacer fue agarrar mi cruz con fuerza. Mi fe me salvaría, me haría sobrevivir. Claro que no reparé en las consecuencias. A partir de ese día la luz se hizo oscuridad y desde entonces solo fui capaz de repetir su nombre. Una y otra vez. Hasta el final."

Fotógrafía: Josefina Andrés Realización y estilismo: Zoe Miho Maquillaje y peluquería: Yolanda Martín Modelo: Pía Lara @Heels Spain Agradecimientos: Hotel NH Palacio de Tepa El jardín del ángel Heels Spain

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Camisa: PenĂŠlope Almendros Braguita: La Perla

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Camisa: PenĂŠlope Almendros Braguita: La Perla Pulsera: Plata Pura

Top: Religion Collar: Pilgrim 28 ATELIER. MODA & SHOPPING

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Camisa: PenĂŠlope Almendros Braguita: La Perla

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Camisa: Meltin’ Pot Pulseras: Plata Pura y Pilgrim

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Camisa: Meltin’ Pot

Top: Anjara ATELIER. MODA & SHOPPING 33

Camisa: The Wardrobe (Friis Collection)

Camiseta y falda: Diksi Tocado: Mar & Malizia

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Vestido: Religion Abrigo: Paolo Coppelella

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EMPRENDEDORES

Black Oveja La mercería más cool

Mercedes Grosso y Alfonso Fernández acaban de cumplir uno de sus sueños: abrir una mercería de concepto innovador en la que además de vender lanas, hilos, telas y todo tipo de herramientas y utensilios para tejer, coser y ganchillar, también se imparten cursos de formación. La idea, que rondaba por la cabeza de Merche desde hace algún tiempo, está siendo un auténtico éxito, y Black Oveja, como han llamado al local, ya ha tenido que colgar el cartel de completo en prácticamente todos los cursos planificados hasta las Navidades. Y es que aún en tiempos de crisis las buenas ideas funcionan.

POR BEATRIZ VERA POSECK

ara poner en marcha Black Oveja Merche y Alfonso han trabajado de forma incansable en los últimos cuatro meses. Desde que encontraron un local que se adaptaba a sus necesidades hasta que colgaron el cartel de “abierto” no han parado un momento. Desde el 1 de octubre Black Oveja es una realidad que promete dar mucho que hablar.

Además de acondicionar el local para transformarlo en un espacio acogedor, cálido y agradable, Merche ha sido la encargada de contactar con los proveedores de lanas, hilos, telas y demás herramientas necesarias para tejer, bordar, coser… El resultado: un enorme abanico de productos destinados a hacer las delicias de todas esas personas que se relajan ganchillando en el sofá, que quieren confeccionar su

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propia colcha con retales de tela o que, incluso, han decidido tejer su propia ropa.

Todo un triunfo está siendo, desde su apertura, la Craft School de Black Oveja: cursos monográficos e intensivos en los que aprender a hacer ganchillo, amigurumi, patchwork, patronaje, tejido con dos agujas… y un sinfín de técnicas artesanales que durante un tiempo habían caído en el olvido pero que han regresado con muchísima fuerza. Rodeada de grandísimos profesores, la escuela de craft de Black Oveja es el mejor sitio en Madrid para aprender y disfrutar del DIY. Los precios de los cursos varían entre los 45 y los 150 euros, y están programados para los fines de semana.

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Han sido unos meses de infarto, pero Merche y Alfonso han conseguido dar forma a su proyecto emprendedor. Black Oveja ya es una realidad, funciona a toda máquina y su trayectoria parece imparable.

Atrás quedaron las noches sin dormir, el cuerpo dolorido de lijar, cortar, limpiar y pintar, las mañanas interminables de papeleos y burocracias… Emprender no es fácil, el camino es duro, pero la recompensa final todo lo merece.

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Si quieres conocer la mercería más cool de Madrid no dejes de pasarte por el número 7 de la calle Sagasta (metro Bilbao) y si lo tuyo es el DIY consulta en su blog (blackoveja-blackoveja.blogspot.com/) las nuevas fechas para cursos monográficos e intensivos.

Black Oveja C/ Sagasta, 7 (metro Bilbao) blackoveja-blackoveja.blogspot.com

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Concurso fotográfico Desde Atelier nos sentimos muy identificados con el manifiesto DIY que hace unos meses lanzó la marca ALFA, especializada en máquinas de coser.

Es por eso que quisimos que nuestros lectores participaran en un concurso fotográfico enviándonos instantáneas originales que se inspiraran en el espíritu del manifiesto Alfa. Hemos seleccionado 11 fotografías finalistas, y dos ganadoras, que tendrán la suerte de llevarse a casa una espectacular máquina de coser Alfa modelo NEXT40.

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Saca el mรกximo partido a lo que eres Maru Fieltrunguis

(FOTO GANADORA)

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Recicla, reutiliza, recrea Belén Gil

(FOTO GANADORA)

Háztelo tú misma Estela León

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Si no te diviertes no tiene sentido Lucía Sández

Comparte tus ideas Eva Méndez

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Vive tu diferencia

Conviértete en tu propia marca

Íñigo Tovar

Isabel Menéndez

Busca ideas nuevas Nerea Zabalza

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Lo raro es que todos vayamos iguales Marta Marfรก

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Haz que te sigan Fernanda Fl贸rez

Prueba cosas que no sepas hacer Ruth Pino

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The Yeatman (Oporto) www.the-yeatman-hotel.com Ubicado en Vila Nova de Gaia, en la histórica zona de las bodegas de vino de Oporto, el Hotel The Yeatman es el primer hotel vinícola portugués de 5 estrellas. Siguiendo la temática de vino, el hotel se ha asociado con productores de diferentes regiones del país, quienes ayudaron a escoger parte de su decoración. Desde su apertura se ha convertido en un punto de referencia para los amantes de la enología y los vinos del Duero.

El hotel cuenta con 70 habitaciones y 12 suites, divididas en 5 terrazas, inspirados en la típica distribución

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de los viñedos del Duero. Todas las habitaciones cuentan con balcón, terraza y una vista única del río Duero y del centro histórico de la ciudad de Oporto.

Está rodeado por 13.500 m2 de espacios verdes y sus huéspedes tienen acceso a la piscina panorámica interior y exterior, gimnasio, restaurante del Chef Ricardo Costa (con una estrella Michelín), un Wine Bar y una bodega.

Mención especial a su completo spa, un espacio de salud y belleza con los últimos tratamientos de vinoterapia de la mano de la firma cosmética francesa Caudalíe. The Yeatman organiza catas de vino los jueves y se encuentra muy próximo a las bodegas más famosas de vino de Oporto, muchas de ellas visitables.

Hoteles ESPECIAL

de ensueño

Para el especial de este décimo número de Atelier hemos querido seleccionar algunos de los hoteles más interesantes inaugurados recientemente en Europa. Madrid, Berlín, Oporto y Fuerteventura: cuatro ciudades maravillosas y cuatro hoteles llenos de encanto en los que vivir una experiencia inolvidable.

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NH nhow (Berlín) www.nh-hoteles.es Un sugerente interiorismo con guiños PopArt, obra del renombrado diseñador Karim Rashid, afincado en Nueva York, y un impactante diseño arquitectónico y del lobby (que firma el arquitecto alemán Sergei Tchoban) confluyen en este edificio lleno de contrastes. Situado en la ribera del río Spree, antigua línea divisoria natural entre el Berlín Oriental y el Occidental, nhow Berlín se ubica en el corazón de dos de los barrios más vibrantes y rompedores de la escena creativa berlinesa: los distritos de Friedrichshain y Kreuzberg. El hotel ofrece una imagen austera a la vez que atrevida, con su fachada volada y sus enormes cristaleras sobre el cauce del Spree.

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233 habitaciones estándar, 24 superiores, 44 junior suites y la Suite nhow aúnan las más altas calidades con un elevado estándar de confort doméstico y laboral. Comodidad (en detalles como los colchones de 30cm o la carta de almohadas), amplitud (las estancias de categoría estándar miden 23 metros cuadrados; las superiores, 48) e ingenio: Karim Rashid ha creado una fusión con un resultado impresionante, lleno de elementos sorpresivos.

En las habitaciones estándar, por ejemplo, los televisores IP se incorporan en una superficie de espejo de manera que desaparecen por completo de la vista cuando están apagados. Cuentan también con una estación iPod en cada estancia y roomservice de guitarras.

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Hotel Atlantis Bahía Real (Fuerteventura) www.atlantishotels.com Este 5 estrellas Gran Lujo está ubicado en la isla de Fuerteventura. Entre sus instalaciones destaca el SPA Bahía Vital - templo del bienestar y la salud de 3.000 m2 situado a pie de playa con vistas panorámicas al Atlántico -, que ha renovado recientemente su selecta carta de tratamientos incorporando la nueva generación de productos para el cuidado de la piel de Natura Bissé, prestigiosa firma de belleza española reconocida internacionalmente. El establecimiento cuenta también con una completa restauración, formada por cinco res-

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taurantes asesorados por el chef Carles Gaig (poseedor de una estrella Michelín).

Además, el Hotel se encuentra situado en uno de los entornos más singulares de Fuerteventura, al Norte de la isla, junto al Parque Natural de las Dunas de Corralejo y frente a la Isla de Lobos, lo que le ha convertido en el más lujoso e innovador del archipiélago canario.

Ha conseguido varios premios importantes internacionales, como el de "Mejor Hotel de Europa 2008" concedido por Condé Nast Johansens, y nacionales, "Mejor Hotel con SPA de España" por Trivago.

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NH Palacio de Tepa (Madrid) www.nh-hoteles.es Una ambiciosa obra de rehabilitación ha rescatado para la cadena NH Hoteles una imponente mansión nobiliaria del XIX, emplazada en pleno Barrio de las Letras de Madrid. El nuevo NH Palacio de Tepa, un lujoso establecimiento de cuatro estrellas, se ubica en una posición privilegiada, en la calle de San Sebastián y con salidas a la calle Atocha y la Plaza del Ángel.

Las 92 habitaciones y 20 suites, decoradas por el estudio de interiorismo de Ramón Esteve en confortables tonos grises y beiges, juegan con la omnipresencia de la luz, que entra por los amplios ventanales o por las claraboyas del techo en las es-

tancias abuhardilladas del último piso. Y es que la luz es protagonista indiscutible en la decoración de un hotel cuya restauración ha respetado las bóvedas originales del inmueble así como sus características balconadas. Dos patios interiores encalados en blanco, rehabilitados de acuerdo su antiguo aire de corrala, permiten que la luz se cuele por los pasillos y corredores interiores del establecimiento.

La planta baja acoge el segundo Estado Puro de NH Hoteles, liderado por el chef Paco Roncero (galardonado con dos estrellas Michelin). Su rompedor concepto de “GinTonic & Chicken” (gin tonic y pollo) está revolucionando la noche madrileña con su propuesta de mezclar alta coctelería con los pollos asados de toda la vida.

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e-FASHION

La comunicación de moda una profesión todoterreno Pasión, entusiasmo y dedicación absoluta. Así podríamos definir el trabajo de un responsable de comunicación de moda, una profesión fulltime que hoy en día tiene todos sus esfuerzos dirigidos al cliente final. Desde Atelier apostamos por gente trabajadora e ilusionada y descubrimos cómo ser un profesional de la comunicación de moda (y no morir en el intento) a través de la experiencia de Ana Fernández, quien a sus tan solo 29 años ha conseguido ser responsable de comunicación de la firma de moda Sfera y de la positiva evolución de la marca a nivel de imagen.

POR BEATRIZ SUÁREZ

bloggin-fashion.blogspot.com

nformar, persuadir y educar. Estos son los tres objetivos que tiene que cumplir la comunicación de moda para ser exitosa, pero… ¿quién está detrás de este trabajo? Los profesionales de la comunicación de moda luchan día a día para que su marca sea recordada por sus clientes y que, a su vez, su imagen sea la deseada en la mente de estos. La forma de conseguir esto se resume en un trabajo continuo. Para Ana Fernández, responsable de la comunicación de Sfera, en este puesto “nunca ‘te vas a casa’ con todo acabado, siempre hay ‘deberes’ pendientes”, además destaca que se trata de “un trabajo del día a día y los resultados se empiezan a apreciar poco a poco”. Esto se debe, fundamentalmente, a que en comunicación se trabaja a largo plazo en la mayo-

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ría de las ocasiones, “sembrando para luego cosechar”, apunta Fernández.

Un trabajo full-time que resultaría inconcebible de no existir la pasión y el entusiasmo por este campo. Tal y como explica Ana Fernández, teniendo en cuenta su experiencia y trabajo, la dedicación durante las 24 horas del día a esta labor se basa “en la ilusión y las ganas de seguir poniendo en práctica teorías e ideas que tengo en mi cabeza, que hacen que siempre encuentres hueco para ello”. En su caso, la pasión por esta profesión es latente: “Me encanta mi trabajo; soy una persona muy creativa y siempre estoy ideando nuevas acciones y pensando en nuevos proyectos”. Sin embargo, para alcanzar con éxito un puesto

como éste es imprescindible, además del amor incondicional por la profesión, una formación especializada en Publicidad, Marketing y Comunicación, así como aptitudes innatas para las relaciones públicas.

Así opina Ana que, teniendo en cuenta sus pasos, también considera como “asignaturas obligatorias” las ganas de aprender, la creatividad, la capacidad de observación y una mentalidad estratégica para “mantener los pies en la Tierra”.

Eventos de moda, experiencias únicas La moda, tanto de pasarela como de low cost, es un sector en permanente cambio y renovación, y su comunicación no puede quedarse atrás en este cambiante camino. En su versatilidad incondicional, la comunicación de moda tiende más hacia una comunicación 360º ya que, según Fernández, éste es un sector “en el que todo vale, siempre y cuando se haga con criterio en base a una estrategia con objetivos bien definidos”. A la hora de elegir entre acciones Above The Line (ATL), como puede ser la publicidad tradicional, y acciones Bellow The Line (BTL), menos masivas, la responsable de comunicación de Sfera lo tiene claro: “La creatividad es imprescindible tanto en ATL como en BTL para diferenciar una marca” y, aunque muchas veces es el presupuesto el que decide en lugar de los objetivos, “la excesiva masificación de medios y el rechazo a la publicidad como forma de comunicación persuasiva hace que sea imprescindible innovar, diferenciarse e impactar emocionalmente para que los mensajes sean realmente efectivos en los receptores”, añade.

Por ello, el marketing experiencial se convierte en la acción BTL más exitosa para que la comunicación de moda logre sus objetivos. Según Ana Fernández, “todo aquello que se vincule con aspectos emocionales será más recordado y, por tanto, más exitoso”.

Además asegura que las ideas originales y la exclusividad “acercan” las marcas a sus públicos. A raíz de su experiencia, Ana Fernández asegura que es “genial” trabajar para crear experiencias: “Un evento en el que puedas conocer a un famoso, una fiesta de pijamas en una tienda de moda, una pop-up store con fecha de caducidad…”.

Por lo tanto, podríamos decir que los eventos juegan un papel clave en la comunicación de las firmas de moda, sea cual sea la naturaleza de las mismas. Tal y como nos explica Ana Fernández, los eventos son “imprescindibles” para presentar una colección a prensa, crear experiencias que permitan reforzar vínculos emocionales con la marca, conseguir repercusión mediática, crear imagen de marca y un largísimo etcétera.

Las nuevas tecnologías, un lujo para la comunicación de moda Los eventos son una de las muchas herramientas que ofrece la comunicación y el marketing para reforzar la unión entre el cliente final y la marca. Y es que la relación entre marca y cliente es “crucial”. En su día a día como responsable de comunicación de Sfera, Ana Fernández procura que esta relación sea “lo más cercana posible”, creyendo en una imagen de

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marca “friendly”, dispuesta a escuchar, puesto que “no tiene sentido una comunicación unidireccional en el siglo XXI”. Ante esta necesidad, la llegada de las nuevas tecnologías se plantea como una oportunidad única para la comunicación de las marcas de moda.

“La posibilidad de interactuar con tus públicos, llegar a ellos a través de nuevos canales, sorprenderles, recibir feedback… es realmente genial”, apunta Ana Fernández, añadiendo que “es un lujo para quienes trabajamos en comunicación, pues las tecnologías permiten conversar con el cliente, hablarles de ‘tú a tú’, preguntarles y recibir respuesta”.

Uno de estos accesibles lujos para las empresas del sector de la moda son las redes sociales, importantes instrumentos que les permiten obtener información de primera mano de sus clientes, interactuar con ellos, conocer sus gustos y quejas, y darles respuesta. Sin embargo, no es oro todo lo que reduce, ya que “las redes sociales funcionan y resultan útiles, siempre y cuando las marcas estemos dispuestas a respetar las reglas del juego; en una red social no hay jerarquías, todos somos iguales y debemos comunicar y escuchar, de manera que no responder a preguntas de los ‘fans’, no devolver ningún ‘Follow’

en Twitter o borrar los comentarios que ‘no nos gusten’ significa no haber entendido de qué va esto”.

Sfera tiene, además de su web, tres herramientas de comunicación complementarias: un blog corporativo y perfiles en Facebook y Twitter, cada uno de ellos con sus respectivas funciones. Así, mientras el blog funciona a modo de revista on-line para contar novedades de la marca y publicar reportajes interesantes para sus clientes, Facebook les sirve para “interactuar de una forma directa con el cliente a través de una comunidad virtual que se ha convertido prácticamente en un ‘club de socios’ a quienes hay que ‘mimar’ y fidelizar”; y, por último, Twitter posibilita la comunicación al minuto, de forma que “su inmediatez y la brevedad de los tweets hace que resulte perfecto para narrar eventos en directo o para dar respuesta a necesidades puntuales de nuestros seguidores”.

Eventos, experiencias y una relación bidireccional a través de la nueva comunicación 2.0 se configuran como las principales tendencias a seguir por el profesional de la comunicación de moda que, como la propia moda y las últimas tecnologías, debe actualizarse para estar lo más cerca posible de su público.

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FASHION & MOVIES

Vestidos Animados

No son de carne y tampoco de hueso. No son dueños de sus propios movimientos. No pueden elegir por sí mismos. Y, sin embargo, tienen estilo. A raudales. Los personajes de animación hacen gala de algunos de los vestuarios más pensados de la gran pantalla.

POR ALBA PADÍN

tacon-lejano.blogspot.com n el mundo del celuloide, las distintas disciplinas normalmente sirven a más de un propósito. Con la iluminación, por ejemplo, se consigue crear ambientes precisos y preciosos, a la vez que se logra transmitir una sensación determinada (angustia, ternura, miedo, etc) e incluso “maquillar” algunos defectos de los actores. El vestuario, al igual que la iluminación u otras disciplinas, también es “multiusos”. Su función principal es reforzar la construcción del personaje. Reforzar las características de la personalidad que le han sido dadas en el guión. Sin embargo, con el paso del tiempo los personajes han pasado a compartir ese espejo con los espectadores.

Ficción y realidad se han unido en el estilo. Los protagonistas y secundarios de las películas marcan ten-

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dencias y estilos que luego se copian y reproducen en las calles.

Tradicionalmente, las películas de animación quedaban al margen de esta nueva función del vestuario.

Los personajes siempre llevaban la misma ropa y no parecía que su vestimenta fuera motivo de reflexión.

Bien es cierto que los vaporosos e impresionantes vestidos de las princesas Disney han servido de inspiración continua para los disfraces de varias generaciones de niñas, pero no habían tenido mayor trascendencia. Los avances tanto en las técnicas de animación como en los guiones de estas películas los han convertido, casi sin quererlos, en una nueva fuente de inspiración textil. Guionistas, directores y

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estudios son conscientes, e incluso hacen guiños a los espectadores. Gran parte de la “culpa”, como no podría ser de otra forma, es de Pixar.

Los increíbles La película de superhéroes de Pixar es quizás la más explícita en cuanto a la influencia de la moda en los filmes de animación. Ya desde el comienzo de la película queda patente la importancia de los trajes de los distintos superhéroes: con capa, de los colores de sus distintos poderes, más ceñidos, menos… Cuando el padre decide regresar a la luz pública y rompe su antiguo traje acude a su viaje amiga Ethna para que le haga uno nuevo. ¡Tachán!

“Los increíbles” tienen su propia diseñadora de moda, y su propio taller. Nunca una serie de animación había introducido la idea del vestuario con tanta presencia como esta película. Los guionistas y dibujantes no se achantaron y optaron por hacerlo por todo lo alto: el personaje de Ethna es un claro homenaje a Edith Head, maestra de diseñadores de Hollywood (podéis leer sobre unos de sus trabajos en estas mismas páginas). Ambas pequeñitas, minuciosas, con carácter y perfectas conocedoras de su trabajo.

Ethna diseña unos trajes perfectos, que se adaptan a sus poderes, que refuerzan la unión familiar y que además son modernos y tendencia. ¡Todo un acierto de casting, de animación y de película!

Toy Story 3 Esta joya cinematográfica no tiene diseñador de moda propio, pero sí uno los mejores estilistas que se recuerdan en años: Ken. En un claro alegato/sátira del muñeco más ignorado, los directores de la película decidieron darle a Ken un papel estelar no sólo como ardid de un maligno plan sino también como todo un experto en vestuario. La secuencia de sus cambios de estilismo, con pase de modelos incluido, es magistral.

Tiene ritmo, tiene garra, y tiene todos los estilismos que te puedas imaginar.

Wall-E Otra joya de Pixar y otra referencia clara a la importancia de la moda en la sociedad. Eso sí, algo más ácida. La historia de robots más tierna jamás contada presenta a unos seres humanos deshumanizados, deformes por fuera y por dentro, inconscientes. Viven para consumir

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y consumen para vivir. Son vagos, desinteresados, están dominados por las máquinas. Los ordenadores deciden por ellos y ponen a su alcance toda una gama de productos para saciar su apetito y sus necesidades, también las estilísticas. En uno de los momentos más surrealistas de la película, el ordenador de a bordo de la nave-crucero avisa a esos humanos deshumanizados de que el nuevo color de temporada es el azul. En un instante, todos han cambiado sus vestimentas rojas, ya pasadas de moda, por las azules.

Princesas Disney Aunque sus estilismos son un poco extremos para el día a día, los vestidos de las princesas de las películas de Disney han sido un sueño para las niñas de varias generaciones. Desde el pomposo vestido de Cenicienta, pasando por el clasicismo de la Bella Durmiente o la sencillez de Blancanieves, todos los vestidos han sido admirados. La labor de los dibujantes es especialmente destacable en los casos de Bella, Mulán, Jasmine y la Sirenita.

El vestido amarillo que luce Bella en la escena final de la película, cuando han roto la maldición y el príncipe ha vuelto a su forma humana, es uno de los mejores en la historia de Disney. El color, el brillo, el vuelo de la falda… todos los elementos confieren a Bella una elegancia que, al comenzar la película, pocos intuíamos.

Mulán y Jasmine son una muestra de la adaptación de los dibujantes. Ambas películas remitían a culturas distintas a la occidental, con tradicionales diferentes, y en ambos casos quisieron remarla esta circunstancia a través del vestuario. Con más acierto en el caso de Múlán, eso sí (Jasmine transmite una imagen del mundo árabe muy onírica y poco realista).

En cuanto a Ariel, resulta curioso que la princesa Disney que, por definición, debería llevar menos vestuario sea la que ofrece los mayores cambios de estilismo. La vemos primero como sirena; luego con una sábana en la playa, posteriormente con un vestido azul, a continuación uno rosa, y finalmente el de novia.

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Y las villanas ¿Qué sería de un protagonista sin antagonista? ¿Y de una princesa sin malvada? Las malas de Disney siempre han tenido vestuarios muy elaborados y distintivos. Normalmente teñidos de negro, morado o verde muy oscuro, los trajes de las villanas eran la mayoría de las veces sofisticados, complejos y con un toque lúgrube, como sus caracteres.

Entre todas ellas sobresale, desde el punto de vista estilístico, Cruella de Vil. La mala malísima más chic.

Todos sus looks en la película, y son varios, están pensados al milímetro. En un tiempo en el que las reivindi-

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caciones contra el maltrato a los animales y los abrigos de pieles estaban plenamente en auge (años 90), Disney optó por retratar el Mal vestido con varios abrigos de pelo animal y la intención de seguir aumentando la colección. No olvidemos que el motor de la trama es el secuestro y posterior liberación de los 99 pequeños dálmatas, raptados por Cruella y sus secuaces para hacerse un abrigo de piel nuevo.

Estos son sólo algunos ejemplos de la creciente importancia que la moda está teniendo dentro del mundo de la animación. Una tendencia que enriquece a los personajes y que promete grandes momentos fashionistas.

BOOKS & FASHION

Tres damas frente al espejo Creíamos que lo sabíamos todo sobre ellas. Que de tanto verlas en la pantalla y de acariciarlas en el papel couché conocíamos cada uno de sus secretos. Pero el otoño literario trae sorpresas: dos damas del cine como Audrey Hepburn o Diane Keaton, y la reina de la elegancia, Jacqueline Kennedy, se convierten en las protagonistas de algunos de los lanzamientos editoriales de esta temporada.

POR NOELIA JIMÉNEZ

acqueline Kennedy pasará a la historia como icono de elegancia y como protagonista de una vida de novela. Pero la que fuera Primera Dama de Estados Unidos vivió momentos clave de la historia contemporánea, que la convierten en un personaje más que interesante frente a la grabadora.

Si casarse con John Fitzgerald Kennedy cambió su vida, el asesinato de su esposo convertiría su existencia en el principio de una novela por entregas.

Meses después de que el presidente estadounidense fuese asesinado en Dallas, su viuda concedió una suculenta entrevista al historiador Arthur Schlesinger. En ella dio rienda suelta a sus teorías sobre una posible conspiración contra su esposo, Lyndon Johnson, que, según Jackie, habría urdido el magnicidio.

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Jacqueline no consintió que estas entrevistas se publicasen mientras ella viviera pero no han pasado siquiera veinte años de su muerte y las Conversaciones históricas de la vida con John F. Kennedy (que en España publicará la editorial Aguilar) prometen resucitar no solo el espíritu, sino también los fantasmas de la dama que consiguió enamorar a dos hombres de personalidades tan dispares como John F. Kennedy y Aristóteles Onassis.

Para los amantes de las piezas de coleccionista, un apunte: la editorial estadounidense Hyperion Books ya se frota las manos con su edición de estas jugosas entrevistas, que ha completado con ocho CD con las ocho horas y media de conversación entre la viuda de América y Schlesinger.

Conversaciones históricas de la vida con John F. Kennedy (Aguilar) Audrey. Las 100 fotografías más personales seleccionadas por su familia (Lunwerg) Then Again (Lumen)

Audrey, en familia Una biografía de Audrey Hepburn no es noticia. Pero sí lo es un libro que descubre las imágenes más personales de una de las actrices claves en la historia del cine. Lunwerg edita Audrey. Las 100 fotografías más personales seleccionadas por su familia. Se trata de documentos gráficos inéditos en su mayor parte, seleccionados por su propio hijo, que nos muestran, más allá de los focos, la elegancia innata y la sonrisa eterna de la actriz, bien en estampas privadas, bien en descansos de rodajes que retratan a una Audrey en imágenes muy distintas a esas instantáneas clási-

cas que empapelan tantas paredes en cualquier parte del mundo.

Lo que no sabes de Diane Keaton Es una de las actrices más importantes en el cine americano, pero quizá una de las más desconocidas. Ahora la que fuera musa de Woody Allen se entrega a su papel de hija y, a través de la memoria de su madre, explora la historia de su familia. ¿A que no sabías que su madre, Dorothy, dejaba notas inspiradoras en cualquier rincón de la casa? Es solo una de las sorpresas que Then Again (que en España publicará Lumen).

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Aprende a vivir de la moda Nôtrecharms *The fashion center* es un

Nôtrecharms *The fashion center* ofrece

mundo de la moda. Un espacio en el que

relacionadas con la industria de la moda.

centro dedicado al estudio y disfrute del

compartir tus intereses e ideas y conocer a gente con tus aficiones. Gente que te puede ayudar a hacer tus sueños realidad.

cursos, talleres y conferencias específicas Son cursos orientados a profundizar en

conocimientos que suelen quedar poco o

nada cubiertos en otras enseñanzas regladas.

El objetivo es formar profesionales de la moda preparados para la situación actual del mercado y darles herramientas de

diferenciación que les permitan optar a un

puesto de trabajo frente a otros candidatos.

Dime de quién eres

Las fundadoras del proyecto son Irene Cruz, directora de arte/diseñadora; y Thayza Melo, emprendedora y diseñadora de Santa

Mistura, una empresa de accesorios handmade que se ha convertido en uno de los

modelos de referencia en el mercado español en su sector.

“Cansadas de dar mil vueltas en nuestras

respectivas etapas de formación, intentando acceder a cursos actualizados y de contenido de calidad en escuelas de gran nombre y mayores tarifas; hemos decidido

democratizar el acceso a este tipo de formación. La razón es la propia

democratización de la moda que ya no sólo

se impone desde arriba sino también desde la calle por el movimiento de blogs, el

streetsyle, facebook y otras redes sociales.”

Ya tienes plan para las tardes Los cursos y talleres están diseñados

a medida; creando y ampliando contenido propio con un enfoque real y práctico

El centro está teniendo muy buena acogida y ya han abierto el plazo de matrículas.

Los cursos que ofrecen son tan interesantes como variados; desde un curso de diseño

y análisis de imagen de marca en la industria de la moda hasta otro de creación y gestión de empresas de moda. También ofrecen talleres con una visión muy práctica sobre

autoestilismo o montaje de broches handmade.

Los precios son muy accesibles y más teniendo en cuenta que este tipo de

formación es cara y que los contenidos

que el centro propone son propios. Además,

si eres una apasionada del mundo de la moda, puedes ser socia de Nôtrecharms. Tendrás

muchas ventajas si quieres hacer de la moda tu hobby o tu profesión.

Sin duda, Nôtrecharms *the fashion center* nos parece una buena forma en la que invertir el tiempo y aprender a hacer cosas

especiales, en las que la creatividad se

exprese y encuentre su propio camino.

de lo que sucede ahí fuera. Son cursos

Contacto

enfocados en marcas reales con estrategias

http://notrecharms.blogspot.com o bien

especializados, bien estructurados y

propias del mercado actual; pero no dejan

de ser amenos y accesibles a cualquiera.

Si os interesa, os recomendamos que visitéis podéis escribir un mail a:

notrecharms@gmail.com

BELLEZA ECO

Crueltyfree En esta ocasión nos trasladamos a Francia para traeros dos marcas cosméticas de alta gama que han hecho público su firme compromiso con el medio ambiente y la naturaleza: L’Occitane y Caudalíe. Ninguna de estas dos marcas experimenta sus productos finales ni sus ingredientes en animales.

L’OCCITANE (es.loccitane.com)

CAUDALÍE (www.caudalie.com/es)

Originaria de la Provenza francesa, se inspira en las culturas del Mediterráneo para crear tratamientos y perfumes naturales y auténticos de alta eficacia. Siguiendo los principios de la fitoterapia selecciona más de 200 ingredientes de origen vegetal y aceites esenciales, crea complejos naturales patentados y fórmulas cuya eficacia y tolerancia han sido testadas bajo control médico. Además, no utilizan parabenos, filtros solares químicos, ftalatos ni siliconas.

Es una de las firmas cosméticas más reconocidas actualmente en Francia. Gracias a la investigación, siempre libre de crueldad animal, han desarrollado importantes avances en cosmética natural a partir de las pepitas de las uvas. Han creado además una ruta de spas de vinoterapia a lo largo de todo el mundo (el spa del hotel Yeatman, en Oporto, es uno de ellos). Todos sus productos están libres de parabenos, ftalatos, colorantes… y otros productos químicos perjudiciales.

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A continuación te presentamos los diez productos que más nos gustan de ambas firmas cosméticas.

1. Desodorante purificante aromacología (14,50 euros) Enriquecido con aceites esenciales de limón, cardamomo y eucalipto.

2. Gel de ducha flor de cerezo (13 euros) Limpia la piel con dulzura y la deja delicadamente perfumada. Contiene un extracto de cerezas del Luberon.

3. Concentrado de leche de almendras (9,50 euros) Crema para el cuerpo, rica en aceite y leche de almendras, que nutre y suaviza la piel.

4. Fluido matificante (25, 60 euros) Ideal para las pieles mixtas que desean una protección antioxidante, este fluido oil-free sanea, matifica, regula la producción de sebo y afina la textura de la piel.

5. Agua de belleza (32 euros) Inspirado en el célebre elixir de juventud de la Reina Isabel de Hungría, este tratamiento alisa los rasgos, cierra los poros y proporciona un resplandor intenso al cutis.

6. Sérum resplandor antimanchas (44,80 euros) Corrige las manchas existentes, previene su aparición e intensifica el resplandor del cutis. Antioxidante, protege su piel de los radicales libres de manera excepcional.

7. Desmaquillante tratante suave (14,40 euros) Fluido y aterciopelado, este desmaquillante deja la piel limpia, suave y protegida de los radicales libres.

8. Gommage crushed Cabernet (20,80 euros) Deja la piel maravillosamente suave y nutrida. Contiene seis aceites esenciales biológicos con propiedades drenantes y contra la piel de naranja.

9. Compota exfoliante almendra (25 euros) Afina la textura de la piel. Este tratamiento exfoliente con una textura deliciosa.

10. Angélica agua radiante (15 euros) Enriquecido con agua y aceite esencial de angelica, preserva la hidratacion, refresca y elimina las impurezas finales.

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En casa de...

FOTOGRAFÍAS DE JOSEFINA ANDRÉS

Olga Sicilia, Che Cosa?

Cuando decidió que quería vivir sola en Madrid, jamás pensó que comenzaría una aventura tan difícil. Memos mal que después de mucho buscar, Arguelles le guardaba una sorpresa que descubrió un martes cualquiera a primera hora de la mañana... “Me encantó por el barrio dónde estaba ubicada, por la luz que entraba a través de las ventanas, por esconder todo lo que hace falta en un espacio pequeño pero muy cuidado. Las vigas de madera que hacen cualquier casa tan acogedora… Los colores y los materiales me permitieron decorarla tal y como quería, de una forma sencilla y limpia. He dado protagonismo a los pequeños detalles, que la hacen realmente mía”.

Olga es editora en StyleLovely y escribe a diario en su blog stylelovely.com/checosa

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CARTAS DESDE EL OTRO LADO DEL MUNDO

Vacaciones de invierno POR ANA GARCÍA DEL BARRIO

coleccionandoestrellas.blogspot.com ILUSTRACIÓN DE MÓNICA GONZÁLEZ-MOLLA

tocadordemonique.blogspot.com

Hola, ¿Qué tal os fueron las vacaciones? ¿Se está haciendo un poco dura la vuelta o ya tenéis puesta la vista en próximas festividades? No cabe duda que lo mejor del otoño es la cantidad de puentes y fiestas que hay. Yo no me puedo quejar, durante estos meses también he podido escaparme algunos días a la playa, gracias a eso el invierno se me ha hecho un poco más light.

Mis padres vinieron por primera vez a visitarme y aprovechamos para hacer con ellos una excursion a las Whitsunday Islands. ¡Qué lugar tan maravilloso!

Estas idílicas islas se encuentran al norte de Queensland, sobre la Gran Barrera de Coral y en ellas encuentras inmensos bosques tropicales junto a playas paradisíacas de palmeritas, aves exóticas y tortugas.

También se avistan muchas ballenas procedentes de la Antártida. Estas playas están absolutamente protegidas y muy pocas tienen hoteles construidos, por eso sólo se puede acceder a ellas con barcos autorizados.

Nosotros contratamos un viaje en un barco de vela en el cual solo cabíamos 10 personas y el mismo dueño del barco era quien nos llevaba a las islas y al arrecife. Como llevaba navegando toda su vida, conocía perfectamente los mejores lugares para hacer snorkel. Después de dos horas de travesía por el océano, tomando té con galletas y escuchando sus aventuras por el mundo a bordo de su velero, llegamos a Black Island, una isla pequeñita pero absolutamente virgen, rodeada de corales y donde pudimos ver muchas es-

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Ana en Whitsunday Islands.

pecies de bichos (perdonad mi ignorancia del mundo animal). Pero la playa más famosa y una de las más fotografiadas del mundo es Whitehaven Beach, creo que es absolutamente espectacular. Y digo creo porque había contratado otra excursión para ir allí pero tuvo que ser cancelada por fuerte viento. La excursion consistía en un vuelo en avioneta para ver el panorama desde las alturas. Esta avioneta aterriza en un barco que se encuentra en pleno arrecife, desde el cual se puede hacer snorkel y ver más especies de bichos. Después de la comida-cóctel-barbacoa, el barco se dirige a Whitehaven Beach para disfrutar del

resto del día en la playa, y vuelta a tierra con otro cóctel de por medio. El pack completo que incluye el vuelo, el viaje en barco con comida y bebida, equipación para snorkel y traje de neopreno cuesta 400 dólares por persona (unos 300 euros), pero como os digo, otra vez será. Y es que veranear en el norte de Australia es toda una experiencia, o más bien aventura y siempre hay que tomar varias precauciones. La primera es utilizar protección solar máxima si no quieres acabar con quemaduras serias, si vas hacer snorkel en el oceáno se debe utilizar traje de neopreno para evitar picaduras de medusas, nunca bañarte en zonas no vigiladas

Whitsunday Islands National Park.

Whitehaven Beach.

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Airlie Beach.

Whitehaven Beach.

Productos españoles.

pues los tiburones campan a sus anchas y por supuesto, leer bien los letreros, por si acaso te acercas a alguna zona de cocodrilos. Bueno, y evitar en la medida de lo posible viajar en época de ciclones. Pero igual pasa en Alicante.

También me cuentan por aquí que la percepción sobre España ha cambiado mucho, ya no es el país donde la gente esquiva toros por la calle de camino al trabajo.

Muchos de nuestros productos han cruzado océanos y empiezan a ser más que reconocidos. En primer lugar el fútbol, en segundo lugar el vino y la comida y en tercer lugar las marcas de ropa. No es raro encontrar prendas de diseñadores españoles en las boutiques de la ciudad.

Mismamente, el ultimo día que salí de tiendas me compré unos zapatos made in Ibiza por cien dólares (unos 75 euros), me probé un vestido de Desigual y para cenar me llevé un Rioja por menos de diez dólares y queso de Mahón. Haciendo patria todo lo que puedo.

Ya de vuelta a Brisbane y a la rutina de siempre, me sorprendo gratamente al leer en los periódicos que la ciudad se está preparando para el desembarco en los próximos meses de conocidas marcas internacionales, españolas entre ellas. A qué estaban esperando, me pregunto yo. Los australianos gozan de una capacidad adquisitiva superior a la mayoría de países europeos y al estar alejados geográficamente es una sociedad con la vista puesta en el exterior. Les gusta mucho viajar y la mezcla cultural desde sus orígenes les hace ser muy receptivos a las tendencias internacionales. Es muy fácil encontrar en los kioskos revistas de Japón o de la India o comprar comida vietnamita en un supermercado cualquiera. Por si fuera poco, la palabra “crisis” apenas se escucha y para los próximos años se esperan cifras de crecimiento positivo. Que es un apetitoso pastel, quiero decir.

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Lo mejor de todo es que después de un año viviendo al otro lado del mundo, no me siento tan lejos porque mi vida no es muy diferente a como era en España.

Pero no quiero engañaros, yo también tengo la vista puesta en el próximo objetivo, las Navidades. En casa, por fin. Con familia y amigos con los que compartir el queso y el vino.

Un abrazo, Ana.

S ufé MADRID

Un nuevo espacio de moda y complementos de diseño en el corazón de Madrid

www.soufflemadrid.com

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LIFESTYLE

Días de ensueño en

Casa Josephine Casa Josephine es la casa rural perfecta para gozar de la buena vida en La Rioja. Una casa familiar de finales del XIX convertida en un alojamiento cálido y elegante, ideal para familias o grupos de amigos. Con una decoración de ensueño, es ideal para pasar unos días de descanso, relajación y disfrute. Cada rincón está cuidado con mimo y el resultado es un espacio cálido y acogedor que invita a sentirse como en casa.

naugurada en abril de 2007, tiene una capacidad óptima de hasta diez personas (máximo doce).

Cuenta con cinco dormitorios, dos amplios salones con zonas de comedor, cuatro baños, cocina completamente equipada, conexión wi-fi, servicio de habitaciones y limpieza diaria. Además, a petición del cliente, ofrecen desayunos, catering, traslados de/al aeropuerto o estación, niñera, asistenta, chef, guías en la región...

I

Se encuentra ubicada en el pueblo de Sorzano, de apenas doscientos habitantes, a los pies del monte Moncalvillo y a la entrada del valle de Camero. Es el pueblo ideal para conocer la región, pero también para descansar y gozar de la vida tranquila de un pueblo

pequeño. Además, está a apenas quince kilómetros de Logroño, en el valle central de La Rioja. La localización es perfecta para conocer la región y el norte de España: las bodegas de Frank Gehry y Calatrava, los paisajes de viñedos, el arte del camino de Santiago, restaurantes con estrellas Michelin, gastronomía, balnearios, vino, golf...

Casa Josephine. Sorzano. La Rioja. España Precio por noche (casa completa): 400 euros.

Alquiler mínimo: dos noches.

Capacidad: 10-12 personas T(+24) 941 447 166 / (+34) 606 717 021 info@casajosephine.com

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MODA ECO

Zapatillas Rodia

La firma de calzado Rodia nace en 2008 de la mano de un grupo de jóvenes cordobeses. Su filosofía: ofrecer un calzado cómodo y de calidad sin dejar de lado el diseño. No te pierdas los náuticos y botines posh de su nueva colección otoño/invierno, cómodos, divertidos y confeccionados sin utilizar pieles naturales.

Consultar puntos de venta en www.rodia.es

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Tramando.

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CRUZANDO EL CHARCO

BAFWEEK en Argentina El pasado mes de agosto se celebró una nueva edición de la Semana de la Moda en Buenos Aires, que tuvo al diseño de autor como protagonista, y al denim como fuente de inspiración. Nuestra correponsal en Argentina, la bloggera Ellie Motolo nos trae una selección de los mejores desfiles de la Bafweek.

POR ELLIE MOTOLO

Itstyleblog.com

Tramando. Martín Chuba creó la ambientación perfecta para cada una de sus salidas con música electrónica que acompañó a Fashion Now, su nueva colección. Recuperamos una cita muy interesante de su inspiración para esta temporada: “Los diseñadores somos quienes, como semillas, germinamos ideas y productos que nutren al sistema. La tendencia no es más que la continuidad y concatenación de los clásicos del buen diseño, actualizados y cercanos al público consumidor”. La colección estuvo compuesta por vestidos, maxis y mini faldas. Las remeras oversize dijeron presente así como también calzas geométricas, tops, flare pants y pantalones pitillo. Su paleta de colores estuvo compuesta por tonos neutros como el blanco, crudo, azul y negro. También se subieron a la runway estampas inspiradas en las artista Nora Aslan y Louise Bourgois. Como siempre, entre los básicos de Tramando encontramos prendas que no dejan de citar a la noche

FOTOGRAFÍAS DE MAJO RUIZ (FOCUS KARMA)

focuskarma.com.ar

de la manos de sus brillos y lentejuelas. En los pies…

Creepers, que son el suspiro de toda fashionista.

Evangelina Bomparola. Presentó por primera vez su colección en la semana de la moda nacional y no hizo más que arrancar suspiros entre los presentes. Inspirada en la estética retro de finales de los 60 y principios de los 70 creó siluetas y vestidos “net” que hacen referencia a la ya conocida frase “menos es más”. La seda natural fue la protagonista de los diseños que dieron rienda suelta en cada una de sus salidas en las que se destacó como una combinación “chic” la mezcla de colores neutros con shocking.

Cora Groppo. La diseñadora nos propuso una colección inspirada en los hongos. Buscó, así, crear prendas que invitan a la superposición de las mismas.

Pantalones palazzo, chupines, remeras y cardigans

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Evangelina Bomparola.

Evangelina Bomparola.

Cora Groppo.

Cora Groppo.

Varanassi.

fueron la base de su colección. La paleta de colores se limitó a todos los tonos tierra que van desde el nude más soft hasta un intenso chocolate. Se vió mucho cuero, satén y tejido de punto, y algunas transparencias que nos reconectan con los elementos esenciales de nuestra tierra.

Varanasi. Su colección nos transporta hasta el continente africano, presente en cada detalle de confección de sus prendas. También tomaron como punto de partida un libro con imágenes del fotógrafo alemán Hans

Silvester. La suya es una colección plagada de detalles pero que apela a lo esencial con una paleta de colores que no escapa de lo neutro con toques de color acompañados por el azul klein, fucsia, amarillo profundo, violeta y verde. Sus diseños se caracterizan por ser casi arquitectónicos en una colección plagada de detalles mínimos que la hacen magnifica. Los cortes, la mezcla de tonos neutros con fucsia, azul francia, amarillo y violeta (colores IT esta temporada), superposición de prendas y variedad en los cortes dieron vida a la nueva propuesta de Varanasi sobre la pasarela.

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Varanassi.

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Coolhunting en la Bafweek Como no podia ser de otro modo, Ellie Motolo también paseó por el predio en donde se celebró una nueva edición de la Bafweek para embarcarse en la búsqueda que los looks más chic con los que reflejar la particular manera de entender la moda en Buenos Aires.

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AFTERWORK

Marta Hurtado de Mendoza Recién cumplidos los treinta, Marta Hurtado de Mendoza ya acumula una larga y reputada trayectoria periodística. Desde hace tres años es la redactora jefe de Vanidad y su publicación bianual View of The Times. Aprovechando los últimos días de verano, la invitamos a la terraza de Le Cabrera en Casa de América y, mientras disfrutamos de los mejores cócteles de la ciudad de la mano del coctelero Diego Cabrera, charlamos con ella de su trabajo en Vanidad, sus gustos musicales y sus proyectos para el futuro.

Entrevista por Beatriz Vera Poseck / Fotógrafías de Josefina Andrés

¿Cuál es tu labor en la revista Vanidad?

¿Qué distingue a Vanidad del resto de revistas del sector?

Mi labor principal en Vanidad es definir contenidos, portada y textos.

Como redactora jefe soy quien decide los temas que van a ir en cada número, aunque en realidad es una revista muy democrática en la que todos participamos tomando decisiones. Yo sé mucho de música, Marta sabe más de moda y Jose sabe más de libros, por eso los tres nos compenetramos muy bien, somos como una familia. Bookeamos modelos, estamos muy pendientes de los personajes de actualidad, hacemos sesiones de fotos…

Tenemos fotógrafos en todas partes del mundo y eso hace que todas las fotos que lleva la revista sean propias, algo que no es muy común en este sector. En mi opinión la producción de fotos es lo más especial de Vanidad. Otra de sus mejores cualidades es que todo lo que sale tiene un carácter fuerte y muy personal, un sello muy marcado que logra convertir casi cualquier cosa en parte de ella. Tiene tal carácter y empapa tanto que todo el mundo puede salir en Vanidad, traspasando etiquetas; desde Courtney

< My best Midori Fresh: Pisco, licor de melón, zumo de lima exprimido y azúcar de pepino

Love hasta Merche. En Vanidad nos gusta pillarle el punto a todo, todo es potencialmente interesante para nosotros. El año que viene la revista cumple 20 años y el público tiene muy asumido que es una publicación cercana y amiga. Creo que no es tan fácil que las revistas tengan esa identidad. Es una revista femenina, bonita, y me gusta pensar que hacemos cosas que están cerca de Nylon o Lula, que nuestra sensibilidad va más allá de prendas y personajes radicales.

Creo que estamos en un momento muy tranquilo, bonito, muy mono, que inspira mucho. Esto es así gracias a la presencia de Marta de la

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Calzada, que tiene una concepción de la moda muy sana, bonita y evocadora, donde no importa tanto la tendencia como que la moda te inspire cosas. ¿Cómo llegas a la redacción de Vanidad?

Llegué a Vanidad cuando me fui de Rolling Stone, tras pasar allí casi tres años. Quería cambiar, aquél era un mundo demasiado masculino, y además yo tengo una personalidad fuerte, soy ambiciosa y quería seguir avanzando. Mi salida de la Rolling coincidió con un momento de cambio en Vanidad. Conocía al redactor jefe, que justo en ese momento se iba, y él pensó que yo podía encajar bien allí. Los años de Rolling Stone fueron increíbles, pude entrevistar al 90% de mis ídolos. Estuve con Marilyn

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«La generadora de moda más grande que existe es la música.»

Manson, con Ted Reynolds… hice cosas geniales. Era una época en la que todavía había mucho dinero para hacer reportajes interesantes. En una ocasión, por ejemplo, me enviaron a casa de Uri Geller, el mago que doblaba cucharas en los ochenta. Pasé tres días con él en su mansión de Londres haciendo un reportaje muy extenso; periodísticamente fue espectacular. En otra ocasión estuve en Los Ángeles, en casa de Will.i.am de los Black Eyed Peas.. fue una época genial, ahora eso ya no pasa, las cosas han cambiado mucho, no

hay dinero y las entrevistas se hacen en veinte minutos. ¿Cuál ha sido tu trayectoria desde que saliste de la universidad?

He colaborado en un montón de medios en estos años, y de hecho sigo haciéndolo. Cuando son grupos que me gustan en Rolling Stone me siguen encargando las entrevistas, y también he empezado a hacer cosas con Vogue. Estudié periodismo en el CEU. Fui primera de mi promoción en Selectividad y conseguí una beca a la excelencia académica que me permitió estudiar allí.

Antes de terminar la carrera ya empecé a trabajar. Tuve la buena suerte de que mi primera beca de prácticas durante la carrera fue ser correctora de La Luna de Metrópoli, El Mundo. Después empecé a colaborar en H Magazine, que es una

plataforma genial cuando estás empezando. Trabajé también en MTV Magazine, donde tenía una sección fantástica titulada El día del fan. La gente escribía cartas contándonos a quién querían conocer y al que ganaba yo lo acompañaba a pasar el día con su ídolo musical. También estuve en la revista 40 y durante dos años trabajé en La Razón, dentro de la sección de Cultura. Fue una experiencia genial, era una sección muy moderna e innovadora y allí conocí al que para mí es el mejor periodista musical de España, Víctor Lenore; juntos hicimos reportajes muy interesantes.

Orange Blossom: Cachaça. Lima fresca, fruta de la pasión y sprite

¿Siempre quisiste ser periodista?

Siempre me gustó escribir. Durante un tiempo barajé dedicarme a la crítica literaria. Pero mi sueño desde siempre era entrevistar a mi grupo favorito, The Smashing Pumpkins, así que me hice periodista para eso.

A mí la música me cambió la vida.

Desde que la descubrí, mi vida ha girado en torno a ella, y hacerme periodista era una manera de poder entrar en contacto y conocer a las personas que musicalmente yo admiraba. Creo que los grupos musicales cambian vidas, con su música y sus letras.

La música es una parte muy importante en tu vida, ¿por qué te apasiona tanto?

Lo mío es la música. La moda me apasiona, pero creo que la generadora de moda más grande que existe a lo largo de la historia es la música. Para mí un desfile de moda no transmite tanto como un concierto, y una modelo no inspira tanto como una cantante en un escenario. Desde las portadas de los discos, hasta el público que va a los

«Una modelo en la pasarela no me inspira tanto como una cantante en un escenario.» conciertos, o la estética de los grupos de música… todo es inspirador.

Mi motor es la música y lo que más me interesa de la moda es justo lo que se genera alrededor. Kate Moss me encanta porque ha conseguido fusionar a la perfección música y moda, ella es como la gran grouppie. Me encantan las giras, las primeras filas, los conciertos, las

groupies, el momento autógrafo...

Además, la música mueve no solo la moda, también el arte, la fotografía… ¿Qué opinas del fenómeno blogger, de Internet y las redes sociales?

Sigo muchas páginas, soy fanática de un montón de webs de música.

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Marta lleva vestido de Kors.

Me gusta Internet pero también reconozco que soy una romántica del papel y que me gusta tener pilas y pilas de revistas almacenadas en casa. Me gusta el ipad, leo muchos blogs aunque yo no me veo con uno. Internet tiene cosas maravillosas, me chifla que haya tantas oportunidades para expresarse porque creo que el papel es muy elitista e Internet permite hacer cosas igual de interesantes. De todas formas, mi sueño sería jubilarme haciendo revistas en papel. ¿Cuáles son tus proyectos de futuro?

Mi trabajo actual en Vanidad me gusta mucho, pero soy joven y sé que me queda mucho por hacer. Lo

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que sí creo es que no será fácil trabajar en una revista en la que, como ahora, pueda decir que me gusta desde primera hasta la última página. El Vanidad que nosotros hacemos me enamora. Por otro lado, me encantaría saber pinchar. La música electrónica me apasiona, me encanta el techno, la mezcla... También me gustaría aprender a hacer fotos, porque la fotografía a grupos musicales me interesa mucho. De todas formas, lo que más me gusta es escribir. Me encantaría poder escribir un libro pero soy la persona menos constante del universo. Si pudiera también quisiera ser ojeadora de grupos, o seleccionar grupos para festivales, me encantan los festivales, he estado en muchísimos por todo el mundo.

A la hora de vestir, ¿cómo defines tu estilo?

Me aterra y me da muchísimo miedo la uniformidad y las etiquetas; odio lo clónico. Me generan rechazo esos blogs de moda en los que para ir bien vestida solo vale el color nude, y para ser guapa solo vale ser rubia. Me molesta que Taylor Momsen o gente que se arriesga vistiendo se considere de mal gusto. Me repugna la corriente de adulación a Blake Lively, Kate Bosworth… Me molestan los prejuicios, que se crea que el negro es un color macarra. Me gusta la gente diferente, me inspiran personas como Patricia Arquette en Carretera Perdida, Miercoles y Morticia Addams, Winona Ryder en Bitlechús. Me ins-

Frozen Baileys: Baileys, puré de fresones, helado de vainilla y chocolate.

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pira más cómo va vestida la gente en un club de Berlín para ir a una sesión al Panorama que cualquier persona que pueda ver fotografiada entrando a la Semana de la Moda de Nueva York. Me gusta la gente con personalidad, como Lily Allen, Kelly Osbourne y su familia, Marilyn Manson y todas sus novias. Me molesta mucho el concepto de normalidad, que haya una idea aceptada de lo que es normal me produce mucho desasosiego, por eso yo tiendo a posicionarme en el extremo totalmente opuesto.

Es frecuente verte vestida de negro, ¿es una elección meditada?

Mi color es el negro, creo que es perfecto para todo el mundo.

Nunca he sido muy gótica, aunque sí he tenido etapas más marcadas.

Las únicas concesiones que hago al color son al blanco, al rosa y al rojo.

Siempre voy de negro y nunca me verás con verde, amarillo, naranja, azul claro… Me gustan los looks

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monocromos, creo que dan mucha fuerza. Lo que sí me gusta es teñirme el pelo de colores. ¿Cuáles son tus gustos?

Me gusta el color negro, 'Twin Peaks', PJ Harvey, Patricia Arquette en 'Carretera Perdida', David Lynch, The Smashing Pumpkins, Billy Corgan sobre todas las cosas, Salem, Expediente X, la pareja increíble que hacen David Duchovny y Gillian Anderson, los Leather Icons de Loewe, 'A dos metros bajo tierra', Depeche Mode, Richie Hawtin, Aphex Twin, los amaneceres en los festivales de verano, Rick Owens, Riccardo Tisci, los Tumblr dedicados a los 90', la foto de Courtney Love, Kurt Cobain y Frances Bean en la que Courtney lleva escrito en la tripa 'Family Values', Frances Bean Cobain, Hedi Slimane, visitar cementerios de las ciudades a las que viajo, Delfina Delettrez, Nick Cave, Zola Jesus, el club Berghain en Berlín. Y Berlín.

¿Cuáles son tus diseñadores favoritos?

Me apasiona Rick Owens, que no puede ser más oscuro y especial.

Me gustan Cacharel y Christopher Kane. Me encantan Ricardo Tisci, de Givenchy, Prada y también Miu Miu, si tuviera dinero me compraría algo de ellos. Me encanta Loewe.

La colección de Leather Icons me apasiona. Soy una gastona compulsiva, me gasto todo lo que tengo más. Sobre todas las cosas me gustan las camisetas de grupos.

Adoro a Alexa Chung que las lleva mucho combinadas con shorts.

Pero me molesta la gente que se pone una camiseta sin saber ni siquiera quién es el grupo. Me gusta la gente que lleva camisetas de grupos que significan realmente algo para ellos. Yo me siento muy especial cuando las llevo y cuando te cruzas por la calle con otra persona que lleva una camiseta del mismo grupo creas un vínculo muy bonito.

¿Qué opinión tienes de la moda española?

Me encantan diseñadores españoles como Jorge Acuña o Bea Deza, de Sister Jane. Maya Hansen también me gusta mucho, aunque no me atrevería a llevar un corsé. En joyería me gusta Circo, Malababa en complementos. A María Escoté la hemos apoyado muchísimo desde Vanidad y Carlos Díez también es una constante en la revista. He ido mucho a la tienda que tenía María Escoté en Malasaña, es una diseñadora que me ha entendido a la primera porque tiene una sensibilidad muy cercana a la mía en cuanto a la mujer. La ropa de María es genial, ojalá pudiera producir tallas, porque me lo compraría todo. Hubiera hipotecado mi futuro con la colección Honolulu Dark. ¿Cómo es tu vida diaria? ¿Qué haces en tu tiempo libre?

Mi prioridad es ir a conciertos, tanto en España como fuera; voy a todos los que puedo. Ahora en noviembre voy a Londres a ver a The Smashing Pumpkins. También me encanta salir a bailar techno, drumm and bass,

jungle, rave… Soy cero modosita, me encanta ensuciarme, me encantan los clubes que a la gente no le gustan, como el Fabrik. Intento salir por la noche lo máximo que puedo y pasarme horas y horas sin parar de bailar. La música es mi vida. También me apasiona viajar, pero no haciendo turismo, mis viajes giran en torno a comer, comprar y salir. Es fundamental cada vez que viajo que haya un concierto para ir, o que pinche alguien a quien quiero escuchar.

Por eso elijo mis destinos en función de los grupos que toquen. Además, aprovecho mis viajes para hacerme tatuajes. ¿Qué bebes cuando sales?

Gintonic pero con un punto muy dulce; me gusta la tónica pero los prefiero con seven up. También bebo mojitos, Jägermeister muy frío, tequila y vodka. Soy buena bebedora y me gusta pasármelo bien.

AFTERWORK EN… Le Cabrera Casa de América (c/ Recoletos, 4) 91 775 955

Le Cabrera está compuesto por tres espacios diferenciados pero complementarios. Una cafetería donde picar algo ligero, un restaurante de exquisita carta y una coctelería ubicada en la espectacular y acogedora terraza de la Casa de América. Este espacio, llamado Le Cabrerita, está abierto desde las cuatro de la tarde hasta las dos de la madrugada y en él se puede disfrutar de una cuidadísima selección de cócteles de autor con el sello de uno de los mejores cocteleros de la ciudad, Diego Cabrera. Su precio ronda los 12 euros y hay para todos los gustos. Un lugar mágico para salir de afterwork y reponer energías después de una larga jornada de trabajo.

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