Tiypo 06

Tiypo 06

7/24/04

06

001 EN BÚSQUEDA DEL FACTOR TIPOGRÁFICO

002 20 AÑOS DE BASURA PARA LEER

003 ENTREVISTA A DOYALD YOUNG

004 EL LENGUAJE OLVIDADO

ENCARTEL La Maquina del Tiempo

$20.00 Verano 04

8:37 PM

Page 1

Tiypo 06

7/24/04

8:38 PM

Page 10

003 Entrevista con

DOYALD YOUNG Juan Carlos Fern谩ndez

Agradecemos la colaboraci贸n de Bernardo Fern谩ndez Bef en la traducci贸n de los textos

Tiypo 06

7/24/04

8:38 PM

Page 11

¿Cómo fueron tus inicios en el diseño?

Estudié en la Frank Wiggins Trade School, que ahora se llama Los Angeles Trade Technical College, donde cubrí un programa general de diseño gráfico dirigido por Joe Gibbey, seguido de un corto período en la Chouinard Art School bajo la tutela de Harry Jacobs, un gran rotulista,* e hice estudios posteriores en el Art Center con Mortimer Leach, otro extraordinario, muy capacitado y talentoso rotulista. ¿Porqué te “clavaste” en tipografía?

Fue Joe Gibbey el que descubrió mis habilidades como letrista y quien me conminó a seguir por ahí. ¿Cuál es el proceso común que sigues en la elaboración de una identidad corporativa?

Primero compilo los logotipos de la competencia y, dependiendo del presupuesto, me paso de tres a cinco días explorando el problema, bocetando, tras lo cual selecciono de cinco a diez muestras que trazo con detalle a lápiz, todas del mismo tamaño para compararlas, en una primera junta

con el cliente. De lo que ahí se acuerde se refina el trabajo, vuelvo a trazar con más cuidado, luego lo aplico a papelería y tarjetas de presentación para volver a presentarlo.

Una vez aprobado, creo un archivo digital del logotipo. Si se requiere en dos tamaños, grande y pequeño, hago uno para gran formato y compenso otro para tamaños menores.

En el desarrollo de un logotipo, ¿qué tomas en cuenta para seleccionar una familia tipográfica?

Al diseñar el logotipo nunca considero una fuente corporativa, creo que inhibe le proceso de diseño. Con un logotipo que se ajuste cómodamente a nuestra cultura visual, hay suficientes familias de las cuales escoger una que funcionará bien. ¿Cuáles son las familias tipográficas más comunes dentro de tu trabajo y por qué?

Procuro seleccionar las viejas conocidas, de manera que estén disponibles en casi todos lados. Garamond, Sabon, Times Roman, Baskerville y Century son las fuentes serif más utilizables. Me mantengo alejado de la Bodoni porque los rasgos delgados pueden dar lata en algunas aplicaciones, aunque por supuesto hay excepciones. Univers, Helvetica, Frutiger y Stone Sans son durables y tienen un amplio rango de pesos y proporciones.

Para ti, ¿cuál es la relación entre tipografía y caligrafía?

La caligrafía ha revivido en los últimos diez años, supongo que debido a la popularidad de (las fuentes) Zapf Chancery y Poetica. También ha tenido mucha aceptación en la industria editorial por su uso en las portadas de libros. Desgraciadamente, el estilo sigue siendo estrechamente relacionado

The Raymond Company Raymond D. Swarens, CEO Presidente: Robert Wilcomb Diseñador/artista: Doyald Young Manufactura de cerámica, lamparas y regalos

Tiypo 06

7/24/04

8:38 PM

Page 12

con las tarjetas de felicitaciones y el mundo académico. Sin embargo, Hermann Zapf dice que no se puede tener un pleno entendimiento de la letra romana sin primero saber algo sobre la pluma ancha y sus formas caligráficas. ¿Qué opinas de los rediseños? ¿Cuándo resultan pertinentes y cuándo no?

Generalmente los logotipos tienen un período de vida de quince a veinte años y sin importar lo bien diseñados que estén, el público a veces se cansa de ellos; los percibe como obsoletos. Pero un rediseño debe pasar por los rigores del mercadeo para establecer reconocimiento de marca.

Es por ello que algunos despachos sugieren una actualización, manteniendo una imagen que el público reconozca pero con un aspecto más contemporáneo.

A lo largo de tu carrera has usado diversos sistemas tipográficos: galeras fundidas en metal caliente, tipos metálicos móviles y ahora tipografía digital tecleada en la computadora. ¿Prefieres alguna por encima de las otras?

Sin dudarlo, prefiero la tipografía digital, a pesar de sus limitaciones. Alguna vez paré letras en Monotipo, que tenía la ventaja de poder cambiar una o más letras sin tener que remplazar la línea completa. La verdadera diferencia entre la tipografía digital y los tipos móviles es la compensación en los tipos metálicos de un tamaño a otro para lograr una mancha tipográfica uniforme. Esa es una gran pérdida.

La máquina del linotipo solía ofrecer un nuevo master de texto para cada tamaño, lo que aseguraba una mancha tipográfica pareja en distintos tamaños de texto. Algunas fundidoras ofrecían tres masters separados para un juego de tipos móviles. Con excepción de las fuentes de MultipleMaster, las fuentes digitales se generan de un sólo máster que es utilizado para un rango de tamaños y ajustado para puntajes pequeños con algún algoritmo mal calculado de compensación para las fuentes de pantalla.

Pero ello no evita la ilusión óptica de que la mancha tipográfica de la fuente se hace más clara a medida que se reduce el puntaje.

Magnífica, aunque llena de posibles errores, la tipografía digital nos obliga a ser tipógrafos. Si aprendemos lo suficiente, podemos obtener exactamente lo que queremos, si nos tomamos el tiempo requerido; la buena tipografía requiere una enorme cantidad de tiempo. En los viejos tiempos solían ser los tipógrafos quienes —reconociendo nuestra ignorancia— nos hacían vernos bien. ¿Qué le dices a los estudiantes y diseñadores jóvenes que preguntan cuál es el sentido de aprender a dibujar tipografía el computarizado mundo del diseño actual?

Paul Rand alguna vez recomendó a los alumnos del Art Center mantenerse alejados de la computadora hasta los últimos semestres. Yo añadiría que si nunca dibujas una letra después de graduarte de la escuela, el rotulismo te enseñará lo siguiente: 1) Atención al detalle 2) Disciplina 3) Paciencia 4) Manejo de la forma 5) Volumen y relaciones espaciales 6) Oficio 7) Habilidad manual 8) Legibilidad 9) Habilidades analíticas 10) Aprender a ver una curva 11) Espaciamiento del color 12) Espaciamiento entre caracteres (kerning) 13) Espaciamiento entre palabras 14) Compensación óptica 15) Visualización rápida 16) La importancia del bocetaje 17) Espacio positivo y negativo 18) No enamorarte del primer boceto 19) Estilos históricos 20) Selección apropiada de fuentes 21) Cómo combinar fuentes 22) Identificación de fuentes 23) Escalamiento óptico y 24) Rehacer el trabajo hasta que quede bien ¿Cómo te mantienes fresco creativamente?

Doy clases una vez a la semana. A ciertos alumnos principiantes les “saca de onda” que rehaga 15 o 20 veces algo para mejorarlo. Creo que nunca he estado feliz con mi primer acercamiento a un diseño. Y de eso se trata. Quizá deberíamos perdonar a aquellos que deben producir soluciones rápidas para complacer a clientes avaros o para pagar alguna cuenta, pero, ¿quién quiere a esos clientes?

Henry Dreyfuss una vez me dijo que no trabajara para gente que no me agradara porque es difícil hacerles un buen trabajo. Si estás harto de hacer ”chambitas”, búscate un nuevo cliente. Allá afuera hay clientes a los que el buen trabajo les importa. Quizá no ganes tanto dinero o quizá ganes más. Es una decisión personal. * He utilizado el término rotulista por lettering artist, separándolo de caligrafista y calligraphist, refieriéndose el primero al letrista en general y el segundo al que escribe a mano (N. del T.).

Tiypo 06

7/24/04

8:38 PM

Page 13

The Art of Steel Die Engreving Diseñador/artista: Doyald Young

Visual Graphic Corporation Tamarac, Florida Young & Dodge Graphic Design Diseñador/artista: Doyald Young Guts Typositor Font

Compugraphic Corporation Wilmington, Massachusetts Consultor tipográfico: Allan Halley Young & Dodge Graphic Design Diseñador/artista: Doyald Young Jeune Font

Design West Inc. Mission Viejo, California Presidente y CEO: Arthur Ellsworth Vicepresidente y director creativo: George Gaw Director de arte: Donald Bartels Artista: Doyald Young Brother Industries Ltd. Nagoya, Japón Kenichi Kita, Manager, Product Design Group Hiroji Inazuka, Senior Designer Marzo 9, 1984 LORI PS—Brother Impact Printer Font