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ARTE
Por Dora Agüero.
Construcciones Creativas
El moldeado, la talla, la creación de estatuas, figuras, imágenes o monumentos ha sido una forma de arte y de expresión plástica que ha perdurado a lo largo de los siglos y que es transformada y renovada a través de las manos de artistas que han experimentado con materiales e interpretaciones de esta disciplina, características que describen a ciertos artistas que participan en “Creative Constructions” (Construcciones Creativas) en la galería The Americas Collection.
A continuación, presentamos una selección de obras de destacados artistas, en las cuales cada uno ha utilizado diferentes procesos en la creación de sus piezas tridimensionales.
Pablo Leonardo Martínez (España)
Escultor con amplia trayectoria. Se enfoca en la creación de esculturas abstractas, utilizando principalmente materiales como madera y metales de diversos tipos. A través de un proceso detallado, Martínez crea dibujos que luego transforma en modelos a escala. Luego procede a trabajar en la pieza final, preparando cada componente de la escultura de manera individual. Aunque las piezas parezcan tener una forma irregular natural, en realidad, cada una de estas es estilizada a la forma que Martínez plantea para sus diseños. Ninguna pieza es “naturalmente” orgánica.
Pablo Leonardo Martínez, Relief #12, madera de roble y de nogal con acero inoxidable 1 3 3/4 x 3 1/2 x 17 3/4 pulgadas (34,925 x 8,89 x 45,08 centímetros).
Verónica Vides (El Salvador)
Esta artista salvadoreña ha realizado su obra alrededor del concepto de la presencia del ser humano en la naturaleza. Vides utiliza materiales como hierro reciclado o partes de automóviles para crear esculturas e instalaciones que se asemejan a estructuras encontradas en la naturaleza. Sean nidos, lianas, insectos o referencias abstractas a otras criaturas, Vides crea piezas con impresionante peso visual, cuya tosquedad queda a un lado, gracias al manejo de los materiales y la semejanza de las piezas a sus fuentes de inspiración.
Verónica Vides (El Salvador), Barba, escultura de hierro 74 x 17 x 19 pulgadas (187,96 x 43,18 x 48,26 centímetros).
Eladio Gonzalez (Cuba)
Su obra se deriva de un proceso propio que denomina “ocio creativo” y que consiste en el enfoque con el que el artista realiza sus esculturas: se adelanta a la inspiración, mucho antes de que llegue a él, simplemente empieza a trabajar en sus piezas y, a medida que va creando, la pieza se revela poco a poco hasta su terminación. senta se toman de la realidad cotidiana y su estilo artístico toma referencia en el cubismo. Sus esculturas están llenas de movimiento y las formas estilizadas, hasta conseguir volúmenes atractivos que realza a través del pulido del material o la integración de materiales, además del bronce. La obra de su compatriota Wifredo Lam, quien trabajó en un estilo similar, principalmente en la pintura, ha ejercido una fuerte influencia en su escultura.
Eladio González (Cuba), Bee, bronce 13 1/2 x 6 x 4 pulgadas (34,29 x 15,24 x 10,16 centímetros).
Mario Kon (Argentina)
La obra del artista especializado en la creación de diversas piezas de madera utilizando una variedad de técnicas como el collage, tallado, arrancado con gubia, ensamblaje, se aprecia tanto en piezas en relieve, como en 2D. Sus obras son atractivas dado su colorido, composición y la calidad del dibujo, con una tendencia por lo geométrico y fuertes texturas. Su escultura evita conceptos predeterminados y se basa en los aspectos formales de las artes plásticas para crear figuras que realzan elementos como las formas, línea, color y textura.
Mario Kon, The Red Piece, escultura en madera, 47 x 57 x 8 pulgadas (119,38 x 144,78 x 20,32 centímetros).
Para referencia de las obras que ilustran este artículo y asesoría a su colección, contacte: The Americas Collection 4213 Ponce de León Blvd. Coral Gables, FL 33146 / (305) 446-5578
www.americascollection.com
