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LIONEL ALISI LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y armado] HECTOR BINETTI L. USANDIVARES
CONTACTO Revista: 0351 5483489 / 03541 628031 /REVISTA 16:9 Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor. Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y entrevistas que se incluyen en ésta publicación.
NOTICIAS
LLEGA LA PRIMERA PELÍCULA ARGENTINA CON DRAGONES
EN 2017 LLEGARÁ OTRO MONSTRUO CLÁSICO
En 2016 se estrenará mundialmente Tiempo de dragones, película que será dirigida por Pablo Helman -nominado al Oscar por los efectos especiales de Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones y La guerra de los mundos- y estará basada en la saga homónima de Liliana Bodoc. La película será rodada en inglés en la Patagonia argentina, contará con un elenco internacional y tendrá el diseño visual del artista Ciruelo.
Universal Pictures está preparando un nuevo universo cinematográfico basado en sus clásicos monstruos, el cual será desarrollado por Alex Kurtzman y Chris Morgan. Con 'The Mummy' ya prevista para llegar a los cines el 24 de junio de 2016, Universal ha fijado ahora el lanzamiento del Hombre Lobo para abril de 2017. Se trata de la primera película fijada en esa fecha, aunque poco después llegará la segunda entrega de 'Guardianes de la Galaxia'.
TOY STORY 4 SE ENTRENARÁ EN JUNIO DE 2017
AGENTE CARTER SE ESTRENARÁ EN ENERO DE 2015
John Lasseter dirigirá 'Toy Story 4', nueva entrega de la franquicia que Disney estrenará en junio de 2017, siete años después de que 'Toy Story 3' recaudase más de mil millones en todo el mundo. Así lo ha confirmado la compañía a través de un comunicado emitido después de que el director ejecutivo de The Walt Disney Co., Bob Iger, lo adelantase durante una reunión con un grupo de inversores.
En un comunicado oficial publicado en su web, Marvel ha confirmado la fecha de estreno de“Agente Carter”, que básicamente sustituirá a “Agentes de S.H.I.E.L.D.” durante el parón navideño habitual de las series para rellenar ese hueco que quedará en la pantalla de ABC. La fecha elegida será el 6 de enero de 2015.
ESTRENOS ÉXODO [4 Diciembre] Biografía sobre Moisés, uno de los más importantes personajes bíblicos, y que lideró el éxodo de los judíos por Egipto
PADDINGTON [4 Diciembre] La aventura comienza. Un oso peruano joven con una pasión por todo lo británico viaja a Londres para encontrar un hogar. Al verse perdido y solo en la estación de Paddington, empieza a darse cuenta de que la vida de la ciudad no es todo lo que él había imaginado hasta que conoce a la amable familia Brown, quienes le ofrecen un refugio temporal. Parece como si su suerte ha cambiado hasta el más raro de los osos llama la atención de un taxidermista del museo. .
EL APRENDIZ [4 Diciembre] Peter Devereaux (Pierce Brosnan), alias ‘The November Man’, es un veterano y peligroso ex agente de la CIA, que disfruta de unas vacaciones y lleva una vida tranquila en Suiza. Pero, de repente, se le reclama para una última misión: proteger a la bella Alice Fournier (Olga Kurylenko), una testigo clave para la Agencia.
6 GRANDES HÉROES [11 Diciembre] 6 grandes héroes nos presenta al genio de la robótica, Hiro Hamada, quien se encuentra en las garras de un complot criminal que amenaza con destruir la enérgica y tecnológica ciudad de San Fransokyo. Con la ayuda de su compañero más cercano, un robot llamado Baymax, Hiro une fuerzas con un reacio equipo de novatos luchadores contra el crimen, en una misión para salvar su ciudad.
EL SANADOR [11 Diciembre] Adaptación de la novela histórica homónima de Noah Gordon que se convirtió en un best-seller en 1986. Ambientada en Inglaterra, en el siglo XI, narra la historia de Rob Cole (Tom Payne), un joven que se queda huérfano al morir su madre víctima de una extraña enfermedad. Esta circunstancia lo anima a irse a Persia a estudiar medicina bajo la tutela del sabio doctor Ibn Sina (Ben Kingsley).
ESTRENOS HASTA QUE LA MUERTE LOS JUNTO [11 Diciembre] Basada en la hilarante y conmovedora novela escrita por Jonathan Tropper. Cuando su padre muere, 4 hermanos ya adultos deben regresar al hogar de su infancia y convivir por una semana junto a su madre, esposas, maridos, ex novios y vecinos.
LA ENTREGA [11 Diciembre] Un solitario camarero rescata a un cachorro de un tacho de basura. Sus problemas llegan cuando el dueño del animal, que tiene problemas mentales, se cruza en su camino, por no hablar de que además el hombre se ve envuelto en una conspiración criminal que se lleva a cabo en el bar en el que trabaja.
UN PASADO IMBORRABLE [18 Diciembre] Un pasado imborrable relata la historia real de Eric Lomax, quien, durante la Segunda Guerra Mundial, fue capturado y torturado por los japoneses. Años después, y una vez libre, el hombre fue capaz de reunirse con una de las personas que lo maltrataron e incluso llegó a perdonarle. Su esposa tuvo mucho que ver con ello, ya que se puso en contacto con el individuo en cuestión para de esta forma curar las heridas psicológicas que aún atormentaban a su marido
CANÍBALES [18 Diciembre] Justine y sus idealistas compañeros activistas de Nueva York viajan a la selva en Perú para impedir la destrucción de una parte de la jungla por la tala de árboles que perturbe la vida de una tribu indígena local. Hasta aquí todo son buenas intenciones, que se torcerán cuando descubran que la tribu en cuestión es caníbal.
JOHN WICK [25 Diciembre] Un asesino a sueldo retirado vuelve otra vez a la acción para vengarse de los gángsters que le quitaron todo.
ESCOBAR PARAISO PERDIDO [25 Diciembre] Nick cree que ha encontrado el paraíso cuando se reúne con su hermano en un pequeño pueblo de Colombia. Una laguna azul turquesa, una playa con arenas de marfil, olas perfectas… un sueño para este joven surfero canadiense. Allí conoce a María, una impresionante chica colombiana. Ambos se enamoran perdidamente y todo les va muy bien, hasta que María decide presentarle a su tío, Pablo Escobar.
ADELANTO
Legendary Pictures & Universal Pictures han lanzado los dos primeros carteles de 'Warcraft', adaptación del videojuego de rol online multijugador masivo desarrollado por Blizzard Entertainment que dirige Duncan Jones ('Moon'). Travis Fimmel, Paula Patton, Toby Kebbel, Rob Kazinsky, Ben Foster, Daniel Wu y Clancy Brown son los principales protagonistas de esta superproducción que llegará a los cines de todo el mundo en marzo de 2016, y que se centrará en la lucha entre el héroe humano Anduin Lothar contra el héroe orco Durotan, ubicándose en gran medida en los reinos del este de Azeroth.
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ENTREVISTA
JEFF ERRICO Jeff Errico es diseñador y dibujante de Storyboard, se dedica a esto hace muchos años en el mercado de Hollywood y en esta entrevista exclusiva recorremos su trabajo en la taquillera “Blancanieves y el cazador”, “Burlesque” pero también palpitamos juntos “Terminator Genesys” y “Get Hard”.
ENTREVISTA ¿Cómo hizo su carrera artística? Yo siempre estaba dibujando como cualquier niño, y leía libros de historietas durante mi infancia / adolescencia. Pensé que iba a dibujar cómics o trabajar en la animación. Fui a la Escuela de Artes Visuales (SVA) en la ciudad de Nueva York y recibí un BFA en Animación. Fue en SVA que aprendí acerca del storyboard. Yo había hechos los storyboards de una película para unos amigos en Brooklyn que nunca se materializó pero tenía algunos amigos en Marina Del Rey, California, que estaban a punto de filmar su primer largometraje titulado "Little Athens". Me gradué de S.V.A. un lunes y volé a Los Ángeles el día miércoles y así comenzó mi carrera de storyboard. A partir de ahí yo sólo viví y respiré storyboards, leí todos los libros que pude encontrar, estudié estilos de otros artistas. Me inscribí y comencé a ser representado por una agencia, empecé a conseguir puestos de trabajo en comerciales, videos musicales, películas independientes. Después de cuatro años de trabajo duro, finalmente fui elegido para unirme a un guión gráfico aquí en los Estados Unidos. Entonces empecé a trabajar en grandes películas de estudio, tales como Blancanieves y la leyenda del cazador, Terminator: Génesis y 22 Jump Street.
¿Cómo se trabaja en Storyboard en relación al director? Eso varía de un director a otro. Algunos directores tienen referencias, o fotos de como seria la escena. Algunos directores verbalizan cómo se imaginan la escena, describen la toma específica, o ángulos.
Algunos realmente me dan sus dibujos, y yo tengo que volver a dibujar esos tiros exactos, pero en un estilo limpio y legible para el elenco y los técnicos. Algunos representan la escena, mientras que otros la descripción de la acción. De todos modos generalmente es una combinación de todo lo anterior.
¿Cómo es el procedimiento y el trabajo al crear el storyboard de una película? Hago miniaturas sueltas en post-its, y se adhiere a ellos en una pared. Después de eso voy a escanearlos en photoshop, y creo un PDF, el correo electrónico del PDF es para el director. Luego refinamos los cuadros digitalmente en la Cintiq / photoshop una vez que fueron aprobados.
¿Cómo es el trabajo con el director en la creación del guión gráfico? Después de ser contratado, se me da un guión y una escena que trabajar. A veces el director me dice que sólo dibuje mi visión de la escena, sólo para ver cómo se trabajaría escrito. A veces el director me verbaliza cómo ve la secuencia, con movimientos de cámara específicos, y o referencias. Otras veces puede ser que tengan una lista de tomas, y algunos directores me dibujan como serán las tomas. En ese caso, sólo tengo que volver a sacar sus tablas en un estilo más pulido / profesional. Después hago una ronda de miniaturas y obtengo retroalimentación con notas de los directores, hago los ajustes necesarios, correcciones, y muestran las revisiones al director hasta que se firman y son aprobadas.
Usted trabajó en el guión gráfico de "Blancanieves y el cazador". ¿Cómo recordas la película? Fue una experiencia muy fresca, interesante e intensa. Yo era el artista del guión gráfico aquí en Los Angeles y fue una experiencia muy intensa.
ENTREVISTA Me encantó cada minuto en ella. Contrataron a dos artistas de storyboard adicionales para que trabajen conmigo. Hacían una escena un día lunes y teníamos que presentarle el trabajo al director dos días antes. Algunas secuencias estaban cambiando drásticamente, el storyboard que hacíamos un lunes cambiaba el martes. Hubo una secuencia de acción en una cascada que pase un mes entero trabajando el storyboard y finalmente se quitó por recorte en el presupuesto de efectos; esta escena se puede ver en mi sitio web. Yo estoy muy agradecido por la experiencia.
Tuviste la oportunidad de trabajar en "Underworld: La rebelión de los Licántropos". ¿Cómo fue trabajar en esa producción? Underworld fue ¡genial! Esto fue al principio de mi carrera, y el director era Patrick Tatopoulos. Fue el diseñador de criaturas en las dos primeras películas, y el diseñador de producción. Estábamos trabajando en su estudio, era un taller de fabricación de criaturas y fue ¡realmente impresionante! Era como trabajar en el medio de un estudio de los Muppets de Jim Henson, con monstruos y criaturas de todo el mundo. Hemos trabajado en su oficina y él tenía todos los storyboard para mostrar a los estudios. Fue una gran experiencia, y Patrick era súper grandioso, un placer trabajar para él. Muy buenos recuerdos de mi participación en esa película.
Trabajaste en la nueva película "Terminator". ¿Cómo fue el trabajo de producción en esta nueva entrega? Trabajé en esta película durante unos dos meses aquí en Los Ángeles en los Estudios Paramount antes de que hicieran las valijas y se fueran a Nueva Orleáns para rodas. Trabajé en la secuencia de apertura, y una secuencia de acción hacia el final de la película. Mientras yo trabaje, el guión seguía tomando forma, no estoy seguro de que ha cambiado o que se mantuvo igual desde que trabajé en la película, fue hace ya un par de meses. El director era un chico súper agradable, y tengo curiosidad de ver el producto final.
¿Qué se tuvo en cuenta cuando trabajaron en el guión gráfico de "Burlesque"? Trabajar en esta película fue una de las mejores experiencias de mi vida. Estoy eternamente agradecido con el director Steven Antin, estuve con el storyboard de toda la película. El director me permitió tomar algunas escenas, que tenían disparos y ángulos específicos. Todos los números musicales fueron cuidadosamente coreografiados y plasmados en storyboard. Nos fijamos en films como "Cabaret" y CHICAGO, coreografías de Bob Fosse, varios vídeos en blanco y negro.
¿Qué crees que el público encuentra en "22 Jump Street"? Esta película es una adaptación de un programa de televisión de la década de 1980. El tono es muy “tonto”, y de diversión. Es una película de comedia acción de amigos. El público respondió bien a la química en pantalla de Jonás y Channing Tatum. Fue una gran experiencia y vamos a ver si siguen la saga.
¿Cómo se trabajó "Get Hard"? Yo estuve en ella solo durante unas dos semanas, ayudando en alguna toma adicional. Fue breve el trabajo, pero interesante. Es un director muy fácil para trabajar. Estoy deseando ver la película.
¿Cómo recuerda trabajar en "Gone"? Esta fue una experiencia agradable, interesante. Yo había trabajado con la Línea Productor de Ted Giglow en "Crank" y él fue lo suficientemente amable para llamarme nuevamente. Las tomas de esa película se hacían desde Portland, Oregon, y yo estaba trabajando desde su casa en Los Ángeles. Él me enviaba un correo electrónico con su lista de tomas y yo le enviaba por correo electrónico las imágenes en miniatura y nos comunicábamos a través del teléfono / Internet. Después de que
terminé de trabajar en la película, me llamaron unos meses más tarde para hacer unos reshoots, para el final. Me siento orgulloso del trabajo que se hiso en la película.
ENTREVISTA
ENTREVISTA
Chris Rosewarne es diseñador y tiene una larga lista de créditos que incluye éxitos de taquilla como “Skyfall”, “Guardianes de la galaxia”, “Max Payne”. En esta entrevista exclusiva nos habla de su más reciente trabajo con “Exodo: Dioses y Reyes” de Ridley Scott, además de darnos un pequeño adelanto de cómo vivió la realización de “Los vengadores: La era de Ultron”.
ENTREVISTA
Entrevista exclusiva con el dise単ador
CHRIS ROSEWARNE
ENTREVISTA
¿Cómo fueron tus comienzos en el cine?
Estudié modelmaking en el Instituto de Artes de Bournemouth, que se encuentra en la costa sur de Inglaterra, en ese momento yo no sabía que era el término "arte conceptual", pero me encantaban los dibujos y diseños que uno podía encontrar en los libros de arte de las películas que estrenaban. Tenía la esperanza de ser un modelista en el cine, me encantaba construir naves espaciales y armas, robots y criaturas, pero todos sabíamos que era una industria muy difícil de conseguir. Me gradué y obtuve un trabajo como fabricante de utilería para una compañía de efectos visuales en Londres llamado Artem Efectos Visuales, esto me acercó más a la industria y estaba trabajando junto con otros profesionales independientes que hablaban de lo que era trabajar en una película, ellos acababan de terminar algunas de las primeras películas de Harry Potter. Finalmente me fui a Praga con Artem para trabajar con Terry Gilliam en "The Brothers Grimm", fue muy divertido y el trabajo muy duro, pero fue aquí donde vi los dibujos y diseños del departamento de arte, vi las hermosas ilustraciones que yo quiero hacer, así que cuando regresé a Londres me fui hacia la industria para empezar a trabajar en mi cartera de departamento de arte, en constante referencia al "arte de la guerra de las galaxias", libro que había comprado, y estaba lleno de pintura digital y trabajao con rotulador en escala de grises. Cuando empecé a llamar a los departamentos de arte, en donde podía presentar una impresionante cartera de prop junto a mi nuevo folio de dibujo, la gran reacción fue que todos los directores de arte, me dijeron que estaba muy bien y que yo sabía cómo construir las cosas que diseño, que es una habilidad muy útil hoy y pude obtener el trabajo a causa de ello.
Cuando estoy diseñando yo estoy todos los días pensando con mi "jefe de taller", cómo una máquina podría construir esto, el tipo de tornillos y fijaciones, me encanta ir a ese nivel de detalle, ya que ese nivel de detalle le da credibilidad a su trabajo.
¿Cómo fue tu comienzo en el arte?
Mis padres eran artistas y todos en mi familia eran creativos de alguna manera, yo crecí en un ambiente lleno de arte y materiales, es algo que realmente disfruto hacer. Elegí seguir los pasos de mis padres e ir a estudiar arte en la universidad.
¿Cómo trabajas cuando te llega un guión?
Cuando leo un guión trato de hundirme en la película, cuando uno lee tu cabeza comienza automáticamente a crear la imagen de cómo que es la historia, es sólo una cuestión de poner esto en un papel, y todo el mundo tiene la visión propia y única de la película; esto hace que sea emocionante para ver lo que otro artista creativo tiene en mente. Se da un camino a seguir, el diseñador de producción ha pasado meses investigando y encuentra imágenes que ayudan a inspirar a uno, así que mientras el trabajo de cada uno es diferente, suma a un mismo proyecto.
¿Cómo fue el trabajo con “Éxodo”?
Éxodo era genial para trabajar, yo soy un gran fan de Ridley Scott y me encantan sus películas, él tiene un ojo increíble para la iluminación, el estado de ánimo y la composición que era algo que todos tratamos de recrear cuando estábamos pintando los conceptos.
ENTREVISTA Hubo un Expediente de investigación grande que todos nos referiremos para trabajar, no hay fotos, por supuesto, pero hemos tenido algunos hermosos dibujos en acuarela y lápiz de tinta, eran ilustraciones antiguas que ayudaron a dar una idea de cómo algunas cosas se veían.
ve un director, para que pueda aprobarlo, así podemos seguir adelante y comenzar la construcción de la locación.
¿Cuál es la esencia de la película?
Guardianes era una película increíble para trabajar en todo sentido. Todo era muy loco, los personajes, pero sin dudas el guión fue fantástico por lo que hace que todo funcione tan bien. Fue una producción que era rica en arte conceptual; Guardianes tiene un diseño increíble, teníamos los chicos de Marvel, Framstore, MPC y un equipo de artistas increíblemente independientes que era inspirador pero también hizo un gran empuje sus dibujos y habilidades de diseño. Fue muy gratificante leer en la prensa lo bien que fue recibida por la crítica y público en general la película, una gran recompensa para todos los involucrados, hecho aún más dulce teniendo en que nuestro trabajo fue presentado en el libro de arte.
Éxodo es una historia épica que todos conocemos y crecimos leyendo sobre ella en la escuela, pero esta vez uno tiene el ojo magistral de Ridley Scott para contar la historia de manera que eso es simplemente impresionante visualmente Es un placer estar en una de las películas de Ridley Scott.
¿Qué significa “épico” en “Exodo”?
“Epico” sólo significa un tamaño súper grande, así que cuando uno está tratando con la historia de Exodo viene con enormes pirámides de Egipto, esfinges y grandes ciudades por lo que uno está creando constantemente estas enormes imágenes para capturar todo ... en ocasiones es bastante difícil de encajar todo.
¿Cómo trabajaron las locaciones?
Los lugares eran una mezcla de algunos grandes conjuntos en Pinewood y localizaciones en España. La mayoría de los diseños de locación se desarrollaron en la sala de arte a partir de fotos que nos proporcionaba dicho departamento. Fue una cuestión de la utilización de un lugar existente y por medio de la dirección de la diseñadora de producción comenzamos a pintar n los elementos que tendríamos que construir o agregar, desde la arquitectura a los árboles, cualquier cosa para volver a crear esta escena bíblica del pasado.
¿Qué elementos utilizaron en esta película?
Yo uso una combinación de Photoshop, Sketchup y KeyShot, bosquejo arriba; es ideal para el establecimiento de medidas y geometría en un espacio, sobre todo si se va a añadir edificios que tienen que ser de un tamaño específico. El arte conceptual también ayuda a establecer si algo va a funcionar en el tiro de la toma, tal vez un edificio es de repente demasiado alto, o el director ve que no le gusta el color que estamos planeando pintarlo. El concepto de arte generado en una película sirve para adjudicar propósitos, pero, probablemente el más importante es el que muestra y
¿Cómo llevaron adelante “Guardianes de la galaxia”?
¿Cómo trabajaron el diseño?
Yo no diseñe los personajes de Guardianes, sólo los apoyos, pero James Gunn tiene grandes ideas, a veces es un poco loco, eso es lo que ayudó a hacer la película tan divertida e interesante.
¿Cómo se desarrollo la ultima entrega de “Duro de Matar”?
Me encantan las películas de acción y ¡Duro de matar es un clásico! Fue genial poder producir algunos diseños y efectos visuales para "A Good Day to Die Hard", tengo una muy buena relación con el director John Moore, que he trabajado en el pasado con el y tenemos un gran método de trabajo. El me envía por correo electrónico una imagen en miniatura de una escena con algunas notas sobre lo que busca y yo voy a dibujar. Teníamos una visual de lo que se haría en el día, y estas imágenes se usaron como puntos de discusión con actores, acróbatas, construcción, vehículos de acción.
¿Qué se trae “Los Vengadores: La era de Ultron”?
No puedo decir mucho acerca de “La era de Ultron” en este momento, pero te puedo decir que es ¡increíble!
ENTREVISTA
Joss Wheedon tiene un gran ojo para la narración visual y hay algunas cosas impresionantes que hemos diseñado en esta película, que te dejarán ¡boquiabierto! Algunos de otros artistas conceptuales ingleses trabajaron en relación al comics, yo ya era un fan cuando era un adolescenteentre risasJoss es un narrador visual y un escritor fantástico increíble. ¡Va a ser una película increíble!
¿Cómo fue en el desarrollo de Skyfall?
Skyfall fue una película diferente, ya que el director Sam Mendes siempre quiere mantener las cosas "reales", por lo que era muy fácil hacer un concepto de algo. Las cosas tenían que ser más utilitarias, en función a un punto de casi ser industrial, este era sobre todo cuando estaba diseñando los apoyos, pero el diseñador de producción Dennis Gasner también tenía un enfoque muy puro para contar historias. ¿Cuál es la mejor manera de contar la historia en esta escena? Siempre es muy emocionante e inspirador trabajar con diseñadores de producción con talento, todos ellos operan de maneras de diferentes pero logrando el mismo objetivo ¡hacer que se vea bien!
No te pierdas los trabajos de Chris en su web:
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WWW.CHRISROSEWARNE.COM WWW.CHRISROSEWARNE.COM
Fotos: Cortesía 20th Century Fox
Fotos: Cortesía 20thChris Century Fox Archivo Rosewarne Archivo Chris Rosewarne
ENTREVISTA
INFORME
YA SABEMOS LAS FECHAS DE ESTRENOS PARA LOS PRÓXIMOS AÑOS
OFICIALIZÓ SUS LANZAMIENTOS
ENTREVISTA INFORME El pasado 28 de octubre durante un evento especial en el teatro El Capitán en Hollywood, el presidente de Marvel Studios Kevin Feige reveló las películas que formarán parte de la tercera fase del universo cinematográfico de Marvel, que ofrece una mezcla de los personajes favoritos de los fans y de varios héroes que estarán haciendo su debut en la pantalla grande.
La fase 3:
“Los Vengadores: La era de Ultron” comenzara con el Luego de
estreno de
“Capitán América 3: Civil War” el 6 de Mayo de 2016. Ese mismo año nos llegara el 4 de Noviembre “Doctor Strange”.
INFORME El 2017 arranca en Mayo el 5 con
“Guardianes de la galaxia 2”, para tener a “Thor 3: Ragnarok” el 28 de Julio
y el 3 de Noviembre de ese mismo año la primera incursión al cine de “Pantera Negra”. El 2018 arranca en Mayo la que será muy esperada
“Los vengadores 3: Guerra del Infinito Primera Parte”, confirmado el 6 de Julio para “Capitán Átomo” y el 2 de Noviembre “Los Inhumanos”. Finalmente cerrara el 2019 con “Los
vengadores 3: Guerra del Infinito
Segunda parte”. Cortesía Marvel Studios-Disney
ENTREVISTA Juan Ferreyra es dibujante, entintador y colorista; trabajo en Relatos
Salvajes y
estuvimos charlando con él para 16:9 durante el año cuando se realizó “El
Comicazo 2014” y
hablamos de su trabajo en diversas editoriales de prestigio a nivel mundial. Entre las compañías extranjeras para las que trabajó se destacan Image,
Dark Horse y DC Comics. Realizó el arte integral del comic
EL DIBUJANTE
JUAN 16:9 FERREYRA A SOLAS CON
"Prometheus" basado en la película de Ridley Scott e ilustró portadas para la serie
“Constantine” para DC Comics.
ENTREVISTA ¿Cómo fue que empezaste a dedicarte al dibujo?
Dibujar me gusto de siempre y de chico leía mucho, en primaria y secundaria hacia mis propios comics. En Llanto del mudo, publique en la segunda publicación de la editorial varios números, eso me ayudo a crecer, luego en el 2001 intente meterte en el comics norteamericano. Presente y presente carpetas, pero no pasaba nada y por internet hice laburos amateurs para Dinamarca, hasta de golpe conocí a un Australiano e hicimos un comics de 5 páginas para presentar en Image Comics. Lo presentamos, les gusto y lo publicamos, se llamaba “Small Gods” e hicimos 13 números, ahí entre profesionalmente al comics.
¿Cómo fue la llegada a Dark Horse y DC?
Cuando termino lo de “Small Gods”, fui a una convención a promocionarlo y me hice amigo de un chico que había hecho un dibujo para este comics. El había estado trabajando para Image, hiso dos números pero se tuvo que ir y me recomendó a mí para que lo reemplazara. Hice dos números para Image, pero a Dark Horse le gusto el comics y nos llevó para allá. El editor que nos llevó en ese entonces era Scott Allie, ahora es el editor en jefe de todo Dark Horse. Allí hice “Falling Skies”, “Colder”, “Prometheus” y DC, llegó cuando el año pasado fui a comicopolis, presente unas muestras, había un editor de Vertigo que les gustaron pero en Vertigo no había lugar y se lo mando a la gente de Dc. A ellos les gusto, y me pidieron que hagas portadas como las de “Constantine”.
¿Cómo definirías tu estilo? Generalmente tengo un estilo un poco más realista, pero hay excepciones más carton un poco menos realista. Lo que me diferencia también en el comic americano, es que se divide por áreas y hay pocas personas que hagan todo junto y yo dibujo, entinto y eso es algo que les gusta.
¿Cómo surgió la creación de Colder?
Con el guionista Paul Tobin, hicimos el trabajo de “Falling Skies” para TNT y Dark Horse. Con eso nos fue bien, y Paul al igual que yo quería hacer un comic propio para Dark Horse. El editor nuestro, me conto lo que quería hacer Paul con una historia de terror, me junte con Paul y me pareció bárbaro.
¿Cuál fue el concepto que se planteó?
El (Paul Tobin) me tiro la idea, de que se trataba la historia y yo fui buscando la estética. Tarde un mes en encontrar como queríamos la estética.
ENTREVISTA En “Falling Skies” hice lápiz-tinta y no lo coloree, en esta oportunidad quería hacer todo pero para poder hacer todo a tiempo no hice más tinta y así hacer el coloreado.
¿Cómo trabajaron “Falling Skies” en relación a la serie?
Nosotros cuando empezamos a trabajar, la serie aún no había salido nos mandaron el episodio piloto incompleto. Lo que nosotros hacíamos no iba a influir mucho en la serie, pero trabajamos antes de que saliera la serie porque el comic era para promocionar el lanzamiento de la serie. Entre temporada y temporada, hacíamos comics que cubrían ese espacio. Hoy el comic y la serie se complementan bastante, han hecho algo similar con “Dexter.
¿En el caso de Prometeo?
Prometeo tenía bastante relación con la película, de hecho el primer número sale dentro de poco pero lo hicimos con mucho tiempo. Hicimos todo un primer número pero después como planearon hacer la segunda parte de la película y lo que hicimos nosotros enganchaba con lo que ellos quieren hacer desde Fox-Ridley Sc ott decidieron que hagamos en base a eso un nuevo número pero aprobaron los diseños. Tiene una relación con la película pero no directa.
“Hoy el comic y la serie se complementan bastante” ¿Cómo ves las nuevas generaciones con los comics?
Puede ser que tenga un poco más de llegada, también tiene que ver con el internet y llega más a todos lados, todos se pueden enterar de todo. Los chicos vienen con muchos más dibujantes, más guionistas.
¿En que estas trabajando actualmente?
Estoy terminando “Prometeo”, tengo algo de “Constantine” para DC, se viene la segunda parte de “Colder” que van a ser 10 números para Dark Horse, estuve con algunas páginas de “Batman Eternal”.
ESPECIAL Estamos cerrando un 2014 de mucho trabajo con Revista 16:9 y esperamos que haya sido de su agrado el material que les brindamos número a número. Cada ejemplar se hace con completa dedicación para ofrecerles el mejor contenido y con diversidad, para acercar todo tipo de cine o series.
De INDIANA JONES a RELATOS SALVAJES Un año de grandes ejemplares Allá por Enero arrancamos con una tapa relacionada a Star Wars y prestigiosos dibujantes, el mes de Febrero fue del cine nacional independiente junto a Cartas de mi Padre, tuvimos el lujo de tener al productor Tim Minear con American Horror Story, en Abril el director de animación de Warner Sam Liu, en Mayo volvimos a apostar al cine nacional con la portada de Betibu, también paso el guionista Terry Rossio de Piratas del Caribe y el compositor musical John Ottman de X Men días del futuro pasado, en Agosto celebramos el año de la revista con un lujo como Relatos Salvajes en la tapa, en Septiembre la entrevista exclusiva con el prestigioso diseñador de producción Guy Hendrix Dyas, en Octubre celebramos Halloween con Viernes 13, en Noviembre nos hicimos eco del estreno de Interestelar y ahora en Diciembre no podíamos estar al margen del estreno de Exodo: Dioses y Reyes. Arrancamos un 2015 a puro cine y apostando a mucho contenido, tendremos portadas diversas acompañando el cine nacional y acercando todo el cine internacional.
Unbroken, El Hobbit, Gotham, Dracula, el universo DC y Marvel sera algo de lo que podrán disfrutar en próximos ejemplares con entrevistas exclusivas. Además, un gran 2014 en donde inauguramos un portal web de 16:9 para brindar mucho más material e información del cine que te interesa: www.revista169.com Para cerrar, agradecer a todo el equipo de Revista 16:9, el brillante diseño y directiva de Lihué Capdevila, la colaboración de Hector Binetti. Por supuesto agradecer a todo el Grupo Córdoba TeVé por la colaboración para que 16:9 crezca durante este año. Principalmente GRACIAS a todos ustedes, los lectores de REVISTA 16:9 que son parte de este sueño y sus lecturas nos motivan a seguir adelante.
Saludos Lihué Capdevila-Lionel Alisi
ESPECIAL
ENERO
FEBRERO
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ABRIL
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CONTINUARÁ…
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