STAFF LIONEL ALISI LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y armado] HECTOR BINETTI Colaboradores Paola DAPUETO Jeremias NAVARRO CONTACTO Revista: 0351 5483489 03541 628031 /REVISTA 16:9 @revista1691 almendracontenidos@gmail.com
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16:9
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[SUMARIO] Director Edgardo González Amer nos presenta en Revista 16:9 su nuevo film “Tuya”, basado en una novela de la escritora Claudia Piñeiro. El elenco de la película lo componen Jorge Marrale, Andrea Pietra y Juana Viale, el film estrena este mes de Abril.
TUYA Edgardo Pág
12/15 GONZÁLEZ AMER
INFORME Y ANÁLISIS
La Lllamada
Pág 10
y su Remake
ENTREVISTA
Alejandro PAKER
Gran actor de Teatro y Comedia musical repasa su extensa trayectoria
Pág 16
RECOMENDADO
Hacemos un repaso por las obras literarias que son éxito
DRÁCULA
El Conde Dracula ha tenido muchos rostros y muchas versiones en diversos medios de entretenimiento. Preparamos un informe completo sobre el misterioso personaje que NUNCA MUERE
Pág 19 Pág 22
[pág 4/5] NOVEDADES [pág 6/7] ESTRENOS [pág 20] ESPECIAL
Te presentamos los autos de RÁPIDOS Y FURIOSOS 7 [Pág 26] CES [Consummer Electronic Show] 3
NOVEDADES
LUCIUS FOX
Se nos va un personaje y aparece otro. Si Jada Pinkett Smith hablaba de una más que segura marcha de “Gotham”, ahora Deadline nos incorpora a un nuevo personaje, esta vez sacado de los cómics: Lucius Fox. Fox es en los cómics el gerente de Wayne Enterprises encargándose de dirigir diferentes aspectos de la empresa. En la trilogía de Christopher Nolan fue interpretado por Morgan Freeman, en esta ocasión será el un poco más joven Chris Chalk quien interpretará al personaje.
ALIEN
podría convertirse en una trilogía
La nueva versión del clásico de Ridley Scott, Alien 5, está dando mucho que hablar. Después de que se comentase si Neill Blomkamp iba a pasar por alto Alien 3 y Alien: Resurrección o no, el director ha insinuado, según Empire, que 20th Century Fox no quiere que el filme se quede en una sola película, sino que podría dividirse en dos partes o convertirse en una trilogía. "Creía que Sigourney Weaver nunca iba a querer interpretar a Ripley de nuevo y no sabía qué hacer con ese personaje, después de Alien 3 y 4. Cuando hablé con ella por primera vez, quería conocer cómo fue el proceso de realizar las dos primeras películas. Esas son las que me interesan. Luego me di cuenta que había para hacer una película entera, al menos una, si no más, que podía contarcon la participación de Ripley, lo que me sorprendió". Aunque por el momento son sólo suposiciones, no sería descabellado pensar que el estudio quiera convertir Alien 5 en una franquicia, dada la expectación que ha levantado el filme y la tendencia actual a crear trilogías. La película aún no tiene fecha de estreno oficial y se conocen pocos detalles sobre la nueva entrega. 4
EN GOTHAM
¿?
ABRIL 2015
DAMIÁN
TriStar, subsidiaria de Sony Pictures, ha hecho un trato con el cineasta argentino para que él sea escritor, productor y director de un thriller misterioso cuya trama es desconocida por el momento. Su último largometraje 'Relatos Salvajes' se convirtió en la película más vista en Argentina, tuvo un estreno en el festival de Cannes y fue nominada en la reciente entrega de los Óscares como Mejor Película Extranjera. Szifrón también gozó de éxito en la televisión con las populares series 'Los Simuladores' y 'Hermanos y Detectives', siendo adaptadas para varios territorios como Russia, España, Italia y México.
SZIFRON
El libro de la Selva con
Andy
Serkis
Han comenzado las labores de fotografía de la nueva adaptación en 3D que Warner Bros. realizará de la clásica obra de Rudyard Kipling, 'The Jungle Book: Origins'. La cinta, mezcla de acción real y captura de movimiento, supondrá el debut de Andy Serkis en la dirección, en un reparto donde encontramos una impresionante lista de actores y actrices encabezados por Christian Bale, Cate Blanchett y Benedict Cumberbatch. El joven actor Rohan Chand dará vida a Mowgli mientras que Serkis será el sensato oso Baloo; Bale la astuta pantera Bagheera; Blanchett la siniestra serpiente Kaa; Cumberbatch el temible tigre Shere Khan; Tom Hollander la hiena carroñera Tabaqui; Peter Mullan el líder de la manada de lobos, Akela; Naomi Harris la loba Nisha, quién adopta al bebé Mowgli como una de sus crías; Eddie Marsan será Vihaan, el compañero de Nisha; y Jack Reynor será el lobo hermano de Mowgli. Con un estreno fechado para el 6 de octubre de 2017, la película será producida por Steve Kloves y Jonathan Cavendish, con Nikki Penny como productor ejecutivo. El guión ha sido escrito por Callie Kloves.
AMC da luz verde al spin-off de
The Walking Dead
Los detalles en torno al spin-off de “The Walking Dead” todavía son escasos, aunque poco a poco vamos recibiendo más información de esta nueva serie. Porque ya no es un proyecto de serie, ya que AMC ha decidido tirar la casa por la ventana y jugársela encargando dos temporadas sin que se haya estrenado siquiera la primera. Primera temporada que, por cierto, se estrenará este mismo verano. La segunda llegará en verano de 2016. Es decir, que tendremos caminantes prácticamente todo el año. La cadena ha confirmado que la primera temporada constará de seis episodios de una hora de duración cada uno. Además, también se ha re-confirmado que la acción tendrá lugar en Los Ángeles, tal y como se confirmó un tiempo atrás. La premisa de la serie sigue siendo un secreto, aunque todo sigue apuntando a que será una especie de precuela que sucederá antes y durante el inicio del apocalipsis. 5
Los vengadores: La era de Ultron Cuando Tony Stark intenta reiniciar un programa inactivo para mantener la paz, las cosas salen mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluidos Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Black Widow y Hawkeye, son puestos a prueba mientras el destino del planeta pende de un hilo. Cuando el villano Ultrón emerge, dependerá de Los Vengadores impedir que lleve a cabo sus terribles planes y pronto, incómodas alianzas y acciones inesperadas darán lugar a una aventura épica, global y única.
RÁPIDOS Y FURIOSOS 7 Siguiendo las hazañas alrededor del mundo de la imparable franquicia de velocidad, el equipo comandado por Vin Diesel, Paul Walker y Dwayne Johnson regresa en RÁPIDOS Y FURIOSOS 7 #RyF7. James Wan dirige este nuevo capítulo, trayendo de regreso a nuestro equipo favorito: Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky y Lucas Black. A ellos se le suman las estrellas: Jason Statham, Djimon Hounsou, Tony Jaa, Ronda Rousey y Kurt Russell. Producen esta película: Neal H. Moritz, Vin Diesel y Michael Fottrell
BIG EYES
De la mente extravagante del director Tim Burton, BIG EYES cuenta la verdadera historia escandalosa de uno de los fraudes de arte más épicos de la historia. A finales de 1950 y comienzos de 1960, el pintor Walter Keane había alcanzado un éxito más allá de la creencia, revolucionando la comercialización del arte popular con sus enigmáticas pinturas de niños abandonados de grandes ojos. Sin embargo, la extraña y chocante verdad finalmente se descubrió: las obras de Walter en realidad no fueron creadas por él en lo absoluto, sino por su esposa Margaret. Los Keanes, al parecer, habían estado viviendo una mentira colosal que había engañado al mundo entero. Una historia demasiado increíble para ser ficción, OJOS GRANDES se centra en el despertar de Margaret como artista, el fenomenal éxito de sus pinturas, y su tumultuosa relación con su marido, quien fue catapultada a la fama internacional al tomar crédito por su trabajo.
TUYA Basada en la novela de Claudia Piñeiro. La cómoda y apacible vida de Inés se ve convulsionada cuando, por azar, descubre una carta de amor dirigida hacia Ernesto, su marido. No hay remitente. Sólo un corazón dibujado con rouge rojo, cruzado por un te quiero y firmado: tuya. Una prueba irrefutable de un engaño.
EL DESIERTO Tras una catástrofe, Axel, Jonatan y Ana se encierran en una casa reconvertida en búnker. Durante un tiempo formaron un triángulo afectivo, pero la relación se fue deteriorando cuando los dos últimos dejaron de lado al primero. La situación dará otro vuelco cuando, tras una expedición al exterior, regresen con un “invitado”. Altamente opresiva, El desierto es un estudio sobre el deterioro físico y mental que ocurre cuando nuestra idea de “normalidad” salta por los aires.
EL SÉPTIMO ENANITO [8 de Enero]
En el séptimo enanito, Bubi, viaja en el tiempo hacia el futuro junto a sus compañeros enanos, para detener una maldición causada por la Reina de Hielo.
DOS DÍAS UNA NOCHE Sandra dispone sólo de un fin de semana para ir a ver a sus colegas y convencerlos de que renuncien a su paga extraordinaria para que ella pueda conservar su trabajo. Su marido la acompaña para apoyarla.
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ABRIL 2015
EN TUS ZAPATOS Cuenta la historia de un zapatero que tiene la peculiar habilidad de asumir la vida de sus clientes a través de los zapatos que repara.
CHAPPIE
Cada niño llega al mundo lleno de promesas y ninguno tiene tantas como Chappie: él goza de grandes dotes, es especial, es un prodigio. Al igual que cualquier niño, Chappie es influido por los elementos que lo rodean, algunos buenos, algunos malos, así que él dependerá de su corazón y su espíritu para encontrar su camino en el mundo y convertirse en su propio hombre. Pero algo hace que Chappie sea distinto a cualquier otro: él es un robot. El primer robot con la capacidad de pensar y sentir por sí mismo. Su vida, su historia, cambiarán por siempre la forma en la que el mundo mira a los robots y a los humanos.
ESTRENOS Dos historias de amor que no tienen conexión alguna se encontrarán unidas por el destino. La nieve provoca que un hombre se quede atrapado, aislado y solo. Cuando el frío y el hambre comienzan a hacer mella en él, la alucinación de su fallecido amor le acompañará en un viaje por el recuerdo. La memoria les traslada a su regreso de la Segunda Guerra Mundial, cuando tras haber sido herido, descubren la triste noticia de su imposibilidad para concebir hijos. Superando los problemas juntos la vida parece que les sonríe y se convierten en coleccionistas de arte, hasta el fatídico momento en el que su amada fallece de un ataque al corazón. Este primer relato se entrelazará con el romance entre una joven estudiante de arte y un apuesto jinete de rodeo. La pareja se verá obligada a aparcar sus sueños para poder mantener el rancho familiar del "cowboy". El destino juntará sus vidas y les enseñará que el amor no conoce barreras de tiempo ni obstáculos.
EL VIAJE MÁS LARGO
SHAUN EL CORDERO Cuando Shaun decide tomarse el día libre y pasar un buen rato, la jornada termina con más acción de la que esperaba. Una confusión con el granjero, una caravana y una cuesta muy empinada conducen a todo el rebaño a la gran ciudad y Shaun tendrá que llevarlos a salvo a la verde hierba del hogar
UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR Jimmy (Liam Neeson) es un mafioso retirado que para salvar la vida de su hijo tuvo que asesinar al de su amigo Shawn (Ed Harris). Ahora este buscará venganza y Jimmy tendrá que elegir entre su familia del pasado o la que abandonó tiempo atrás.
HECTOR EN BUSCA DE FELICIDAD
Comedia con Simon Pegg, Rosamund Pike y dirigida por Peter Chelsom. Héctor es un joven francés que trabaja como psicoterapeuta en su propia clínica y que cuenta con una posición envidiable. Está cansado de su vida monótona y de no conseguir hacer feliz a sus pacientes y llega a comprender que su infelicidad se produce por ese motivo. Un buen día decide comenzar un cambio en su vida y hacer un viaje recorriendo medio mundo intentando encontrar el secreto de la felicidad, es decir, hacer un estudio sobre lo que le hace feliz a la gente para mejorar su vida profesional. 7
PRÓXIMAMENTE
Primeras imágenesde la secuela
20th Century Fox ha publicado vía EW y Empire las primeras imágenes de la próxima secuela, 'The Maze Runner: Scorch Trials', película protagonizada por Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Patricia Clarkson, Lili Taylor, Barry Pepper, Aidan Gillen y Giancarlo Esposito que veremos en cines a partir del 18 de septiembre. Basada en la segunda obra de saga literaria de James Dashner, en esta ocasión veremos a Thomas y el resto de habitantes del Claro tras escaparse del laberinto y teniendo que enfrentarse a nuevas amenazas. La primera entrega recaudó 340 millones de dólares contando con 34 millones de presupuesto
The Ring es una película de terror psicológico estadounidense del año 2002, dirigida por Gore Verbinski, y protagonizada por Naomi Watts y Martin Henderson. Se trata de un remake de la película de terror japonesa de 1998, Ringu, dirigida por Hideo Nakata, que a su vez se basó en la novela “Ringu” de Kōji Suzuki, quien también ayudó a co-escribir las dos versiones de la película. A los hispanoparlantes The Ring llegó con diferentes títulos, en España la conocieron como “La señal”, en Latinoamérica como “El aro” y en Argentina, quizás con mejor tino como “La llamada.” La historia se centra en una cinta de video con una serie aparentemente aleatoria de imágenes aterradoras que va acompañada de una llamada telefónica en la que una voz femenina muy extraña predice con 7 días de antelación, la muerte de quien las ha visto. Rachel Keller/ Reiko Asakawa es una periodista de investigación que no da mucho crédito a lo que considera una especie de leyenda urbana; sin embargo, cuando cuatro adolescentes, entre ellas su sobrina, encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el vídeo, ante un pedido de su hermana por saber qué pasó con su hija, no se detendrá hasta encontrar la cinta y verla, lo que dará inicio a una trepidante y angustiosa investigación, con el objetivo de salvar su propia vida, la de su hijo y la del padre del niño, la que le permitirá ir descubriendo progresivamente una trágica y turbulenta historia de venganzas de ultratumba. El mérito de la historia quizás no se deba básicamente al guión original, que sin dejar de ser bueno tampoco es sumamente innovador, en ésta versión norteamericana la manera en que está contada es la clave. Ésta remake posee personalidad propia y no se limita a copiar escenas, es una excelente adaptación a la cultura occidental sin calcar y en algún punto pareciera no intentar competir con la original que con su estilo también es excelente; en éste sentido The Ring jugaría un fabuloso rol de película complementaria a la versión nipona. Diferenciándose de Ringu que pone más énfasis en lo sobrenatural y siniestro, con una atmósfera oscura que traspasa la pantalla, Verbinski toma de manera muy inteligente cada línea e imprime un aire de angustia, tensión y suspenso que va bordeando el terror y que se percibe desde la impecable música a cargo de Hans Zimmer, hasta las tonalidades frías y escenas más iluminadas creando así un clima fantasmagórico y menos denso que logra dar escalofríos; mediante éstos recursos el metraje avanza sin tropiezos y la intensidad crece a través de las situaciones y sus posibles consecuencias para provocar inquietud y los pasos de la investigación se van sumando pieza a pieza como si se tratara de un rompecabezas, en el que sin duda la pequeña Samara juega un papel fundamental. La sensatez de su dirección; un concreto gusto por la sugerencia en lugar del impacto explícito, aunque cuenta con varios momentos en los que esto se produce provocando que uno salte del asiento, hacen que no se trate de la típica película de terror hecha en Hollywood saturada de efectos especiales que terminan siendo protagonistas ocultando la verdadera trama; si bien los hay y en efectos se nota la
REMAKE diferencia de de presupuesto presupuesto con con la la versión versión japonesa, japonesa, son son un un elemento elemento para para mejorar mejorar escenas escenas sin sin abusar abusar diferencia de éste recurso. de éste recurso. Otro factor factor que que suma suma The The Ring Ring yy merece merece un un punto punto aparte aparte es es la la brillante brillante interpretación interpretación de de Naomi Naomi Otro Watts, que que exuda exuda talento talento yy se se adueña adueña del del papel papel de de la la reportera reportera de de tal tal manera manera que que establece establece una una clara clara Watts, empatía con con el el espectador espectador aa quien quien le le transmite transmite con con tremenda tremenda eficacia eficacia sus sus sentimientos sentimientos yy emociones emociones empatía provocándole que que su su inseguridad, inseguridad, desconcierto desconcierto yy terror terror sean sean palpables; palpables; yy aquí aquí quizás quizás es es provocándole donde supera supera aa Ringu, Ringu, que que si si bien bien cuenta cuenta con con actuaciones actuaciones muy muy correctas, correctas, que que llevan llevan aa donde horrorizar al al espectador, espectador, pero pero no no logran logran transmitir transmitir lo lo mismo mismo en en las las escenas escenas en en las las que que horrorizar la tensión tensión decrece decrece un un poco, poco, quizás quizás por por la la falta falta de de costumbre costumbre de de ver ver actores actores japoneses japoneses la que manejan manejan sus sus matices matices de de un un modo modo distinto distinto yy el el estilo estilo interpretativo interpretativo encuentra encuentra otro otro rr que esultado en en el el espectador espectador occidental. occidental. esultado En éste éste juego juego de de las las comparaciones comparaciones entre entre ambas ambas cintas cintas las las diferencias diferencias culturales culturales En también están están marcadas, marcadas, por por ejemplo ejemplo en en Ringu Ringu el el personaje personaje protagónico protagónico también masculino es es Ryuji, Ryuji, ex-esposo ex-esposo de de la la reportera reportera Reiko Reiko Asakawa Asakawa yy en en The The Ring Ring Noah Noah es es masculino el ex-novio ex-novio de de Rachel; Rachel; esto esto se se debe debe aa que que en en occidente occidente aa nadie nadie le le resulta resulta molesto molesto yy el mucho menos menos extraño extraño que que una una mujer mujer soltera soltera pueda pueda tener tener un un hijo hijo sin sin estar estar casada casada mucho se toma toma ésta ésta libertad, libertad, que que no no resulta resulta solo solo antojo, antojo, para para enviar enviar el el mensaje mensaje de de yy se la inclusión inclusión de de un un gran gran número número de de personas personas que que tienen tienen esa esa realidad realidad yy la la aceptación aceptación la social de de ésta ésta situación situación que que es es totalmente totalmente normal. normal. Otro Otro punto punto interesante interesante son son social las profesiones de ambos ex, en la versión japonesa Ryuji posee habilidades las profesiones de ambos ex, en la versión japonesa Ryuji posee habilidades parapsicológicas, yy de de ésta ésta manera manera ayuda ayuda aa que que la la investigación investigación avance avance parapsicológicas, rápidamente una vez rastreado el origen de la mujer que aparece en el video. En rápidamente una vez rastreado el origen de la mujer que aparece en el video. En cambio Noah Noah es es fotógrafo fotógrafo yy camarógrafo, camarógrafo, por por lo lo que que su su investigación investigación se se basa basa cambio principalmente en en descifrar descifrar pistas pistas halladas halladas en en la la cinta. cinta. YY aquí aquí también también se se ponen ponen de de principalmente manifiesto las las razones razones culturales culturales yy las las creencias creencias más más arraigadas arraigadas en en oriente oriente yy manifiesto occidente; en en Japón Japón el el aspecto aspecto espiritual espiritual tiene tiene una una gran gran relevancia, relevancia, los los espíritus espíritus yy occidente; antepasados son son venerados venerados yy el el contacto contacto con con ellos ellos de de diferentes diferentes formas formas no no antepasados es descabellado descabellado en en la la sociedad, sociedad, en en cambio cambio yy principalmente principalmente en en Estados Estados Unidos Unidos es la lógica lógica científica científica encuentra encuentra la la manera manera más más práctica práctica aa la la hora hora de de encontrar encontrar respuestas, respuestas, la la razón razón en en éste éste caso caso es es quien quien proporcionará proporcionará el el camino camino hacia hacia un un hecho hecho absolutamente absolutamente la sobrenatural. sobrenatural. Ésta película película fue fue un un éxito éxito de de crítica crítica yy también también comercial, comercial, se se rodaron rodaron dos dos secuelas secuelas yy una una Ésta precuela en en Japón, Japón, Ringu Ringu 2, 2, Rasen Rasen yy Ringu Ringu 0. 0. Además Además fue fue filmada filmada una una versión versión coreana coreana precuela titulada The The Ring Ring Virus. Virus. En En Estados Estados Unidos Unidos tuvo tuvo su su secuela secuela en en el el año año 2005 2005 titulada titulada titulada The Ring Ring Two, Two, dirigida dirigida en en ésta ésta oportunidad oportunidad por por Hideo Hideo Nakata, Nakata, el el mismo mismo realizador realizador de de The Ringu yy también también protagonizada protagonizada por por Naomi Naomi Watts. Watts. Ringu El éxito éxito internacional internacional de de Ringu Ringu generó generó un un renacimiento renacimiento en en la la producción producción de de películas películas de de El terror en Japón y la apertura de occidente a innumerables cintas, entre ellas terror en Japón y la apertura de occidente a innumerables cintas, entre ellas (Ju-on -The -The Grudge-, Grudge-, Kairo Kairo -Pulse-, -Pulse-, Dark Dark Water, Water, AA Tale Tale of of two two Sister Sister yy The The Eye), Eye), las las cuales cuales (Ju-on ya tienen su versión occidental e incluso secuelas, de mayor o menor calidad. ya tienen su versión occidental e incluso secuelas, de mayor o menor calidad. Para finalizar finalizar el el análisis análisis de de éstas éstas dos dos películas películas que que han han derramado derramado ríos ríos de de tinta tinta Para alrededor del del mundo mundo con con críticas críticas aa favor favor yy en en contra contra de de una una yy de de otra, otra, podemos podemos decir decir alrededor que remake remake no no siempre siempre significa significa copia, copia, en en ésta ésta caso caso está está bien bien empleada empleada la la que traducción de de “nueva “nueva versión.” versión.” Ringu Ringu es es un un film film que que encuentra encuentra su su terror terror en en lo lo simple simple traducción sin grandes grandes aspavientos aspavientos yy cumple cumple con con creces creces su su cometido cometido con con un un lenguaje lenguaje fotográfico fotográfico yy sin una dirección dirección que que aterra aterra desde desde el el minuto minuto uno. uno. The The Ring Ring toma toma otro otro camino camino adentrándose adentrándose una más en en lo lo psicológico psicológico yy en en la la historia historia de de la la niña, niña, amplía amplía la la visión visión general general dándole dándole un un más nuevo sentido sentido aa todo. todo. Sin Sin embargo embargo ambas ambas propuestas propuestas abducen abducen hasta hasta al al espectador espectador nuevo mas desinteresado desinteresado yy no no le le dan dan respiro respiro en en ningún ningún momento momento convirtiendo convirtiendo aa ambas ambas mas propuestas en en una una cita cita obligada obligada para para todo todo aquel aquel que que disfrute disfrute del del cine cine de de terror terror propuestas sin fronteras. fronteras. sin Paola Dapueto
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Edgardo
González Amer
ENTREVISTA EXCLUSIVA
Nos presenta
TUYA
El director Edgardo González Amer nos presenta en Revista 16:9 su nuevo film “Tuya”, basado en una novela de la escritora Claudia Piñeiro. El elenco de la película lo componen Jorge Marrale, Andrea Pietra y Juana Viale, el film estrena este mes de Abril. 12 12
¿Cómo se dio la selección de este libro para película? “Tuya” es mi tercera película, en mis dos primeras películas tuve al mismo productor ejecutivo y cuando le lleve el guion para mi tercera película me dijo “Porque en vez de hacer una película de autor, no hacia una película de género, una novela policial”. Realmente me pareció bien, y a los pocos días me propuso “Tuya”. Esa novela la tuvo Alejandro Doria para filmarla y luego falleció, la gente de la producción perdió los derechos asique había quedado libre. Mi productor me propuso que me acerque a Claudia Piñeiro, ya que soy escritor y tengo vínculo con ella a través de la literatura. Todo se dio un poco cuando me lo propuso mi productor ejecutivo y socio, también porque cuando la re leí pensé que era 100 por ciento cinematográfica.
¿Cuáles son los elementos que te gustan de la literatura de Claudia? Ella como escritora tiene un mix de literatura bien escrita, con lenguaje y siempre en sus libros tiene un gancho, como una muerte temprana, un engaño, una estafa o un misterio que hay que develar. Todo eso le da un gancho a la novela, yo siempre pongo de ejemplo “Crimen y castigo” porque la considero un punto culminante de la literatura. Es un tipo de literatura que además de estar bien escrita, además de ir atrapándote a través del lenguaje también tiene un misterio que se plantea tempranamente en la narración y eso se lo reconozco a Claudia como una enorme virtud. Es interesante captar al lector, como también al espectador.
¿Cómo definís la trama de la película? “Tuya” como película respeta bastante la trama de la novela, es un policial con humor negro junto a un drama familiar. No para adaptarla, pero si para filmarla trabaje mucho con el cine negro porque claramente en “Tuya” tenemos elementos del film noir. Hay personajes que siempre están siguiendo, investigando, se descubren cosas y encubren cosas también. Por ejemplo, el sonidista que hiso la mescla final de la película me decía “es una película de espionaje, porque el personaje principal se la pasa espiando y todo lo que descubre, lo logra descubrir porque espía. Para también terminar encubriendo”.
¿Cómo te viste encarando cine de género? Yo me vi bien, con mucha responsabilidad siendo honesto. Porque al trabajar con una escritora consagrada como Claudia y actores consagrados como Jorge Marrale, Andrea Pietra y Juana Viale, inclusive hasta Malena Sánchez que trabajo conmigo en su primera película es una gran responsabilidad. 13
Si la haces bien, es un poco porque para algunos tenes un material “fácil” al ser una novela consagrada pero si no la metes, la tenías picando a un metro del arco y la mandaste afuera. A diferencia de mis otras películas, donde trabaje con mucha responsabilidad pero con confianza en proyectos personales, acá tuve una serie de cuidados muy grandes a la hora de filmar la película. Me sentí con mucha responsabilidad y finalmente creo que el resultado se ve.
¿Cómo fue la selección del elenco? No hubo muchos elencos, dentro del elenco final algunos estaban desde un primer momento y otros no, pero no hubo muchas opciones. No sé cómo será en otro cine con otro presupuesto, pero las películas Argentinas a veces hacen cierto recorrido porque tenes limitaciones. En este caso, el elenco final no es la décima opción sino que acá tenemos figuras desde el primer momento y otros que se sumaron en una segunda instancia no mucho más. Más allá de esto, ahora viendo la película final te das cuenta que es el elenco que tenía que ser, esto Claudia como escritora también lo vio. A veces pasa que tenes un elenco, ves la película y decís para este personaje hubiera sido mejor otro actor por lo que fuera, en este caso no pasa. El elenco que tenemos es el mejor que podía tener la película, no lo digo solo yo sino mucha gente que ya la vio.
¿Cómo se vivió el rodaje? ¿Fue intenso? Fue un rodaje de 30 días, para 250 escenas. Con la protagonista, Andrea Pietra que estuvo los 30 días porque prácticamente está en todas las escenas del film.
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Edgardo, es una película compleja a nivel técnico Fue una película muy compleja a nivel técnico porque tuvimos muchos elementos. Es una película de género y la novela claramente está en ese género, yo no sentía que se pudiera filmar sin movimientos de cámara, sin la iluminación que le corresponda, sin una grúa en muchas oportunidades, sin una cámara con un lente importante. Todos estos elementos se pelearon con la producción, se tuvieron y fueron puestos como pasa con el elenco, el libro. Cuando tenes los elementos técnicos tenes que responder a esos elementos. Hay que utilizarlos como corresponda.
¿Cómo trabajaste la adaptación? El libro lo trabaje solo. Lo más complicado de esta adaptación es que la novela es un monologo interior en primera persona. Tuve que adaptar, cayendo lo menos posible en la voz en off, lo menos posible de que el personaje hable solo. Este recurso aparece muy poco en la película, al principio para darle un poco de impulso y no mucho más. El personaje actúa, este personaje está bastante mal por lo que ocurre en su casa y por lo que quiere encubrir. Él quiere encubrir un crimen, por el estado de celos hay que justificar como actúa. Lo más complejo era justificar al personaje sin usar estos recursos, es un personaje muy solitario que no tiene amigas y está muy centrado en sí misma. Esa fue la dificultad mayor, luego fue filmarla y tener cuidado que la información en cada momento fuera contada con el detalle que merecía. Es una historia con mucho nivel de detalle, la letra mínima en el libro en el cine tenes que darle el lugar y tiempo que se merece para que el espectador lo reciba. La historia es tan fuerte, que en cierto sentido ahí si tenes facilidad.
¿Algo que quieras decirle a la gente para que vaya a verla? La película es atrapante desde el primer momento. Atrapa y no te larga, porque es la característica que tiene la novela y trate de mantener. Es una película que en cuanto a historia, siempre aparece algo nuevo. Sinceramente, está muy bien actuada y los personajes son interesantes. Tiene una duración de una hora y media, totalmente entretenida. Como adaptación creo que respeta el alma y espíritu de la novela. Los lectores de la novela arman su propia película, y hay que ver si cuando aparece el actor concuerda con lo que se imaginaron.
¿Luego de “Tuya” tenes algún proyecto? Tengo dos proyectos en vista. Uno es un guion mío original que ya lo escribi y corregi, ya lo vio una productora y me dio el okey como para filmarlo. Se llama “Dame tiempo mi amor”, aun la sigo revisando. Por otro lado, estoy adaptando una novela que se llama “Micronesia” de Gustavo Dessal.
“Tuya” está en cartelera desde el 2 de Abril. 1515
Alejandro
PAKER ¿Cómo viviste la apuesta que ya llega a su fin? Si, lamentablemente todo termina. Lo viví desde el día cero hasta los finales con un disfrute general. Priscilla es un proyecto que promoví, estimule y fui parte del nacimiento antes de que se estrenara, cuando comenzó a ensayarse con los productores. Me llevo el placer de haber contado una historia que siempre quise hablar, un personaje que quiero y me intereso hablar. Abre muchas discusiones e interrogantes, sobre todo invita a la reflexión del respeto por la diversidad de la que sea, no solo la sexual. Poder trabajar de esta profesión, y no solo que te paguen sino poder contar algo así es una bendición.
Es un show que conjuga musical, comedia y mucha reflexión ¿Cómo ves que se va el espectador luego de ver la obra? Esta es una obra tramposa, porque hay muy poca gente que sabe de qué se trata o sabe el nivel de profundidad de la obra. Algunos han visto la película y vienen con esa referencia, la película también fue muy movilizadora en su momento. Se cree que el musical va a ir por menos, pero me parece que el espectáculo va por más y tuvo que ver nuestra directora en eso. Al comienzo pensas que viene por el lado de la música disco con tres homosexuales que son exacerbados y nos vamos dando cuenta que no es así, se habla del dolor que provoca la discriminación, de la culpa que a muchos les genera ser diferente y tenemos a un niño de ochos años que nos enseña a todos que vivimos equivocadamente. Eso es el mensaje más lindo que se lleva la gente; me reí, me angustie y me voy pensando termina diciendo la gente. El espectador se va contento pero pensativo.
Sin dudas el show moviliza fibras a las personas que les tocó vivir esas situaciones pero también a las personas que no les tocó vivir Claro que sí. Esto viene desde la época de los romanos cuando el circo romano torturaba a los cristianos y se los comían los leones, ni hablar de convertirlos en esclavos. 161616
El actor Alejandro Paker luego de una larga temporada con "Priscilla: El musical" dialogó con nuestro medio en donde nos cuenta su experiencia con este importante musical que ha llegado a su fin con gran éxito y también reflexiona junto a ustedes sobre el mensaje de aceptación a la diversidad que presenta el show.
Tiene que ver con la historia, por el tema del color, la religión, siempre hubo. Yo no sé si no hemos aprendido, no aprendemos o no aprenderemos, sin ser pesimista. En lo más profundo, no hay nada más que miedo a la diferencia por eso la gran mayoría nos ponemos a la defensiva frente a la diferencia y hago una mega culpa. En algún que otra situación yo me reconocí discriminando, tampoco me hago el tonto a como somos a veces en pequeñas cosas con comentarios o epítetos que uno discrimina. Uno puede lastimar de muchas maneras, no solo pegando. No sé si estamos en el camino del cambio pero tengo la esperanza de que si, aunque sea del aprendizaje. Si aprendemos después cambiamos. Leía en una revista, que en La Plata los vecinos ponen sirenas donde hay transexuales que ejercen la prostitución. Primero en nuestro país existe la abolición, no se puede perseguir y creo que hay que perseguir otras cuestiones como, porque estas personas se están prostituyendo, porque no le queda otra alternativa y eso es mucho más profundo. Esto está sucediendo acá cerca no tan lejos.
Es muy fácil a veces poner el foco en lo que pasa y no por qué pasa Si es mucho más fácil, porque lo otro significa trabajo, dedicación, solidaridad. La solidaridad no solo está en las tragedias, también en incluir a cualquier persona que tenga inundada su persona. La naturaleza provoca las inundaciones pero a veces somos nosotros quienes provocamos que una persona se sienta inundada.
El show a diferencia de la película, va más por lo musical ¿Cómo fue el proceso de adaptado? Eso tiene que ver con los creadores del musical. Por ejemplo, no van a escuchar temas de ABBA porque la película fue en el año 1994 y tienen los derechos de ABBA para incluir las canciones en la película. La obra se hace mucho después, en el año 2004 y se había estrenado MAMMA MIA! entonces no se podía incluir canciones de este grupo en el musical, porque los derechos los tenía solamente MAMMA MIA! 1717 17
Eso se suplanto con canciones que iluminan la misma época, tenemos canciones de los 70, 80 y algunas de los 90; cosa que la película transcurre exactamente en los 80. La temática no pierde la actualidad, porque la discriminación sigue ocurriendo día a día no es algo histórico. La música es muy protagonista, porque ellos trabajan como transformistas y eso es un arte. El transformismo es un arte, pero a veces es muy vapuleado y discriminado El transformismo parte desde la imitación de algún icono que suele ser mujer, es una alegoría que tiene que ver con lo femenino y exacerbado. Por otro lado, tiene que ver con la admiración del género masculino para con el femenino; es mucho más profundo no es solo ponerse una peluca. Todo eso tiene una construcción, tiene un porque y a través de este arte ellos gritan o se permiten decir algunas cosas. Mi personaje sublima su elección sexual desde su arte, porque en su vida privada no lo puede vivir con libertad pero si desde el escenario vistiéndose de mujer.
El nene protagonista da una lección a todos con un talento increíble
Xavier tiene 11 años y es un adulto, su hermano también. Son actores increíbles y vienen a jugar. Teatro en inglés es Play, jugar... en mi escena con ellos creo que entro en otro estado si bien juego durante toda la obra con todo el elenco. Con Moría y Diego logramos una química increíble, de mucha solidaridad y generosidad. Con Xavier me achico y hago una regresión importante. A su personaje le pasan cosas y tiene una intensidad al mirarte, le pasan cosas. Los niños son difíciles de encontrar, porque intenta actuar como el adulto y ahí es cuando hace agua. Cuando el niño viene a jugar es lo mejor que puede pasar, y me revindica como actor constantemente. Un dialogo interesante que respeta la obra desde la película es cuando se cuestiona el rol de la ciudad si esta para proteger a los diferentes Si para proteger a los diferentes, pero se repregunta y dice "no será que en realidad en vez de protegernos nos encierran para proteger al resto", es esa dicotomía que uno no termina de entender. Es la eterna contradicción, tenemos la ley de matrimonio igualitario pero siguen ocurriendo las cosas que pasan.
Luego del final de Priscilla ¿Tenes en vista algún proyecto?
Ahora estoy a la espera de una respuesta de Disney Channel para una miniserie, pero de todos modos si no se concreta voy a reestrenar una obra de teatro que ya había hecho para chicos en el Cervantes “El capitán Beto”. A mitad de año se filma la remake de “La guerra gaucha” en la que voy a participar, el film se hace en Salta y Buenos Aires. A fin de año, empiezo a ensayar otra obra que se llama “Decadencia” pero este año musical parece que no porque se iba a concretar algo con Florencia Peña pero quedo suspendido hasta el 2016. “Decadencia” es una obra de texto con Eleonora Wexler, en el San Martin. Viene un año cargado pero no de musical, yo intento salirme un poco del género para hacer otras cosas y eso me permite por ejemplo hacer “Primavera”. Esta es una película que filme antes de hacer la temporada de verano con Moría Casan, Mike Amigorena, El chino Darin y se estrena en la primavera de este año. Los actores que hacemos musical a veces no somos considerados actores, y creo que es todo lo contrario porque la exigencia que tiene el actor de musical es enorme. Cambiar eso también lleva camino, igual no me quejo de eso porque cuando no me llamaron genero yo las cosas.
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La Estirpe
Maralha
Hace bastante que no escribo una nueva reseña, y el motivo es bastante sencillo. No había leído nada que me convenciera demasiado últimamente. Hasta que llegó a mis manos “La Estirpe Maralha”. Una lectura fascinante que me cautivó totalmente. Lo leí en el transcurso de dos días (a pesar de sus 266 páginas), en el que no pude de dejar de pensar cual sería la suerte que correría ese malvado linaje de los Maralhas y el futuro (¿futuro, presente o pasado?) de ese universo al que sometían. Pero, ¿qué es lo que hace a ésta obra tan fantástica? (en los dos sentidos de la palabra). Sin lugar a dudas el trabajo minucioso, de artesano, que caracteriza a e stos dos creadores. La ingeniosa y atractiva narrativa de Mazzitelli se fusiona con el genio gráfico de Alcatena, capaz de transformar en realidad los más grandes sueños… o las peores pesadillas… como si se tratará de un “hacedor de cosas”, que puede construir lo que se propone, por más imposible que parezca. “La Estirpe Maralha” es un tomo que fue prolijamente editado por el sello “Napoleones sin Batallas” y “Entelequia”, en un formato cómodo y en una aceptable calidad. La obra se divide en dos partes, que están entrelazadas directamente. “Sangre Negra” y “Sirydiana”. Ambas cuentan la historia del sombrío clan Maralha y sus múltiples desafíos a la hegemonía que han construido. Los Maralha son una dinastía sin rival en el “universo”. Una atractiva hermandad de seres fríos, de oscura sangre y más oscuros objetivos. La obra presenta un registro y una estructura narrativa que se podría denominar como “clásico” para el comic de género fantástico. Pero presenta una serie de características que vuelven a éste comic algo fresco y totalmente adictivo. Sin lugar a dudas el éxito de esta obra esta en haber logrado una atmósfera violentamente opresiva, la participación de un amplio, detallado y definido catálogo de seres mágicos y sobrenaturales, y en haber conseguido una historia absolutamente entretenida donde los protagonistas son retratados en tres dimensiones. Es decir, se contempló exponer las distintas dimensiones (físicas, emocionales, estilísticas, etc.) que definen el comportamiento de cada uno de los personajes que pasan por “La Estirpe Maralha”. Hay lugar para las aventuras, las manipulaciones, las grandes batallas, y el terror, pero también se contemplan el drama, la belleza, los sentimientos, el destino y las responsabilidades que cada uno carga en su existencia. En definitiva la humanidad misma… hecha monstruos. Un interesante reflejo de una imagen que ya conocemos. “La Estirpe Maralha” es una obra imprescindible para los amantes del género fantástico. Es una historia “clásica” con un enfoque absolutamente fresco y con un arte sombrío e imponente. Es la combinación justa de una de de las legendarias duplas creadoras del comic argentino, el guionista Eduardo Mazzitelli y el dibujante "Quique" Alcatena. Dos leyendas de la historieta nacional, que como los caballeros del Clan Dulé, velan para recordarnos que no todo esta perdido, que el buen arte aun dará batalla.
de Eduardo Mazzitelli y "Quique" Alcatena
Jeremías Navarro jeremias.23@hotmail.es F: Viaje al Fondo de la Biblioteca 19
Conoce los autos del próximo film de la saga más esperada En estas dos páginas de 16:9 te invitamos a conocer algunos de los protagonistas de Rápidos y Furiosos 7. Esta entrega es uno de los films más esperados de este 2015 y desde aquí también recordamos al actor Paul Walker protagonista junto a Vin Diesel en esta entrega.
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Así como en las primeras películas los protagonistas eran los autos ultradeportivos, bajos y con mucha gráfica, en la tercera se involucraba mucho la customización de carrocería y en esta séptima parte tenemos la novedad de la suspensión monstruosa. Dentro de los vehículos encontraremos el
MERCURY COUGAR conducido por Brian O’Conner, mítico personaje de Paul Walker
Letty
En elel caso caso de de En veremos conduciendo conduciendo un un lala veremos
PLYMOUTH BARRACUDA,, así como como también también un un así
DODGE CHALLENGER R/T.
El actor Tyrese Gibson lo podremos ver al
volante de un CHEVROLET CAMARO SS.
Dentro de los autos para Dominic Toretto,
encontramos el FERRARI 458 ITALIA y el
PLYMOUTH ROAD RUNNER. El personaje interpretado por Jason Statham llevara un lujoso AUDI R8.
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El Conde Dracula ha tenido muchos rostros y muchas versiones en diversos medios de entretenimiento desde el mítico relato de Bram Stoker, pasando por comic y las más memorables (otras no tanto) adaptaciones del séptimo arte. Aquí recorreremos el comienzo del No-Muerto más conocido.
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El comienzo ¿histórico? El origen origen del del mito mito del del no-muerto no-muerto para para algunos algunos El se remonta remonta aa la la Edad Edad Media, Media, aa las las regiones regiones se eslavas yy los los estados estados bálticos bálticos de de Europa Europa del del eslavas Este. El El nacimiento nacimiento del del mito mito podría podría tener tener su su Este. origen en en varios varios hechos hechos históricos, históricos, como como la la origen existencia de de una una rara rara enfermedad enfermedad relacionada relacionada existencia con la la pigmentación pigmentación de de los los glóbulos glóbulos rojos rojos que que con producía en el enfermo llagas sangrantes en la producía en el enfermo llagas sangrantes en la piel con sólo una breve exposición a la luz. piel con sólo una breve exposición a la luz. Hay leyendas leyendas que que relacionan relacionan el el origen origen de de los los Hay vampiros a una secta cristiana cuya máxima vampiros a una secta cristiana cuya máxima residía en en que que proclamaban proclamaban conocer conocer el el secreto secreto residía de la la resurrección resurrección de de Cristo. Cristo. Este Este grupo grupo fue fue de expulsado de de Palestina Palestina para para asentarse asentarse en en expulsado Europa Central Central donde donde tomaron tomaron poder poder como como Europa señores feudales. feudales. Es Es aquí aquí donde donde la la versión versión señores histórica de de nuestro nuestro personaje personaje toma toma forma. forma. El El histórica hijo de de un un príncipe príncipe transilvano transilvano conocido conocido como como hijo Vlad Dracul, Dracul, yy que que reinó reinó durante durante el el S.XV, S.XV, fue fue Vlad apodado Drácula, Drácula, hijo hijo de de quien quien posee posee la la Orden Orden apodado del Dragón. Dragón. del Su padre padre fue fue un un héroe héroe para para su su país país yy destacó destacó Su por defender defender su su reino reino contra contra las las invasiones invasiones por Turcas. Sin Sin embargo, embargo, pasó pasó aa la la historia historia por por Turcas. demostrar su su crueldad crueldad con con sus sus enemigos, enemigos, demostrar ganándose así así el el sobrenombre sobrenombre de de Vlad Vlad Tepes Tepes (el (el ganándose Empalador). Así, Así, los los adversarios adversarios del del Príncipe Príncipe de de Empalador). Valaquia eran ensartados vivos en afilados Valaquia eran ensartados vivos en afilados mástiles una una vez vez les les había había torturado torturado mástiles cortándoles pies y manos. Estas historias fueron cortándoles pies y manos. Estas historias fueron contadas por monjes que transformaban contadas por monjes que transformaban yy enriquecían los los hechos hechos para para hacerlas hacerlas más más enriquecían aterradoras. Una Una de de estas estas historias historias contaba contaba aterradoras. cómo el el Príncipe Príncipe Vlad Vlad tenía tenía costumbre costumbre de de cómo comer rodeado rodeado de de cadáveres cadáveres yy moribundos. moribundos. comer Luego mojaba mojaba el el pan pan en en la la sangre sangre de de los los Luego cadáveres que que sus sus sirvientes sirvientes recogían recogían en en un un cadáveres cuenco. cuenco.
INFORME
El primer pasó en el cine El primer primer paso paso por por el el cine cine que que podemos podemos encontrar encontrar es es The The El Vampire (1913), dirigida por Robert G. Vignola, en la que Vampire (1913), dirigida por Robert G. Vignola, en la que aparecieron varias varias vampiras vampiras seductoras. seductoras. La La película película de de aparecieron Vignola derivaba derivaba de de un un poema poema titulado titulado "The "The Vampire" Vampire" Vignola (1897) de de Rudyard Rudyard Kipling, Kipling, quien quien aa su su vez vez se se había había inspirado inspirado (1897) en un un cuadro cuadro de de una una vampira vampira de de Philip Philip Burne-Jones; Burne-Jones; en expuesto ese ese mismo mismo año. año. expuesto La primera primera versión versión cinematográfica cinematográfica de de Drácula, Drácula, partiendo partiendo de de La la novela novela de de Bram Bram Stoker, Stoker, se se realizó realizó en en 1920, 1920, yy fue fue realizada realizada la en Rusia, Rusia, adaptada adaptada directamente directamente del del libro libro original. original. en Lamentablemente, no no se se conservan conservan copias copias de de dicha dicha Lamentablemente, producción. Un Un año año después, después, se se realizaría realizaría otra otra versión versión muda muda producción. en Hungría, Hungría, dirigida dirigida por por Karoly Karoly Lajthay. Lajthay. en Los rasgos rasgos sobrenaturales sobrenaturales del del vampiro vampiro aparecen aparecen en en la la Los destacada película película alemana alemana Nosferatu: Nosferatu: Eine Eine Simphonie Simphonie des des destacada Grauens (1922), (1922), dirigida dirigida por por Friedrich Friedrich Wilhelm Wilhelm Murnau. Murnau. En En Grauens ella se se muestra muestra al al Conde Conde Orlok, Orlok, un un terrorífico terrorífico vampiro vampiro ella inhumano con con rasgos rasgos de de roedor roedor que que siembra siembra la la muerte muerte aa su su inhumano paso yy lleva lleva la la peste peste aa la la ciudad ciudad de de Bremen. Bremen. paso pesar de de sus sus diferencias diferencias para para no no pagar pagar derechos derechos de de autor, autor, AA pesar era una versión tan parecida de la novela de Drácula de era una versión tan parecida de la novela de Drácula de Bram Stoker, que la viuda del escritor irlandés interpuso una Bram Stoker, que la viuda del escritor irlandés interpuso una demanda yy la la ganó. ganó. Los Los tribunales tribunales ordenaron ordenaron la la destrucción destrucción demanda de todas todas las las copias copias existentes existentes de de la la película, película, sin sin embargo embargo de sobrevivieron al al menos menos 55 copias copias con con las las que que se se reconstruyó reconstruyó sobrevivieron una versión versión en en 1994. 1994. una La primera primera película película estadounidense estadounidense que que aborda aborda el el tema tema del del La vampirismo fue fue The The Bat Bat (1926), (1926), una una adaptación adaptación de de una una obra obra vampirismo de teatro, teatro, dirigida dirigida por por Roland Roland West. West. El El argumento argumento gira gira en en de siniestra mansión mansión donde donde un un monstruoso monstruoso torno aa una una siniestra torno murciélago comete comete una una serie serie de de asesinatos. asesinatos. murciélago
El comienzo más renombrado El texto texto escrito escrito en en 1897 1897 por por el el gran gran escritor escritor Bram Bram Stoker, Stoker, fue fue publicado publicado originalmente originalmente El en Inglaterra Inglaterra y, y, reedición reedición tras tras reedición, reedición, se se puede puede encontrar encontrar en en las las estanterías estanterías de de en cualquier librería. librería. cualquier Se dice dice que que el el escritor escritor se se basó basó en en conversaciones conversaciones que que mantuvo mantuvo con con un un erudito erudito Se húngaro llamado llamado Arminius Arminius Vámbéry, Vámbéry, quien quien le le habló habló de de Vlad Vlad Drăculea. Drăculea. La La novela, novela, húngaro escrita de de manera manera epistolar, epistolar, presenta presenta otros otros temas, temas, como como el el papel papel de de la la mujer mujer en en la la escrita época victoriana, victoriana, la la sexualidad, sexualidad, la la inmigración, inmigración, el el colonialismo colonialismo oo el el folclore. folclore. época Cabe destacar destacar que que Stoker Stoker no no inventó inventó la la leyenda leyenda vampírica, vampírica, pero pero la la influencia influencia de de la la Cabe novela ha ha logrado logrado llegar llegar al al cine, cine, el el teatro teatro yy la la televisión. televisión. En En las las diversas diversas adaptaciones, adaptaciones, novela los pilares pilares que que sembró sembró Bram Bram Stoker Stoker desde desde la la narrativa narrativa como como las las características características del del los vampiro oo ubicaciones ubicaciones geográficas geográficas se se han han mantenido mantenido aa lo lo largo largo del del tiempo, tiempo, inclusive inclusive vampiro en la la última última Dracula: Dracula: La La historia historia jamás jamás contada. contada. en 23
Bela Lugosi y la universal, también Christopher Lee con la Hammer
Dracula de Bram Stoker por Coppola
En 1931 1931 la la compañía compañía Universal Universal Studios, Studios, fundada fundada por por Carl Carl Laemmle, Laemmle, produjo produjo En la película Drácula, basada en la versión teatral de la novela de Bram Stoker. la película Drácula, basada en la versión teatral de la novela de Bram Stoker. Fue la la primera primera película película de de vampiros vampiros de de la la compañía, compañía, que que convertiría convertiría el el terror terror Fue en un un género género de de culto. culto. La La película película fue fue dirigida dirigida por por Tod Tod Browning. Browning. Para Para el el en papel del del conde conde transilvano transilvano fue fue elegido elegido el el actor actor de de teatro teatro Bela Bela Blasco, Blasco, que que papel adoptaría el el nombre nombre de de Béla Béla Lugosi Lugosi en en homenaje homenaje aa su su lugar lugar de de nacimiento, nacimiento, la la adoptaría ciudad húngara húngara de de Lugos. Lugos. Bela Bela Lugosi Lugosi proporcionó proporcionó una una imagen imagen que que se se haría haría ciudad famosa en en todo todo el el mundo, mundo, como como un un seductor seductor aristócrata aristócrata eslavo eslavo vestido vestido de de famosa blanco yy negro negro yy con con una una amplia amplia capa, capa, una una imagen imagen que que sería sería adoptada adoptada por por blanco muchos de de sus sus sucesores sucesores yy que que se se extendería extendería aa otros otros ámbitos ámbitos de de expresión expresión muchos artística. Aunque Aunque Lugosi Lugosi interpretó interpretó aa otros otros vampiros vampiros similares similares como como el el Conde Conde artística. Mora en otras películas, no volvería a interpretar al Conde Drácula hasta Mora en otras películas, no volvería a interpretar al Conde Drácula hasta Abbott and and Costello Costello Meet Meet Frankenstein Frankenstein (1948). (1948). Abbott Al mismo mismo tiempo tiempo que que se se rodaba rodaba el el Drácula Drácula de de Tod Tod Browning Browning se se realizó realizó una una Al versión en en español español en en los los mismos mismos escenarios escenarios con con actores actores versión hispanoamericanos. Así Así el el Drácula Drácula en en español español de de George George Melford Melford tiene tiene una una hispanoamericanos. duración de de 105 105 minutos, minutos, media media hora hora más más que que la la obra obra de de Browning, Browning, gracias gracias aa duración la falta falta de de restricción restricción de de los los estudios estudios en en lo lo que que respecta respecta aa la la duración duración de de las las la películas paralelas. paralelas. La La versión versión de de Melford Melford es es más más sólida sólida yy atrevida atrevida respecto respecto aa películas las convenciones convenciones de de la la época, época, yy aunque aunque sus sus personajes personajes no no ganan ganan en en las interpretación, sí adquieren mayor profundidad y complejidad que en la interpretación, sí adquieren mayor profundidad y complejidad que en la versión anglosajona. versión anglosajona. La película película de de Drácula Drácula constituyó constituyó un un éxito éxito yy en en 1936 1936 la la Universal Universal estrenó estrenó la la La secuela Dracula's Dracula's Daughter, Daughter, que que comienza comienza de de forma forma inmediata inmediata aa su su secuela predecesora. En En ella ella aparece aparece una una vampira, vampira, la la condesa condesa Marya Marya Zaleska Zaleska (Gloria (Gloria predecesora. Holden) que que busca busca una una cura cura para para su su maldición. maldición. En En 1943 1943 se se estrenó estrenó Son Son of of Holden) Dracula (El (El hijo hijo de de Drácula), Drácula), protagonizada protagonizada por por Lon Lon Chaney, Chaney, Jr., Jr., en en la la que que el el Dracula heredero del del conde conde se se instala instala en en los los Estados Estados Unidos Unidos yy cambia cambia su su apellido apellido por por heredero “Alucard”. AA pesar pesar de de su su muerte muerte en en la la película película de de 1931 1931 el el Conde Conde Drácula Drácula de de “Alucard”. la Universal Universal regresaría regresaría en en otras otras tres tres películas películas más más House House of of Frankenstein Frankenstein la (1944), House House of of Dracula Dracula (1945), (1945), ambas ambas protagonizadas protagonizadas por por John John Carradine Carradine yy (1944), Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948), en donde los famosos Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948), en donde los famosos comediantes de de la la época época se se encuentran encuentran con con el el monstruo monstruo citado citado yy el el Conde Conde comediantes Drácula. Esta Esta absurda absurda mezcla mezcla de de comedia comedia yy terror terror fue fue dirigida dirigida por por Charles Charles Drácula. Barton. YY también también resulta resulta la la última última ocasión ocasión en en la la que que Lugosi Lugosi interpreta interpreta al al Barton. personaje que que lo lo llevó llevó aa la la fama. fama. personaje En general, general, las las adaptaciones adaptaciones de de la la Universal Universal Studios Studios yy otras otras compañías compañías En contemporáneas sobre sobre el el mito mito de de Drácula Drácula no no fueron fueron demasiado demasiado fieles fieles aa la la contemporáneas novela. Sin Sin embargo, embargo, el el personaje personaje creado creado por por la la productora productora marcó marcó una una época época novela. un estereotipo estereotipo sobre sobre el el vampiro, vampiro, yy sus sus películas películas se se han han convertido convertido en en yy un clásicos obligados para los aficionados al género de terror, creando un clásicos obligados para los aficionados al género de terror, creando un verdadero universo universo en en el el que que coexisten coexisten todos todos los los grandes grandes monstruos monstruos de de la la verdadero ficción literaria literaria yy folklórica. folklórica. ficción Por su su parte parte la la Hammer, Hammer, tras trasuna unaexitosa exitosaversión versiónde deFrankenstein Frankenstein,, en en 1958 1958 Por realizaron su su primera primera película película de de vampiros vampiros Horror Horror of of Dracula, Dracula, protagonizada protagonizada realizaron por sus sus actores actores estrella, estrella, Christopher Christopher Lee Lee (Conde (Conde Drácula) Drácula) yy Peter Peter Cushing Cushing (el (el por cazador Abraham Abraham Van Van Helsing) Helsing) yy dirigida dirigida por por Terence Terence Fisher. Fisher. Christopher Christopher Lee Lee cazador presentó una una nueva nueva imagen imagen del del conde conde vampiro, vampiro, mucho mucho más más dinámica dinámica yy presentó colorida, con con colmillos colmillos yy ojos ojos inyectados inyectados en en sangre. sangre. La La interpretación interpretación de de Lee Lee colorida, tuvo tanto tanto éxito éxito que que se se convirtió convirtió en en el el actor actor que que más más veces veces ha ha interpretado interpretado tuvo al conde conde Drácula Drácula en en la la historia historia del del cine. cine. al Al éxito de la película le siguieron siete secuelas secuelas yy otras otras películas películas de de Al éxito de la película le siguieron siete vampiros yy monstruos. monstruos. Christopher Christopher Lee Lee apareció apareció como como Drácula Drácula en en otras otras dos. dos. vampiros La secuela secuela de de esta esta película película fue fue estrenada estrenada en en 1960, 1960, bajo bajo el el nombre nombre de de The The La Brides of of Dracula, Dracula, en en la la que que solamente solamente aparece aparece el el conde conde en en el el título título de de la la Brides película, puesto puesto que que el el vampiro vampiro en en esta esta ocasión ocasión es es el el Barón Barón Meinster, Meinster, película, interpretado por por David David Peel. Peel. interpretado
El filme filme está está dirigido dirigido por por Francis Francis Ford Ford Coppola. Coppola. El Los productores productores habían habían pensado pensado en en otros otros Los directores de de géneros géneros de de terror terror como como William William directores Friedkin oo John John Carpenter, Carpenter, pero pero finalmente finalmente Friedkin optaron por por Coppola Coppola quien quien crearía crearía la la versión versión optaron moderna de de más más éxito, éxito, ganadora ganadora de de 33 premios premios moderna del aa academia academia yy recordada recordada por por el el espectador. espectador. del Coppola pudo pudo contar contar con con una una larga larga fase fase de de prepreCoppola presupuesto en donde producción y producción y presupuesto en donde perfeccionó el el guión guión original original del del guionista guionista de de perfeccionó Hook (1991), (1991), James James J.J. Hart. Hart. El El aspecto aspecto artístico artístico Hook jugó un un papel papel de de relevancia relevancia desde desde la la primera primera jugó toma yy haciendo haciendo que que el el arte arte del del film film se se algo algo toma majestuoso, así así reunió reunió aa Jim Jim Steranko Steranko yy Eiko Eiko majestuoso, Ishioka para para definir definir el el aspecto aspecto visual visual general general yy Ishioka el vestuario. vestuario. Gregg Gregg Cannon Cannon se se encargó encargó del del el maquillaje mientras mientras que que los los efectos efectos especiales especiales maquillaje se confiaron confiaron al al supervisor supervisor de de Terminator Terminator 22 se (1991), Alison Savitch. (1991), Alison Savitch. Todos los los personajes personajes que que aparecen aparecen en en esta esta Todos cinta concuerdan concuerdan con con los los descritos descritos por por Stoker Stoker aa cinta excepción de de Mina, Mina, aa quien quien se se le le otorga otorga el el excepción importante detalle detalle de de ser ser la la reencarnación reencarnación del del importante amor perdido perdido del del Conde Conde Drácula. Drácula. Coppola Coppola obvió obvió amor lo que que hasta hasta el el momento momento había había sido sido la la lo iconografía del del mito, mito, con con smoking smoking yy capa capa de de irir aa iconografía la opera opera sustituyéndolo sustituyéndolo por por un un sofisticado sofisticado la aspecto que que varía varía en en las las distintas distintas fases fases del del film. film. aspecto Sin dudas se presenta un conde renovado no Sin dudas se presenta un conde renovado no solo en su vestuario sino también en su solo en su vestuario sino también en su interpretación interpretación .El elenco elenco de de actores actores elegidos elegidos por por Coppola Coppola es es el el .El más acertado. acertado. Compuesto Compuesto por por actores actores jóvenes jóvenes más conocidos por por haber haber participado participado en en una una uu otra otra conocidos producción, los los papeles papeles protagonistas protagonistas fueron fueron producción, adjudicados aa Gary Gary Oldman Oldman (El (El quinto quinto adjudicados elemento, 1997) 1997) como como Drácula, Drácula, Wynona Wynona Rider Rider elemento, (Poseídos, 2000) 2000) como como Mina Mina y, y, recién recién salido salido del del (Poseídos, éxito de El silencio de los corderos (1991), éxito de El silencio de los corderos (1991), Anthony Hopkins Hopkins como como Van Van helsing. helsing. En En el el resto resto Anthony del reparto reparto aparecen aparecen actores actores como como Keanu Keanu del Reeves (Matrix, (Matrix, 1999), 1999), Cary Cary Elwes Elwes (La (La princesa princesa Reeves prometida, 1987) 1987) yy Bill Bill Campbell Campbell (Rocketeer, (Rocketeer, prometida, 1991). 1991). nuestro parecer, parecer, una una de de las las decisiones decisiones más más AA nuestro acertadas de de Coppola Coppola fue fue el el realizar realizar una una puesta puesta acertadas al día día de de la la cinta cinta maldita maldita de de Murnau. Murnau. De De hecho hecho al muchas de de las las escenas escenas se se calcan calcan de de la la muchas producción alemana, como la particular forma producción alemana, como la particular forma de levantarse levantarse del del ataud ataud oo el el utilizar utilizar la la sombra sombra de del vampiro vampiro como como manifestación manifestación del del personaje. personaje. del En conclusión, conclusión, nos nos encontramos encontramos ante ante una una En magnífica película película del del vampiro vampiro transilvano transilvano de de la la magnífica que muchos muchos criticaron criticaron el el no no ser ser totalmente totalmente fiel fiel que al texto texto original original tal tal yy como como rezaba rezaba su su título. título. al
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