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LIONEL ALISI LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y Diagramación] Colaboradores Paola DAPUETO Jeremias NAVARRO CONTACTO Revista: 0351 5483489 03541 628031 /REVISTA 16:9 @revista1691 almendracontenidos@gmail.com
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Entrevista
Córdoba, Argentina Agradecemos a: Universal International Pictures Warner Bros Pictures 20th Century Fox Sony Pictures Disney Warner Channel AXN Sony Enterteinment HBO Marvel DC comics Netflix
Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor. Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y entrevistas que se incluyen en ésta publicación.
MARK WHITE
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Desde que hace unos meses se anunció la adaptación televisiva de El Exorcista se ha levantado mucha expectación ya que no tratarán de dar una vuelta de tuerca a la película original sino que tomarán como punto de partida la novela escrita por William Peter Blatty. Fox Televisión ha confirmado que la serie se estrenará en USA el próximo 23 de septiembre y esperamos que no tarde en llegar a nuestro país. La serie contará la historia de una prometedora bailarina que sufre un terrible accidente que le impide seguir con su sueño. La joven se volverá depresiva, antisocial y se encerrará en su casa. Su madre (a la que dará vida Davis) no tardará en sospechar que lo que realmente le sucede a su hija es que está siendo poseída por algún tipo de demonio.
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Después de pasar una temporada entera viendo al héroe de forma muy puntual y fugaz, sin ser capaces de ponerle cara, ya tenemos confirmado al nuevo Superman televisivo que aparecerá en “Supergirl” a partir de la segunda temporada: Tyler Hoechlin es el elegido para interpretar al Hombre de Acero. El actor es conocido por sus papeles en “Everybody Wants Some!”, “Road To Perdition” o “Teen Wolf”. Por ahora solo tenemos la confirmación y nada sobre el actor caracterizado, aunque sabiendo que aparecerá en los dos primeros episodios de la segunda temporada de la serie seguramente tendremos algo pronto.
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+ Si Expediente Warren: El caso Enfield ya acumula en la taquilla mundial más de 193 millones de dólares, el Universo The Conjuring continúa creciendo. New Line ya ha anunciado un nuevo 'spin-off', The Nun, y ahora, como señala Empire, también está en marcha una segunda parte de la precuela Annabelle, sobre la tétrica muñeca que después acaba en manos de los Warren. Por si fuera poco, Miranda Otto (La guerra de los mundos) y Stephanie Sigman (Spectre) están en el proyecto y ya se arma el elenco.
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El año que viene se estrenará en cines La Momia, la cinta dirigida por Andy Muschietti que dará el punto de partida al universo cinematográfico de monstruos clásicos que ha puesto en marcha Universal Pictures. La productora tiene una cosa clara: va a apostar por actores de primera fila para este proyecto que reunirá en la gran pantalla a sus monstruos más célebres (La Momia, El Hombre Lobo, La Novia de Frankenstein, El Hombre Invisible...) que tendrán sus propias películas y luego estos irán alternándose en otras al igual que Marvel hace con sus superhéroes. Tom Cruise y Russell Crowe estarán en "La Momia", Johnny Depp será El Hombre Invisible y parece que Angelina Jolie será La Novia de Frankenstein. Ahora los últimos rumores apuntan a que Dwayne "The Rock" Johnson" podría ser el elegido para encarnar a El Hombre Lobo en la nueva versión de este personaje que está en marcha.
Una comedia sobre la vida de nuestras mascotas y lo que hacen cuando no estamos en casa.
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Una mujer es perseguida por una criatura que sólo aparece cuando las luces se apagan
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La búsqueda épica de Scrat por alcanzar la bellota escurridiza lo catapulta hasta el universo donde le suceden accidentalmente una serie de eventos cósmicos que transforman y amenazan La Edad de Hielo Mundial. Para salvarse, Sid, Manny, Diego y el resto de la manada deben salir de su casa y se embarcan en una aventura llena de comedia, aventura, viajes a tierras exóticas y además el encuentro con una serie de nuevos personajes pintorescos.
“Un espía y medio” cuenta la historia de un letal agente de la CIA (Dwayne Johnson), quien fue un niño nerd y ahora vuelve a casa para una reunión de ex alumnos de preparatoria. Con el pretexto de estar trabajando en un caso secreto, consigue la ayuda del más popular del campus de aquel entonces (Kevin Hart), quien ahora es un aburrido contador -añorando sus años de gloria-. Para cuando el pobre oficinista se da cuenta del lio en el que se está metiendo, es demasiado tarde para desentenderse y su nuevo amigo, con maniobras cada vez más impredecibles, lo arrastra a un mundo de acción, traiciones y espionaje que les obligará a jugarse la vida en incontables ocasiones.
Ya han transcurrido dos años desde que Leo Barnes (Frank Grillo) desistió de vengar a su hijo y ahora trabaja como jefe de seguridad para la senadora Charlie Roan (Elizabeth Mitchell), su misión es protegerla. Cuando son traicionados, se ven obligados a pasar la noche de la purga en las calles de Washington sin ayuda.
Treinta años después de que la película original sorprendiera al mundo, Cazafantasmas regresa en una versión totalmente adaptada para una nueva generación. El director Paul Feig combina todos los elementos para combatir lo paranormal que convirtió a la franquicia original en algo tan querido, con un elenco de nuevos personajes interpretados por las actrices cómicas del momento.
Dirigida por Steven Spielberg cuenta la historia de una joven niña, la Reina de Inglaterra y un gigante benévolo conocido como BFG, que inician una aventura para detener la invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños del país.
Han pasado varios años desde que Tarzan abandonara la jungla africana para llevar una vida aburguesada como John Clayton III, Lord Greystoke, junto a su amada esposa Jane, pero ahora lo han invitado a que vuelva al Congo para ejercer de embajador de comercio en el parlamento. En realidad, todo forma parte de un plan ideado por el capitán belga Leon Rom, pero los responsables de esta estrategia no tienen ni idea de lo que se les viene encima.
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Creo que va a crear no sólo nuevos fans, sino también mucha emoción para el público que creció viendo la película original.
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Después de graduarme en la escuela de arte en 2006, trabajé como ilustrador para una firma de arquitectura por un tiempo. No era el trabajo que quería inicialmente, quería ser un artista conceptual en el cine o en la industria del juego, pero el dinero era bueno y pensé, "Voy a encontrar un mejor trabajo mientras que gane dinero." Así que lo tomé… pero ese fue el error que cometí”. Yo ya estaba en un barco que navegaba lejos de la carrera que había planeado originalmente. Pasaron tres años y me preguntaba ¿qué estoy haciendo? Así que tome una decisión difícil, deje el trabajo para llevar a cabo mi meta como artista conceptual en el cine. No fue fácil, porque tenía que empezar desde cero. Me tomó otros 2 años conocer a un diseñador de criaturas, Aaron Sims, que estuvo en la industria del cine durante décadas. El abrió mi carrera en el cine. Creo que dejar el trabajo estable fue una de las decisiones más difíciles y también la mejor decisión que he tomado en mi vida para perseguir lo que realmente quería.
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Los nuevos Cazafantasmas han mantenido la esencia de los Cazafantasmas originales pero añadiendo un nuevo sabor de “moda” al film. Creo que va a crear no sólo nuevos fans, sino también mucha emoción para el
Tuvimos un montón de investigaciones visuales para entender las diferentes tendencias de los cambios periódicos. En primer lugar, cuando me asignaron a trabajar en la película pensaba que sería visualmente más avanzada y futurista si se compara con las películas originales de “Los Cazafantasmas”, ya que está sucediendo 30 años después. Así que mis diseños al principio fueron más de alta tecnología y futurista. Sin embargo, quisieron mantener la sensación general de la original, de modo que tratamos de permanecer en el mismo reino del lenguaje de diseño, pero todavía añadiendo un nuevo sabor a la misma.
Estuve tranquilo, pero fue un reto y tuvimos un poco de presión porque había que mantener el aspecto original, y crear algo que se sienta nuevo y original. Es muy difícil trabajar en una remake cuando la película original lo hizo tan bien, porque el público tiene grandes expectativas y la comparan con la película original.
Todo es un reto, me encanta trabajar en remakes que tuvieron un gran éxito y gran impacto cuando salieron por primera vez. Como es natural, me invita a un momento del tiempo en donde me veo como un niño pequeño. Es excitante ser capaz de trabajar en estas películas que están en mis recuerdos y son mis influencias. Creo que es el propósito de los nuevos Cazafantasmas, traer de vuelta los recuerdos y disfrutar como antes pero ahora con un nuevo sabor.
En el comienzo de la fase de diseño, tenemos más libertad para buscar los diseños. A medida que desarrollamos la idea, nos comunicamos en estrecha colaboración con el director de arte y diseñador de producción para refinar los diseños. Hay muchos cambios, idas y vueltas para hacer que las cosas sean posibles.
Como artista conceptual, siempre me excita ver mi diseño hecho para la producción final. En Cazafantasmas, hice algunas escenas claves y accesorios como armas de fuego, granadas de protones y más que están en el corte final.
Como he mencionado, siempre es un desafío diseñar algo que ya tuvo un gran éxito. Sin embargo, otro reto son los cambios en el guion. Si estás trabajando en la película desde la primera etapa de producción, el guion está en constante cambio lo que significan diseños que también a veces tienen que cambiar.
La primera película en la que trabajé fue “300”. La primera “300 “ era una sensación visual. Yo, literalmente, la vi más de 10 veces y todavía es una de mis películas favoritas de VFX. Tuve la suerte de poder trabajar también en la segunda, es una pena que no le fue bien.
Fue un gran privilegio poder trabajar en la primera y segunda película de TMNT. La segunda es una película muy entretenida como la primera. Hay muchos debates sobre la primera película, pero personalmente yo realmente me divertí viéndola. En el nuevo film, hay más personajes como Krang, Bebob, Rocksteady y el “auto” especial de las tortugas, yo trabaje en él. Tenemos más personaje con más acción. Es asombrosa.
Tuve la suerte de poder trabajar en “El amanecer del planeta de los simios” y ahora voy a trabajar en “La guerra del planeta de los simios”. Actualmente estamos en el proceso por lo que no se puede hablar mucho pero te aseguro que será algo muy grande.
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Cuando recibí el guion de Scream todo era un poco difícil, la red MTV musicalmente está orientada a un grupo demográfico específico. Los otros factores que impulsaron el trabajo fueron la historia de la serie y cómo va variando.
Al comienzo el proceso de Arte fue todo un reto. El proceso de diseño fue impulsado tanto por la MTV y por la serie Scream en sí misma. Durante la fase conceptual inicial teníamos tonos un poco oscuros / ligeros de colores con un borde para que coincida con el humor negro. A medida que evolucionó la producción hubo un nacimiento de lo luminoso, neutral y el humor. Se dispuso un equilibrio para el humor de la serie.
El trabajo de la serie, como también el trabajo de nuestro showrunner se hizo desde la visión y el legado de las películas de Scream.
La esencia de la primera temporada se centró en la mitología del asesino. A medida que se desarrolla la historia quisimos entender la naturaleza cíclica de la herencia.
Yo me inspiré en el tono más oscuro de la película original y el humor; siguiendo el espíritu que encapsula ambas ideas. La paleta de colores fue de saturada con un oscuro sentido del humor.
Trabajar con Colin Roin, el director de arte no podría haber sido más fantástico. Colin y yo nos conocimos en la serie "El Titiritero" de Luna Llena Producciones. Nuestra relación y sentido del humor hacen que todo el proceso de producción sea sin esfuerzo.
A medida que evoluciona la producción de las ideas, comienzan a solidificarse la narrativa visual y escrita. Afortunadamente mi concepto original se convirtió en mi narrativa visual.
Siento el trabajo en Greenleaf como un reflejo de mi propia experiencia. Ser parte de un grupo y estar en el comienzo de la producción fue en gran medida una parte importante de mi proceso de diseño.
La Preproducción y la Producción en fase de rodaje es siempre un proceso estimulante para trabajar. El concepto general de la serie Scream estuvo en constante evolución. La serie ha evolucionado desde sus inicios a un festival de película de suspenso más psicológico. Al final de los últimos episodios la serie encontró su voz.
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Trabajar con Colin Roin, el director de arte no podría haber sido más fantástico. Colin y yo nos conocimos en la serie "El Titiritero" de Luna Llena Producciones.
Underworld fue uno de mis pocos proyectos favoritos conceptualmente hablando. La verdad todo el diseño y el desarrollo fue un sueño.
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Creo que históricamente las películas de videojuegos no han sido muy buenas. Para mí era un desafío. Quería encontrar la manera de hacer una buena película basada en un videojuego, era fan de Warcraft desde hacía mucho tiempo. Sin dudas, era una gran oportunidad. Pensaba ¿Cómo podía ampliar el género fantástico que, hasta este momento, ha sido dominado con motivos por “El señor de los anillos”?
Sí, siempre que pude. Hay un montón de sorpresas en la película, en un nivel cinematográfico encontré muchas oportunidades para añadir pequeños momentos que visualmente pueden recordar a escenas vistas en el juego. Hay un par de planos interesantes en los que te recuerdan momentos de Warcraft y elementos más específicos como la posición de cámara isométrica. Muchos de los antiguos juegos de estrategia se representaban de esa forma, en la película hay un plano parecido. Dejando a un lado los juegos, los westerns de Sergio Leone estuvieron constantemente en mi mente como ejemplo de lo que quería hacer en esta película; me inspire mucho en “Hasta que llegó su hora”. Intente incluir elementos del spaghetti western.
Si por supuesto, Durotan. Me encanta la relación de Durotan y su esposa Draka.
Es cierto, y es interesante. Fue algo totalmente inintencionado, pero se produjo una segregación en el reparto entre los que interpretaban a los humanos y a los orcos. Supongo que fue por la naturaleza del trabajo que tenían que hacer. Yo tuve mucho trabajo en todo momento, simplemente me esforcé para que el reparto entendiera la visión final del proyecto. Que entendieran a los personajes, pero también a su entorno Afortunadamente pudimos construir bastantes decorados reales, gran parte del rodaje los actores pudieron sentir que estaban en ese mundo.
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Si tenemos suerte y el público disfruta de la película nos encantaría poder rodar otra, y otra. Una trilogía, sin dudas. Creo que hemos hecho una película independiente. Pero también hay tramas que nos permitirían seguir adelante con la historia. Hay una sorprendente cantidad de familias en esta película, tanto del lado de los orcos como del lado de los humanos. Hemos establecido tensiones y dinámicas entre esas familias que nos permiten avanzar con la historia.
Creo que el hecho de que quisiera dar la misma importancia a la historia de los orcos que a la de los humanos, tratarlos como héroes fue lo que me consiguió el trabajo. Cuando me involucre en el proyecto, la película había estado casi en un punto muerto; conté mi idea, mi versión, que es lo que acabo de mencionar, tratar a los orcos y humanos con la misma empatía. Eso encajaba con la idea que siempre había tenido del juego de Blizzard. Cuando juegas puedes elegir el bando de humanos u orcos, puedes ser cualquiera de las razas que aparecen en la película. La idea es que no importe en que bando estés, y que desde tu punto de vista seas un héroe, ésta es la esencia de Warcraft.
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? Lo primero que hago cuando leo un guion es descomponer mentalmente que estoy leyendo. Visualizo los efectos visuales de todos los lugares, tomo notas y hago dibujos. Outcast tenía una visual establecida debido al cómic. La historia se sitúa en la zona rural de Virginia Occidental, tengo familia de allí, así que tuve algunas ideas de ese mundo que ya están en mi cabeza. Esta historia es muy emocionante, inmediatamente empecé a leer tuve ideas, colores, objetos y lugares.
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Fue fantástico trabajar con todos ellos. Logramos reunir un equipo genial. Hay un espíritu increíble de creatividad y estímulo. Todos estamos muy entusiasmados con lo que estamos haciendo en Outcast.
Creo que en su núcleo, el show es acerca de las personas, las emociones, la vida. Estas personas pasan a tener trato con la posesión demoníaca. A medida que seguimos el desarrollo de Kyle me recuerda un poco a la saga de Tolkien. Con mi contribución quería añadir a 20 esa historia y a esa gente un mundo real oscuro.
Con mi contribución quería añadir a esa historia y a esa gente un mundo real oscuro.
personaje toma mucha exploración, y buscar en la dirección correcta. A veces puede ser simplemente una reacción visceral, por ejemplo el pueblo en donde grabamos como Roma es una pequeña ciudad que, cuando estás allí, tiene una personalidad. El tamaño de la población, el nivel económico, las tiendas cerradas, muchas de las tiendas tienen signos de mano con letras pintadas en las ventanas, todo tiene un verdadero sentido de la historia; hace que sea encantador y espeluznante al mismo tiempo. Uno simplemente está allí y es perfecto.
El mundo de Outcast es de colores apagados, muy oscuros, texturas pesadas, pero siempre con un sentido verdadero de credibilidad. Fuimos muy estrictos y cuidadosos con la paleta de colores, nunca presentamos un color brillante a menos que hubiera una razón. Solía usar los cómics como referencia, como un punto de partida, pero no como una plantilla. El mundo de la serie va más allá del comic y se expande en él.
Cuando trabajo en el desarrollo de un personaje, se que voy a hacer muchas preguntas, alguna información vendrá de los guiones, pero otras son cosas que no son parte de la historia, pero ayudan a crear la casa de la persona, la oficina, o lo que se que cobre vida y lo haga más personal o real. Podemos ir desde ¿Es mayor? ¿Estaba en el ejército? ¿Es casado? hasta ¿Va a la escuela? Y ¿Dónde? Pensar todo eso te ayuda a construir el mundo en que se desarrolla la historia. La construcción de un decorado siempre te dará más control sobre la forma en que todo se ve, pero no siempre es práctico ni necesario. Encontrar el lugar correcto para el personaje toma mucha exploración, y buscar en la dirección correcta. A veces puede ser simplemente una
Mi formación es sobre todo en cine, en la que se trabaja con sólo un director y con el tiempo se desarrollan las ideas y se colabora hasta que se complete el proyecto. El trabajo en televisión con varios directores es un poco diferente, siempre tenes menos tiempo. Las ideas y las conversaciones se mueven rápidamente. Todos nuestros directores han sido de mucho talento y tener directores así fue sencillo. Hay un período de tiempo en el que dos directores y los episodios se superponían y puede ser un poco confuso, pero en última instancia hay que concentrarse. Cada Director aporto algo nuevo a la serie y pudo hacer que nos fijáramos en las cosas de manera diferente de lo que eran antes. Fue una forma de empujarme para ver una nueva perspectiva sobre las cosas.
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Él es un gran tipo, inteligente, accesible y abierto a las ideas. Hacer una serie es un proceso de colaboración y trabajar con él ha ENTREVISTA sido lo mejor.
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La preproducción es el momento en el que realmente podemos desarrollar el mundo, en este momento no tienen todos los guiones de la serie y utilizamos el tiempo para investigar el mundo con una perspectiva más amplia que el detalle que va a ocurrir a medida que trabajas en los episodios individuales. En esta primera temporada, la preproducción transcurrió construyendo el interior de la casa de Kyle. La casa que se utilizó en el piloto iba a ser derribada por lo que la producción compró la casa y tuvimos que explorar una nueva parcela de tierra. Encontramos un lugar increíble con los más sorprendentes árboles viejos. Una vez que comienza la producción estamos rodando con el guion actual y lo convierten en un hábito de comenzar cada día en el set asegurándose de que todo está listo y todo el mundo está contento con todo. Poco después de que se empieza la preproducción en el próximo episodio vuelvo a trabajar en el nuevo guion y decorados con el próximo director.
La forma en que abordamos a los villanos y los héroes no son tan diferentes. Inicialmente me acerco a ellos de la misma manera, son personajes con una historia, tienen un pasado y un mundo en el que viven para desarrollar. La paleta de colores se encuentra todavía en los 22 tonos apagados. La única diferencia es que, en
viven para desarrollar. La paleta de colores se encuentra todavía en los tonos apagados. La única diferencia es que, en algunos casos, mientras se observa la serie se hará más evidente que algunos detalles se han exagerado en aquellos que están poseídos, pero es una ligera diferencia, sutil.
A veces, lo que está en la página es muy claro y específico por lo que en la traducción es mucho lo que se esperaría, pero hay otras veces que no es tan claro y se trabaja en una dirección muy diferente de lo que fue inicialmente concebido en el guión. Durante el proceso trato de ser lo más claro que puedo y trato de comunicarle a todo el mundo como se verá el conjunto artístico, con referencia fotográfica, dibujos, tejidos, muestras de pintura, papel tapiz, a veces maquetas. Hago lo que puedo para que todos estén en la misma página y sepan qué esperar. Aún con toda la comunicación, cuando el “aparato” está encendido y los actores están en el decorado todo se llena de vida, me encanta ese momento, puede ser estresante tanto como lo es de emocionante.
estresante tanto como lo es de emocionante.
La evolución en la serie es dictada por la historia, se forma un punto de vista visual que sigue a lo largo del show, cambiamos sólo cuando la historia lo hace.
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Mi personaje es Allison Barnes, la esposa separada de Kyle Barnes. Cuando la conoces al comienzo de la temporada, ella está tratando de seguir adelante con su vida después de un evento catastrófico que ha dado lugar a la disolución de su matrimonio. Ella todavía está muy enamorada de Kyle, pero tiene una profunda desconfianza por lo que descubrió, asique está tratando de darle un sentido a estos dos sentimientos en conflicto, y al mismo tiempo ellos tienen una hija, ámbar, interpretada por Madeline McGraw, que es una increíble joven actriz.
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Mi papel es el de Megan Holter. Megan es la hermana adoptiva de Kyle Barnes, muy bien interpretado por Patrick Fugit. A principios de Outcast, Megan es probablemente la única persona en Roma, que está junto a Kyle. Creo que es una gran defensora de su hermano en la ciudad sobre todo debido a los rumores sobre Kyle que en gran medida no se ajustan a la persona que ella conoce, por lo que es enormemente leal a él y trabaja muy duro en ese primer episodio para sacarlo de su caparazón y convencerlo de que vale la pena retomar su vida y juntar nuevamente a su familia. Creo que hacia fuera ella es muy fuerte, divertida, tiene un sentido del humor seco, un tipo de mujer sarcástica, y que presenta una especie de frente muy fuerte, pero por debajo de eso es, increíblemente suave y una mujer vulnerable que fue sacudida hasta la médula cuando su propio demonio personal vuelve a asediarla en el show. 24
Julie Shubert me hizo la prueba de casting en Nueva York, es verdaderamente maravillosa. Ella me dio el guion del piloto para leer, y pensé que estaba increíblemente bien escrito. Allison no aparece en el piloto a un grado muy grande, pero me pareció que todos los personajes, incluso Allison en la parte que se la ve es un personaje rico y complicado. Así que quería ser parte de Outcast. Me siento un poco “tonta” al contar esta historia, pero es cierta. Cuando leí por primera vez el guion, me atrajo inmediatamente el personaje de Megan. Pensé que era un personaje fantástico. Yo estaba muy intrigada por ella y su relación con Kyle. Sin embargo, el componente de la posesión demoníaca me preocupó. No suelo mirar con quien estoy haciendo la audición pero estaba preocupada en manos de quien estaba la posesión, afortunadamente tuvimos el director de casting que Kate mencionó. Tuvimos una conversación y confiamos. Son fantásticos. Hay una gran historia allí. Me dieron el papel y me siento realmente muy afortunada.
No quiero hablar por todos, pero creo que como actores no tratamos de pensar en ese nivel macro con demasiada frecuencia, ya que sólo nos va a conducir por un camino en espiral de locura y sólo estamos tratando de concentrarnos en hacer una temporada increíble para la serie. Pero sí, por supuesto, hay que pensar en eso de vez en cuando, pero, ya sabes es más presión. Obviamente es una buena sensación ser apoyada por alguien que realmente sabe lo que está haciendo.
Lo soy. Crecí siendo un gran fan de las películas de terror. Tengo tantas. “The Shining” es increíble; “The Haunting”, la original es un film que solía ver con mi padre el día de Halloween, que simplemente me aterrorizó. Hace unos años volví a ver “CandyMan” y no podía salir de mi sofá. No podía levantarme porque estaba muy asustada. ¡Muy asustada!
En un principio mi mayor temor. Esto es realmente un gran proyecto, con un gran grupo de personas. Es muy divertido trabajar con Patrick. Una vez que estamos trabajando, me remito a lo dicho por Kate, tratamos de ser capaces de concentrarnos en el programa, las historias, los personajes, la escritura y simplemente tratar todos los días de dar la mejor toma.
Oh, ¡dios mío! Es muy difícil de decir. Siento que todo el mundo probablemente tiene su propia escala personal. Creo que en lugar de poner un valor numérico es acerca de que sea una especie de susto inquietante, espeluznante que salta desde atrás. Siento que el programa está muy bien hecho. Es oscuro, inquietante, misterioso, y sin duda hay momentos en el que es aterrador, pero yo diría que en general, es más bien siniestra la serie.
Me siento atraída por las películas de terror si se hacen bien. Yo diría que soy más fan de algo que cae en la categoría de obra de Michael Haneke, que se siente por lo psicológico y en gran medida una celebración de un espejo truculento de la personalidad y el comportamiento humano. Creo que la película más aterradora que he visto es “El vídeo de Benny”, todo el asunto era completamente perturbador para mí. Pero en un nivel grotesco y fascinante. De una forma alternativa, la película más aterradora que crecí viendo fue “La Bella Durmiente”. Nunca vi a un villano que provoque más miedo que Maléfica. No creo haber visto una película que me asuste más que eso, y ahora que soy actriz cuando veo películas de terror, siempre estoy, creo que tal vez como una manera de protegerme a mí misma, tratando de ver cómo lo hicieron. REVISTA 16:9
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Las personas pueden llegar a la serie por los sustos que se encontraran con ella. También se encontraran con el desarrollo de los personajes, las relaciones y van a encontrarse perdidos en el mundo de la serie. Sí, estoy el 100 por ciento de acuerdo.
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Sí. Creo que sucederán dos cosas al mismo tiempo. La serie tendrá esa expectativa de encontrar mucho más valor de lo que jamás podrían haber anticipado, pero que al mismo tiempo obtendrán los sustos para los que llegaron buscándolos.
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En una ocasión, tuvimos un tema con un fugitivo, ocurrió mientras estábamos filmando parte del equipo y yo el cuarto episodio en un exterior de noche. En un momento, sentí voces, gritos pero pensé que quizás era alguien jugando en su patio trasero. De repente, alguien atraviesa el decorado, dos policías venían siguiendo a esta persona a través de los patios traseros de las casas. Fue todo un poco loco, de hecho uno de los policías saco su arma frente a un miembro del equipo técnico. Esto fue quizás lo más raro que paso.
No tengo ninguna historia tan interesante como esa. En mi último día de rodaje, llegué a casa y me cocine algo de comida porque me estaba mudando de mi apartamento al día siguiente y como que quería limpiar la heladera. Resulta que me dio una intoxicación alimentaria horrible. Así que mi última experiencia fue estar en un apartamento vacío porque ya había embalado todas mis cajas y las envié a casa el día anterior, al igual que el vómito incontrolable, que es un poco en el tema de la serie. Expulsar los demonios personales.
Él siempre sabe exactamente lo que está haciendo. Él es un verdadero genio sobre la elaboración del suspenso y a Adam le gusta el género.
Para mí, fue realmente una experiencia muy buena, y la mejor parte es la escritura junto con un reparto increíble. Era todo un placer. En cuanto a lo difícil, hay algunas cosas emocionales para trabajar en el programa, pero es una cosa con suerte como actor poder llegar a hacer cosas por el estilo, poder reproducir escenas complicadas. Todo fue bastante bueno. Simplemente creo que Megan, como personaje era muy emocionante y desafiante para trabajar.
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Forma parte de nuestra vida, y verla supone un viaje a una época de películas comerciales pero maravillosas sensaciones, a un tiempo adolescente lleno de fantasmas que ahuyentar con sonrisas”. Y estoy de acuerdo, para una generación éste tipo de películas se extiende hacia otros terrenos y subjetivamente quedan como aquel recuerdo afectivo que tiene valor solo para quien lo vivió, por tanto difícilmente se pueda ser crítico ante éste material y de allí derive la resistencia que muchos ponen al reboot, porque en los tiempos que corren puede que sea mejor, pero nunca será lo mismo. Bajo la dirección de Ivan Reitman con guion de Dan Aykroyd, Harold Ramis y Rick Moranis. “Los Cazafantasmas (De 1984) fue protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis, Ernie Hudson, Annie Potts, Sigourney Weaver como Dana Barrett, William Atherton y David de la Puente. La historia nos acercaba a los doctores Venkman, Stantz y Spengler, expertos en parapsicología, a quienes no les conceden una beca de investigación que habían solicitado. fundar la empresa "Los Cazafantasmas", dedicada a la investigación de
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Una crítica de FilmAffinity decía que “Ghostbusters es una película mediocre, puro entretenimiento familiar no especialmente ingeniosa pero pegajosamente nostálgica (…) Desconozco qué impresión causa el film a los espectadores jóvenes del siglo XXI; seguramente encuentren razones para criticar su éxito incomprensible. Intentar rebatirles sería tan difícil como estéril. Simplemente decir que para los que la vimos en plena adolescencia en el cine trasciende más allá del valor artístico y comercial.
Al encontrarse sin trabajo, deciden fundar la empresa "Los Cazafantasmas", dedicada a la investigación de fenómenos paranormales utilizando una sofisticada tecnología para capturar a los espectros y manifestaciones ectoplasmáticas que habitan en la ciudad de Nueva York y guardarlas en una unidad contenedora que construyeron en su establecimiento. El aumento repentino de apariciones fantasmagóricas en la ciudad, entre ellas Slimer (Pegajoso) un verde y baboso fantasma que aterroriza a los huéspedes de un hotel de lujo, será el presagio de la
llegada de un peligroso y poderoso demonio. Con puertas dimensionales en el edificio en el que habita la chelista Dana Barret y su vecino Louis Tulley, quienes son poseídos y convertidos en los avatares que darán entrada a ésta entidad destructora en nuestra realidad y el inminente peligro de la ciudad y el mundo, éstos peculiares cazadores, transportados en su Ecto- 1 (cuya base fue una ambulancia Cadillac de 1959 modelo Eldorado) se verán envueltos en un sinfín de peligrosas y disparatadas situaciones en su misión de restaurar el orden y salvar a la chica, como no podía ser de otra manera.
La Banda Sonora Como toda película de los 80 la banda sonora de Los Cazafantasmas, se transformó en un álbum de gran éxito compuesto por 10 temas, incluyendo el icónico hit “Ghostbusters” de Ray Parker Jr. con dos versiones una instrumental y la original, que llegó al número uno en el Billboard Hot 100 y ganó el premio BAFTA 1985 a la mejor canción original. También las composiciones de Elmer Bernstein: “Main title theme” y “Dana’s theme”, y completando el álbum: “Cleanin’ up the town” de The BusBoys, “Savin’ the day” de Alessi Brothers, “In the name of love” de Thompson Twins, “I can wait forever” de Air Supply, “Hot night” de Laura Branigan y “Magic” de Mick Smiley.
Ésta primera parte producida por Columbia Pictures, además de registrarse como la comedia más taquillera de la década, contó con el reconocimiento de la industria obteniendo 2 nominaciones al Oscar: Efectos especiales, Canción original. 3 nominaciones al Globo de Oro: Comedia, Actor (Bill Murray), Canción. Y una nominación a los BAFTA: Efectos especiales.
Las Series Animadas
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La primera película posteriormente daría origen a la serie animada “Los Verdaderos Cazafantasmas”, que debió llamarse así por una disputa con Filmation, ya que ellos habían realizado en 1975 una serie en imagen real titulada “The Ghostbusters” y cuando en 1985, tras el éxito de la película, ambas compañías decidieron lanzar una secuela de animación, Filmation demandó a Columbia y en un acuerdo fuera de la corte se decidió que la de ellos se llamaría “The Original Ghostbusters” y la de Columbia “The Real Ghostbusters”. Ambas se estrenaron en 1986 y las diferencias se centraban en sus protagonistas y el estilo. La serie de Columbia, con los mismos personajes que la película, originalmente tenía un tono oscuro y siniestro y utilizaba monstruos de la mitología y la cultura popular, incluyendo gremlins, el triángulo de las Bermudas, vampiros, zombis y hombres lobo. La mayor parte de este periodo el escritor fue el famoso creador de “Babylon 5” J. Michael Straczynski. Con el paso del tiempo la serie se tornó más infantil y perdió rating. Dos spin-offs fueron “Las aventuras de Pegajoso” que comenzó a emitirse en 1988 y básicamente sería una serie caricaturesca con historias más simples para niños pequeños y en 1997 en un intento por revivir la serie original apareció “Extreme Ghostbusters” que duró solo 40 episodios. 30
La Secuela En el año 1989 nuevamente con la dirección Ivan Reitman y con sus mismos protagonistas se estrena “Ghostbusters 2” una película de menor calidad pero que comercialmente volvió a funcionar aunque sin llegar a los números de la primera. Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis regresan encarnando a sus heroicos personajes acompañados una vez más por Sigourney Weaver, Rick Moranis, Ernie Hudson y Annie Potts. Han pasado cinco años desde que los Cazafantasmas entraron por última vez en acción. Y cada uno de ellos ha tomado rumbos diferentes el doctor Venkman (Bill Murray) ha quedado relegado a maestro de ceremonias de un programa de televisión donde se discuten fenómenos psíquicos. Ray Stantz y su colega Winston Zeddemore (Dan Aykroyd y Harold Ramis) se ganan la vida entreteniendo a niños en fiestas infantiles. La relación de Dana (Sigourney Weaver) con Venkman se disolvió; ella se casó y tuvo un hijo, pero el matrimonio fracasó. Ahora Dana vive sola en Nueva York, criando a su bebé, y trabajando como restauradora de cuadros en el Museo de arte de Manhattan, junto a un excéntrico experto en pinturas del periodo romántico. Todo parece normal hasta que el cochecito de Oscar rueda por sí solo metiéndose en el peligroso tráfico de la ciudad. Dana rescata al niño, pero se da cuenta que elementos sobrenaturales han entrado de nuevo en su vida y que amenazan a su hijo. Los Cazafantasmas no pueden resistirse a la petición de ayuda de Dana, especialmente Venkman, que aún sigue enamorado de ella.
La marca Ghostbusters Muchos productos formaron parte del lucrativo universo: Videojuegos: El primero data de 1984 y fue de los pioneros al introducir voces en la pantalla de inicio. En 2009 apareció uno nuevo con las voces de los actores para las videoconsolas del momento. Figuras de Acción: Entre 1986 y 1991 basados en la serie animada Kenner fabricó una línea de juguetes y figuras cuya línea iba desde los personajes hasta vehículos y el cuartel general. En 2002 Neca lanzó una colección de figuras muy detalladas con cabeza y manos intercambiables hasta un Pegajoso de 30 cms. En 2009 Mattel se encargó de una nueva colección muy realista, basada en los personajes de las películas, los cuatro personajes principales contaban con ropa real, luces y realizados a gran escala (12 pulgadas).
Ghostbusters (2016) Treinta años después la historia vuelve, pero con muchos cambios. El director Paul Feig será el encargado de combinar todos los elementos de la lucha paranormal que tanto gustaron en la franquicia original con un reparto de nuevos personajes interpretados por alguna de las actrices más divertidas del momento: Melissa McCarthy, Kristen Wigg, Kate McKinnon y Leslie Jones. La cinta cuenta la historia de Erin y Abby, quienes en su juventud publicaron un libro sobre fenómenos paranormales, donde también afirmaban la existencia de fantasmas. Cuando Erin consigue finalmente un trabajo en la Universidad de Columbia, el libro sale a la luz y ella pasará a ser objeto de constantes burlas por parte de sus alumnos y compañeros. Cuando ambas se reúnan otra vez, tendrán que salvar a Manhattan de la invasión fantasma. Chris Hemsworth, Charles Dance y Michael Kenneth Williams completan el reparto en la que también aparecerán algunos actores del elenco original como Bill Murray, Ernie Hudson, Dan Aykroyd y Sigourney Weaver.
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Inmediatamente que Sebastián (Borensztein) terminó con “Un Cuento Chino”, quería hacer una película con escenario rural y con un avión fumigador. Ese fue el primer disparador, la primera gran imagen. Luego pensó en que ese aviador estaba huyendo y escondiéndose en ese pueblo. Ahí apareció el aviador de la armada de los vuelos de la muerte. Y el punto de partida quedó en el freezer por cinco años. Hasta que el año pasado Sebastián me convoca con esta premisa y empezamos a trabajar en el guion.
Fue muy relajado. Rápidamente nos pusimos de acuerdo en que la época de la dictadura era un marco, o un entorno de la historia pero que de ninguna manera estábamos ante una película testimonial, sino que íbamos a hacer un film de género, más precisamente un western. Y eso fue lo que finalmente hicimos.
A Sebastián lo conozco hace muchos años. Trabajé con él haciendo varios guiones televisivos en el ciclo “Tiempo Final” y también un guion de una película que él filmó en México llamada “Sin Memoria”. Tenemos mucha afinidad artística y además somos amigos. Cuando me convocó empezamos a juntarnos a tirar ideas en base al punto de partida que te mencionaba antes y rápidamente eso se convirtió en una gran síntesis y posterior escaleta. A partir de ese momento apareció la primera versión del guion que tuvo algunas correcciones pero que en esencia se mantuvo en su gran parte. Fue un proceso bastante rápido.
Con Sebastián pasa siempre lo mismo: lo que escribís lo ves mejorado en la realización. Es un gran director y se rodea de la mejor gente en los diversos rubros técnicos.
Estoy muy satisfecho y contento con el resultado artístico de Kóblic, porque la historia escrita en el guion se ve fielmente reflejada y potenciada aún más en la película terminada. Es un trabajo del que realmente me siento orgulloso de haber participado.
Por un lado tocar un tema delicado como es el de los vuelos de la muerte, pero del otro lado del mostrador, con el punto de vista de un militar. En una época donde la violencia no tenía límites, este personaje se encuentra con uno muy grande que le hace replantear toda su vida y su carrera. Y por otro lado, lo dicho antes: que el formato de la historia fuera el de un western y no el de una película testimonial.
Creo que es uno, o tal vez el punto más alto del film. Ricardo Darín interpreta magistralmente a este militar corroído por el remordimiento y la culpa, ese forastero que llega a esconderse a ese pueblucho sin ley para, aún sin proponérselo, terminar imponiendo la suya, pero que a la vez dista mucho de ser un héroe. Una línea muy delgada donde hacer equilibrio actoral que, corrida hacia un lado u otro de la balanza, hubiera desvirtuado por completo la premisa de la película. Es imposible ver en Inma Cuesta una andaluza (como realmente es) por lo perfectamente caracterizada que está como esa mujer pueblerina del interior de nuestro país, sometida a la voluntad del hombre con el que vive. En cuanto a Oscar Martinez, la composición de ese verdadero monstruo que es el comisario Velarde es descomunal. Físicamente irreconocible para el espectador que lo conoce de otros trabajos, con una caracterización muy marcada pero a la vez con una carnadura y una verdad espeluznante que produce miedo, asco y repulsión en la platea. Creo que tal vez sea uno de los trabajos más destacados de su carrera y un punto de inflexión a futuro, dado que demuestra ser un actor de múltiples posibilidades. El resto del elenco está también impecable para dar vida a ese micromundo llamado Colonia Elena que es el universo ficcional donde se desarrolla la historia.
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ENTREVISTA
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Estoy con un montón de cosas, junto con “Al final del túnel” que ya se presentó, tengo otras 6 películas. Una brasilera que se llama “En el cielo”, es una co-producción con Brasil y Uruguay. Después una ópera prima que se llama “No te olvides de mí”, luego una que se llama “Sangre en la boca”. “Sangre en la boca” es la historia de un boxeador, y tiene un elenco bárbaro. Después del túnel, hice una película con Adrian Caetano basada en una novela que se llama “Bajo este sol tremendo”. Ahora estoy filmando una película que la hacemos en Andorra y Cataluña con Ricardo Darín, que se termina de rodar en Buenos Aires. También se viene la segunda temporada de “El Hipnotizador”, que la empezamos a filmar este año.
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La co-producción por suerte es algo que sigue viento en popa con muchas posibilidades, se han hecho muchas coproducciones con España los últimos 15 años. Hay muchas películas Argentinas muy importantes, como “El secreto de sus ojos”, “Plata quemada”, “Sin retorno”, “Nueve reinas”, “Las viudas de los jueves”... muchas películas que no hubiesen sido posible si no existiese ese convenio de co-producción con España fundamentalmente, es el país con el que más producimos. Mucho más que con cualquier otro país, inclusive limítrofe de América. Por otro lado, la situación del cine argentino en general es muy buena porque se hacen buenas cosas, porque es interesante ver cine argentino, porque el público está respondiendo. Con “Relatos Salvajes” respondió bien, y ese mismo año también con otras producciones, el año pasado con “El clan”. Este año ya hay 3 o 4 estrenos argentinos y todos han arrancado bien. Está el tema de siempre, que es el tiempo que tiene una película en pantalla cuando no tiene esta gran producción y este aparato de promoción que tiene “Al final del túnel”, o la de Suar. Son todas películas que vienen con una chapa, el tema son aquellas otras películas que lo merecen pero son más pequeñas; sigue siendo un tema de que puedan ser exhibidas.
El tema es que hay que cumplir una media, para las empresas dueñas de esas pantallas exhibidoras. Eso es muy duro, es algo que tiene que ver absolutamente con los números, y es muy difícil. Si bien está esa ley con la cuota de pantalla pero no es fácil implementarlo. Después hay otro circuito como el del Malba, pantallas alternativas que de pronto pueden dar un espacio para algunas películas Argentinas. Tienen una corriente de público menor, pero pueden llegar a una módica inspiración de alcanzar hasta 40.000 espectadores.
DRAGON BALL SUPER, que como muchos sabrán en la nueva serie que continua las aventuras de Goku, ha presentado hasta ahora tres arcos argumentales principales: el que narraba la aparición de Bills, el de la resurrección de Freezer y el del torneo contra los guerreros del universo 6. De todos ellos, puedo rescatar algunos momentos épicos (la batalla entre Goku y Hit en el torneo antes citado es uno de los mejores), que desafortunadamente, a mi parecer, se estaban viendo algo opacados por la sobrecarga humorística que han decidido imprimirle a la serie. Es cierto que Dragon Ball desde sus inicios ha contado con una gran dosis de humor y circunstancias cómicas, pero cuando la trama necesitaba ponerse seria, lo hacía. Esto no ocurre con la nueva etapa SUPER. El humor y el chiste infantil aparecen en todo instante, y son apenas contados con los dedos esos momentos donde la serie trata de ponerse más seria y madura. Creo que parte de la culpa de este tono es la falta de un villano de temer, un antagonista que de verdad ponga contra las cuerdas a Goku y sus amigos. Si bien Bills es más poderoso que todos los guerreros Z, éste rápidamente se unió al plantel de “aliados” de los saiyans y por lo tanto, no lo veo como un enemigo a vencer. Por otro lado, Freezer mostró una evolución que lo hacía temible, pero si nos ponemos a pensar bien, si tan solo Goku y Vegeta hubieran peleado juntos desde el principio, lo hubieran derrotado en segundos. Luego, durante el torneo, Hit se convirtió en un gran rival a enfrentar, pero tampoco un villano, un antagonista malévolo que de verdad pusiese en aprietos a nuestros protagonistas.
Finalmente, el capítulo 47 de la serie parece cambiar todo esto. ¿Por qué hago esta afirmación? Porque este capítulo, que da inicio a un nuevo arco argumental, plasma el regreso de un favorito de los fans a la serie: Trunks del futuro. Una vez más su mundo se ve amenazado por un ser cuyo poder y crueldad no parecen conocer límites. Trunks, impotente ante este nuevo rival, deberá regresar al pasado a buscar la ayuda de Goku y compañía. Lo sorprendente es la identidad de este nuevo villano: si bien es llamado Black, su apariencia es completamente idéntica a la de GOKU.
Sin dudas, la aparición de este nuevo villano, sumado al triunfal regreso a la historia de Trunks del futuro (el único Trunks que me ha caído bien en la serie), marca un antes y un después en SUPER. El tono serio con el que se muestra el futuro apocalíptico de Trunks es magistral, y recuerda a los mejores momentos de Dragon Ball Z. Lamentablemente, el contraste con las escenas del presente (como la de Goku entrenando con Bills junto a Vegeta) es muy notorio en el capítulo en cuestión, mostrando que los responsables de la serie, no quieren dejar del todo de lado el estilo juguetón y payaso que han manejado en esta etapa. Sin embargo, la re introducción de un personaje con tanta carga emocional y dramática como lo es Trunks, nos muestra que los realizadores están buscando un cambio en la serie, y este viajero del tiempo queda como anillo al dedo para dicho objetivo.
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Por lo pronto, podemos estar tranquilos al ver que el sendero que está escogiendo la historia se ve bastante atractivo, con varios misterios por resolver (la identidad y los poderes de Black Goku por ejemplo) y nos invitan a no alejarnos de las aventuras de nuestros guerreros favoritos, ya que finalmente parece que tendremos un verdadero desafío un oponente a la altura, que ponga a prueba los poderes de super saiyan blue.
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