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LIONEL ALISI LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y armado] HECTOR BINETTI Colaboradores Paola DAPUETO Jeremias NAVARRO CONTACTO Revista: 0351 5483489 03541 628031 /REVISTA 16:9 @revista1691 almendracontenidos@gmail.com
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Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor. Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y entrevistas que se incluyen en ésta publicación.
[SUMARIO] Andrew Lockington es compositor musical y estuvo a cargo de la nueva película “La falla de San Andreas”, con el actor Dwayne Johnson encabezando este nuevo film catástrofe. El compositor en esta entrevista a solas con 16:9 nos cuenta los detalles de este nuevo film taquillero.
ANDREW Pág 12/15
LOCKINGTON
SEXO CON EXTRAÑOS Entrevista exclusiva con el director de la obra éxito de calle Corrientes
Pág 16
MIKE MILLER
Charlamos a solas con el dibujante de comics que nos cuenta como es su trabajo en DC, MARVEL Y GAME OF THRONES
Pág 18
ANDREW CHAN A solas, el asistente de producción nos cuenta todo lo que queremos saber sobre MAD MAX
Pág 24
JURASSIC WORLD Te adelantamos todo sobre el nuevo film prometedor del 2015
REVISTA MAYO 2015
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[pág 4/5] NOVEDADES [pág 6/7] ESTRENOS [pág 10] Informe CINE CATÁSTROFE
[pág 23] SCI.FI Córdoba 3
NOVEDADES STEPHEN AMELL
Teenage Mutant Ninja Turtles 2 En
La sorpresa de hace unos días fue la confirmación de Stephen Amell como Casey Jones en la secuela de la nueva película de las Tortugas Ninja, “Teenage Mutant Ninja Turtles 2″. Cuando le preguntan a Amell sobre las posibles similitudes entre Casey Jones y Oliver Queen /Arrow, responde:
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“Obviamente el parecido está en la superficie, pero si hay algún indicador de que [Casey Jones] es fundamentalmente diferente [de Arrow] ha sido el proceso de audición y el guión. De hecho, es casi como si el personaje de Casey Jones en esta iteración de las Tortugas Ninja fuera como un poco más parecido al Oliver Queen que la gente conocerá de los cómics anteriores.”
DANNY confirma TREJO MACHETE KILLS IN SPACE Después de colocar un tráiler 'fake' de Machete en la película Death Proof, el director Robert Rodriguez decidió convertirlo en un filme. Se estrenó en 2010, con planes para convertirlo en una trilogía. Sin embargo, la cinta recaudó tan solo 44 millones de dólares en todo el mundo. Su secuela, Machete Kills, llegó a las salas en 2013 y amasó en taquilla la decepcionante cifra de 15 millones de dólares. Ahora, su protagonista Danny Trejo ha confirmado que la tercera parte de la saga empezará a rodarse este año. "Robert [Rodriguez] y yo vamos a empezar Machete Kills in Space, así que va a ser alucinante", comenta Danny Trejo en declaraciones a Halloween Daily News. "Vamos a estar trabajando en ella este año".
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JAMES WAN
confirma la trama de
EL CONJURO 2
Aunque era un secreto a voces no había una confirmación oficial por parte de New Line Cinema o Warner Bros de que Expediente Warren 2 iba a centrarse en el poltergeist de Enfield, uno de los casos sobrenaturales más celebres de toda la historia. Sin embargo el director James Wan ha publicado una imagen en su cuenta de Instagram realizada en la localidad de Enfield, con lo que ya puede considerarse confirmado oficialmente. Dicho poltergeist tuvo lugar en los años 70s en un suburbio de Inglaterra y en el que dos hermanas que al parecer llegaron a levitar y desmaterializarse delante de ellos. Incluso los Warren comentaron que el mismísimo diablo habló con ellos en muchas ocasiones y siempre han dicho que se trata del caso más terrorífico de toda su carrera. La película que se estrenará en verano de 2016 también supondrá el regreso de Patrick Wilson y Vera Farmiga como protagonistas de la película.
Renueva por una cuarta temporada La tercera temporada de House of Cards ha finalizado con un sorprendente final que ha dejado a sus seguidores con ganas de más. El enigmático último episodio ha supuesto que muchos de los seguidores de la serie hayan pedido una cuarta temporada y, por fin, Netflix ha anunciado que el drama protagonizado por Frank Underwood tendrá una entrega más. La ficción protagonizada por Kevin Spacey y Robin Wright volverá con nuevos episodios en 2016. En la nueva entrega se espera ver el camino de Underwood para mantener la presidencia.
ES UN HECHO
Fast & Furious 7 rompió todos los récords al recaudar casi 400 millones de dólares en todo el mundo al estrenar. Uno de sus protagonistas, Vin Diesel, ha insinuado que la nueva entrega de la saga Rápido y Furioso ganará el Oscar a la Mejor Película y, por si fuera poco, ha adelantado que Fast & Furious 8 transcurrirá en la ciudad de Nueva York. Ahora, además, Latino Review publicó el rumor de que Eva Mendes podría regresar como Monica Fuentes. Por si fuera poco, la ganadora del Oscar Helen Mirren también ha manifestado su interés de participar en la siguiente entrega.
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Mad Max Ambientada en los confines del mundo, en una época apocalíptica, la humanidad lucha por seguir viviendo. Dos rebeldes podrían ser quienes restauren el orden. Uno de ellos es Max, un hombre de acción y un hombre de pocas palabras, que busca tranquilidad tras la pérdida de su esposa e hijo. Y Furiosa, una mujer de acción y que cree que la supervivencia de la raza humana depende de que ella logre atravesar el desierto que podría llevarlos de regreso a casa.
EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD 2 Es el sueño expansionista de Sonny y le exige más tiempo del que dispone, teniendo en cuenta su inminente matrimonio con el amor de su vida, Sunaina. Sonny le ha echado el ojo a un prometedor inmueble ahora que su primera empresa, El Exótico Hotel Marigold para Personas Mayores y Encantadoras, sólo tiene una habitación libre, lo que plantea una dificultad de alojamiento para los recién llegados Guy y Lavinia.
TOMORROWLAND En la fascinante aventura de misterio de Disney TOMORROWLAND, un hastiado científico y una optimista adolescente se embarcan en una peligrosa misión para develar los misterios de un enigmático lugar emplazado en algún punto del tiempo y el espacio.
IT FOLLOWS Para Jay, 19 años, el otoño debería tratarse de escuela, chicos y fines de semana en la orilla del lago. Pero luego de una experiencia sexual, en apariencias anodina, sufre visiones extrañas, y no deja de sentir que alguien, o algo, la sigue. Frente a esa maldición, Jay y sus amigos deben encontrar una escapatoria a los horrores que parecen estar cada vez más cerca.
POLTERGEIST Cuenta la historia de una familia que, tras mudarse a una nueva casa, se ve azotada por los espíritus de los que la habitaron en el pasado. El foco del ataque sobrenatural se centra en la hija más pequeña del matrimonio. Remake del clásico de 1982.
EL SÉPTIMO ENANITO [8 de Enero] En el séptimo enanito, Bubi, viaja en el tiempo hacia el futuro junto a sus compañeros enanos, para detener una maldición causada por la Reina de Hielo.
TERREMOTO: La falla de San Andrés Luego de que la tristemente célebre falla de San Andrés finalmente ceda y provoque un terremoto de 9 grados en California, un piloto de helicóptero de búsqueda y rescate (Dwayne Johnson) y su ex mujer vuelven juntos de Los Ángeles a San Francisco para salvar a su única hija. Pero su peligroso viaje hacia el norte es solo el comienzo. Y cuando creen que ya pasó lo peor... lo peor recién está comenzando.
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SPY: Una espía despistada
elissa McCarthy estelariza SPY: La Espía Que No Sabía, una película de comedia/ acción en la que vuelve a colaborar con el director Paul Feig (quien también tiene crédito como guionista y co-productor) en la que también actuan Rose Byrne, Jason Statham, Jude Law, Miranda Hart y Allison Janney. McCarthy interpreta a Susan Cooper, una analista trabajadora y sin pretensiones del CIA quien apoya a su compañero (Law) en campo durante las misiones más peligrosas de esta agencia. Pero cuando el enemigo descubre la identidad de todos los agentes, la dirección de la organización se arriesgará a usar a Susan como su operativo en campo ya que nadie la conoce. Ésta será la oportunidad para que ella al fin pueda probarse como un agente de verdad pero, ¿estará preparada? o mejor dicho ¿los criminales estarán preparados?
PASAJES DE LA VIDA
Mario debe ir de urgencia a ver a Miguel, su padre, debido a que tuvo que ser internado por una grave enfermedad neuronal. El cerebro de Miguel vive ahora enclaustrado tiempo atrás y no logra diferenciar la actualidad del pasado. Está obsesionado con encontrar a una mujer llamada Diana. ¿Quién es Diana? Está pregunta empuja a Mario a sumergirse en una investigación en la historia de su padre, de la cual conoce apenas los titulares. A medida que la enfermedad de Miguel se intensifica, las incógnitas y claves que Mario va descubriendo sobre la historia de sus padres se van volviendo más complejas y misteriosas. Una historia de amor, de pasión y riesgo de vida, de huída y supervivencia al más alto costo, en una época oscura de la Argentina.
ESTRENOS EL SECRETO DE ADALINE Una joven, nacida a finales del siglo 20, queda por siempre joven luego de un accidente. Después de muchos años solitarios, conoce a un hombre por quien valdría la pena dejar de ser inmortal.
MIENTRAS SEAMOS JÓVENES
Josh (Ben Stiller) y Cornelia Srebnick (Naomi Watts) son una pareja felizmente casada de creativos de mediana edad en Nueva York. Ellos han intentado formar una familia y no han podido, aunque tampoco les ha importado. Josh, un veterano director de documentales, está pasando una mala racha profesional. Mientras trabaja en el montaje de su enésima película intelectualoide, está claro que está bloqueado y que aún le falta algo. Es entonces cuando ambos conocen a Jamie (Adam Driver) y Darby (Amanda Seyfried), una pareja de jóvenes espíritus libres, espontáneos y sin ataduras, dispuestos a dejarlo todo en busca de su próxima pasión, ya sea juegos de mesa retro un día como comprar un pollo como mascota al otro. Para Josh, es como si se le hubieran abierto una puerta de regreso a su juventud –o a la juventud que quisiera haber tenido. Al poco tiempo los inquietos cuarentones Josh y Cornelia dejan de lado a los amigos de su misma edad (incluido el ex Beastie Boy Adam Horovitz, en un brillante papel secundario) para ir corriendo junto a estos jóvenes hipsters que parecen estar tan conectados, ser tan cool y desinhibidos. Pero, ¿es suficiente esta nueva inspiración para mantener la colaboración y la amistad con una pareja veinte años menor?
SIN HIJOS
Gabriel está separado hace cuatro años. Desde entonces Sofía, su hija de ocho años, es el centro de su vida. Negado de plano a intentar una nueva relación amorosa, Gabriel vuelca toda su energía en su hija y en su trabajo. El idilio padre-hija se ve conmocionado por la aparición de Vicky, amor platónico de la adolescencia, transformada ahora en una mujer hermosa, independiente y desenfadada. Ante la inminencia del romance, ella pone una condición: no se involucraría por nada del mundo con un hombre con hijos. No quiere niños en su vida. "¿Tenés hijos?", pregunta Vicky. Gabriel, completamente subyugado, responde: "No, no tengo hijos." A partir de ese momento, su vida se transforma en un tormento de maniobras y ocultamientos: ante cada cita con Vicky , Gabriel "limpia" la casa de juguetes, ropa, fotos y cualquier otro rastro infantil, escondiendo todo bajo llave. Cuando Vicky se va todo vuelve a su lugar y la casa queda lista para recibir a Sofía.
TOKIO
“Bourbon” es un club de jazz de la ciudad que el destino reservó para juntarlos. Nina (Graciela Borges) viene desde muy lejos y carga con un pasado de recuerdos y frustraciones difíciles de abandonar. Goodman (Luis Brandoni) es un pianista acostumbrado a andar de gira. Un hombre desapegado y de pocas expectativas. Ambos, incrédulos a la sorpresa, se encuentran con la risa y los deseos mutuos de una seducción en la barra del “Bourbon Bar”. La química entre ellos es inmediata y la relación comienza a tomar vuelo. Sin embargo, los fantasmas del pasado, las frustraciones y heridas sin cerrar, condicionan las reglas del encuentro. A veces creemos que la felicidad está tan lejos que ni siquiera nos molestamos en ir a buscarla, como si la felicidad fuera un problema geográfico. Tokio es una comedia romántica sobre el destino, la química entre las personas y la línea, a menudo borrosa, entre un encuentro casual y la felicidad eterna.
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E
l cine catástrofe o
cine de catástrofes (en inglés, disaster films), si bien para muchos es un subgénero de la Ciencia ficción, para otros es un género en sí, compuesto por películas que tienen como tema principal un desastre en curso o inminente que pone en riesgo a un grupo de personas o a toda la humanidad.
La temática puede centrarse en situaciones muy reales con desastres naturales como grandes incendios tal es el caso de: “El coloso en llamas” con Paul Newman y Steve McQueen (1974). “Llamarada” dirigida por Ron Howard con Robert de Niro y Kurt Russell (1991). Terremotos, derrumbes, tsunamis, inundaciones, volcanes en erupción como en: “San Francisco” protagonizada por Clark Gable en 1936. “Terremoto” con Charlton Heston y Ava Gardner (1974). “Avalancha” protagonizada por Rock Hudson y Mia Farrow (1978). Twister (1996). “Dante’s Peak” y “Volcano” de 1997. “Lo imposible” del 2012 inspirada en el terremoto del océano Índico de 2004, con Naomi Watts y Ewan McGregor. Hundimientos de navíos como “La aventura del Poseidón” de 1972, su secuela años después “Más allá del Poseidón” y la remake del 2005. “Alerta Roja: Neptuno hundido” (1978). “Titanic” (1997). Accidentes aéreos o trenes tales como “Aeropuerto” y sus continuaciones desde 1977 a “El concorde... Aeropuerto 79”. ¡Viven! de 1993. “Imparable” dirigida por Tony Scott con Denzel Washington del año 2010. Cambios climáticos o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra como: “Armageddon” de 1998. “El día después de mañana” de 2004. “Knowing” con Nicholas Cage de 2009. El futuro apocalíptico a través de invasiones de plagas, virus, depredadores, mutantes, zombis o alienígenas se ha transformado en un clásico con títulos como: “La Guerra de los mundos” de 1953 y su Remake de 2005 dirigida por Steven Spielberg. “Independence Day” de 1996. “Ultimatum a la tierra” de 2008: protagonizada por Keanu Reeves mantiene un argumento similar a la cinta original de 1951. “Señales” del 2002 escrita, producida y dirigida por M. Night Shyamalan, protagonizada por Mel Gibson. “Soy leyenda” de 2007; “Titanes del Pacífico” de 2013, coescrita y dirigida por Guillermo del Toro. “Resident Evil” de la 1 a la 6; entre tantas otras.
Keanu Reeves mantiene un argumento similar a la cinta original de 1951. “Señales” del 2002 escrita, producida y dirigida por M. Night Shyamalan, protagonizada por Mel Gibson. “Soy leyenda” de 2007; “Titanes del Pacífico” de 2013, coescrita y dirigida por Guillermo del Toro. “Resident Evil” de la 1 a la 6; entre tantas otras. El gran auge de las películas de catástrofe tuvo lugar durante la década de 1970, comenzó con la ya mencionada “Aeropuerto” en 1970 dirigida por George Seaton, basada en el best seller de Arthur Hailey. En esta película, aparecen todos los tópicos que tendrán las películas del género; muchas estrellas y caras conocidas haciendo pequeños papeles, con el fin de que el espectador pueda recordar quién es quién y quien muere en cada ocasión. Ya en la década del 90 el género se posicionó como uno de los favoritos de los espectadores, con frecuentes películas y series de gran presupuesto y taquilla. Uno de los ejemplos de mayor éxito comercial y de crítica de una película de trama catastrófica es la antes mencionada “Titanic”, que con 11 premios Oscar y una recaudación mundial de 1.800 millones de dólares la convierte, no solo en la segunda película más taquillera de la historia del séptimo arte, sino que ha logrado convertirse en un clásico moderno. El modo de contar éstas historias puede variar, pero no pueden faltar los siguientes ingredientes: Drama, suspenso, acción y destrucción. Como señalaba anteriormente hay puntos clave en éste tipo de películas que hacen que el espectador se vea identificado de alguna manera; uno de ellos es sin duda: El héroe o heroína que logra no solo hacerle frente a la amenaza, sino que es capaz de motivar a otros a hacer lo que sea necesario para sobrevivir.
que hacen que el espectador se vea identificado de alguna manera; uno de ellos es sin duda: El héroe o heroína que logra no solo hacerle frente a la amenaza, sino que es capaz de motivar a otros a hacer lo que sea necesario para sobrevivir. En tantas oportunidades éste personaje protagónico es quien conoce primero la gravedad de la amenaza y debe convencer de esto a otros de mayor autoridad que minimizan su visión, asegurando que todo está bajo control; imagino que en la mente del lector estarán apareciendo un sinfín de títulos en los que ésta receta se reitera con eficacia. Lo cierto es que éste individuo, con conocimientos previos o solo con voluntad, creatividad y un poco de suerte como compañera, asume el liderazgo y de él surgirán las grandes ideas y planes para preservar a la especie en peligro, muchas veces sacrificándose en el proceso. La historia de vida de éste personaje y de aquellos que lo acompañarán de cerca, ya sea familia, niños que consiguen aumentar el dramatismo, amigos o grupo humano con quienes casualmente se encuentra a la hora de afrontar la catástrofe, suelen presentarse con detalle, para que el espectador logre identificarlos con facilidad padeciendo así la muerte de gran parte de esos rostros, algo totalmente necesario para incrementar la hazaña de los pocos sobrevivientes. Otro pilar fundamental, sin lugar a dudas, son los efectos especiales, que con el tiempo y los avances tecnológicos en la industria, se transformaron en los verdaderos protagonistas y han conseguido brindar una espectacularidad apabullante, que culmina la fórmula perfecta de éstas propuestas y subraya lo que buscamos cuando elegimos un film de éste tipo.
Nuestra sociedad vive buscando escapes, necesitamos hacerlo de nuestras rutinas, trabajos, sistema; hay quienes se animan como los héroes de éstas películas a desafiar lo establecido creyendo en sus instintos, otros perecen en el intento y en ambos casos la revelación aparece... Salir de la comodidad, atrevernos al cambio y liberarnos de aquello que nos oprime sin permitirnos avanzar, pero ¿Estamos dispuestos? A modo de respuesta les dejo un pensamiento de Jean Baudrillard filósofo y sociólogo francés: “Deseamos violentamente el acontecimiento, no importa qué acontecimiento mientras sea algo excepcional que rompa la tiranía del sentido y la coacción de las causas; y apasionadamente deseamos a la vez que no ocurra nada y que las cosas sigan estando en orden, aunque sea al precio de una desafección por la existencia”.-
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Andrew Lockington es compositor musical y estuvo a cargo de la nueva película “La falla de San Andreas”, con el actor Dwayne Johnson encabezando este nuevo film catástrofe. El compositor en esta entrevista a solas con 16:9 nos cuenta los detalles de este nuevo film taquillero.
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¿Cómo es la obra del compositor? Los compositores tienen una relación muy estrecha con los directores y cineastas. No sólo necesitan crear una partitura musical que representa su visión personal de la película, también tienen que entrar en la cabeza del director e incorporar su visión musical en la partitura. En el caso de Brad Peyton, ambos compartimos muchas ideas creativas. Una vez que había escrito temas que tanto él como yo quedamos contentos, empecé a anotar la película desde el principio. Alquilé una casa a pocas calles de distancia de donde vive Brad en Los Ángeles y nos pasamos muchas noches con la revisión de la música, estuvimos discutiendo la escritura de la música a lo largo de 5 meses. Con Brad, nuestras discusiones a menudo no se referían solo a la música, también a grandes rasgos de la historia y algunas relaciones subyacentes dentro de la película que no son tan evidentes en la pantalla. Estas discusiones me dieron mucha penetración en su visión general de la película, y fueron útiles en San Andreas.
¿Cómo empezaste el trabajo en tu última película? El director, Brad Peyton y yo comenzamos a hablar sobre la música de la película el día en que fui contratado. Brad es una persona muy musical y entiende cómo la música puede ayudar a contar una historia, no basta con rellenar el sonido de fondo detrás de una escena. Exploramos ideas de temas e ideas de instrumentación durante varios meses antes de que comenzara el rodaje. Luego pasó algún tiempo en Australia en el set mientras filmaban y tuvimos una buena comprensión de lo que era necesario lograr en el momento en que habían terminado la filmación. El editor de imágenes, Bob Ducsay, también trajo algunas excelentes ideas musicales a la mesa. Él nos introdujo a nuestro editor musical que realmente ayudó a hacer que la película refleje la dirección que queríamos lograr. Fue un equipo creativo excelente. 13 13
¿Cómo fue el proceso de trabajo en San Andreas? La puntuación existió por primera vez en forma "midi", que es básicamente una representación por ordenador de cómo debe sonar una orquesta. Así es como me gusta escribir. Empiezo con lápiz y papel, y luego empezar a reproducir la partitura en la computadora y la creación de estas maquetas. Esas demostraciones midi son cruciales para conseguir que todos entiendan cómo será el producto final. Una vez aprobadas las demostraciones midi, se procede a grabar con los músicos en vivo. Muchos de los sonidos complejos se registraron en mi estudio de Toronto. La percusión y gran parte de la programación se realizó en Eastwood Scoring de Warner Brothers en Los Angeles, luego nos fuimos a Londres para grabar y mezclar la orquesta en Abbey Road Studios.
¿Cómo ve esta nueva película? San Andrés es una historia gigantesca y a la vez una historia muy íntima, todo envuelto en una sola trama. Básicamente se trata de la historia de Ray (interpretado por Dwayne Johnson) tratando de salvar a su familia. Pero no sólo cuidarlos en el sentido físico, sino también en el sentido emocional. Eso era algo que Brad destacó desde el principio. Él dijo que la música tenía que ser increíblemente grande y épica, pero igualmente importante para los momentos íntimos y vulnerables.
¿Cómo es el estilo de la música en la película? Como es de esperar en una película de Terremoto, hay muchos bombos y una gran orquesta, pero también tenemos el piano íntimo y el coro de niños, así como muchos sonidos originales creados por mí y por mi fantástico equipo de programadores de sintetizadores analógicos.
Más que cualquier puntuación que he hecho, yo diría que este es un híbrido real de sonidos interesantes y orquesta. También en esta película, contraté a un programador de sintetizador para tomar datos reales de la falla de San Andrés y el los uso para crear sonidos musicales únicos. Realmente lo que obtuvimos fue increíble. En otra oportunidad, junto a uno de mis programadores grabamos la destrucción de un piano vertical. En el transcurso de dos días que utilizamos cortadores de alambre para cortar las cuerdas, se lo golpeó con un martillo y fue destruido poco a poco. En el proceso, sucedió algo extraordinario - se convirtió en otro instrumento.
¿Cuál es el concepto de la película? En el concepto de la película tenemos un hombre tratando de salvar a su esposa e hija después de que el terremoto más grande registrado en la historia golpea la falla de San Andrés en California. Como el personaje de Paul Giammati dice en la película, "es cuestión de tiempo para que ocurra." La película está basada en la evidencia científica que ha puesto de manifiesto que la falla de San Andrés, que es una de las fallas más activas de placas tectónicas, tiene más de 100 años de retraso a ceder. Cada cien años más o menos hay un terremoto traumático a largo de esta falla. El hecho de que se haya salteado los dos últimos terremotos significa la devastación que ocurrirá cuando finalmente suceda, será diferente a cualquier cosa que el mundo moderno haya experimentado. El realismo de los acontecimientos de la película son bastantes aleccionadores. Esto sucederá en algún momento. Sólo podemos esperar que esta película sea un llamado de atención sobre el tema y recuerde al público en general a prepararse mejor para un desastre de este tipo. Una de mis partes favoritas de la película es la historia que cuenta de cómo es la humanidad en tiempos de crisis. Dentro de todos los terribles acontecimientos de la historia humana, hay historias de extraños que trabajan juntos y se ayudan entre sí. A veces se necesita este tipo de situaciones e historias como la nuestra para recordar a la sociedad que la gente no es tan diferente entre sí después de todo. Uno sólo desea que podamos aprender a cooperar y
¿Cómo define la música de los personajes? En lugar de tener temas que siguen a cada personaje, la banda sonora de San Andrés se acercó al tema de una manera ligeramente diferente. Uno de mis primeros comentarios a su director fue cuando vi las actuaciones que estaba capturando, son actores extraordinarios. Yo a estos actores los había visto en otras películas y admiraba de lo que eran capaces de hacer, pero en esta película todo el mundo realmente responde a la manera de dirigir de Brad. El resultado final fueron actuaciones fuertes y personajes bien definidos, la música sólo se podía conseguir de la manera que se optó, simplemente carácter sinóptico. Se nos ocurrieron temas que trascienden cualquier carácter, y en lugar de ser de un personaje cose el tejido de todos los personajes juntos de una manera que da una idea de sus relaciones. Por ejemplo, hay un tema "heroico" que se basa principalmente en el personaje de Dwayne Johnson. Ahí es donde se escucha por primera vez y luego lo tenemos en muchos de los momentos valientes que tiene la película. Sin embargo, también se utiliza para representar la valentía de muchos de los otros personajes de la película, representa la forma en que la valentía ha contagiado a los personajes que rodean al protagonista. Uno de los momentos favoritos del director de la película es cuando ese tema "Heroico" encuentra su camino con uno de los personajes más jóvenes cuando logra reunir coraje y hacer algo muy valiente.
¿Cómo se trabaja en relación al guion? El guión es definitivamente útil en términos de la comprensión de la historia y la identificación de algunos de los temas subyacentes, pero para ser honesto, me sale mucho más inspiración de hablar con el director y ver cómo ese guión se traduce en la pantalla.
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Yo diría que una de las partes más útiles de mi proceso es la visita en el set y ver la interacción de los personajes, las relaciones que se encuentran más allá de las palabras en la página del guion, y la dirección que esto recibe por parte de Brad. Todas esas cosas me dan la mejor visión de lo que será el proyecto final.
¿Cuáles fueron los desafíos en esta película? El mayor reto fue hacer algunos de los traumas emocionales que viven los personajes en la película. Cuando en la historia nos unimos a los personajes que ya han pasado por dificultades increíbles, la música tiene que darnos una visión de su historia. Debido a que la audiencia no llega a presenciar los eventos en tiempo real, la música sirve no sólo para ayudar a contar el significado de la historia, también elude a la complejidad de la emoción que rodea al evento en cuestión.
¿Cómo fue el trabajo con las escenas de acción? Sin duda otro gran reto. Las escenas de acción son absolutamente increíbles en esta película. Te quitan el aliento, muy raramente una película tiene las apuestas emocionales y las apuestas de acción que tiene esta película. Sólo un puñado de directores pueden sacar esto adelante. Brad Peyton pertenece definitivamente al mismo tipo de director como Steven Spielberg, James Cameron, Peter Jackson y JJ Abrams. Es un maestro como utiliza la emoción para elevar la acción y viceversa. Me encanta hacer secuencias de acción. Hay algo de bueno en el uso de la melodía y temas musicales para tejer excitación emocional a través de estas escenas. Probablemente la parte más difícil es mantenerlo siempre, suena emocionante. Lo comparo con la conducción de un auto. Si uno conduce un auto muy rápido al principio es emocionante porque podes sentir la emoción del motor que acelera más y más rápido. Sin embargo una vez que estás a toda velocidad, el efecto en el cuerpo es lo mismo que quedarse quieto. Está en la aceleración y desaceleración que uno realmente siente la adrenalina.
La música es de la misma manera. Siempre hay que asegurarse de que está cambiando el ritmo y restablecer una vez que haya pasado todo tan rápido. Ese fue probablemente el mayor desafío en esta película.
¿Cómo fue el trabajo con los personajes? Brad les hablaba constantemente acerca de lo que la música estaría haciendo en diferentes escenas y los mantenía al corriente de las ideas musicales que él y yo teníamos. Él siempre se aseguró de que los actores supieran lo que iba a hacer la música. Es un entrenador real en ese sentido. Él nunca piensa en el equipo creativo como diferentes departamentos, todos tenemos que trabajar juntos. Él a todos nos inspira seguirlo y trabajar juntos.
¿Cómo recuerdas el trabajo en Percy Jackson? Me encantó trabajar en la segunda película de Percy Jackson. Es una gran franquicia. Creo que la performance que hizo Chris Beck en la primera fue fantástica, así que estaba muy honrado de tener la oportunidad de seguir sus pasos en la segunda entrega. PH: Neil Parfitt
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Entrevista Exclusiva con
DIEGO CORÁN
ORIA
Director de la Obra
Diego Corán Oria es director teatral, y es el encargo de dirigir la nueva propuesta teatral “Sexo con extraños”. Obra de un intenso texto que reunió sobre el escenario a Guillermina Valdés con Gastón Soffritti. En esta entrevista con Diego, te contamos todo acerca de cómo se armó esta propuesta teatral que por el momento se presenta en la ciudad de Buenos Aires en el teatro Metropolitan City pero tienen pensado una gira. El texto original que se utilizó para la adaptación pertenece a la autora Laura Eason.
¿Cómo surgió la idea de hacer esta propuesta teatral? Con Gastón (Soffritti) soy muy amigo, trabajamos en Patito Feo cuando él era protagonista y vamos juntos a la cancha. Yo le dije a Gastón “Vos tenes que hacer teatro”, y me dijo “A mí no me llaman para hacer teatro” entonces como yo vengo dirigiendo más que nada musicales, le comente que consigamos una obra que lo aleje de lo infantojuvenil para posicionarlo no solo como productor sino como actor. Así nació “Sexo con extraños”, que la conseguimos vía internet. Hablamos con la autora, pedimos los derechos y acá estamos.
¿Por qué la selección de este texto bastante particular? Con Isidoro Sorkin, trabajamos hacer varios años y le dije “busca una obra de dos personas, hombre y mujer”. El leyó una obra que se llama “Sexo con extraños”, a mí me intereso el título. Luego vi unas fotos del estrenos en
extraños”, a mí me intereso el título. Luego vi unas fotos del estrenos en Chicago, el protagonista era parecido a Gastón entonces pensé que esta obra podría ser. Hubo mucha intuición, se dio todo de una forma muy energética.
¿Cómo trabajaron el proceso de adaptación? La adaptación fue muy minuciosa porque hay mucha jerga norteamericana en la obra, que acá en Argentina no iba a funcionar. Fuimos a ver la obra a New York el año pasado, hablamos con la autora y le preguntamos si podíamos adaptar la obra de forma más local cambiando ese tipo de cosas pero respetando las locaciones y los nombres de los personajes. La autora fue muy generosa y nos dijo “Yo quiero ver una versión de ustedes”. Yo como director les pedí a los actores que adapten los textos que les sonaban más distantes desde la improvisación, y así se dio.. 16 16
¿Cómo ves a Gastón y a Guillermina sobre el escenario con esta propuesta? Los veo muy bien, con el trabajo que hicimos más jugo no les podemos sacar. Fueron 3 meses de ensayo, con mucha entrega en donde ellos se fueron superando a sí mismos. Trabajaron con mucho respeto, esta es la primera obra para Guillermina y la primera de texto para Gastón en calle Corrientes y es todo muy fuerte, inclusive para mí que soy profesor de teatro, trabajo mucho texto pero nunca había trabajado texto a nivel profesional.
¿Cuál es esencia de la obra? La obra tiene varios tópicos, como la tecnología, la aspiración a ser alguien, la superación personal, el engaño, pero creo que a las mujeres les va a gustar. Porque tiene una cosa dramática en donde la mujer crece y la temática también es de atrapar tus sueños.
¿Cuáles fueron los desafíos para vos al dirigir “Sexo con extraños”? Por lo general, me aburro mucho con los textos de las obras de teatro por eso me dedico también más a puestas musicales en donde, aparece la música y el baile como recurso de lenguaje. Una obra con dos personajes que hablan una hora y media, me dio un prejuicio muy grande pero la obra también habla de los prejuicios y poder superarlos. Busque trasmitir música en los textos, por como sonaban. Los personajes son emociones, a mí me gustan las puestas en
donde los personajes tienen la posibilidad de tener un objetivo emocional. No me gusta que sea como una crónica que se cuenta la historia solamente. Trabaje mucho que se cuente la historia a través de las emociones de los actores.
“Hicimos como una coreografía y desde ahí nos divertimos un montón, fue todo muy relajado pero son
escenas jugadas.”
¿Cómo trabajaste las escenas más jugadas? Lo trabaje con una colega amiga, que es Seku Faillace. Yo sentía que en esas escenas necesitaba una presencia femenina para darle tranquilidad a Guillermina, yo las hice con Gastón y Seku con Guillermina. Hicimos como una coreografía y desde ahí nos divertimos un montón, fue todo muy relajado pero son escenas jugadas. ¿Hasta cuándo va a estar “Sexo con extraños” en cartelera? En principio estaríamos hasta Septiembre en Buenos Aires, después tenemos una gira por el interior en donde seguramente estaremos por Córdoba, Mendoza, Rosario entre Octubre y Noviembre. Dependiendo de cómo vaya la obra en el verano volver a Buenos Aires. ¿Cómo ves la devolución de la gente? Yo creo que va a estar bien, hay mucho prejuicio en lo que estamos haciendo y creo que ese prejuicio nos juega a favor. La gente que viene a que le contemos una historia, se va a ir muy feliz porque además de contarte una historia es muy movilizadora. El énfasis esta puesto en lo dramático con una mirada positiva. PH: Nacho Lunadei 17 17
A solas con
Desde las páginas del comic DC, Marvel, Batman, Injustice, Games of Thrones son algunos de los temas que hablamos en exclusiva con el dibujante Mike S. Miller para esta entrevista en 16:9. A continuación no te pierdas las declaraciones de ¿Cómo empezaste tu carrera artística? un gran artista del lápizAntesy depapel en los personajes trabajar con los cómics tuve trabajos ilustraciones de libros o lo que se favoritos de todos.pintandomey haciendo ocurría mientras estaba en la universidad. Me enteré de que los cómics eran un buen lugar para hacer dinero, y yo había dibujado cómics desde que era un niño, así que agarre una mochila, la llene con algunos dibujos y fui a la WonderCon de 1992. Tuve algunos buenos comentarios del entonces editor en jefe Tom DeFalco, quien pensaba que era bueno, pero inconsciente. Entonces fui sugerido por el artista Wonder-Man Jeff Johnson al Editor en jefe Chris Ulm, para que le muestre mis trabajos. Fue lo que hice, le gustó mi arte. Estaba eufórico. Yo no comencé de inmediato dibujando, necesitaban un entintador, y empecé mi carrera dibujando portadas a lápiz.
¿Cuál fue su experiencia al trabajar en DC Comics y Marvel Comics? Tuve varias experiencias dependiendo de qué editor o grupo de editores me tocó trabajar. Es como cualquier trabajo. Mi mejor experiencia fue trabajando con Jason Liebig cuando se convirtió en editor de oficina de Marvel. Jason y yo habíamos sido amigos durante años. En aquel entonces, uno tenía que tener realmente conversaciones con los editores, y era mucho más personal de lo que es hoy en día, donde el 99% de las comunicaciones son a través de correo electrónico. Es una experiencia agradable. 18
¿Cuál fue el concepto que siguió en "Injustice"? Tom Taylor, estaba escribiendo una historia emocional, expresiva que no era un montón de puños voladores apretados. La historia y el arte, tenían que ser sentidos por el lector. Tiendo a poner un montón de "actuación" en mis actores o personajes, cuando los dibujo, así que fue un buen trabajo.
¿Cuál fue el proceso seguido en el dibujo de "Injustice"? Mi proceso de dibujo es casi siempre el mismo. Leí el guión una vez o dos veces y luego me senté para ir directamente al papel. Voy averiguando cuánto espacio tendrá cada panel, la importancia de cada panel, luego empiezo a llenarlo con personajes y fondos. Sé que debe sonar más complicado, pero para mí, no lo es.
¿Cómo se implicó en "DC Universe Online"? Yo era uno de los dos artistas principales con Howard Porter. Luego me fui desconectando mes a mes, con la excepción de algunos fill-ins. Me fui para ayudar al equipo de Batman: Arkham Unhinged.
¿Cómo se llevó adelante “DC universo online”? Marv Wolfman escribió la historia original para el juego 'DC Universe Online' Después, Mark se encargó de la adaptación. La historia había cambiado significativamente, pero fue un paseo divertido.
¿Qué diferencias puedes destacar Mi proceso de dibujo es casi siempre el mismo. Leí el guión una vez o dos veces y luego me para ir directamente al papel. entre Marvelsenté y DC? Voy averiguando cuánto espacio tendrá cada panel, la importancia de cada panel, luego empiezo a llenarlo con personajes y fondos. Sé trabajado que debe sonar más complicado, No he para Marvel en unos 7 pero para años y la verdad es que no sigo sus mí, no lo es. libros. Me gustan las historias independientes, cosas por el estilo de "Avengers Forever '. En cuanto a DC, hoy en día tampoco lo sigo muy de cerca. Además tengo 5 niños, así que no tengo el tiempo para leer cómics como solía hacerlo-entre risas19
¿Cuál es tu parte favorita de trabajar en los cómics? Me pongo a dibujar todo el día. Algo que he hecho desde que era un niño, pero en aquel entonces lo hice de forma gratuita. El cómic, a diferencia de la mayoría de los otros trabajos de arte, no requiere una gran cantidad de re-dibujo. Odio volver a dibujar las cosas. Por lo general, lo que dibujo, eso es lo que se utiliza. De vez en cuando hay algo que necesita ser arreglado o cambiado, pero eso no ocurre muy a menudo.
¿Por qué crees que a la gente le fascina “Game of Thrones”? Simplemente porque es increíble. En serio, Juego de Tronos, o "Canción de Hielo y Fuego” es simplemente la mejor serie de novelas que vi.
¿Qué fondo se tiene en cuenta cuando trabaja en “Game of Thrones? Me concentro en los libros. Las descripciones de los libros es lo que más me importa, no la forma en que se definió la serie de HBO. También soy un fan de Game Of Thrones.
¿Cuál es la esencia de "juego de tronos"? La esencia de “Game of Thrones”… Interesante pregunta. Yo diría VIDA. George (RR Martin) escribe lo que le gusta llamar a los personajes "grises". Nadie es completamente bueno, nadie es del todo malo... así que, con las excepciones típicas a la regla estoy seguro que los fans podrán adivinar de quién estoy hablando. Pero las motivaciones de cada persona son justas en sus propios ojos, como en la vida. Por ejemplo, Hitler no fue riendo maniáticamente diciendo "es bueno ser malo”. Pensó que estaba haciendo lo correcto. Estaba fuera de sí, pero a su manera retorcida de pensar, su motivación era pura. Todo el mundo es así. Que quede claro no me gusta Hitler... pero todos hacemos lo que pensamos que es correcto, a veces hacemos lo que creemos que está mal, pero al menos sabemos que pensamos que está mal, y la mejor parte de nosotros se siente culpable por ello. Es por eso que con la política es tan difícil estar de acuerdo, porque ambas partes piensan que están haciendo lo correcto, mientras que el otro lado piensa que están haciendo mal. No todos podemos tener razón, y tampoco todos estamos equivocados. Pero la vida es así, y Juego de Tronos es así. Se trata de la vida. Y la perspectiva.
¿Cómo te sentís con tu trabajo en Batman? Fue fantástico. Me gusta Batman, y llegar a dibujar en “Gotham sirens”, siempre es alucinante. Una gran mezcla de acción, señoras atractivas, y lo impresionante que es Batman.
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CÓRDOBA
SCI-FI UN NUEVO EVENTO PARA FANÁTICOS Y COLECCIONISTAS
El pasado mes de Abril, en la ciudad de Córdoba se celebró un nuevo evento titulado “SCI-FI”, el mismo tomó como eje central la ciencia ficción de todos los tiempos y lenguajes. En el evento pudimos disfrutar de diversos stands tanto con material a la venta como expositores que mostraban sus colecciones clásicas de “Star Wars”, “Star Trek”, “ET”, los míticos personajes de Marvel y DC, también pudimos ver personajes de “Alien”, “Depredador”, “Walking Dead”, “Robocop”, entre otros. Entre los expositores se encontraban escultores con réplicas exactas de primer nivel, tal es el caso del busto de un Depredador excelente. En la primera “SCI FI” con gran convocatoria de público, tuvimos el lujo de compartir una jornada con el dibujante Quique Alcatena de clásicos comics de “Batman”, “Spiderman”, “Conan, “Depredador”, “Los cuatro fantásticos”, entre otros grandes títulos internacionales y nacionales. Además estuvo presente ya un amigo de la casa, Walter Armada, escritor del libro “El encapotado y yo”. 16:9 estuvo presente en el evento y te mostramos algunas imágenes. Evento organizado por: Jeremias Navarro 23
ANDREW
CHAN Andrew Chan se encuentra vinculado a grandes producciones de Hollywood, ha hecho su carrera en el mundo del arte y realiza la labor de asistente de director de arte. Entre sus películas podemos nombras la reciente “Mad Max: Fury Road” y la nueva “Gods of Egypt”. Entre los films que realizó como diseñador de set se destaca “Avatar”, “Superman: El regreso” entre otros. En esta entrevista con 16:9, Andrew Chan habla de todo y adelanta “Mad Max”.
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¿Cómo empezó en su carrera? Estudié diseño industrial en la Universidad. Después de graduarme trabajé durante un par de años en diferentes industrias (Arquitectura, Diseño Industrial, Diseño de iluminación, interiores y Retail Design). Me tomé un descanso para viajar a la India y Nepal, y cuando regresé a Australia, un amigo me recomendó para un puesto de trabajo en "Planeta Rojo". Trabajé como ponente en el Departamento de Arte, y he estado trabajando en la industria del cine ¡desde entonces! Siempre estuve interesado en el diseño, y me encanta la fotografía, la música, la moda y el cine desde que era un niño. En la escuela secundaria tenia ideas del diseño de arte, así que decidí seguir diseño en la universidad.
¿Cómo trabajas cuando llega el guión? Prefiero leer primero el guión antes de ver cualquier otro material de referencia. Me gusta desarrollar mis propias ideas y las imágenes antes de hablar con alguien. Voy a destacar las áreas que tienen diseño en conjunto, descripciones de diseño, y escribo las preguntas, ideas de bosquejo, cosas para investigar, etc durante la primera lectura. Después de absorber el guión, me gusta hablar con otras personas acerca de su interpretación personal. Me encanta cómo diferentes personas pueden leer cosas diferentes, y aún más durante el proceso de desarrollo. He trabajado principalmente en las grandes películas de presupuesto (más de 80 millones de dólares), donde es común que las secuencias cambien y de manera significativa durante la pre-producción y producción. Los decorados pueden ir y venir, se hacen más pequeños o más grandes, o cambian por completo. Pero lo más importante es permanecer abiertos al cambio, responder con rapidez y eficacia.
¿Cómo fue el proceso en “Mad Max: Fury Road”? Soy un gran fan de las películas originales de Mad Max, y estaba muy emocionado de trabajar en Mad Max: Fury Road. Siendo de Australia, fue increíble estar contribuyendo en una película que era una parte innovadora del cine australiano. Yo soy un gran fan de George Miller, así que fue una enorme emoción para mí trabajar con él.
¿Cuál es la esencia de esta nueva película? Fury Road es una re-imaginación del mundo creado en las películas originales de Mad Max, en particular, el guerrero de la carretera. Existe en un lugar en que coexiste con las películas anteriores pero también puede verse de forma independiente. Continuamos siguiendo el viaje de Max, y presenta a nuevos personajes que comparten una lucha similar para la existencia y la cordura.
¿Cómo trabajaron con el equipo de "Mad Max"? Fury Road se desarrolló 10 años antes de que comenzara. El guión se realizó plenamente, y no se había desarrollado el concepto de arte de muchos de los vehículos y héroes. Inicialmente, trabajé con la directora de arte Jacinta Leong y Diseñador de Producción Colin Gibson para desarrollar el concepto de arte Tuvimos un enorme equipo de talentosos mecánicos e ingenieros desarrolló (bajo supervisión de Colin Gibson) muchos de los diseños de vehículos que se ven en la pantalla. Literalmente diseñamos coches que utilizan explosiones, antorchas y amoladoras angulares, al igual que los personajes de la película. Después de los vehículos, desarrollamos las escenografías. La mayoría de los conceptos no se desarrollaron mucho más allá de storyboards, así que era parte de un equipo que ha desarrollado el concepto de arte para los conjuntos de Citadel. Fue emoción y placer al trabajar directamente con George Miller para convertir sus ideas en imágenes. . 25
¿Cómo se trabajó cuando llego el guión de Mad Max? Como te mencionaba, algunos diseños se habían desarrollado más allá del guión y algunos otros no. Esencialmente mi papel es el de facilitar la visión del director y el diseñador. Hay mucha colaboración, experimentación y evolución. Es una experiencia fabulosa ver la película viene a la “vida”, de las palabras a las imágenes.
¿Cómo ve la evolución de la película? Veo que la cinematografía tradicional puede continuar por algún tiempo. No creo que las películas de acción se puedan hacer bien con entornos de pantalla azul 100% alrededor de los actores. Podría estar equivocado, pero creo que los actores y directores necesitan entornos reales alrededor de ellos para crear interpretaciones creíbles.
¿Cómo ve esta película en relación a las anteriores? En lo personal, se siente como un desarrollo de trotamundos. Tiene muchos paralelismos con esa película, pero va mucho más allá en el detalle de los personajes y el mundo que habitan.
¿Cuáles fueron los desafíos en Mad Max? George Miller tuvo una visión estricta de los vehículos en la película. Nosotros trabajábamos en cada detalle para asegurarnos de que estaban como él deseaba.
¿Qué cosas que te gustaron de trabajar con Mad Max? Trabajar con una película australiana icónico, que se ha convertido en parte del ADN de hacer cine fue un gran honor. Desde el principio estaba claro que George Miller planeaba superar todas las expectativas para esta película. Él trató de romper barreras en muchos niveles en esta película y espero que lo lograra.
¿Cómo ve el trabajo con George Miller? Trabajar con George Miller ha sido un punto culminante de mi carrera hasta el momento. A nivel personal, él es cuidadoso, generoso y optimista. Profesionalmente, te impulsa y es exigente. Si tengo la oportunidad, me gustaría trabajar con él de nuevo.
¿Cómo se vendrá “Dios de Egipto”? “Dios de Egipto” ha sido una experiencia excelente. Desarrollamos ideas que, creo, son completamente nuevas y creamos decorados realmente bellos. En el momento de esta entrevista todavía estamos en el medio de la producción, así que no puedo decir mucho más al respecto-aclara Andrew-
¿Cómo fue su experiencia en “Avatar”? Trabajar en “Avatar” ha sido uno de los mejores momentos en mi carrera hasta ahora. La calidad del trabajo que venía de los departamentos de arte desde Los Ángeles era alucinante, y los conceptos que se producían en Nueva Zelanda era excepcionales. Los Neozelandeses tienen una actitud positiva, entusiasta y fue evidente en todos los niveles de la producción. Sabíamos que estábamos creando algo especial, pero en ese momento no teníamos idea de que Avatar sería tan ¡exitoso! James Cameron, o Jim como lo llamábamos todos, tenía una fuerte visión de todos los aspectos de la película, hasta el más mínimo detalle. Yo no trabaje directamente con él, pero la gente siempre describe la increíble pasión y el entusiasmo que sentía Jim por el proyecto.
Cada detalle le importaba y esperaba mucho a todo su equipo. Es un verdadero cineasta.
¿Cómo es trabajar en películas de ciencia ficción? Encontrar una idea o concepto es único, es algo de lo que me gusta de trabajar en el cine. Me encanta el reto de ser parte para desarrollar un nuevo look o estilo. Yo prefiero tener un enfoque único para cada desarrollo y no seguir ninguna fórmula o procedimiento. Me gusta sentir que cada paso se hace es hacia algo nuevo. Si el informe se basa en un estilo o idea existente, me gusta tomar algo de la referencia y usarlo de una manera única. En esencia, siempre estoy en busca de un hilo para definir un carácter o conjunto, que puede ser utilizado como base para todo el concepto.
¿Cómo recuerda su paso por “Star Wars”? Fue hace más de 10 años que trabaje en el Episodio II y III como ayudante junior. El diseñador de producción, Gavin Bouquet y los directores de arte eran todos del Reino Unido. Utilizaron tableros de dibujo y lápices, crearon dibujos de construcciones que eran hermosas obras de arte. Yo solo era uno de 2 o 3 en el Departamento de Arte que estaba usando una computadora. En ese momento, hubo una fuerte disciplina de la utilización de los métodos tradicionales, pero también un gran interés en lo que el equipo tenia para ofrecer. Hicimos cosas en esas películas que eran la primera vez que un montón de gente las hacia; 3D de 5 ejes para las naves espaciales, la impresión 3D de utilería, utilizamos animación 3D para probar el diseño de las piezas en movimiento, así como el uso de renderizado 3D para pre-vis de diseños, iluminación y materiales. Al igual que con la mayoría de la gente de mi edad, las películas originales de Star Wars fueron gran parte de nuestra infancia, por lo que trabajar en las precuelas era todo muy surrealista. Recuerdo que un día almorzando en la tienda de catering, estaba Anthony Daniels comiendo en la mesa de al lado, vestido con su traje completo de C-3PO, menos el casco, por supuesto entre risas. Recuerdo que estaba muy agradecido por la oportunidad de trabajar en estas películas.
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