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LIONEL ALISI LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y Diagramación] Colaboradores Paola DAPUETO Juan Cruz ARGÜELLO Jeremias NAVARRO CONTACTO Revista: 0351 5483489 03541 628031 /REVISTA 16:9 @revista1691 almendracontenidos@gmail.com
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Córdoba, Argentina Agradecemos a: Universal International Pictures Warner Bros Pictures 20th Century Fox Sony Pictures Disney Warner Channel AXN Sony Enterteinment HBO Marvel DC comics Netflix
Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor. Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y entrevistas que se incluyen en ésta publicación.
[SUMARIO] El diseñador de producción, Dave Blass en esta entrevista exclusiva recuerda el trabajo en la serie de televisión “Constantine” y nos da su visión artística del comic. Además un relato exclusivo en primera persona titulado “La anatomía de un anti héroe”. El personaje llegara a la nueva temporada de Arrow, y Dave nos contó lo siguiente sobre la serie propia.
DAVE
BLASS Pág 22/29
SPECTRE
Este mes de noviembre se estrena Spectre, la cual será la vigésimocuarta película de James Bond producida por Eon Productions. Será la segunda película de la franquicia dirigida por Sam Mendes, luego del gran éxito de Skyfall y contará con Daniel Craig en su cuarta actuación como James Bond y Christoph Waltz como Franz Oberhauser.
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HAKEEM KAE-KAZIM El actor Hakeem Kae-Kazim ha participado en diversas series de televisión, en esta entrevista recuerda sus inicios y nos cuenta su experiencia desde 24 como el Coronel Ike Dubaku, pasando por Black Sails e inclusive su villano en Gotham.
[pág 30/31] CARLOS BARBOSA El director de arte y diseñador de producción Carlos Barbosa recorrió sus comienzos, como también su paso por 24, Lost, CSI Miami y la nueva serie Aquarius en una entrevista a solas.
[pág 32/33] RYDER WINDHAM Ryder Windham, prestigioso escritor de ciencia ficción, charló a solas con 16:9 y recorre su trayectoria en las páginas como también recuerda su gran trabajo en el universo Star Wars. A un mes del estreno de un nuevo episodio, te presentamos esta entrevista con Ryder y recordamos que fue el encargado de hacer las novelizaciones oficiales de los episodios 4, 5 y 6.
REVISTA NOVIEMBRE 2015
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[pág 35/37] [pág 6/7] NOVEDADES [pág 8/9] ESTRENOS [pág 11] Próximamente [pág 12/13] Informe Especial SERIE 24
NOVEDADES
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THOR: RAGNAROK
Nuevos detalles de la trama ¿RUMORES?
La siguiente información cabe destacar que no son otra cosa que rumores. Pero, dichos rumores vienen de Birth.Movies.Death, que suelen acertar bastante cuando se tratan de cuestiones de cine Marvel. Desde la fuente original hablan del tono del film, apariciones de otros personajes, introducciones de personajes nuevos… Muchas cosas que podrían considerarse spoilers. Fuentes internas desde Disney parecen comentar que el guión escrito por Christopher Yost es el más oscuro que se ha escrito para una película Marvel, y que la elección de Taika Waititi como vendría motivada por tratar de dar un toque de esperanza a una película que se ha definido como siniestra. Por otro lado, se vuelva a hablar de la aparición de Hulk en la cinta, y que además la misma no sería pequeña, sino que acompañaría a Thor en su viaje por la galaxia. Suena extraño, pero es la segunda vez que oímos hablar de esto. Por último, parece ser que la Valkiria, la legendaria aliada del Dios del Trueno haría su aparición en la película, y se especula con que este hecho podría propiciar la aparición de la Encantadora, villana clásica de Thor.
Revelado nuevo personaje
STAR WARS:
El despertar de la Fuerza
La película Star Wars: El despertar de la Fuerza llega a las salas el 17 de diciembre y, a falta de 63 días para su estreno, poco a poco vamos conociendo nuevos detalles del Episodio VII de la saga. Recientemente, su director J.J. Abrams ha aclarado que Disney no ha intentado 'Disneyzar' la cinta y ahora, gracias a StarWars.com, acabamos de conocer la identidad de un nuevo personaje: ¡Bazine! ¿Qué papel jugará en la franquicia? Todo se remonta al mes de mayo, cuando la revista Vanity Fair le encargó a la legendaria fotógrafa Annie Leibovitz que hiciese una serie de imágenes sobre lo nuevo de La Guerra de las Galaxias. Entonces fue cuando conocimos a los alienígenas del castillo de Maz Kanata, personaje al que dará vida Lupita Nyong’o. La New York City Comic Con ha revelado el nombre de este personaje, que hasta tendrá historia propia, The Perfect Weapon, de Delilah Dawson.
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VIERNES 13:
Tendrá videojuego en 2016 Por primera vez en más de veinticinco años, la saga Viernes 13 volverá al mundo de los videojuegos en un título que se pondrá a la venta a finales de 2016. Ya se puede ver el primer trailer de este juego, un título online y multijugador en el que uno de los personajes asumirá el papel de Jason Voorhees y otros siete jugadores el de cuidadores de Crystal Lake que deberán hacer todo lo posible por sobrevivir. Según aseguran en la nota de prensa oficial, el videojuego ofrecerá una terrorífica combinación que satisfará tanto a gamers como a los aficionados de la saga Viernes 13. El título nos ofrecerá toda la tensión y el terror de las películas y permitirá a los usuarios ponerse en la piel del mítico Jason Voorhees en un juego que promete ser una experiencia brutal.
Z-MEN
Lionsgate adaptara el comic al cine
The Walking Dead, Guerra mundial Z, Orgullo y prejuicio y zombis... El género de zombis no se va a ninguna parte y Lionsgate, el estudio detrás de Los juegos del hambre, lo vuelve a demostrar. A través de un comunicado, la compañía acaba de anunciar que se ha hecho con los derechos del cómic Z-Men para llevarlo a la gran pantalla. En este caso, Lionsgate colaborará junto al sello de cómics Double Take.
Declaraciones de
MARVEL’s Luke Cage MIKE COLTER El actor dio detalles, dentro de lo que le dejan decir, acerca de la nueva serie de Netflix que estrenara el 2016. Puedo contarte lo que me han permitido, que es básicamente, que Luke Cagetendrá lugar un pocos meses después de Jessica Jones. Así que en tiempo real, si ves Jessica Jones, descubrirás [al final] a Luke Cage en Harlem trabajando, tratando de ganarse la vida. Luke Cage realmente no se ha dado cuenta de lo que está haciendo. Está atendiendo el bar, está dando vueltas. Y por buenas razones, él es un fugitivo, tiene algunos esqueletos en su armario. Básicamente está intentando permanecer fuera del radar. Esta gente con la que se junta, sin embargo, son necesitadas. Al final, él preferiría estar solo, pero por la forma en la que él está preparado, él da un paso hacia delante. De esto trata, sobre encontrar ese sentimiento interior que quieras tomar acciones. A veces estamos de brazos cruzados, no hacemos nada porque es en plan ‘Ey, ese no es mi problema’. No puedes hacer es cuando eres un superhéroes. Tienes estos dones, úsalos. 5 7
007: SPECTRE Después de “Operación Skyfall”, el fenómeno taquillero mundial que estrenó como #1 en 70 territorios, llega la entrega 24 del mítico agente 007. Un mensaje críptico del pasado de Bond lo pone sobre la pista para descubrir una siniestra organización. Mientras M debe lidiar con las fuerzas políticas para mantener vivo el servicio secreto, Bond desentraña varias capas de engaños para descubrir la terrible verdad detrás de SPECTRE.
ACTIVIDAD PARANORMAL 5 Una familia joven tendrá aterradoras experiencias en su nuevo hogar en Palo Alto, luego que se muden alli desde Nueva York para perseguir el nuevo trabajo del padre de la familia: Ryan, como diseñador de videojuegos.
EL PODER DE LA MODA Una mujer glamorosa regresa a su pequeño pueblo en una zona rural de Australia. Con su máquina de coser y un estilo de alta costura, transforma a las mujeres y exige una dulce venganza sobre aquellos que se equivocaron con ella años atrás.
LOS JUEGOS DEL HAMBRE SINSAJO Parte 2 Después de haberse convertido en el símbolo del Sinsajo, Katniss Everdeen y el Distrito 13 se involucran en una completa revolución para destruir al Capitolio
EL TRANSPORTADOR En los bajos fondos RECARGADO de Francia, Frank
Martin (Ed Skrein) es conocido como el transportador: el mejor conductor y mercenario que se puede comprar con dinero. Frank se rige por tres simples reglas: sin nombres, sin preguntas y sin renegociaciones, y transporta cualquier cosa por el precio adecuado. Hasta que conoce a la misteriosa mujer fatal llamada Anna (Loan Chabanol), que lidera un grupo de mortíferos asaltantes y que no se detendrá ante nada con tal de acabar con una despiadada banda rusa de traficantes humanos. Anna sabe que Frank es el mejor en su trabajo y, para asegurarse su colaboración, mantiene rehén a su padre (Ray Stevenson). Ahora, padre e hijo se verán obligados a trabajar con Anna para llevar a esta peligrosa banda ante la justicia.
[8 de Enero] LOS HUÉSPEDES Shyamalan vuelve a sus raíces con la historia de un hermano y una hermana que hacen un viaje de una semana a la casa de sus abuelos, en una remota granja en Pennsylvania. Una vez que los niños descubren que la pareja de ancianos están involucrados en algo profundamente inquietante, ven que las posibilidades de volver a casa disminuyen día a día.
LETRAS EXPLÍCITAS A mediados de los años ochenta del siglo pasado, las calles de Compton, California, se conocían por ser de las más peligrosas del país. Cinco jóvenes plasmaron lo que vivían a diario en un estilo de música de una honradez inmensa y, rebelándose contra el abuso de la autoridad, dieron voz a toda una generación hasta entonces silenciada. A través del ascenso y de la caída meteórica de N.W.A., STRAIGHT OUTTA COMPTON (Letras Explícitas) cuenta la increíble historia de cinco jóvenes que cambiaron para siempre el escenario musical y la cultura pop a partir del momento en que contaron la verdad de lo que pasaba en su ciudad, dando pie a una guerra cultural.
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COMO FUNCIONAN CASI TODAS LAS COSAS Celina trabaja en una casilla de peaje en una ruta remota en un desierto. Pocos días antes de Navidad, su padre muere y se pone a vender enciclopedias para ganar dinero y viajar a Italia para encontrar a su madre.
VICTOR FRANKENSTEIN James McAvoy y Daniel Radcliffe protagonizan un cuento legendario con un toque dinámico y emocionante. El Científico radical Víctor Frankenstein (James McAvoy) y su igualmente brillante protegido Igor Strausman (Daniel Radcliffe) comparten una visión noble de ayudar a la humanidad a través de su investigación pionera sobre la inmortalidad. Pero los experimentos de Víctor van demasiado lejos, y su obsesión tiene consecuencias terribles. Sólo Igor puede traer a su amigo desde el borde de la locura y salvarlo de su monstruosa creación.
ESTRENOS CREED
Adonis Johnson nunca conoció a su famoso padre, el Campeón del Mundo de los Pesos Pesados, Apollo Creed, que murió antes de que él naciera. Aun así, no se puede negar que lleva el boxeo en la sangre, así que Adonis viaja a Philadelphia, donde tuvo lugar el legendario combate entre Apollo y la estrella emergente Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Una vez allí, solicitará que le entrene. A pesar de sus reticencias iniciales, Rocky ve en Adonis la fuerza y determinación que conoció en Apollo, su rival e íntimo amigo.
LOS DEL SUELO Remo e Irmina son una joven pareja que intenta sobrevivir a la persecución militar refugiándose en la selva. Ella da a luz a Marita y, como las condiciones de vida son tan precarias para la recién nacida, deciden dejarla al cuidado de una pareja de campesinos. Marita es descubierta y raptada por los militares, y ahora Remo e Irmina enfrentan un gran dilema: deben decidir si quedarse y recuperarla a riesgo de perder sus vidas o irse al exilio e intentar recuperarla desde el exterior.
TESTIGO ÍNTIMO Dos hermanos comparten una misma mujer. Cuando ella aparece muerta y ambos resultan sospechosos, deciden deshacerse del cuerpo. Con Felipe Colombo y Graciela Alfano.
EL ÚLTIMO CAZADOR DE BRUJAS
El filme nos sitúa hace 500 años, en plena guerra de las brujas contra los humanos. Las brujas son unos malvados seres sobrenaturales dispuestos a sembrar la muerte y el dolor allá donde van. Sin embargo, los cazadores de brujas están dispuestos a pararles los pies. Uno de estos valientes cazadores es Kaulder (Vin Diesel), que consigue matar a una Reina Bruja todopoderosa. Sin embargo, esta, antes de morir, consigue maldecirle con el don de la inmortalidad, que hace que, con el paso de los años, Kaulder vea morir a todos sus seres queridos y se acabe quedando solo. Así, Kaulder pasa década tras década buscando y matando brujas, mientras no para de añorar ni un segundo a sus difuntas mujer e hija. Uno de sus mayores enemigos es Belial, un malvado hechicero al que trata de detener con la ayuda de la joven y buena bruja Chloe.
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SNOOPY Llega al cine Por primera vez en la historia, Snoopy, Charlie Brown y el resto de la pandilla atemporal, creada por Charles Schulz en su cómic Peanuts, harán su debut en la pantalla grande en una película de animación creada por ordenador y en increíble 3D. Snoopy, el beagle más adorable del mundo– y as del vuelo – se embarca en su mayor misión a la fecha al tomar los cielos para perseguir a su archienemigo El Barón Rojo, mientras que su mejor amigo, Charlie Brown, comienza su propia búsqueda épica. La película cuenta con la dirección de Steve Martino, el guion de Craig Schulz, Bryan Schulz y Cornelius Uliano.
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uando uno piensa en los ingredientes que debe tener toda buena
ficción, sin lugar a dudas lo primero que asalta nuestra mente, es una buena historia que contar; en segundo lugar cómo está contada, luego ¿Quién será el protagonista capaz de cautivarnos desde el primer momento?, ¿A qué situaciones va a enfrentarse como para que el espectador se sienta involucrado de alguna manera ante esa amenaza? Pues bien, 24 cumple absolutamente con todo lo mencionado y un plus: Jack Bauer, personificado magníficamente por Kiefer Sutherland; un personaje complejo, que muchas veces es el antihéroe, rompiendo todas las barreras de lo políticamente correcto, pero que a su vez termina siendo un producto de los gobiernos estadounidenses; Bauer posee un magnetismo tan poderoso que el televidente, temporada tras temporada, acepta lo que hace por más inverosímil que parezca y jamás conoce sus límites siendo sorprendido ante cada salto al vacío.
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uceando un poco en los datos, ésta
serie creada por Joel Surnow y Robert Cochran, contó con 192 capítulos, repartidos en 8 temporadas, y una película realizada en el 2008: “24: Redemption” que resulta una amalgama entre la sexta y séptima temporada. 24 fue producida por Imagine Entertainment, 20th Century Fox Television, Real Time Productions y Teakwood Lane Productions; fue emitida por FOX desde el año 2001 hasta el 2010, cuando la cadena debido al costo de la serie y el declive de los índices de audiencia decidió cancelarla, no sin antes dejar la trama lo suficientemente abierta como para retomarla en algún momento. Pasaron 4 años, cuando los fanáticos del mundo recibieron el regalo de 12 horas más en la vida de Jack Bauer, con el estreno de “24: Live another day.” Que presentó una temática salida de las primeras planas de los diarios del 2014 como la guerra de aviones de combate no tripulados y el escándalo de Wikileaks.
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simple vista la historia de 24
pareciera no salir de lo común, todo se centra en el trabajo de la CTU o (UAT en español) la Unidad Antiterrorista con base en Los Ángeles que comanda Jack Bauer en la primera temporada, los hechos empiezan una noche, en la que Jack poco después de jugar una partida de ajedrez con su hija Kimberly, descubre que la chica se ha escapado de su casa. En ese momento lo llaman por un caso de emergencia, pero la situación empeora cuando Jack y sus colegas se enteran de que el senador David Palmer, candidato a la presidencia de la nación, corre peligro de ser asesinado en el plazo de un día. Mientras él y su gente investigan quién puede estar detrás de ésto, la travesura de su hija se transforma en algo mucho más peligroso. Pero lo que hace que una trama común se transforme en adrenalina pura, es que está contada en tiempo real, más allá de que muchos detractores con calculadora en mano digan que nunca se respetaron las 24 horas que dan nombre a la serie.
o cierto es que: La pantalla dividida posicionándonos en las distintas acciones que estaban sucediendo al mismo
tiempo, el característico giro presente a partir de la mitad de cada temporada, en el que la amenaza principal aparentaba estar contenida dándole paso a una historia que en comienzo resultaba secundaria o imperceptible y de la nada surgía como la más importante; la música que rebotaba al compás de los latidos de nuestro corazón; la táctica de mostrar que nadie es quien parece ser hasta último momento; la construcción de los personajes que creaban una empatía poco habitual con el espectador, lamentando la pérdida de muchos de ellos pensando que nadie podría reemplazarlo y sin darnos cuenta adoptábamos a un nuevo favorito; quién puede olvidarse de David y Sherry Palmer, Nina Myers, Tony Almeida, Bill Buchanan, James Heller, Audrey Raines, Charles Logan durante y después de ser presidente, la presidente Allison Taylor, y quien apareciera tímidamente en la tercera temporada para transformarse en una indispensable: Chloe O'Brian, interpretada por Mary Lynn Rajskub, quien tras Jack Bauer es el personaje con más presencia en 130 episodios hasta la novena temporada. Y qué decir de los antagonistas, esos villanos que con el cambio de temporada representaban a distintas nacionalidades e intereses y que con sus acciones no permitían ver un capítulo sentado por demasiado tiempo.
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odo esto es lo que transformó a 24 en un hito de la televisión mundial, sus
guionistas muchas veces declararon que los hechos no estaban basados en la realidad, sino que lamentablemente coincidían con lo que pasa en el mundo, repasemos las nueve amenazas a las que Jack y compañía debieron hacerle frente: En el primer día: Detener el posible asesinato de un candidato a Presidente. En el segundo: Evitar que una bomba nuclear sea detonada en Los Ángeles. En el tercero: Evitar la propagación de un virus letal. En el cuarto: Impedir que se tome el control de todas las centrales nucleares de Estados Unidos. En el quinto: La seguridad nacional está amenazada debido al asesinato del ex presidente Palmer, Charles Logan está ahora a cargo y alguien trata de evitar que se firme un acuerdo entre Rusia y Estados Unidos. En el sexto día: Una ola de violencia inunda las calles de Estados Unidos y un líder musulmán es el responsable, Jack, ahora un hombre quebrantado física y mentalmente tras su cautiverio en China, tiene que convencer al presidente y a la CTU que el hombre que intentan matar no es el correcto. En el séptimo: Tras la película “Redención” que se desarrolla en Sangala, África, durante un conflicto entre un grupo de soldados comandados por el coronel Juma que quieren derrocar al gobierno, Jack se encuentra sometido a juicio en Washington DC por sus supuestos crímenes del pasado, la CTU ha sido disuelta y todo da un giro inesperado, cuando un ex compañero, supuestamente muerto regresa y Jack deberá colaborar con el FBI para detenerlo, en tanto, la Presidente Allison Taylor decidida a mandar tropas a Sangala para recuperar el orden institucional será puesta a prueba por el líder de un ejército norteamericano no gubernamental que intenta tomar el control de su gobierno. En el día ocho: La amenaza principal es el asesinato del Presidente Omar Hassan en la ONU para destruir un tratado de paz, el traslado de uranio-235 a medio oriente para su utilización en bombas nucleares y el encubrimiento de los rusos como los verdaderos líderes de las operaciones terroristas de ese día. No solo Jack perderá la cordura, la presidenta cegada por lograr el tratado, y manipulada por el ex presidente Logan, pondrá en riesgo todo por lo que es admirada.
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on la aceptación de la
audiencia y la crítica durante años 24 coronó su camino a la inmortalidad consiguiendo premios y nominaciones en numerosas categorías técnicas y artísticas, pero lo más importante es que nadie que la haya disfrutado podrá olvidar jamás ésta experiencia, porque es atemporal, solvente y ya es un mito por derecho propio. Bauer hay uno solo y esperaremos siempre 24 horas más a su lado.
n el año 2014 llega 24: “Vive otro día” y es
aquí en donde los creadores sintieron la necesidad de tratar, como mencionáramos, dos temas de actualidad como los drones y su “eficiencia” en el campo de batalla sumado al tráfico y la exposición de información clasificada en manos de los hackers; desarrollada en Londres la amenaza que Jack deberá detener ésta vez es la utilización de éstas tecnologías y evitar el asesinato del ahora presidente James Heller.
Paola Dapueto paodapueto@gmail.com
¿ Q u é p u e d e a g r e g a r s e d e u n a s e r ie q u e s e h a g a n a d o e l m o t e d e “ m ít ic a ” p o r d e r e c h o p r o p i o ? E mp r e n d e r e mo s ent ender ga na do
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james bond
Vuelve a la pantalla Con una historia de MISTERIO Y ACCIon 14 1616
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ste mes de noviembre E se estrena Spectre, la
cual será la vigésimocuarta película de James Bond producida por Eon Productions. Será la segunda película de la franquicia dirigida por Sam Mendes, luego del gran éxito de Skyfall y contará con Daniel Craig en su cuarta actuación como James Bond y Christoph Waltz como Franz Oberhauser. Posiblemente Spectre sea la última que cuente con el protagónico de Daniel Craig.
El argumento de Spectre Un críptico mensaje del pasado envía a James Bond en una misión no autorizada a Ciudad de México y finalmente a Roma, donde conoce a Lucia Sciarra, la bella y prohibida viuda de un criminal infame. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre una siniestra organización conocida como SPECTRE. Mientras tanto, de vuelta a Londres, Max Denbigh, el nuevo jefe del Centro de Seguridad Nacional, cuestiona las acciones de Bond así como la relevancia del MI6, liderado por M. Bond recluta de manera encubierta a Moneypenny y a Q para que le ayuden a encontrar a Madeleine Swann, la hija de su antiguo némesis Mr. White, quien puede tener la clave para desenmarañar la red de SPECTRE. Como hija de un criminal, ella entiende a Bond de una forma en la que la mayoría no puede.A medida que se adentra en el corazón de SPECTRE, averigua tener una conexión escalofriante conel enemigo que busca, Franz Oberhauser.
Daniel Craig… My name is Bond James Bond Daniel Craig lleva el traje de Bond desde hace ya varias aventuras; la primera ocasión para ponerse en el papel fue con 007: Casino Royale dirigida por el excelente Martin Campbell. Esta primera pelea de Craig fue el comienzo de lo que cerraría en Spectre, siendo Casino Royale una gran aventura adaptada de la novela del mismo nombre. Craig en esta apuesta demostró poder ser la nueva cara del personaje luego de la retirada de Pierce Brosnan con 007: Otro dia para morir. En Craig veríamos un agente mucho más violento y distinto a lo que veníamos de ver con Pierce, quizás se acerque más al estilo interpretado por Sean Connery y Timothy Dalton. Sin dudas, en Skyfall se demostró que la combinación Craig-Mendes, como director, era perfecta para la pantalla grande.
Las locaciones de Spectre Algo que nos tiene acostumbrado las películas de Bond, además de los elementos que hemos hablado hasta el momento, son las exóticas e increíbles locaciones reales donde se filma cada película como también los decorados recreados en estudio. En esta nueva aventura, hemos podido confirmar que viajaremos desde México con unas increíbles escenas de acción, pasando por Roma, Tánger e inclusive Solden (Austria) para escenas de alta montaña.
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El villano de Bond, Tan importante como el propio
007
Los villanos son siempre un gran atractivo de las películas de 007, a lo largo de 24 películas hemos podido ver todo tipo de villanos. Algunos más extraños que otros, magnates, con elementos especiales… todo tipo de villanos y todos muy atractivos siendo el eje principal al que se enfrenta Bond en cada aventura. En Skyfall, tuvimos una excelente interpretación de Javier Bardem con un enemigo psicótico, terrorista pero también con algo de gracia que llamaba al espectador; en esta oportunidad veremos al villano interpretado por Christoph Waltz, líder de la organización criminal Spectre. En lo que hemos podido ver previo al estreno del film, se ve un villano mucho más personal e intimista, manipulador y como el mismo dice “Fui yo James… el autor de todo tu dolor”. El actor Christoph Waltz tendrá como su sicario al actor Dave Bautista, que ya lo vimos en Guardianes de la galaxia.
La musica de Spectre
Un punto fundamental de las historias Bond, entre sus elementos, encontramos la música y el tema principal de la película. Por primera vez en 50 años, el encargado de ponerle voz a la canción del soundtrack es un hombre británico: Sam Smith. Este nuevo tema musical es una canción muy al estilo Bond, con esas típicas orquestaciones que suenan tan elegantes y oscuras como siempre. La fina voz de Smith le da un toque más íntimo y menos sensual de lo que solemos escuchar en las bandas sonoras de la saga del agente secreto. Esta canción puede a muchos recordarle una etapa especifica del agente como la de Connery, sin dudas este tema musical venía con gran expectativa luego del éxito que fue Skyfall de Adele.
ASTON MARTIN DB 10 El nuevo auto Bond La lujosa marca de automóviles británica Aston Martin junto con los productores de la próxima película de James Bond, presentaron hace un tiempo en los Estudios Pinewood, un increíble "Aston Martin DB10". Los fanáticos tendrán una vez más la posibilidad de deleitarse con James Bond conduciendo un Aston Martin en su nueva película, Spectre. En esta oportunidad, se tratará de un prototipo especialmente fabricado por los diseñadores e ingenieros de la marca para la película del legendario agente 007. Marek Reichman, el jefe creativo de Aston Martin, y el equipo de diseñadores de la marca, trabajaron codo a codo con el director de la película, Sam Mendes, para crear el último automóvil del espía. En coincidencia con el medio siglo de la marca británica junto con Bond, que comenzó con el icónico DB5, el DB10 es un vistazo a los diseños del futuro para la próxima generación de Aston Martin. "En el mismo año que celebramos nuestros 50 años de relación con el espía 007, es doblemente apropiado que presentemos este espectacular auto deportivo especialmente realizado para James Bond", declaró a los medios durante el lanzamiento el doctor Andy Palmer, CEO de Aston Martin. 17
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Dave, en primer lugar para empezar la entrevista ¿Cómo fue que llegó el guion de Constantine? Quienes me llevaron a trabajar en el show “Constantine” fueron los productores Daniel Cerone y David Goyer. El piloto de la serie se grabó varios meses antes y con ello todos los conjuntos necesarios que debían ser reconstruidos y otros nuevos creados desde cero. Estaba terminando mi trabajo en la serie de televisión Justified; que había sido nominada a 2 premios Emmy, y estaba buscando un nuevo reto. Recientemente también hemos recibido una nominación al Emmy por Constantine. “Constantine” fue una apuesta muy fuerte ¿Cómo era el proceso de armado? El proceso era cuestión de combinar los comics de Hellblazer con la acción en vivo "mundo real". Queríamos crear un mundo altamente estilizado en donde realmente podrían existir nuestro protagonista y los villanos. Dave, vos sos el diseñador de producción del show ¿Cómo fue el trabajo con el equipo en el programa? El equipo de Constantine fue uno de los mejores con los que he trabajado en la industria. Empezando por los apoyos a los escritores, todos trajeron sus mejores esfuerzos. Cientos de personas pasaron incontables horas en la creación de todos los detalles del show.
Sin dudas tuvieron mucho trabajo, si tuvieras que visualizar el concepto de la serie ¿Cuál crees que sería? Principalmente Constantine es un espectáculo sobre la redención y la tristeza. John Constantine es un anti-héroe. Él no es una persona agradable, pero ve el panorama completo. El sacrificaría un amigo si se ahorrará 1.000 personas de la fatalidad, por lo que tuvimos que hacer conjuntos necesarios para añadir ese tono. Trabajamos con una paleta de colores más oscuros con tonos desnaturalizados; fue una jugada importante, audaz que creó una sensación amenazante en el espacio. Este es un show que requiere mucho arte, diseño ¿Cómo fue la idea para trabajar estos elementos? Yo siempre empiezo con la historia ¿cuál es el estado de ánimo de la pieza, como es la acción? ¿Es un truco, hay un par de personas que hablan, un exorcismo? El conjunto/decorado tiene que funcionar para las necesidades de la escena, a partir de ahí puedo crear un telón de fondo interesante para el drama que está a punto de desarrollarse. De alguna manera, creo la caja de arena para que los niños puedan jugar. Al final, se trata el tema de los personajes y la historia, el decorado es solo de fondo, pero si lo hago bien a mi trabajo, el decorado puede aumentar las emociones y llevarlas a un nuevo nivel. Recién mencionaste los decorados, los personajes ¿Cómo fue el trabajo entre las locaciones y los personajes? Con un presupuesto de televisión, rara vez tenemos suficiente dinero para construir enormes
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decorados con alcance y detalles.. Dos episodios de Constantine son como hacer una película... y lo hacemos en 16 días, no en 6 meses, con un año más o menos de la planificación. Las locaciones se convierten en una parte clave de la creación de nuestro medio ambiente. Se realizaron búsquedas espeluznantes, con algo más de deterioro, pero lugares estructuralmente estables. Los pudimos encontrar para grabar. El truco es que más de 100 miembros de reparto y personal tienen que trabajar durante largas horas en estos lugares. Así que es nuestro trabajo para que se vean como si se caen a pedazos, cuando son realmente lugares de trabajo seguros. En relación a la parte artística ¿Cómo fue el trabajo con el director de arte? Tuve dos Directores de Arte para Constantine. Ellos eran Hugo Santiago y Drew Monahan. Trabajaron juntos asegurándose de que se cumplieran las necesidades de cada episodio. Mientras uno se encontraba supervisando la locación, el otro estaba ayudando a crear algunos de los decorados interiores. Era como una carrera de relevos con una porra siendo transferida sin problemas entre los dos. Constantine es un comic ¿Cómo ves la obra original? El cómic Hellblazer es interesante, ya que pasó por muchos artistas y escritores diferentes. Es más oscuro en algunas líneas argumentales y cuenta con más detalle que otros. Todos los días tratamos de incluir algunas indirectas o "huevos de Pascua" que a puntaban de nuevo a los libros originales. Es algo para decirles a los lectores, desde hace mucho tiempo estuvimos prestando atención a los detalles. ¿Cómo se vivió la pre producción y el rodaje en el set? En un programa de televisión que tiene cerca de 6 semanas desde el momento de empezar a trabajar en el show, hasta que largas a rodar, no es mucho tiempo. 25
Los fans de los comics habían pasado años leyendo, aprendiendo sobre los personajes y sus historias de fondo. En nuestro caso tuvimos semana para lograr eso. Había leído un par de cosas de cuando salió la película de Keanu Reeves, y me gustó mucho, pero yo no había leído todo, y cuanto más lees, más inmerso en ese mundo podes estar. ¿Cómo fue el trabajo con los villanos y mitología? Me hubiera gustado tener más tiempo para explorar todos los villanos, poder conseguir más en Nergal y los Demonios 3. Hay tanto en los libros que fue muy emocionante y yo estaba planeando para los próximos episodios. En el episodio 10 había plantado algunos apoyos que introducirían a los demonios 3, pero nunca tuvimos la oportunidad de ir más lejos ya que el show terminó después del episodio 12, había mucho potencial. Mientras hacíamos esta entrevista, recibí una llamada de que John Constantine va a hacer una aparición en el programa Arrow. Tal vez voy a tener mi oportunidad para hacer frente a esos demonios, después de todo. Dave para concluir ¿Cómo fue el trabajo con el cómic y el guión? Creo que los guiones que fueron retirados directamente del comic eran algunos de los mejores que hemos hecho. El Episodio 4 se basa en la primera edición de Hellblazer. Recuerdo cuando estábamos realmente teniendo algunos problemas; todo el mundo cansado y agotado mientras estábamos filmando el episodio 6. David Goyer me envió un recorte inicial de ese episodio y simplemente me impactó. Era el tipo de espectáculo que estábamos todos realmente tratando de crear y lo habíamos logrado. Ese fue el episodio que quedó nominada al Emmy, así que estamos muy orgullosos.
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“When we hold each other, in the darkness, it doesn't make the darkness go away. The bad things are still out there. The nightmares still walking. When we hold each other we feel not safe, but better. ‘It's all right’ we whisper, ‘I'm here, I love you.’ and we lie: ‘I'll never leave you.’ For just a moment or two the darkness doesn't seem so bad.” Esa sombría cita de Hellblazer, del autor Neil Gaiman estableció el tono de mi sombría adaptación de las novelas gráficas para la NBC llamado "Constantine". El personaje de John Constantine es un anti-héroe que es igual de probable sacrifique a sus amigos a los demonios para tratar de salvarlos. Él es un artista de la estafa que lucha contra las artes oscuras, no por la bondad de su corazón, sino a través de un deseo de redimir su alma. Como con cualquier adaptación de cómic, siempre esta esa fina línea de ser fiel al material original, sin ser esposado por ella. ¿Usted pone a Superman en ropa interior de color rojo o no?... ¿Constantine tiene un traje azul de cobalto? ¿Hasta dónde vas con cada detalle? Los libros Hellbazer se encuentran en Londres, por lo que el hecho de que estábamos filmando en Atlanta fue el primer ajuste. La ventaja de Atlanta es que la ciudad está llena de lugares abandonados, espeluznantes que proporcionarían el telón de fondo perfecto para nuestras batallas demonios viscerales. La base de Constantine es La Casa del Molino, que se la dejó a él un mago llamado Jasper Winters, un amigo que se especializa en la adivinación y la recolección de artefactos ocultos. Escritor / productor Daniel Cerone lo describió como un cruce entre la casa del misterio de Winchester y Hogwarts. Es un lugar donde Constantine puede descubrir reliquias encantadas que le ayudarán en sus batallas con el inframundo. The Mill House era un re-diseño de una ubicación práctica, que el Diseñador Aaron Osborne había utilizado para el piloto. El exterior independiente
fue un antiguo molino de harina con una noria gigante que estaba atado en el conjunto interior con un conjunto masivo de engranajes que conecta los pisos superiores e inferiores. Hemos añadido una mesa de trabajo a partir de una inmensa piedra de molino viejo para completar el tema. El coordinador de construcción Mike Wheeler descubrió un alijo gigante de madera del granero recuperada que dio a la estructura que necesitábamos en todo el amplio conjunto de dos pisos. Como con cualquier deformación permanente, la Casa Molino necesitaba no sólo ser el establecimiento de los pocos episodios que fueron escritos, sino también un laberinto de posibilidades para aventuras aún no escritas. Fue una oportunidad de creación perfecta. La despensa de la cocina tiene una trampilla en el suelo que podría llevar a un cuarto secreto. Un montacargas secreto, lo suficientemente grande para que alguien se suba en caso necesario, conecta los niveles superior e inferior. Aprendí temprano en mi carrera que siempre es bueno tener un par de puertas adicionales en un gran conjunto como este. Siempre sucede; en algún momento de la temporada 3 que alguien le preguntará, "¿dónde está el baño?", y hay que ir. El verdadero carácter del conjunto fue traído por el Decorador Natalie Papa y su equipo. Pasaron semanas sumergidos en cada detalle. Ellos recorrieron tiendas de segunda mano y áticos tratando de encontrar los elementos. Los elementos sobre la estantería, libros de cuero personalizado y encuadernado, artículos místicos y reliquias ocultas, cada uno fue elegido sabiendo específicamente que probablemente terminaría en un primerísimo plano. Cada rincón de la serie contó su propia historia y sostuvo sus propios secretos; Desde la sala del Mapa, la cocina al dormitorio loft.
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Una vez que se terminó la Casa del Molino, yo pensé que tendría tiempo para tomar un respiro, pero eso no sucedió. Constantine fue concebido como un road show, lo que significaba que salvo no sea la casa del molino, no estaríamos regresando a cualquiera de las mismas ubicaciones. En la primera temporada, nunca volvimos a la misma locación dos veces. Se nos obligó a pensar en 3 episodios en línea para maximizar el presupuesto, el espacio y el tiempo de las etapas. ¿Cuál es la mejor manera de convertir un laberinto gigante de Halloween en una mina de carbón en 5 días? Nos encontraríamos con una ubicación increíble que era bueno para el episodio que estábamos trabajando, pero sería perfecto para un episodio de un mes. Decirle a un director que no puede tener una ubicación porque se necesitará más de un mes no es nunca una tarea fácil. Con cada guión llegaban a nuevos desafíos. Una semana nos encontramos creando aldeas sudanesas, el siguiente un hotel de Nueva Orleans o un parque de diversiones abandonado. En Los Ángeles, hubiera sido un poco más manejable. La falta de grandes casas y los servicios de apoyo se convirtió en un gran problema. El director de Arte, Hugo Santiago estuvo acompañado por el director de arte local de Atlanta Drew Monahan como un equipo de trabajo integrado. Ellos alternaban episodios de modo que una persona podía supervisar tanto la preparación como también el rodaje del episodio, la continuidad se convirtió en la clave de nuestro éxito.
Cada episodio de Constantine ofreció una serie de apoyos al héroe que nuestro equipo necesitaba diseñar y también hacer los prototipos. Había piezas destacadas de todo el universo DC Comic y otros artefactos ocultos, cada uno era una mini obra de arte que tuvo que dar la vuelta en un tiempo muy corto. Dort Clarke coordinada con nuestros fabricantes para asegurarse de que cada elemento se hiciera como debia, y hemos trabajado con ellos en el diseño. Fue mi primer contacto con la impresión 3D y prototipado rápido de forma episódica. Nos asociamos con la fabricación 3D, de la compañía local Hexmortis que se especializó en la creación de réplicas muy detallada de accesorios y disfraces de otras películas. Fue bastante sorprendente la rapidez con que fueron capaces de crear piezas complejas de bocetos o una imagen de Photoshop. La tecnología es sólo tan buena como el artista. Se está evolucionando rápidamente, con un poco de potencial increíble para nuestra industria. La capacidad de "imprimir" en el metal, caucho, o resina está en nuestro futuro cercano, y las posibilidades son infinitas.
Cada semana Constantine se enfrentaría a un nuevo demonio, con su propia historia de fondo y entorno único. Para al final de temporada hemos creado un laberinto complicado de túneles de alcantarillado que estaban para ejecutarse en la ciudad de México. Constantine iba a tener una persecución a través de los túneles en donde tratan de rescatar a los bebés secuestrados desde el Lamashtu. En el diseño de cualquier espacio reducido, el objetivo es hacer que se sienta limitado, pero también hacer que sea una producción respetuosa. Este conjunto particular se extendió por más de dos episodios por lo que se convirtió en un reto, ya que cada director tenía una visión muy específica de cómo querían disparar las tomas. Añadimos más de 2.600 galones de agua, pirotecnia, y los infantes reales para el conjunto y los desafíos fueron exponenciales. El conjunto fue diseñado en SketchUp primero para que pudiéramos previsualizar detalles con todo el mundo. Queríamos crear diferentes opciones de túneles.
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HAKEEM
“La verdad fue genial participar en la serie Gotham, y yo tenía un muy buen personaje con el que jugar.” El actor Hakeem Kae-Kazim ha participado en diversas series de
KAE-KAZIM
televisión, en esta entrevista recuerda sus inicios y nos cuenta su experiencia desde 24 como el Coronel Ike Dubaku, pasando por Black Sails e inclusive su villano en Gotham. Comenzando por el principio ¿Cómo recordas tus comienzos?
¿Cómo describirías al coronel, tu personaje en "24"?
Recuerdo que mi comienzo en el cine y la televisión fue muy emocionante. Mi primer programa de televisión era el espectáculo de un niño llamado Grange Hill y mi primera película fue Después de la lluvia.
Mi personaje en 24 se llamaba el Coronel Ike Dubaku. En cierto modo pienso en él como un apasionado de África que habían creído en sus modos y maneras de conseguir lo que necesitaba para su país y para su visión. Un hombre apasionado, apasionado es como yo lo describiría.
Uno de tus memorables villano fue el interpretado en 24 ¿Cómo fue la experiencia?
Otras de las series en las que has trabajado es Black Sails
Trabajar en "24" fue una experiencia maravillosa. Fue mi primer gran show en Estados Unidos así que era bastante estresante, ya que era una serie bien establecida. Estaba bastante nervios al caminar a ella ¡por primera vez! 24, cuando ingrese, ya era una máquina bien engrasada, muy angustiante, pero muy emocionante - especialmente por ser parte de un espectáculo tan maravilloso.
Black Sails es un espectáculo muy interesante, hice un montón de investigación para ello, por lo que fue realmente genial, investigando el período de tiempo, la investigación sobre los piratas que estaban alrededor en ese entonces. Para mí la búsqueda de la historia de piratas con una ascendencia africana, entender lo que contribuyeron, cuál fue su papel durante ese período fue bastante prolífico.
¿Cómo fue trabajar junto a Kiefer Sutherland?
Black Sails se establece antes de 'La isla del tesoro" y es realmente acerca de la política de los piratas y la piratería. Había una jerarquía política dentro de ese mundo y se ocupa de las diversas personas involucradas en el poder del mundo del juego. Se lleva a cabo en alta mar con un montón de trampas y mucha política involucrada.
Kiefer es un profesional consumado, por lo que trabajar con él fue muy divertido. Soy dos veces el tamaño de él por lo que tuvo dificultades para llevarme, lo cual ¡era bastante divertido! Realmente fue genial trabajar con él; lo pasé muy bien.
¿Qué podes contarnos de la historia del show?
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¿Y en relación a tu personaje? Mi personaje en la serie se llama el Sr. Scott. Era un antiguo esclavo de la familia Guthrie, pero se abrió camino hasta lograr su libertad y ahora se ha puesto en una posición de autoridad familiar, ayudando a la nave de la familia Guthrie y a mover los bienes que han sido pirateados por los piratas. Es una especie de intermediario que ayuda a mover la mercancía junto con la hija de Guthrie que es dueña de la operación.
Reciéntenme fuiste de uno de los show más exitosos ¿Cómo te sentiste trabajando en "Gotham"? La verdad fue genial participar en la serie Gotham, y yo tenía un muy buen personaje con el que jugar. Me encantó estar en Nueva York; es un gran lugar. Es una franquicia maravillosa y más ser parte de ella, el principio de la historia de Batman.
¿Te gustó trabajar con el director y el elenco? Me encantó trabajar con el director de Gotham, TJ Scott. He trabajado con él previamente en un par de episodios de Black Sails, así que fue muy divertido. También me encontré con un viejo colega, Sean Pertwee - que interpreta a Alfred en Gotham. Así que tuve un momento muy encantador al trabajar allí y me encantó trabajar en Nueva York. Es un reparto y equipo maravilloso, fue una experiencia muy buena.
¿Cómo fue trabajar tu personaje en Gotham? Mi personaje era básicamente un asesino y su trabajo en ese punto en particular iba a tener a alguien que estaba alterando el flujo del submundo criminal al entrar en posiciones de poder económico y político dentro de las ciudades. Así que su trabajo era básicamente sacar a estas personas. Era un asesino muy frío y calculador con métodos muy particulares de matar a sus víctimas.
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Carlos ¿Cómo recordas tus comienzos como diseñador de producción? Después de varios años de práctica como arquitecto en New Orleans y Los Angeles, un amigo que estudiaba cine en USC Film School me pidió que le diseñara la escenografía para su cortometraje de tesis de grado. En realidad fue por medio de este proyecto que descubrí de manera intima el mundo del diseño de producción. Luego empecé a buscar proyectos independientes y fue en el taller de cine de Roger Corman donde encontré mi primera oportunidad de diseñar un largometraje titulado Ultraviolet Así fue como comenzó mi carrera en el mundo del cine.
Desde su experiencia ¿Cómo es trabajar para la televisión y como para el cine? La televisión y el cine cada uno tienen sus propios ritmos. El cine por lo general tiene un arco narrativo estructurado en tres actos con un promedio de duración de 90 minutos mientras que un seriado de televisión va de episodio en episodio, cada episodio estructurado en cuatro / cinco actos narrados en una hora. Un seriado puede llegar a tener cien o más episodios pero en general una temporada consiste en un total de ocho a 24 episodios. A nivel de diseño es mucho más complejo diseñar 24 horas de programación (Temporada de un seriado) que dos horas (largometraje.)
Uno de sus trabajos en televisión fue la exitosa 24 con Kiefer Sutherland ¿Cómo recuerda la experiencia en 24? En la serie 24 yo diseñe el piloto (que es el primer episodio que estrena la serie-aclara Carlos-) y la octava temporada. Cuando diseñe el piloto los recursos económicos fueron muy limitados ya que ninguna productora hiba a invertir cantidades grandes sin saber si la serie va a ser bien recibida. Como consecuencia, la creatividad está muy limitada por el presupuesto y hay que ser muy recursivo para lograr crear un mundo visual efectivo y fantástico. En contraste cuando llegue a diseñar la octava temporada, el presupuesto fue bastante generoso y como resultado pude crear una escenografía que para mí ha sido una de las más originales y especiales de mi carrera.
¿Cómo es el ritmo de una serie como 24? El ritmo de trabajo es muy intenso al principio, en las seis a ocho primeras semanas se hace el diseño, dibujos, planos, construcción, acabado, pintura, decorado e iluminación de los escenarios o sets permanentes. Durante esta etapa el departamento de arte maneja un equipo de más de cien trabajadores. Una vez construidos los escenarios permanentes, el equipo se reduce a unas veinte personas que continúan por el resto del seriado y el ritmo de trabajo se normaliza.
¿Cómo fue el trabajo con su departamento en la serie? Hablemos de una serie de mayor escala, hablemos de Magic City. En esta escenografía se invirtieron siete millones de Dólares, más de doscientos integrantes de equipo en el departamento de arte y construcción, y un ritmo de trabajo increíble.
¿Cómo se define el carácter de los distintos ámbitos que tiene la serie? Todo viene en el guión. Un guión o libreto para una película o para un seriado siempre consiste en más de 95% de dialogo (que es como se cuenta la historia) y en un 5% de descripciones muy breves y generales de los ámbitos donde estos diálogos se desarrollan.
Hay que saber capturar no solo la época y el carácter de la historia si no también entender la personalidad de cada personaje de la historia para así poder proporcionarles su propio ámbito físico y único para cada uno de ellos. Esto no viene en el guión si no que hay que deducirlo de su lectura. También estuviste en Lost ¿Cómo recuerda su trabajo en ella? Lost fue un trabajo divertido pero en cuestión de escenografía y desde el punto de vista de diseño no tiene comparación con el trabajo en 24 o en Magic City. SI, la serie fue un éxito total a nivel de serie pero para mí un poco aburrida a nivel de diseño. ¿Cuáles eran los retos a la hora de trabajar las locaciones en este show? En Lost los retos de las locaciones fueron los elementos de la naturaleza, los insectos y mosquitos en las junglas de Hawaii, los días que chupamos lluvias o diluvios que castigaron la escenografía y a todo el equipo mientras nos hundíamos en el lodo, y muchos otros elementos que la naturaleza trae y a los cuales no estamos tan acostumbrados. Rodar en una jungla de bamboo (Guadua) es muy diferente a rodar en una calle en la ciudad. En este momento te encontrás trabajando en la serie Aquarius Aquarius es una serie que se desenvuelve en 1968 en Los Angeles. Es una época muy interesante donde hay enormes fuerzas sociopolíticas tales como el movimiento "antiwar", los "Black Panthers", The Hippies, "The music scene" con bandas locales como the Doors. ¿Cómo es el trabajo con el guion y los directores? En un seriado de televisión los directores son varios, uno por episodio así es que ellos no tienen ninguna influencia en la escenografía principal pues cuando llega el primera director a dirigir ya todo está construido. La persona que tiene mayor influencia es el creador o escritor de la serie. Es con esta persona con la cual se colabora para generar el contexto físico necesario para el guión. ¿Qué desafíos te presentan las series? El mayor desafío siempre es el presupuesto y el tiempo disponible para realizar el trabajo. Los conceptos siempre me llegan casi de inmediato pero de tejeros a realizarlos hay un camino medio tortuoso el cual hay que aprender a llevar. ¿Cómo trabajan el arte y las locaciones? Las locaciones son parte del arte. Un "Location Manager" es el equivalente a un agente de finca raíz. Tú le dices que quieres, si quieres una casa moderna de cuatro habitaciones o un apartstudio con cocinera y baño, si es una casa de los años cincuenta o un edifico de los sesenta. Todo esto lo determinas y lo tienes que tener muy claro por qué responde directamente a las necesidades del guión. Una vez encuentras la locación adecuada, hay que entrar a transformarla, pintarla, vestirla, etc. Todo es parte del arte.
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¿Qué elementos te gustan de Aquarius? De Aquarius lo más interesante es el ambiente socio político, la época y su estilo visual en esa década de los sesenta. ¿Cómo ve hoy el trabajo realizado en CSI Miami? El trabajo de CSI-Miami fue interesante porque se entraba continuamente al mundo del análisis de evidencia por métodos científicos y esto había que diseñarlo cuidadosamente para poder capturarlo con la cámara y lograr su narración de manera muy clara.
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Tenes una gran cantidad de libros, pero muchos recuerdan los de Star Wars ¿Cómo empezaste a escribir para este universo?
A principios de 1990, yo era editor de Dark Horse Comics, y pude editar títulos para Star Wars e Indiana Jones. También escribí varias entregas de droides y otros cómics. Después me fui de Dark Horse en 1995, y un amigo en Lucasfilm comenzó recomendarme como escritor potencial de libros de Star Wars. Una de mis primeras tareas fue para Misiones de Star Wars, una serie de juegos de rol y cuentos publicados por Scholastic
Vos fuiste parte de novelas y comics ¿Cuál es la diferencia de escribir para cada uno? Escribir cómic es mucho más difícil que escribir una novela. Con una novela, un editor te puede indicar una historia que es de aproximadamente 25 mil palabras, así que si el manuscrito está un poco más o menos, no es gran cosa. Y si algunos capítulos son más largos que otros, eso está bien también.
Pero con los cómics, el escritor debe trabajar dentro de parámetros muy específicos, como un número determinado de páginas para cada tema. Si una serie de cuatro números tiene 22 páginas para cada tema, a continuación, el escritor debe entregar una historia de 88 páginas que se pueden dividir en cuatro cuotas de 22 páginas. El escritor también tiene que considerar la cantidad de diálogo que puede caber dentro de un panel, cuántos paneles pueden caber en cada página, cómo ciertas páginas se enfrentan entre sí, y cómo el panel final de cada recto debe alentar alguna de manera al lector a pasar de página y seguir leyendo.
El universo de Star Wars tiene una gran cantidad de fans y seguidores en todo el mundo ¿Cómo se siente la mirada d ellos?
Los fans de Star Wars son increíbles. Aprecio especialmente los miembros de los clubes de vestuario, la Legión 501, Rebel Legion, y Mandaloriano Mercenarios. Hacen mucho trabajo para obras de caridad. En los últimos cinco años, me he vuelto muy involucrado con ayudándoles a organizar y coordinar las unidades de sangre, incluyendo el World Blood Drive. Pueden encontrar más información sobre este evento en www.worldblooddrive.org
Por otro lado, estuviste a cargo de escribir los episodios originales en novelas
En 2003, Scholastic me contrató para escribir los novelizaciones junior de Star Wars, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi después de que se enteró que Lucasfilm planeaba liberar la trilogía original en DVD. En otras palabras, Scholastic quería explotar la campaña de comercialización de los DVDs, lo cual era muy inteligente por parte de ellos. ¿Qué cosa que te gusta de Star Wars? Me ha encantado trabajar en los libros de Star Wars por más de 20 años, y tengo la satisfacción de muchos buenos amigos durante ese período.
También fuiste parte de lo que se denomina el universo expandido ¿Cómo fue el trabajo con esto? En Star Wars, los cómics y novelas ampliaron la saga en todas las direcciones, desde el pasado distante, miles de años antes de la vida de Luke Skywalker, a las batallas que tuvieron lugar después de losacontecimientos de El Retorno del Jedi. Pero Disney-Lucasfilm ha relegado a la mayoría de las historias publicadas entre 1977 y 2014como "leyendas", o que ya no son historias oficiales relacionadas con la continuidad. Así que supongo que se están expandiendo de nuevo.
En cuanto a las novelas de los episodios 4, 5 y 6 ¿Cuáles fueron los retos de escribirlas? 36 El mayor reto fue los plazos, el tiempo que necesitaba para trabajar y completar cada libro. Al principio, yo estaba contratado para escribir sólo novelizaciones de Star Wars: una nueva esperanza y El Imperio Contraataca, porque las entregué a tiempo. Pero Scholastic también me contrató para escribir El Retorno del Jedi, asique tenía que terminarla uno más rápido que las demás.
¿Cómo fue el trabajo en tu escritura al escribir la trilogía original?
A pesar de que tenía los guiones, no me referiré a ellos mucho mientras escribía los novelizaciones. Mi principal fuente de referencia e inspiración fueron las versiones de pantalla ancha de las películas en VHS. Me siento, veo varios minutos de la película, hago notas acerca de los movimientos de los personajes y las expresiones faciales, y luego pongo en esencia lo mejor de mí para transcribir lo que había visto en la prosa de ficción.
¿Qué es lo que gusta de ser escritor?
La verdad disfruté mucho de la experiencia de escribir libros de Star Wars, y me gustaba que me paguen para escribirlas. Lo mejor de ser un escritor es mi viaje al trabajo. Algunas personas pasan más de una hora de trayecto al trabajo cada día. Yo, me pongo a trabajar desde mi casa, y tengo un MacBook. A veces escribo en el salón, en la cocina, o en el porche. Dondequiera que es cómodo y tranquilo.
Actualmente ¿En qué estás trabajando?
Actualmente estoy trabajando en libros de capítulos LEGO Bionicle para Scholastic y guiones para cómics LEGO Bionicle para Little, Brown. Estoy disfrutando mucho del trabajo. Hace unos 15 años, Scholastic me estaba considerando para la posibilidad de trabajar en novelas Bionicle, pero eso no funcionó en aquel momento, así que me siento muy afortunado de estar ahora trabajando en Bionicle.
¿Cómo fue la llegada a las novelas de Indiana Jones? Scholastic me contrató para escribir las novelizaciones júnior de En busca del arca perdida y La última cruzada. Posteriormente, Harper Collins UK me contrató para escribir una historia original, que resultó ser Indiana Jones y la Pirámide del Hechicero.
`Para concluir, ¿Cómo fue el trabajo con la aventura y el personaje?
Yo había editado cómics de Indiana Jones cuando estaba en Dark Horse, ya estaba familiarizado con las reglas y las preocupaciones de Lucasfilm sobre las historias de Indiana Jones. También sé que Scholastic aprecia cualquier esfuerzo por introducir la información educativa en historias, así que incorpore diversos hechos con información en las novelizaciones. Para la historia original, Indiana Jones y la Pirámide del Hechicero, Lucasfilm con el editor ejecutivo Jonathan Rinzler propuso tener a Indiana Jones persiguiendo un lugar supuestamente mítico llamado el "Salón de los Registros". Hice un montón de investigación histórica para la historia, y aprendí sobre la guerra fronteriza peruanoecuatoriana de 1941. La historia comienza con Indy atrapado en medio de la guerra. Fue divertido aprender acerca de la historia, y fue divertido escribir la historia.
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