Retro Street by Revista

RETRO STreet Entrevistas Especiales

Temas de interes

Contenido 01

El Graffiti, más que arte urbano.

Entrevista: Javier España

Entrevista: Pulido Bone

Graffiti en Guatemala, ¿Moda o Arte?

Entrevista: Guategraf

“Nos faltaron muros” Mi Barrio bonito, una apuesta por construir comunidad.

Editorial Directora de revista y suplemento Jessica Azurdia Jefa de Redacción Diana Rodríguez Coeditora Diana Rodríguez Editora de Imagen Diana Rodríguez Redactores Jessica Azurdia Coordinadora Administrativa Diego Contreras Corrector Jessica Azurdia Editora de diseño Diego Contreras Diagramador Jessica Azurdia Edición de color Jessica Azurdia Diana Rodríguez Escáner y Corrección de color Diana Rodríguez Fotografía Jessica Azurdia Diana Rodriguez Retro Street es una publicación del departamento de mercadeo de Diamond. S.A., impresa en Editorial Creativos. Casa Editora: Prensa Creart, 13 calle 19.87, zona 15. Tel: 2567-9878 Ext. 2526 y 2826. Fax 2320- 2526. Suscripciones, Teléfono: 1718. Correo electrónico revistaretrostreet@prensacreart.com.gt Todos los derechos reservados Copyrigth 2015

Design Studio jadesi gnstudiosgt@hotmai l.es 5030-6902

El Graffiti, mas que arte urbano. A finales de los años 60´s, se empezó a experimentar en todo el mundo el despertar de la libertad y de la irreverencia en todo sentido, social, cultural en incluso política y económica. Distintos tipos de movimientos creativos y artísticos se estaban tomando el mundo, y uno de ellos, estaba naciendo, la revolución del Graffiti. En 1967, se vio una explosión de nombres sobre edificios y paredes en todas partes de la ciudad de Filadelfia, Estados Unidos. Grupo de personas o graffiteros, escribían su camino por los lemas políticos que reflejaban el cambio social de una nación. Ese fue el momento en el cual los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creándose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos. Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo. La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano graffiti en Nueva York. En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163, del Bronx, Undertaker Ash y Friendly Freddie, de Brooklyn y muchos otros han sido tan significativos como los de Manhattan. A partir de ese momento, se hizo necesaria la creación de un estilo, tanto en la caligrafía, como en los métodos de ejecución o incluso los lugares utilizados para dicho fin. Sobre 1970 y durante toda esa década van naciendo diferentes estilos de graffitis, en una especie de “guerra de tribus” que permitió apuntalar el crecimiento de esta expresión artística. Brogway Elegant, Brooklyn y Bronx son algunos de los estilos mencionados, que marcaban diferencias en cuanto al tipo de tipografías desarrolladas o los motivos empleados para hacer graffitis. Como se mencionó anteriormente, este sistema “inocente” de firmar los muros se convirtió en toda una moda, y jóvenes particularmente de la etnia afro-americana y seguidores de la música Rap y Hip-hop; estampaban sus firmas en los lugares más insólitos y la mayor cantidad de las veces posibles, la idea era superar a otros que como ellos hacían lo mismo y sin quererlo gestaron una de las culturas urbanas más contagiosas y extendidas de todos los tiempos, no solamente en Estados Unidos de Norte América, sino también en Europa y posteriormente en todo el mundo. De manera paralela pero a otro nivel el artista Keith Haring, pintaba sus “obras” en pósters que él mismo pegaba en sitios públicos, su sistema inicial consistía en pegar una superficie a pintar “cartón Durex” y otros tipos de papeles, una vez colocado su “lienzo” empezaba a dibujar o pintar sus obras con pasteles, sanguinas, marcadores, etcétera, siempre en sitios públicos, posteriormente empezó su trabajo como muralista en las diferentes estaciones del metro

en la ciudad de New York. Keith Haring pintando en el muro de Berlín Estas fueron las primeras bases para el inicio de la revolución del Graffiti en las calles del mundo, fue el momento decisivo en el cual los jóvenes se arriesgaron a dejar volar su imaginación en los lienzos de concreto buscando comunicar a la sociedad cosas que ni ella sabía que ya no eran ocultas.

Javier espaNa (SPAINT) Como punto primordial es romper paradigmas de un grafitero nos argumenta, ya que lo asocian con personas que fuman marihuana o escucha hip hop, ese es el concepto de las personas de ser un grafitero , o Personalidades muy marcadas que le dan erróneamente a nosotros los artistas, en cambio a la hora de pensar en un grafiti el lo asocia completamente a algo diferente, ya que el es un poco contrario a muchos de sus colega, ya que el no toma, no fuma. A la hora de elaborar un grafiti no necesariamente piensa en pintar dios te ama para dar un mensaje, sino que dar un mensaje realmente con la actitud que toma a la hora de elaborar un grafiti como cualquier otra persona. Se dedica a pintar letras que para el es la base del grafiti en el área de grafiti de letras, aunque ya no se puede encajonar el grafiti solo en letras, ya que hay muchas personas que hacen cosas increíbles que no son letras ya sean rostros o personajes, por otro lada lo que le apasiona son las letras ya que es mas selectivo por motivo que solo la gente que sabe bien de grafiti sabe entenderlas y las sabe apreciarlas , las letras son como menospreciadas porque la gente no entiende todo el proceso de logística que lleva diseñarlas y que se vean bien, por lo que se tienen que descomponer manteniendo un estilo y que todo el nombre se vea integrado y se vea bien.

Entre uno de los grandes retos escribir letras es que siempre es spaint, pero siempre tiene que ser diferente, entonces cada ves que se pinta aunque sean así mil veces siempre será con diferentes formas manteniendo tu estilo pero que no sea igual, ese es el reto de la letra. Entre uno de sus grandes logros es el patrocinio de una marca de ropa en México llamada limbus y esta fue creada por personas grafiteras con el fin de generarse una forma diferente de ingresos para poder seguir pintando, ya que la mayoría de las personas empezaron a adquirir responsabilidades como familia e hijos. A pesar de esas responsabilidades el grafiti los apasiona tanto que no lo quieres dejar y por eso se creo esta forma de generar ingresos para poder seguir pintando y no descuidar sus responsabilidades. Es importante destacar que lo han invitado a otros países pero acá no hay empresas que patrocinen o que este en un nivel de reconocimiento internacional para que las personas inviertan en llevar artistas a otros países, aunque en los viajes que ha tenido a México y a los Ángeles entre otros los ha tenido que costear el por su parte para poder abrirse campo y que lo puedan reconocer.

Pulido Bone Al inicio de su carrera no conto con mucho apoyo por partes de sus padres, ya que como es un tanto alternativa creyeron que no podría tener éxito en ella, no estuvieron de acuerdo con la decisión que tomo ya que como profesión no es tan seguro con forme a su futuro, por lo que es una carrera en la que uno tiene abrir su propio espacio, por ese motivo estuvieron en desacuerdo, pero ya con el paso del tiempo, se empezaron a dar cuenta que toma con seriedad lo que hacia y lo que quería plasmar, por ese motivo se empezó a generar un poco mas de apoyo por parte de ellos. Guatemala ha tenido un enfrentamiento bastante continuo con lo que son las pandillas y estas usan el grafiti para marcar su territorio, en cambio ellos lo hacen de forma artística, no para marcar territorio ni nada de eso sino que lo hacen con un fin simplemente estético y por gusto. Es un escritor de grafiti desde hace 4 años y medio este año cumple los 5, actualmente estudia artes visuales en la universidad de San Carlos , se dedica específicamente a lo que es el arte en general, ya sea tanto grafiti como en académico. Como punto principal el grafiti es algo muy personal lo hace porque quiere y porque le gusta ya que tiene la habilidad de hacerlo, con respecto a la gente no lo hace por satisfacer al publico si a la gente le gusta pues bien y si no le gusta pues mal, entonces conforme a la gente no tengo ninguna opinión y no toma en cuenta sus comentarios sobre lo que piensan. El grafiti para el ha sido la toma del espacio publico y es como tener la hora en la galería mas publica que puede existir en pocas palabras la ciudad. ¿Que quiere para su futuro? Como meta a 10 años en primer lugar graduarse de la universidad de la carrera de artes visuales, durante ese transcurso y después de esto empezar a abrirse en el campo artístico. ¿Que aconseja a los principiantes en el tema? Si tienen la oportunidad de hacer los que les gusta y plasmar lo que les gusta, háganlo si tienen la oportunidad porque no hacerlo. Lo que mas importa en el grafiti es la libertad de poder plasmar lo que se quiera en donde se quiera.

Graffiti en Guatemala, ¿Moda o Arte? En los últimos años ha sido notorio que el grafiti en Guatemala se ha hecho muy popular; incluso muchos negocios han aprovechado para decorar algunas de sus paredes con esta técnica y por supuesto, promocionar su marca. ¿Lo has visto? Sin embargo, hay tanta variedad en el género y nuestra ciudad se está llenando de ello que es válido preguntarse: en Guatemala ¿esto es moda o arte? El grafiti es escribir o dibujar sobre paredes u otras superficies en lugares públicos. En la era moderna esta técnica se practica utilizando pintura, sprays, marcadores, entre otros. En muchos países se considera una práctica ilegal debido a que se realiza en su mayoría sin consentimiento del dueño del lugar. En el caso de Guatemala, se puede multar al artista por daños a la propiedad privada. El grafiti es utilizado de distintas formas, incluyendo la expresión de críticas sociales y / o políticas. La técnica ha evolucionado a través de la cultura y música hip-hop, rap, así como el brake dance y en general a través de una cultura underground. El grafiti moderno da sus primeros pasos durante la Segunda Guerra Mundial con la frase “Kilroy was here” acompañado de una singular imagen que marcó el paso del ejército estadounidense a través de distintos lugares. A nivel mundial existen grandes representantes del género entre los que destacan nombres como: Swoon, TRACY168, Lady Pink, Banksy, ESPO, Seak, KET, Blek le Rat, Blu. Uno de los expositores que más llaman la atención es Banksy, quién a través del documental “Exit through the giftshop” comparte mucho del ambiente en el que se trabaja la técnica. Banksy es el pseudónimo del inglés que además de hacer grafiti es activista político, director de cine y pintor. Cabe resaltar que hasta el momento su identidad es desconocida. Su arte callejero es caracterizado por la sátira y humor negro. Su obra es visible en calles, paredes y puentes de distintas ciudades alrededor del mundo. Su técnica es caracterizada por el stencilling que es básicamente utilizar moldes que faciliten la elaboración del grafiti. Fue en el año 2000 cuando inició a utilizarla y la adoptó completamente al notar que la cantidad de tiempo de realización fue muchísimo menor. Esto último es importantísimo tomando en cuenta que todo el tiempo que se encuentra realizando el grafiti, está siendo vulnerable a ser arrestado. Parte de lo mejor del trabajo de Banksy está relacionado con fuertes críticas a través de su grafiti. Por ejemplo, en 2005 pintó nueve imágenes sobre una barrera colocada por Israel buscando prevenir ataques de Palestina a su país. Lo interesantes es que en uno de los grafitis se podía ver una playa del otro lado de la barrera mientras dos niños jugaban a su alrededor. Otro ejemplo de dicha ocasión es el de una niña quien parece llegar a volar sobre la barrera a través de varios globos atados a su mano. Puedes ver mucho más de su trabajo en su sitio web oficial: www.banksy.co.uk y conocer un poco más de su mundo a través del documental ya mencionado. ¿Y en Guatemala qué pasa? Al empezar a escribir este artículo tenía la fiel idea de demostrar que el trabajo de los artistas de grafiti en Guatemala estaba muy lejos de las mejores tendencias del género a nivel mundial. Que además de ser una expresión

Guategraf Un artista es aquel que plasma lo que siente y lo que piensa en cualquier lienzo y en este caso se les da el nombre de grafiteros porque plasman su arte con una lata de espray en un lienzo que es grandísimo o pequeño aunque lo mas común es una pared, por eso se consideran artistas y porque el objetivo principal es que la gente vea la diferencia entre cualquier línea hecha con spray al grafiti que ellos elaboran. El grafiti lo complementan como grafiti art, definiéndolo así porque el concepto de grafiti que manejan es de un grafiti a color bien trabajado, bien elaborado con diseño y muchas veces con concepto, un grafitero en un 100% el único instrumento que usa es la lata de spray con sus diferentes tapones, que se le ponen a la lata para que le de las diferentes líneas que se vayan a utilizar. Existen muchas variantes en el grafiti como los caracteres, que pueden ser las caricaturas, alguna ilustración, dibujo natural, y en tipografía wildstyle que es uno de las mas vistas a través de tiempo y el 3d que lo que hace es trabajar luz, sombra y la proporción para dar una vista de tercera dimensión. Como colectivo trabajan para muchos lugares, ya que se han podido abrir las puertas con éxito , como beneficio les han permitido expresarse libremente en sus paredes y poder demostrarle a la gente que lo que están haciendo los diferencia a lo que se puede ver en cualquier lugar, para ellos las paredes mientras mas publicas mejor. Con la elaboración de sus trabajos han tenido muy buena aceptación ya que en cualquier nota escrita o en televisión la gente los puede identificar y felicitarlos por su buen trabajo. ¿Qué recomiendan? A los jóvenes que les gustan elaborar diseños agarren una pared y hagan algo legal, no manchar cualquier espacio de alguien mas o algún monumento o lugares públicos que tengan un renombre como muchos lugares del centro histórico. Los limites no existen el único limite que lo expresamos en cualquier tipo de arte es tu imaginación.

“Nos faltaron muros” Mi Barrio bonito, una apuesta por construir comunidad. Ver colores, vida, personajes que emergen de las paredes a manos de sus creadores y creadoras, fue un respiro hondo para la ciudad. Una manera de constatar que se puede construir comunidad y rescatar el tejido social a partir del arte como nodo que nos cohesiona y también por la decisión de diversos actores de trabajar por un objetivo común. Fue un respiro saber que no solo las armas, garitas, alambre espigado y la reserva ante los posibles intrusos son un recurso para sentirnos protegidos. Todo lo contrario, abrir el espacio, hacer de la ciudad un lienzo y generar a partir de murales, una forma de romper paradigmas y generar ciudadanía. Del 4 al 6 de abril se llevó a cabo en la zona 4, el tercer festival de murales “Bonito mi Barrio”. Fue muy agradable ver a las y los artistas en plena labor, dando vida a las calles y también observar cómo a partir de esta expresión, confluyeron al lugar personas de distinto pensamiento, cultura y estrato social, un momento importante, ya que cosas como estas, ocurren poco en nuestro país. Podría pensarse que es algo efímero, y de hecho lo es; pero es de vital importancia comprobar que se pueden propiciar estos encuentros y que sí existen formas de unirnos a pesar de las diferencias. Para conocer pormenores del proceso, me interesó conversar con Ninotchka Matute, quien es integrante de la fundación “Crecer”, institución que formó parte de la organización del evento, junto con la Municipalidad de Guatemala. Ella comenta que la visión es transformar la ciudad y la recuperación del espacio público, desde las lecciones aprendidas del proyecto de Cuatro Grados Norte. La idea es darle prioridad a las personas y no a los carros, una ciudad más amigable, un lugar democrático de encuentro. Una de las lecciones aprendidas con el mencionado proyecto, es la necesidad de gestionar de mejor manera el “éxito” que una iniciativa de tal naturaleza puede tener. Esto porque Cuatro

Grados Norte llegó a tener tal afluencia de personas, que provocó alrededor otro tipo de proyectos, cuyo fin primordial se desvió de los objetivos centrales y se orientó a la venta y generación de ganancias. Esto ahogó la esencia de lo que se pretendía lograr. Hoy, con estas experiencias, se ha generado una red de actores compuesta por personas que vivieron la experiencia pasada y también jóvenes innovadores. En este contexto y con el fin de generar un arraigo en el sector, surge “Bonito mi Barrio”. Matute refiere al “poder del espacio público” como elemento vital, la clave para construir comunidad. Mientras las personas no logren apropiarse de su espacio, no se puede generar una ciudad amigable, habitable y segura. A partir de la generación de estos movimientos, sí se logra que sean permanentes, se abren posibilidades de convivencia que pueden trasladarse a otros ámbitos de la vida en sociedad. Por otra parte, iniciativas como esta hacen ver que no es a través de la represión, el aislamiento y la puesta de barreras como se logra la seguridad, porque como bien dice la entrevistada, “en algún momento tienes que salir de tu fortaleza, convertirte en peatón y ser usuario o usuaria de la ciudad”. Es en este momento donde las barreras ya no nos protegen y hay necesidad de construir otras formas de protección colectiva que garanticen la seguridad. “La única manera de tener un espacio seguro es construyendo comunidad”. Es interesante notar dos puntos importantes: por un lado la convocatoria y la propuesta de los artistas y por el otro, la reacción del entorno y la actitud de las instituciones a quienes se solicitó prestar sus paredes. En el primer punto, la convocatoria inició con 10 pintores, para concluir con 100 artistas participando. La mayoría son jóvenes porque según la entrevistada, son los que tienen mayor disponibilidad de llevar el arte a la gente y no hacer que la misma sea la que vaya a donde están expuestas las obras en espacios formales. La idea del mural o del grafiti, hace salir al artista de su estudio, para convertir la calle en un lienzo y permitir que las y los espectadores observen el proceso en que nace la obra. Fueron pocos los artistas de trayectoria que decidieron ser parte de esta aventura.

Por otra parte, la reacción de las instituciones ubicadas en el sector “Cantón Exposición”, sitio donde se ubicó la elaboración de los murales, reflejó por ciertas empresas, una fuerte disposición a participar, pero también grandes contrastes causados por el prejuicio hacia la diferencia que aún subsiste en el imaginario social guatemalteco. Varias empresas se negaron a ser parte del proyecto, argumentando que no estaban dispuestas a participar con algo que se cuestiona si es o no arte, con la idea de que el grafiti está asociado con un tipo de expresión proveniente de grupos delincuenciales o maras. Muchos expresaron que ser parte de esto dañaría su “imagen de marca”. Con un gesto similar y sinceramente triste, otras empresas prestaron sus paredes con la condición de que terminado el festival, las y los organizadores se comprometieran a volver a pintarlas de blanco, lo cual demuestra una actitud lamentable y un total irrespeto al arte. Ninotcka Matute, manifestó al respecto que se tiene la esperanza de que organizaciones que tienen esta posición, cambien de parecer al ver los resultados logrados con el festival. Un logro positivo es la reunión de actores con experiencia como la Municipalidad de Guatemala y centros culturales como “Trovajazz” con otros emergentes, especialmente jóvenes que han generado

proyectos artísticos económicamente sostenibles, como “La Chamba”. La entrevistada sostiene que tiempo atrás, era imposible sentar a la mesa a actores tan diversos y hoy, pueden trabajar por objetivos comunes. Entre los desafíos está superar el prejuicio que aún persiste en la sociedad respecto a la legitimidad que tiene un proyecto que se da “en la calle”, esto tiene que ver con el temor de ir al encuentro del otro diverso en el espacio público. También juzgar a las personas por su apariencia y estigmatizar así a las personas. Los obstáculos fueron superados y hay los logros palpables. Los murales están allí como soportes materiales de la cultura y de un contexto específico de Guatemala, bajo la temática de“Comunidad”. Hubo una gran demanda de artistas por participar y como dice Matute “se quedaron cortos de muros” para más murales. La esperanza es que el arte mismo bote los muros y nos quedemos en un futuro cercano “cortos de barreras” y haya cada vez más puentes para dialogar en la diversidad.

Para mayor informaci贸n o cotizaciones comunicarse a:

@: dacrhighdesigns@hotmail.com Cel: 5030-6901 Tel: 2440-9373