intemedio el teatro y sus intersticios
Revista digital de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes
Año 1. Número 8. Septiembre de 2012
MISCELÁNEA México país invitado de honor al Festival MIRADA / A soldier in every son por la Compañía Nacional de Teatro ❚ ENTREVISTA El Rey se muere, una farsa con pertinencia atemporal ❚ REPORTAJE Otras Latitudes ❚ FeLiT ❚ EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE Presentaciones de Textos La Capilla, Libros de Godot, TeatroSinParedes y Paso de Gato ❚ TEATRÓSCOPOS MAYAS 01
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COORDINACIÓN
NACIONAL DE TEATRO
EDITORIAL
E
ste otoño lo recibimos de manteles largos, pues celebramos la hermandad, trabajo y resultados que respaldan las ya seis ediciones del Festival Otras Latitudes y las cinco ediciones de la Feria del Libro Teatral. Aunque se llevarán a cabo durante el mes de octubre, queremos ir calentando motores a dos proyectos consentidos de la comunidad de teatro. Por un lado tenemos una muestra con interesantes propuestas del teatro contemporáneo de los diferentes estados. El Festival Otras Latitudes abre sus puertas para mostrar el trabajo de las compañías y grupos del interior de la República. Este año el Festival abraza a Jalisco, San Luis Potosí, Nuevo León, Veracruz y Morelos. Por el otro, tenemos a la Feria del Libro Teatral (FeLiT). Bajo el lema El Teatro también se lee promueve la lectura teatral como una manifestación artística que puede disfrutar todo el público. Diversas editoriales se reúnen bajo un mismo espacio para divulgar, promocionar y distribuir textos nacionales e internacionales. Además, los invitamos a disfrutar de lecturas, conferencias y presentaciones del 2 al 7 de octubre. En este número les presentamos una pequeña crónica sobre cómo acceder a la lectura de un texto dramático, para todos aquellos que no estén familiarizados con éstos. Además, reconocidos dramaturgos nos cuentan cómo lidiar con la temible hoja en blanco. Asimismo, presentamos a prestigiosas editoriales nacionales que editan y publican textos tanto nacionales como extranjeros, con una rigurosa edición y calidad, y cuyos ejemplares estarán disponibles a lo largo de seis días durante la FeLiT. Y porque El teatro también se lee, los invitamos a hacerlo.
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CONTENIDO EDITORIAL
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MISCELÁNEA • X Muestra de la Joven Dramaturgia 2012, diez años de hacer drama • México país invitado al Festival MIRADA • A soldier in every son códice ténoch • Estrena Compañía Nacional de Teatro obra de Juan Mayorga
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ENTREVISTA • El rey se muere Una farsa con pertinencia atemporal
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REPORTAJE • Festival Otras Latitudes, la interpretación de fuera vista desde adentro
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MUCHA MIERDA
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BAJO EL REFLECTOR
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ARTÍCULO • El texto teatral representado es bueno, léido... ¡también!
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ENTREVISTA • V Edición de la Feria del Libro Teatral
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OPINIÓN • El oficio del dramaturgo
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EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE • Textos La capilla • Teatro Sin Paredes • Paso de Gato • Ediciones El milagro • Libros de Godot
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TEATRÓSCOPOS MAYAS
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TEATTER
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Consejo Editorial Juan Meliá y Alicia Martínez Editora General Angélica Moyfa García Reporteros Nora Castrejón, Irving Rivas y Raúl Medina Diseño Editorial Gustavo Hernández Fotografía Acervo fotográfico del INBA. Agradecemos la colaboración de las editoriales para nuestra sección El teatro también se lee. Contacto: gentedeteatro@inba.gob.mx
MISCELÁNEA
México país invitado al X Muestra de la Joven Dramaturgia 2012, diez años de hacer drama
Festival MIRADA La compañía Línea de Sombra presentará la obra Amarillo de Gabriel Contreras y dirigida por Jorge Vargas, con Alicia Laguna, Antígona González, Jesús Cuevas, María Luna, Raúl Mendoza y Vianey Salinas, los días 11 y 12 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal Brás Cubas.
Por: Irving Rivas.
Del 25 al 29 de septiembre se llevará acabo
la X Muestra de la Joven Dramaturgia 2012 en la ciudad de Querétaro, punto de encuentro de la comunidad teatral y de las nuevas voces de la dramaturgia mexicana. El Instituto Queretano de Cultura y el CONACULTA invitan al foro del Museo de la Ciudad de Querétaro, lugar que será el corazón del encuentro, que se ha convertido en una de las pasarelas más importantes del teatro de texto, como lo demuestra la lista de más de sesenta autores cuyas obras se han dado a conocer en esta muestra.
La escena teatral mexicana llevará a Brasil, siete diferentes propuestas En septiembre se realizará la segunda edición del festival brasileño de teatro
Durante estos días, estudiantes y profesionales del teatro de diversas partes del país participarán en talleres de dramaturgia, actuación, traducción, producción y crítica, para reflexionar en torno a los diez montajes que se presentarán como muestra del trabajo contemporáneo de los jóvenes dramaturgos mexicanos.
Dla segunda el 5 al 15 de septiembre se llevará a cabo emisión del Festival MIRADA –
Las obras a escenificar son: Un poco de paz, escrita y dirigida por Luis Santillán; por Adrián Vázquez, el unipersonal El hijo de mi padre; una Ópera Infantil de Verónica Musalem dirigida por Luis Martín Solís; de Alejandro Ricaño y dirigida por Adrián Vázquez, Fractales; de Mariana Harta Sánchez dirigida por Raúl Valles, la lectura dramatizada Partida de madres; Caín, escrita y dirigida por Raúl Valles; de Enrique Olmos dirigida por Agustín Meza, Bacantes after party; de Mario Cantú y dirigida por Daniel Serrano, Arrojados al mundo sin cobertor de lana; Vuelve cuando hayas ganado la guerra, escrita y dirigida por Bárbara Colio; y para finalizar, de Daniel Serrano dirigida por Uriel Bravo, Hacer la tumba.
En esta ocasión, el teatro mexicano será homenajeado por el Festival Mirada, presentando siete espectáculos significativos del universo mexicano que mostrarán el panorama del teatro actual nacional.
Además se llevará a cabo el Ciclo de Lecturas de autores emergentes, así como mesas de discusión. A lo largo de cinco días la juventud dedicada al teatro convivirá e intercambiará experiencias. La parte académica contará con la participación de reconocidos profesionales. El taller de actuación será impartido por Raúl Valles, el de dramaturgia por Daniel Serrano, de producción por Sebastián Sánchez y el de crítica teatral por Fernando de Ita.
Por: Redacción.
Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Santos, celebrando el panorama contemporáneo de países iberoamericana, entre los que se cuenta a Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, México, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela.
La particiàción de México inicia con la obra Una vez más, por favor de Michele Tremblay presentada por la Compañía Nacional de Teatro, bajo la dirección de Mario Espinoza, con las actuaciones de Angelina Peláez y Arturo Beristáin, con funciones los días 6 y 7 de septiembre a las 21:00 horas en el Teatro Coliseu. Los asesinos, escrita y dirigida por David Olguín para la compañía Carretera 45, se presenta 11 y 12 de septiembre, a las 21:00 horas en el Teatro SESC Santos, con Antonia Zúñiga, Gilberto Barraza, Gustavo Linares, Laura Almela, Raúl Espinoza Faessel, Rodolfo Guerrero, Saidh Torres y Sandra Rosales.
La pequeña habitación al final de la escalera de Carole Fréchette y dirigida por Mauricio García Lozano fundador de la compañía Teatro del Farfullero, se presentará en el Galpão Coliseu el 9 y 10 de septiembre a las 20:00 horas, con Karina Gidi, Carlos Corona, Verónica Langer, Aileen Hurtado y Gabriela Pérez Negrete. Por su parte, la compañía Por piedad Producciones en coproducción con la UNAM se presentará con la obra El dragón dorado, de Roland Schmmelpfenning y dirigida por Daniel Giménez Cacho, con Ana Graham, Antonio Veja, Arturo Ríos, Concepción Márquez, Joaquín Cosío, José Sefami y Patricia Ortiz, el 12 y 13 de septiembre a las 21:00 horas en la Casa de Frontaria Azulejada. El 6 y 7 de septiembre a las 20:00 horas, se presenta en el Galpão Coliseu Incendios de Wajdi Mouwad y dirigida por Hugo Arrevillaga de la compañía Tapioca Inn, con Alejandra Chacón, Concepción Márquez, Guillermo Villegas, Javier Oliván, Jorge León, Karina Gidi, Pedro Mira y Rebeca Trejo. Y para concluir, Artillería Producciones presentará Ensayo sobre débiles, última parte de la trilogía del escritor y director Alberto Villareal, en la Casa da Frontaria Azulejada, el 14 y 15 de septiembre a las 21:00 horas. Además, el Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Santos presentará creadores de América latina y el Caribe, mostrando 42 proyectos entre espectáculos, instalaciones o performances, veinticinco de ellos internacionales y 17 producciones de Brasil. México recibe con gran honor la invitación para ser el país invitado en esta segunda emisión, fortaleciendo así los modelos de cooperación e intercambio. Para mayores informes del Festival Mirada 2012, consulte http://mirada.sescsp.org.br/
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MISCELÁNEA
L
a puesta en escena A soldier in every son. Códice Ténoch se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el 28, 29 y 30 de septiembre; y del 4 al 6 de octubre, en el Teatro Principal dentro de la 40 edición del Festival Internacional Cervantino, realizado en Guanajuato, Gto. Estrenada el 29 de junio, en el Teatro Swan de Stratford Upon Avon, de Inglaterra, en el Festival Mundial de Shakespeare al marco de las actividades culturales de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, la puesta en escena es una coproducción del Festival Internacional Cervantino, el British Council, la Compañía Nacional de Teatro y la Royal Shakespeare Company. A soldier in every son. Códice Ténoch es una saga teatral realizada por el escritor mexicano Luis Mario Moncada y la directora británica Roxana Silbert, con diseño de escenografía de Jorge Ballina y vestuario de Eloise Kazan, que se escenificará durante la 40 edición del Festival Internacional Cervantino.
A SOLDIER
IN
EVERY SON
CÓDICE TÉNOCH
Cincretismos entre Shakespeare y la cultura mexicana Por Irving Rivas
“Este proyecto surge de una invitación a hacer una versión mexicana de una obra de Shakespeare hace doce años, un proyecto que no se llevó acabo, pero sirvió para descubrir un mundo que nos resulta muy difícil acercarnos a él. El que me adentrara en el estudio de estos códices fue una revelación hasta que se fueron juntando las piezas y se armó el proyecto presente”, comenta Moncada. A través de una analogía con algunos personajes, sucesos y referencias a William Shakespeare, el texto de Moncada, es una retrospectiva que abarca treinta y cinco años de historia nacional: desde fines del siglo XIV hasta el año 1431, y se remonta a algunos acontecimientos clave que dieron paso al surgimiento del Imperio Mexica en el antiguo Valle de México. La obra se divide en tres partes, la primera hace referencia a Ixtlixóchitl, el joven príncipe de Texcoco que heredó el trono a su pesar y ello le trajo funestas consecuencias. El fragmento está inspirado en el carácter del príncipe Harry de la primera parte de Enrique IV; no obstante, las circunstancias de sus respectivos reinados los apartan en su desarrollo dramático. El segundo fragmento titulado Tezozómoc aborda el periodo de ocupación de Texcoco y el posicionamiento político de los pequeños reinos vecinos que se debaten entre uno y otro bando, relato que se adapta a la estructura de Vida y muerte del rey Juan, también de Shakespeare, cuya trama se asemeja a la impugnación del derecho al trono y a los intereses políticos que acontecen en dicha obra. Finalmente, la tercera parte: Itzcóatl, representa la irrupción y el dominio de un reino, y se ofrece como una analogía a la personalidad que retrata el autor inglés en Ricardo III. La Royal Shakespeare Company (RSC), con sede en Stratfordupon-Avon (Reino Unido), es una de las más ilustres compañías de teatro británicas y se cataloga a sí misma como una agrupación que “busca conectar al mundo con las obras de Shakespeare”. En 2011 celebró su 50 aniversario, aunque su historia comenzó en 1875, cuando Charles Flower donó un espacio para construir un recinto con la idea de crear una compañía de actores.
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MISCELÁNEA Estrena Compañía Nacional de Teatro obra de Juan Mayorga
ATENTO AVISO
Guillermo Heras dirige esta nueva puesta en escena de la CNT,
Pensando en mejores maneras de aproximarnos
Cartas de amor a Stalin
Luis Rábago, Juan Carlos Remolina y Gabriela Nuñez, darán vida a los personajes de la obra de Juan Mayorga Por: Redacción.
A partir del jueves 13 de septiembre, podrán disfrutar del estreno de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), Cartas de amor
a Stalin, de Juan Mayorga y dirigida por Guillermo Heras, en el Teatro Casa de la Paz de la Universidad Autónoma Metropolitana, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados y domingos a las 18:00 horas.
Con producción ejecutiva de SEAMONK, escenografía e iluminación de Kay Pérez y vestuario de Estela Fagoaga, la CNT presenta dentro de su cuarto ciclo “Nuevas Teatralidades” este importante texto, con los actores de su elenco estable: Luis Rábago, Juan Carlos Remolina y Gabriela Núñez. Cartas de amor a Stalin narra las pericias de Mijail Bulgákov, un reconocido escritor ruso quien padece la represión stalinista, pues hay una prohibición expresa que impide la representación de sus obras teatrales y la publicación de sus novelas. Sumido en la desesperación, decide escribir al líder soviético una persuasiva carta, sin respuesta. La mujer de Bulgákov ayuda a su marido a buscar estrategias para concebir la carta perfecta, una que pueda ablandar el ánimo férreo de Stalin. No hay respuesta tampoco. Hasta que un día, inesperadamente, Stalin llama por teléfono, pero la llamada se corta de improvisto, iniciándose un periplo por la locura y la desolación que llevará al brillante actor a navegar entre la realidad y el delirio. Cartas de amor a Stalin se presentará a partir del 13 de septiembre en Teatro Casa de la Paz de la UAM, ubicado en Cozumel 33 en la Colonia Roma. Localidades $150 y $75 los jueves. Además los universitarios, INAPAM y vecinos de las colonias Condesa, Juárez y Roma, pagan $75.
al público de nuestros teatros, conocer más de sus preferencias y poder ofrecerles promociones exclusivas, durante el mes de septiembre implementaremos una campaña de credencialización para nuestro programa Gente de Teatro. Si ya eres Gente de Teatro, sólo envíanos tu nombre completo y fecha de nacimiento al correo gentedeteatro@inba.gob.mx y recibirás de vuelta tu credencial en formato PDF con un número de folio asignado, lista para ser descargada e impresa. Junto con tu credencial te informaremos puntualmente de todos los beneficios y modo de empleo. Si aún no formas parte de nuestra red, inscríbete en nuestra página www.teatro. bellasartes.gob.mx en la sección Gente de Teatro, o a través de las hojas de registro que se encuentran en los vestíbulos de los teatros del Centro Cultural del Bosque, incluyendo en ambos casos tu fecha de nacimiento. Esperamos contar con tu participación, pues te tenemos preparadas muchas sorpresas.
LA PRESENTE ACREDITA COMO A:
Jesús León Folio: 00000 Válida sólo en teatros del Centro Cultural del Bosque y Julio Jiménez Rueda. Aplican restricciones
LA PRESENTE ACREDITA COMO A:
Jesús León
LA PRESENTE ACREDITA COMO
Folio: 00000
A:
Jesús León Folio: 00000
Válida sólo en teatros del Centro Cultural del Bosque y Julio Jiménez Rueda. Aplican restricciones
LA PRESENTE ACREDITA COMO
Válida sólo en teatros del Centro Cultural del Bosque y Julio Jiménez Rueda. Aplican restricciones
A:
LA PRESENTE ACREDITA COMO A:
Jesús León
Jesús León Folio: 00000
Folio: 00000 Válida sólo en teatros del Centro Cultural del Bosque y Julio Jiménez Rueda. Aplican restricciones
Válida sólo en teatros del Centro Cultural del Bosque y Julio Jiménez Rueda. Aplican restricciones
LA PRESENTE ACREDITA COMO A:
Jesús León Folio: 00000 Válida sólo en teatros del Centro Cultural del Bosque y Julio Jiménez Rueda. Aplican restricciones
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ENTREVISTA
EL REY SE MUERE Una farsa con pertinencia atemporal Por: Nora Castrejón.
El teatro vivo es aquel que dialoga con su presente y que pone el dedo justo en las llagas que más duelen. Como una atinada coincidencia, en este mes patrio continúa en el teatro El Galeón El rey se muere de Eugène Ionesco, justo en un momento donde lo que se respira en el aire es la incertidumbre del porvenir. Para hablar de la propuesta escénica de La Máquina de Teatro, conversamos con sus fundadoras y codirectoras artísticas: Clarissa Malheiros y Juliana Faesler.
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ENTREVISTA
Respecto a la obra de Ionesco,
Clarissa comenta sobre la actualidad del texto, enfatizando que no deja de ser pertinente en nuestros días por cómo nos relacionamos con las estructuras del poder, o bien con la posible ausencia de éste, y en otro plano más metafísico, es un llamado a reflexionar de manera profunda sobre la muerte y la permanencia. Ionesco se refiere a El rey se muere más como una obra que se cuestiona cómo dejar de vivir en torno a la muerte y cómo dejar la vida. Lo que escribe en su diario íntimo es tan parecido a los discursos de Berenger: “¿Quién va a montar mis obras?, ¿se van a acordar de mí?”, creo que todos estamos en esa disyuntiva. La dirección escénica de Juliana Faesler es una propuesta visual que apela a un tablero de damas chinas, con un impecable orden geométrico, el cual poco a poco se va alterando hasta dejar un caos expuesto. Clarissa y yo siempre
generamos los espacios juntas, no podemos empezar a ensayar sin saber hasta el último clavo que vamos a usar. Ella tenía la idea del desalojo y de deterioro, del país en ruinas. En general la idea era indagar en la forma en que se abandonan las cosas, los edificios viejos derruidos, porque en el abandono siempre está implícita la ausencia, alguien que ya no se hace cargo. Teníamos muchas ganas de generar la sensación de que hubo un tiempo de esplendor y de esperanza pero que se había perdido, y es que así sucede en la obra, pues aunque la reina Margarita nunca deja de luchar, no puede contra todo, es como la historia de nuestro país. También queríamos evocar el lujo desperdiciado, porque hay un punto en la elegancia y el refinamiento que es mera ostentación carente de sentido; el mundo no está ya para eso, detalla la directora. En el diseño de la escenografía, el acento no está puesto en la arquitectura del poder del rey, sino en una instalación más frágil y humana. Hay un diálogo en el que el protagonista dice: “estoy lleno de hoyos”, y en muchos momentos, la sensación es como si de repente todos los objetos aparecieran y desaparecieran tragados justo por un hoyo negro representado por cubetas metálicas dispuestas con orden marcial en el espacio. Cabe resaltar el modo en que cobra relevancia el universo sonoro de la obra dado por un piano que es utilizado como objeto y como instrumento, por el músico y actor Pablo Chemor, además del 7
ENTREVISTA ARTÍCULO sonido que provocan una serie de goteras dispuestas en lugares estratégicos, que imprimen a la pieza una sensación rítmica, como un reloj de arena durante toda la función. En cuanto a la metodología empleada para construir los personajes, en La Máquina se trabaja a partir de análisis en activo, de proponer diversos universos en la acción misma. Clarissa detalla: Nosotros como compañía no trabajamos sobre la representación, trabajamos sobre la ausencia. El personaje está mientras el actor está en el escenario. Se fue dando naturalmente provocar la ausencia, esa relación entre la ficción y la vida. Hacer ese hueco, dado por la propuesta escenográfica, más hondo. También queríamos hacer una especie de homenaje al teatro. El espectador tiene frente a sí un tránsito entre el actor y el personaje, el teatro y la vida, la vida
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real y esta vida más real que es el teatro, esa intensidad que vivimos juntos durante hora y media que dura la obra. Uno se engancha a eso como una posibilidad de vida con el espectador. ¿A qué espectador le habla la Máquina de Teatro? Yo pienso en un espectador que está dialogando, sin intención de aleccionarlo, es compartir dialécticamente un tema “aquí hay una discusión” en nuestros espectáculos jugamos mucho con la idea de espacio, historia. No hay nadie que no haya pensado en la muerte o que no haya experimentado una relación con el poder, en ese sentido no hay distinción de ningún tipo en cuanto al espectador. Abordamos la obra y al público desde lo que somos, te paras ahí con mucha honestidad con la estructura que hemos decidido jugar, concluye Clarissa.
El Rey se muere está en temporada de jueves a domingo hasta el 23 de septiembre en el Teatro el Galeón, suspendiendo funciones 15 y 16. Esta propuesta también forma parte del segundo ciclo de #JóvenesAlTeatro, con lo que todos los estudiantes con su identificación podrán disfrutar la obra de manera gratuita los viernes 7, 14 y 21 de septiembre, y el resto del público tendrá un costo preferencial de $45 pesos. No hay pretexto para no disfrutarla.
REPORTAJE
Festival Otras Latitudes,
la interpretación de fuera vista desde adentro Por: Irving Rivas y Raúl Medina.
Uno de los eventos más esperados es el Festival Otras Latitudes ¿Por qué? Sencillamente por ser el evento donde se reunen diversas entidades de la Federación y público. Un momento del año donde el Centro Cultural del Bosque se llena de espectadores gustosos de experimentar las propuestas escénicas de lo más representativo del interior de la república.
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REPORTAJE
Después de seis ediciones, el
Festival Otras Latitudes se ha convertido en un importante escaparate para mostrar al público de la Ciudad de México algunas de las expresiones más importantes del arte escénico que se da al interior de la República. Para llevarlo a cabo es indispensable tener una buena organización, parte fundamental es el traslado de las compañías, su hospedaje y el montaje de las puestas en un tiempo muy corto respecto a una temporada normal. El Festival inició hace seis años, bajo la gestión de Ignacio Escárcega como Coordinador Nacional de Teatro. El objetivo principal del festival era traer una oferta de teatro de los Estados a la Ciudad de México, comenta Ignacio: “Surgió para atender un punto que siempre ha sido problemático en la circulación del teatro, suponer que el teatro mexicano es sólo lo que se produce en la ciudad de México. Como coordinador te das cuenta que hay un montón de propuestas de un nivel artístico bastante interesante que no salen de su localidad”.
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Bajo la premisa del Festival, el equipo de trabajo de la Coordinación Nacional de Teatro conformó creativamente lo que hoy es un evento que año a año se define más. En palabras de Saúl Meléndez, subcoordinador Nacional de Teatro y pieza clave en el desarrollo de Otras Latitudes: “Es un Festival en varias emisiones, como los capítulos de una novela, ya viene la siguiente emisión y esto será otro capítulo que continúa la historia del Festival. La acumulación es lo que me sorprende, para nosotros es como ir sumando compañías. A lo largo de los años, si revisamos la lista de los que han venido, vemos que la gente más importante de los estados se ha presentado aquí y la gente de la ciudad de México lo ha entendido así y por eso tenemos ese público fiel, que está a la expectativa de lo que vendrá”. Por su parte, César Tapia, subcoordinador de Enlace con los Estados de la Coordinación Nacional de Teatro, nos comenta lo que significa para las compañías de los Estados participar en el Festival Otras Latitudes: “Es un reto, una posibilidad, un logro, una plataforma de presentarse en un espacio escénico donde el actor principal son los Estados, en el cual tienen la oportunidad de coincidir con hacedores de teatro de otras latitudes generando el intercambio y enriquecimiento de ideas donde el principal beneficiado es el público capitalino, ellos tienen la oportunidad de descubrir el
REPORTAJE pensar y sentir de los creadores parte de las compañías de los de los Estados de la Federación”. estados invitados. Para ellos es muy importante que los inviten “Surgieron ideas muy divertidas a participar a un teatro como los e interesantes al desarrollar el del INBA. Es como una pluma en festival como lo es el pasaporte, el sombrero, pues es importante una dinámica donde el público reconocer cómo funciona el teatro junta sellos que le permiten de la ciudad en cuestión técnica tener acceso a una producción y humana. internacional de renombre y la playera, si logras juntar todos Para Saúl, además, es un los sellos del pasaporte”, agrega festival “refrescante, sobre todo un momento agradable, un Ignacio Escárcega. encuentro de confrontación de “Es un buen formato porque realidades. El público se lleva nos permite hacer una oferta a muchas sorpresas, todo lo que ha la gente para que conozca otro venido ha producido un shock. Que tipo de teatralidad; ya que los los grupos vengan es un acto de trabajos que se ven aquí nos generosidad, porque no siempre muestran otra mentalidad y otra es fácil hacerlo. Las compañías forma de vida. Por lo tanto hay vienen a las funciones que les otro modo de producción y otra toca, hacen un trabajo pesado y estética”, añade Saúl Meléndez. difícil con el tiempo de montaje apretado y ellos generosamente La selección de obras se basó lo hacen”, asegura. en el reconocimiento de los creadores importantes del “El público se ha entregado al país, por sus poéticas y rasgos festival y nosotros desde las expresivos. Reconocerlos y oficinas y los teatros también traerlos. Con base a la trayectoria hemos dado lo mejor de nosotros”, calidad artística. La respuesta comparte el subcoordinador. siempre ha sido entusiasta por
SINOPSIS·SYNOPSIS
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REPORTAJE La visión de los participantes Reconocidos creadores han participado a lo largo de las ediciones, tal es el caso de la actriz y directora Sandra Muñoz. Originaria de Tampico, Tamaulipas, Sandra es Licenciada en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es miembro fundador de la Compañía A-TAR, la cual, en el 2009, participó en el Festival con el montaje Asesinada por la vida: Frida, con Sandra interpretando el personaje principal. Para 2011 su regreso a Otras Latitudes fue como directora de la obra La casa de Bernarda Alba con la Compañía de Teatro del Metro. “En ambas ocasiones la experiencia nos brindó la oportunidad de entablar un diálogo constante con los otros grupos participantes y con el público de la Ciudad de México, tan distinto al que estamos acostumbrados en nuestra ciudad. También con el entorno espacial destinado para nuestra puesta. Y todo en conjunto terminó por convertirse en un diálogo con nosotros mismos como creadores al replantearnos la pertinencia de nuestras ideas escénicas fuera del primer contexto para el cual fueron creadas. Todo encuentro, toda nueva voz escuchada, toda nueva cercanía provoca -aunque a veces de manera imperceptible- cambios dentro de nuestro quehacer creativo y 12
el cambio es fundamental en el hecho escénico, de tal modo que Otras Latitudes nos ha brindado la oportunidad de contacto que modifica”, comparte Sandra Muñoz. Otro importante creador que ha participado es Arturo Díaz de Sandy. Con una gran trayectoria, Arturo estudió la Licenciatura de Periodismo en la Universidad Autónoma de Sinaloa, culminándola en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Inició sus actividades teatrales en el año de 1978 en Teatro Guiñol y en 1981 ingresó al Teatro Universitario Sinaloense (TUS) grupo de la Universidad Autónoma de Sinaloa y desde esa fecha ha participado en más de 100 montajes, 17 en Teatro Guiñol, 24 en el área técnica, 22 como director y el resto como actor. Al respecto, Arturo comenta: “Es de celebrarse que la Coordinación de Teatro del INBA, a pesar de la falta de liquidez, haya propuesto este Festival en el que se presentan escenificaciones de los estados, esmerándose en seleccionar muy atentamente a sus grupos invitados”. “Tuve la oportunidad de participar en el 2011 con el montaje La razón blindada, una coproducción internacional México-EU y Ecuador bajo la dirección del mismo autor, Arístides Vargas. Ha sido una experiencia maravillosa estar en esa locura de los programas dobles, es un poco estresante, sin embargo, a
REPORTAJE la vez gozoso y divertido en tanto la dinámica que se aplica en los espacios. En este caso, nos tocó alternar con nuestros hermanos de Baja California, -esos que nos decimos de la división del norte- con la obra Memorama de Guillermo Cantú y fue realmente gratificante”, recuerda el director y actor. “Agradezco a la Coordinación y a su equipo de colaboradores, el gesto y la atención personalizada que tienen hacia los montajes. Aquí, en este festival, en este equipo, existe el espíritu de cooperación y sobre todo de hermandad y solidaridad que tanta falta nos hace en este ambiente teatral”, comparte Arturo Díaz de Sandy.
El consentido “Es uno de los proyectos que más nos entusiasma. Y la confluencia que se da con la Feria del Libro Teatral crea una mayor expectativa, porque esto se volvió una verbena”, añade Saúl Meléndez.
Morena con El silencio entre las Olas dirigida por Miguel Ángel Gutiérrez; de Veracruz, Existencia dirigida por Abraham Oceransky; de Jalisco, Valentina y la sombra del diablo dirigida por Cirse Rangel y Tonic dirigida por Manuel Parra con el Grupo Teatro Inverso; de Morelos, Ron de Arena dirigida por Sergio Guevara con el Grupo Artimañas; de San Luis Potosí, Nosotros dirigida por Eleno Guzmán con el Grupo La carrilla; de Nuevo León, La sospecha dirigida por Mario Cantú; y de San Luis Potosí, la compañía El rinoceronte enamorado, nos deleitará con una sorpresa.
Otras Latitudes se ha ido cocinando con la continuidad y entusiasmo que, año tras año, público, compañías invitadas y el equipo de la Coordinación Nacional de Teatro, han logrado sazonarlo con todo el sabor de un ciclo de otoñal.
Otras Latitudes es la oportunidad para el público del Distrito Federal de apreciar las producciones teatrales realizadas en el interior de la República que han tenido un reconocimiento por su trayectoria y calidad, creando así un vínculo de reflexión entre Este año, del 2 al 21 de octubre públicos y artistas de distintas se presentan las puestas en latitudes geográficas. escena: de Jalisco el Grupo Luna 13
¡MUCHA MIERDA!
La Maizada
Este otoño llega al teatro El Galeón La Maizada, una obra de David
Olguín dirigida por Clarissa Malheiros, basada en una narración oral de los Zoque-popolucas de la sierra de Veracruz. Es una coproducción del INBA y La Máquina de Teatro, cuenta con las actuaciones de Natyeli Flores, Francisco Pita, Cecilia Ramírez, Eduardo Tanús, Alejandro Camacho, Paula Watson, Paola Arrioja y Andrés Tena. Para darle forma a esta puesta en escena, la compañía se adentró en el mito de Homshuk, origen de nuestra historia, la cual refiere que el dios del maíz nació de un huevo robado en el inicio de los tiempos por una bruja. El dios del maíz, un niño de cabellos rojos, que entre muchas de sus aventuras acaba por descender al inframundo con la intención de resucitar a su padre, acabar con el hambre y vencer a la muerte, al final de la historia, su amor por la humanidad lo llevará a una hazaña inesperada. En esta historia llena de aventuras, la directora decidió crear un mundo a partir de materiales orgánicos como el propio maíz, así que podremos apreciar en escena sombreros de pajas, mecate y muchas otras artesanías derivadas de este elemento. El vestuario, máscaras y títeres fueron concebidos y confeccionados por Carlos Brown en los propios talleres de La Máquina de Teatro con la ayuda de Salomé Tovar. La música es interpretada en vivo por Paula Watson, teniendo en escena dos jaranas acompañadas de una enorme cantidad de efectos sonoros. La propuesta visual se complementa con las proyecciones de Arturo López “Pio” con su proyecto CINEAMANO, en el que la luz proyectada sobre una pantalla expone una secuencia de imágenes que se van creando en el momento, a partir de un retroproyector de acetatos y arena. La Maizada estará en temporada dentro del Programa de Teatro Para Niños y Jóvenes del 1 de septiembre al 14 de Octubre de 2012 en el Teatro El Galeón, los sábados y domingos a las 13:00 horas.
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¡MUCHA MIERDA!
El sueño de Martina
Próximamente se estrenará un espectáculo que se ilustra de manera fantástica sobre un tema
socialmente delicado que no puede dejarse pasar: la migración. El sueño de Martina es una puesta en escena producida por la Compañía Divàdlo México, basada en el texto de Martina y los hombres pájaro de Mónica Hoth. Benjamín Barrios adapta, ilustra y dirige esta extraordinaria obra que sigue la línea de un fenómeno latente no sólo en la sociedad mexicana, sino en diversos lugares del mundo. La música original y ejecución en vivo está a cargo de Alejandro Arce; la voz en off del personaje Martina es de la joven actriz Carolina Garibay. El sueño de Martina se estrena este 22 de septiembre en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque y se presentará hasta el 25 de noviembre todos los sábados y domingos a las 13:00 horas. La obra se recomienda para niños mayores de 6 años.
Oskar y Jack
En 1979, en la comunidad de Berlín del Este, unos gemelos separados a los tres meses de edad fueron
reunidos 46 años después en casa de su madre. Cada uno fue educado de distinta manera: el primero, como católico en la Alemania de Hitler y miembro de las juventudes hitlerianas; el segundo, como judío en Trinidad y Tobago, convirtiéndose en oficial de la Marina Israelí. Documentado en un hecho real, Andrés Roemer escribe Óskar y Jack, y Raúl Quintanilla dirige esta puesta en escena, con Silvia Mariscal, Carmen Delgado, Víctor Huggo Martín y Roberto Ríos “Raki”, además, se integra Francisco Lledías y Victoria Forte como músicos. Se presenta del 6 al 30 de septiembre, los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas, en el Teatro Orientación. 15
BAJO EL REFLECTOR
Fin de temporada
Temporal
Estreno de
El rey se muere
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BAJO EL REFLECTOR
Estreno de
Horror M贸vil
Estreno de
El amor de las luci茅rnagas
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ARTÍCULO
El texto teatral
representado es bueno,
leído...¡también! Por: Nora Castrejón.
La Feria del Libro Teatral está por comenzar, y yo me preguntaba: además de los teatreros, ¿quién más lee textos dramáticos?
Para no hacer afirmaciones categóricas basadas en meras suposiciones, me dispuse a hacer mi propia encuesta casera entre amigos, conocidos y dos que tres usuarios del metro. Los resultados confirmaron mis sospechas: sólo 2 de 25 leían teatro pero, ¡oh sorpresa!... eran actores. Algunos de los argumentos para que no fueran objetos del afecto de los encuestados eran frases como:
-Los libros de teatro son enredados, me confunde el formato. -Son muchas las voces que hablan, yo me hago bolas con tanto personaje, no hay un narrador que te guíe en la lectura. -Demasiadas indicaciones: “fulanito entra en la sala, sale por la habitación del fondo, una luz cenital cae sobre sutanito”... ¡ni sé qué es cenital!
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ARTÍCULO
C
¿ ómo facilitarle a alguien la lectura de un texto que ha sido escrito para ser representado, pero que no obstante, en sí mismo posee cualidades suficientes para que pueda ser altamente disfrutable por cualquier lector?
obra: el planteamiento, el clímax y el desenlace; los actos a su vez se dividen en escenas, las cuales están dadas por la entrada y salida de personajes, o bien por el cambio de lugar donde se lleva a cabo la acción, aunque he de decir que esta división no es normal, ya que hay obras de un solo acto o bien, sobre todo en el teatro contemporáneo, muchos dramaturgos escriben sus dramas de muy distintas formas, sin acogerse a las “normas” establecidas.
Este texto tiene la intención por allanar el camino, pues a pesar de que en la secundaria y preparatoria el teatro se encuentra contemplado como materia y/o herramienta en el programa de educación artística, me limitaré a decir que el acercamiento Hasta el siglo pasado, se no es siempre afortunado. preponderaba al texto sobre la representación, pues se consideraba Comenzaré por decir que si alguna vez pasó por sus manos la clásica que por el carácter efímero de la escena del balcón de Romeo puesta en escena, lo que realmente y Julieta de W. Shakespeare, perduraba era el texto. Actualmente entonces sabrán que el texto encontramos posiciones opuestas dramático está compuesto de que afirman que lo fundamental diálogos y acotaciones, y en es la representación. Sin embargo, general, se dividen en actos y como anota Jerzy Grotowsky, escenas. El diálogo desarrolla la uno de los referentes del teatro historia escenificada sin aludir contemporáneo, “lo importante directamente a la situación no son las palabras sino lo que inmediata, es la manera en que los hacemos con ellas, lo que reanima personajes se expresan, mientras a las palabras inanimadas”. que las acotaciones describen los espacios y atmósferas donde tiene En mi experiencia, lo que comenzó lugar la acción e informan acerca a hacer disfrutables los textos de movimientos, objetos escénicos, dramáticos, fue hacer un ejercicio vestuario, y demás. Se considera de representación en mi cabeza: que las acotaciones tienen un valor hacía un listado de los personajes, funcional para el montaje de una luego los dibujaba como el Señor obra de teatro, pero en muchas me daba a entender, me imaginaba ocasiones éstas tienen un auténtico sus gestos, su timbre de voz y por valor literario, basta hecharle una supuesto su personalidad. De este ojeada a las acotaciones de las modo, creaba un mapa mental obras de Federico García Lorca o de quién era quién y me era más de Ramón del Valle Inclán para fácil adentrarme en la historia. Lo corroborarlo. mismo hacía con los espacios, me Tradicionalmente, el texto imaginaba la escena y hacía un dramático se divide en actos y planito muy elemental de dónde escenas, los actos indican en estaba cada cosa. general diferentes momentos de la Esto me permitió ir tomándole
gusto a la literatura dramática, pues en mi cabeza comencé a ser una directora de escena imaginaria que se permitía “montar” una y otra vez la obra, intentando desentrañar todo lo que quería decirme el autor. Poco a poco comencé a prescindir de dibujos y diagramas, pues los espacios comenzaban a aparecer de manera natural conforme leía las descripciones; lo mismo sucedía con los espacios. Incluso, comencé a imaginarme opciones de representación que no fueran “realistas”, por ejemplo, si se mencionaba un árbol, yo pensaba en un elemento que me remitiera al objeto, una sombra, un pedazo de madera suspendido... esto hizo que la experiencia fuera cada vez más lúdica, pues además de la historia, estaba yo como posible constructora de otra realidad sin nadie que me dijera que eso “de plano no se podía hacer”, porque a final de cuentas yo era la dueña de mi experiencia, de tal modo que los libros de teatro comenzaron a ser de mis opciones de lectura favoritas. Al margen de lo que les pueda compartir, de cómo nació mi idilio personal, creo que los buenos textos literarios atrapan al lector para no dejarlo ir sin conmoverlo y afectarlo, así sean dramas, novelas, cuentos o poesía. El punto es, no dejarse apabullar por una estructura que a primera vista parece complicada y tener disposición a habitar el territorio del texto dramático, pues como alguna vez dijo Arthur Miller refiriéndose al teatro “es el único arte donde la humanidad puede confrontarse consigo misma”. 19
ENTREVISTA
V Edición de la Feria
del Libro Teatral Porque El teatro también se lee Este octubre, más de treinta editoriales de teatro nacionales y extranjeras se reúnen para dar paso a uno de los eventos más esperados del año: la Feria del Libro Teatral (FeLiT). Conferencias, debates, Jam y lecturas congregan a más de siete mil visitantes en cinco días dedicados a promocionar la venta de textos dramáticos. Por: Redacción.
Desde
2008, la FeLiT se ha posicionado como una de las primeras en su tipo, no sólo en el país, sino en América Latina. Surgió con la idea de crear un espacio que sirviera de plataforma para exhibir todo el material editorial teatral. Al respecto, Juan Meliá, coordinador Nacional de Teatro comenta: “En el último año como coordinador Nacional de Teatro, Ignacio Escárcega, junto con la Editorial Paso de Gato, el CITRU y la editorial El Milagro, se plantearon la necesidad de desarrollar un escaparate para la edición escénica y crearon la Feria del Libro Teatral. Esa primera edición se desarrolló en el vestíbulo del Teatro Julio Castillo. Desde la primera edición quedó clara la dinámica que se plantea en la FeLiT, que abarca desde la exhibición y venta de publicaciones especializadas, así como el desarrollo de un programa de actividades dirigidas tanto a los profesionales del sector como al público seguidor de las diversas disciplinas escénicas”.
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En sus cuatro anteriores ediciones ha logrado reunir a toda la comunidad de teatro y danza, estudiantes, profesores, directores de teatro, actores, productores, iluminadores, escenógrafos e investigadores. Su importancia radica, no sólo en la difusión de los textos dramáticos, sino por la capacidad que tiene el teatro de reflexión en la sociedad. “La FeLiT desde sus inicios empezó como un proyecto interinstitucional y así ha seguido. Entre las instituciones coorganizadoras y los editores de artes escénicas, tanto institucionales como independientes, desarrollamos un modelo que ha ido cosechando frutos: el reconocer las líneas editoriales de cado uno de los participantes sean nacionales o internacionales, el generar entre ellos la circulación y distribución de las publicaciones, la difusión de las nuevas ediciones y el irse desarrollando como un punto de encuentro en todo el sector de las artes escénicas.
ENTREVISTA - ¿Qué necesidades tiene? ¿Y qué - ¿Cómo ha ido evolucionando la FeLiT? referente tiene con respecto a la de Buenos Aires y Madrid, por ejemplo? Se ha crecido en dimensiones y en actividades, así como en público y La nuestra necesita, al tiempo de venta de libros, pero me gustaría crecer en stands y actividades pensar que esos no son los únicos especializadas, que sobre todo indicadores que se deben tomar en la industria editorial de las cuenta. artes escénicas cuente con más oportunidades de desarrollar nuevos títulos de manera constante, así como Considero que ha ido desarrollando más oportunidades para la difusión una personalidad propia con fines de los mismos, tanto en las diferentes cada vez más claros, unos marcados regiones teatrales que conforman desde el inicio y otros encontrados las artes escénicas mexicanas como en el camino. A mí en lo particular me alegra mucho que hoy día entre fuera de nuestras fronteras. editores y distribuidores nacionales Las Ferias de Madrid y Buenos Aires, e internacionales estén circulando son un poco más antiguas que la cada vez más sus publicaciones. nuestra, pero las tres tienen en sí objetivos comunes pero esquemas También se ha crecido en el sentido de organización, financiación y de las publicaciones mostradas, en operación diferentes. un principio sólo se mostraban textos teatrales, hoy día abarcan a las artes - ¿Qué impacto ha tenido el Premio escénicas en su totalidad, incluyendo Internacional de Ensayo Teatral? textos sobre producción y gestión cultural. El premio de Ensayo nace con un objetivo muy claro, que es estimular la reflexión teórica sobre las artes - ¿Hacia dónde se encamina la Feria? escénicas. Con el paso del tiempo hemos podido encontrar en los La FeLiT tiene varios retos que son ensayos participantes tendencias comunes a todos aquellos que de y temáticas que preocupan a los alguna manera la construimos. Por investigadores y creadores actuales. un lado, es claro que la feria quiere dar visibilidad clara y protagónica a Es fundamental tomar en valor que las editoriales y sus publicaciones, la participación de ensayistas de quienes de verdad hacen un esfuerzo diferentes países si bien no genera muy importante por mantener líneas una red sí potencia el conocimiento editoriales claras y proporcionar a la y estimula el desarrollo de nuevos comunidad textos fundamentales. textos. Por otro lado, es indispensable que la FeLiT impulse la reflexión teórica y crítica porque es fundamental en Hemos desarrollado reuniones con todos los ámbitos que conforman las los editores y libreros participantes artes escénicas actuales. para ofertar descuentos temáticos por día, y nos interesa muchísimo La quinta edición de la Feria del libro acercar a los estudiantes de artes teatral se llevará a cabo del 2 al 7 de escénicas a la FeLiT con actividades octubre en la Plaza Ángel Salas, del expresamente diseñadas para ellos. Centro Cultural del Bosque. - ¿Qué estímulos se generan para incrementar la venta de libros?
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OPINIĂ“N
El oficio del dramaturgo
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OPINIÓN Por: Nora Castrejón.
Consejos prácticos para mantener en forma la creatividad y lidiar con la hoja en blanco
T
ercera llamada... ¡comienza la función! Para llegar a este anhelado momento en el que el autor se sienta en una butaca para ver representado su texto que tiempo atrás fue sólo un amasijo de ideas, un collage de imágenes o un tema que le turbó la cabeza, hubo todo un proceso creativo con numerosos días y noches frente al teclado, incluidas noches de desvelos, angustias, momentos gozosos, dudas, crisis y un largo etcétera del que casi nadie es testigo. Invitamos a una serie de dramaturgos a que nos compartieran parte de su “rutina” para ejercitar la imaginación y lidiar con la temible hoja en blanco. El resultado son estas reflexiones que nos permiten conocer una parte del interesante oficio del dramaturgo. Queden pues, “en compañía de sus letras”.
Aunque disfruto el escribir teatro, no me resulta muy fácil hacerlo…
El caso es que tenemos la necesidad de que otros vean lo que escribimos y que al verlo, lo sientan a su manera… cuando estoy escribiendo un cuento o una obra de teatro, a veces pienso en qué es lo que quiero decir y otras veces sólo escribo sin saber a dónde va… creo que hace falta hablar de muchas cosas, pero también creo que ¡hace falta reírse más!
Mónica Hoth
Dramaturga Autora de Martina y los hombres pájaro y El sueño de Nicanor, entre otros textos.
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OPINIÓN
E
l teatro (el de verdad) nos planta frente a un orden en el que las cosas son lo que son y, a la vez, son otra cosa, tal como ocurre en los sueños. Eso es algo que no se puede enseñar, porque, frecuentemente, los dramaturgos mismos ignoran cómo apareció esa cualidad en su obra. Simplemente, apareció. El mejor entrenamiento para dotar a nuestras escenas de esa segunda vida consiste en traducir al lenguaje de la vigilia aquello que se ha soñado. Además, así estaremos cumpliendo el deseo más secreto de estas escenas nocturnas, pues, al igual que toda obra desea asemejarse a los sueños, la aspiración de nuestros sueños es llegar a ser una obra.
E
l oficio de dramaturgo se construye en el tiempo y en el espacio. Es estar al borde del mundo. Crear mundos para la escena es una aventura fascinante: cada obra está llena de posibilidades creativas, de retos, de sorpresas. Para mantenerme en forma dramatúrgica hago ejercicios varios: me siento a escribir alguna escena, revisar alguna obra, escribo cada día, todos los días; me impongo pautas y fórmulas Luis Alcocer que detonen una obra; leo al Dramaturgo, guionista e investigador Autor de obras como No se lo cuentes a mamá azar alguna página de alguna y La noche de la Cenicienta. novela o poema de mis autores favoritos; paseo por Internet, al modo del viajero que recoge ideas, paisajes, visiones, personajes en su cuaderno de notas; observo a la gente y al mundo a mi alrededor.
Silvia Peláez
Dramaturga Sus más recientes creaciones son H & K (obra sobre el encuentro hipotético entre Hitler y Kafka) y Visiones interferidas. www.silviapelaez.wordpress.com
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OPINIÓN
Una vez que las imágenes se van Me gusta mucho andar por
las calles e ir escuchando los rumores. Cuando subo al camión si estoy oyendo una conversación de adolescentes totalmente loca, me sigo, aunque haya llegado a mi destino; también voy al mercado, en fin, el mundo, la vida, la humanidad es lo que más me inspira. Escribo mucho de recuerdos, por supuesto que la memoria no es virginal, está aderezada de muchas cosas, pero no me puedo evadir. Siempre digo que escribo lo que no entiendo, quizás para entenderlo, y en este sentido es que no puede ser que nos gane el olvido, tenemos que recuperar la memoria. Yo creo que trato de descubrir el reflejo en mí misma en lo que estoy escribiendo. Mis personajes van a pie, con la piel expuesta y su humanidad exhibida en cada gesto.
Conchi León
Actriz, directora y dramaturga Autora de Mestiza Power, Las Creyentes y Metamorfosis antes del agua, entre otras obras. www.conchileon.com
acumulando en mi cabeza, llega un punto en el que debo sentarme frente a la computadora y empezar a vaciarlas para que me dejen en paz. Después de eso, empiezo a entender de qué se trata la historia y a conocer quiénes son estos personajes que están hablando. Esa es la parte sencilla de escribir, digamos que eso no lo hago “yo”. Lo difícil empieza cuando a eso que está escrito hay que darle forma sin corromper la esencia original de lo que surge del inconsciente. Entonces me siento frente a la hoja para desarrollar aquello que surgió: una idea, una frase o una imagen, y comienzo a escribir todo lo que se me ocurre al respecto del tema, la mayoría será basura, pero debo vaciarlo todo para que empiecen a aparecer esos lugares que me dan vergüenza, porque seguramente ahí se esconde algo más que no sabía que quiero decir. Una vez que tengo alguna pista de por dónde va la anécdota de este conjunto de imágenes, la sigo, pues es lo último que se delinea en mi escritura.
Gabriela Ochoa
Actriz, directora y dramaturga. Autora de Réplica con Sombra y séquito y Tres para el almuerzo, entre otros textos. www.gabrielaochoa.com
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OPINIÓN
Mis procedimientos de escritura
teatral son: partir de un problema escénico, que ponga en crisis alguna convención del teatro, luego, sumarle una inquietud personal, es decir, buscar un problema que me afecte de manera directa y explorar cómo esto puede ser atravesado por la palabra; al mismo tiempo, jugar, escuchar música, leer algo al respecto, navegar en internet, ver imágenes, echar volados… en suma, llenar la cabeza de referentes y no tomarse demasiado en serio nada de lo que se va escribiendo. Paso muchas horas frente al teclado, de las cuales las menos son escribiendo algo. Prueba y error: leer, corregir, releer, re-corregir. Sortear la crisis del ¿y ahora cómo sigue esto? A veces me funciona tallerear con otros dramaturgos, robarle ideas a otros dramaturgos. Finalmente, al llegar a la versión final con actores, darme cuenta de que no era la versión final. Lo más importante y al a vez difícil es descartar material que parece bueno pero que no funciona dentro de la obra. Lo que sigue es pedir beca, mandar a concurso... en fin, ponerse muy necio para estrenar de alguna manera.
Martín López Brie
Director y dramaturgo Autor de Tiresias Jam, Postales y Homicidio Imperfecto, entre otros textos. http://www.dramaturgiamexicana.com/ autores.php?id=23
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Casi siempre es el mismo ritual
de todos los días: desayuno, café… a veces, no siempre, música; trabajo en las mañanas, son las mejores horas del día y cuando no encuentro el hilo, el secreto, las palabras exactas, entonces me voy al gimnasio, muchas de mis obras se han concretizado en ese espacio. También en grandes caminatas por la ciudad, luego regreso y siempre lo hago renovada. Soy una escritora muy inconstante: hay temporadas de mucha disciplina, donde escribo todo el tiempo y luego períodos en que aparentemente no estoy escribiendo, creo que un escritor siempre está en el hacer… siempre está esa historia, a veces no la vemos pero está ahí, en los sueños, nos acompaña… nos vigila pero tardamos en darnos cuenta. El trabajo del escritor es hermoso, precioso, como una bella joya, pero es duro, demandante, difícil de pulir. Sólo el que se dedica a escribir sabe que hay muchas cosas en juego y entonces pone todo al fuego… apuesta su vida, su tranquilidad, su paz, pero vale la pena este camino lleno de contradicciones y sobresaltos.
Verónica Musalem
Dramaturga y directora Autora de obras como Nueva York versus el Zapotito, Adela y Juana y Agua Viva. http://www.dramaturgiamexicana.com/ autores.php?id=31
OPINIÓN Y para concluir un consejo especial:l
Para escribir teatro, guiones
o cuentos yo tengo un principio básico: “Ve a donde te inviten”. Conoce gente y escucha sus anécdotas, observa comportamientos y crea un ambiente “dramático” o escenas. La gente quiere ser escuchada y tú quieres tener un gran bagaje de historias. La gente quiere ser escuchada y de la cantidad de información y de “la sopa” que te suelten, dependerá que tu teclado no pare. Al asistir a los mismos lugares con los mismos grupos sociales, tus temas se irán agotando y terminarás escribiendo como la mayoría. Los personajes “raros” o gente “rara” no existen. Existen personajes dramáticos o no. Sé una cámara de cine que filma cada segundo. Yo incluso he tenido que pasar tiempo sosteniendo relaciones sólo para obtener material interesante. Esto no te asegurará el éxito inmediato, pero tendrás material para cualquier convocatoria, alguna vez, quizá correrás con suerte.
Tristana Landeros
Actriz, investigadora y dramaturga. Autora de obras como Ana, verdad; Morir en la Raya y Gasto de Saliva. http://tristana.weebly.com/
El proceso de escribir es casi
involuntario, como respirar, pero sí necesita algunos consejos para hacerlo, yo le diría que no lo haga, porque ya somos muchos y la lista de espera es demasiado larga. Si después de leer lo anterior, insiste en el despropósito de la escritura dramática, sería bueno que tuviera en casa una buena dotación de licor, tal vez un viejo sillón y una cantidad de música considerable, descargada ilegalmente de internet. Estos tres elementos son básicos, pero hay uno más que ayuda: la relajación. No piense que está escribiendo. Olvídelo, usted no es Shakespeare, ni Ionesco, usted es usted y tendrá que lidiar con esta verdad. Sólo escriba y déjese llevar: por más que lo intente nunca será tan famoso, ni rico, ni tan talentoso como sus Rock Stars de la dramaturgia.
Hiram Molina
Actor, director, guionista y dramaturgo Autor de obras como Haruki y La inaudible historia de México. http://hirammolina.blogspot.mx
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ENTREVISTA EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE
LOS TEXTOS DE LA CAPILLA (Segunda época)
L
Les presentamos algunas de las editoriales de teatro a nivel nacional, que compartirán un mismo espacio, la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque, durante la V Feria del Libro Teatral del 2 al 7 de octubre. Cabe mencionar que también podrán encontrar prestigiosas editoriales como Escenología, CITRU, Educal y el Fondo de Cultura Económica, entre otras. 28
a editorial Los textos de la Capilla (Segunda época), coordinada y administrada por la Compañía Los Endebles y el Teatro La Capilla, inicia sus labores en el 2007, gracias al apoyo del programa México en Escena (CONACULTA-FONCA) buscando no sólo retomar la labor que inició Salvador Novo hace casi 60 años, que era la de publicar los textos teatrales de las obras que se presentaban en el teatro La Capilla, sino también la difusión y promoción de los textos y autores contemporáneos, tanto mexicanos como extranjeros, más importantes en el panorama teatral. La editorial Los textos de la Capilla (segunda época), dirigida por Boris Schoemann y Ximena Escalante y coordinada por Humberto Pérez Mortera está compuesta de 4 colecciones: 1) Dramaturgia Mexicana. Incluye tanto a los autores nacionales más representativos de la última década en el panorama del teatro mexicano (Luis Enrique Gutiérrez O.M., Ximena Escalante, Alejandro Ricaño, Edgar Chías, Mario Cantú y Daniel Serrano, por nombrar a algunos) como propuestas textuales vanguardistas que se han presentado en el Teatro La Capilla (Escurrimientos y anticoagulantes, Partir el pan, etc). Hasta la fecha 17 títulos. 2) Dramaturgia Internacional. Traducciones de los textos más representativos de la dramaturgia mundial contemporánea, con un énfasis especial en la dramaturgia de Quebec (El Ventrílocuo de Larry Tremblay, El canto del dime-dime de Daniel Danis, Incendios de Wajdi Mouawad), pero también con textos de autores de Estados Unidos-Rumania (Saviana Stanescu), Francia (Françoise Thyrion) y España (David Desola). Hasta la fecha 18 títulos.
EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE
Ediciones TeatroSinParedes 3) Dramaturgia en Escena. Incluye los textos de alumnos egresados del laboratorio de creación dramática coordinado por Boris Schoemann y Ximena Escalante, el cuál se realiza en el teatro La Capilla, año con año (desde hace 6) y del cuál han salido voces que ya han ganado becas de creación, premios nacionales y poco a poco empiezan a copar los escenarios nacionales (Itzel Lara, Verónica Bujeiro, Perla Szuchmacher, Hiram Molina y Pablo Iván García). Hasta la fecha 25 títulos. 4) Cuentos Antinavideños. Entregas especiales que salen cada fin de año y donde se publican los textos ganadores del concurso Antinavideño de obras de teatro cortas que organiza el Teatro La Capilla y la Compañía Los Endebles. Hasta la fecha han salido 4 tomos. Los novedades para este último semestre del año son: Tom en la granja de Michel Marc Bouchard, Bosques /Cielos: III y IV parte de la Tetralogía La Sangre de las promesas y Alphonse / Pacamambo de Wajdi Mouawad, Abrasados / ¡A darse vuelto! / Los ojos de Ana de Luc Tartar y Disertaciones sobre un charco de Edgar Chías. Y para finales de este año y principios de 2013 se editarán el 5to. Volumen de la colección Cuentos Antinavideños, la Antología con los egresados de la Quinta Generación del Laboratorio Dramaturgia en Escena y obras nuevas de dramaturgos como Conchi León, Javier Malpica, Verónica Musalem. Los textos de la Capilla (segunda época) que, con el fin de acercar los textos a los jóvenes estudiantes, a los graduados de carreras afines al teatro o profesionales del sector, mantienen desde su inicio, precios muy accesibles, se venden en el Teatro La Capilla, Foro Shakespeare, Librería Julio Torri del CCU de la UNAM. Mayor información: teatro_lacapilla@yahoo.com.
TeatroSinParedes empezó su labor editorial en 2007,
publicando inicialmente los textos que llevaba a la escena. Desde 2011 TSP amplia sus horizontes editoriales publicando textos emblemáticos del teatro mexicano contemporáneo. El principal propósito de nuestro proyecto editorial es la difusión y promoción de la dramaturgia contemporánea, tanto nacional como internacional. Creemos profundamente en las culturas. Estamos convencidos de que el intercambio cultural, en los cruces de fronteras y de nuestro teatro crecerá al verse reflejado con el de otras latitudes. Los dramaturgos extranjeros que hemos publicado son autores imprescindibles del teatro universal contemporáneo. Entre ellos se encuentran el polaco Slawomir Mrozek, el francés Louis Calaferte o el checo Cáclav Havel. Nos resulta muy importante ponerlos al alcance del público mexicano e hispanohablante. Por otro lado, los textos y autores mexicanos que nos acompañan han marcado el quehacer escénico mexicano de estos últimos años: Edgar Chías, Alberto Villarreal o David Olguín, por nombrar sólo algunos, son referencias ineludibles de nuestro teatro. Estos libros, verdaderos testimonios vivos de nuestro teatro, deben estar al alcance de todos y arrugarse en las manos de los más diversos lectores. Cada uno de estos materiales está diseñado con el máximo cuidado editorial. Si bien nuestra labor es modesta en cuanto a la cantidad de libros que salen de nuestros hornos, queremos que cada uno de ellos sea una auténtica obra de arte, tanto por su contenido como por su envoltura. 29
EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE
PASO DE GATO
EDICIONES Y PRODUCCIONES ESCÉNICAS PASO DE GATO nace en 2001 como
una revista mexicana de teatro, pero hoy es un proyecto cultural mucho más amplio, que cuenta con múltiples publicaciones y eventos enfocados en el teatro y el cine que se hace en México y en otras partes del mundo para hacer llegar a los creadores y espectadores información actualizada de lo que sucede en las artes escénicas y cinematográficas, pero también estimular y difundir la reflexión y la creación, así como promover discusiones apasionadas, informadas y maduras.
PASO DE GATO. BOLETÍN MENSUAL DE TEATRO, con un tiraje de 80,000 ejemplares
que se distribuyen gratuitamente, tiene una amplia presencia en teatros y centros culturales del D. F., con el fin de dar a conocer al público la oferta de eventos y espectáculos que en diferentes áreas de la cultura gozamos en esta ciudad. CUADERNOS
DE
TEATRO, con cinco
colecciones: Dramaturgia Mexicana, Dramaturgia Internacional, Dramaturgia para Joven Público, Ensayo A este fin de difusión sirve la puesta en marcha de Teatral y Va de Cuento Teatral, que ponen al alcance nuestra página en internet www.pasodegato.com y las del lector textos dramáticos y teóricos inéditos de alto diversas publicaciones tales como: nivel, en un bello y cómodo formato a un precio muy accesible: sólo $20.00 pesos por ejemplar. PASO DE GATO: REVISTA MEXICANA DE TEATRO, que tiene una periodicidad trimestral
y ha logrado convertirse en una de las publicaciones especializadas más importantes de habla hispana. En 2007 se amplió el acceso a los números anteriores de la revista —muchos de ellos ya agotados— con la edición de un CD que contiene los números del 0 al 31.
PORTAFOLIOS TEATRALES, inaugurada
con la edición del catálogo del pabellón mexicano en la Cuadrienal de Escenografía y Arquitectura Teatral de Praga 2007, busca preservar la memoria gráfica de nuestro teatro.
COLECCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS, con tres series: Teoría y Técnica, Historia y Dramaturgia, reflexión y discusión del acontecer del cine mexicano cuyo objetivo es proporcionar herramientas tanto e iberoamericano, para profesionales del medio, teóricas, técnicas como artísticas al gremio teatral estudiantes, cinéfilos y todo el público interesado y a los estudiantes e investigadores de artes escénicas, para contribuir a una formación continua en el séptimo arte. de nuestros artistas. CINE TOMA: REVISTA MEXICANA DE CINE, publicación bimestral dedicada a la
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EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE
A lo largo de sus diez años de vida, Paso de Gato: Revista Mexicana de Teatro suma 50 números e importantes logros. En 2010 fue considerada la mejor de entre once revistas latinoamericanas de teatro, tanto digitales como en papel, a partir de una selección que realizan jurados integrados por historiadores y críticos del Área de Historia y Teoría del Teatro de la Universidad de Buenos Aires. En 2011, por considerarse que Paso de Gato cumple con los criterios de calidad editorial del Sistema Regional de Información en Línea para Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal, recibió la invitación para ser registrada en Latindex, denominación que tiene este Sistema cuyo propósito es difundir y hacer accesibles revistas académicas de calidad de la región, y que en
México coordina la UNAM. Fue distinguida en 2005 con el Premio Nacional de Periodismo, en la rama de Periodismo Cultural, otorgado por la Fundación José Pagés Llergo; el Premio Antonieta Rivas Mercado de la Asociación Mexicana de Críticos Teatrales, por su labor de difusión e impulso de las artes escénicas (2006); el Premio del Festival Internacional de Teatro Latino de Los Ángeles en 2007; en 2008 el Premio de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro; y en 2010, la Medalla Especial del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) de España, y el Premio Teatro del Mundo como mejor revista, otorgado por el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.
POR QUE EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE… Paso de Gato: Revista Mexicana de Teatro
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EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE
EDICIONES EL MILAGRO EDICIONES EL MILAGRO es llegan a la comunidad teatral de habla hispana en
una editorial especializada en teatro y cine. Se fundó en 1992 y tras quince años de trabajo continuo, ha publicado a los mejores dramaturgos del México contemporáneo, ha contribuido a documentar el cine mexicano producido en la década de los noventa y, con la finalidad de tender puentes hacia otras culturas, ha traducido a numerosos autores y pensadores cuya obra enriquece el teatro de nuestro país y de Hispanoamérica.
ediciones impecables, con traducciones nuevas y particularmente cuidadas.
Además, paralelamente a la publicación, se realizan presentaciones y eventos donde se involucra a reconocidos especialistas y personalidades de otros campos de la cultura. Así, por ejemplo, en 2001, se organizó con el apoyo de la Embajada de Francia, la Semana de teatro francés contemporáneo, durante la Nuestros libros incluyen prólogos e introducciones que cual hubo conferencias, espectáculos y encuentros dan pie a la reflexión sobre el teatro contemporáneo entre dramaturgos franceses y mexicanos. universal y el cine de México. Autores como Edward Albee, Sabina Berman, Peter Brook, Jean-Claude A veinte años de fundada, EDICIONES EL Carriére, Etienne Decroux, Witold Gombrowicz, Hugo MILAGRO ha publicado 198 títulos: 487 obras de Hiriart, Jorge Ibargüengoitia, Vicente Leñero, David Mamet, Leonardo Sciascia, Sam Shepard, Juan Tovar y teatro, 158 textos traducidos y 35 guiones de cine, en los Premios Nobel Dario Fo y Gao Xingjian, encuentran sus colecciones: TEATRO, CINE, EL APUNTADOR, TEATRO su contraparte en textos introductorios originales de MUNDI, NUESTRO TEATRO, TEATRO EMERGENTE, LA importantes escritores como Eliseo Alberto, Salvador CENTENA Y EDICIONES ESPECIALES. Además, como Elizondo, Laura Esquivel, Hugo Gutiérrez Vega, Carlos distribuidora de libros, también difunde el trabajo de Monsiváis, Daniel Sada, Álvaro Mutis y Sergio Pitol, entre editoriales afines, una tarea muy vasta para dignificar muchos otros. Este diálogo entre autores mexicanos las ediciones teatrales y fílmicas en nuestro idioma. contemporáneos y dramaturgos o pensadores teatrales En dos ocasiones nuestra editorial ha recibido apoyos extranjeros le ha dado un perfil único al proyecto de coinversiones del FONCA y fue beneficiada por la beca Rockefeller en 1993 y 2000. Además ha sido de EDICIONES EL MILAGRO. apoyada por la Embajada de Francia, la Delegación Otro rasgo distintivo de nuestra editorial es el General de Québec y la Fundación Japón. También ha cuidado de sus ediciones; el diseño, las ilustraciones, obtenido dos menciones en el premio Quórum por el fotografías, pinturas, fichas técnicas de puestas diseño de sus libros. en escena y películas, así como otros registros, las convierten en testimonios que preservan la memoria Por caminos diversos hemos buscado cubrir un vacío en el teatral y cinematográfica de nuestro país y del trabajo de las grandes editoriales, privadas y del Estado. mundo, hecho que la ha llevado a ser considerada Al reunir corrientes, tradiciones y puntos de vista muy como una de las más importantes editoriales diversos, EDICIONES EL MILAGRO ofrece especializadas de Hispanoamérica. Nuestros autores un criterio común de calidad editorial. 32
EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE
LIBROS DE GODOT
L
a editorial LIBROS DE GODOT surgió hace siete años con la idea de formar nuevos públicos para el teatro, ya que en nuestro país es una literatura poco atendida. Hemos publicado a autores mexicanos contemporáneos y algunos extranjeros, varios muy conocidos y otros nuevos, así como libros sobre teoría y pedagogía teatral, dirigiéndonos a todo tipo de públicos incluyendo a los hablantes de lenguas indígenas, pues publicamos una versión del francés al náhuatl, la segunda lengua nacional más hablada después del español, de la obra de la literatura universal Esperando a Godot, de Samuel Beckett y esperamos seguir por esta ruta para difundir el teatro entre todos los sectores de la población en México.
Además hemos coeditado con el Centro de Investigación y Documentación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU-INBA) tratando de colaborar con la difusión de sus investigadores; con el Instituto Chihuahuense de la Cultura y el Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ) dirigido por la maestra Luisa Huertas, entre otros. Los socios fundadores son Guillermo Palma Silva, en la parte editorial y administrativa, editor de larga trayectoria (alrededor de 30 años) que ha colaborado en distintas instituciones y editoriales privadas, así como Maricela De la Torre, entusiasta del teatro, en la parte de relaciones públicas y comercialización. Hemos contado con la ayuda de diseñadores de primera línea como Alejandro Magallanes y Santiago Solís quienes han aportado su estilo y solvencia artística con lo que consideramos hemos coadyuvado a ampliar el público de teatro, aportando libros bien hechos, con diseño atractivo y novedoso para motivar e invitar a su lectura y /o puesta en escena.
LIBROS DE GODOT actualmente cuenta con cerca de 50 publicaciones relacionadas con el tema del teatro. Entre los autores con que contamos están escritores tan importantes como Víctor Hugo Rascón Banda, Vicente Quitarte, Patrick Johansson, Eduardo Ruiz Saviñón, Antonio Zúñiga, Enrique Mijares, Edgar Chías, Alejandro Ricaño, LEGOM, Silvia Corona, Mariluz Suárez, Saúl Ibargoyen , Jorge Dubatti, Rafael Curci, entre otros. Hemos traducido a un reconocido autor En el camino nos dimos cuenta que no era tarea brasileño, Samir Yazbeck y tenemos en cartera a sencilla hacer llegar los libros al público interesado algunos dramaturgos europeos. puesto que los espacios en las librerías no son tan amplios ni visibles para este tipo de textos y entonces Hemos realizado coediciones con instituciones comenzamos también la tarea de distribuir nuestros mexicanas como la Secretaría de Educación Pública, propios materiales, y ya embalados, invitamos a otras con obras para niños y adolescentes, que han pasado a formar parte del acervo de las bibliotecas escolares y de editoriales que publican teatro que tienen problemas aula en las escuelas de educación básica; también con semejantes. Cubrimos espacios como ferias de libros, la Universidad Autónoma de Nuevo León con quienes bibliotecas, eventos privados, escuelas, librerías y diseñamos la Colección Rascón Banda, en honor al donde podamos ser útiles y poner al alcance de los dramaturgo chihuahuense, amigo e impulsor de esta lectores interesados y de los que no lo saben aún, editorial, y que incluye obras acerca de la realidad y el mucho del material de teatro que se produce en nuestro país y del que es difícilmente importado, también. contexto nacionales.
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TEATRÓSCOPOS MAYAS
Por: Raúl Medina
KIBRAY - LAGARTO. 13 diciembre - 9 enero. Verbo: Cambiar. Color: Verde. Estación del año: Primavera. Número: 6
Renovarse o morir es el lema de los Kibray, siempre buscan algo nuevo e interesante para que su vida tenga sentido. Son muy ordenados y buenos administradores. Se saben desenvolver para destacar en el trabajo o escuela, son luchones y saben desarrollar varios oficios u ocupaciones. Digamos que son mil usos, saben de plomería, de carpintería, animan las fiestas con sus coreografías de baile, arman rompecabezas de 3 mil piezas en un día, cocinan muy bien y hasta son capaces de entrarle a la producción de alguna obra de teatro del INBA, y eso ya es mucho valor. Por eso es bueno tener a un Lagarto cerca de ti, te ayudarán a resolver cualquier problema que se presente en casa, escuela u oficina.
BATZ KIMIL - GORILA.10 enero - 6 febrero. Verbo: Divertir. Color: Lila. Estación del año: Primeros días de verano. Número: 7
La naturaleza de los gorilas no les permite permanecer quietos ni un segundo, son impacientes e hiperactivos. Son muy sociables, simpáticos y crean lazos de amistad muy fuertes con las personas que los rodean. Aman la libertad y son independientes de pensamiento, pero necesitan siempre a quién contarles sus experiencias y vivencias. A los Batz Kimil les encanta seducir ofreciendo grandes pencas de plátano a sabiendas que nadie puede negarse a tremendo regalote. Su problema es su capacidad para enamorarse y desenamorarse tan fácilmente y, aunque su intención no es lastimar a su pareja, es inevitable y sus acciones son totalmente de un vil patán común y corriente.
COZ - HALCÓN. 7 febrero - 6 marzo. Verbo: Poder. Color: Violeta. Estación del año: Verano. Número:
El halcón es libre y siempre esta al pendiente de lo que pasa a su alrededor. Su independencia los hace romper las reglas y no les gusta aceptar órdenes. Son extrovertidos, les encanta llamar la atención con ademanes exagerados al comunicarse y subiendo mucho el volumen de la voz al hablar. Les encanta ser adulados y sobresalir en todo, aunque para ello tengan que inventar situaciones o vivencias. Son los mirreyes del horóscopo Maya, se creen atractivos, simpáticos e inteligentes, aunque en su mayoría son sólo galanes de balneario. Su época favorita son las vacaciones de Semana Santa para poder ir a ligar de menos a alguna de las playas de Marcelo Ebrard.
BALAM - JAGUAR. 7 marzo - 3 abril. Verbo: Desafiar. Color: Rojo. Estación del año: Parte final del verano. Número: 9
Siempre segur@s de sí mismos, los Balam son valientes y apasionados. Son comunicativos y siempre dicen lo que piensan sin importar si sus comentarios puedan incomodar a los demás. Son discretos pero buenos cazadores, su personalidad los hace atractiv@s para el sexo opuesto por tener una imagen dura e inquebrantable, pero por más que se empeñen en conservarla, en el fondo son más cursis y ridículos que los artículos de Hello Kitty.
FEX - ZORRO. 4 abril - 1 mayo. Verbo: Proteger. Color: Marrón oscuro y negro. Estación del año: Primeros días del otoño. Número: 10
El nombre del personaje llamado Zorro no es por mera coincidencia, a los Fex les gusta ayudar a sus semejantes en situaciones difíciles. Se rigen principalmente por el amor, para ell@s la felicidad no esta en las cosas materiales, sino en esos detalles que sólo una persona enamorada puede dar. Lástima que en una sociedad machista como la nuestra sea tal mal visto que una mujer reparta su amor por doquier, y qué culpa tiene la zorra de que la comparemos con una aficionada al amor sin límites.
KAN - SERPIENTE. Del 2 - 29 mayo. Verbo: PoseerColor: Azul verdoso. Estación del año: Invierno. Número: 11
Los nacidos bajo el signo serpiente se caracterizan por ser elegantes y tener buen gusto. Son seguros y en ocasiones soberbios por saberse con un encanto que pareciera hipnótico. Su comportamiento es aparentemente serio, pero al conocerlo más a fondo es sensible y cariños@. Se ha creado una mala fama de este reptil con relación a las mujeres, aunque tal vez no esté tan lejos de la realidad, cuando una linda damita regida por Kan es despechada o menospreciada por alguna rival, usará su letal veneno para defenderse. Y esa elegante y bien portada señorita se transformará en peligroso reptil rastrero de larga lengua, colmillos afilados y ojos de Medusa, convertirá en piedra a todo aquel ser que se cruce en su camino.
TZUB - ARDILLA. 30 mayo - 26 junio. Verbo: Comunicar. Color: Verde limón. Estación del año: Fines de otoño. Número: 12
Los Tzub son personas activas con mucha facilidad para las relaciones públicas y la socialización. Es difícil que permanezcan callados, no les para la boca, pero eso sí, son multitask. Su profesión perfecta es la de reporter@, son excelentes comunicadores y siempre saben los chismes del barrio y del medio del espectáculo. Viven con intensidad y persiguen sus sueños hasta alcanzarlos. Piensan más rápido de lo que actúan, su enorme imaginación les da la capacidad para poder escribir un guión de ciencia ficción con gran facilidad.
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TEATRÓSCOPOS MAYAS AAK - TORTUGA. 27 junio - 25 julio. Verbo: Amar. Color: Verde esmeralda y rojo. Estación del año: Verano. Número: 13
La tortuga vive la vida sin prisa. Las personas regidas por Aak son pacíficas, nobles y hogareñas. No se toman las cosas a pecho y viven sin preocupación. Son del tipo bonachón que siempre está de buenas y sonriendo. Les encanta disfrutar la comida viendo una buenísima película de comedia, de las que se programan los domingos por televisión abierta. Aparentemente no rompen ni un plato, pero ya en confianza y con algunos alcoholes encima se vuelven el alma de la fiesta y son los que organizan la víbora de la mar en la boda con todo y la cargada del novio.
TZOOTZ - MURCIÉLAGO. 26 julio - 22 agosto. Verbo: Descubrir. Color: Negro y rojo. Estación del año: Invierno. Número: 1
Los seres nacidos en este periodo de verdad se creen Batman. Adoran los retos y siempre consiguen lo que se proponen. Su liderazgo es admirable, saben tomar decisiones y dar órdenes. Si las personas con quienes conviven o trabajan se descuidan es probable que les chupe la sangre hasta dejarlos sin conciencia. Pero todo súper héroe tiene un lado débil y en este caso el amor es el culpable. Si los murciélagos se enamoran pueden estar en grave peligro, se debilitarán al grado de perder su independencia y autoridad; por eso, si trabajas con un Tzootz preséntale a tu amig@ más guap@ y te librarás de un gran peso.
DZEC - ALACRÁN. 23 agosto - 19 septiembre. Verbo: Observar. Color: Dorado. Estación del año: Otoño. Número: 2
Hay un dicho que dice: No les des alas a los alacranes. Esto se debe a que es un animal con veneno mortal. ¡Imagínate si pudiera volar! Sería demasiado peligroso con alcances ilimitados. Los Dzec son personas analíticas y observadoras. No les importa en lo más mínimo lo que el mundo piense de ellos, siempre haciendo lo que les plazca o les dicte el corazón. Son reservados, sobre todo con personas que no conocen a fondo, es muy difícil que demuestren sus sentimientos y mucho menos en público. Sin embargo, en la intimidad son excelentes amantes, expresivos y cursis. Si algún día caes en las tenazas de un alacrán y crees que ya valió, sólo llévalo a lo oscurito y oh sorpresa, el cielo estará al alcance de tu mano.
KEH - VENADO. 20 septiembre - 17 octubre. Verbo: Seducir. Color: Anaranjado y amarillo. Estación del año: Principio de primavera. Número: 3
Sólo basta con ver la película de Bambi para saber cómo son los Keh. Coquetos por naturaleza, les gusta cuidarse para lucir siempre atractiv@s. Son románticos chapados a la antigüa, les gusta llevar serenata y regalar flores acompañadas con una tarjeta con un poema escrito en ella. Los Venado son muy sensibles y siempre en pro de las causas que defienden a la humanidad y que promueven salvar al planeta. Su corazón bohemio y su buen choro les permite conquistar a l@s chic@s con cierta facilidad y como su corazón parece de condominio les es difícil mantener una relación estable por largo tiempo. Es un poco desconfiado y en su caso el dicho diría: el Venado cree que todos son de su misma condición. Lo peor que le puede pasar a un Keh es que le pongan los cuernos, su ego no lo soportaría, pero todo se paga en esta vida y la justicia divina existe, no por nada la letra de la canción dice: ¡y que no me digan en la esquina, el venao! ¡el venao!
MOAN - LECHUZA. 18 octubre - 14 noviembre. Verbo: Intuir. Color: Azul intenso. Estación del año: Otoño. Número: 4
Durante la noche es cuando mejor se sienten los Moan, y no porque les encante la fiesta, sino porque les gusta el silencio para pensar, meditar y escuchar su voz interior. Son muy espirituales y de aspecto tímido. Son los retraídos del salón de clase o del trabajo, pero ya en confianza son sociables y comunicativos. Tienen un sexto sentido muy desarrollado, sus corazonadas rara vez se equivocan. Los Lechuza son particularmente sensibles, excelentes amigos y siempre tienen un buen consejo que dar. En la mayoría de los casos son personas solitarias con tendencias emo o dark, no se clavan tanto, pero cuando les da la nostalgia ya los perdimos, se intentarán cortar las venas, lanzarse de un puente o cualquier forma de atentar contra su integridad. Afortunadamente la noche no dura 6 meses como en Alaska, porque sino sus lamentos harían que la sociedad les hiciera el favor de mandarlos al otro mundo.
KUTZ - PAVO REAL. 15 noviembre - 12 diciembre. Verbo: Ser. Color: Tornasol. Estación del año: Primavera. Número: 5
Es bien sabido que el Pavo Real es un animal elegante con buen porte. Las personas regidas por Kutz tienen buen sentido del humor y gran carisma, usan su imaginación y creatividad para tener éxito en cualquier actividad que realizan. Les encanta llamar la atención, en ocasiones se muestran soberbios y presumidos, pero no hay que tomarlos mucho en cuenta porque pueden llegar a ser insoportables con tanto choro sobre sí mismos. Su vida debe estar llena de aventuras debido a que la rutina puede matarlos de aburrimiento. Y como dice la canción: Hasta la belleza cansa, y en una de esas a su pareja, harta de tanto caviar, se le antoje unos taquitos de suadero para cenar y tómala que el pavo real quede como pavo común y corriente.
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intemedio el teatro y sus intersticios
Revista digital de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes
Año 1. Número 7. Agosto de 2012
Del 7 de agosto al 2 de septiembre
MISCELÁNEA Iberescena por Centroamérica / Meno Fortas en Palacio de Bellas Artes ❚ ARTÍCULO XV años celebrando la escena transversal: Transversales 2012 / Incendios y litoral. Ordalía y erosión filogenéticos de un acantilado personal ❚ REPORTAJE El teatro de papel, una ventana a otras posibilidades de representación ❚ BAJO EL REFLECTOR ❚ TEATRÓSCOPOS
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Conaculta Consuelo Sáizar / Presidenta Instituto Nacional de Bellas Artes Teresa Vicencio Álvarez / Directora General Sergio Ramírez Cárdenas / Subdirector General de Bellas Artes Juan Meliá Huerta / Coordinador Nacional de Teatro José Luis Gutiérrez Ramírez / Director de Difusión y Relaciones Públicas Bellas Artes INBA Oficial
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