Catálogo Festival Iberoamericano 2014

XXIV Conferencia Iberoamericana de Ministros de Educaci贸n y XVII Conferencia Iberoamericana de Cultura

2014

El Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil es un esfuerzo compartido entre la Secretaría de Educación Pública de México (SEP), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI). Su objetivo principal es reunir en México a compañías de todos los países iberoamericanos para conocer la riqueza y variedad de las expresiones escénicas, y avanzar de esta forma en el fortalecimiento de un espacio cultural común.

El festival se ha diseñado con pleno convencimiento de que el teatro es una experiencia fundamental en el desarrollo y en la educación de los niños y de los jóvenes. Así, el festival significa la culminación de un trabajo previo por parte de las instituciones organizadoras

con el firme compromiso de potenciar las actividades teatrales en el proceso educativo.

En México existe una gran tradición teatral y un camino muy extenso enfocado en los niños y los jóvenes. En la década de los veinte, la SEP tuvo claro el papel que podía desempeñar el teatro en la educación de los niños, basta mencionar que en 1929, con el apoyo de esta Secretaría, se crearon los primeros grupos de teatro guiñol en el país y, años después, al fundarse el INBA en 1947, se incorporó esta expresión escénica como parte sustantiva de la oferta de actividades artísticas y culturales que impulsaba el instituto recién creado.

En 1942, se lanzó la Primera Temporada de Teatro Escolar en la Ciudad de México.

El INBA ha dado continuidad a este programa que lleva más de 70 años realizándose en esta capital y, como resultado de su éxito, a partir de la década de los noventa, en todos los estados

de la República, ya como Programa Nacional de Teatro Escolar, para contar más de 15 años de trabajo continuo.

Estos programas han cumplido con su objetivo original de acercar a los niños al teatro, entendido como un elemento básico de su formación, además de incentivar el crecimiento de grupos y creadores profesionales. Hoy en día, la SEP, el CONACULTA y el INBA continúan esta importante labor emprendiendo una serie de acciones que posibilitan la producción, promoción y difusión del teatro para niños y jóvenes.

A su vez, en años recientes, la OEI ha impulsado proyectos de teatro con niños y jóvenes en países iberoamericanos, a partir de una gran variedad de iniciativas y experiencias: visitas de alumnos a teatros, asistencia a representaciones y diálogos con actores, presencia de éstos en las escuelas, realización de teatros callejeros, organización de talleres con

docentes y estudiantes sobre el lenguaje teatral, participación en actividades relacionadas con el circo y la edición de material educativo para fomentar el aprendizaje sobre la cultura y las artes escénicas.

Como se muestra en el presente programa, el festival se desarrollará en 10 días con la participación de 20 compañías iberoamericanas y más de 20 mexicanas.

En total, se brindarán más de 60 funciones en el Centro Cultural del Bosque de la Ciudad de México con el trabajo y talento de 300 especialistas y creadores.

Las representaciones son muy variadas y expresan la gran riqueza del teatro para niños y jóvenes en Iberoamérica porque, además, cada una de las obras refleja la perspectiva cultural y escénica de un país determinado.

El festival se celebrará a partir del 28 de agosto y hasta el 7 de septiembre. El acto de inauguración se llevará a cabo

en el Palacio de Bellas Artes, con la presencia de los ministros de Educación y de Cultura de los diferentes países participantes. Además, se ha programado en estos mismos días el Primer Congreso Iberoamericano de Teatro y Educación, en el que participarán directores de teatro con sus compañías en el festival y la VII Feria del Libro Teatral.

Las instituciones organizadoras de este Primer Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil aspiramos a que sea el comienzo de un nuevo impulso a la cultura compartida en las artes escénicas de los países de la región y que se extienda a otros en ediciones sucesivas, con el firme propósito de mantener la riqueza y la vitalidad de esta actividad inicial.

Emilio Chuayffet Chemor Secretario de Educación Pública Álvaro Marchesi Ullastres Secretario General de la OEI Rafael Tovar y de Teresa Presidente del CONACULTA

Mínima ceremonia de inauguración 28 de agosto, 19:30 horas Palacio de Bellas Artes

A partir de la realidad concreta de El sueño de Martina, se despliega la posibilidad delirante de viajar por distintos y diversos fragmentos escénicos: AcrometríaTorres de tres, El viaje de Tina y Cómo nacen las estrellas, en un recorrido onírico de los avatares que una niña tiene que transitar para reintegrarse al núcleo al que pertenece como persona y como familia, con una identidad propia, asimilando su tradición a través de las leyendas de su pueblo. Al final el padre de Martina, en una carta que le envía a su hija, confiesa que ha recordado su vida y hasta cosas que nunca ha vivido, convocando, sin siquiera saberlo, la presencia de todos estos episodios que su hija en su delirio vivió, y decide regresar, encontrándose con un universo lleno de magia, vida, muerte, seres queridos, música y flores.

México/

El sueño de Martina*

Basado en Martina y los hombres pájaro de Mónica Hoth

Sinopsis: El papá de Martina como muchos otros, es un migrante, eso significa que viaja a un lugar lejano para trabajar, como las aves que buscan un mejor clima en el invierno. Por eso es un hombre pájaro, porque va y viene en busca de trabajo para ayudar a su familia. Ha viajado a otro país y hace tiempo que no se sabe de él, Martina lo extraña mucho; pero su mamá prefiere esperar como hacen todas las mujeres de su pueblo. La pequeña Martina piensa que una bruja lo tiene capturado y anhela ir a rescatarlo.

Idea original: Benjamín Barrios / Creación Colectiva Reparto: Diseño escénico, cine a mano y animación de títere: Benjamín Barrios / Diseño sonoro, música original y en vivo, animación de títeres, edición de video y dirección de voces: Alejandro “Iker” Arce / Producción ejecutiva y diseño de iluminación: Adriana Ruiz / Multimedia: Ismael Carrasco / Asistente de producción: Arturo Cruz /Voces en off: Martina Norma Torres. Tendera, mamá, niña, gigante 1, Dorothea y bruja Lourdes Meraz.

Don Chipotle, víbora, lobo, skinhead, gigante 2 y Memo (en video): Alejandro “Iker” Arce. / Primera animación: Mirshand Gutiérrez / Segunda animación: Mario Dártiz / Realización de escenografía: Antonio Valle / Canciones “Al pie de un árbol” © y “Yo ya me voy a morir a los desiertos” ©: Juan Pablo Villa, del disco “La gruta de baba”. *Premio Nacional Obra de Teatro para Niños 2003, INBA – CNCA

España/

Acrometria/ De PSIRC

Sinopsis:

De PSiRC / Dirección: PSiRC con la ayuda de Roberto Magro / Compañía: PSiRC

Acrometria es la historia de un encuentro perturbador. En la escena el corazón se expresa entre acrobacia y poesía. Emocional, metafórico y abstracto. En pocos minutos el trío nos transporta a su universo espectacular, divertido, ligero y profundo. Acrometria estudia la distancia entre la psique y las infinitas realidades. Un triángulo al que llegan diagonales pensativas, puntos silenciosos, perpendiculares misteriosas, círculos infinitos… donde se puede jugar a crear nuevas geometrías humanas. Es el abrazo entre el riesgo físico y la ingenuidad del alma, es geometría de emociones.

Reparto: Anna Pascual / Wanja Kahlert / Adrià Montaña

México/

El viaje de Tina

Sinopsis: La tierra del pueblo de Xochiltepec ya no da para alimentar a todos, por ello la familia Arteaga decide cruzar la frontera y emprender una nueva vida. Tina, la hija adolescente, desea llevarse consigo su tierra y sus recuerdos y en su viaje va dejando un camino de flores para que sus muertos los sigan. La aventura que representa el enfrentamiento con la nueva realidad lleva a la niña a enfermar por el frío y casi morir por la pena al creer que su pasado la abandona cuando el camino de flores es arrasado por la nieve. Evodia la muerta más vieja de sus antepasados la salva y la ayuda a entender que vaya a donde vaya y esté donde esté, será siempre ella; Ernestina Arteaga.

De Berta Hiriart / Dirección: Alicia Martínez Álvarez / Compañía: Laboratorio de la máscara Reparto / Zeferino (músico): Griselda Ashari Martínez / Tina (hija): Sofía Beatriz López / Juana (madre): Pilar Villanueva Cayetano (padre): Martín Pérez / Chofer, Mike (primo): Alfonso Dosal / Torcuato (tío muerto): Jorge A. Caballero / Evodia (abuela muerta): Ruth R. Rosales / Bruja Green: Sixto Castro Santillán / Bruja Violet: Jimena Delgadillo / Príncipe de Hielo: Oscar Serrano Cotan / Niñas de blanco: Norma Duarte, Jessica Gámez, Fernanda Diazra, Azur Zagada y Yadira Pérez / Música original: Eugenio Toussaint (†) / Iluminación: Jorge Kuri / Vestuario: Adriana Olivera y Marte Synnevaag / Costura: Carmen Herrera y Carmita Soria / Pintura escénica: Paola Rendón y Bogard Fragoso / Creación de Máscaras: Alicia Martínez Álvarez y Felipe Horta / Asistentes de creación de máscaras: Jimena Delgadillo, Yadira Pérez y Frida Espinosa / Producción ejecutiva: Marco Liramark / Asistencia de producción: José Ochoa / Coordinación general: Patrick Pasquier / Producción del Programa de Teatro para Niños y Jóvenes-Laboratorio de la Máscara ARTYFICIO, A.C. * Sistema Nacional de Creadores de Arte

Brasil/

Cómo nacen las estrellas

Sinopsis: En los tiempos más lejanos cuando no existían las estrellas, una tribu de un lugar donde la noche estaba hundida en la más profunda oscuridad, un grupo de mujeres que se encargaba de la comida se dio cuenta de que escaseaba el maíz. Al ir en busca de él y no encontrar nada, las mujeres decidieron traer con ellas a unos curumines (así llamaban los indios a los niños), porque ellos traen suerte. Los curumines encontraron en un claro de la selva un maizal vigoroso creciendo alto. Las indias recogieron varias espigas y los pequeños también. Ellos pidieron a la abuela que les hiciera una torta de maíz. Al sentir miedo de que sus madres se enojaran con ellos por comer tanto, pidieron a unos colibríes les atasen una liana en la cumbre del cielo para esconderse ahí. Las madres asustadas fueron tras ellos, pero cayeron transformadas en jaguares. Los curumines como ya no pudieron volver, se quedaron en el cielo hasta hoy transformándose en enormes estrellas brillantes.

Sinopsis elaborada por Emma Dib en colaboración con Carolina Assik, a partir de la traducción de la sinopsis en portugués y el texto traducido por Katia Brito de la Leyenda Cómo nacen las estrellas.

Autora y directora: Katia Brito / Compañía: Sigamos Grupo de Teatro Reparto: Yara: Saci Brenda Jaci Narradora / India: Katia Brito Malazarte / Velha: Rosana Barros Violín / Trompeta / Melódica: Carol Panesi Clarinete (dos tipos) / Percusión: Rui Alvim / Director musical: Rui Alvim / Escenógrafo: Ney Madeira / Iluminador: Aurelio de Simoni / Dirección de movimiento: José Paulo Correa / Producción: Sigamos Grupo de Teatro

CRÉDITOS DEL STAFF

Mínima

Dirección y coordinación general: Emma Dib* Dirección de producción: Mireille Bartilotti** Dirección técnica y diseño de iluminación: Kay Pérez** Edición sonora: Alejandro Carrasco*** Asistente de dirección: Azalia Ortiz * Asistente de producción: Fernando Santiago Santiago Agradecimientos: Juan Meliá, Luis de Tavira, Luisa Huertas, Teresa Rábago, Renata Ramos, Carolina Assik y a la CNT. * Becaria del Fondo Nacional de para la Cultura y las Artes y Miembro del Elenco Estable de la Compañía Nacional de Teatro. ** Directora Técnica y de Producción y Director Técnico, respectivamente, de la Compañía Nacional de Teatro. *** Coordinador Técnico de Iluminación, Audio y Multimedia de la Compañía Nacional de Teatro y Becario del Fondo Nacional de para la Cultura y las Artes.

12:00 y 15:00* horas Plaza Ángel Salas Obra a partir de 5 años Funciones sólo para el Programa de Teatro Escolar del D.F.

Viernes 29 de agosto

Guatemala/

Duración aproximada: 50 minutos

El día que el Sol despreció a la Luna

Autora y directora: Flora Méndez / Compañía: La Lumbre comunidad teatral Reparto: / La Señorita Armonía: Flora Méndez / La Tortolita: Migdalia Ruiz / El Pollito: Iván Martínez / Don Discordia: Adolfo Portillo / Vestuario: Mercedes Arce / Musicalización: Fernando Soto / Producción: La Lumbre comunidad teatral / Música original: Vals de la tortolita de Fernando Soto; Canción de la armonía, Canción de la discordia de Flora Méndez

La comunidad teatral La Lumbre está integrada por un equipo de artistas profesionales que se basa en la solidaridad, la ética y la excelencia. Utiliza la creación escénica para sensibilizar a la sociedad de manera intelectual, espiritual y estética a través del teatro. El día que el sol despreció a la luna ha llegado a miles de niños y niñas, brindando mensajes positivos que colaboran con su educación y el desarrollo de su inteligencia emocional y proporciona momentos de diversión y alegría.

Sinopsis: Relata el día en que Don Discordia, haciendo de las suyas, pone a pelear al Sol con la Luna, con lo que se avecina una catástrofe para el planeta. Para solucionar el problema, Doña Armonía pide ayuda a los amigos Tortolita y Pollito, pero éstos también han sido víctimas de Don Discordia que les ha hecho creer que porque son diferentes no pueden estar juntos, divertirse y trabajar en equipo. Así, Doña Armonía se ve en la tarea primero de reconciliar a estos amigos con la ayuda de los niños y niñas del público. Logran que ellos entiendan que no importa ser diferentes por afuera, todos somos iguales por adentro, tenemos un gran corazón, podemos ser amigos y

trabajar unidos. Luego, entre todos vencen a Don Discordia, quien hace sus últimos esfuerzos poniendo a competir a los niños contra las niñas, pero con la dirección de la señorita Armonía, le demuestran que la unión hace la fuerza. Conseguido esto, logran explicar al Sol y la Luna que todo fue tarea de Don Discordia. Al final todos vuelven a ser amigos y cantan para celebrar.

17:00* y 20:00 horas Sala Xavier Villaurrutia Obra a partir de 6 años Función sólo para para el Programa de Teatro Escolar del D.F.

Viernes 29 de agosto

méxico/

Duración aproximada: 60 minutos

Cuando canta un alebrije/De Frino

Dirección: Mauro Mendoza y Sylvia Guevara / Compañía: La Trouppe Titiriteros: Ana María Moctezuma / Carmen Partida / Lourdes Luna / Jorge Partida / Erandi Muñoz / Liza Serrano / Música original: Marco A. Serna Moreno / Diseño de títeres: Mauro Mendoza / Diseño de iluminación: Samuel Canales / Diseño de teatrino y escenografía: Rodrigo Delgado / Diseño y realización de alebrijes: Susana Hernández e Isidoro Negrete Reynoso del taller Los Negrete / Producción: Museo de Arte Popular y Compañía Teatral La Trouppe / Producción ejecutiva: Sylvia Guevara Relaciones públicas: Carmen Luna Salgado / Realización de producción: Ernestina Juárez, Teresa Olvera y Lourdes Luna / Pintura escénica y atrezzo: Rodrigo Delgado, Carmen Mercado y Héctor Patiño / Realización de escenografía: Valentín González Vega, Enrique Pavis Robledo, Alfredo Sánchez Buendía y Arturo Aceves Juárez / Apoyo técnico: Daniel Mercado, Matías Eslava, Samuel Canales, Jesús Ortega y Carmen Mercado

En co-producción con el Museo de Arte Popular y la Compañía Teatral La trouppe se realiza este montaje en el cual se recrea el mundo de Cuando canta un alebrije, haciendo uso únicamente de títeres de varilla y alebrijes hechos por maestros artesanos. Con ésta se pretende rescatar el valor cultural que tiene este arte tradicional de la cultura mexicana, las diversas escenas del teatrino en los cuales se desarrolla nuestra historia, como son la casa del cartonero y el inframundo, se decoraron con figuras hechas de cartonería, ya que nos parece de gran importancia dar conocer y conservar el origen de esta típica y tradicional artesanía de nuestra cultura.

Sinopsis: Cuando canta un alebrije nos cuenta sobre la pesadilla originada por la fiebre de una indigestión; en la cual el cartonero creador de estos seres, Pedro Linares nuestro personaje principal, viaja a un bosque del inframundo donde transita con seres extraños, de colores, alas, plumas y cuernos: los alebrijes, hasta llegar al infierno engañado por el mismísimo diablo, donde demonios y seres históricos le realizan un juicio para deliberar cómo regresará al mundo de los vivos.

18:30 Horas Teatro de la Danza Obra a partir de 5 a帽os

Viernes 29 de agosto

C贸mo nacen las estrellas

Duraci贸n aproximada: 60 minutos

Brasil/

Autora y directora: Katia Brito / Compañía: Sigamos Grupo de Teatro Reparto: Yara: Saci Brenda Jaci / Narradora, India: Katia Brito Malazarte,Velha: Rosana Barros / Violín, Trompeta, Melódica: Carol Panesi / Clarinete (dos tipos), Percusión: Rui Alvim / Director musical: Rui Alvim / Escenógrafo: Ney Madeira / Iluminador: Aurelio de Simoni / Dirección de movimiento: José Paulo Correa / Producción: Sigamos Grupo de Teatro

El espectáculo Cómo nacen las estrellas escenifica el libro Cómo Nacieron Las Estrellas, de Clarice Lispector. En éste, la autora relata 12 leyendas del folclore brasileño. El montaje transforma en teatro seis de las leyendas del libro, trae al escenario a indios, aves exóticas, monos, jaguares y personajes muy brasileños, como Pedro Malazarte y Yara, presentados de manera original y poética por Clarice. La música es tocada en vivo y mezcla compositores populares y eruditos, como Villa Lobos y Chiquinha Gonzaga.

Sinopsis: Clarice Lispector es autora de una obra preciosa e inagotable. Su último trabajo para el público infantil fue el libro “Cómo nacieron las estrellas”, en el que relata 12 leyendas de nuestro folclore. El espectáculo Cómo nacen las estrellas escenifica seis de las leyendas basadas en el libro de la autora. La obra trae al escenario el encuentro entre una de las más importantes escritoras de la lengua portuguesa y la cultura popular, acentuado por música instrumental tocada en vivo.

20:00 Horas Teatro Julio Castillo Obra a partir de 6 años

Viernes 29 de agosto

Acrometria/ De PSIRC

Duración aproximada: 55 minutos

España/

De PSiRC / Dirección: PSiRC con la ayuda de Roberto Magro / Compañía: PSiRC Reparto: Anna Pascual / Wanja Kahlert / Adrià Montaña Con la ayuda de: Roberto Magro, Jhonny Torres, Alba Sarraute / Diseño de luces: Óscar de Paz / Música original / Sofie Tuchscherer, Dalmau Boada, Marçal Calvet, María Cirici, Anna Pascual y PSiRC / Difusión: Elena Ros.

PSiRC es el triángulo formado por Anna Pascual, Wanja Kahlert y Adrià Montaña. Desde 2011 y con una fuerte base en técnicas de circo y manipulación, exploran nuevos lenguajes acrobáticos muy íntimos y creativos. El resultado llega en 2013 con el estreno de Acrometria, su primer espectáculo, una pieza llena de energía, emoción y buen circo.

Sinopsis: Acrometria es la historia de un encuentro perturbador. En la escena el corazón se expresa entre acrobacia y poesía. Emocional, metafórico y abstracto. En pocos minutos el trío nos transporta a su universo espectacular, divertido, ligero y profundo.

Acrometria estudia la distancia entre la psique y las infinitas realidades. Un trián-

gulo al que llegan diagonales pensativas, puntos silenciosos, perpendiculares misteriosas, círculos infinitos… donde se puede jugar a crear nuevas geometrías humanas. Es el abrazo entre el riesgo físico y la ingenuidad del alma, es geometría de emociones.

12:00 y 14:00 Horas Sala Xavier Villaurrutia Obra a partir de 3 años

Sábado 30 de agosto

México/

Duración aproximada: 60 minutos

PAC PAC

Dirección: Emmanuel Márquez * / Compañía: Figurat S.C. Reparto: Karina Miranda Reyes / Michelle Montiel Morán / Yafté Jail Arias Arriaga / Emmanuel Márque / Productor general: Felipe de J. Huerta / Música original: Mariano Cossa / Producción: CONACULTA / FONCA a través del programa Teatros para la comunidad teatral 2012 y Figurat S.C * Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

Pac Pac es una obra de títeres dirigida a niños de edad preescolar. Se estrenó en el Galpón de Catalinas durante el Festival Al sur del sur en Buenos Aires, Argentina, en julio de 2007. En 2008 se creó esta nueva versión buscando que el niño pueda acercarse a través de un lenguaje inventado a la historia de Pac Pac. Una criatura que crece, que encuentra personajes que vuelan, que juegan, que protegen, pero también con seres que engañan y lastiman.

En 2009 se presentó con éxito en el Kuandu Arts Festival Taipei 2009. Realizó también dos exitosas temporadas en el Teatro Isabela Corona, en México D.F. Tuvo más de 80 presentaciones en el Pro- grama de Teatro Escolar INBA-SEP y diversas Guarderías del IMSS. En 2010 regresó a petición de las escuelas al Programa de Teatro Escolar del INBA, realizando 60 presentaciones. En este mismo año realizó una exitosa temporada en la Sala Xavier Villaurrutia del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Asimismo se presenta en el Festival Cervantes en Buenos Aires Argentina.

Sinopsis: Pac Pac es una obra de títeres donde los personajes tienen forma surrealista y se expresan en un lenguaje lúdico muy semejante al gutural infantil, además de alimentarse con burbujas de jabón. Nos encontramos a un niño feliz que disfruta jugar, aprender y crecer, pero también descubre que en la vida no todo es amor y felicidad; una persona en quien confía lo lastima. Pac Pac ahora debe aprender, que a pesar de la maldad en el mundo también se puede volar.

13:00 y 17:00 Horas Teatro Julio Castillo Para toda la familia

S谩bado 30 de agosto

El dulce encanto de la isla Acracia

Duraci贸n aproximada: 60 minutos

Colombia/

De Iván Darío Álvarez Escobar / Dirección y titiritero: César Santiago Álvarez Escobar Codirección y titiritero: Iván Darío Álvarez Escobar / Compañía: Libélula Dorada Reparto: Dreyfus: Iván Darío Álvarez Escobar / Malastesta: César Santiago Álvarez Escobar / Shaflan: Javier Engelberth Gámez Alfonso / Diseño y pintura de títeres, utilería, vestuario y escenografía: Sandra Páez / Talla de títeres en espuma y utilería: Iván Losada Andrade, Iván Darío Álvarez y Ramiro Álvarez / Diseño técnico y elaboración de teatrito y escenografía: Jaime Becerra / Luces y sonido: Edwin Sánchez / Música original: Maestro Néstor Lambuley / Músicos invitados: Banda Barroca La Folia de Bogotá interpretando instrumentos de la época Violines: Jaime Quijano y Juan Pablo Murillo, Viola: Javier Peñafort, Chelo: Luz Amparo Ramírez, Flauta Dulce: Juan C. Barón, Flauta Traversa: Juan Jaime Ferrer, Fagot Barroco: Fernando Camacho, Voces: John Acosta, Néstor Lambuley, María Murcia, Laura y Estefanía Lambuley, Teclados y Secuencia: Jorge Enrique Cortés / Confección de vestuario de títeres y actores: Esperanza Macías / Producción: Cesar Álvarez

La obra es un asomo sutil al mundo de la utopía. Con ella pretendemos viajar en compañía de los niños y los adultos al maravilloso universo de los piratas, donde la aventura y la ilusión nos arrastran a la búsqueda de un tesoro milenario que guarda como secreto una patria imaginaria, situada más allá de las fronteras y los mapas. La Isla Acracia es la nostalgia de un paraíso que aún está por inventar y los filibusteros la encarnación rebelde de quienes aman la libertad.

Es el último montaje de la Libélula Dorada; fue premiado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo como una de las mejores propuestas, en la convocatoria realizada durante el año 1999, para espectáculos infantiles.

Sinopsis: Tres alegres piratas: El Capitán DREYFUS, SHAFLAN y MALASTESTA, nos contarán una encantadora historia, donde el teatrino se convertirá en un majestuoso barco, en el que vivirán interesantísimas historias en medio del mar. Sirenas, Monstruos Marinos y los maravillosos personajes, habitantes de la Isla Acracia, te deleitarán con esta obra de teatro y títeres.

16:00 Horas Teatro orientación Obra a partir de 5 años

Sábado 30 de agosto

Platero y yo

Duración aproximada: 50 minutos

República Dominicana/

Dirección: Claudio Rivera / Compañía: Teatro Guloya Reparto: Platero / Abuela: Viena González / El Poeta: Claudio Rivera Banda sonora: Josué Santana / Diseño plástico y escenográfico: José Miura Utilería: Lenin Paulino / Iluminación: Teatro Guloya / Asistente técnico: Víctor Contreras

Sinopsis: Platero y Yo es un himno a la eterna belleza, al humanismo y la naturaleza, que siembra en el espíritu de los/as niños/as, las semillas del futuro: amistad y ternura.

Cualidades esenciales para construir una ciudadanía fundamentada en valores. Un clásico donde la alegría y la inocencia van de la mano y que impactando en nuestra sensibilidad, nos va educando en la formación de personas integrales, pues todos y todas tenemos en Platero, un bello ideal de redención. Su autor, el poeta español y Premio Nobel Juan Ramón Jiménez, nos ha legado un universal poema en prosa, que tanto en una isla como en un continente, sigue divirtiendo a grandes y chicos.

Este 2014 celebramos los 100 años de su publicación.

En esta ocasión se jugó a extrapolar el paisaje del Moguer rural y pueblerino de principios de siglo XX, al color local de un

trópico donde la tradición lúdica, sigue siendo uno de los secretos mejores guardados de nuestra escena. La creación de singulares equivalencias escénicas, como el jardín-hogar, delimitan un espacio de lo irreal - maravilloso, donde se explora en la relación de juego entre adulto-niña, animal - ser humano, mundo rural-mundo urbano, teatro de títeres, de máscaras, sin maniqueísmo y resultando en una invitación a la convivencia armoniosa.

El clásico es llevado a escena con la sencillez poética, el color local y la riqueza imaginativa y dinámica que ha caracterizado al Teatro GULOYA desde su fundación; se estrenó en 1997, realizándose desde entonces más de 150 presentaciones.

19:00 Horas Teatro de la Danza Obra a partir de 12 años

Sábado 30 de agosto

México/

2.0

Duración aproximada: 75 minutos

Hikikomori

Autor y director: Enrique Olmos de Ita Reparto: Mara 14 años: Alejandra Luna / Mara 24 años: Mappy Aidé López Robles Alba 14 años: Edna Rodríguez / Asistencia de dirección: Carlos Cortés / Producción ejecutiva y VJ: Liliana Carpio / Diseño y realización de escenografía: Ricardo Salgado / Multimedia: Elsa Oviedo / Diseño sonoro y música original: Genaro Sierra Saenz / Diseño de vestuario y diseño de imagen: Mappy Aidé López / Iluminación: Gabino Damián Manzano, Moisés Terán y Robert Zamora / Producción general: Enrique Olmos de Ita

Sinopsis: Hikikomori 2.0 es la historia de Mara, una joven mexicana que sufre acoso escolar y presión excesiva por parte de sus padres para con su rendimiento en la escuela.

Harta de no estar a gusto con su vida, ni con la incomodad de su nueva escuela, decide encerrase en su habitación como los jóvenes japoneses Hikikomori. Le ayudará su mejor amiga Alba. Y descubriremos a Mara diez años después, ¿cómo es y cómo piensa sobre su versión adolescente? ¿Tú cómo serás en 10 años? Obra de teatro para jóvenes que recibió el Premio Nacional de Dramaturgia del INBA en 2012.

Temática complementaria: El valor de la amistad, expectativas de vida, mundo interior, valor y construcción de la identidad en la adolescencia.

19:00 y 18:00 Horas Sala CCB Obra a partir de 8 años

Sábado 30 y Dómingo 31 de agosto

México/

Duración aproximada: 55 minutos

Memorias de dos hijos caracol

Dramaturgia y dirección: Antonio Zúñiga * y Conchi León * Compañía: Carretera 45 y Sa´as Tun Reparto: Coco: Conchi León / Toto: Antonio Zúñiga / Diseño de escenografía e iluminación: Jesús Hernández / Diseño de vestuario: Adriana Ruiz / Productor ejecutivo: David Castillo / Asistente de escenografía: Ismael Carrasco *Sistema Nacional de Creadores FONCA

Sinopsis: Toto es de Chihuahua y Coco de Yucatán. Él dice que cuando sea grande será una mariposa, ella le advierte que convertirse en mariposa es peligroso porque su mamá puede dejar de quererlo. Toto pregunta si su mamá lo quiere. Coco está segura de que se confundieron en el hospital y ella vive con la mamá equivocada. Ambos juegan a ser lo que no son, a volar lejos de sus madres y sus duras palabras, porque de norte a sur los niños no saben qué es-

perar de la vida ni qué es lo que la vida espera de ellos. Por ahora se conforman con ser amigos para siempre, compañeros de escuela en Ciudad Juárez que comparten el lunch y descubren que por muy lejos que vayan nunca dejarán de estar en casa.

Porque donde está tu corazón, está tu casa.

Memorias de dos hijos caracol es una historia de amistad temporal y amor de dos niños de campo.

12:30 y 17:00 Horas Teatro Orientación Obra a partir de 3 años

Dómingo 31 de agosto

La niña invisible

Duración aproximada: 50 minutos

Uruguay/

Versión colectiva sobre textos de José Luis García Sánchez y Miguel Ángel Pacheco Dirección: Serrana Ibarra / Compañía: Teatro El Galpón Reparto: Analía Gavilán / Álvaro Fenocchi / Serrana Ibarra / Luis Fleitas / Ignacio Duarte Música original y diseño gráfico: Álvaro Fenocchi / Coreografía: Bernardo Trías / Escenografía, vestuario y asistente de dirección: Dante Alfonzo / Títeres y utilería: Luis Fleitas y Max Cúccaro

Es una obra teatral donde se privilegian la fantasía, el humor y el rescate de los valores esenciales representados en cada uno de los Derechos del Niño, plataforma indispensable en una Educación para y por la Paz. A través de cada uno de los cuentos donde se plantean conflictos que van solucionando los personajes, se destaca la amistad, el respeto, la diversidad, como base de construcción de una sociedad sana. La entrañable solidaridad con la que se resuelven los conflictos muestra en este abanico de historias tiernas, sencillas y con una saludable dosis de locura; caminos inspiradores para aplicar en la vida.

Sinopsis: Espectáculo multidisciplinario donde se cuentan dramáticamente los derechos del niño alternando la actuación, con una diversa gama de títeres de guante, varilla y técnicas mixtas, así como música y canto en vivo.

13:00 y 15:00 Horas Sala Xavier Villaurrutia Obra a partir de 5 a帽os

D贸mingo 31 de agosto

Argentina/

Duraci贸n aproximada: 50 minutos

Manifon铆as

De Sandra Antman, Mariano Cossa, Néstor Caniglia y Mario Marino / Dirección: Néstor Caniglia / Compañía: Buenos Aires Títeres – Teatro Nacional Cervantes Reparto: Modesto Vozenoff (músico): Mariano Cossa / Titiritera: Sandra Antman Titiritero / Asistente: Mario Marino / Diseño de escenografía y títeres: Manuel Archain / Realización de escenografía y títeres: Sebastián González / Música original: Mariano Cossa / Productor TNC: Daniela Szlak

Manifonías. Tocata y fuga para títeres es una desopilante batalla entre el orden y el caos, en la que se combinan humor, música y ternura en un crescendo vertiginoso de locura y diversión que se resuelve de una forma mágica y sorprendente.

Manifonías… es una obra y un concierto a la vez, un espectáculo sin palabras desarrollado a partir del lenguaje universal de la música y del encanto, y el poder expresivo de los títeres.

Sinopsis: Modesto Vozenoff es un afamado concertista extranjero que visita la Argentina.

Se dispone a deleitar a la audiencia con una serie de refinadas piezas musicales.

Pronto, sin embargo, se ve forzado a interrumpir la función debido a un inexplicable sabotaje. El atril se mueve sin control, su pañuelo desaparece y extraños personajes irrumpen en escena en pos de un objeti-

vo misterioso: requieren con urgencia de la ayuda del músico para poder llevar a cabo un audaz proyecto. Pero el músico intentará completar la función cueste lo que cueste.

16:00 y 18:00 Horas Teatro Julio Castillo Obra a partir de 5 a帽os

D贸mingo 31 de agosto

M茅xico/

Duraci贸n aproximada: 75 minutos

La maizada

De David Olguín / Dirección: Clarissa Malheiros / Compañía: La Máquina de Teatro Reparto: Natyeli Flores / Paula Watson / Santiago Zenteno / Alejandro Camacho M. / Eduardo Tanús / Andrés Tena / Paola Arrioja / Cecilia Ramírez / Cineamano: Arturo López Pio / Alternan funciones: Carlos Brown, Francisco Pita, Carlos López e Itzel Aparicio / Alternan Cineamano: César Castrejón / Escenografía e iluminación: Juliana Faesler y Sergio López Vigueras / Música: Paula Watson / Diseño y realización de muñecos, objetos y vestuario: Carlos Brown Asistente de dirección: Alma Gutiérrez / Producción ejecutiva de La Máquina de Teatro: Alejandro Camacho M. / Asistente de producción: Salomé Tovar / Producción: La Máquina de Teatro, Máquina Escénica A.C., Programa de Teatro Escolar del INBA y FONCA

Sinopsis: Cada cultura inventa sus mitos sobre los orígenes del mundo y sus presencias. En esta farsa de David Olguín, inspirada en una narración oral de la comunidad Tzoque-popoluca, se cuenta la zaga del Maíz, desde su nacimiento hasta el día en que se arraiga para brindar su alimento. En las andanzas del Santo Niño del Maíz todo es extraordinario: nace el fuego, el rayo, lo visible y lo invisible.

La ceiba es el centro de este tiempo de dioses, tiempo circular que ve aparecer -entre sones, jaranas y hablas jarochas y

humor costeño- a la Iguana y la Lagartija, el Tucán y La Cotorra, entre otros prodigios que atestiguan una batalla por la vida, pues nuestro héroe intenta hasta lo imposible: matar a la muerte. Por fin, y en sacrificio ritual, el Santo Niño esparcirá sus semillas, pero la criatura que abrió el saco de todos los males lleva en el fondo a un hombre que, entre alambres de púas, mira codicioso al niño de granos de oro, de roja cabellera de fuego, de sagrada estirpe.

15:00* Horas Teatro Orientación Obra a partir de 6 años Función solo para para para el Programa de Teatro Escolar del D.F.

Lunes 1 de septiembre

México/

Duración aproximada: 70 minutos

El viaje de Tina

De Berta Hiriart* / Dirección: Alicia Martínez Álvarez* Compañía: Laboratorio de la máscara Música original: Eugenio Toussaint (†) / Iluminación: Jorge Kuri / Vestuario: Adriana Olivera y Marte Synnevaag / Costura: Carmen Herrera y Carmita Soria / Pintura escénica: Paola Rendón y Bogard Fragoso / Creación de Máscaras: Alicia Martínez Álvarez y Felipe Horta / Asistentes de creación de máscaras: Jimena Delgadillo, Yadira Pérez y Frida Espinosa / Producción ejecutiva: Marco Liramark / Asistencia de producción: José Ochoa / Coordinación general: Patrick Pasquier / Producción del Programa de Teatro para Niños y JóvenesLaboratorio de la Máscara ARTYFICIO, A.C.

*Sistema Nacional de Creadores de Arte

Sinopsis: La tierra del pueblo de Xochiltepec ya no da para alimentar a todos, por ello la familia Arteaga decide cruzar la frontera y emprender una nueva vida. Tina, la hija adolescente, desea llevarse consigo su tierra y sus recuerdos y en su viaje va dejando un camino de flores para que sus muertos los sigan. La aventura que representa el enfrentamiento con la nueva realidad lleva a la niña a enfermar por el frío y casi morir por la pena al creer que su pasado la abandona cuando el camino de flores es arrasado por la nieve. Evodia la muerta más vieja de sus antepasados la salva y la ayuda a entender que vaya a donde vaya y esté donde esté, será siempre ella; Ernestina Arteaga.

17:00* y 20:00 Horas Sala Xavier Villaurrutia Obra a partir de 15 años Función sólo para el Programa de Teatro Escolar del D.F

Lunes 1 de septiembre

Los más solos

Duración aproximada: 70 minutos

El Salvador/

Dramaturgia y dirección: Egly Larreynaga y Luis Felpeto / Compañía: Teatro del Azoro Reparto / Cerebro: Egly Larreynaga / Choreja: Alicia Chong / Levy: Ana Ruth Aragón / Víctor: Paola Miranda

Basada en la crónica La Caverna de Choreja del periodista Carlos Martínez publicada en el periódico Elfaro.net. La dramaturgia nace a partir de una creación colectiva en la que durante seis meses de investigación la compañía visitó en numerosas ocasiones el a la penitenciaria del pabellón psiquiátrico. El texto se crea gracias a las improvisaciones que las actrices realizaron en base a toda la información recopilada a lo largo de todo el proceso.

Sinopsis: Los más solos utiliza la locura de cuatro condenados enfermos mentales abandonados, como metáfora para hablar de una sociedad violenta y desquiciada. Víctor, Cerebro, Choreja, y Levy pertenecen a una generación que sufrió durante su juventud una guerra civil en El Salvador.

El mismo sistema que los empujó hasta este pabellón psiquiátrico de centros penales, es quien les da la espalda y los olvida en este lugar siniestro, donde hacinados comparten la pesadilla de pasar, en alguno de los casos, los próximos 30 años de sus vidas.

Un viaje en el que el espectador se convierte en visitante de esta cárcel-manicomio.

Donde podrá sentir desde su butaca indiscreta la eterna rutina en la que conviven las voces y recuerdos que día tras día resuenan en sus cabezas, podrán conocer como gracias a la burocracia de este país, una simple herida en el dedo de un pie termina en la amputación de una pierna, escuchar sus miedos, ilusiones, frustraciones, culpas pero sobre todo su soledad.

17:00 Horas Teatro El Granero Xavier Rojas Obra a partir de 12 años

Lunes 1 de septiembre

México/

Duración aproximada: 40 minutos

Odisea y las flores

Autora: Maribel Carrasco / Director: Miguel Loyola / Compañía: El Centauro Mecánico Reparto: / Odisea: Aleida Zavala Castillo / Tiresias / María: Diana Lizeth Limones Moran / Juan Manuel: Emmanuel Chávez Catillo / Aurora: Litzi Sarahi Suarez Yáñez / Yara: Jocelyn Ángel Ávila / Gallina Negra: Jacqueline Tecuautzin Romero / Coro: Vianney Rubio Suárez, Jacqueline Tecuautzin / Romero, Jocelyn Ángel Ávila, Priscilla Luna Ramírez y Litzi Sarahi Suárez Yáñez / Asistente de dirección: Verónica Haro / Enrique Ferrano / Diseño y realización de vestuario: Comunidad de Purísima de Arísta / Diseño: Enrique Ferrano / Diseño y elaboración de escenografía y utilería: Enrique Ferrano / Enedina Hernández / Corografía: Anatolia Martínez

Sinopsis: Odisea ha perdido a su madre durante una gran guerra en el Ítaca. Tiresias la encuentra buscando a su madre y la manda en busca de las flores del sol que se encuentran en una región de México llamada la Huasteca. Una aventura épica en la que una niña va descubriendo dónde está su madre y va sanando las heridas que trae en el alma.

Esta obra es representante por el Estado de Querétaro para la Muestra de Teatro hecha por y para niñas y niños del Programa Nacional Alas y Raíces. La obra fue asesorada por la Mtra. Maribel Carrasco.

15:00 Horas Teatro de la Danza Obra a partir de 5 años

Martes 2 de septiembre

Perú/

Duración aproximada: 90 minutos

Los Fabulatas

Creación colectiva de Paloma Reyes de Sá, Pamela Stewart, Rodrigo Zalles, Manuel Gold, Patricia Barreto, Jely Reategui y Cesar García / Dirección: Paloma Reyes de Sá / Compañía: Los Fabulatas Reparto / Hubert: Manuel Gold / María Belén: Patricia Barreto / Percy: Cesar García / Sr. V: Rodrigo Zalles / Clora: Jely Reátegui / Producción general: Pamela Stewart / Concepto e idea original: Paloma Reyes de Sá y Pamela Stewart / Dirección de arte: Bea Chung

Agradecemos a todos los niños que hemos conocido en la vida. A aquellos que fueron pacientes, los de la calle, los de la ficción, los solitarios, los artistas, los científicos, los milagrosos y los malcriados.

Agradecemos sus sonrisas porque nos han enseñado que cuando crees que eres un súper héroe, un león o un botón, simplemente lo eres.

Dicen los que lo vieron, yo no estaba pero me lo dijeron, que la idea de hacer Los Fabulatas nació una noche estrellada, con la luna bien grande y bien redonda que alumbraba a dos personitas, cada una en su cama. Ninguna podía dormir y las dos pensaban. Pensaban y pensaban. Y de tanto pensar, las ideas le empezaron a chorrear. Al día siguiente las amigas se encontraron y se contaron lo pensado, pues las dos estaban seguras que sólo ellas juntas podían para darle forma a sus ideas. Fue así que decidieron hacer realidad su deseo fabulata. Y juntas emprendieron un viaje. Invitaron uno a uno a sus actuales compañeros Fabulatas y con paciencia, buen humor y mucho cariño, adaptaron cinco hermosas fábulas con magia cartón y latas. Ahora empieza el viaje de Los Fabulatas para disfrutarlo con ustedes. Esto es verdad y no miento, y como me lo contaron lo cuento.

Hubert, Clora, María Belén, Percy y el Sr. V, le darán vida las leyendas del Dios Maui, La Caja de Pandora, el Baobab africano, el Origen de la quinua y la historia de un dragón asiático. Viajarán por el mundo usando su imaginación, lo que tienen a la mano y la enorme curiosidad que tienen para conocer más sobre el mundo que nos rodea.

Este es el segundo espectáculo de la dupla conformada por Paloma Reyes de Sá (directora) y Pamela Stewart (Productora). La búsqueda luego de Esto es Magia, es crear conciencia en el espectador que todas las cosas pueden ser transformadas, incluso uno mismo.

Sinopsis: Los Fabulatas es un espectáculo familiar de adaptaciones libres de fábulas, mitos y leyendas de culturas alrededor del planeta.

Cuatro niños aventureros usan su imaginación y los objetos que tienen a la mano para viajar por el mundo. Los acompaña en esta aventura un músico vagabundo que genera las atmósferas musicales, secuencias rítmicas y efectos de sonido con objetos sin uso aparente, como en las radionovelas y películas de antaño.

17:00* y 20:00 Horas Sala Xavier Villaurrutia Obra a partir de 14 años Función sólo para Programa de Teatro Escolar del D.F.

Martes 2 de septiembre

México/

Duración aproximada 70 minutos

Algo de un tal Shakespeare

Dramaturgia y dirección: Adrián Vázquez / Compañía: Los Tristes Tigres Reparto: Sara Pinet / Adrián Vázquez / Escenografía e iluminación: Adrián Vázquez / Realización de escenografía: Vagos Productions / Vestuario: El grupo “Los tristes tigres”/ Asistente de dirección y producción ejecutiv: Fernanda Bada /Musicalización: Rafael Balderas / Fotografía: Ieve González / Asesoría en manipulación de objetos: Carlos Converso / Producción: INBA y Los Tristes Tigres.

Sinopsis: Shakespeare es una fuente de fertilidad, un autor estimulante. Lejos de desanimar, su grandeza y su misterio invitan a crear, espolean, incluso dan ideas: las que él sólo esbozó y dejó de lado, las que se limitó a sugerir o a enunciar de pasada y decidió no desarrollar ni adentrarse en ellas. Las que no están expresadas y uno debe “intuir, descubrir”.

Algo de un tal Shakespeare es una invitación a jugar sobre la escena, a ser irreverente. Es un divertimento creado a partir de improvisaciones sobre la literatura de William Shakespeare. Un recorrido lúdico por algunas de las obras del más grande escritor dramático de todos los tiempos.

Busca acercar a los niños y jóvenes al teatro Isabelino, en un lenguaje extraño, ajeno a la realidad actual, con la consigna de ser divertido.

Algo de un tal Shakespeare hace revisión contemporánea y con picardía del cosmos Shakesperiano. Es una invitación que Sara Pinet, Adrian Vázquez y el equipo de Los Tristes Tigres les hacemos a pasar un rato hilarante, a disfrutar de un espectáculo ágil y a conocer y disfrutar desde un punto de vista divertido, incluso por momentos estúpido, algunas de las obras de este maravilloso autor.

180:00 Horas Tearto Julio Castillo Obra a partir de 14 años

Martes 2 de septiembre

México/

Duración aproximada 80 minutos

El ruido de los huesos que crujen

De Suzanne Lebeau / Traducción: Cecilia Fasola / Dirección: Gervais Gaudreault Compañía Nacional de Teatro *Reparto: Angelina: Luisa Huertas / Elikia: Ana Ligia García / Joseph: David Calderón Escenografía: Stéphane Longpré / Iluminación: Dominique Gagnon / Vestuario: Linda Brunelle / Diseño sonoro: Nancy Tobin / Diseño de maquillaje: François Cyr / Diseño de peluquería: Anik Généreux / Dirección general y de sonido: Éric Gendron / Dirección de iluminación: Régis Guyonnet / Dirección para remontaje: Beatriz Flores *Todos los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro son becarios del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Con El ruido de los huesos que crujen, Suzanne Lebeau toma la palabra para contar el mundo, en la urgencia.

El relato con acentos poéticos se desarrolla sin complacencia, sin manierismo. El asunto es demasiado grave para tener lástima. La fuerza de la escritura reposa en la economía del espacio: evocar sin demostrar, ejemplificar sin explicar. Dos lugares para decirlo: el de la comparecencia que sucede en tiempo real y el de la huida que surge como una memoria que no quiere, no puede olvidar. Dos espacios –dos tiempos que se contestan como un latido... como una pulsión: la huida de Elikia y Joseph y el testimonio de Angelina, la enfermera, que a veces anuncia, a veces se vuelve eco del relato de los niños, a veces interpela y siempre pone en contexto.

Angelina dice, con un micrófono que permite la amplificación, en la mayor economía, en la más profunda intimidad. Este personaje oscila entre fuerza y fragilidad, una humana en búsqueda de humanidad en una situación de gran inhumanidad. Un triángulo se forma entre ella, el cuaderno de Elikia puesto sobre una mesa y el público. Ahí está la fuerza del texto. No se puede escapar, el público tiene un personaje que interpretar.

Al centro, las sombras, el blanco por momentos, el negro por todos lados. El color está ausente. No hay lugar para la anécdota y lo anecdótico. Elikia, la joven, y Joseph, el muchachito, alternan los momentos de acción dramática y los momentos de relato trágico. Lo dramático cuenta el argumento, hace sentir la tensión, demuestra la relación entre los dos. Lo trágico anuncia lo inadmisible, lo invaluable, lo inexplicable, creado a la distancia necesaria para evitar el pathos. Por día estos dos niños, nunca jugaron a la infancia pero reencontraron los fragmentos de la infancia en un espacio vacío, casi desnudo que desacopla las emociones que viven juntos.

Gervais Gaudreault

Sinopsis: Elikia es una niña que como tantos otros niños ha visto su vida transformada de la mañana a la noche por una guerra civil caótica y sin leyes. Secuestrada y separada de su familia, Elikia se convierte en niña soldado. Arrastrada a una situación insostenible y que transgrede las leyes más elementales de la ética, ella será víctima y verdugo. ¿Cómo crecer y seguir siendo humano cuando las referencias se esfuman frente a la brutalidad cotidiana y sin esperanzas? Joseph, el más pequeño de los niños que han llegado al campo re-

belde, le recordará su infancia, su familia, su pueblo, su humanidad y le infundirá el coraje de cortar la cadena de violencia a la que había sido sometida.

El ruido de los huesos que crujen es un texto a dos voces. Joseph y Elikia viven la huida, las dudas, los miedos y el regreso a una vida civil y civilizada en la que los niños pueden crecer siendo niños. Angelina, la enfermera que los recibe en el hospital en el que se refugian, pone en perspectiva esa realidad dolorosa y abre una ventana a una luz incierta, pero luz al fin.

20:00 Horas Teatro El Gale贸n Obra a partir de 12 a帽os

Martes 2 de septiembre

M茅xico/

Duraci贸n aproximada 60 minutos

Curva peligrosa

De Pilo Galindo / Dirección: Sandra Félix * Reparto / Corina: Judith Cruzado / Adrián: Christian Cortés / Carlos: Luis Eduardo Yee / Diseño de escenografía e iluminación: Philippe Amand * / Diseño sonoro y música original: Grupo “El Gabinete” / Diseño gráfico, multimedia y realización de proyecciones: Omar Gáffare / Fotografía: Alma Curiel / Asistente de dirección y producción: Saremi Moreno** *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. **Creador escénico, categoría A, 2012-2013

“A los quince años el mundo se extiende frente a nosotros como una carretera ¡Con toda esa distancia que queremos devorar desesperadamente! A los quince la mayoría de las cosas suceden por primera vez. El cigarro, por ejemplo; el beso, por ejemplo; ¡la novia, el amor, el sexo! ¡El desafío a la norma o a la regla, y a ese mundo del adulto perfecto! Justamente en esa vuelta en la que dejas de ser un niño, ¡y te sorprendes y te vuelcas! ¡Justamente en esa curva... justamente en esa vuelta!”

Sinopsis: En el anfiteatro Adrián intenta reconocer los cuerpos de sus amigos Carlos y Corina.

Mientras éstos cobran vida en sus recuerdos, realiza un recorrido sobre la travesía de su amistad, hasta el momento en que se volcaron en la curva peligrosa, la de sus quince años.

9:30 y 11:00 Horas* Teatro Orientación Obra a partir de 6 años Funciones sólo para el Programa de Teatro Escolar del D.F.

Miércoles 3 de septiembre

El coleccionista

Duración aproximada 50 minutos

Honduras/

De Jorgelina Cerritos / Dirección: José Luis Recinos Compañía: COTIJ (Colectivo de Teatro Infantil y Juvenil de Honduras) Reparto: Margarita: Margarita Zavala / El mudo: José Luis Recinos / El coleccionista: José Armando Valeriano / Dirección escénica: José Luis Recinos / Musicalización: Oscar Quiroz / Diseño y realización de escenografía: Divina Peña, Larisa Muñoz, Jessica Mariela Torres, Cesar Lagos y Teodoro Barahona Sierra / Diseño y realización de vestuario: Iván López y Pedro Alarcón / Diseño de afiche y programa de mano: Carlos Fernando Sauceda y Oscar Quiroz / Asistencia técnica: Mare Figueroa y Oscar Quiroz / Producción general: Proyecto Escénico “Kemé” y Colectivo de Teatro Infantil y Juvenil de Honduras

Sinopsis: ¿Qué harías si descubrieras que el día de tu cumpleaños El Coleccionista Macabro robará tus sueños para convertirlos en mariposas disecadas?

Esto es lo que Margarita descubre justo antes de cumplir los 13 años. Por lo que decidida a recuperar sus sueños y los sueños de todos, se embarca en la aventura de dar con el paradero de El Coleccionista Macabro, en el camino conoce a El Mudo, un niño que tiene el sueño de algún día poder hablar, por lo que al escuchar la historia de Margarita decide convertirse en su ayudante.

Juntos descubren el laboratorio secreto de El Coleccionista, donde convierte los sueños robados en mariposas disecadas que terminan siendo parte de su gran colección. Valiéndose de su imaginación e ingenio, los niños consiguen enfrentar y cuestionar las acciones malvadas de El Coleccionista, hasta que finalmente, por su valor y determinación, consiguen hasta el final, liberar a todas las mariposas que son sus sueños y los de todos.

Duración aproximada 60 minutos

México/

O´loletik tax_ ak´otajik (niños de la danza)

12:00 Horas Teatro El Granero Xavier Rojas Obra a partir de 12 años

Miércoles 3 de septiembre

Basada en Los Niños de la Guerra, de Berta Hiriart y Lacandona o cuando las estrellas caen, de Maribel Carrasco

Dirección: Darinka Ramírez Guzmán / Compañía: Tic Tac Teatro Reparto: Jaro: Héctor Andrés Cordero Díaz / Vera: María Cristina Hernández Díaz / Moni: Layla Gómez Pérez / Abuelo: José Miguel Hernández López / Mamá: Ruth López Pérez / Hilario: Juan José Jiménez Pérez / Luisa: Esmeralda Pérez Méndez / Cine a mano: Ana María Moshán / Diseño y elaboración de escenografía y utilería: Miguel Ángel Soto Robles / Musicalización: Pablo Uc / Danza aérea: Julia Fiasco / Iluminación: Marko Escobar / Producción: Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas, Alas y Raíces – Chiapas / Asesoría: José Agüero

Sinopsis: En unas comunidades de los Altos de Chiapas, la gente vivía feliz entre montes y pájaros; hasta que un día unas personas ajenas llegaron y los sacaron de su pueblo. Es así como Jaro, Moni y Vera, se encuentran en el camino y deciden caminar juntos en busca de un lugar en donde puedan estar tranquilos, felices y hacer crecer de nuevo entre árboles y estrellas.

A partir de los textos de Berta Hiriart y Maribel Carrasco del análisis en conjunto con niñas y niños, de una comunidad de desplazados zapatistas en la sierra de Chiapas, se crea esta propuesta que inclu

ye textos de los propios niños. La obra habla del rechazo a lo desconocido, a lo que es diferente y sobre todo del entorno en el que viven esta comunidad.

12:00 y 15:00 Horas* Sala Xavier Villaurrutia Obra a partir de 5 años Funciones sólo para el Programa de Teatro Escolar del D.F.

Miércoles 3 de septiembre

Cuba/

Duración aproximada 45 minutos

Una niña con alas

De Rubén Darío Salazar sobre poemas infantes de Dora Alonso / Dirección: Rubén Darío Salazar / Compañía: Teatro de las estaciones Reparto: Muchacho 1: Iván García / Muchacha 2: Karen Sotolongo / Muchacha 3: María Laura Germán / Diseño de vestuario, escenografía, figuras y luces: Zenén Calero Medina / Coreografía: Liliam Padrón / Banda sonora: Rubén Darío Salazar / Música original: Ernesto Perdomo / Puesta en escena: Rubén Darío Salazar

Una niña con alas recurre a la entrañable poesía de la narradora, dramaturga y periodista cubana Dora Alonso. Toca sus temas más recurrentes: la patria, la familia, el racismo, la igualdad, la naturaleza, los niños y el amor, siempre a través de las bondades del teatro, la música, el diseño, la actuación, la animación de elementos escénicos, la danza y el humor, todo para levantar dramáticamente un espectáculo lleno de encanto y frescura.

Sinopsis: Tres niños esperan jugando a una amiga llamada Doralina. En la espera transcurre el día de la mañana a la tarde, la voz de la niña será escuchada de vez en vez, como si se escondiera entre los árboles para gastarles bromas a sus amigos que la aguardan. Al ponerse el sol se disponen a irse, entristecidos y frustrados por la no llegada de alguien imprescindible en sus vidas, entonces descubrirán un gran secreto.

15:00 y 17:00 Horas Teatro el Galeón Obra a partir de 6 años

Miércoles 3 de septiembre

México/

Duración aproximada 55 minutos

Palabras al vuelo

De Haydeé Boetto y Jorge Luján / Dirección: Haydeé Boetto Reparto: Haydeé Boetto / Julieta Ortiz / Mario Eduardo D´León / Música en vivo: Sergio Bátiz Diseño de iluminación: Matías Gorlero / Diseño y realización de títeres: Araceli Pszemiarower y El Taller de las Manos / Realización del libro: Xanath Ramo / Coreografía: Valeria Vega Solórzano / Realización de vestuario: Gabriela Ayala / Fotos: Yadira Andrade y Nacho Ponce / Video: Gustavo Aguilera / Grabación: Videoservicios Profesionales / Masruido / Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Mario Eduardo D´León

Sinopsis: El hombre del sombrero se encuentra de pronto mirando a través de una ventana un espacio lleno de palabras, situado en el interior de un pequeño libro. El hombre del sombrero se convierte en observador y protagonista de este mundo-miniatura, que de pronto se hace gigante y se materializa en una vieja carpa llena de objetos raros en la que habitan tres extraños personajes (dos mujeres palabristas y un músico).

Estos personajes le mostrarán al hombre del sombrero el camino trazado por las propias palabras que, a manera de huellas, dejan rastros a su paso. “Una palabra siempre viene con otra detrás”, es la ley de los palabristas.

15:00 y 17:00 Horas Teatro de la Danza Obra a partir de 4 años

Miércoles 3 de septiembre

México/

Versión muy libre de la leyenda de El Tajín y los siete truenos

Duración aproximada 45 minutos

Chuche y la máquina de nubes

De Creación colectiva / Dramaturgia: Oswaldo Valdovinos / Dirección: Oswaldo Valdovinos y María Teresa Adalid / Compañía: Astillero Teatro Reparto / Chuche: María Teresa Adalid / Chocha, Chocho, Currá: Itzel Casa Bobadilla Chocho, Crac, Tajín, Alucho / Lanchero: Oswaldo Valdovinos Bruja / Curri: Roxana Rosas / Músico 1: Daniel de Jesús Pérez / Músico 2: Manuel Serna / Música original: Manuel Serna y Daniel de Jesús Pérez / Letra de las canciones: Oswaldo Valdovinos / Fotografía: Lía Rueda / Asesoría pedagógica: Leticia Valdovinos / Diseño de realización de títeres y escenografía: Astillero Teatro / Producción ejecutiva: María Teresa Adalid / Diseño de vestuario: Roxana Rosas / Iluminación: Itzel Casas Bobadilla / Asistente de iluminación y traspunte: David Edoardo Ocampo

Sinopsis: Cuenta la historia de Chuche, un niño hecho de cajas de madera, de las voces de sus abuelos y de la tierra ribereña y su encuentro con los espíritus del agua. De cómo Chocho fue capturado por Crac, Crac, el hacedor de nubes, al entrar a una cueva sagrada; de Chocha y sus amuletos de la suerte; de las serpientes azules que escaparon a los linderos del cielo y de la tierra, provocando tormentas e inundaciones; pero sobre todo, de cómo Chuche tuvo que vencer su miedo para atraparlas y regresar el equilibrio a la vida.

20:00 Horas Teatro Julio Castillo Obra a partir de 6 años

Miércoles 3 de septiembre

México/

Duración aproximada 60 minutos

OTTO

De Aziz Gual y Leonor Enríquez / Dirección: Aziz Gual / Compañía: La Bomba Teatro Reparto: Erick Murias / Paola Herrera / Fernando Hondall / Horacio Arango / Anick Pérez / Músicos en escena, musicalización y arreglos / Contrabajo: Bruno Medel / Acordeón: Alberto Gallardo / Clarinete: Daniela Paz / Voz en off: Perico el Payaso Loco / Idea musical: Aziz Gual / Diseño de escenografía y vestuario: Vladimir Maislin / Realización de vestuario: Brisa Alonso, Luis G. Alonso y María Sánchez / Realización de escenografía: Valentín González Vega / Utilería: Víctor Hernández / Diseño de iluminación: Sergio López Vigueras / Fotografía: Alma Curiel / Asistente de dirección: Patricia Cancino / Producción ejecutiva: Paola Herrera

Sinopsis: Una historia que ocurre entre bambalinas del circo y del teatro. Otto, emblemático personaje fantástico del circo, nos muestra su rostro frágil. Sus miedos y temores se inspiran en la realidad del universo infantil y en la parte humana de todo artista escénico. ¿Cómo sobreponerse a la adversidad? Mostrando la cara luminosa de las cosas, utilizando el juego como arma y la risa como remedio y gran valor.

9:30 y 11:00 Horas* Sala Xavier Villaurrutia Obra a partir de 7 a帽os Funciones s贸lo para el Programa de Teatro Escolar del D.F.

Jueves 4 de septiembre

La fiesta en el bosque encantado

Duraci贸n aproximada 90 minutos

Ecuador/

De Grupo Mascaró basados en un cuento de Oster / Dirección: Irina Gamayunova Compañía: Grupo Mascaró Reparto / Mona Tití: Irina Gamayunova / Elefante: Cristina Teran / Serpiente: Antonela Morena / Tigrillo: Pedro Saad G. / Ratón: Paloma Saad G. / Puesta en escena: Pedro Saad V. / Luces y sonido: Alex Pazmino

Sinopsis: Esta obra musical cuenta la historia de animalitos que viven en la selva. De todos ellos sólo la serpiente vive sola porque el resto de animales no quiere acercarse a ella pues es diferente y le tienen miedo.

La mona Tití está de cumpleaños e invita a todos los animalitos porque quiere tener muchos regalos, menos a la serpiente.

El elefante no sabe qué regalarle porque como es hambriento lo único que tenía ya se lo comió, así que llora desconsoladamente hasta que el tigrillo le propone que le lleve unos “grandes y calurosos saludos”, “¿y tú tienes unos saludos que me

puedas dar?” le pregunta el elefante y el trigrillo le dice que claro y lo abraza para darle los saludos; con eso el elefante cree que lleva los saludos en la espalda, pero al darse cuenta que no los tiene cree que por su torpeza los ha perdido, así que él y el tigrillo emprenden una gran aventura para poder encontrar los saludos perdidos. Pero sólo la serpiente va a poder explicarles que los saludos son un calorcito que se siente en el corazón y todos descubren que el mejor regalo es la amistad.

15:00 Horas Teatro Orientaci贸n Obra a partir de 8 a帽os

Jueves 4 de septiembre

Mborayhu pytu (alientos de amor)

Duraci贸n aproximada 30 minutos

Paraguay/

Guión: Arnaldo Andrés Villamayor / Dirección: Carlos Daniel Piñánez Compañía: Ara Vy´a – MEC Reparto / Espantapajarillo: Luis Alberto Casco / Espantapajarote: Carlos Federico Denis / Cuervillo: Anuncio Andrés Villamayor / Esperanza: Noelia Beatriz Rolón / Idea original: Enrique Escobar / Musicalización: Hugo Cabrera / Video: Julio Brítez

Mborayhu Pytu (Alientos de amor) es una comedia llevada a escena con técnicas de Clown, donde cinco actores interpretan sus roles en el idioma Guaraní y Jopara, debido a que la obra inicialmente era dirigida para la población del interior del Paraguay (San Pedro y Concepción) para llegar en lengua materna a los niños y jóvenes meta. Mborayhu Pytu (Alientos de Amor) es un canto a la esperanza. Un canto al amor.

Sinopsis: Dos espantapájaros son testigos y relatores de un hecho de amor y guerra ante la atenta mirada de un cuervo muy particular. La obra de carácter teatro breve, se ubica en tiempos de la Guerra del Chaco Paraguayo. Ahí se encuentran, por esas cosas de la vida, Esperanza y el soldado Crescencio, que en medio de hechos bélicos nace un sentimiento, una esperanza, un amor, un Mborayhu Pytu.

17:00 Horas Teatro El Granero Xavier Rojas Obra a partir de 12 años

Jueves 4 de septiembre

México/

Duración aproximada 90 minutos

La sangre y sus fantasmas

De Javier Malpica / Dirección: Rodolfo Guerrero* / Compañía: Niebla del Recreo Reparto / Andrea: Sofía Sylwin / Santiago (onírico y real): Christian Cortés / Emilio: Hasam Díaz / Fernanda: Sara Pinet / Diego: Abraham Jurado / Escenografía e iluminación: Martha Benítez / Diseño de vestuario: Lisset Barrios / Diseño sonoro: Hasam Díaz / Asistencia de dirección: Amaru Olguín / Producción ejecutiva: Karina de la Cruz / Producción: Programa de Teatro para Niños y Jóvenes del INBA y Producciones Niebla del Recreo * Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA

Andrea, Fernanda, Emilio, Santiago y Diego tienen muchas preguntas, pero es mayor el temor y la desconfianza a hacerlas. ¿A quién? Se preguntan. Y la última respuesta es: a sus padres. Cinco jóvenes inventándose la adolescencia, como pueden. Cinco jóvenes bombardeados por informaciones imprecisas, con las que deben aprender a malabarear decisiones importantes sobre su cuerpo, sobre la vida, sobre la muerte.

Ellos eligen leer sobre vampiros: adolescentes de dientes largos que luchan por el amor y la sangre de la doncella, eso es mucho más parecido a su vida, pero su tarea escolar es representar Bodas de Sangre de García Lorca, una obra antigua que los obliga a enfundarse en vestuario de época, a ser otros, a empuñar navajas y cuchillos falsos, mientras en su propio interior viven una historia que quizás no inspiraría a escribir sobre ellos un best seller, pero que sin duda afectará el propio libro de sus vidas, el cual no saben cómo escribir.

En La sangre y sus fantasmas de Javier Malpica. La sangre es rojo hilo conductor, esa es sangre interrumpida por un embarazo no deseado, esa sangre derramada ante la posibilidad de un aborto, esa sangre que los intriga y apasiona, ese vínculo entre padres e hijos, esa necesidad de abrir el diálogo franco y respetuoso con los hijos.

Sinopsis: Andrea es una adolescente enamorada quien vive en la fantasía de un mundo en el que sus sueños y deseos se plasman en zombies y vampiros. Pero en esta ocasión la realidad la sobrepasa, por lo que sus sueños se derrumbarán al saber que se tendrá que afrontar a un inesperado embarazo.

19:00 Horas Sala Xavier Villaurrutia Obra a partir de 6 años

Jueves 4 de septiembre

México/

Duración aproximada 60 minutos

Cero aguacero

Autora y directora: María del Carmen Cortés / Compañía: Teatro Rodante Reparto: Germán Romero / Francisco Lozano / Producción ejecutiva: Francisco Lozano

Sinopsis: Visión poética que hace una reflexión en torno al agua. Revela la historia de un niño en su cotidiano que vive en un mundo en plena transformación. El sustento de la vida es el agua y es la paradoja que trae con ella. La escena transcurre en un aquí que es allá; en un hoy, que es ya mañana.

La utilización de objetos, la sonoridad y la tonalidad apoyan el mundo real e imaginario que plantea la escena. La música

cumple un papel esencial en vista de la ausencia de la palabra, marca pautas, genera ambientes y dialoga, mediante efectos sonoros concretos.

El cóndor y el zorro, una aventura en el altiplano

Adaptación de la leyenda Andina El Rey del frío

9:30 y 11:00 Horas* Teatro El Galeón Obra a partir de 4 años Funciones sólo para el Programa de Teatro Escolar del D.F.

Viernes 5 de septiembre

Bolivia/ Duración aproximada 50 minutos

De Phajsi Teatro / Dirección Colectiva / Compañía: Phajsi Teatro Reparto / Cóndor: Erika Andia / Zorro: Claudia Ossio / Cazador: Sergio López / Vestuario y utilería: Phajsi Teatro / Diseño de iluminación: Sergio López / Técnico de luces y sonido: Sergio López / Fotografía: Vasil Anastasov / Diseño gráfico: Pablo Huascar

El cóndor y el zorro, una aventura en el altiplano es una adaptación libre de la leyenda de tradición oral boliviana El Rey del frío.

Durante el proceso de creación se ha investigado la cosmovisión andina, así como las danzas y música de la zona del altiplano Boliviano.

La obra se ha presentado en Bolivia en festivales nacionales e internacionales, además ha recorrido pueblos del altiplano boliviano llegando a más de 15 mil niños y niñas del área rural. Es una gran alegría para Phajsi Teatro en esta ocasión compartir un pedacito de lo que es Bolivia con nuestros hermanos de México e Iberoamérica.

Sinopsis: En lo alto de una montaña de los Andes vive Amauta, un audaz y sabio cóndor, quien con esmero cuida a su retoño que es aún un huevo. Un día, Antoño el pícaro y audaz zorrito, aprovechando la ausencia del cóndor, sube a la montaña, roba el huevo y en el momento en el cual está apunto de devorarlo aparece el cóndor. Ambos personajes se retan a un duelo para definir el destino del pequeño e indefenso huevo.

El zorro a punto de perder la contienda en el tradicional “Tinku” decide cambiar el reto y ambos emprenden un camino hacia la cima del Illimani, danzan con el viento, se refrescan en el río, juegan con la nieve, viven muchas aventuras y juntos descubren el valor de la amistad.

11:00 Horas Teatro Julio Castillo Obra a partir de 12 aĂąos

Viernes 5 de septiembre

El Lazarillo de Tormes

Las aventuras y desventura del lazarillo y sus mamarrachos

DuraciĂłn aproximada 60 minutos

PanamĂĄ/

Adaptación: José Durando Polo / Dirección: Jaime Newball / Compañía: BITÁCORA Compañía Nacional de Teatro Juvenil

Reparto / Lázaro: Joshua A. Alveo / Antonia: María Antonia Taylor / Ciego / Bulero / Mano 1: Jaime Newball / Vendedora / Casera / Alcaldesa / Esposa / Mano 2: Etni Aguirre / Clérigo / Alguacil: Gian Carlos Ureña / Escudero / Cerrajero: Gianni Bianchini / Producción general: OEI – INAC / Asistente de dirección: Jaime Newball / Asistente de dirección: Julio Cesar Ramírez / Dirección técnica: Einaar Figueroa / Diseño de luces: Einaar Figueroa y Julio Cesar Ramírez / Diseño de sonido: Adrian Serrano y Jaime Newball / Diseño de vestuario: Julio Cesar Ramírez / Diseño gráfico: Francisco Basile / Diseño de maquillaje: Paola Tognarelli / Danza y coreografía: Luis A. Sierra / Escenografía: Edwin Marquínez

Sinopsis: Este clásico de la literatura El Lazarillo de Tormes llegó a nosotros y en nuestra aventura por llevarlo a escena se comenzó el proyecto BITÁCORA. En una reunión del colectivo se decidió montar la obra, pero en adaptación para que contase situaciones y hechos que no se dicen, ni se presenta en la novela.

La adaptación Las aventuras y desventuras del Lazarillo y sus mamarrachos muestra la inocencia, picardía, hambre y sobrevivencia, algunas características de nuestro pequeño héroe anónimo. Personajes que se desdoblan y recrean las desventuras que un niño a tan corta edad tuvo que enfrentar.

12:00 y 15:00Horas Sala CCB Para toda la familia

Viernes 5 de septiembre

Zambombas, Retruécanos y Bululus

Duración aproximada 75 minutos

México - Venezuela/

Dirección: Armando Holzer / Compañías: Teatro de la complicidad Trayecto. Grupo independiente de Música y Otras Artes

Reparto / Jorge Jáuregui / Moisés Ledezma / Técnico de iluminación y sonido: Humberto García L. / Realización de vestuario: Alma Delia Córdova Gómez, Rocío Hernández y Teresa Martínez / Utilería, máscaras y diseño de cartel: Mayed Nazzoure / Virgen de las joyas: Flor Bosco / Concepto general, diseño de vestuario, escenografía y musicalización: Armando Holzer / Producción: Humberto García y Jorge Jáuregui.

Sinopsis: Bienvenida sea pues nuestra divertida y directa manera de dar una puñalada a la rígida solemnidad de quienes ignoran el goce de nuestras parrandas, de esa forma muy peculiar de mirarnos cara a cara con nuestra ridiculez o con la mueca de la muerte que se ensaya de burlar y espejear las máscaras, las moralidades, las bobaliconadas, para continuar despertando entre uno y otro espectáculo más…

15:00 y 20:00 Horas* Teatro de la Danza Obra a partir de 13 años Funciones sólo para el Programa de Teatro escolar del D.F.

Viernes 5 de septiembre

El Güegüense Las aventuras y desventura del lazarillo y sus mamarrachos

Duración aproximada 60 minutos

Nicaragua/

Autor: Anónimo / Dirección: Erasmo Alizaga Reyes / Compañía: El Guegue Reparto / Gobernador Tastuane: Eduardo Espinoza / Alguacil / Escribano: José Avendaño / Güegüense: Jordán Taisigue / Don Forsico: Marvin Ñurinda / Don Ambrosio: Aurelio Núñez / Doña Suche Malinche: Mayra Bonilla Martínez / Coreógrafo: Edwing Chávez / Vestuarista: Giovanny Pacheco

La obra El Güegüense, junto con el Rabinal Achy y el Ollantay, son las tres obras teatrales más antiguas de la Literatura Dramática de Hispanoamérica. El Güegüense surgió en 1880, en Nicaragua, cuando se originó la clase mestiza, clase sin aceptación de los criollos, ni en la casta indígena, de tal manera que para sobrevivir tuvieron que aprovecharse de unos y de otros, este es el caso de nuestro personaje el Güegüense. El 25 de noviembre del año 2005, la UNESCO declaró la obra El Güegüense Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

Sinopsis: La oficina del Gobernador está en quiebra debido a las fiestas constantes de los Señores principales y se acusa al Güegüense de no pagar impuestos, por lo que es citado ante el gobernador para que dé explicaciones y embauca al gobernador diciéndole que tiene grandes riquezas. Al final el Güegüense casa a su hijo con la hija del Gobernador.

16:00 Horas* Sala Xavier Villaurrutia Obra a partir de 12 años Función sólo para el Programa de Teatro Escolar del D.F.

Viernes 5 de septiembre

México/

Duración aproximada: 55 minutos

Kiwi

De Daniel Danis / Traducción y dirección: Boris Schoemann* / Compañía: Los Endebles Reparto: Olivia Lagunas / Guillermo Villegas / Diseño sonoro: Joaquín López “Chas” / Diseño de iluminación: Jorge Kuri / Diseño y realización de vestuario: Pilar Boliver / Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Victoria Benet y Eunice Rocha * Miembro del Sistema Nacional de Creadores

¿Qué estamos haciendo con nuestros niños? Decimos que ellos son el futuro pero ¿qué presente les estamos dando? ¿Qué esperanzas? En lo que se refiere a la juventud en nuestro país infinidad de grados de desinterés e impunidad, desde la educación que se ofrece hasta la seguridad que se puede proveer en estos tiempos.

Las grandes ciudades parecen ser promesa de bienestar, de desarrollo, de prosperidad.

El autor de esta obra no se queda en esta cómoda apariencia; decide asomarse al submundo de esta ilusión, a las alcantarillas de una sociedad moderna y supuestamente desarrollada.

Esta es en realidad el mundo de los niños de la calle: la ley de la selva. Pequeños cuyos juegos cotidianos alternan la sobrevivencia diaria con la inocencia prematuramente rota.

Favelas, ciudades perdidas, asentamientos irregulares, cinturones de pobreza… en cada gran ciudad hay una manera distinta de nombrar lo innombrable, lo que no se quiere ver y, sin embargo, sigue creciendo.

La compañía Los Endebles apuesta por un teatro sensible y comprometido que habla de nuestra realidad y busca luchar contra las intolerancias. Cuenta en su repertorio con varios montajes para todo público: Alphonse de Wajdi Mouawad, La historia de la oca de Michel Marc Bouchard, Un campo de Louise Bombardier y El puente de piedras y La piel de imágenes de Daniel Danis.

Sinopsis: Kiwi de Daniel Danis muestra una ciudad de tantas, en la que el bienestar y la preocupación social son anestesiadas con la celebración de unos juegos olímpicos, mientras en un submundo que sobrevive a base de sueños y deseos, dos niños hacen todo por edificar el mundo que les ha sido negado. El coraje y pasión de los perso-

najes creados por Daniel Danis nos crean espacios donde los obstáculos se vuelven inexistentes; la indiferencia de un gobierno por estos seres que buscan un porvenir o la exclusión de una sociedad moderna que sólo busca el placer propio, no son excusas para que estos personajes persigan su viaje hacia lo que no conocen: su felicidad.

17:00 y 20:00 Horas Teatro Orientaci贸n Obra a partir de 12 a帽os

Viernes 5 de septiembre

M茅xico/

Duraci贸n aproximada: 35 minutos

Abrasados

De Luc Tartar / Traducción: Humbero Pérez Mortera / Dirección: Hugo Arrevillaga* Reparto: Mahoalli Nassourou / Isabel Toledo** / Ángel Luna / Leonardo Zamudio / Diseño de escenografía: Auda Caraza y Atenea Chávez / Diseño de vestuario: Lisette Barrios / Diseño de iluminación: Roberto Paredes / Asistente de dirección y producción: Abril Lara / Musicalización: Hugo Arrevillaga y Ariel Cavalieri / Diseño gráfico: Manuel Monroy / Relaciones públicas: Sandra Narváez / Productores: Humberto Pérez Mortera y Hugo Arrevillaga / Coproducción: Programa de Teatro Escolar del INBA y Compañía Hugo Arrevillaga * Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA ** Beneficiaria del Programa de Creadores Escénicos del FONCA en 2014

Abrasados es un relato donde varias voces cuentan una historia, una historia de juventud, de valor, de arrojo, que le habla al joven, al adolescente y le dice “aquí estoy, soy el espejo de lo que sientes, de lo que pienses, de tu identidad que se está formando y te escucho”. Abrasados mezcla la fantasía con la realidad y a través de un lenguaje tanto poético como cotidiana intenta romper los tabúes del amor, del sexo y el deseo entre los adolescentes, de una manera atractiva y arriesgada, pero siempre respetuosa tanto para los jóvenes como para los maestros y sus padres.

Abrasados fue escrita por Luc Tartar, un especialista en teatro para adolescentes, que ha hecho más de 10 obras para ellos. Además de impartir decenas de talleres para chicos y chicas de secundaria y preparatoria, de los cuales se ha nutrido para escribir sus obras.

Sinopsis: El hecho es sencillo: Jonathan y Latifa se besan. Se besan en el patio de la prepa, a pesar de que el reglamento interno de la escuela lo prohíbe. ¡Nadie puede creer lo que ve!, ¡Todos se quedan paralizados!, ¡Y los compañeros, los maestros, los padres, el director y la vecina de 80 años que vive enfrente de la escuela no saben qué

hacer! Y la pareja de enamorados se sigue besando, se toman de la mano, atraviesan la reja de la prepa y dan un paso hacia adelante, adentrándose en lo desconocido. Esta es la historia de una comunidad abras(z)ada, quemada por el amor, que a través de un beso nos muestra toda la belleza del mundo.

17:00 y 21:00 Horas Teatro El Granero, Xavier Rojas

Viernes 5 de septiembre

Hielo 9

(Work in progress)

Duraci贸n aproximada: 50 minutos

M茅xico/

Creación de proyecto: Jesús Hernández Equipo de trabajo: / Científicos: Susana Peralta, Rodrigo Buentello y Alejandro Castillo / Performer: Raúl Mendoza / Iluminación: Ismael Carrasco / Ingeniería mecánica: Iván Cervantes / Producción ejecutiva: Aura Gómez / Diseño sonoro: Raúl Mendoza / Producción: Programa de Teatro Escolar del INBA

Sinopsis: El proyecto Hielo 9 está diseñado para atraer la mirada de los jóvenes y estimular su curiosidad frente a los fenómenos científicos. Ofrece una cara atractiva de la ciencia y estimula la creatividad y la curiosidad en el marco de una experiencia teatral, mostrando la riqueza, implicaciones e impactos que tiene la ciencia en la vida cotidiana y las que puede generar en la vida social y cultural.

Una actividad científica impregnada de una acción teatral y un atractivo estético.

El proyecto se realiza con un equipo de científicos, ingenieros químicos del Instituto Politécnico Nacional y la Universidad Na-

cional Autónoma de México, un arquitecto, escenógrafo e iluminador, quienes se encargarán de la construcción del elemento generador de nubes, capaz de propiciar temperaturas y ambientes requeridos para la creación de paisajes, un banco de imágenes. Al complejo trabajo de laboratorio se sumarán un actor (performer visual) y un disk jockey, quienes en un work in progress crearán la acción escénica.

12:30 y 15:00 Horas Teatro El Granero, Xavier Rojas Obra a partir de 3 años

Sábado 6 de septiembre

México/

Duración aproximada: 45 minutos

Jugar

Propuesta escénica de José Agüero y Adrián Hernández / Compañía: Teatro Al Vacío Reparto: José Agüero / Adrián Hernández / Diseño de iluminación: Mauricio Asencio / Diseño de vestuario: Benjamín Barrios / Música original: Eblen Macari / Asesoría coreográfica y corporal: Flor Sandoval / Asistente: Marcela Castillo / Producción general: Teatro Al Vacío

Sinopsis: ¿Todos jugamos de la misma manera? ¿Todos tenemos la misma idea de lo que es jugar? ¿Prefiero jugar solo o acompañado? ¿Cómo saber con quién y a qué jugar? ¿Hay reglas para jugar? ¿Tenemos que ponernos de acuerdo? Estas y otras preguntas aparecen en esta obra donde niñas y niños pueden tomar partido y plantearse sus propias respuestas.

Arriesgar, experimentar, recorrer caminos desconocidos, crear puentes, levantar muros y alcanzar importantes descubrimientos serán las acciones para buscar las respuestas.

México/

Duración aproximada: 60 minutos

13:00 Horas Sala Xavier Villaurrutia Obra a partir de 9 años

Sábado 6 de septiembre

Niño de octubre

De Maribel Carrasco / Dirección: Fausto Ramírez* y Susana Romo Compañía: A la Deriva Teatro Reparto: Hugo: Maetzin Vázquez / Figo: César Sevilla / Madre / Anciana lagartija / Árbol: Susana Romo / Anciano / Centinela / Árbol: Alejandro Rodríguez / Padre / Árbol: Oswaldo Jiménez / Músico / Piedra: Noé Castro / Diseño de escenografía: Carolina Jiménez / Diseño de iluminación: Centro-Centro / Diseño de vestuario: Mireya Contreras / Diseño y realización de utilería: Guillermo Íñiguez / Ilustraciones vestuario: Andrea Barcenas / Voz de canciones: Marina Saborio Romo / Realización de escenografía: Centro-Centro / Imagen: Guillermo Castellanos (Memo Plastilina) / Diseño gráfico: Sandra González / Asistente de dirección: Renato Polo / Producción ejecutiva: Edith Castillo / Producción general: A la Deriva Teatro * Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA 2011-2013

En Niño de Octubre, la dramaturga Maribel Carrasco nos llena los ojos de respuestas, de esas que a veces no se pueden decir; aborda la fragilidad desde una cama de hospital y la fortaleza desde un viaje al sueño que sólo nosotros conocemos. Allá, Hugo se encuentra a un anciano que le entrega una maleta, “por si hay algo que merezca la pena dar”, y Figo es un árbol pequeño, con un corazón tan diminuto como una semilla, que pregunta a una anciana lagartija por qué se va la gente.

Hugo y Figo nos enseñan a dar, a tener esperanza, nos hacen reflexionar acerca de la amistad y de los encuentros que son como un suspiro que puede quedarse para siempre.

Sinopsis: Hace frío. Hugo debe emprender un camino. Tiene miedo pero sabe que si camina hasta perderse puede encontrar algo que jamás imaginó ver. Quiere conocer el mar.

Por su parte, Figo desea ser un niño de verdad, como todos, que pueda correr, jugar y subir los árboles. Para conseguir-

lo, debe encontrar un corazón rojo como manzana.

Los dos, acostados en una habitación, planean lo que harán al salir, esperan que se haga de día, que ya sea mañana. Mientras, sus papás esperan también ese mañana, al que tienen tanto miedo.

14:00 y 16:00 Horas Teatro Orientación Obra a partir de 6 años

Sábado 6 de septiembre

Argentina/

Duración aproximada: 90 minutos

El Martín Fierro

De J. Hernández, versión de Claudio Gallardou / Dirección: Tony Lestingi / Compañía: Teatro Nacional Cervantes Reparto: Payaso / Martín Fierro: Carlos Scappatura / Maestro de Pista / Autoridad / Indio / Viejos Vizcacha: Hernán Lewkowicz / Clown / Paisanita / Cabo Farias / Cautivo / Espectro: Mercedez Torre / Cómico / Cocoliche / Sargento Cruz / Indio / Espectro: Luciano Medina / Asistencia de dirección: Alejandro Bontas / Productor TNC: Daniela Szlak / Coreografía: Soledad Argañaraz / Música: Oscar Ocampo Cardozo / Iluminación: Jorge Merzari / Vestuario y escenografía: Jorge Micheli / Dirección musical: Oscar Ocampo Cardozo

Con su espectáculo El Martín Fierro, versión de Claudio Gallardou sobre el poema clásico de la literatura gauchesca argentina escrito por José Hernández - la compañía de payasos y actores trashumantes del Teatro Nacional Cervantes recrea de alguna manera, la historia del nacimiento del teatro argentino: el llamado “circo criollo de segunda parte”. Los payasos llegan para contar la historia de Martín Fierro, el gaucho perseguido de las pampas. Lo anuncian con bombo, guitarras y acordeón. Cuatro actores se convierten en distintos personajes -payasos, gauchos, paisanos, militares, indios- para hilar esta dura historia, y lo hacen con humor y virtuosismo.

Como si fuese en las propias arenas del circo de antaño, danzas, música canciones, peleas con espadas y narices coloradas representan nuestra historia, coronaran a esta obra emblemática de la literatura argentina.

Con El Martín Fierro, el Teatro Nacional Cervantes puso en marcha en 2012 -en el marco de su programa CERVANTES FEDERAL- El Cervantes por los caminos, un plan nacional de giras a pueblos y localidades adonde no llega el teatro institucional ni comercial, y donde probablemente no exista el teatro independiente. Desde entonces, sus presentaciones en todo el país no dejan de ser aplaudidas por cientos y cientos de espectadores, muchos de los cuales ven teatro por primera vez en su vida.

Sinopsis: Martín Fierro es un gaucho trabajador de las pampas bonaerenses, que vive con su mujer y dos hijos. Es reclutado por la fuerza para servir en un fortín e integrar las milicias que luchan contra los indios para defender la frontera. Se ve obligado así, a dejar desamparada a su familia. Al volver, su rancho se encuentra abandonado.

Desesperado y ebrio mata a un negro en un duelo convirtiéndose en gaucho matre-

ro fugitivo y perseguido por la policía. Consigue un compañero, el Sargento Cruz, que inspirado por la valentía de Fierro se une a él en medio de una batalla. Finalmente ambos huyen hacia el desierto para vivir entre los indios, esperando encontrar allí una vida mejor. Es mejor vivir con los “salvajes” –parecen concluir- , que en lo que la “civilización” les presenta.

17:00 y 19:00 Horas Teatro El Gale贸n Obra para toda la familia

S谩bado 6 de septiembre

M茅xico/

Duraci贸n aproximada: 90 minutos

Microhistorias

Idea original y dirección: Taniel Morales y Tania Solomonoff / Compañía: Seña y Verbo: teatro de sordos Reparto: Eduardo Domínguez / Roberto de Loera / Jofrán Méndez / Lucila Olalde / Lupe Vergara Iluminación: Ana Paula Camargo / Fotografía: Mark Powell / Diseño gráfico: Kamikaze Girl / Seña y verbo: teatro de sordos / Director: Alberto Lomnitz / Gestión y desarrollo: Lorena Martínez / Productora ejecutiva y regidora: Daniela Flores / Administradora: Dora Aguiñaga / Asistente: Itzel Bautista / Actores sordos: Eduardo Domínguez, Roberto de Loera, Jofrán Méndez, Lucila olalde y Lupe Vergara / Becaria: Socorro Casillas

El hombre es un contador de historias innato. Construimos instantáneamente historias para explicarnos el mundo. En Microhistorias jugamos con este talento. Es una colección de momentos y vivencias compartidas. Se estructura en forma de recorrido por un espacio que se interviene colectivamente. El público crea historias a partir de acciones y sucesos escénicos, sonoros y visuales. Juntos, público y actores, van armando instalaciones y objetos que participan en la presentación escénica. Nace de un cruce de disciplinas: artes visuales, teatro, arte del cuerpo, arte sonoro, narración.

En Microhistorias se usan estrategias del arte contemporáneo (intervención, apropiación, saturación), técnicas escénicas (improvisación teatral, narración en LSM, cine a mano, teatro de objetos) y recursos poderosos como el azar y las rutas emergentes.

Microhistorias es un espacio para crear sentido, para explorar lo común y nuestros vínculos en torno al pretexto del arte.

Sinopsis: Microhistorias es una pieza liminal. Cruce de arte sonoro, artes visuales, performance y acciones participativas. Se construye colectivamente en la frontera entre sordos y oyentes, público y actores, espectáculo y tarea colectiva. MICROHISTORIAS es una colección de vivencias escénicas e historias mínimas atravesadas por la (in)sonoridad, los objetos y la Lengua de Señas Mexicana (LSM).

19:00 Horas Teatro Julio Castillo Obra a partir de 5 años

Sábado 6 de septiembre

Costa Rica/

Duración aproximada: 75 minutos

20,000 leguas de viaje submarino

De Julio Verne / Dirección: Nina Reglero / Compañía: Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica Reparto: Aronnax: Jose Viquez / Consejo: Jonnie Obando / Ned Land: Jose Montero Capitán Nemo: Winston W. Cummings / Marinero: Alex Molina / Capitán Farragut, Marinero: Alex Molina / Versión teatral, espacio escénico, proyecciones y diseño general: Carlos Nuevo / Diseño de sonido: Nina Reglero / Fotografía: Hauyi Cheng / Vestuario: Rayuela - CNT / Dramaturgia y puesta en escena: Nina Reglero / Director técnico: Giovanni Sandí Castillo

Sinopsis: A finales del siglo XIX un monstruo marino siembra el pánico en todos los mares de la tierra. El profesor Pierre Aronnax, eminente biólogo y su ayudante Consejo, se embarcarán en una expedición organizada para darle caza. A bordo del Abraham Lincoln, conocerán a Ned Land, un arponero canadiense reclutado para acabar con el misterioso animal. El monstruo resulta ser un submarino, el Nautilius, dirigido por el enigmático capitán Nemo. Retenidos por Nemo a bordo del Nautilius, Aronax, Consejo y Land, descubrirán las maravillas ocultas en los fondos submarinos, pero también serán testigos de los más oscuros secretos del capitán Nemo.

12:00 y 14:00 Horas Sala Xavier Villaurrutia Obra a partir de 6 meses

Domingo 7 de septiembre

Chile/

Duración aproximada: 35 minutos

Una mañanita partí...

De Teatro de ocasión / Dirección: César Espinoza Araya (Teatro de ocasión), Ana Gallego y Ángel Sánchez (Teloncillo teatro) / Compañía: Teatro de ocasión Reparto: Ana: María Fernanda Carrasco Blancaire / Gaspar: Álvaro Sáez Ramírez / Óliver: César Espinoza Araya / Creación, actuación y música en vivo: Ma. Fernanda Carrasco Blancaire, Álvaro Sáez Ramírez y César Espinoza Araya / Producción: Ma. Fernanda Carrasco Blancaire / Diseño integral: Belén Abarza Castillo / Sonido: Daniel Pierattini Serqueira / Realización de vestuario: Daniel Bagnara Mena / Realización escenografía: Belén Abarza y Joel Viera / Diseño gráfico: Liza Retamal S.

Ana decide viajar, y para lograrlo es ayudada por Gaspar y acompañada por Óliver. En su travesía va descubriendo lo que habita en la naturaleza; el sol, las flores, mariposas y diversos lugares.

Vemos a Ana ordeñando una vaca en el campo, volando en un gran pájaro por el desierto, buceando entre burbujas y explorando la selva. Telas, baldes, embudos y cuerdas, apoyan este viaje, cobrando vida mágicamente. Música, sonidos y canciones en vivo – guitarra, clarinete, instrumentos de percusión y efectos – son el texto de la obra. Esta conjunción de elementos hace de Una mañanita partí… un espectáculo íntimo y cautivador.

Sinopsis: Una mañanita partí… es el viaje de Ana hacia la naturaleza, a través de la imaginación. Una travesía de colores, sonidos, paisajes y animales, en la que niños y niñas serán invitados a descubrir, sentir y disfrutar.

13:00 y 16:00 Horas Teatro El Granero, Xavier Rojas Obra para toda la familia

Domingo 7 de septiembre

M茅xico/

Duraci贸n aproximada: 55 minutos

El oso que no lo era

Adaptación del cuento de Frank Tashlin / Dirección: Carlos Converso / Compañía de Títeres de Carlos Converso Reparto: Carlos Converso / Música: Joaquín López “Chas” Asistente de dirección y de escena: Rubén Reyes

El oso que no lo era se estrenó a mediados del 2008 en la ciudad de Xalapa, México; sede de la Compañía de Títeres de Carlos Converso. En la actualidad este espectáculo dirigido a un público familiar cumple 200 representaciones, habiendo participado en diferentes foros y festivales a nivel nacional e internacional. Tales como: Festival de la ciudad Saltillo-2009, Titerias 2009- Ciudad de México, Festín de los Muñecos-2009, Festival de Morelia-2009, Tolosa-España 2009, Sevilla-España 2010, Alcázar de San Juan-España 2010, Caldes de Montbui-España 2010 y Titeresi Asturias 2010. Red de Festivales de Títeres en Colombia: Cartagena, Popayán y Medellín Octubre 2010.

Festival de Títeres Manuelucho – Bogota – Octubre 2010. Festivales en la Casa de los Títeres y Fundación por el Teatro en Córdoba, Argentina. 2011. Festival de Títeres de Mar del Plata-Argentina. Julio 2011. Festival Titere-Murcia Noviembre 2011 – España.

Festival Internacional de Morelia 2011. Festival de la ciudad de Zacatecas 2013Festival de La Fanfarria – Medellín Colombia, Abril 2013. 200 representaciones en Xalapa, Ver. Diciembre 2013. Ha sido galardonado con el premio “Cacho e Tabla 2009” al Mejor Espectáculo para Niños y Mejor Adaptación Teatral.

Sinopsis: Cuando el oso despertó de un largo sueño todo a su alrededor había cambiado, el bosque, la hierba, los árboles y las flores; todo había desaparecido. Mientras él dormía, unos hombres construyeron una gran fábrica en el lugar donde estaba el bosque.

Los directivos de la empresa aseguran que el oso es un hombre e insisten en ponerlo a trabajar.

Así comienzan las aventuras de El oso que no lo era. Un hermoso cuento que nos habla de la incapacidad de reconocer al otro en su diferencia, pero también del enfrentamiento entre el llamado progreso y la conservación del entorno ecológico.

15:00 y 17:00 Horas Teatro Orientación Obra a partir de 8 años

Domingo 7 de septiembre

México/

Duración aproximada: 50 minutos

MÍA

De: Amaranta Leyva / Dirección:Lourdes Pérez Gay / Codirección: Gabriela Ochoa Compañía: Marionetas de la esquina Atrezzo de escenografía: Edyta Katarzyna Rzewuska

Mía es una historia de amor. Mía habría preferido que su padre y su madre no la quisieran tanto a ella y que se quisieran más el uno al otro. Pero ahora Mía ya no sabe qué quiere, si la quieren, si quiere que la quieran. Mía es una historia de terror. Mía está encerrada con su miedo. Sola. Sola con Sinforoso. Mía es la historia de un reencuentro. Mía visita su pasado, habla con él. Mía querría que todo fuera como antes, como ya no es. Como cuando su padre y su madre la llamaron Mía, porque iba a ser de los dos.

A pesar de que la obra gira en torno a un tema tan crudo como los malos tratos, Mía atrapa por su sencillez, por la inteligente ligereza con la que la historia afronta, sin moralejas, la tragedia; por la sorpresa que supone su planteamiento escénico; porque prefiere sugerir en lugar de mostrar de forma explícita… Mía propone con valentía al espectador una mirada privilegiada, por el ojo de la cerradura, sobre el fin de la inocencia, derrotada por el miedo.

Juan L. Berzal ASITEJ España

Sinopsis: La obra relata el día en que Mía, una niña pequeña y su madre deciden escapar de casa aprovechando que el padre se ha ido a trabajar. Cuando ambas están por conseguirlo, éste llega de improviso.

Mía es encerrada en el cuarto de trebejos para evitar que escuche la discusión

y pelea de los padres. Pero a través de la cerradura la niña entiende todo lo que ocurre. Dentro, descubre a su viejo muñeco de la infancia, Sinforoso a quien, en un principio, quiere ocultarle el dolor de lo que ha significado sus últimos años en casa, rodeada de violencia.

El sueño de Martina*

17:00 Horas Teatro El Galeón Obra a partir de 6 años

Domingo 7 de septiembre

Basado en Martina y los hombres pájaro de Mónica Hoth

Duración aproximada: 50 minutos

México/

* Premio Nacional Obra de Teatro para Niños 2003, INBA – CNCA

Idea original: Benjamín Barrios / Creación Colectiva Reparto: Diseño escénico, cine a mano y animación de títere: Benjamín Barrios / Diseño sonoro, música original y en vivo, animación de títeres, edición de video y dirección de voces: Alejandro “Iker” Arce / Producción ejecutiva y diseño de iluminación: Adriana Ruiz / Multimedia: Ismael Carrasco / Asistente de producción: Arturo Cruz / Voces en off: Martina Norma Torres. Tendera, mamá, niña, gigante 1, Dorothea y bruja Lourdes Meraz. Don Chipotle, víbora, lobo, skinhead, gigante 2 y Memo (en video): Alejandro “Iker” Arce. / Primera animación: Mirshand Gutiérrez / Segunda animación: Mario Dártiz / Realización de escenografía: Antonio Valle / Canciones “Al pie de un árbol” © y “Yo ya me voy a morir a los desiertos” ©: Juan Pablo Villa, del disco “La gruta de baba”. * Premio Nacional Obra de Teatro para Niños 2003, INBA – CNCA

Sinopsis: El papá de Martina como muchos otros, es un migrante, eso significa que viaja a un lugar lejano para trabajar, como las aves que buscan un mejor clima en el invierno.

Por eso es un hombre pájaro, porque va y viene en busca de trabajo para ayudar a su familia. Ha viajado a otro país y hace tiempo que no se sabe de él, Martina lo extraña mucho; pero su mamá prefiere esperar como hacen todas las mujeres de su pueblo. La pequeña Martina piensa que una bruja lo tiene capturado y anhela ir a rescatarlo.

D贸mingo 7 de septiembre

19:00 Horas Teatro Julio Castillo Obra a partir de 6 a帽os

El secreto del arca de Trancoso

Duraci贸n aproximada: 70 minutos

Portugal/

Autor: Luis Felipe Botelho / Director: João Mota / Compañía: Teatro Nacional D. Maria II Reparto: K.Temeré: Rita Figueiredo / Niño: Luís Geraldo / Matilde: Maria Jorge / Botilde: Fabíola Lebre / Curandero: Marco Paiva / Mono: Bernardo Chatillon / Zorro: Lita Pedreira / Jaguar: Simon Frankel / Cazador: Jorge Albuquerque / Zabelinha: Joana Cotrim / Mendiga: Maria Jorge / Padrino: Bernardo Chatillon / Joven: Luís Geraldo / Milanga: Simon Frankel / Comadre Fulorzinha: Lita Pereira / Versión escénica y puesta en escena: João Mota / Disfraces: Carlos Paulo / Diseño de luz: José Carlos Nascimento / Jefe de utilería: Renato Godinho / Dirección musical, sonoplastía: Hugo Franco

“Son impresionantes los caminos que la creación artística puede tomar. Ningún autor, por más inventivo y libre que sea en su soñar, fue o es capaz de imaginar el alcance de aquello que crea. No sería diferente con el lusitano Gonçalo Fernandes Trancoso (1520?

-1596). Los libros de Trancoso fueron las primeras obras de la literatura infanto-juvenil en llegar al Brasil colonial hace casi cinco siglos. Si el autor que inspiró esta pieza es un ejemplo de cómo puede perderse la noción de los límites de lo que creamos, observar el camino de los efectos de la obra de un artista revela que tampoco existen límites entre lo que creamos y las consecuencias de esa creación en todos aquellos que nos rodean.”

Luiz Felipe Botelho

Sinopsis: El texto, inspirado en el universo de los cuentos orales lusitanos, cuenta la historia de un niño como otro cualquiera que se encuentra súbitamente ante la responsabilidad de cuidar una misteriosa arca de madera llena de poderes, codiciada por ladrones y hasta por criaturas sobrenaturales. Al ser abierta, el arca revela en su interior un contenido diferente para cada persona. Luiz Felipe Botelho recupera aquí la

expresión “historias de Trancoso,” que tuvo su origen hace más de 400 años, poco tiempo después de que llegaron a Brasil algunos ejemplares de la obra literaria del portugués Gonçalo Fernandes Trancoso. A partir del nombre del narrador de historias, el autor construye una historia de diversión y encanto, con varios señalamientos sobre la propia naturaleza humana.

ACTIVIDADES ACADÉMICAS

II Reunión de la Red de Teatros Iberoamericana Viernes 29 de septiembre De 8:00 a 15:00 horas Centro Cultural España en México La OEI como organismo internacional comprometido con el desarrollo de la educación y la cultura, cuenta con el Proyecto Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil que fue aprobado en la Conferencia de Ministros de Educación en Salamanca (España) en 2012. El objetivo principal del proyecto es promover la educación en valores, el desarrollo de competencias emocionales y ciudadanas y el conocimiento y valoración de la diversidad cultural iberoamericana a través de acciones centradas en el teatro, como recurso educativo y en la difusión del repertorio teatral clásico y contemporáneo.

Para dar seguimiento al proyecto, los representantes ministeriales y directores de teatro de Iberoamérica se reúnen para presentar las iniciativas que se han desarrollado en cada uno de sus países en el encuentro que se llevará a cabo en la Ciudad de México.

I Congreso Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil El teatro y la educación 1 y 2 de septiembre De 9:00 a 15:00 horas / Registro de 9:00 a 9:30 horas Teatro El Galeón Entrada gratuita El Primer Congreso Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil. El Teatro y la Educación es ocasión propicia para conocer el proyecto y avances del Programa de la OEI, escuchar cuatro conferencias magistrales de expertos en el tema, tener un panorama de los programas de Teatro Escolar en distintos países de Iberoamérica, reflexionar sobre las tendencias actuales del Teatro para Niños y Jóvenes iberoamericano y obtener información sobre las plataformas de Iberescena y ASSITEJ. El Congreso abre un espacio al diálogo, la reflexión y el intercambio de ideas con el fin de promover la colaboración entre nuestros países.

Inauguración, Álvaro Marchesi, Secretario General de la OEI, y María Cristina García Cepeda.

1 de septiembre: • Programa de Teatro Infantil y Juvenil de la OEI, imparten: Ramiro Osorio (Colombia) y Laura Hernández (España) • Conferencia Magistral. Educación escénica, escuela y convivencia, imparte: Lucina Jiménez (México) • Conferencia magistral. Teatro y Educación para integrar la vida y el conocimiento a traves de las experiencias artísticas, imparte: Yvette Hardie (Sudáfrica) • Conferencia magistral. Artistas, educadores y gestores culturales; unidos por la infancia, imparte: Lola Lara (España) •Conferencia magistral. Teatro y Escuela, imparte: Rubens Correa (Argentina) 2 de septiembre: Programa de Teatro Escolar de México, Cesar Darío Tapia, subcoordinador de Enlace con los Estados del INBA; Claudio Enrique Rivera Rodríguez, director (República Dominicana); Programa de Teatro Escolar de España, Joan Picanyol, director.

Encuentro de Teatro para Niños hecho por niños, Anelvi Rivera Milflores (México), coordinadora de Muestras Regionales.

Los Títeres y la Educación: Iván Darío Álvarez Escobar (Colombia).

Tendencias actuales en el teatro para Niños y Jóvenes: Teatro para la primera infancia, Adrián Hernández y José Agüero (México); Teatro para jóvenes, Boris Shoemann (México) y Tatiana de la Ossa (El Salvador); El teatro incluyente, Alberto

Lomnitz (México); Valores, Alicia Martínez Álvarez (México) y Berta Hiriart (México); Humor, Aziz Gual (México); Recursos escénicos, Haydeé Boetto (México).

Fondo de Ayudas Iberescena, imparte: Juan Meliá (México).

ASSITEJ, participan Yvette Hardie (Sudáfrica) y Marisa Giménez Cacho (México).

Clausura: Juan Meliá, Coordinador Nacional de Teatro del INBA, México, y Patricia Aldana, Directora en funciones de la OEI.

ACTIVIDAD ESPECIAL

VII Feria del Libro Teatral Con la finalidad de promover la experiencia teatral desde la lectura, como una práctica gozosa y como manifestación artística para todo el público, se realiza esta Feria en su séptima edición, dedicada este año al Teatro para Niños y Jóvenes. Editoriales nacionales e internacionales, presentaciones editoriales, Jam de Dramaturgia, Rally Teatral y Palomazo Teatral, entre otras actividades.

Del 2 al 7 de septiembre Plaza Ángel Salas Entrada gratuita

Créditos

Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil Juan Meliá, Ramiro Osorio, Patricia Aldana, Laura Hernández y Patricia Fernández / Dirección General César Darío Tapia y Mónica Juárez / Programación General Andrea Salmerón Sanginés / Producción General Marisa Giménez Cacho / Coordinadora de la II Reunión de Red de Teatros Iberoamericana y I Congreso Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil Michel Picasso Arce y Marco Tulio Ramos / Coordinación Administrativa Alma Rosa Castillo / Coordinación de Hospedaje y Alimentación Angélica Moyfa García / Coordinación de Difusión Estela Quintero / Coordinación de Producción Karina de la Cruz / Logística de Transporte Local Johanna Bravo Jiménez / Asistencia de Producción General Maricela Morales, Adelaida Ronderos y Pablo Andaya / Logística y coordinación de funciones para escolares del Programa de Teatro Escolar del INBA Typhaine Lavauzelle Flores, David López y Ernesto Acosta Santos / Organización y Logística de la II Reunión de Red de Teatros Iberoamericana y I Congreso Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil Nacho Ponce, Karina López y Denise Anzures / Asistencia Logística Adria Lozano Castro / Estrategia en Redes Sociales Raúl Medina, Francisco Pérez, Jesús León y Juan Carlos Hernández / Asistencia en Difusión Adriana Aguilar Arredondo y José Gustavo Hernández / Formaciones gráficas Berenice Romero, Paola Herrera, Sergio Reyes Castaneda, Emma Sofía Peraza, Mónica Álvarez y Yadira Velázquez / Asistencia en Producción Jorge Correa / Chofer de producción Alejandro Magallanes y Abraham Bonilla / Diseño gráfico y editorial

Plantas técnicas

Teatro Julio Castillo. Coordinador: Alfredo Jiménez Juárez. Secretaria: Georgina Peralta Hernández. Traspunte: Mario Ramos Zúñiga. Tramoya: Valentín Gonzáles Vega, José Cortes Quintero, Cecilio Cruz Vega, Alfredo Alejandro Sánchez Buendía, Jorge Caballero Gutiérrez. Utilería: Carlos León Ortega, Juan José Hernández Rivas, Jesús Arturo Aceves Juárez, Guillermo Rivera Jiménez. Iluminación: Alfonso Reyes Evangelista, Ernesto Ángeles Romero, Gerardo Sánchez Ortega, Josué Ramírez Mendiola, Israel González Rosas, Daniel Ramírez Loranca. Audio: Gustavo Escoto Neri, Iván Ramón Hernández. Vestuario: María de Lourdes Aguilar Luna. Maquillaje y peinados: María Angelina Morales.

Sala Xavier Villaurrutia. Coordinador: Alfredo Jiménez Juárez. Secretaria: Georgina Peralta Hernández. Tramoya: Julián Morales Ramírez, Ricardo Chávez Mondragón, Guillermo González Vargas. Utilería: Raymundo Laguna Garza. Iluminación: Humberto Escobar García, Ismael Martínez Rivera. Audio: Rubén Félix Cruz Rodríguez. Responsable de vestuario: Margarita Rodríguez Velázquez. Asistente teatral: Noé Alducín Paz.

Teatro Orientación. Coordinador: Ricardo Domínguez Armenta. Audio: Mario Moreno Ríos, Tomas Carmona Herrera. Iluminación: Vicente Gracia Cano, Fernando Quintero Morales, Jesús Gonzalo Jacobo Galicia. Tramoya: Jesús Sánchez Duran, David, Ramírez Córdova, Roberto Magdaleno Jiménez González.

Utilería: Rodrigo Romero Ruiz, José Luis Mejía Acosta, Armando Salvatore Chávez Porras.

Vestuario: Marina Cerón Aguilar. Asistente teatral: Juan Everardo Molina de Jesús.

Teatro El Galeón. Coordinadora: Delia Cobela Martínez. Secretaria: Reyna B. Cisneros Márquez. Traspunte: Francisco Estrada Chávez, Mauricio Martin Gómez Canseco.

Tramoya: Fermín Sánchez Jiménez, Atlitec Esparza Pablo, Román Grados Pedraza, Víctor Pérez López, J. Trinidad Herrera Sandoval, J. Humberto I, Cabello Del Moral, Laura Yadira Andrade Viosca, Fernando Martínez Vega. Utilería: Rene Varguez Lecona, Oscar Alejandro González Ávila. Iluminación: Tomas Cabello Guzmán, Raúl R. Mendoza Noruega, Yeizi Lilia Morales Ramírez. Audio: Rogelio J. Galván Herrera, Benjamín J. Pérez Lugo. Vestuario: Carmen Navarro Pérez y Lorena Patricia Méndez Cortés.

Teatro El Granero, Xavier Rojas.

Coordinador: Rafael Vivas Jaramillo. Tramoya: Andrés Espiricueta Abundes, Edgar Sandoval Escobar, Gabriel Vivas Jaramillo. Utilería: Ricardo Ismael Plata Casas, Carlos Rubén Juárez Luna. Iluminación: Rolando Raymundo Leyte, José Herrera González, Saturnino Bautista García. Audio: José Luis Pérez Pérez, Leonardo Daniel Galván Badillo. Encargada de vestuario: Guadalupe Campos de Jesús.

Teatro de la Danza. Coordinador: Gabriel Torres Vargas. Jefe de foro: Ramón Aceves.

Tramoya Supervisor: Antonio Onofre Sánchez, Técnico: Oscar Macías Noria, Asistente teatral: Joel Mendoza Landeros. Iluminación Jefe de taller: José Leonardo González Agosto, Supervisor: Benito Carriola, Técnico: Luis Alberto Díaz Rodríguez y Juan Ramón Vélez Loranca. Utilería Jefe de taller: Víctor Hugo Reyes, Supervisor: Ramón Delgado Estrada, Técnico: David Zúñiga Vidal. Sonido Jefe de taller: Esteban Ramírez Loranca, Supervisor: Roberto Rodríguez Villanueva. Vestuario Supervisor: Natividad Pérez Flores. Apoyo administrativo: José Manuel Ruiz Salvatierra.

Sala CCB. Alberto Gómez Ramírez, David Aragón Ramos y Gerardo Bernal Robles.

CRéditos institucionales

Secretaría de Educación Pública Emilio Chuayffet Chemor / Secretario de Educación Pública María del Socorro Rovirosa Priego / Directora General de Relaciones Internacionales Mario Chacón Carrillo / Asesor Titular Organización de Estados Iberoamericanos Álvaro Marchesi Ullastres / Secretario General OEI Patricia Aldana Maldonado / Directora en Funciones de la Oficina en México OEI Ramiro Osorio Fonseca / Responsable del Programa del Teatro Infantil y Juvenil de la OEI Laura Hernández Izquierdo / Responsable Educación. Secretaria General OEI Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar y de Teresa / Presidente Saúl Juárez Vega / Secretario Cultural y Artístico Jaime Vázquez García / Coordinador de Asesores y Proyectos Especiales José Luis Martínez Hernández / Director General de Asuntos Internacionales Rosa María Camalich / Directora de Relaciones Públicas Miguel Ángel Pineda Baltazar / Director General de Comunicación Social Instituto Nacional de Bellas Artes María Cristina García Cepeda / Directora Sergio Ramírez Cárdenas / Subdirector General Ricardo Félix / Subdirector General de Administración Juan Meliá / Coordinador Nacional de Teatro Roberto Perea Cortés / Director de Difusión y Relaciones Públicas Jimena Lara / Directora de Asuntos Internacionales

El catálogo para el Festival iberoamericano de teatro infantil y juvenil se terminó de imprimir el 27 de agosto de 2014, en la Ciudad de México.

Para su composición tipográfica se empleo la familia ITC Franklin Gothic Std. El tiraje consta de 2000 ejemplares