intemedio el teatro y sus intersticios
Revista digital de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes
Año 1. Número 1. Febrero de 2012
De princesas y sus misterios. Lo prohibido y lo fantástico en La PEQUEÑA habitación al final de la
ESCALERA
MISCELÁNEA MIREYA CUETO a sus 90 años de vida y 70 años de amor al arte ❚ ARTÍCULO EL PAPEL DEL PROGRAMA TEATRO ESCOLAR EN LA FORMACIÓN TEATRAL, por Elena Guiochins ❚ ENTREVISTA TRAS LA MÁSCARA ❚ TEATRÓSCOPOS 1
Contenido Editorial 1 Miscelánea Abre su sexta convocatoria IBERESCENA Más pequeños que el Guggenheim en el Festival ARTEMAD 2 Presenta XII Festival Escena Contemporánea a Lagartijas Tiradas al Sol Participa en II Certamen Internacional Almagro Off 3 50 años del Centro Cultural del Bosque Recibe Mireya Cueto Medalla Bellas Artes 4 De princesas y sus misterios Lo prohibido y lo fantástico de La pequeña habitación al final de la escalera, en pluma de Elizabeth Zárate 5 ¡Mucha mierda! Entérate de los próximos estrenos 6 Tras la máscara En entrevista con Alicia Martínez Álvarez 7 El papel del Programa Teatro Escolar en la formación teatral por Elena Guionchis 9 El teatro también se lee Cuatro textos de dramaturgos contemporáneos: Méx.Es.Teatro 2011 11 Bajo el reflector 12 Teatróscopos 13 Teatter 14
Consejo Editorial Juan Meliá y Alicia Martínez Editora General Angélica Moyfa García Reporteros Irving Rivas, Raúl Medina Diseño Editorial Gustavo Hernández Colaboradores Febrero Elizabeth Zárate, Elena Guionchis Fotografía Acervo fotográfico del INBA
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COORDINACIÓN
NACIONAL DE TEATRO
EDITORIAL
T
enemos la enorme satisfacción de presentar a la comunidad artística y
público en general, este número inicial de la revista Intermedio, que realiza la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes. Intermedio tiene la convicción de que el teatro es un bien social, un derecho a la población y un encuentro lúdico entre las personas, que permite la reflexión. Bajo esta premisa surge la iniciativa de este ejercicio literario. Intermedio parte de las responsabilidades que esta Coordinación tiene. Con esta revista se propone difundir el quehacer artístico, generado a partir del conocimiento y desarrollo teatral en el país. En este primer número abordaremos uno de los primeros programas que, en aquel entonces, la Dirección de Teatro en conjunto con la SEP, crearían: el Programa Teatro Escolar. Indagaremos en el Laboratorio de la máscara, sus creaciones y propuestas, lidereadas por Alicia Martínez Álvarez. Podrán divertirse con los horóscopos teatrales y recomendaciones; enviar opiniones, comentarios y sugerencias para nuestra sección abierta al público en redes sociales; y formar parte de la comunidad Gente de Teatro bajo el reflector. Bienvenidos a esta revista en la que ponemos a su disposición la información de la oferta teatral y programas que la Coordinación Nacional de Teatro desarrolla, con el propósito de ofrecer a la sociedad una herramienta de información para el pleno conocimiento de las funciones de ésta, así como los servicios que ofrece y establecer un puente constante de comunicación y retroalimentación.
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MISCELÁNEA Más pequeños que el Guggenheim en el Festival ARTEMAD
Abre su sexta convocatoria
Desde 1996, ARTEMAD promueve e informa de los movimientos culturales, políticos y sociales del teatro El colectivo veracruzano presentó su puesta Más pequeños que el Guggenheim en el festival de Madrid, España
Por: Angélica Moyfa García Creado en 2006 a partir de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Montevideo, Uruguay, abre puertas el Fondo de ayudas para las artes escénicas iberoamericanas del 16 de enero al 13 de julio de 2012. A través de estas convocatorias, IBERESCENA promueve en los estados miembros (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, México, Perú, República Dominicana y Uruguay) la construcción del espacio escénico iberoamericano, por medio de ayuda financiera. En México la instancia que representa al programa es el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través de la Coordinación Nacional de Teatro. Los proyectos serán recibidos en dichas oficinas ubicadas en: Campo Marte s/n Módulo A, Mezzanine, Colonia Chapultepec Polanco, Del. Miguel Hidalgo C.P. 11560 Las líneas de ayuda del Programa IBERESCENA son: ayudas a la coproducción de espectáculos de teatro y danza iberoamericanos; ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos; ayudas a procesos de creación dramatúrgica y coreográfica en residencia; y apoyo a encuentros, talleres, seminarios y congresos relacionados con la gestión y producción de las artes escénicas. Los términos de las convocatorias, así como fichas de inscripción, pueden ser consultadas en la página www.iberescena.org
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Por: Angélica Moyfa García Los Guggenheim, colectivo teatral formado por diversas compañías, presentó su obra “Más pequeños que el Guggenheim”, el pasado martes 24 de enero a las 22:30 horas, en el Teatro Pradillo, como parte de la 8ª Feria de Artes Escénicas ARTEMAD, que se llevó a cabo del 23 al 25 de enero en Madrid, España. Creada en 1996, ARTEMAD es una Asociación sin fines de lucro, de carácter profesional, constituida por empresas productoras de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid. Actualmente cuenta con 30 compañías asociadas. Sus principales objetivos son mejorar las condiciones de producción, distribución, calidad y profesionalidad en el sector teatral madrileño y, por extensión, en toda España; representar a sus asociados en foros políticos, organizativos y de gestión a todos los niveles; reivindicar la función de servicio Público del teatro; así como promover e informar de cualquier movimiento cultural, político y social con incidencia en el sector. ARTEMAD aglutina compañías que desde su idiosincrasia defienden fundamentos artísticos y empresariales similares, compañías con vocación de servicio público en proyectos artísticos, con un valor añadido en cuanto a la formación de profesionales: actores, técnicas, coreógrafos, escenógrafas, bailarines, productoras, iluminadores, autores. El colectivo veracruzano, integrado por las compañías La talacha teatro, Los tres tristes tigres y Embalaje teatral, fue invitado a participar en la octava edición del festival madrileño, al lado de otras agrupaciones como Dekomikos, Voilá producciones, [In]constantesteatro, entre muchas otras. La puesta en escena “Más pequeños que el Guggenheim”, ganadora del premio Nacional de dramaturgia “Emilio Carballido” 2008, cuenta la historia de cuatro amigos desempleados que buscan en el teatro una manera de aliviar su soledad. Al concluir sus estudios teatrales, Sunday y Gorka deciden probar suerte en Europa. Tres meses les bastan para regresar y no volverse a ver en más de diez años. Ahora se han reunido y planean hacer una obra que les devuelva el sentido a sus vidas. Consulta la página del festival para mayores informes www.madferia.com
MISCELÁNEA Participa en II Certamen Internacional Almagro Off por: Angélica Moyfa García
Presenta XII Festival Escena Contemporánea a Lagartijas Tiradas al Sol Presentan, además de El rumor del incendio, dos películas de Nicolás Pereda, actuadas por integrantes de la compañía En su doceava edición, el Festival Escena Contemporánea se llevó a cabo del 26 de enero al 17 de febrero Por: Angélica Moyfa García La compañía Lagartijas tiradas al sol tuvo presentaciones los días 2, 3 y 4 de febrero dentro de la doceava edición del Festival Escena Contemporánea (EC2012), que se celebra del 26 de enero al 17 de febrero en Madrid, España. EC2012 es uno de los festivales más importantes de España, presentan a creadores de gran talla como Federico León y el colectivo alemán Rímini Protokoll, entre otros. Este festival “se piensa desde el deseo de hacer de la encrucijada un punto de encuentro, de mostrar el vivo territorio líquido de lo escénico y la complejidad de hablar del presente en el presente, de un modo en que lo singular y lo íntimo se conviertan en un ejercicio de comunidad”. En esta edición EC2012 quiere ser, más que nunca, no una suma de eventos, sino una totalidad por construir. Es así que reúne toda una gama artística como el teatro, la danza, performance, cine, instalaciones, circo, literatura, además de talleres y conversaciones radiofónicas. Así, Lagartijas tiradas al sol, además de la obra El rumor del incendio, presentaron dos películas de Nicolás Pereda (JUNTOS y Perpetumm mobile), actuadas por Luisa Pardo, Francisco Barreiro y Gabino Rodríguez, integrantes de dicha compañía. La agrupación tuvo su origen en 2003, reúne a una serie de artistas convocados por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez, cuya intención es, a través de sus proyectos, vincular trabajo y vida para dotar de sentido, articular, dislocar y desentrañar lo que la práctica cotidiana fusiona y pasa por alto. Posterior a su participación en EC2012, Lagartijas tiradas al sol forman parte, este 2012, de la programación regular del recinto español Centro Párraga, que desde 2005 favorece el acercamiento entre las nuevas formas de producción artística contemporánea y el ciudadano de la región, dotando de recursos y exponiendo las nuevas tendencias artísticas más vanguardistas y experimentales del arte contemporáneo. Con funciones 10 y 11 de febrero, la compañía deleitó al público español con su puesta El rumor del incendio. Además, se estarán presentando en el Teatro Hebbel en Berlín, Alemania, en mayo 21 y 22; así como, del 24 al 27 de mayo en el Wiener Festwochen en Viena, Australia; también en mayo 30, tendrán funciones en el Festivalul International de Teatru de la Sibiu (FITS 2012); para finalizar el primer semestre del año con funciones en Braunschweig, Alemania, los días 2, 3 y 4 de junio en el Festival Theaterformen. Para mayores informes sobre la agenda de Lagartijas tiradas al sol, consulten lagartijastiradasalsol.blogspot.com/
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Madrid, España, convoca al II Certamen Internacional Almagro Off, dirigido a todos los creadores o directores escénicos de cualquier nacionalidad cuyo trabajo esté basado, inspirado o ponga en escena textos del Barroco Universal, y cuya trayectoria profesional no rebase cinco montajes estrenados. Con el fin de propiciar y favorecer la creación contemporánea, nuevos lenguajes y propuestas innovadoras de obras teatrales dramáticas del barroco se realiza este certamen, que cierra puertas el 29 de febrero de 2012. Las propuestas deberán presentarse en dossier con la mayor información posible, tanto escrita como audiovisual, si existiera. Los proyectos podrán ser representados en su idioma original, con duración máxima de una hora, de género, estilo y estructura basados en textos universales del siglo XVII. Las propuestas seleccionadas serán publicadas en el segundo trimestre del año. Su exhibición será al margen de la 35 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, dependiente de la Dirección General de Teatro y Espectáculos del Ministerio de Cultura de España, que se llevará a cabo en julio de 2012. Además, éstas contarán con una ayuda económica que oscila entre los 1.500€ y los 3.000€ para los nacionales, y de 3.000€ a 6.000€ para los internacionales, que cubrirán la totalidad de gastos como alojamiento, desplazamiento, manutención, transporte y otros. El envío de propuestas, por correo postal es a: Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, c/ Fuencarral no. 77, derecha 1°, 2800ª Madrid, España; y por correo electrónico: almagro-off@festivaldealmagro.com Consulta las bases en teatro.bellasartes.gob.mx o en la página oficial del festival www.festivaldealmagro.com
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MISCELÁNEA 50 años del Centro Cultural del Bosque Por: Angélica Moyfa García Este próximo 21 de junio el Centro Cultural del Bosque (CCB) estará de manteles largos al cumplir 50 años desde que en 1962, por decreto presidencial, fueran publicadas en el Diario Oficial de la Federación, las atribuciones, obligaciones y condiciones para el uso de las instalaciones de la entonces Unidad Artística y Cultural del Bosque (UACB). En el verano de 1962 comenzó a funcionar formalmente el complejo artístico más importante de la ciudad y del país en su momento, bajo la dirección del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. La historia de su construcción comenzó en 1948. En Londres, Inglaterra, se celebraron los Juegos Olímpicos en los que el equipo ecuestre mexicano realizó un exitoso papel, comandados por el general Humberto Mariles. El entonces presidente mexicano, Miguel Alemán Valdés, animado por los resultados, cedió la pista de prácticas del campo de polo Marte para la construcción de un complejo dedicado a la exhibición ecuestre. El proyecto comprendía un coliseo (hoy Auditorio Nacional), con sus caballerizas y granero (hoy Teatro El Granero). Sin embargo, la fuerte inversión los obligó a desviarse del proyecto original, por lo que se tomó la decisión de ampliar la idea para la presentación de eventos artísticos, cívicos y culturales. Para dar paso a aquella transición, los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludosky realizaron los planos para lo que conocemos como Auditorio Nacional. Posteriormente, con el cambio de sexenio, sería el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez quien continuó el proyecto de la UACB, al lado del también arquitecto Ramiro González Delsordo. El primer teatro que edificarían sería El Granero. Delsordo escucharía de viva voz de Xavier Rojas, la idea de construir un teatro-arena, de cámara o círculo. Inaugurado el 4 de septiembre de 1956, con la obra
Recibe Mireya Cueto Medalla Bellas Artes La titiritera celebra 70 años de amor al arte y 90 años de vida Presentarán el libro Época de Oro del Teatro Guiñol de Bellas Artes
Por: Angélica Moyfa García
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Los desarraigados de Jorge Humberto Robles y dirigida por Xavier Rojas, fue el primero de su tipo en México. Posteriormente, en abril de 1968 sería inaugurado el Teatro del Bosque (hoy Julio Castillo), el cual llevaría el nombre de la actriz y directora española Margarita Xirgu por algún tiempo, hasta que en 1989 adoptó el nombre del destacado director Julio Castillo. Le vendría el turno a la Sala Xavier Villaurrutia, inaugurada el 23 de agosto de 1957. Ésta ganaría importancia por el aporte que procuró el dramaturgo al teatro mexicano en ese escenario. En un inicio formaría parte de la Escuela de Arte Dramático, para dar cabida a los ensayos y representaciones, actuadas y dirigidas, por los alumnos de la escuela. El 30 de mayo de 1958, se inauguraría el Teatro Orientación con la obra El canto de los grillos de Juan García Ponce bajo la dirección de Salvador Novo. De inicio se llamaría Recreo Infantil del Bosque, el cual presentaba cuentacuentos, películas educativas y teatro infantil. Bajo la dirección de la maestra Clementina Otero, el Departamento de Danza inauguró el 19 de septiembre de 1969, uno de los teatros consentidos de la comunidad dancística: el Teatro de la Danza, con un programa del Ballet Clásico de México. Por último, se adaptaría un espacio que daría vida al Teatro El Galeón, acondicionado por un grupo de estudiantes de la Escuela de Arte Teatral y de la Academia de la Danza. Pero fue hasta 1972 que el director Abraham Oceransky rediseñó el espacio, inaugurándolo con la obra El simio, bajo su dirección. Éste ha sido sede de muchos grupos y compañías de teatro experimental. Además, el CCB ha sido vital para la construcción y desarrollo del arte en el país, alojando instituciones como la Academia de la Danza Mexicana, la Escuela de Arte Teatral, el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza, incluso, la propia Compañía Nacional del Teatro tuvo durante algún tiempo su sede en el entonces llamado Teatro del Bosque. En la actualidad la Compañía Nacional de Danza y la Escuela de Danza Folklórica permanecen en el CCB. De esta forma, este complejo cultural ha sido un espacio vital en el que se produce un altísimo porcentaje del quehacer escénico nacional, con medio siglo de tradición y disfrute de la cultura han participado los más grandes autores, directores, actores, escenógrafos y bailarines.
La impulsora de la cultura infantil, dramaturga y titiritera Mireya Cueto recibirá el próximo jueves 16 de febrero a las 13:00 horas, en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, la Medalla Bellas Artes, que le otorga el INBA por sus 90 años de edad y 70 años dedicados al arte de los títeres. La autora de obras de teatro de títeres y cuentos como La boda de la ratita y más teatro, La cigarra, el chapulín y la hormiga, El Cuento más antiguo y ensayos como Apuntes sobre la experiencia artística, entre muchos otros, será acompañada en la ceremonia por el escritor Hugo Hiriart, el director José Solé, Raquel Bárcena, Beatriz Campos y Teresa Vicencio, directora general del INBA. Además, será presentado el libro Época de Oro del Teatro Guiñol de Bellas Artes, edición del INBA y Editorial RM 2010, con textos de Fernando de Ita y Hugo Hiriart, en edición y coordinación de Marisa Giménez Cacho. Este texto es un recorrido por la historia del teatro que alegró los días de los niños que miraban con devoción historias contadas por seres inanimados que cobraban vida en manos de artistas convencidos que la educación y la cultura eran las vías para mejorar la vida. Historia de la cual, Mireya Cueto es todo un referente. Con licenciatura en Historia Moderna y
Contemporánea por la UNAM, Mireya Cueto se inició en el arte de los títeres desde 1941. Realizó programas de televisión sobre la historia de los títeres, transmitidas por Canal 2. Ha realizado guiones de televisión y producido programas infantiles para la Subsecretaría de Radiodifusión. Destacan las versiones radiofónicas que realizó de El Quijote y El periquillo Sarmiento, para Radio Educación y la RTC, respectivamente. Dirigió en 1976 el proyecto para la formación de grupos de teatro de títeres para campesinos en la Secretaría de la Reforma Agraria. Colaboró en la Dirección de Planeación de la Dirección General de Radio y Televisión (RTC). Entre sus puestas destacan San Juan de la Cruz, presentada en el Festival Internacional de Títeres de Bilbao, en 1994; El renacuajo paseador, con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Enrique Diemecke en Palacio de Bellas Artes, para el homenaje a Silvestre Revueltas; Poderoso amor, tres romances españoles, en el Teatro El Granero en 2004, entre muchas obras más. La Premio Nacional de Literatura Infantil Juan de la Cabada es miembro honorario de L´Union Internationale de la Marionnette. Desde 2001, la Coordinación de Desarrollo Infantil, Alas y Raíces, creó el Festival Nacional de Títeres Mireya Cueto, como un homenaje a la maestra.
ARTÍCULO
de princesas y sus misterios Por: Elizabeth Zárate*
Y o no sé si es parte del inconsciente colectivo, los cuentos de hadas que
compartirle su palacio con 24, 48, 71 habitaciones, número que al final no importa, pero que nos da la idea de la magnificencia del castillo de este cuento. Compartirle todo, o bueno, casi todo, menos esa habitación al final de la escalera. Y aquí llega el otro tema. La terrible atracción por lo prohibido. Uno más antiguo todavía si nos remontamos a la tentación que ocasionó que Adán y Eva perdieran el paraíso por darle una mordida al fruto de aquel árbol que el creador les había dicho que no probaran. Ay míseros de nosotros, los seres humanos y no los gatos y su curiosidad.
te platican las maestras en el kínder o las muñecas que nos traen los reyes magos, la cuestión es que la simple idea de ser la princesa del cuento nos ha pasado a todas las mujeres por la cabeza en algún momento fantasioso de nuestra vida. Pero, ¿qué es una princesa? Recuerdo que son muchachitas indefensas en espera del príncipe azul que las saque de lo ordinario de su vida, de lo extraordinario de su sueño de cien años, del mar y de sus aletas de pescado, en fin, cosas así. La cuestión es que a pesar de lo mucho que podamos negarlo, la ilusión de ser aquello que no somos siempre Una historia brillante, hilada en el nos causará fascinación. espacio-tiempo como una telaraña maravillosa, llena de las gotas después Este es uno de los temas que de la lluvia que son cada uno de los vinieron a mi mente al ver La personajes. Y digo gotas de lluvia no pequeña habitación al final de como un eufemismo, sino como un símil la escalera** de Carole Frechette, de lo cristalina que es su humanidad. dirigida por Mauricio García Lozano y La maestría de la dramaturgia de que actualmente se presenta los fines Fréchette es contundente, aunado al de semana en el Teatro el Granero. trabajo de Mauricio García Lozano en La princesa es Gracia/Karina Gidi la dirección escénica que es clara, (que por cierto, ahora recuerdo, es el precisa e invisible, ya que se funde nombre de la protagónica de Dogville, con el todo de este universo al que dan también princesa aristócrata, cómo vida cada uno de los actores con su no), nombrada así por su marido/ personaje, que me hacen entender más Carlos Corona al casarse con ella y a Einstein y su teoría de la relatividad.
Y al mismo modo que la fantasía se eleva cuando leemos un cuento de hadas, es la escenografía y vestuario, a cargo de Jorge Ballina y Jerildy Bosch respectivamente, lo que se vuelve la pista de aterrizaje para salir y regresar del vuelo. Líneas minimalistas, contrastantes, que nos hacen un guiño a la imaginación. Entonces, vemos un cuarto otomano, uno inglés, un jardín lleno de flores y un baño azul, entre tantos más, aunque todo en escena sea blanco y negro. Y sobre todo, eso que hay adentro de la pequeña habitación al final de la escalera. La caja de pandora que nos llama al oír la hipnotizante voz de Gracia/Gidi. Lo prohibido y lo fantástico. Tal vez podría contarles que hay adentro de esa misteriosa y pequeña habitación, así como decir de quién es padre Darth Vader, pero no soy tan mala. Vale la pena el voyerismo de cada uno de ustedes. Quién quita que todo lo que yo vi, ni siquiera existe.
* Dramaturga. Secretaria Académica de CEUVOZ ** Hasta el 4 de marzo en Teatro el Granero, Xavier Rojas
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¡MUCHA MIERDA!
La expulsión Después de su exitosa temporada en 2011, regresa a escena este año la obra de teatro La expulsión, con un gran elenco artístico conformado por más de veinte actores y un coro. Se trata de un montaje teatral que aborda un hecho que cambió nuestra historia. La trama se ubica en 1767, cuando el rey de España, Carlos III, expulsó a los jesuitas de sus dominios. La obra presenta este episodio que cimbró a nuestro país en el siglo XVIII. Basada en un hecho histórico, La expulsión sigue los pasos de mexicanos jesuitas que en 1767 fueron aprehendidos, despojados de sus bienes y obligados a partir al exilio. Podrán disfrutar de esta segunda temporada a partir del 15 de febrero en el Teatro Jiménez Rueda ubicado en: Av. de la República #154 Col Tabacalera entre Lafragua y Reforma Funciones de miércoles a domingo hasta el 26 de febrero.
El misterio del helado derretido Sofía dejó su helado favorito sobre la mesa. Decidió no comerlo para que nunca se terminara, pero el helado desapareció ¿a dónde se fue? Si sus papás estuvieran les podría pedir más helado ¿a dónde se habrán ido? le prometieron estar con ella para siempre. El misterio del helado derretido es una obra que aborda el tema de la muerte y las pérdidas a partir de Sofía, el personaje principal, quien deja su helado favorito sobre la mesa, pues decide no comerlo para que nunca se termine; sin embargo, el helado desaparece y comienza a cuestionarse a dónde se fue. Esta puesta es una idea original del director y actor Andrés Carreño, quien junto a Guillermina Campuzano interpretando el personaje de Sofía, darán una visión diferente sobre la muerte y partidas de quienes amamos. A partir del 4 de febrero Teatro Orientación Sábados y domingos a las 12:30 horas Hasta el 1 de abril La edad mínima sugerida es de 6 años
laexpulsion/facebook
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ENTREVISTA
Tras la
máscara Alicia Martínez Álvarez y su Laboratorio de la Máscara Por: Irving Rivas
E l Laboratorio de la Máscara es un grupo de profesionales, artistas y
El Laboratorio de la Máscara es un espacio para estudiosos en el lenguaje artesanos que conjugan sus talentos de la máscara teatral. Principalmente para crear conceptos escénicos. Bajo la centra su trabajo en el entrenamiento, dirección de Alicia Martínez Álvarez, la la investigación y exploración con la compañía ha consolidado propuestas máscara mexicana. escénicas y pedagógicas que le han valido reconocimientos nacionales e La compañía ha participado en internacionales. festivales y muestras nacionales e internacionales y realizado intercambios Próxima a festejar sus 20 años de y residencias artísticas con escuelas trayectoria esta propuesta pedagógica y compañías como la Escuela sobre el desarrollo profesional en torno Dell’Arte en Blue Lake, California y al universo de la máscara ha permitido la compañía Cara Mía Theatre Co. y al Laboratorio ofrecer talleres, cursos el Teatro Dallas en Dallas, Texas. seminarios y residencias artísticas especializadas en el entrenamiento “El trabajo con la compañía me ha con la máscara teatral y la tradicional permitido viajar y conocer diferentes mexicana. Para Alicia Martínez la lugares, no como turista, sino con ese mayor satisfacción que le ha dado el placer infinito que se siente estando en Laboratorio de la Máscara es tener gira, viviendo el estado de excepción. cómplices para hacer el teatro que En una ocasión, después de muchas le gusta. horas en montaje técnico, salí a
refrescarme un poco y no supe en dónde estaba, había perdido la noción del tiempo y del espacio. Desconocí la plaza central de Cuernavaca y la razón por la que estaba ahí. Y descubrí que la vida al interior de un teatro es única y privilegiada”, asegura Alicia. Sobre la creadora Alicia Martínez Álvarez inició su formación artística en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda. Posteriormente ingresó al Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Becada por el gobierno mexicano en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático de París, se especializó en actuación y creación de máscaras y la Formación Corporal del Actor. Como pedagoga ha impartido cursos en universidades y diversas instituciones
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ENTREVISTA educativas a nivel nacional. A principios de 2010, con el apoyo de la Embajada de México en Indonesia viajó a las islas de Bali y Java, invitada por el Museo de la máscara y la marioneta en Bali. Actualmente desarrolla su trabajo como escultora de máscaras, imparte clases en la Escuela Nacional de Arte Teatral (INBA) y en los talleres que sustenta la propuesta pedagógica del Laboratorio de la Máscara. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte por segunda ocasión. Emociones detrás de la máscara Para Alicia el trabajo máscara/ actor es un acontecimiento, como un enamoramiento, uno no sabe qué es, pero siente la atracción por el otro. Si esa atracción entre el actor y la máscara no se da, no habrá nunca una relación profunda y verdadera, entre ambos. Veremos en el escenario a un actor con el rostro cubierto por un objeto y moviéndose de forma extraña. En cambio si la conexión sucede un ritmo y una manera de respirar habitarán al actor y la máscara será el rostro del personaje y una segunda piel para el actor. Entenderemos entonces que el actor no se oculta debajo del objeto sino que rebela su más íntimo universo, pero de una manera lúdica y gozosa. Alicia explica que cada máscara y cada puesta en escena son especiales; cada una significa una aventura de materiales, formas y sensaciones, ritmos, miradas y calidades de movimiento. “Tal vez la elaboración de las máscaras de El Péndulo del Mundo fueron una aventura muy particular, ya que fueron pensadas para fundirse en bronce y eso significaba un gran peso para las actrices, entre otros problemas técnicos. Me tocó imaginar la solución escultórica del objeto y al mismo tiempo su utilización en el escenario.
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Ha sido uno de los momentos en donde dejando a lo largo del camino, un rastro he transitado constantemente por el para que sus difuntos les sigan. Tina, una adolescente en un viaje hacia lo puente descrito anteriormente.” distinto, se ve al borde de la muerte ¿Pero qué significa la máscara para por el impacto que le produce el nuevo Alicia Martínez? “La máscara sigue ambiente. siendo para mi una interrogante, sigo siendo curiosa de ella como objeto Laboratorio de la Máscara presenta su escultórico, escénico, filosófico e más reciente trabajo llamado El viaje histórico. Ella me ha permitido entender de Tina, primera parte de la trilogía procesos en el actor de manera rotunda Entre Guerras y Fronteras que busca y evidente. Cuando un actor habita una despertar en nuestros niños y jóvenes máscara no puede mentir y todas sus la sensibilidad en torno a los conflictos dudas se transparentan. Esa es la que desgarran nuestra época. crueldad y la nobleza de la máscara. Es una presencia palpable del rito, de los Se presenta sábados y domingos a las orígenes del teatro, habita los altares y 13:00 horas en el Teatro El Galeón del los escenarios, los talleres de artesanos 28 de enero al 29 de abril del 2012. y las danzas tradicionales de muchos pueblos, a veces se vuelve amuleto y Si quieres conocer más sobre Laboratorio amor para toda la vida. Gracias a ella de la máscara, asiste a esta puesta en soy escultora y directora escénica al escena o visita laboratoriodelamascara. mismo tiempo. Es una herramienta org.mx pedagógica de enorme valor y es en sí misma una propuesta artística que abre un universo plástico y poético en el escenario. ¿El escenario? Es la dimensión que me permite convivir con todos esos mundos simultáneamente”. “La máscara me permite establecer un puente entre mis dos intereses creativos: el placer de trabajar con mis manos un objeto y posteriormente darle un uso escénico al mismo. Sin duda ese puente es importante en la decisión de tomar a la máscara como tema de investigación en el escenario.” El viaje de Tina “Con el espíritu de un laboratorio y la máscara como herramienta, exploramos y reinventamos las posibilidades creativas de un teatro lúdico, popular y contemporáneo cuya poética vincula nuestras raíces culturales con la realidad social”. La familia Arteaga ha decidido cruzar la frontera debido a la situación insostenible bajo la que viven en su patria. Aferrados a su tradición, van
ARTÍCULO
El papel del Programa Teatro Escolar en la formación teatral Por: Elena Guiochins*
U n antiguo texto védico conocido como los Upanishad afirma: “Tú eres lo que tu deseo más profundo es. Como es tu deseo, es tu intención. Como es tu intención, es tu voluntad. Como es tu voluntad, son tus actos. Como son tus actos, es tu destino”. Todo aprendizaje, razonamiento, recuerdo y actividad motora están precedidos por la intención. Ésta no surge del sistema nervioso, pero se organiza en él. El Programa Teatro Escolar del Instituto Nacional de Bellas Artes surge entonces como todo lo que ocurre en el Universo, se origina con una intención precisa: “fomentar en los escolares la expresión y la apreciación teatral”. Los detalles que implica esta aventura varían de un individuo a otro, los temas y los motivos se expresan de diversas maneras casi como las historias de ficción que resuenan en nuestras almas después de haber acudido a una buena
función de teatro. Esta confluencia de significados y contextos, crean los mecanismos puestos en juego para el desarrollo y mantenimiento de este programa en concreto y en el cual participan profesores de escuelas públicas, alumnos y especialistas de diversas disciplinas del arte teatral. De la observación a la coincidencia El escenario es un lugar sagrado y por esencia perfecto; el discípulo de la escena es el actor, sin intentar agregar o quitarle algo. En ese territorio de posibilidades infinitas, imagino al actor como un ser atemporal, una especie de Buda que no es dios sino un ser humano que ha alcanzado un nivel físico, psíquico y espiritual que lo hace capaz de representar cualquier obra. El secreto divino de un actor no se
oculta, todo lo contrario, está delante de nosotros y se nos revela en escena como una visión que aprehendemos a través de nuestros sentidos. El que seamos capaces o no de que lo veamos dependerá también de la atención dedicada a observar los detalles de la escena y establecer las conexiones entre los elementos que juegan en la representación, y eso es justamente lo que se busca desarrollar en los jóvenes que generación tras generación han participado desde hace más de 29 años en un programa educativo dirigido específicamente a esos públicos en proceso formativo a nivel secundaria y primaria, las llamadas nuevas generaciones de las cuales también surgen y surgirán los actores y creadores escénicos del futuro. Las comprensiones y los procedimientos puestos en juego para llevar a cabo el Programa de Teatro Escolar piden, por
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ARTÍCULO decirlo de algún modo, un trazo escénico que integre la labor del profesorado y los especialistas teatrales para dar coherencia a un esfuerzo conjunto que busca vincular a los niños y a los jóvenes con el quehacer escénico, desde su lugar como espectadores hasta la posibilidad de participar de la experiencia teatral como actor aficionado en escena. Para mi este Programa de Teatro Escolar, donde se ha depositado un tesoro humano y espiritual, es fundamental ya que tiene a su cargo la tarea iniciática de vincular con el teatro a niños y jóvenes en formación primaria y secundaria, lo que constituye la apertura de las puertas del salón de clases a la escena y que equivale a una relación del universo teatral y de su identidad. La atención y la intención del Programa de Teatro Escolar son herramientas poderosas en el desarrollo íntegro y personal de un ser humano en proceso formativo porque proporcionan una determinada clase de información y sensibilización a través del arte teatral. El escenario es un lugar de coincidencias que se convierten en pistas que nos indican la voluntad del universo que se desplegará en él. Mientras más inverosímil sean, más vigorosas son sus pistas. El lenguaje de la creación no puede ser encarcelado y esa libertad creativa es importante fomentarla como parte esencial de los procesos fundamentales en la existencia humana y de la convivencia familiar. Considero esencial en este proceso infatigable de evolución del Programa de Teatro Escolar las siguientes observaciones a tomar en cuenta: • Sentido de apertura. No resistencia. • Continuar con los Talleres de teatro para los docentes con el fin de otorgarles herramientas y apoyos
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básicos que enriquezcan su noción sobre el arte teatral y también para la realización de sus montajes. • Necesidad de una praxis continua para una evolución veloz y eficaz. El arte teatral del siglo XXI parte de la comprensión y definición de lo que somos como seres humanos: expresiones individuales de una conciencia colectiva. Esa es en mi opinión la fuente más profunda de civilización e identidad; y para ello,
el Programa de Teatro Escolar es un peldaño fundamental en esta estructura escénica y cultural de México, su riqueza dependerá de la medida en que se toma y se da. Un movimiento reducido en su dinámica, traerá ganancias limitadas. En cambio, cuanto más extenso sea el intercambio tanto mayor será la educación artística de nuevas generaciones. *Dramaturga, directora, traductora y docente.
EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE
E n octubre del pasado año, se presentó el ciclo Méx.Es.Teatro 2011 Octubre de Teatro Mexicano en España. Cerca de 50 trabajadores de la escena fueron exportados a territorio español. Compañías como la Nacional de Teatro, Línea de Sombra, Lagartijas tiradas al sol, DramaFest y la Biznaga Teatro, se presentaron en diversos espacios de ciudades españolas. Conaculta, INBA, INAEM, el Centro Dramático Nacional y la Embajada de México en España sumaron esfuerzos para llevar a cabo este ciclo. Del cual resulta este cuarteto de textos escrito por autores mexicanos, que nos ofrecen miradas distintas a la realidad mexicana.
la frontera entre la entereza y el abismo, al hacer del padre de los tres personajes un consumado equilibrista (…) Cuerdas ofrece una radiografía de jerarquizaciones del valor de la persona según lo que cada cual posee y puede ostentar en la sociedad del mercado y una indagación por las identidades personales en un contexto multicultural”.
“La obra [Ternura Suite] es un tratado sobre el caos, el salto más allá de la línea que nos previene a unos y otros de hacernos pedazos. Esta obra es una brillante, sutil y brutal metáfora del México que vivinos hoy, en el planteamiento de una problemática central, extrema: la violencia y la Con diferentes trayectorias de creciente debilidad del Estado. En experimentación, nos presentan las Ternura suite, cuando se acomodan obras Cuerdas, de Bárbara Colio; las piezas para llenar de sangre el Ternura Suite, de Édgar Chías; Todo lo escenario, todo se vuelve poesía”. que encontré en el agua, de Conchi León; y, Civilización, de Luis Enrique Gutiérrez “Todo lo que encontré en el agua, Ortiz Monasterio, presentándonos el de Conchi León, nos lleva al universo quehacer escénico del teatro mexicano de la incomunicación, de la violencia y el abuso contra las mujeres, a un contemporáneo. erotismo angustiante y depredador. Luz Emilia Aguilar nos introduce en Los personajes aquí son huérfanos estos textos: “Colio arma este drama y vulnerables ante la desmemoria familiar con una metáfora en torno y la consecuente disolución de su del equilibrio entre la vida y la muerte, identidad”.
Creo que la vida más baja es la humana y que vamos reencarnando cada vez en animales distintos hasta llegar al ideal y es cuando verdaderamente la vida vale la pena. Ana “En Civilización los personajes hablan con picardías como los políticos y empresarios que representan (…) El lenguaje se utiliza con ironía para demostrar su capacidad para confundir, manipular; construye sofismas y flexibiliza su significado hacia un lado o hacia el contrario (…) Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio lo que pone en evidencia, de lo que se burla, es de la civilización misma”. Te invitamos a re-leer estos textos que revisan al teatro contemporáneo; que van de los mecanismos del poder, la marginación, la incertidumbre, abuso, machismo hasta una crisis de identidad y de valores, en todos los sentidos. Méx.Es.Teatro 2011 Octubre de Teatro Mexicano en España Cuatro dramaturgos mexicanos del siglo XXI Editorial: Conaculta, INBA Primera edición 2011 No. de páginas: 149 Idioma: Español País: México
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BAJO EL REFLECTOR
PĂşblico asistente al estreno de la obra Guillermo y el nagual
Invitados especiales del programa Gente de Teatro
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TEATRÓSCOPOS Por: Raúl Medina ACUARIO: Te encuentras ante una etapa de tu vida en la que vuelves a comenzar, tus perspectivas han cambiado y toda la experiencia del pasado comienza a tener un nuevo sentido. Aprovéchalo e inicia el año viendo muy buenas puestas en escena. Quizá algunas personas muestren su verdadera cara en esto días, como sucede en la obra de teatro Los padres terribles, puesta en escena que pone al descubierto la mentira y el egoísmo. ¿Te suena? Color de la suerte: Azul cielo Número de lla suerte: 17 y 24 Día de la semana: Viernes
LEO: Será mejor que tengas mucho cuidado con las situaciones en que te metes y las calles por las que transitas, porque el día de hoy corres el riesgo de ponerte en peligro por andar pensando en otras cosas, y peor si no revisas con antelación la cartelera de teatro en teatro.bellasartes.gob.mx pues por no hacerlo, te has perdido de varias obras que seguro te hubieran gustado.
PISCIS: Hay alguien a tu alrededor que desea algo que te has ganado con mucho esfuerzo, y se trata de alguien que no está acostumbrado a jugar limpio, por lo que será mejor que pongas toda tu inteligencia en detener sus intentos. Ven al Granero y disfruta de La paz perpetua, pues sacará tu fuerza, sensibilidad y lógica que necesitas para hacerle frente a esa persona.
VIRGO: Este mes será muy fácil obtener la colaboración de aquellos que se encuentran a tu alrededor para conseguir metas que te has planteado. El trabajo en equipo será la mejor manera de alcanzar lo propuesto. Si tienes ensayos de alguna obra es el momento para que demuestres todo tu talento y así tu trabajo se vea reflejado en la próxima temporada.
ARIES: La única manera de llegar a la felicidad duradera es buscar el equilibrio en todos los aspectos de tu vida, porque si bien los extremos siempre pueden tener su parte placentera, son un sube y baja en el que a veces te encuentras en los cuernos de la luna pero otras estás en el hoyo más profundo. La expulsión, dirigida por Luis de Tavira, podría poner esos aspectos de tu vida en perspectiva.
LIBRA: El secreto para conseguir triunfar en este día es mantenerte cerca de la persona que has sido desde el principio de los tiempos. La respuesta está en tus raíces, en los que te han acompañado a lo largo del camino, los viejos amigos, y la familia, indispensable por su apoyo en cualquier situación, y un buen ejemplo es la obra El viaje de Tina, puesta en escena que relata el viaje de una familia indígena que emigra hacia los Estados Unidos. No te pierdas esta obra que se presenta todos los sábados y domingos en el Teatro El Galeón.
TAURO: Puede ser que hoy no sea el mejor día de tu vida, pero aunque las cosas puedan verse un tanto oscuras, se trata tan sólo del fin de una etapa. No te achicopales y mejor aprovecha los Jueves al teatro en las obras de la Coordinación Nacional de Teatro, el costo del boleto es de 30 pesos.
ESCORPIO: Es posible que aparezcan ante ti dos caminos igual de tentadores, será mejor que lo pienses con calma porque uno de ellos podría no ser tan bueno como parece. No te lo pienses más y mejor inscríbete en el Programa Amigos del Teatro y recibe cupones de descuento Gente de Teatro, que puedes canjear para cualquiera de las obras que se presentan en el Centro Cultural del Bosque y teatro Julio Jiménez Rueda.
GEMINIS: Quizá no tengas el mejor entusiasmo el día de hoy por realizar las actividades que tienes pendientes, pero aunque tu energía no esté en el mejor momento, tendrás que hallar la manera de recargarte, por qué no darse una vuelta por el Teatro Julio Castillo y disfrutar de la obra Guillermo y el nagual, escrita por el autor mexicano Emilio Carballido, se presenta todos los sábados y domingos a las 12:30 hrs.
SAGITARIO: Quizá hoy no sea el mejor día de tu vida, a veces sientes que ya no puedes más con esos diablillos que tienes por hijos. No lo pienses más y tráelos a ver la obra El misterio del helado derretido, se divertirán con esta gran historia.
CÁNCER: Hay algunas cosas que deben de cambiar en tu vida, porque no todo está marchando como debería, y hoy la vida te da una buena oportunidad de que eso cambie. Tu curiosidad te dará frutos, pero no exageres en buscar de más, si quieres un mejor ejemplo, asiste a ver La pequeña habitación al final de la escalera y sabrás que a veces es mejor no meterse donde no te llaman.
CAPRICORNIO: Hace falta más decisión en tus actos, podría ser que estén desarrollándose demasiados eventos a tu alrededor como para que tengas claridad sobre tus circunstancias. Deja atrás las dudas y los misterios, afronta las cosas como son, si a ti te gustan las obras que a los demás no, no te preocupes, todos llevamos un crítico dentro y no se diga de la gente de teatro, para eso se pintan solos.
A los 5 primeros Acuario que vengan con su color de la suerte, en su día y número de la suerte durante el mes de Febrero, recibirán un cupón de Gente de Teatro (dos localidades $45.00 c/u).
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Conaculta Consuelo Sáizar / Presidenta Instituto Nacional de Bellas Artes Teresa Vicencio Álvarez / Directora General Sergio Ramírez Cárdenas / Subdirector General de Bellas Artes Juan Meliá Huerta / Coordinador Nacional de Teatro José Luis Gutiérrez Ramírez / Director de Difusión y Relaciones Públicas
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