10 Gran Maratón de Teatro para niñas, niños y jóvenes
¡Celebrando el Día Mundial del Teatro!
La Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de Teatro y su Programa de Teatro para Niños y Jóvenes y Teatro Escolar en la Ciudad de México, presentan
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Gran Maratón de Teatro para niñas, niños y jóvenes
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Quizá fue una tarde como cualquiera cuando Marisa y David pensaron que presentar una obra tras otra en un sólo día, en un mismo lugar, sería buena idea. Lo fue, lo sigue siendo. Porque así es como se crean las cosas importantes: imaginando, deseando, proyectando y, finalmente, haciendo. Hace ya diez años de esa tarde – o mañana, a saber – y el Maratón como las mejores cosas de la vida, creció conservando su esencia. La única meta del Gran Maratón de Teatro para niñas, niños y jóvenes, es que veas teatro, mucho teatro. Que vengas al Centro Cultural del Bosque y te adueñes de él. Entra a una función y después a otra; ríete, llora, reflexiona, juega, diviértete, conmuévete, enfádate. Come algo, pasea, inscríbete a uno de los talleres. Disfruta, pues. Todo lo que ves hoy en este lugar, existe sólo por el hecho de que tú estás aquí. A diez años del nacimiento del Maratón… ¡bienvenido! te estábamos esperando. Lorena Abrahamsohn Programa de Teatro para Niños, Jóvenes y Escolar Coordinación Nacional de Teatro
20 de marzo. Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes Mensaje 2017 Sin ninguna experiencia previa, salvo la de haber asistido de niño al teatro, a los diecisiete años dirigí una obra actuada por amigos y compañeros de la preparatoria. Se presentó de manera informal en la escuela y también en una sala más adecuada y abierta al público. La obra se llamaba Ensayo general: tocaba el tema de las drogas y sobre todo, como su título lo sugiere, el del teatro dentro del teatro. Su autor fue mi padre, cuya vocación innata como actor sólo cultivó de joven en algunas funciones de beneficencia. Tampoco continué yo por ese rumbo, aunque seguí siendo lector y espectador. Sin embargo, me reencontraría más tarde con el teatro de otra manera: algunos de los cuentos que he escrito para niños han sido adaptados para llevarse a escena desde hace más de veinte años. Al principio, cuando se trataba de grupos establecidos, pedía que me enviaran una copia de la adaptación para darle el visto bueno. Luego preferí no hacerlo y dar plena libertad a quienes hacen ese trabajo, a sabiendas de que al pasar de un lenguaje narrativo a uno dramático algo tiene que cambiar. Algunas veces he asistido a las funciones. De otras sólo me he enterado por la prensa o por alguna página de Internet. A veces se respeta literalmente el texto y a veces sirve como fuente de inspiración para crear una obra basada en él. El cuento que más veces se ha representado se llama La peor señora del mundo, ya sea como espectáculo unipersonal, con títeres o sombras, como lectura dramatizada o bien montado como teatro escolar o profesional. Me ha tocado ver que algunas maestras y maestros se disfrazan del personaje principal para leerlo en el aula: una pequeña dosis de actuación contribuye a acercar el relato a los escuchas. El director de una compañía teatral me contó que alguna vez tuvieron que rescatar a la actriz que representaba el papel protagónico de la furia de los pequeños espectadores que veían en ella la verdadera reencarnación del mal: realidad y ficción se integran en el
imaginario colectivo. También he sido testigo del reclamo, en plena función, que hacen algunos niños que conocen el libro cuando los actores siguen un libreto que no se apegan a la historia original. Un cuento bien contado en el escenario cautiva sin duda al público infantil y de alguna manera lo transforma. Al salir de la sala en la que fue puesto en escena, el mundo parece distinto: ha sido tocado por la representación, que nos permite ver más allá de lo aparente. Y con frecuencia una reacción catártica opera en el espectador al verse proyectado en algunos de los personajes o situaciones. A diferencia de la lectura en soledad de una historia, cuando ésta salta a las tablas la experiencia cambia: ahora se trata de algo que está sucediendo frente a nuestros ojos y que lo podemos compartir con otros: ya no somos los únicos testigos. El relato cobra vida más allá de nuestra imaginación y de cierta manera nos convierte en sus protagonistas porque depositamos en los personajes nuestras emociones y nuestros miedos, nuestros anhelos y nuestras frustraciones. Ahí pueden reunirse armónicamente la ficción, la música, la danza, el canto, la poesía, el juego, la magia, los malabares y todos los recursos propios del arte teatral: vestuario, iluminación, escenografía, maquillaje, objetos de utilería. La aportación que hace la herencia cultural –con énfasis en la literatura y el teatro– contribuirá a que el niño ejercite su imaginación y encuentre un sentido a la vida. Francisco Hinojosa Escritor mexicano
Lleva un niño al teatro hoy Los niños no pueden ir solos al teatro. El Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes que se celebra cada 20 de marzo, es un llamado a reconocer la dependencia que tienen los niños de los adultos que los rodean para participar de las artes en general y del teatro en particular. Por esta razón decimos “Lleva un niño al teatro hoy”. El teatro es por naturaleza efímero, sucede en un tiempo y un espacio determinados, en ese momento particular se crean relaciones invisibles que desbloquean el corazón humano, siembran la semilla de la empatía y hacen crecer la enredadera de las interrogantes y la curiosidad y esto tiene un impacto en el desarrollo de todo ser humano y de su futuro curso en la vida. Conectar con el teatro, apreciar el teatro, puede exigir del esfuerzo de la audiencia. La función del espectador no es una función pasiva, receptiva. El teatro es una actividad que exige atención, compromiso, apertura, curiosidad y pensamiento crítico. Compromiso total, no sólo intelectual, sino también físico, emocional y algunos dirían, espiritual. Cuando se produce este compromiso total, se están estimulando simultáneamente múltiples sentidos y la experiencia es más rica, poderosa y transformadora. Muchos padres entienden el valor de la lectura. Sean o no lectores ellos mismos, comprenden su eficacia y reconocen su cualidad de pasaporte para trasladarse del mundo real a nuevos mundos. Aunque las etapas iniciales de la lectura pueden ser exigentes y frustrantes, la lectura no es algo a lo que se deba renunciar. Los padres entienden que los niños no puedan disfrutar todo lo que leen y que la lectura ofrece una diversidad de contenidos, que no están para ser restringidos en temas o formas. Ellos entienden que la lectura para los jóvenes es una clave que puede desbloquear mundos enteros, que un pensamiento experimentado en un libro puede traducirse en una dirección para la vida. Ellos están dispuestos a buscar el libro que captará suficientemente la imaginación del niño para
sortear el obstáculo de aprender a leer ¿Por qué no se da ese mismo reconocimiento a la experiencia de “leer” el teatro? El teatro no se puede encasillar en un tema particular ni puede hacérsele encajar en un mismo molde siempre. Al teatro no se renuncia después de una mala experiencia. Puede ser trabajo duro y frustrante, así como agradable y atractivo. Apreciar plenamente los múltiples niveles de signos, significados y sentimientos que se presentan al “lector” de teatro, puede tomar tiempo. Destilar la experiencia para sí mismo permite al público “ver” de una nueva forma y con ojos frescos lo que verdaderamente hay, ver el objeto, la persona, la relación, las asociaciones y los signos; descubrir e interpretar. La experiencia de creación de significado personal es única y requiere compromiso. La calidad de este compromiso mejorará con el tiempo a medida que los niños y los jóvenes se acostumbren a la experiencia de ver una obra de teatro. La idea de la alfabetización teatral no es una ocurrencia que deba limitarse a los aficionados al teatro. Es, más bien, una ventana importante y universal para la lectura del mundo. Y que necesarias y urgentes son estas habilidades en un mundo que parece cada vez más hostil a los niños, un mundo que les quita poder y los descuida como resultado de la pobreza, la guerra, el conflicto y el desplazamiento. Estos niños deben convertirse en nuestra responsabilidad colectiva. El reto para los artistas y para los activistas de las artes es asegurar que todos los adultos con el poder de capacitar para el teatro, entiendan hoy su responsabilidad con los niños que nunca podrán encontrarse con el teatro sin su intervención. Trabajar duro para que todos los niños sean alfabetizados teatralmente. Yvette Hardie Presidenta de ASSITEJ (International Association of Theatre for Children and Young People)
Cosas perdidas Teatro Al Vacío
+4
10:00 h | Teatro El Granero, Xavier Rojas | Dur: 45 min
Tres barrenderos comparten su trabajo cotidianamente. Ponerse de acuerdo y comunicarse es un reto que los moviliza y los cuestiona sobre su manera de estar en la vida. Autor: Adrián Hernández, Flor Sandoval y José Agüero Dirección: Verónica Olmedo Con: Verónica Olmedo, Flor Sandoval y David Ortega Camarillo Diseño de iluminación: Mauricio Ausencio | Concepto estético y diseño de escenografía: Compañía Teatro al Vacío | Diseño de vestuario y utilería: José Agüero y el Taller de las Manos | Música: Milanó de Sigur Rós Producción: Flor Sandoval y Teatro al Vacío | Asistente de dirección: Adriana Sandoval teatroalvacio.compania
El pequeño salvaje La Máquina de Teatro
+5
10:00 h | Teatro Orientación | Dur: 60 min
Una mañana en un campamento, al sentarse a desayunar, un pequeño grupo de scouts descubre que Pío, uno de ellos, ha desaparecido. Al instante todos se lanzan a buscarlo, pero lo único que encuentran son sus libros y algunos extraños objetos dejados en su mochila. El Barón rampante, Tarzán de los monos y Don Quijote son algunos de los libros que inspiran a Pío a explorar el bosque, subido en los árboles, aprendiendo del contacto directo con la naturaleza. Su rebeldía se transforma en un camino de aprendizaje. Autoras Clarissa Malheiros y Juliana Faesler Dirección y espacio escénico: Clarissa Malheiros y Juliana Faesler Con: Roldán Ramírez, Sol Sánchez, Alaide Ibarra y Antonio Peña Iluminación: Juliana Faesler | Música original: Liliana Felipe | Coreografía: Marisol Cal y Mayor | Diseño de vestuario: Elisheba Manhes Títeres: Toztli Abril de Dios | Asistencia de dirección: Fidel Nah | Producción ejecutiva: La Máquina de Teatro | Realización de utilería: Taller de La Máquina de Teatro - Salomé Tovar, Edu Garnica, Dalia Quinto Muñoz e Isaac López | LA MÁQUINA DE TEATRO Administración: Luz María Vargas | Difusión: Nora Castrejón | Gestión: Mónica Juárez Una producción del Programa de Teatro Escolar /INBA y La Máquina de Teatro. Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes lamaquinadeteatro.com
Cosas pequeñas y extraordinarias Proyecto Perla
+5
10:30 y 12:00 h | Teatro El Galeón | Dur: 60 min
Emma es una niña de 8 años y es coleccionista de cosas pequeñas y extraordinarias. El lugar en el que vive atraviesa una situación violenta. Emma y sus papás se tienen que ir. Llegan a un país en el que se habla otro idioma, se comen cosas raras y hace mucho calor. Ahí, Emma conoce a un gato que se llama Gato, a una niña que se llama Maia, ve por primera vez el mar y recibe cartas de su abuela, pero sobre todo extraña, extraña todo el tiempo. Poco a poco ella irá descubriendo las cosas pequeñas y extraordinarias que se esconden en este nuevo lugar. Autoras: Daniela Arroio y Micaela Gramajo Dirección: Daniela Arroio y Micaela Gramajo Con: Daniela Arroio, Mario Eduardo D’León, Micaela Gramajo y Sergio Solís Diseño de iluminación, espacio y dirección técnica: Mario Eduardo D´León | Música: Jacobo Lieberman | Artista visual, vestuario, utilería y museo: Ana Bellido | Asistente de dirección y producción: Ana María Benítez | Asesoría actoral: Bernardo Gamboa | Difusión: Karina Rojas Caudillo | Fotografía: Héctor Ortega | Producción ejecutiva: Proyecto Perla. Daniela Arroio, Micaela Gramajo (becaria Fonca) y Mario Eduardo D´León Una coproducción de Teatro INBA y Proyecto Perla. proyectoperlateatro
Ciclo de teatro para bebés:
Mis manitas hablan
0-4
Seña y verbo, teatro de sordos 10:30 h | Sala CCB | Dur: 30 min
Esta obra nos cuenta cuatro sencillísimas y fascinantes historias por medio de acciones simples y claras, música y objetos de colores llamativos. Mis manitas hablan encantará igualmente a padres y niños de todas las edades, al permitirles descubrir un nuevo mundo sin palabras. Autor y director: Alberto Lomnitz Con: Eduardo Domínguez, Roberto Loera, Lupe Vergara y Socorro Casillas. Música original: Ricardo Lomnitz y Nicolás García Lieberman | Diseño de producción: Daniela Flores | Diseño de vestuario: Brenda Daniela Guerrero, con asesoría de Daniela Flores | Diseño y realización de utilería: Haydeé Boetto | Diseño de escenografía: Alberto Lomnitz | Asesoría en teatro para bebés: Teatro al Vacío (José Agüero, Adrián Hernández y Carolina Garibay) | Asesoría pedagógica: Raquel Bárcena teatrodesordos.org.mx
Si tan solo solitario estuviera en casa
+5
Teatro Luna de Papel y Teatro INBA 11:00h | Sala Xavier Villaurrutia | Dur: 60 min
Solitario no se ha dejado ver desde hace tiempo. Su casa se encuentra silenciosa a la orilla del pueblo. No quiere salir. Todo el pueblo le lleva a su puerta cosas que ama: una foto del viento, una canción que cantas en el coche, un rayo en un frasco. Solitario ignora todo eso, pero una niña se queda parada frente a su puerta y no se va a ir… Autor: Finegan Kruckermeyer Dirección: Sandra Rosales Con: Mariana Moyers y Bruno Benitez Diseño de escenografía e iluminación: Ismael Carrasco | Diseño de vestuario: Teresa Alvarado | Composición musical: Rodrigo Castillo Filomarino | Productor ejecutivo: David Castillo | Difusión: Denise Anzures Diseño gráfico: Salvador Sánchez | Asistente de dirección: Gustavo Linares Asistente de producción: Enrique Flores teatrolunadepapel @teatrolunadepapel
Inexorable
11:15 y 18:45 h | Teatro Julio Castillo Dur: 10 min
para toda la familia
“Caer, caer, caer… no había otra cosa que se pudiera hacer…” Con imaginación, la caída a través de una enorme madriguera sucede… inexorable. Una recreación aérea basada en el personaje de Alicia. Autoría, dirección y actuación: Emma Sofía Peraza Tema musical: Hoke, Bradien, Fed, Bradien, Dans la nuit, Horror Inc, Team, Bon Iver Edición musical: Dusan Ugrina inexxorable
Agraciadas damitas
Sensacional Orquesta Lavadero 11:30 h | Teatro Julio Castillo | Dur: 60 min
para toda la familia
Espectáculo inspirado en el carnaval, donde el humor surge del disfraz, la música es indispensable y cuya única intención es existir. Este espectáculo va, entre gags y notas musicales, de la sorpresa al asombro en un explosivo e hilarante final. Dirección: Jesús Díaz* Intérpretes: Nohemí Espinosa, Jocelyn Sampayo, Roam León, Jhovatan Lozano y Jesús Díaz* Asistencia técnica: Tonatiúh Salazar | Iluminación: Felisa Vargas *Beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2016 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes orquestalavadero
Cuentos de Boca en Boca Vereda teatro
+3
11:30h | Prometeo | Dur: 60 min
Ven a conocer a los traviesos Duendes Mariachis de los Altos de Jalisco, al travieso Tio Conejo que brincotea por Veracruz, a Eva la enfermera fantasma que se aparece en la carretera de la Rumorosa y la Uay-chivo que asusta a las parejitas por las noches en la Tierra del Mayab. Cuentos rescatados de la tradición oral mexicana que harán volar tu imaginación. Autoría: Renato Guillén Dirección: Sofía Sanz Con: Zabdi Blanco, Jorge Escandón, Tania Mayrén, Reyna Mendizába y Abril Pinedo Vereda Teatro – México @Teatro.Vereda
El quijote vencedor de sí mismo Teatro de Ciertos Habitantes
+12
12:00 h | Teatro El Granero, Xavier Rojas | Dur: 60 min
A través del teatro de objetos y un virtuoso desempeño actoral, Quijote, vencedor de sí mismo presenta una aventura audaz, divertida y conmovedora, en la que los espectadores se vuelven parte esencial de la puesta en escena que los llevará a redescubrir el gozo por la lectura, a encontrar nuevos significados sobre el fracaso y recuperar los anhelos por el bien común. Autor: Mónica Hoth y Claudio Valdés Kuri Dirección: Claudio Valdés Kuri Con: Fernando Huerta Asesoría en movimiento: Alicia Sánchez e Irene Akiko | luminación: Sebastián Solórzano | Vestuario: Ximena Fernández | Asistencia de dirección y dramatúrgica: Siddhartha García | Producción: Josafat Aguilar Rodríguez | Coordinación general: Fabrina Melón Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes con el Programa México en Escena TCHabitantes
TEATRODECIERTOSHABITANTES
Caballo blanco
Laboratorio de la Máscara
+3
12:00 h | Teatro Orientación | Dur: 60 min
Entre los pantanos de un paisaje muy suave, casi calmo, un caballo huye de un caballerango que pretende domarlo. Durante la persecución, los ojos del caballo se topan con la mirada sorprendida de un niño pescador. El caballerango ofrece el caballo como premio a quien lo atrape. El niño pregunta si él también puede intentarlo y el hombre burlándose le dice que solamente lograría atraparlo el día en que los peces vuelen. Inspirada en la película Crin blanca de Albert Lamorisse. Dirección: Alicia Martínez Álvarez* Con: Edgar Alonso, Martín Pérez, Alberto Cerz y Daniel Loyola Escultura escénica: Patrick Pasquier | Iluminación: Edgar Mora Vestuario: Natalia Janco | Asesoría vocal: Indira Pensado Asesoría musical: Griselda Ashari Martínez | Entrenamiento zapateado: Martín Pérez y Daniel Loyola | Diseño de máscaras y producción: Alicia Martínez Álvarez | Realización de máscaras: Yadira Pérez Esteban y Patrick Pasquier | Tortugas: Alejandra Vega | Asistente de dirección: Anne Yvonne Durán | Productor ejecutivo: Marco Liramark | Asistente de producción: José Ochoa | Diseño de imagen: Jaime González Solís Difusión: Lourdes Gómez *Creador artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte teatrolaboratoriodelamascara
Ciclo de teatro para bebés:
El día de Amy
1-3
Latiendo Teatro
12:30 y 14:00 h | Sala CCB | Dur: 40 min
Los sonidos, movimientos, objetos y música dialogan entre sí tejiendo un bello viaje que acompaña uno de los primeros días en la vida de una niña amada, transformando así la cotidianidad en juego, en magia, en un encuentro amoroso, con ella, con Amy. Autores: Susana Romo y Oz Jiménez Dirección: Susana Romo Actriz y cantante: Cristina Martínez Músico: Sergio Arriola | Música original: Sergio Arriola y Cristina Martínez | Diseño e iluminación: Oz Jiménez | Asistente de dirección y producción: Julieta Hernández Latiendoteatro
Algo sobre las leyes de la gravitación universal
+10
La caja de teatro
13:00 h | Sala Xavier Villaurrutia | Dur: 50 min
Las leyes de la física están ahí como conjuros para recordarnos como un hechizo que los cuerpos transitan por el mundo y que nosotros somos apenas una partícula en el universo, capaz de desplazarse. Si las leyes de la física son válidas para todos los cuerpos del universo, deberíamos asumir que estamos compuestos en partes diminutas de cada uno de los elementos que habitan en el infinito. Autor: Daniel de la O Adaptación de Félix Arroyo Dirección: Félix Arroyo y Giselle Sandiel Elenco: Mercedes Hernández y Juan Domingo Rogel Escenografía e iluminación: Félix Arroyo y Giselle Sandiel | Vestuario: Giselle Sandiel | Entrenamiento físico: Enrique Flores | Fotografía: Jorge Valdivia | Musicalización: Juan Domingo Rogel | Producción ejecutiva: Giselle Sandiel | Producción General: La caja de Teatro lacaja.deteatro
De Miguel a Cervantes Los weros teatro
+6
13:00 h | Plaza Ángel Salas | Dur: 60 min
Cuenta la historia de un joven soldado que regresa de la guerra en la cual ha sido herido en una mano. En su viaje a Madrid se topa con una compañía de actores vagabundos llamada Las Cortes de la Muerte. Ellos lo integrarán a su loca aventura por los caminos de España y representarán La Cueva de Salamanca, la historia de un marido engañado; El Retablo de las Maravillas, sobre cómo dos actores burlan a las autoridades de un pueblo; y La Liberación de Melisendra, donde títeres nos cuentan una gesta de caballerías. La compañía encarnará actores ambulantes que a su vez encarnarán a los personajes y actores de las obras. Todo en un ambiente vintage musicalizado con cumbia. Dirección: Alan Uribe Villarruel Adaptación: Omar Esquinca a partir de textos de Miguel de Cervantes Con: Yoshira Escárrega, Omar Esquinca, Natalia Goded, Stephano Morales, Daniel Ortiz y Mariana Villaseñor Producción general: Teatro INBA, Programa de Teatro para Niños y Jóvenes y Centro Cultural de España en México | Producción ejecutiva: Natalia Goded | Música original: César Ortiz “Chícharo” | Ensamble vocal: Sergio Esquer | Diseño de vestuario: Fernanda García | Diseño de escenografía: Andrea Cruz | Diseño de títeres: Omar Esquinca y Andrea Cruz | Asistencia de dirección: Andrea Cruz | Asistencia de producción: Mónica Bajonero | Fotografía: Víctor Emmanuel Reyes Camacho, Raúl Huerta y Eliud de las Heras | Video: Raúl Huerta y Eliud de las Heras loswerosteatro
Desde el caparazón de la tortuga
+4
Danza Visual
13:00 h | Teatro de la Danza | Dur: 60 min
Momo, una niña capaz de escuchar incluso a las estrellas, junto a sus entrañables amigos: Beppo, el barrendero paciente; Giggi, el soñador incansable; y Casiopea, la tortuga milenaria que se encarga de administrar el tiempo; exhortan al público a reflexionar en torno a la vida, el tiempo y el uso que le damos. Permite una aproximación amable y lúdica hacia la posmodernidad y sus concomitante consumistas a través de los Hombres de Gris y Bibbi Gail, su muñeca perversa. Autores: Patricia Marín, Juanita Urrejola y Leonardo Beltrán Dirección: Patricia Marín, Leonardo Beltrán Con: Patricia Marín, Leonardo Beltrán, Carolina Jiménez, Sergio Ulises Vázquez y Tlathuí Maza Valenzuela Música original: Rogelio Marín | Diseño de iluminación: Carolina Jiménez Diseño de vestuario: Aurelio Palomino danzavisual.com @danzavisual danza.bellasartes.gob.mx
El laboratorio del Dr Rost. La química nunca volverá a ser la misma.
+6
Universum, Museo de las Ciencias 13:30 h | Prometeo | Dur: 60 min
El Museo Universum tiene como invitado al Dr. Rost Izado, un prestigiado científico de nacionalidad alemana dispuesto a realizar una serie de demostraciones científicas para fascinarnos con la belleza de la química. El problema es que el Dr. Rost es demasiado estricto y metódico (por no decir que es neurótico), mientras que su asistente Eustaquio es capaz de beberse una sustancia venenosa sólo porque tenía sed después de estar comiendo papitas durante la función. Debido a esta rara combinación de personalidades, durante los 60 minutos que dura el espectáculo, Eustaquio morirá tres veces y de paso pondrá en riesgo la vida del respetable público. Es difícil explicar de qué se trata El laboratorio del Dr. Rost porque no cuenta una historia, es más bien un espectáculo humorístico que toma como excusa a la química para demostrarnos que la ciencia tiene su lado divertido. Autor y dirección: Renato Gómez Herrera Con: Noel Guerrero y Zaid Rolva Producción: Universum, Museo de las Ciencias universum.unam.mx
Ciclo Teatro de papel:
Duraznos azules
+7
Dos obras en una sentada
Facto teatro y Bárbara Steinitz (México – Alemania) 14:00 y 17:30 h| Teatro El Granero, Xavier Rojas| Dur: 30 min
En el jardín de la abuela de Pedro hay un árbol que da duraznos azules y él quiere saber por qué. Los adultos le dan siempre la misma respuesta: “Niño, no existen los duraznos azules”. Pedro tiene ocho años y mucha curiosidad; no se detendrá hasta saber a qué saben los duraznos azules. Espectáculo de Teatro de papel a partir de un cuento mexicano Dirección: Facto Teatro y Bárbara Steinitz Actuación, manipulación de títeres y percusiones: Alejandro Benítez Actuación, manipulación de títeres y música en vivo: Barbara Steinitz Adaptación y dirección: Facto Teatro y Barbara Steinitz | Diseño de títeres y escenografía: Barbara Steinitz | Construcción de teatrino y títeres: Facto Teatro y Barbara Steinitz | Producción: Facto Teatro, Barbara Steinitz, el 26. Papiertheatertreffen de Preetz, Alemania y el Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Charleville-Mézières, Francia. | Agradecimientos: Marlis y Rainer Sennewald, Alain Lecucq, Narguess Majd y el Instituto Cultural de México en París. Fotografía: Fausto Jijón Quela factoteatro y teatrodepapel
Ciclo Teatro de papel:
Lo que se puede inventar
+6
Dos obras en una sentada La maqueta
14:00 h | Teatro El Granero, Xavier Rojas | Dur: 40 min
No todos los cuentos son para niños. Un joven quiere ser poeta y vivir de la poesía, buscando una respuesta a aquello que lo aqueja, va en busca de una adivina. Ella le muestra la belleza de pensar e imaginar. La belleza que se encuentra en lo sencillo. Lo asombroso que puede llegar a ser tu entorno si aprendes a coger un rayo de sol. Autor: Hans Christian Andersen Dirección: Abril Vanessa Pinedo Con: Tania Mayrén, Zabdi Blanco y Elena Gore Dirección de fotografía: Miguel Errazu | Composición y música: Mateo Schneider | Sonorización: Abril Pinedo | Asistente de dirección: Carla Soto | Iluminador y realizador: Francisco Álvarez | Escenógrafa: Raquel Saavedra | Vestuarista: Adriana Pérez | Fotografía: Reyna Mendizabal Lamaqueta
Afuera, reconstrucción de una obra
+11
Motos Ninja
14:00 h | Teatro Orientación| Dur: 60 min
La pieza es un gran fracaso: un ensayo de una obra pasada, una obra que queda sólo en la memoria de ellos. El límite entre la realidad y la ficción es un punto de partida fundamental en la creación. Partiendo de la primicia que desde lo simple se crea lo complejo, construimos una nueva estructura escénica donde lo establecido ya no es una fórmula exitosa. Planteamos un ensayo para reconstruir esta obra AFUERA donde los roles se mezclan y se confunden. Autor: Nicolas Poggi Dirección: Nicolas Poggi Intérpretes: José Antonio Becerril Hernández, Ana María García Zambrano, Ricardo Daniel Rojas y Nicolas Poggi Iluminación: Agustín Colli | Musica: Víctor Navarro | Vestuario: Nicolas Poggi AFUERA-teatro-fisico
Lectura de los éxodos: El catálogo de naves.
+8
Teatro para el fin del mundo*
14:30h y 15:30 | Teatro El Galeón | Dur: 30 min
Recorrido escénico por el testimonio de niños refugiados de la guerra provenientes de Medio Oriente en su intento por llegar a Alemania. Un inventario de memorias implícitas en su viaje marcado por trayectorias de encuentro y despedida, fabricación de embarcaciones efímeras, equipajes extraviados, así como su concepción sobre el tratamiento de la justicia, las fronteras políticas y la vida en el hogar que buscan encontrar. Autor: Ángel Hernández** Dirección: Ángel Hernández** Con: Lucero Hernández, Mario Deance, Sabina Hernández, Estefanía Vega. Creativos: Gabriel Yépez, Amadís de Murga, Susana Morales, Nora Arreola**. teatroparaelfindelmundo.blogspot.mx *Auspiciado por: Goethe Institute y el teatro Münchner Kammerspiele **Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte
Le journal
Once, once producciones
+5
15:00 h| Teatro Julio Castillo| Dur: 60 min
Una banca. Un parque. Un día como cualquier otro, Madame Marsha Mellow, acompañada de su fiel asistente Matilda, se dispone a leer el periódico tranquilamente, pero sus planes se ven interrumpidos por Mildred, una alegre y distraída vagabunda que colecciona periódico viejo. El día de las tres toma un giro cuando por extrañas circunstancias el diario predice un “to-tó” que las sorprende y las transporta a un lugar desconocido donde todo está hecho de periódico. ¿Qué es un “to-tó”? ¿Dónde está ese desconocido lugar? ¿Cómo harán para sobrevivir y regresar a casa?
Dirección: Artús Chávez Elenco: Nohemí Espinosa, Cecilia Noreña, Jimena Saltiel Dirección e idea original: Artús Chávez Música original: Deborah Silverer | Diseño de vestuario: Emilio Rebollar Diseño de iluminación: Miguel Molina | Diseño de escenografía y utiliería: Gerardo García | Asistente de dirección y dramaturgista: Paula Zelaya Cervantes | Realización de vestuario de periódico: Emilio Rebollar Realización de vestuario: Rosa Mancisidor | Diseño textil: Gabriela Ortiz Grabación y diseño sonoro: Augusto Hernández | Edición musical: Roger Vargas | Diseño Gráfico: Berenice Ibarra | Fotografía: Paulina Watty Producción audiovisual: Diego Espinosa de los Monteros y Omar Flores ONCE ONCE PRODUCCIONES Producción ejecutiva: Jimena Saltiel y Luis Matute Coordinación de producción: Elena Flores | Stage manager: Paula Zelaya | Asistente de producción: Gustavo Franco | Relaciones públicas: Carla Alcaraz onceonceproducciones.com
Zapato busca Sapato La Máquina de Teatro
+4
15:30 h | Sala Xavier Villaurrutia | Dur: 55 min
Nuestra fábula inicia con el despertar de un pequeño zapato que ha nacido solo en su cajita, sin su par. Mientras busca su compañero, emprende un sinnúmero de aventuras por distintas geografías, en cada lugar vive historias sorprendentes y mágicas. Al final de su viaje conoce a un niño de Mozambique, con quien construye una amistad profunda y especial. Autoras Clarissa Malheiros y Juliana Faesler, con la colaboración de Rojério Manjate (Mozambique) | Dirección: Clarissa Malheiros | Con: Toztli Abril de Dios, Andrés Tena, Esteban Caicedo y Milena Pitombo | Espacio escénico: Juliana Faesler (México) y Paulo Merisio (Brasil) | Iluminación: Érika Gómez (México) y Ronan Vaz (Brasil) | Títeres y objetos: Toztli Abril de Dios (México) y Flavio Arciole (Brasil) | Utilería: Taller de La Máquina de Teatro - Salomé Tovar, Edu Garnica, Dalia Quinto e Isacc López (México) y Flavio Arciole | Colaboración artística: Juliana Faesler, Flavio Arciole, Rogerio Manjate y Paulo Merisio | Música original: Eduardo Tulio (Brasil) y Clarissa Malheiros | Vestuario: Juliana Faesler y Ronan Vaz | Coreografía: Marisol Cal y Mayor (México) Producción ejecutiva: Érika Gómez, Cida Perfeito, Ricardo Augusto y Amanda Aloysa (Brasil) | Coordinación ejecutiva: Alma Gutiérrez (México) | Gestión: Mónica Juárez (México) | Asistente de dirección: Fidel Nah (México) | Difusión: Nora Castrejón (México) y Ciclo Assessoria em Comunicação (Brasil) | Diseño gráfico: Alan España (México) y Luana Oliveira (Brasil) | Dibujos y acuarelas: Patricia Henríquez (México) Proyecto apoyado por los programas IBERESCENA y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Programa México en Escena. maquina.deteatro
Alicia en el laberinto, ¿podrá encontrar la salida?
+3
Universum, Museo de las Ciencias 15:30 h| Prometeo| Dur: 50 min
Alicia es una niña de siete años que, sin querer, cae en los inmensos dominios de la Reina de la Basura, quien intentará retenerla el resto de su vida. Sin embargo, Alicia tratará de escapar con la ayuda de los seres que encuentra en su camino. Una gran producción para títeres de mesa (de manipulación directa) con el objetivo divertir a todo el público, especialmente a los niños a partir de cinco años. Sin embargo, lleva un mensaje muy claro: tenemos que cuidar nuestro planeta, pero además nos da una serie de soluciones concretas que todos podemos aplicar en casa. Autor y dirección: Renato Gómez Herrera Con: Yaneli Rodríguez y Mayra Lazcano Producción Universum, Museo de las Ciencias universum.unam.mx
Ciclo Teatro de papel:
La peor señora del mundo
+8
Cuarto rojo y Facto teatro
16:00 h | Teatro El Granero, Xavier Rojas | Dur: 40 min
Esta es la historia de una señora muy enojona y agresiva que vivía en el norte de Turambul, de cómo aterrorizaba a sus hijos y a todo el pueblo, y de la manera en la que todos la engañaron y lograron que fuera una buena persona. Autores: Francisco Hinojosa, adaptación Ricardo García Arteaga, Avelina Correa y Alejandro Benítez Dirección: Ricardo García Arteaga Actuación y manipulación de títeres: Alejandro Benítez y Avelina Correa Diseño y construcción de teatrino y títeres: Claudia Castañeda y Alejandra Hernández | Iluminación: Eduardo Acosta | Música original: Rodrigo Flores factoteatro
El cazamiento a la fuerza Pique, repique y capote
+12
16:00 h| Teatro Orientación| Dur: 60 min
Sganarelle, pusilánime cuarentón solitario, quiere casarse con la joven Dorimena, pero tiene dudas sobre este matrimonio y su prometida. “La vida es curiosa, nadie quiere envejecer, pero tampoco quiere morir joven. Uno tiene que seguir ese camino. No eres adulto hasta el día que te entierran. Nunca eres adulto.” Keith Richards Autor: J.B. Poquelin Molière Dirección: Andrea Meza Rodríguez Con: Javier Sánchez, Aldo González y Paola Rebolledo Escenografía e iluminación: Samuel Canales | Vestuario: Emelia Loredo Asistente general: Laila Velázquez | Modelo: Elena Rojas Parra | Fotografía y diseño: Eduardo Chávez piquerepiqueycapoteteatro @PiqueTeatro
Metro-cita
Teatro no verbal 16:00 h | Sala CCB | Dur: 50 min
para toda la familia
La escena se desarrolla en una estación de metro. Una madre con su hijo, un jardinero, un ladrón y un general comienzan su día tomando el metro. Ellos tienen su propia rutina de vida y han quedado hundidos en una gran soledad debido a las exigencias de una ciudad. Cuando la madre pierde a su hijo entre la multitud comienza una divertida búsqueda que la hará encontrarse con más personajes y nuevas aventuras. Durante esta búsqueda se desarrollarán diferentes historias entrañables de amor, tristeza, amistad y celos. Autor y dirección: Alexander Minchenko Con: Ignacio Pineda, Gabriel Hernández, Itzel Díaz, Jocelyn López Alexander Minchenko
Silencio Romeo, lo que el amor puede, el amor lo intenta
+8
Seña y verbo, teatro de sordos
17:00h | Teatro El Galeón | Dur: 60 min
Dos familias de idéntico linaje, una ciudad: Verona, lugar de nuestra escena. Un odio antiguo que engendra un nuevo odio. Y ahí, bajo la misma entraña de nuestros dos enemigos, nacieron dos amantes, bajo una mala estrella. En la tradición literaria occidental, Romeo y Julieta se ha convertido en la historia de amor por excelencia y no sólo en teatro sino en diversas disciplinas han abordado reiteradamente la historia de los amantes de Verona. Versión de Romeo y Julieta de William Shakespeare, en coproducción con el British Council Adaptación y dirección: Carlos Corona Con: Roberto Elías de Loera, Eduardo Domínguez, Karla Valeria Monroy Fabbri, Daniel Ortíz Velázquez Combate escénico: Félix Terán Barrera | Asistente de dirección: Estela del Rosario Rivera Meneses | Músico y voz: Luz Olvera y Sebastián Lavaniegos | Escenografía e iluminación: Alita Escobedo | Vestuario: Fernanda García | Traductor e intérprete: Elihu Zárate teatrodesordos.org.mx teatrodesordos
Vagary
Comparsa La Bulla 17:00 h | Plaza Ángel Salas | Dur: 60 min
para toda la familia
Cuenta la travesía de una tropa de gitanos que con su alegre caravana lleva un mensaje de paz y unidad. Con todo tipo de suertes y habilidades estos estrafalarios personajes buscan celebrar una gran fiesta multicultural y étnica, invitando al espectador a sumarse al gozo de la diferencia y de la vida. Idea original: Hiram Río De: Elodia De Casas Dirección: Elodia De Casas Con: Alexis Chacón, Yoni Pilotzi, Carlos Chávez, Axel Martínez, Ricardo Díaz, Alfonso Muñoz, Inés Gómez, Eric Martínez, Ignacio Gallegos, David Soto,Paco E. Naranjo, Hector Wong Ingeniero de sonido : Victor Espinoza | Asistente de producción: Idania Vega | Ingeniero de iluminación: Felisa Vargas comparsalabullamx
Las Lupitas Las billies
+5
17:30 h | Prometeo | Dur: 40 min
Las Lupitas son contadoras de historias y a través de la música nos llevarán a un divertido viaje en el cual pasaremos por distintos ritmos y estilos musicales. Este divertido concierto didáctico, pensado especialmente para niñas y niños, nos invita a ser parte fundamental de la música. Los distintos instrumentos y recursos musicales utilizados en el concierto, serán los que den vida a las historias que en él se relatarán y seremos testigos de cómo los sonidos y el cuerpo, se convierten en música. Música y voz: Claudia Arellano y Leika Mochan Producción: Larissa Polaco lasbillies
Kiwi
Los endebles
+12
18:00 h | Sala Xavier Villaurrutia | Dur: 50 min
Tras ser abandonada por sus tíos, la pequeña Kiwi reinicia su vida al lado de una familia de niños de la calle, que sobreviven cuidándose entre ellos y esforzándose por crecer en un mundo en el que no sólo no tienen cabida, sino en el que además son un estorbo del que hay que deshacerse; y sabiéndolo, buscarán la manera de salir adelante. Autor: Daniel Danis Dirección: Boris Schoemann Con: Olivia Lagunas y Guillermo Villegas Diseño de iluminación: Fernando Flores | Vestuario: Pilar Boliver | Productora ejecutiva: Anabel Caballero | Diseño sonoro: Joaquín López “Chas” Compañía Los Endebles A.C. @Endebles @LosEndebles
Negrona Yeah
Sexto Sol de la Universidad Autónoma de Nayarit
+12
18:00 h | Sala CCB | Dur: 50 min
Negrona es una niña de 14 años quien ha sufrido bullying desde su nacimiento por su propia familia, posteriormente por sus compañeros de primaria y secundaria. A través del teatro y con la ayuda de sus amigos, familia y su psicóloga, buscará superar el trauma. Autor: Luis Méndez Hernández Dirección: Elizabeth Lomelí Sánchez Con: Kimberly Carrazco, Nayeli Lara, Samantha Lara, Gabriel Velázquez, Elías Cervantes y Luis Joc Apoyo técnico: Nancy Rivas sexto.sol.142
Corazón mundo Bandula
19:00 h | Teatro Julio Castillo | Dur: 40 min
para toda la familia
Nombrar y descubrir el mundo que gozamos y a veces padecemos. La visión desde la niñez nos ayuda a entender lo que está pasando y como enfrentarlo. Alegría con esperanza, poesía con ritmo, el canto y el baile, el entusiasmo de estar juntos y poder participar en la ceremonia de buscar dentro de nuestro corazón niño un mundo mejor. Corazón Mundo se nutre de la riqueza cultural que no se ve ni se oye en los medios comerciales. La cultura que alimenta a nuestros pueblos y ciudades a lo largo y a lo ancho de México, Latinoamérica y el Caribe; letras, melodías y danzas que juegan, divierten y concientizan. Corazón mundo es un latido multicultural que convoca al duende de de la risa que habita en todos nosotros, el que nos da fuerza para seguir… Dirección musical, percusión y voz: Carlos Enrique Rivarola Domínguez Arreglos, piano y voz: José Luis Martínez Navarrete Voz: Violeta Betzabé Ortega Espinoza Bajo: Armando Correa Dirección escénica y baile: Sonia Leticia Martínez Patiño | Baile: Maria Penelope Vargas Estrada | Baile: Maria Regina Ortiz García Alonso | Percusión: David Heredia Roa | Malabares: Cesar López | Staff: Paula Rivarola Martínez y Oscar Sánchez Cervantes BaNdulaMexico
¿Qué con Quique Quinto? Cabaret misterio y EFE TRES
+5
19:00 h | Teatro El Galeón | Dur: 50 min
Foca, Zote y Ariel van por el mundo llevando teatro en el Nautilius Cabaret, una embarcación que navega por el mundo de la imaginación. Entre las cientos de historias con las que viajan, está la historia del joven rey Enrique V, Quique para los cuates. En ella se nos presenta el enfrentamiento entre el Reino de la Censura y el Reino de los Infantes que nadie tomaba en cuenta. Tras contar la vida del rey, reflexionan la importancia de afrontar directamente los conflictos en lugar de huir de ellos, tomando así: la decisión de retornar a su tierra. Adaptación de Enrique V de William Shakespeare Dirección: Andrés Carreño Elenco: Fernando Villa y Montserrat Ángeles Peralta Música: Claudia Villegas | Escenografía e iluminación: Ricardo García Luna Vestuario: Mauricio Ascencio | Producción: Cabaret Misterio y EFE TRES Diseño gráfico de cartel: Wendy Quintanar | Producción ejecutiva: Allan Flores cabaretmisteriokids
XXI Encuentro Internacional XVI Iberoamericano mujeres en el arte “Resonancia en acción”
19:00 h | Teatro de la Danza | Dur: 60min | para toda la familia
Notas de sirena… Un espacio para sentir y entender la creación artística de las mujeres. El Colectivo de Mujeres en la Música A C. y la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, ComuArte, surge en México en 1994, con el propósito de dar a conocer la obra artística de las mujeres. La Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte es un grupo de artistas destacadas, gestoras incansables, que luchan por hacer visible y reconocer la labor de las mujeres que han dedicado su vida al arte, consagrando su obra a la cultura universal. El Colectivo y su flial ComuArte son organizaciones sin fnes de lucro, que a lo largo de estos años han conquistado los principales foros culturales como son el Teatro de la Ciudad, el Centro Cultural Universitario de la UNAM y el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México; la Universidad de Alcalá de Henares y el Palacio de Linares en España, el Instituto Superior de Arte y Teatro Amadeo Roldán en Cuba.
Dirección: Mtra. Socorro Bastida Coordinación general: Dra. Leticia Armijo Coordinadora: Rocío Gutiérrez danza.bellasartes.gob.mx
Pas de trois de El lago de los Cisnes Compañía Nacional de Danza Coreografía: Marius Petipa Música: Piotr I. Chaikovski Intérpretes: Iratxe Beorlegui,, Antón Joroshmanov y Michel Cutri.
OMEGA (Poema dancístico para los muertos) Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello Dirección escuela: Jessica Adriana Lezama Escalona Coreografía: Ana Pruneda Intérpretes: Alumnos del segundo, cuarto, sexto y octavo semestre de la Licenciatura en educación dancística con orientación en Danza española
Etreum Compañía “Koko, Ku’e Dança Dirección y coreografía: Lucelina Núñez Asistente de direccion: Cinthia Paulina Cervera Castañeda Intérpretes: Cinthia Paulina Cervera Castañeda, Celeste Gómez Uribe, Daniel Ramírez Ronzon, Rocío Silva Asesoría teatral y voz: Pablo Sierra, Abraham Alcalá
La mata del 20 Compañía Nacional de Danza Folklórica Dirección General Escuela Nacional de Danza Folklórica: Julio César Quintero Hernández Dirección artística y coreografía: Juan Carlos Palma Velasco* Elenco: Leonardo Barrera Aguirre, Jorge Andrés Flores Téllez, Alberto Eric Galicia Esquivel, Jesica García López, Daniel Alejandro Loyo Sánchez, Ana Laura Martínez Álvarez, Gabriela Pacheco, Rafael Mora Sánchez, Eduardo Gonzalo
The Garden of Love Compañía Foráneo Danza Producción, dirección y coreografía: Foráneo Danza Música: Jacob T.V, tremor Edición musical: Ulises Pérez Torres Vestuario: Giovanni Gutiérrez Miembros: Ulises Pérez Torres, Sofía Campos Mata, Mauricio Chi Pisté, Dayami Velázquez Núñez.
Trío sin Simone La verdolaga
+12
19:30 h | Prometeo | Dur: 60 min
Sven, Andy y Kai son los principales sospechosos de la violación que sufrió Simone, su compañera de clases, en el viaje escolar de fin de cursos. Uno es el novio, otro el exnovio, - pero también su mejor amigo-, y el tercero ha estado enamorado de ella desde la primaria. Los tres jóvenes esperan el interrogatorio del director de la escuela. La tensión entre ellos aumenta al irse revelando sus verdades mientras intentan descubrir quién es el culpable. Autor: Kristo Sagor Dirección: Irina González Con: Noel Díaz, Emiliano Yañez de la Mora y Ricardo Cortés Traducción: Claudia Cabrera | Diseño de escenografía e iluminación: Irina González | Diseño de vestuario: Alfredo López | Asistente de producción: Noel Díaz | Asesoría en diseño de iluminación: Gabriel Pascal y Juliana Faesler | Diseño gráfico: Luis Jhair Monterrubio compania.La.VERDOLAGA
Bambis dientes de leche Ocho metros cúbicos
+11
20:00 h | Sala Xavier Villaurrutia | Dur: 60 min
Bambis Dientes de Leche es la historia de un hombre. La historia que comenzó en una fiesta de cumpleaños, de cinco años, en pleno año mundialista. La historia del hombre que baila mientras juega futbol. La historia del hombre que juega futbol mientras trapea. El recordatorio de que somos el acopio de lo que hemos vivido. La historia de un hombre que sabe que es diferente, que desde niño supo lo que quería ser y que desde entonces persigue sus sueños: estar en el centro de un estadio, pisando el césped y escuchando la respiración de cien mil espectadores después de hacer que le suenen los zapatos. Bambis Dientes de Leche es una obra de futbol para los no futbolistas. Es decir, una obra para todos. Autor: Antón Araiza Dirección: David Jiménez Sánchez Con: Antón Araiza Diseño de iluminación, escenografía y vestuario: Raúl Castillo Asistente de dirección y producción: Andrea Celeste Padilla 8metros3
+8
Remodelación vecinal / vida vertical Mitrovica danza contemporánea
20:00 h | Teatro El Granero, Xavier Rojas
| Dur: 45 min
Tomando como punto de partida los multifamiliares que son espacios donde surgen diferentes tipologías que crean diferentes lenguajes y formas de vestir como identificación personal, da pie para hablar de todos los aspectos que conforman a un individuo y como estos espacios hablan de la sociedad. A través de dinámicas corporales , video, gráficos , música , se busca dar al espectador la idea de que el mundo es una experiencia multicanal. Proyecto basado en la ideas del artista inglés Stephen Willats quien hizo varios proyectos en multifamiliares de Inglaterra en las décadas de 1970 y 1980, resaltando la función social del arte y la capacidad de la sociedad de remodelar su entorno participando en el de alguna manera. Narrativas no lineales, lúdicas y no por ello menos emocionales. Dirección: Andrea Chirinos Con: Dionisia Fandiño, Daniela Vasquéz, Luis Díaz, Andrea Chirinos y Emiliano Cruz Coreografía: Andrea Chirinos | Iluminación: Sebastián Solórzano Rodríguez | Producción: Mónica Chirinos, Estudio Metrovica | Música original: Immanuel Miranda con remixes de Totem flair y Sebastian Teiller | Vestuario: Sofia Massun y Andrea Chirinos | Fotógrafos: Lorena Cambell | Diseño gráfico: Sebastián Castillo y Andrea Chirinos EstudioMitrovicaCalero
El héroe de barrios Mascarilla Teatro
+6
20:00 h | Sala CCB | Dur: 55 min
Es la historia de Barrios, un chico extraordinario que movió a los vecinos de su colonia para hacer una ciudad saludable… Autor: Luis Méndez Hernández Dirección: Luis Méndez Hernández Con. Jazmín Briler, Carlos Seefoo y Brayan Aguiar Apoyo técnico: Gala Méndez y Cinthia Rivera
TALLERES Taller de máscaras Imparte: Sonia Pérez
El objetivo principal del taller es que cada uno de los participantes produzca una máscara personal. Para conseguir esto se realizarán actividades de exploración plástica (juegos con formas y colores) y de exploración personal (de cómo cada uno se ve a sí mismo y a su entorno) para diseñar un personaje con el que cada participante se sienta identificado y produzca una máscara basado en él. Edad dirigida: a partir de 6 años | Duración: 60 min Cupo limitado a 20 participantes por sesión Horarios: 10:00, 12:00, 14:00 y 16:00 h | Lugar: Carpa talleres
Títeres de cartón
Imparte: Emilia Reneé
En este taller los participantes construirán un títere de algún animal, utilizando cilindros de cartón reciclado y algunos otros materiales como pintura, cartón o foami. Dependiendo de la edad de los participantes los títeres que se construyan pueden tener mecanismos simples, que accionen alguna de sus partes. Edad dirigida: a partir de 5 años | Duración: 60 min Cupo limitado a 25 participantes por sesión Horarios: 10:00, 12:00, 14:00 y 16:00 h | Lugar: Carpa talleres
Encuadernando mi obra de teatro Imparte: Ríos de papel
Tiene como objetivo hacer un cuaderno en donde los niños escriban su obra de teatro en un cuaderno hecho por ellos y totalmente personalizado. Coserán hojas escogiendo el hilo del color de su preferencia y lo podrán decorar ellos mismos Edad dirigida: a partir de 7 años | Duración: 60 min Cupo limitado 20 a participantes por sesión Horarios: 11:00, 13:00, 15:00 y 17:00 h (dos talleres simultáneos por hora) Lugar: Carpa talleres
Pantomima
Imparte: Eduardo de Albar
La imaginación de un niño no tiene límites, esto ayudará a la creación de un personaje partiendo de un recuerdo, un sueño, un deseo, una emoción o experiencia por medio de diferentes ejercicios podrán crear un ser que se desenvuelva y se libere dentro del mundo de la pantomima, los ayudará a comprender lo que pueden comunicar a través de la kinésica. Edad dirigida: a partir de 7 años | Duración: 60 min Cupo limitado a 20 participantes por sesión Horarios: 11:00, 13:00, 15:00 y 17:00 h | Lugar: Salón de escenografía
Teatro y género
Imparte: Julia Arnaut Estrada
Las niñas y los niños podrán explorar los conceptos de sexo y género a través de dinámicas lúdicas y teatrales para reflexionar sobre los roles y estereotipos de género impuestos socialmente. Los niños y las niñas reconocerán y reflexionaran en sí mismos algunos de los roles de género que se han impuesto. Edad dirigida: a partir de 6 años | Duración: 60 min Cupo limitado 20 personas por sesión Horarios: 11:00, 13:00, 15:00 y 17:00 h | Salón de conferencias
Taller de Circo
Imparte: Jorge Díaz y Jessica González. Tránsito Cinco
El taller está dirigido a niñxs que les gusten las artes circenses; por medio de diferentes juegos, rutinas y ejercicios, los niñxs experimentarán las bases del circo, acrobacia, malabares y mucha diversión. Edad dirigida: a partir de 6 años | Duración: 60 min Cupo limitado a 15 participantes por sesión Horarios: 11:00, 12:30, 14:00h Lugar: Salón de Ensayos/ Sala Xavier Villaurrutia
Malabares y juegos grupales Imparte: Martín Dorado. Cirko de Mente
A través de juegos de malabares y grupales los niños y niñas favorecerán el trabajo en equipo, prepararán el cuerpo y la mente para adentrarse al mundo del circo. Edad dirigida: a partir de 6 años | Duración: 60 min Cupo limitado 15 personas por sesión Horarios: 15:00, 16:30 y 18:30 h Lugar: Salón de ensayos de la Sala Xavier Villaurrutia
ACTIVIDADES ESPECIALES Exposiciones: #LlegamosAl10 ¡Celebrando el Día Mundial del Teatro! Restrospectiva de ilustraciones de Alejandro Magallanes Coordinación Nacional de Teatro Pasillo Central CCB
Pintacuentos, Ilustración Mexicana Contemporánea para Niños Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil Teatro Julio Castillo
XXVI Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil Pasillo lateral Teatro Julio Castillo
Agradecemos el apoyo de
sab
AZUL c 100 m 40 y0 k0
DORADO c 20 m 45 y 100 k0
e to er t
ROJO c0 m 100 y 100 k0
VERDE c 65 m0 y 100 k0
ca
AMARILLO c5 m 30 y 100 k0
Plantillas técnicas: Teatro Julio Castillo - Alfredo Jiménez Juárez, Coordinador - Georgina Peralta Hernández, Secretaria - Mario Ramos Zúñiga, Juan José Hernández Rivas, Traspunte - Valentín González Vega, Cecilio Cruz Vega, Alfredo Alejandro Sánchez Buendía, Jorge Caballero Gutiérrez, Omar Usiel Hernández Morales, Ricardo Jaime Yáñez Noriega, Tramoya - Carlos León Ortega, Jesús Arturo Aceves Juárez, Guillermo Rivera Jiménez, Josué Ramírez Mendiola, Utilería - Alfonso Reyes Evangelista, Ernesto Ángeles Romero, Gerardo Sánchez Ortega, Daniel Ramírez Loranca, Raúl Morales Morales, Iluminación - Iván Ramón Hernández Ayala, José Humberto Escoto Morales, Audio - María de Lourdes Aguilar Luna, Vestuario - Arturo Frías González y Luis Eduardo Fierro Valdes, Asistentes Teatrales Teatro El Galeón - Javier Argueta Moreno, Coordinador - Reyna Cisneros Márquez, Secretaria - Martín Gómez Canseco, Traspunte - Fermín Sánchez Jiménez, Franco Grados Ramírez, José Trinidad Herrera Sandoval, Humberto Cabello del Moral, Laura Yadira Andrade, Fernando Martínez Vega, Francisco Estrada Montes, Víctor Alejandro Pérez, Tramoya - Oscar Alejandro González, Mario Alberto Herrera González, Utilería - Tomás Cabello Guzmán, Raúl Mendoza Noriega, Yeyzi Lilia Morales Ramírez, René Varguez Hernández, Iluminación Rogelio Galván Herrera, Benjamín Pérez Lugo, Audio - Carmen Navarro Pérez, Vestuario - Lorena Patricia Méndez, Peinados Teatro El Granero, Xavier Rojas - Rafael Vivas Jaramillo, Coordinador Asunción Cobela Martínez, Secretaria - Andrés Espiricueta Abundes, Gabriel Vivas Jaramillo, Tramoya - Carlos Rubén Juárez Luna, Erwin Plata Canales, Utilería - José Herrera González, Raciel Raymundo Martínez, Iluminación Leonardo Daniel Galván Badillo, José Ricardo Pérez González, Audio - Edgar Sandoval Escobar, Encargado de traspunte - Guadalupe Campos de Jesús, Encargada de Vestuario. Sala Xavier Villaurrutia - Alfredo Jiménez Juárez, Coordinador - Georgina Peralta Hernández, Secretaria - Julián Morales Ramírez, Ricardo Chávez Mondragón, Erick Enzastiga Almaraz Tramoya - Raymundo Laguna Garza, Noé Alducín Paz, Utilería - Humberto Escobar García, Guillermo González Vargas, Iluminación - Rubén Félix Cruz Rodríguez, Audio - Margarita Rodríguez Velázquez, Vestuario
Teatro Orientación - Ricardo Domínguez Armenta, Coordinador - Georgina Peralta Hernández, Secretaria - Mario Moreno Ríos, Tomás Carmona Herrera, Audio - Fernando Quintero Morales, Jesús Gonzalo Jacobo Galicia, Daniel García Cano Calderón, Iluminación - Jesús Sánchez Durán, Jorge Jiménez Moreno, José Luis Mejía Acosta, Mercedes Ma. B. Ramírez Lara, Tramoya - Rodrigo Romero Ruiz, Armando Salvatore Chávez Porras, Juan Everardo Molina de Jesús, Utilería Marina Aguilar Cerón, Vestuario - Gabriela Ángeles Rivera, Asistente teatral Teatro de la Danza - Gabriel Torres Vargas, Coordinador - Ramón Aceves, Jefe de foro - José Manuel Ruiz Salvatierra, Enlace del teatro - Danya Castro, Asistente de producción - Benito Pérez Carriola, Jefe de taller de iluminación - Juan Ramón Vélez Loranca, Supervisor de iluminación - Luis Alberto Díaz Rodríguez, Técnico de iluminación - Leonardo Daniel González Martínez, Técnico de iluminación Esteban Ramírez Loranca, Jefe de taller de audio - Roberto Rodríguez Villanueva, Supervisor de audio - Oscar Macías Noria, Técnico de tramoya - Joel Mendoza Landeros, Supervisor de tramoya - Jonathan Jesse Díaz Vallejo, Asistente Teatral - Víctor Hugo Reyes Vázquez, Jefe de taller de utilería - David Zúñiga Vidal, Supervisor de utilería - Sindy Elizabeth Delgado Delgado, Técnico de utilería Natalia Sánchez Pérez, Vestuario Sala CCB - Adriana Bautista, Coordinadora Operativa - Alfonso Reyes, Habilitación Técnica - Rodrigo Estrada, José Renato Filomeno, Jesús Alberto Gómez Ramírez, José Alfredo Torres Hernández, Operación Técnica - Edgar Mora, Asistente de producción – Joshua Frías, Apoyo técnico Plaza Ángel Salas - Sergio Rey, Coordinador Operativo - Rodrigo Estrada, Habilitación Técnica - Mireya Alcántara, Evelyn Alcántara, Aurora Bracamontes, Gustavo Díaz, Iván Ramírez Loranca, Miguel Ángel Páez, Israel Moreno Guerra, Abigay Fonseca, Operación Técnica
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Gran Maratón de Teatro para niñas, niños y jóvenes
18 de marzo, 2017 A partir de las 10 h
Centro Cultural del Bosque Avenida Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Chapultepec Polanco - Metro Auditorio
SECRETARÍA DE CULTURA - María Cristina García Cepeda, Secretaria Saúl Juárez Vega, Subsecretario de Desarrollo Cultural - Jorge Gutiérrez Vázquez, Subsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura Francisco Cornejo Rodríguez INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES - Lidia Camacho Camacho, directora general - Roberto Vázquez Díaz, Subdirector general - Alberto Lomnitz, Coordinador Nacional de Teatro - Roberto Perea Cortés, Director de Difusión y Relaciones Públicas
Programación sujeta a cambios
INBA 01800 904 4000 - 5282 1964 - 1000 5636
www.gob.mx/cultura
www.gob.mx/mexicoescultura INBAmx
www.inba.gob.mx
@bellasartesinba
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