Revista Digital de Teatro by Juan Carlos Hernandez

intemedio el teatro y sus intersticios

Revista Digital de Teatro

Año 1. Número 6. Julio de 2012

MISCELÁNEA CCB celebra 50 aniversario ❚ ARTÍCULO Mesa Platicona (o de cómo algo con nombre tan feo, sabe bien y además permanece) / Festival de Monólogos Teatro a una sola voz ❚ ENTREVISTA con Suzanne Lebeau ❚ EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE Jarry: nuestro padre ❚ BAJO EL REFLECTOR ❚ TEATRÓSCOPOS 01

COORDINACIÓN

NACIONAL DE TEATRO

EDITORIAL

as dos… todos mirábamos ansiosos el reloj en el salón, cada tic tac era letal…dos diez… la miss nos ponía a leer la última lección de lectura, como si alguien prestara atención…dos quince… Richie aventaba desde su tradicional cerbatana bolitas de papel escrupulosamente ensalivadas directitas a la melena desaliñada de “la güera”, nunca nos cayó bien… dos veinte… -Ya basta Richie, aún puedo sacarte un citatorio, decía la miss como si alguien le fuera a creer… dos y media…ya casi, todos sufríamos en pensar que ya afuera la brisa de verano nos aguardaba impaciente, los columpios, los cines, nuestros vecinos… cuarto para las tres… ya teníamos listas las mensajeras, nos sudaban las manos, cerrábamos el libro que sufriría una caída directa a la basura en cuanto llegáramos a casa, pensábamos en todas las actividades de las que nos adueñaríamos durante muchos días, infinitos días que resonarían en nuestra imaginación mucho tiempo después… ¡Riiing! ¡Las tres! Entonces las aulas aguardarían silenciosas nuestro retorno… ¿Recuerdan esa sensación? ¿La de los nervios de vacaciones? Es por eso que Intermedio presenta en este número un Especial de Verano, una guía paso a paso de recomendaciones teatrales que tenemos para ti, tu familia y amigos. Las vacaciones llegan para muchos y qué mejor que estar preparado con una agenda teatral para sensibilizar a nuestro público. Amor, libertad, perdón y añoranza, son algunos de los temas en los que reflexionan algunas de las obras. Para los consentidos de la casa tenemos promociones especiales para que traigan a toda la familia; para los más grandecitos tenemos las “Mesas platiconas” de la Colección de Teatro Alternativo, en las que podrán intercambiar comentarios con los creadores. Además, llega el Festival de Monólogos 2012 Teatro a una sola voz, para todos los del norte del país –o los que piensan tomar unas vacaciones por esos lares–, seis diferentes producciones que alternarán funciones por Sonora, Sinaloa, Coahuila, Monterrey, entre otros estados del Bajío. Por si fuera poco, el Centro Cultural del Bosque celebra su 50 aniversario, y la Coordinación Nacional de Teatro se suma a este festejo. Los invitamos a pasar el Verano en el Teatro.

CONTENIDO

EDITORIAL

MISCELÁNEA

• CCB celebra 50 aniversario

ARTÍCULO • Festival de Monólogos Teatro a una sola voz

• Mesa platicona (o de cómo algo con nombre tan feo, sabe bien y además permanece)

ENTREVISTA • Con Suzanne Lebeau A propósito de “El Grillo”

BAJO EL REFLECTOR

ESPECIAL DE VERANO • Pormoción Veraneando en el teatro

EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE • Ubú: nuestro padre por Daniel Barrón

TEATRÓSCOPOS

TEATTER

Consejo Editorial Juan Meliá y Alicia Martínez Editora General Angélica Moyfa García Reporteros Irving Rivas, Raúl Medina Diseño Editorial Gustavo Hernández Colaboradores Julio Daniel Barrón, Denise Anzures y Lorena Abrahamsonh Fotografía Acervo fotográfico del INBA. Agradecemos la colaboración de todos los que hicieron posible este número.

MISCELÁNEA

CCB celebra

50 aniversario Por: Martín López Brie

El Centro Cultural del Bosque (CCB) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), celebra en 2012 su 50 Aniversario, tras medio siglo dedicado a la producción, enseñanza, difusión y reflexión de las artes escénicas en México, con un programa especial multidisciplinario de propuestas de destacados artistas que se extienden a todos sus espacios. El Programa de Aniversario presentará a talentosos creadores escénicos y visuales incluyendo actores, directores, bailarines, coreógrafos, músicos y artistas contemporáneos de las diversas disciplinas que desde hace medio siglo se presentan en este recinto, siendo sus protagonistas principales el teatro y la danza, con importantes compañías nacionales e internacionales, presentadas por las Coordinaciones Nacionales de Teatro y Danza. También participan la Escuela Nacional de Danza Folklórica y el Cuarteto Aurora, integrado por solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, quienes compartirán con el público parte de la diversidad artística que coincide en el CCB. Las artes escénicas son generadoras naturales de colaboración y experimentación artística. El CCB también será escenario de otras disciplinas para celebrar y resignificar un espacio público abierto a la creación, cuya obra es una invitación a los artistas de otros géneros y a sus públicos, a disfrutar de uno de los recintos de mayor tradición escénica. Se presentará una muestra de artes visuales y sonoras con destacados artistas, una exposición fotográfica de obras y eventos realizados en el CCB en los últimos 30 años, y un concierto de música y danza tradicionales.

MISCELÁNEA

MISCELÁNEA ARTÍCULO

ARTÍCULO

FESTIVAL DE MONÓLOGOS, TEATRO A UNA SOLA VOZ

Eunal Festival de Monólogos-Teatro a sola voz nació en el año 2000 gracias al interés de la Coordinación Nacional de Teatro del INBA por impulsar un circuito de giras que se extendiera a varios estados de la República Mexicana. A lo largo de los años, el Festival de Monólogos ha encontrado un estilo de teatro que apuesta a la excelencia del unipersonal, que ha dado color a cada región, combinando diferentes estilos; un Circuito diseñado para ir en busca de sus públicos. Para Adrián Vázquez, actor de teatro; el festival de monólogos es una plataforma de difusión del trabajo artístico que funciona como intermediario y catalizador entre el artista y los institutos de los diferentes estados y, que condensa en diez o doce días el trabajo que de manera independiente llevaría semanas o meses.

Por: Denise Anzures

“Además, como artista, como creador independiente, te establece parámetros reales de funcionamiento profesional en giras. Te enfrenta a una rutina audaz de viaje, montaje, presentación; viaje, montaje, presentación. Coloca a tu ser en una disposición total de vocación. En la actualidad, desafortunadamente, es difícil poder establecer giras por diferentes ciudades con tus puestas en escena, y es aún más complicado si quieres hacerlo como compañía independiente. El Festival lo posibilita.” El Festival de Monólogos es un modelo de colaboración federal y estatal que se caracteriza por atender a las compañías de teatro independiente y a los públicos regionales; busca consolidar esos dos aspectos, llevando en los últimos tres años a romper records en la asistencia de públicos con más de 15 mil espectadores. En su edición 2012, participan seis monólogos con un total de 64 funciones que se llevarán a cabo en diez estados: Sinaloa, Sonora, Durango, Coahuila, Tamaulipas, Nuevo León, Colima, Guanajuato y Michoacán, con la participación de once Institutos de Cultura.

En el terreno del desarrollo profesional, Adrián Vázquez opina que ha sido un privilegio participar en dos de sus emisiones porque “te otorga la posibilidad de compartir tu trabajo con públicos tan diferentes de un día para otro y obliga a las puestas en escena a crecer con una fuerza igual o mayor a la de cualquier temporada. Para Emoé de la Parra, actriz y Generalmente públicos ávidos de directora de teatro, participar en el teatro, de buen teatro”. Circuito de Monólogos por segundo 6

año consecutivo significa una oportunidad extraordinaria porque el circuito que se ha establecido a lo largo de los años, tanto en el sentido literal de “tener lugar”, como en su carácter de fiesta o celebración gozosa nos regala públicos entusiastas y comprometidos. ¿A qué más podemos aspirar los cómicos? Nos dice Emoé: “Pues a un trato delicado con pares que también estén inflamados de la misma locura. Y, en efecto, los anfitriones son compañeros corteses y sabios. Esta gira es una de las experiencias que mayor disfrute me ha brindado. Ya se imaginarán, entonces, el significado que tiene para mi y para mi grupo la fortuna de haber sido honrados como grupo seleccionado para que ahora con Primer amor -obra de muy diferente signo- nos volvamos a subir al barco de esta aventura. Estamos listos para el embarque...” Para Rodolfo Arriaga, actor, director de teatro y coordinador del Circuito de Monólogos en el estado de Culiacán, el proceso de trabajo de las compañías dentro del Festival ha tenido diversas etapas, hace algunos años, era sólo la compañía de teatro Tatuas quien organizaba el festival, años más tarde, a iniciativa del Gobierno de Sinaloa y con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma

ARTÍCULO

ARTÍCULO y el Ayuntamiento de Culiacán, se le dedica buena parte de los recursos para fortalecer el Festival. Sin embargo, también se empezó a agotar porque no había tantos postulantes, y los que existían no cumplían los requisitos, es decir, sí hablamos de rigor artístico, a mí me parece que el Circuito ha estimulado bastante el trabajo de profesionalización; un ejemplo de ello es el trabajo de Sergio Galindo, con el monólogo Patria que nace torcida de Sonora y muchos artistas de Sinaloa que han postulado. En la actualidad, en todo el país, se están produciendo monólogos que a pesar de no ser seleccionados en la convocatoria, sigan trabajando en ello, eso es lo más importante.

Adrián Vázquez, es un espacio para la exhibición del trabajo profesional. “No creo que sea una plataforma para la profesionalización del monólogo puesto que los trabajos que se seleccionan ya son profesionales. Considero que podría funcionar como una plataforma de profesionalización para futuros monólogos o unipersonales si además del Festival en las entidades se promovieran de manera paralela cursos o talleres de profesionalización en ese sentido”.

Hablar de la profesionalización del trabajo unipersonal, dice Rodolfo Arriaga “será necesario plantear conferencias, como por ejemplo, las que impartía Trejo Luna. Proponer talleres con artistas que sí tengan capacidad de docencia y buscar El Festival de Monólogos tiene los perfiles para poder abordar como objetivo promover y fortalecer con cuidado y profesionalismo el las manifestaciones artísticas en tema del monólogo”. el campo del trabajo unipersonal en nuestro país, teniendo en Sin duda, para Rodolfo Arriaga, el cuenta sus particularidades Festival de Monólogos en Culiacán regionales, punto medular para es uno de los eventos más esperados el desarrollo, entendimiento y en el año. El año pasado, con el práctica del monólogo. monólogo de Muerte en Directo de Zaide Silvia, tuvimos que plantear En el área de la profesionalización el montaje arriba del escenario en del unipersonal, Adrián Vázquez el Teatro Pablo de Villavicencio con nos comenta que es el concepto un cupo para 250 personas, el día del unipersonal el que manejan en de la función se quedaron alrededor su compañía. “En nuestras puestas de 250 personas afuera, claro, muy en escena y talleres intentamos enojados. Al día siguiente, con establecer al actor como motor y Carlos Valencia, que era un espacio eje del drama, nos obligamos a muy íntimo para 50 espectadores, escribir y dirigir nuestros propios no sabíamos qué hacer porque proyectos, intentamos decirle sabíamos que nos enfrentaríamos al actor que lo que se necesita al mismo problema, tratamos de para crear es determinación, convencer a Carlos de hacerlo en determinación profesional (…) Es otro espacio pero él defendió su increíble cómo en la actualidad, espacio de creación, y claro, tenía incluso en un ámbito académico, se razón, pienso que los artistas le sigue considerando al monólogo deben defender siempre su espacio como “género menor”, como un de creación. Afortunadamente simple ejercicio de clase, de lo resolvimos. Carlos cedió entrenamiento actoral”. generosamente a nuestra petición, El Festival de Monólogos, dice que debo decir que el monólogo 8

Last Mar ha sido uno de los mejores trabajos que he visto, sino es que el mejor. Efectivamente llenamos más de 80 lugares, vaya, te digo que todos los días llenábamos a pesar de que estábamos en temporada vacacional. La gente espera mucho el monólogo. Después de doce años de trabajo, el Festival se ha ido renovando; sin duda, fue un gran acierto del INBA captar esta necesidad y darle un nuevo impulso. Cada año se suman más estados a este circuito, colocando el Festival en un verdadero corredor nacional”. Para Emoé de la Parra, el Circuito de Monólogos representa a los cómicos de la legua, cirqueros ambulantes, embajadores irreverentes, soñadores confinados a universos de madera: eso somos los actores, lo hemos sido siempre y nuestro sino lleva el sello de lo efímero; como todos los humanos, perecemos, pero a diferencia de todos los demás humanos, lo hacemos rapidito, en minutos de combate a muerte con personajes implacables cuyo destino nos devora hasta el abatimiento. Nos queda, no obstante, la complicidad de esos públicos cuya tortura, admiración, desprecio y atención anhelamos con fervor irrefrenable. Y así vamos, de teatro en teatro, de obra en obra, de personaje en personaje, de sueño en sueño, multiplicando vidas y demostrando que los dioses mucho se equivocaron cuando pretendieron dotar a cada hombre con un solo destino. Sí, éste es nuestro oficio, por eso el Circuito de Monólogos es su vía idónea y excelente.

ARTÍCULO

Mesa Platicona

(o de cómo algo con nombre tan feo, sabe tan bien y además permanece) Por: Lorena Abrahamsonh

En el imaginario colectivo la burocracia aparece como algo estático, aburrido y casi predeterminado. Y puede ser. Pero no siempre, no en todas partes. He aquí una breve historia que lo demuestra: Cuando inició la idea de crear un ciclo que albergara las propuestas alternativas del teatro mexicano; la dinámica para gestar y concretar el proyecto fue desde el principio diferente, por decir lo menos. Encontrar la palabra Colección en lugar de otra vez Ciclo, fue una primera victoria. No es la intención ventilar a nadie, pero a quien se le ocurrió el nombre sigue festejándolo aún hoy, cinco años después. Dentro de la Colección se daría cabida pues, al teatro cuyos lenguajes se construyen a través de la investigación grupal, o que utilizan de manera diferente el espacio, o la tecnología, o nada de eso, o todo ello junto, o…. O ¿quién puede definir qué hace que un montaje sea alternativo? Ya estaba todo: el nombre –chulada de nombre–, los grupos participantes, el teatro, por supuesto estaba todo menos algo que pudiera esclarecer de qué demonios se estaba hablando.

Una mesa. Alguien que sepa. Y entonces el público se queda y habla con los creativos. Perfecto. Una mesa Pero relajada. Con cervezas y tacos de canasta.

Así fue o más o menos. Y en el camino alguien, a quien tampoco se ventilará, casi con enojo por no saber cómo referirse al evento, empezó a referirse al encuentro Mesa platicona. Se quedó el nombre de tanto usarlo y cuando se quiso remediar, era ya demasiado tarde. Una vez al año desde entonces, se realiza la Colección. Cuatro o cinco grupos presentan su trabajo y terminando su primera función viene la Mesa Platicona. A veces moderadas por especialistas, otras a cargo de las propias compañías que escuchan, dialogan y discuten con un público que conocedor o no, se interesa por ese tipo de propuestas. Da inicio la quinta edición de la Colección de Teatro Alternativo. Esta vez en el Teatro Julio Jiménez Rueda. Poco se sabe acerca de lo que ahí sucederá; lo que sí se puede intuir es que nos vamos a sorprender. Y después del estreno de cada grupo para quienes puedan y quieran ahí estará La Mesa Platicona que, siguiendo con el tono desenfadado, es un hecho: se va a poner bien.

ENTREVISTA

EL NÁUFRAGO Palabras en movimiento

ENTREVISTA

Entrevista con

Suzanne Lebeau Por Denise Anzures

Decía

Sigmund Freud que Infancia es destino: las

primeras vivencias son las que forman nuestro carácter y definen nuestro porvenir. Si esto es así, entonces el teatro infantil resulta una suerte de talismán, de objeto mágico. Su asunto no es sólo el de contarnos historia lindas, que sí, su maravilla radica en su posibilidad de recrear y alterar esas historias de manera inagotable, para colocarnos en un espacio de contemplación que no es otro que nuestra memoria más antigua, nuestro lugar de origen, nuestro imaginario compartido, nuestros sueños. El teatro infantil es una de las herramientas más poderosas para enfrentar al mundo del mañana porque un pequeño que va al teatro despertará su conciencia, sus emociones y su imaginación a mundos distantes y extraños, y que son, al mismo tiempo su mundo familiar, su entorno cotidiano.

ENTREVISTA

DA: Suzanne, si no me equivoco en tus últimas obras existe una preocupación social y política por la violencia en el mundo de los niños, ¿aproximarte a esa verdad tan contundente, tan dolorosa, te aleja del arte? ¿Crees que exista un equilibrio entre la realidad y el arte? SL: Claro que no me alejo del arte, al contrario, me acerco cada día un poco más. Cuando empezamos a pensar y hacer teatro para públicos jóvenes teníamos del mundo de la infancia tantos prejuicios, tantas ideas preconceptuadas… del mundo idílico de la infancia y de la obligación didáctica que teníamos los adultos frente a los niños inocentes, a los cuales teníamos que enseñar todo pues no sabían nada de la vida, tampoco del mundo. ¿Qué sería el arte que no habla de la vida? ¿Qué sería el arte que no intenta el esfuerzo de una comunicación verdadera de igual a igual, que no da lección, no pretende detener la verdad? ¿Qué sería el arte que rechaza, olvida voluntariamente hablar de cosas contundentes, de esas que despiertan la consciencia, el deseo, las fuerzas vivas de ser, de vivir, de actuar para cambiar esas cosas que no nos gustan, en ese mundo tan imperfecto? No hablo de equilibrio entre arte y realidad pues no sé nada de los equilibrios, pero todos juntos, artistas, maestros, padres, programadores, tendríamos que defender el derecho de los artistas que elijen los públicos infantil y joven de explorar todos los mundos que el imaginario puede imaginar. «Todos los mundos» quiero decir el de la fantasía tal como el de la realidad… Explorar, descubrir terrenos, formas, voces, ritmos, estilos… explorar, siempre y nunca repetir de manera estereotipada o predeterminada lo «que se puede decir a los niños y de la manera adecuada.» La vida, el riesgo, la comunicación son necesarios para cualquier encuentro artístico. DA: El ruido de los huesos que crujen fue tu última obra, en ella es muy clara la utilización de materiales “realistas” como es el caso de los niños en la guerra ¿Cómo ha evolucionado a partir de esos materiales tu arte dramático? SL: Tendría que escribir un libro completo para contar la evolución de mi escritura desde los primeros textos para ese público del que conocíamos muy poco, un público que no tenía un repertorio ni tampoco tradiciones para enseñarnos un camino que seguir o que rechazar. Tuvimos en los años sesenta, cuando de serio intentamos consagrarnos a ese público a poner las reglas y después a transgredir los límites. Lo más importante que puedo confesar sobre ese tema es que aprendí todo de los niños. Que son ellos los que me empujaron a dar pasos adelante en los terrenos de lo prohibido, de lo peligroso,

ENTREVISTA

de lo delicado, de los matices éticos, de los temas que son tan complejos como es la vida, de las contestaciones que nunca tienen razón y de la conclusión de que las preguntas son más importantes que todas sus contestaciones pues nos guardan vivos. Los niños me enseñaron que viven en el mismo mundo que los adultos, que saben vivir en un día todas las emociones felices como dolorosas, que es mentira inventarles un mundo maravilloso en el cual las cosas se arreglan siempre para el placer de todos, que sí existen esas emociones negativas, esos sentimientos que dejan un gusto amargo en la boca y el corazón. DA: ¿Qué te llevó a escribir una de las obras infantiles más maravillosas e ingeniosas de los últimos tiempos, El ogrito? SL: Creo que sólo fue la manera de encontrar el equilibrio tan inestable y precario, ese equilibrio del cual no sabía hablar en el principio de la entrevista, el equilibrio entre mis preocupaciones de adulto y de artista y el punto de vista de los niños sobre el mundo. Antes de escribir esta obra estaba muy preocupada por los impulsos que nos hacen hacer cosas que no queremos hacer y que no nos permiten hacer las cosas que nos gustaría hacer. Como adulto tengo la posibilidad de explicarme esos comportamientos indeseados, puedo encontrar en los conceptos sicológicos o filosóficos explicaciones que me reaseguran sobre la normalidad de esos comportamientos. La cuestión era: ¿Cómo los niños que no saben nada de psicología o de filosofía pueden vivir con esos impulsos y las frustraciones que hacen surgir, las preguntas sin respuestas, el malestar que dejan después de las tempestades? DA: Próximamente se estrenará en la Sala Xavier Villaurrutia la obra de tu autoría “El grillo” obra de la que por cierto, no hay muchas referencias al respecto y en la que observo más que una dramaturgia, una narración poética ¿Nos podrías contar qué te inspiró a escribir El Grillo. SL: El Grillo es parte de los cuentos de niños reales. Es decir, la obra viene directamente de una confidencia que me hizo un adulto o un niño de su propia infancia. En el caso de El Grillo fue un amigo francés, autor que había escrito mucho para adultos y para niños sin hacerse tantas preguntas como yo me las hacía, que se preguntaba justamente sobre la mirada que tienen los niños de los hechos, de los grandes momentos de la vida, del descubrimiento de los principios fundamentales de la vida. Me contó él, lo del grillo, una historia que le sucedió a los seis años. Siempre me ha gustado ese cuento porque se parece a la infancia y a ese amigo.

BAJO EL REFLECTOR

Estreno del

Ciclo de Clown

Grupo Gente de Teatro

Itzel castañares y Jaime Santos

Claudia Marinclan y Jesús Pille

Lizbeth Guerrero, Yazmín Navarro, Rosalina Campa, Helena Vilchis

Estreno de la obra

Las bodas de Rosita

BAJO EL REFLECTOR

Estreno de

Los caballeros

Invitados del programa Gente de Teatro para Oscuro y Feliz fin del mundo, Generaci贸n X

Por: Raul Medina e Irving Rivas

estos días de verano, te invitamos a disfrutar con tu familia y amigos de las diferentes obras que la Coordinación Nacional de Teatro tiene para ti. Se trata de propuestas escénicas de compañías y directores con trayectoria, cuyos trabajos han estrenado con nosotros, o se han presentado en diversos escenarios, pero siempre con altos estándares teatrales. Este verano, el teatro es para ti. ¡Disfrútalo!

ESPECIAL DE VERANO Excelente propuesta que evoluciona conforme pasa…

Muchas felicidades, está excelente. La recomiendo ampliamente…

José Antonio, 27 años

Miguel Esquivel, 35 años

Y después de la Tempestad viene…

Temporal

i aún no has visto la obra Temporal, el verano es un buen momento para hacerlo. Una paráfrasis de La Tempestad de William Shakespeare, escrita y dirigida por Flavio González Mello se presenta hasta el 12 de agosto en el Teatro Julio Castillo. Esta obra cuenta con un reparto de primera: Alejandro Calva, Gerardo Taracena, José Sefami y Dobrina Cristeva, encabezan este gran elenco. En un mundo donde la tecnología avanza y deshumaniza a la sociedad, Temporal nos presenta un lugar lleno de magia, libros y teatro, y nos relata una fábula sobre el resentimiento y el perdón hacia el hombre contemporáneo. Aprovecha la promoción que ya es toda una tradición: nos referimos al Jueves al Teatro, en donde el costo del boleto es de 30 pesos. Si no puedes asistir los días jueves, tienes la oportunidad de verla los viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas.

ESPECIAL DE VERANO

Extraordinaria forma de tomar un clásico y hacerlo tan actual. Un gran trabajo encabezado por el maestro Solé, donde es evidente el talento de todos los involucrados. Merecida la ovación de pie al final de la presentación. ¡No se la pierdan, reirán de principio a fin! “Tezcatlipoca Zen”

Nunca hay que dejar de ser un

Caballero

Las vacaciones están en pleno apogeo, y tal vez por diversas razones no pudiste salir o escaparte a

algún lugar turístico. No es tan grave, si quieres divertirte y reír mucho la mejor opción es acudir al Teatro Julio Castillo y ver la obra Los Caballeros escrita por Aristófanes. Hace más de 2000 años Grecia estaba en pleno apogeo y casualmente, aquella sociedad se comportaba de manera similar a la nuestra. Aristófanes fue un autor que, a través de la comedia, encontró la forma de mofarse de la vida política y social de aquella época, con un lenguaje soez se atrevió a poner en ridículo a dioses y mortales. La comedia aristofánica es siempre actual, habla de la injusticia, la desigualdad y el abuso de poder, los cuales, son temas que se adaptan a cualquier situación, época y cultura. Los Caballeros está dirigida por el maestro José Solé, considerado uno de los grandes directores mexicanos de la época contemporánea. Y qué decir del elenco de esta obra, ¿qué te parece ver juntos en escena a reconocidos actores como Patricio Castillo, Edgar Vivar y Carlos Ignacio? Sin duda, Los Caballeros te hará pasar un rato agradable y divertido. Estará en temporada hasta el 1 de agosto los días lunes, martes y miércoles a las 20:00 horas. ¡No te la puedes perder!

ESPECIAL DE VERANO

Lo más

Oscuro de Otelo Este

mes, tampoco puedes dejar de ver la versión peculiar de Otelo, de Shakespeare, Oscuro, cuya traducción arriesgada de Edgar Chías bajo la dirección de Marco Vieyra, la convierte en un espectáculo que habita en el territorio de las emociones. Vivirás un universo de poder, celos y desamor y cualquier parecido con la realidad será mera coincidencia. Una puesta en escena que bien vale la pena ser vista, de preferencia acompañad@ por tu pareja o por un gran amig@. Las expectativas son grandes por ver en escena a un gran reparto: Plutarco Haza, Luciana Silveyra y Ricardo Esquerra, quienes protagonizan esta peculiar historia. Oscuro se presenta en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas, hasta el 29 de julio.

ESPECIAL DE VERANO

fin del mundo?

¿Y si fuera el

o es el fin del mundo, pero ¿qué pasaría si…? En 1996 Marisa Gómez escribió y dirigió Generación X 2002 ¡Feliz año nuevo!, texto ganador del concurso Teatro Joven de la Escuela de Teatro del INBA (ahora ENAT), tuvo temporada ese mismo año en la Sala Xavier Villaurrutia y, posteriormente, en el Foro Antonio López Mancera; además, viajó al Festival Internacional de Teatro de Barranquilla. En Feliz fin del mundo, Generación X tres personajes de aquella obra se reencuentran años después, en los albores de un nuevo fin del mundo. La operación “recuperación atmosférica” ha comenzado, se prepara la evacuación del planeta. Estos personajes se preguntan si se atreverán a cumplir su promesa o formarán parte del resto. El mundo no se acabó, la vida continuó y finalmente se enfrentan a la misma situación, pero con una perspectiva completamente diferente y con una idea del tiempo que ha pasado en sus propias vidas y que les hace plantearse las ganas de vivir o de morir con el planeta. Marisa Gómez aprovecha la coyuntura actual del supuesto fin del mundo en 2012, para reflexionar sobre la desesperanza, mientras que Guillermo León lo interviene y junto con Gabriel Figueroa, transforman el texto a forma de nutrirlo de esperanza. ¿Con qué te irías al fin del mundo? ¿Con quién querrías estar? Son preguntas que nos hace pensar esta obra que se presenta en el Teatro El Granero, Xavier Rojas, hasta el 22 de julio, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas.

ESPECIAL DE VERANO De payasos, pero no payasadas

na gran propuesta veraniega, para todos aquellos que quieran reír como niños, es el primer Ciclo de Clown que se presenta desde el 14 de junio. Se trata de cinco divertidas y diferentes propuestas escénicas a partir de la figura del clown –payaso-, en el Teatro Orientación, jueves y viernes 20:00 horas, sábados 18:00 horas y domingos 19:00 horas.

Erick de la Luz, Delirium Pollum

El ciclo inició el pasado mes de junio con Delirium Pollum, de Andrea Christiansen, o Pimpolina clown, un espectáculo unipersonal que prescinde de la palabra y le asigna gran importancia al aspecto visual.

Adrián Puente, 18 años

Ahora toca el turno a Cero no ser, de la compañía Gallinero Culeco, obra basada en los textos de Karl Valentin, que no son únicamente los de un dramaturgo experto sino los de un actor virtuoso que inspiró a Bertolt Brecht en sus teorías y dramas. En una adaptación y bajo la dirección de Jesús Díaz (Chucho), este proyecto nació del exámen profesional, de alumnos de Jesús Díaz. Entrañable proyecto que aborda textos de Karl Valentín, a quien le tocó vivir las dos Guerras Mundiales y llevarlos a una puesta estilo cabaret. Se presenta hasta el 8 de julio.

Excelente obra y excelente actuación de Pimpolina ¡Felicidades!

Pasajes como el tráfico de drogas, la corrupción, la adoración de santos, la vida en familia, la privación de libertad, la fiesta, la traición y demás, hacen que Narclowntraficante tenga una serie de obstáculos donde se descubre que el valor de la familia es lo más hermoso y al cual todos tienen derecho. De la Compañía Clownclusiones, esta obra escrita y dirigida por Izmir Gallardo, narra las vicisitudes que sufre una persona que se dedica al narcotráfico. Se presenta del 12 al 15 de julio. De la misma compañía llega Con cierto Clown, escrito, dirigido y ejecutado por Izmir Gallardo, acompañado en escena por Erika Ancona, es un espectáculo musical que cuenta a través de la música, diferentes facetas irreverentes de un serio instrumentista que después del flechazo de Cupido pierde toda compostura. La locura es ahora su principal característica y lo hace interpretar canciones que a lo largo de su vida ha escuchado, dejando atrás todo el repertorio formal. Se presenta del 19 al 22 de julio. Para cerrar con broche de oro el primer Ciclo de Clown, se presenta Fiu Fiu, de Nubia Alfonso y Ana María Moctezuma, bajo la dirección de Nubia, es un proyecto donde dos clowns se descubren como clown-mujer y mujer-clown. En un juego donde como muñecas de papel para recortar van recreando estereotipos de la mujer como la niña, la madre, la abuela, y viviendo distintas situaciones donde la belleza, la moda, la pareja, la maternidad, la seducción y el trabajo son abordados desde la óptica del clown femenino. Nubi nos hará repensar el papel de la mujer de una forma muy peculiar, del 26 de julio al 5 de agosto.

Ciclo de clown A veces ser libres se nos complica y necesitamos de alguien que nos ayude a entenderlo…También ser libres pone en conflicto, porque nos da miedo…

ESPECIAL DE VERANO

TUTORIALES de sobrevivencia T

ras la sorpresiva muerte de Horacio, maestro gurú de la preparatoria, seis jóvenes de personalidades muy diversas, son convocados por la viuda para un homenaje, durante el cual se generan una serie de enredo y diferencias que los lleva a ver una similitud imprevista entre ellos: la soledad. Las extravagantes lecciones de su profesor les serán de nueva cuenta de una gran utilidad para resolver una complicada serie de reencuentros. “Es una comedia frenética muy cercana a la farsa donde el disparador es la muerte de una figura emblemática a la que todos acuden para tratar de explicarse el curso que han cobrado sus vidas después del colegio,” asegura el director Ignacio Escárcega, quien indagó las herramientas de creación que un actor puede proponer para un personaje urbano contemporáneo de la Ciudad de México. Tutoriales tuvo un exitoso estreno y temporada en el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes. Esta sátira de Verónica Maldonado está dirigida a un sector amplio de espectadores. Ahora se presenta en Sala Xavier Villaurrutia, hasta el 6 de agosto, los lunes a las 20:00 horas.

ESPECIAL DE VERANO Rencores caducos y deseos frustrados…

HURT The Edinburgh Festival Fringe es el festival de artes escénicas más grande del mundo y se lleva a cabo cada año durante el mes de agosto en la en la ciudad de Edimburgo, Escocia. La compañía mexicana Aztikeria Teatro participará en el festival

en su edición 2012 con la obra Hurt,

espectáculo

unipersonal

que se aleja de los formatos convencionales conjugando

del

teatro

poesía,

danza,

literatura, video, música pop y muñecas de plástico. La

historia

nos

cuenta

cómo Melanie, una bailarina, inicia junto con Verónika, su Barbie, un juego. Éste consiste en extraer de su memoria rencores caducos, deseos no

frustrados

colmadas

para

ilusiones exhibirlos

ante el público y regodearse en ellos. Suena interesante, ¿no? pues para que no te quedes con ganas de verla, Hurt tendrá una función especial el lunes 16 de julio en el Teatro Orientación a las 20:00 horas. Aprovecha esta

oportunidad

ver

espectáculo diferente de talla internacional.

ESPECIAL DE VERANO

Vota

Ubú Rey

on una participación ciudadana inusitada, el país ha llegado a un nuevo sexenio. La mirada colectiva está puesta sobre la silla del presidente recién electo. En este contexto llega a la Sala Xavier Villaurrutia Ubú Rey. El Tlakuache incorpora a un clásico del Teatro del Absurdo la experiencia histórica de la política mexicana, haciendo de los títeres un recurso que permite magnificar el absurdo, el grotesco y la satírica sordidez planteada en esta historia. Un rey advenedizo que se hace de un trono a partir de la más grotesca traición, el sometimiento, la impunidad y la lógica de la sinrazón son los ejes del gobierno de este cínico títere. Un muñeco, un reino y súbditos productos de la ficción. Un padre mezquino que comparte con generosidad las inmundicias de su naturaleza entre sus hijos. En la interpretación de la realidad, a veces la ficción se hace obligada referencia. Ubú Rey comienza temporada el 12 de julio en Sala Xavier Villaurrutia, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas. ¡No te la pierdas!

ESPECIAL DE VERANO

%2 (3 )0 ) 2 % 6 8)%863 ) : Estos días no hay pretexto para quedarte en casa los fines de semana. facebook: gentedeteatro.cnt Twetter: @Gente_de_Teatro

El Programa de Teatro para Niños y Jóvenes quiere que en tus vacaciones disfrutes con tu familia de las mejores obras de teatro en el Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte s/n, Metro Auditorio

Martina y los hombres pájaro Dramaturgia: Mónica Hoth Dirección: Miguel Ángel Gutiérrez Espinosa Con: Karina Hurtado, Ana Elisa Fernández, Claudia Anguiano y Meztli Robles, Mario Montaño y Andrés David.

Teatro Julio Castillo

Del 7 al 29 de julio Funciones: Sábados y domingos 12:30 horas

A la deriva Joc

El grillo

Adaptación y Dirección: Jacqueline Serafín

Dramaturgia: Suzanne Lebeau Dirección: Sandra Rosales

A partir de Las Aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain

Con: Lorena Bojórquez y Sandra Rosales.

Con: Bernardo Gamboa, Humberto Galicia, Jacqueline Serafín, Aarón Govea y Jesús Díaz

Teatro el Galeón

Del 16 de junio al 26 de agosto Funciones: Sábados y domingos 13:00 horas SUSPENDE FUNCIÓN 11 Y 12 DE AGOSTO

Precio Normal Paquete 2 adultos $ 160.00 Paquete 3 adultos $ 240.00 Paquete 4 adultos $ 320.00 Paquete 5 adultos $ 400.00

Sala Xavier Villaurrutia

Del 7 de julio al 9 de septiembre Funciones: Sábados y domingos 13:00 horas

Paquete veraniego

$ 120.00 $ 200.00 $ 260.00 + 5to boleto gratis $ 320.00 + 6to boleto gratis + Cupón Gente de Teatro

Solicita en taquilla el paquete que más te convenga. Te sugerimos llegar al teatro con 15 minutos de anticipación. Además, te recordamos que tenemos descuento del 50% a estudiantes y maestros (maestros a la cultura, Sépalo e INAPAM con credencial vigente).

ESPECIAL DE VERANO

El Grillo es el tiempo que palpita en el corazón de cada niño Y

para los más peques, una buena opción es ver la obra El Grillo, espectáculo escrito por Suzanne Lebeau y dirigido por Sandra Rosales, que nos cuenta la historia de Teo, un pequeño niño que se hace amigo de un grillo, ¡sí, de un grillo! ¿Te parece increíble? Pues para la imaginación todo es posible. La pequeña dimensión de los objetos es una lupa que nos muestra la grandeza de lo simple y lo extraordinario que en ocasiones pasa desapercibido en la vida cotidiana: el vuelo de un pájaro, el caminar de una hormiga o el encuentro de un niño con un grillo. Teo disfrutará de un hermoso día acompañado de un simpático grillo, pero también descubrirá que la vida no es para siempre y que en ocasiones un momento de intensidad basta para detenerlo todo. El Grillo es una obra apta para niños muy pequeños y se presenta en la Sala Xavier Villaurrutia sábados y domingos a las 13:00 horas, hasta el 9 de septiembre.

ESPECIAL DE VERANO

Cuando los hombres se vuelven pájaros

Teatro de figuras, títeres, objetos, sombras, máscaras, música, movimientos corporales, imágenes y diversos

objetos se fusionan en la extraordinaria obra Martina y los hombres pájaro, espectáculo de la Compañía Luna Morena, Taller Experimental de Títeres. Trae a tus pequeños y juntos dejen volar la imaginación con esta historia que nos muestra la problemática migratoria vista desde los ojos de una niña que sufre el abandono de su padre, que, a causa de la pobreza, tiene que emigrar hacia los Estados Unidos en busca de trabajo. Martina en el afán de recuperar a su padre, realiza un alucinante viaje a través de la aventura y los peligros que un ilegal tiene que pasar para llegar al otro lado de la frontera. Escrita por Mónica Hoth y dirigida por Miguel Ángel Gutiérrez, Martina y los hombres pájaro se presenta en el Teatro Julio Castillo del 7 al 29 de julio, los sábados y domingos a las 12:30 horas.

ESPECIAL DE VERANO

En un princicpio confusa, sin embargo sin notarlo me encontré envuelta en la aventura de Joc y el talento escénico de los actores me transportó a lugares relatados, me mantuvo en la historia, y no dejó de asombrarme sus efuerzos por contarla, “sencillo” ¡pero con imaginación y talento! Ornela Gutiérrez Estupendo trabajo ¡Felicidades! Los actores están estupendos. Gracias por este momento. Ma. de la Luz, 54 años

Buscando la libertad con Joc

la deriva, Joc es una obra que habla de la transición de la niñez a la adolescencia, contraste entre la lógica infantil y la adulta, el mundo visto desde una despreocupada mezcla de fantasía y realidad. El problema de crecer y de la adquisición de límites; por un lado, lidiar con el abandono, la supervivencia y por el otro, crecer bajo los modelos de educación tradicionales. Basada en Huckcleberry Finn, el legendario compañero de Tom Sawyer, esta obra nos narra sus aventuras a partir de un suceso que cambiará su vida radicalmente: el hallazgo del tesoro. Joc es adoptado por la viuda Douglas, una mujer de una moral y principios intachables que junto con su hermana soltera, emprende la ardua labor de “civilizarlo”, pero Joc acostumbrado a arreglárselas solo, no logra adaptarse a las costumbres de la viuda. El padre de Joc, un alcohólico vagabundo, regresa a pelear el dinero y la custodia de su hijo, al no conseguirlo lo rapta y se lo lleva a una cabaña a orillas del Misisipi, por lo cual Joc decide escapar y embarcarse en una canoa a la isla más cercana donde se encuentra con Jim, el negro fugitivo de la viuda Douglas, quien se convertirá en su compañero de aventuras. Juntos emprenden un largo viaje, navegando en una almadía a través del Misisipi. Ambos tienen un objetivo en común; la libertad. ¿Quieres saber si alcanzan la libertad? Ven a ver A la deriva, Joc en Teatro El Galeón –curiosa coincidencia–, se presenta hasta el 26 de agosto, sábados y domingos a las 13:00 horas.

ESPECIAL DE VERANO

Muy buena obra, una gran combinación entre personas y marionetas ¡Felicidades! Delia Ríos, 52 años ¡¡Felicidades!! Excelente adaptación. Espero que siga el proyecto y tenga muchas más representaciones en otros lugares. Isaac Bolaños, 25 años

Excelente adaptación, música, vestuario, escenografía… ¡Felicidades! Edmundo Díaz, 54 años

♪ Arroz con leche me quiero casar, con una señorita que sepa bailar… ♪

as bodas de Rosita, obra de García Lorca forma parte de las comedias populares y familiares, tan graciosas como poéticas. La Compagnie du Midi, mezclando sutilmente actores, marionetas y máscaras, nos regala un espectáculo alegre donde el ingenio de la maquinaria del teatro de caballetes, la música y los cantos son fundamentales. Rosita y Cocoliche son una pareja que está muy enamorada. Sin embargo, el padre de Rosita la tiene destinada al rico y malo Don Cristóbal. A nuestra heroína también la pretende Currito, un ex novio de la infancia que está convencido que sabrá reconquistarla. Entre los golpes de porra de Don Cristóbal, las bromas de Fígaro, el peluquero, los sueños premonitorios de Cocoliche y los bailes hispánicos, nuestros enamorados necesitarán mucho ánimo para vivir plenamente su amor y descubrir por fin que Don Cristóbal era solamente una marioneta monstruosa. ¿Sabes cómo darles ánimos? Acompaña a nuestros tórtolos hasta el 1 de julio, en el Teatro Orientación, sábados y domingos a las 12:30 horas.

ENTREVISTA EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE

Jarry: nuestro padre Eclipse parcial del Padre Ubú los días 29, 30 y 31 de febrero. Del Almanaque del Padre Ubú Por: Daniel Barrón*

En 1907 y en pleno lecho de muerte, Alfred Jarry pedía, como

deseo supremo, un mondadientes. Esta ironía, tan propia para un tuit, dibuja muy bien el perfil de un hombre que, junto con un grupo de grandes artistas como Baudelaire, Rimbaud, Lautrémont y Mallarmé, entre otros —habría que incluir a pintores como Degás y Manet— trazaron el mapa de lo moderno. Mapa que aún utilizamos para guiarnos en el laberinto en progreso que es el siglo XXI. ¿Qué calle, qué monumento, que barrio señalaría Alfred Jarry el mapa de lo moderno? Hasta el siglo XIX la política era un mundo casi sagrado, primero porque sólo podían jugarlo un grupo muy reducido de personas, hoy hay un poco más, pero sobre todo porque era imposible atacarlo, burlarse de él sin correr un riesgo de muerte. La primera representación de Ubú Rey sucedió el 10 de diciembre de 1896 y supuso un escándalo. ¿Por qué? El propio Jarry lo explica de este modo, Ubú representa “la eterna imbecilidad humana, la eterna lujuria, la eterna glotonería, la bajeza de instintos erigida en tiranía, de pudores, virtudes, patriotismo e ideales de gente bien comida”.

* Premio Nacional de Dramaturgia Joven 2002, colaborador de SinEmbargo.mx y conductor del programa Homozapping en www.rompeviento.tv

El punto que señala Jarry en el mapa de la modernidad es la representación de lo ruin, Ubú es como los idiotas de Flaubert, Bouvard y Pécuchet, la representación de la decadencia como ridículo. Jarry escribe: “Ubú no debía decir palabras ingeniosas, sino frases estúpidas y ello con todo el desparpajo de lo grosero”.

EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE

Los esperpentos, lo ridículo y lo monstruoso de la política que exhibió a mares el siglo XX y recupera en buena parte nuestro XXI, se lo debe a Jarry. Pero, ¿quién es Ubú? Un doctor en patafísica (volveremos al término) que instigado por su mujer, decide derrocar al rey de Polonia instaurando una tiranía. Ubú es la representación del poder, es un Macbeth actuado por Charlot, un Ricardo III de Music Hall; y no por ello menos sanguinario y grotesco, al contrario, la burla le permite llegar hasta donde los otros no hubieran podido, es decir a no tener la necesidad de fingir ni de esconderse. La patafísica es un concepto inventado por Jarry en Gestas y opiniones del Dr. Faustroll, y es “el estudio dedicado a las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepciones”. En 1948, un grupo de artistas creó el Colegio de Patafisica para burlarse de los honores de las academias de arte, entre sus miembros se encontraban Raymond Queneau, Boris Vian, Eugène Ionesco, Jean Genet y Umberto Eco. De este grupo se desprende el OULIPO, Taller de Literatura Potencial (en su traducción al español) que además de venerar la patafísica, también incluían a las matemáticas. En el taller se reunían Georges Perec, Marcel Duchamp, Italo Calvino y Julio Cortázar, entre muchos otros, quienes aún siguen siendo miembros pues la única forma de renunciar al grupo es el suicidio.

Todas las citas están sacadas de: Alfred Jarry, Todo Ubú, Club Bruguera, Barcelona 1ª edición septiembre de 1980.

“¿Qué es una obra de teatro? ¿Una fiesta ciudadana? ¿Una lección? ¿Una distracción?”, se pregunta Jarry y la respuesta que ofrece con Ubú podría ser que la condición de todo arte nuevo —y Ubú es un ejemplo— es rebelarse al YO ficticio que la sociedad le impone, y descubrir la forma de llevar la fiesta ciudadana del escenario a nuestra conciencia, donde, tal vez, se pueda “la absoluta rebelión frente a la totalidad de la simpleza”. 31

TEATRÓSCOPOS GITANOS Por: Raúl Medina

COPA (Del 21 de enero al 19 de febrero)

Son receptivos, inteligentes, inquietos y muy humanos, amigables y valoran la sinceridad. Haciendo alusión a su símbolo, los nacidos bajo la Copa son de carrera larga, les encanta estar en el agua y en el reventón. Si el amor no está de tu lado y por alguna razón (que seguramente sabes, pero te haces) te mandaron a volar, será un excelente pretexto para aliviar las penas acompañada de una o varias botellas de licor. Pero no debes olvidar que todo tiene un principio y un final, y hasta en las mejores fiestas sale el sol y la cruda realidad hará su grandiosa aparición.

CAPILLA (Del 20 de febrero al 20 de marzo) Te sientes pintad@ por Miguel Ángel, y cómo no si representas al Gran Dios y eres señal de religiosidad y fe. Las personas bajo esta influencia son emotivas, sensibles, leales, justas, soñadoras y con un gran espíritu. Tienen mucha fuerza interior y don para la clarividencia, seguro has notado que eres como lectora de Tarot para tus amigos, te buscan para que los orientes y les des un buen consejo en caso de incertidumbre. Este es un mes de buena suerte para ti, empieza el verano haciendo lo que más te gusta y no te dejes influenciar por la gente envidiosa que a veces te rodea. PUÑAL (Del 21 de marzo al 20 de abril) Para los gitanos el puñal es una imagen de lucha y voluntad, representa la honra, victoria y éxito. Se caracterizan por ser buenos en el deporte, sobre todo en las artes marciales. Seguramente los nacidos bajo este signo están felices por que durante el verano disfrutarán viendo mucho deporte con los próximos Juegos Olímpicos. Aunque parezca sarcasmo, el puñal es muy valiente, es inquieto, odia ser subestimada y cuando algo no le gusta puede ser agresiva e insolente. Pero todos tenemos un lado sensible y tierno, que en ocasiones traiciona a estos rudos machos en lindos ciervos y se rumora que en ocasiones, les da por salir del armario pidiendo satisfacción pero de otro tipo. CORONA (Del 21 de abril al 20 de mayo)

La corona es símbolo de amor, fuerza, poder y elegancia. Por eso los nacidos bajo este signo, aparte de tercos, son creídos y ambiciosos, para ellos la estabilidad económica es fundamental. Son personas que luchan por lo que les gusta, son buenos administradores y entregados en el trabajo. Son muy románticos pero celosos, cuando sienten que su pareja es distante, se convierten en detectives que persiguen e investigan cualquier actitud sospechosa; cuando descubren que el o la susodich@ es culpable, su corazón se romperá y la única manera de persuadir su sufrimiento, será haciéndole regalos muy finos y costosos.

CANDELAS (Del 21 de mayo al 20 de junio) Las candelas son utilizadas para iluminar los campamentos gitanos y representan las luces de la verdad, así como la sabiduría y la claridad de las ideas. Los nacidos bajo esta influencia son amigables, comunicativos y poseen una inteligencia brillante. Si en su niñez fueron un poco ignorados, es probable que esos traumas se vean reflejados en la edad adulta y sean personas que inventen chismes en los lugares donde conviven, como escuelas o trabajos. Por otro lado, si disfrutaron de una niñez plena y llena de amor, seguramente serán personas que nunca harán distinciones entre los demás y siempre tendrán amor y amistad de sobra para compartir. RUEDA (Del 21 de junio al 21 de julio) La rueda es el ir y venir de las cosas. Regidos especialmente por la Luna, los nacidos bajo este símbolo son personas emocionales, un día pueden estar alegres y al siguiente nostálgicas. Siempre analizan su pasado para tratar de no cometer los mismos errores, a veces se muestran inseguras y tratan de persuadir a los demás con impulsos de alegría y de “no pasa nada”. Lo recomendable para este verano, es que se den una escapada a la playa y disfruten de las puestas de sol acompañad@s por la persona deseada o de menos por un six de chelas bien frías.

TEATRÓSCOPOS GITANOS

ESTRELLA (22 de julio al 22 agosto) Como bien lo dice su símbolo, los nativos bajo esta influencia nacieron con estrella, son optimistas con un brillo especial. Interiormente evolucionan cada día y se adaptan a cualquier situación teniendo siempre una visión clara de las cosas, vive rodeado de amigos por su especial talento para atraer personas; debe ser cuidadoso y que la soberbia no se apodere de su ser, si esto sucede, seguramente se transformará en una persona caprichosa que desea que todo se haga a su antojo, provocando que todos le den avión y termine sol@ con su luz muy tenue a punto de extinguirse. Su lema es vivir la vida intensamente y las vacaciones son el pretexto ideal para irse de parranda todo el fin de semana o viajar a esos lugares místicos de abundan en México. CAMPANA (23 de agosto al 22 de septiembre) Perfección es lo que buscan los regidos por la campana, los gitanos lo asocian a la puntualidad, disciplina y firmeza,

como quien dice nunca “se echan pa´atrás”. Son bastante organizados y cuidan el más mínimo detalle en lo que hacen. Son demasiado exigentes pidiendo que sea recíproco lo que dan. Siempre será satisfactorio tener a una campana como amigo, su inteligencia y creatividad los hace divertidos. Critican todo a su alrededor, hay que tener cuidado pues son muy fijados y analizan cada detalle que escuchan. Para ellos lo importante es lo que refleja el alma y no la cuestión física o material, a finales del próximo mes inician su ciclo y empezarán sus festejos, haber si cortan una flor de su jardín e invitan a la fiesta.

MONEDA (23 de septiembre al 22 de octubre)

La moneda gitana se asocia a la riqueza material y espiritual, que es representada por la cara y la corona, la primera es el valor material; la segunda, lo espiritual. Las personas regidas por la moneda tienen un encanto especial, son sensibles y saben manejar muy bien el encanto para enamorar en un lenguaje coloquial, digamos que son muy choros. Su estabilidad emocional les permite salir bien librados de sus relaciones free, pero cuando se enamoran de verdad y para su mala suerte lo hacen con la persona equivocada, tarde o temprano son mandados a Chihuahua a un baile, hay que salir huyendo, serán un drama semejante a la Pasión de Cristo. Intentarán suicidarse de muchas maneras sin conseguirlo, sólo les gusta llamar la atención y al paso de los meses volverán a ser ese Don Juan ahora versión recargada.

DAGA (23 de octubre al 21 de noviembre)

En la cultura gitana cuando un adolescente está por comenzar una vida adulta, le es entregada una daga, símbolo que representa el poder para enfrentar los problemas que se vengan en esa nueva etapa. Las personas nacidas bajo esta influencia son de temperamento fuerte y enigmático, poseen una mente analítica y perceptiva. La daga es semejante al signo zodiacal escorpión y basta con decir que la pasión es su mero mole para saber que nos referimos a una persona entregada y arrebatadora. La daga también se asocia con la muerte y no es de extrañarse que estando junto a un Escorpión sintamos que desfallecemos ante su fuerte personalidad o por miedo a que su ira caiga sobre nosotros.

HACHA (22 de noviembre al 21 de diciembre) El hacha simboliza la libertad, su poder supera obstáculos y barreras. Su correspondencia astrológica es Sagitario. Su virtud es la palabra y eso lo convierte en una persona franca con ideas muy claras. Es optimista y su seguridad lo hace lograr aquellas cosas que desea. Son muy apasionados y aventurer@s, les encanta sentir la adrenalina correr por todo su cuerpo, ya sea al practicar algún deporte extremo o porque le están poniendo el cuerno a su pareja y se cuidan que no les caigas en la movida. Debes tener cuidado, mi querid@ hacha, de no pecar con la soberbia, recuerda cómo terminaste aquellas ocasiones que te sentiste la mamá de los pollitos: totalmente solo, flaco, cansado y sin ilusiones. HERRADURA (Del 22 de diciembre al 20 de enero) Los gitanos consideran a la herradura como un poderoso talismán que atrae la buena suerte y al mismo tiempo la llevas contigo, por eso las personas a tu alrededor son muy afortunadas. Eres una persona que maneja muy bien sus sentidos, sobre todo sabes reconocer lo que está bien y lo que no, sabes identificar fácilmente lo que es mejor para ti y sobre todo, cómo llevarlo a cabo. Eres honest@ contigo mism@ y sobre todo una persona coherente entre su mente y corazón. En ocasiones la vida nos juega malas pasadas y a todos nos ha tocado estar con personas equivocadas y un poco malitas de sus nervios, pero eso quedó en el pasado, ahora debes pensar sólo en tu presente y futuro, déjate llevar por lo que sientes y seguramente este verano será uno de los mejores de tu vida.

teatter

EnvĂa tus comentarios de la revista INTERMEDIO a:

gentedeteatro@inba.gob.mx

@Gente_de_Teatro

Gente de Teatro 34

Conaculta Consuelo Sáizar / Presidenta Instituto Nacional de Bellas Artes Teresa Vicencio Álvarez / Directora General Sergio Ramírez Cárdenas / Subdirector General de Bellas Artes Juan Meliá Huerta / Coordinador Nacional de Teatro José Luis Gutiérrez Ramírez / Director de Difusión y Relaciones Públicas Bellas Artes INBA Oficial

@bellasartesinba

bellasartesmex

inba 01800 904 4000 - 5282 1964

Fomentando la cultura sembramos la semilla de un México próspero para ti y tu familia