Revista Digital Intermedio-Mayo by Juan Carlos Hernandez

intemedio el teatro y sus intersticios

Revista Digital de Teatro

Año 1. Número 4. Mayo de 2012

ENTREVISTA

MISCELÁNEA Inicia fiesta en la ciudad con el 28 Festival de México / La Habana en la mira de Los Asesinos y la Mara ❚ ARTÍCULO A propósito del Día Mundial del Circo ❚ REPORTAJE Temporal: El trabajo de los expertos ❚ EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE La mirada de un prisionero ❚ ANECDOTARIO ❚ TEATRÓSCOPOS DE PRIMAVERA 01

COORDINACIÓN

NACIONAL DEEDITORIAL TEATRO

a actividad teatral en México se ha consolidado como una manifestación artística indispensable en nuestra sociedad. La calidad de propuestas y la diversidad de lenguajes y discursos han posicionado al teatro mexicano en el ámbito internacional, de manera que la escena nacional es también ya una presencia necesaria en otros países. El proceso de creación escénica reúne distintos perfiles para lograrse. La evolución cotidiana del hecho teatral ha puesto en crisis líneas palpables como la dramaturgia o la dirección. Estas figuras del teatro son las que han construido y definido nuestra historia y siendo justos, encontramos en ella también a otros participantes que con su trabajo e investigación han marcado diferencias y nuevas pautas. En este estudio sobre el teatro ha faltado la exploración al universo del actor, sin embargo, todos guardamos en nuestra memoria la presencia de algún actor o actriz que nos ha sacado, por lo menos, un suspiro que no sabemos exactamente a qué se debe, pero sí sabemos que ha vulnerado nuestro ánimo. Disciplina, pasión y vocación resultan ser el pan de cada día de estos seres que habitan la escena. Interpretar es un ejercicio de creación y su complejidad la vuelve una labor titánica. Construir el universo de emociones de un personaje requiere de horas de imaginación y juego. Suena divertido y lo es, pero se toman decisiones importantes; esas conclusiones son las que vemos en escena, esas sensaciones y palabras llenas que nos llevan de la mano y que vuelven al hecho escénico en un acto íntimo, cercano, identificable con nosotros mismos. En este mes hacemos un reconocimiento a todos aquellos que con su trabajo logran unificar y acercarnos a un texto dramático, al imaginario del director, y a todos los elementos que componen la escena. Intermedio se propone abrir una puerta para conocer esos caminos por los que el actor transita, para volver suyos discursos a veces ajenos y poder crear a esos personajes que forman y formarán parte de su repertorio profesional. Una etapa fundamental en la vida del actor es la formativa y con esto no queremos decir que el único espacio de formación es la escuela, pues actores importantes se han formado a partir de su paso por los escenarios; sin embargo, hace más de una década que las escuelas especializadas en teatro o artes escénicas se han ido replicando en el país, con un plan de estudios preciso que pretende otorgar las herramientas necesarias y acordes a su realidad, para desarrollarse como profesionales. Estos futuros creadores de la escena teatral mexicana nos comparten su proceso y permanencia en esta primera etapa. Parte importante de un viaje es el despegue, así es también en la travesía que emprenden los actores cuando egresan de las escuelas. De la Academia al Escenario se crea como una plataforma de bienvenida al mundo profesional y los ahora emergentes nos hablan de este paso importante que es insertarse en el universo teatral. La puesta en escena Temporal nos dio la posibilidad de observar la complejidad a la que se enfrenta un actor para conjuntar los lenguajes que implican una propuesta multidisciplinaria y también cómo los otros creadores, como el director, coreógrafo y músico se comunican con el actor para que éste construya su personaje.

Es así como extendemos hasta nuestras páginas el aplauso y dejamos abierto este universo.

CONTENIDO

EDITORIAL 1

MISCELÁNEA • Inicia fiesta en la ciudad con el 28 Festival de México 3 • La Habana en la mira de Los asesinos y la Mara 3 • Abre convocatoria Premio Internacional de Ensayo Teatral 2012 4 • Continúa viaje para El pájaro Dziú 5

ARTÍCULO • A propósito del Día Mundial del Circo 7 • El inicio de la aventura

ENTREVISTA • De la Academia al Escenario

¡MUCHA MIERDA! Entérate antes que nadie de los próximos estrenos

BAJO EL REFLECTOR 17

REPORTAJE • Temporal: El trabajo de los expertos

EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE • La mirada de un prisionero

Fe de errata: Aclaramos que la obra Tutoriales es una colaboración con el Cenart y no con el Gobierno del Distrito Federal (Intermedio No. 3 abril, 2012)

ANECDOTARIO 23

TEATTER

TEATRÓSCOPOS

Consejo Editorial Juan Meliá y Alicia Martínez Editora General Angélica Moyfa García Reporteros Irving Rivas, Raúl Medina Diseño Editorial Gustavo Hernández Colaborador en Mayo Bruno Castillo Fotografía Acervo fotográfico del INBA. Agradecemos la colaboración de todos los que hicieron posible este número.

MISCELÁNEA

Inicia fiesta en la ciudad con el 28° Festival de México

La Habana en la mira de Los asesinos y de los Mara

La 28 edición de este festival incluye cinco propuestas teatrales para adultos y dos para niños El festival se lleva a cabo del 2 al 20 de mayo en diversos espacios de la Ciudad

Por: Redacción

DFestival el 2 al 20 de mayo se lleva a cabo el 28° de México, una de las fiestas más

importantes de la ciudad en la que se presentan los espectáculos más vanguardistas de teatro, danza y música, así como talleres, cursos y actividades para todas las edades. En el marco de este festival se presentan cinco propuestas teatrales: Pendiente de voto, dirigida por Roger Bernat, y cuyo montaje escénico traído de España plantea la interrogante: ¿Qué sucedería si de pronto, a falta de todo poder efectivo, la palabra volviera a su papel original: el de convencer a quien escucha? Se presenta en el Teatro El Galeón, del Centro Cultural del Bosque, los días 5 y 6, a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente. Además, en el Casino Metropolitano y bajo la dirección de José Antonio Cordero Chávez, se presenta El Mural de Ernesto Anaya, obra agridulce que toca un punto medular de la historia mexicana entre la modernidad y el mito, cuenta el sueño imposible de Diego rivera: un mural de la boda mística entre Cortés y Moctezuma. Con funciones 7, 8 ,9 y 10 de mayo, a las 20:00 horas. Por su parte, IRA: Suave lluvia para Heraldos Negros de Javier Malpica, dirigida por David Psalmon , de la compañía TeatroSinParedes, es una suerte de ensayo sobre el odio y el perdón lleno de suspenso y peripecias, se presenta 10 y 11, a las 20:00 horas; sábado 12, 19:00 horas; y domingo 13, 18:00 horas, en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. Y Maracanazo de Ernesto Anaya, dirigida por Mario Espinosa, que narra cómo los dioses

griegos, hartos de la Guerra del Peloponeso llegan a Brasil en el mundial de fútbol de 1950, obra con la cual el Centro Universitario de Teatro celebró recientemente medio siglo de existencia, se presenta en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, los días 17, 18 y 19 de mayo a las 19:00 horas, y 20 de mayo, 18:00 horas. Finalmente, en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque se presenta Temporal, obra basada en La Tempestad de William Shakespeare y que retrata un mundo cada vez más tecnologizado, una fábula sobre el resentimiento y el perdón, con adaptación y dirección de Flavio González Mello, se presenta 17 y 18, a las 20:00 horas; sábado 19, 19:00 horas; y domingo 20, 18:00 horas. Además, el Festival ofrece dos propuestas para el público joven: de Italia Mariposas/ TPO, un espectáculo de teatro “inmersivo” para niños, bajo la dirección de Francesco Gandi y Davide Venturini, en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, los días 15, 16 y 17 en dos horarios, 17:00 y 19:00 horas; y, La maizada de La Máquina de Teatro, que cuenta la historia del maíz como una deidad esencial en los mitos prehispánicos, y que tendrá función el 9 de mayo a las 19:00 horas, en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. También se llevarán a cabo conciertos, ópera, danza, literatura, gastronomía, recorridos nocturnos por diversos museos y exposiciones, así como talleres, cursos y conferencias. Puedes consultar toda la programación en www.festival.org.mx

Los asesinos se presenta 5 y 6 de mayo dentro del Festival de Mayo Teatral Mara o de la noche sin fin, de Antonio Zúñiga, participa 3, 4, 9 y 10 de mayo también como parte del Festival

Por: Raúl Medina

a obra Los asesinos se presenta en el Festival de Mayo Teatral en la ciudad de La Habana, Cuba, los días 5 y 6 de mayo, en el Teatro Miramar. El Festival, organizado por Casa de las Américas, cuenta con las actuaciones de las compañías de teatro más importantes de aquel país Centroamericano, así como grupos de renombre de América Latina, además de talleres y conferencias impartidos por destacados directores y actores cubanos y del extranjero. La presentación de Los asesinos en el Teatro Miramar como representantes del teatro mexicano, será una visión para el público extranjero sobre la situación que actualmente se vive en nuestro país, y que para cambiarla “debemos reconocer nuestro presente y empezar a hacer conciencia para tener un mejor futuro”, comenta Olguín. Los asesinos regresa a México posteriormente y reanuda su temporada en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, del 21 de mayo al 13 de junio, los días lunes, martes y miércoles a las 20:00 horas. Continúa a

MISCELÁNEA Escrita y dirigida por David Olguín, Los asesinos abre la puerta de un tema delicado y polémico, sin duda, pero “quisimos correr el riesgo y hablar sobre esta lenta masacre que ya dura un lustro”. En palabras de su director, se plantea la premisa “¿en qué momento vamos a reaccionar como sociedad ante lo que ocurre en los pueblillos o regiones? Esos que nos hacen ver que son islas abandonadas por sus gobernantes, cercadas por los criminales. La sociedad está operando con una ceguera... Es una barbaridad si nos ponemos a pensar el número de muertos inocentes. No sabemos cuántos son. Debe ser una enorme cantidad de gente la que ha muerto en medio del fuego cruzado. Estamos siendo relativamente cómplices bajo la idea melodramática en la cual se supone que los buenos son nuestras instituciones y los otros son los malos. Hay ahí una complicidad y sólo el tiempo va a acabar de dilucidar la medida de la responsabilidad social que tenemos”. Los asesinos es una coproducción de El Milagro y Carretera 45 Teatro A.C., y estrenó su primera temporada en septiembre de 2011, en el Teatro El Milagro.

Ptendrá or su parte, Mara o de la noche sin fin funciones 3 y 4 de mayo, en el Teatro

Abre convocatoria Premio Internacional de Ensayo Teatral 2012 Se recibirán trabajos hasta el 31 de julio del presente año Los ensayos de los ganadores serán publicados en Paso de gato y ARTEZ

l Premio Internacional de Ensayo Teatral, que se realiza desde 2005, es un estímulo para la profesionalización del quehacer escénico en nuestro país. En su edición 2012, pueden participar escritores residentes en cualquier parte del mundo, salvo trabajadores de las instancias que convocan.

Miramar en La Habana, Cuba; así como 9 y 10 de mayo en el Estudio Teatral de Santa Clara, Santa Clara, Cuba.

Los trabajos deberán ser escritos en castellano, no menor a 60 mil caracteres, ni mayor a 90 mil. Además, deben ser totalmente inéditos y no tener compromisos con editoriales.

Esta puesta en escena, de Antonio Zúñiga y dirigida por Gilberto Guerrero, producida por Carretera 45 Teatro, está basada en hechos reales, retrata el fenómeno social que dio origen a las maras salvadoreñas.

Todos los trabajos podrán enviarse hasta el 31 de julio de 2012. El resultado será anunciado en el marco de la Feria del Libro Teatral 2012 en la Ciudad de México, y publicado a partir del 1° de octubre en las páginas electrónicas del CITRU, ARTEZ y Paso de gato.

Narra la historia de un triángulo amoroso de una mujer centroamericana con dos líderes de las maras de Los Ángeles, que provoca una lucha encarnizada entre dos bandas.

El premio consiste en un pago de 1,500 euros y la publicación del ensayo ganador simultáneamente en México por Paso de Gato, dentro de la colección Cuadernos de Ensayo; y en España, por ARTEZ, en la colección Teoría y Práctica de la Editorial Artezblai.

Carretera 45 Teatro A.C. es una compañía teatral mexicana de gran presencia nacional, originada con el nombre de Alborde Teatro en la zona fronteriza del país Ciudad Juárez, Chihuahua. Entre sus más destacados trabajos se encuentran obras participantes de las distintas muestras nacionales de Teatro. Ha realizado presentaciones, temporadas y giras en el D.F., Chihuahua y el sur de los Estados Unidos, de manera constante, durante los últimos diez años. Sus integrantes han buscado consolidar una estética del teatro de la frontera de México.

Este Premio es convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través del Centro de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli” y la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con la Revista Española de Artes Escénicas ARTEZ, y la Revista Mexicana de Teatro Paso de Gato. A lo largo de sus ediciones se han recibido trabajos con una amplia diversidad de enfoques. El primer Premio lo recibió “Cartas a una joven dramaturga”, de Berta Hiriart;

Por: Irving Rivas

además, hubo diversas menciones especiales a trabajos de gran calidad. Entre los autores ganadores del premio en las siguientes emisiones se encuentra: “Del ensayo como ensayo”, de Alberto Villarreal; “Cuerpo y dramaturgia en la escritura contemporánea”, de Noé Morales; en 2008 fue “Vocación escénica y éxodo del teatro”, de Agustín Elizondo Levet; 2009 “Sensibilidad a flor de piel”, de Zulai Macías Osorno; 2010 “Escenarios post catástrofe” de Shaday Larios; y el año pasado, el francés Jean Fréderic Chevallier con el trabajo “El teatro hoy en día, una tipología posible”. A partir de 2010 se abrió la convocatoria a escritores de cualquier parte del mundo, a condición de que su ensayo estuviera escrito en español y presentara un planteamiento teórico que contribuyera a la reflexión sobre la escena contemporánea, desde entonces el premio pasó de ser nacional a internacional. Así, para la pasada emisión del premio se recibió un número récord de 58 ensayos con autores de seis países diferentes. Desde hace dos años el Premio Internacional de Ensayo Teatral se da a conocer dentro de la Feria del Libro Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Para consultar la convocatoria vigente para inscribir proyectos se pueden visitar las páginas: www.pasodegato.com www.teatro.bellasartes.gob.mx o al correo premioensayoteatral@gmail.com

MISCELÁNEA más importante de aquella región. La música en vivo de jarana y diversos instrumentos tradicionales dan un ambiente ideal a esta puesta en escena. El pájaró Dziú es una obra de la compañía Aquelarre Teatro, quien se caracteriza por hacer montajes en los que la teatralidad y la metáfora son el principal elemento de construcción. Sus temas abordan asuntos sociales poniendo énfasis en el trabajo del actor. Principalmente sus trabajos se centran en la manipulación de objetos y su capacidad de transformarlos en personajes. Las actuaciones están a cargo de Anick Pérez y Pilar Cerecedo.

Continúa el viaje para

El pájaro Dziú Se presenta en Monterrey, Saltillo y en Tamaulipas, con motivo del Año Maya

Desde su creación en 2007, El pájaro Dziú es una obra que ha representado a México en importantes festivales internacionales, entre los que destacan: El IV Encuentro Internacional “Ventanas Abiertas por el Arte” de Sierra de la Ventana en Argentina, en el 2007. La gira en la Comunidad de Castilla y La Mancha en España en el 2010 y, en 2011, su participación en el Festival Internacional de Teatro Hispano “Avante” en Miami, EEUU. En México ha tenido temporadas en el Teatro Salvador Novo del Cenart en 2009. En 2010 forma parte del ciclo: Todo un pueblo que contar, entre jaguares, demonios, pájaros y maíz que se llevó a cabo en el teatro El Granero, Xavier Rojas, del Centro Cultural del Bosque; y en ese mismo año participó en la XXXI Muestra Nacional de Teatro en Guadalajara, Jalisco.

De la compañía Aquelarre Teatro, la obra cuenta la travesía del pequeño animal para salvar al maíz de su desaparición

ste mes de mayo, como parte de las actividades programadas con motivo del Año Maya, El pájaro Dziú se presenta en diversos lugares de la República: el 1 de mayo en el X Encuentro Estatal de Teatro para Niños, a celebrarse en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León. El miércoles 2 la ciudad de Saltillo, Coahuila, recibirá esta obra en el Teatro de la Ciudad “Fernando Soler”; además, el jueves 3 de mayo se presentará en el Teatro Nazas en Torreón, Coahuila; y por último, el sábado 5 de mayo, el público tamaulipeco gozará con su participación, en la celebración cultural por el día del niño en la Ciudad de Tampico, en la Sala Experimental del Espacio Cultural Metropolitano.

Por: Raúl Medina

El pájaro Dziú, al contar su historia, recrea la sabiduría ancestral de los pueblos representativos de la cultura maya y la importancia de rescatar sus tradiciones y, al mismo tiempo, dar valor a sus significados en la actualidad. Una historia ancestral, llena de mucho significado para una cultura que parece cada día perderse con el tiempo. Relatos mágicos que cuentan que hace muchos años en el Mayab el maíz iba a desaparecer. Tortilleros, sopladores, cucharones y demás objetos de la cocina tradicional mexicana, son parte de los personajes de esta singular historia, donde el pequeño Pájaro Dziú enfrenta peligros recurrentes para salvar a la semilla

ARTÍCULO

A propósito del

Día Mundial del Circo

Por: Bruno Castillo Diaz*

La Federation Mondiale Du Cirque celebra este 21 de abril el Día Mundial del Circo, lo cual abre un espacio para la reflexión acerca del tema, y provoca la pregunta: ¿Qué Circo se está haciendo en México?

ARTÍCULO

or un lado, el Circo llamado “tradicional” sigue conservando su éxito y la manera de funcionar, que quizá todos conocemos y que conforma nuestras memorias de cuando éramos niños y alguna vez nos llevaron al Circo. A la carpa, con los animales, los payasos, los dulces y la foto del recuerdo de ese mágico día en que conocimos a “su majestad…. El Circo”. Pero ¿qué tipo de Circo se hace en la actualidad, en ésta en la que las artes escénicas franquean cada vez más sus fronteras en busca de un arte escénico completo, que involucre la mayor cantidad de disciplinas artísticas y atraiga a la mayor cantidad de público? Contestaríamos acá en el DF….. ¡Circo Contemporáneo! Y ¿qué es eso de Circo Contemporáneo? El Circo Contemporáneo es, en definitiva, consecuencia de una búsqueda de nuevos lenguajes, y pretende adoptar las técnicas circenses, sacarlas del contexto del Circo Tradicional y de la carpa, para estudiarlas y aplicarlas al arte escénico, ahora en el edificio teatral, y ese encuentro ha cambiado la manera en la que nos acercamos al arte circense, teatral y dancístico en general.

casa, salimos de la carpa y nos adentramos en esa caja de Pandora, esa “Máquina del Tiempo” que es el escenario teatral, el cual tiene otras reglas, pero hará estallar en millones de posibilidades de creación escénica involucrando técnica y estética circense. Otro factor importante que ha cambiado, es la manera de transmisión del conocimiento que como sabíamos, era a través de tradición oral, familiar, y uno vivía para el Circo y en el Circo, como se hace hasta la fecha en los circos que mantienen la tradición. Pero ha habido una apertura en cuanto a la enseñanza de disciplinas circenses, de manera que bailarines, actores y otros entes escénicos han tenido acceso al conocimiento de técnicas de Circo, en una búsqueda por romper los límites de lo que se puede hacer en escena, en busca de un entrenamiento, un rigor y una poética que rinda deliciosos frutos.

Primero, el hecho de que el Circo Contemporáneo no incluye el recurso de los animales amaestrados y se enfoca principalmente en el trabajo acrobático del artista, producto de un entrenamiento exhaustivo y una entrega total al oficio, esto no cambia y es lo que mantiene al Circo en general.

Así se han abierto diversos espacios para la enseñanza del arte circense. Tal es el caso del esfuerzo de Defectuoso Producciones, que de forma independiente, es decir, sin apoyo institucional, abre para la comunidad circense capitalina: Casa De Artes y Circo Contemporáneo (La Fábrica Real), ubicada en la calle Progreso #30 en el barrio San Lucas, Coyoacán, por una iniciativa de Silvestre Mejía Mercado y Shawna Nelles. En esta hermosa casa en Coyocán se imparten talleres de técnicas circenses para todas las edades y en horarios y costos accesibles.

Además, hay una tendencia a explorar otras maneras de contar historias en torno al Circo, revestir de narrativa el número circense, jugar con el contexto y hacernos nuevas preguntas estéticas entorno al Circo. Además el espacio cambia, pues el Teatro invita al Circo a su

Y es este esfuerzo el que, con motivo de la inauguración hace un año, nos llevó a crear el espectáculo LA FÁBRICA; CIRCO HECHO A MANO, que está en temporada en el Teatro Julio Castillo, sábados y domingos a las 12:30 pm hasta el 10 de junio de 2012.

LA FÁBRICA; CIRCO HECHO A MANO surge como una propuesta estética escénica circense que a partir de la tarea que se propuso Casa De Artes Y Circo Contemporáneo, es decir, “producir la magia del Circo” como el principio alquimista de transmutar el plomo en oro. El oro es el Circo en esta fábrica. ¿Los habitantes de LA FÁBRICA? El PROF. YEGOR GRAVITOVICH (Jorge Díaz Mendoza/Mástil Chino) MERCUCHOV HG (Mercurio Espinosa/Mástil Chino y Cintas Acrobáticas) en el departamento de AERONAÚTICA. En el departamento de

NUMEROLOGÍA MALABARÍSTICA Y FÍSICA CUENTICA contamos con el PROF. ADAN ESON cuyo nombre no se debe leer al revés (Guillermo Cravioto/Malabares de contacto y clavas), y la experta en materias radioactivas MARIÉ FUNÍ (Fuensanta Rodríguez/ Malabares de contacto y clavas). En el departamento de CONSTRUCCIÓN CON MATERIA VIVA están en eterna pugna el Arquitecto de Líneas y Diseñador de Manchas NORMAN SPOT (Armando Pérez/ Trapecio y Danza Acrobática) y nuestro Ingeniero, que aunque un poco loco lo estimamos mucho IN-GENIO (Yseye Appleton/ Equilibrios y Danza Acrobática). En el departamento de OBJETOS EXTRAVIADOS Y/O OLVIDADOS… AVERIADOS, MALTRATADOS, INÚTILES… PERO LOS MÁS PRECIOSOS contamos con la presencia de SIMONETTA (Mabel Petroff/ Actriz, Manejo de Máscaras) y DOÑA QUEJÚ (Marlene Solano / Danza Aérea en Aro y Tela) tiene a su cargo el departamento de EXTRACCIÓN DE LA ESCENCIA. Juntos hacen de LA FÁBRICA un lugar mágico en donde la Danza, el Teatro y el Circo conviven y dan lo mejor de sí en un espectáculo para toda la familia que no se deben perder. * Actor y director.

ARTÍCULO

El comienzo de la

AVENTURA Por: Redacción

La necesidad de una formación actoral organizada y de disciplina era imperante por los años cuarenta. Así comenzó a profesionalizarse aquel oficio, que sólo se perfeccionaba bajo la misma práctica. Entonces surgió la primera escuela mexicana en su tipo en 1946: la Escuela Nacional de Arte Teatral. Le seguirían con el devenir de los años el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, CasAzul, Casa del Teatro, el Colegio de Literatura Dramática y Teatro y por supuesto las licenciaturas de las diversas universidades del interior de la república. La maestría del actor requiere de especial atención durante su proceso formativo, pues es él mismo quien define, a partir sí mismo y de muchos significantes, el hecho dramático. Esta difícil tarea ha sido asumida por centros educativos artísticos, del estado, privados, vinculados a la producción y a la obra dramática, entre otros. El objetivo en común es promover el desarrollo de profesionales del teatro a través de una reflexión de herramientas, modos y medios del proceso de creación teatral. A través de este desarrollo se enriquece el panorama artístico, el desarrollo cultural y la promoción del teatro, gracias a los vínculos y relaciones de intercambio y colaboración que han generado las escuelas y centros de formación. Articular y difundir propuestas, lenguajes artísticos y prácticas escénicas que se desarrollen en el país y en el mundo, es una de las metas prioritarias de estos centros de formación teatral. Alumnos en su proceso formativo, comparten sus visiones.

ARTÍCULO

Iconocimiento nicié esta carrera sin tener un previo de lo que eran

las artes escénicas. No había visto una sola obra de teatro o danza, eso sí, escribía mi poesía, soñaba con conmover a las personas. Soy una persona introvertida, y cuando halagaban mis escritos no me lo tomaba tan en serio. Tardé en reconocer que tenía una necesidad creativa.

El comienzo de la

AVENTURA

Cuando entré a la licenciatura se encontraba en plena transición, se trataba de una formación más integral desde mi punto de vista, combinaba la danza con el teatro y viceversa. Yo no bailaba ni en las fiestas, también tenía problemas para proyectar mi voz, tenía cuerpo atlético, pero mi flexibilidad era nula. En resumen era un bruto, no un diamante en bruto, sino simplemente un bruto. A partir de la escuela estoy entrenando acrobacia, zancos, telas aéreas, danza, teatro y canto. Hace poco Adriana Castaños, una maestra de danza, me preguntó qué era lo que me mantenía en la escuela. Yo estuve tentado a dejar la carrera varias veces, y no supe qué responder. ¿Cómo era posible que un alumno que está próximo a egresar no sepa qué es lo que lo impulsa a seguir en la escuela? Desde entonces me lo pregunto cada vez con más fervor ¿Qué es lo que hago? ¿Qué es lo que me impulsa a ser intérprete? ¿Qué pretendo expresar? Entonces regresé al origen, lo que me motivó entonces: la aventura, la necesidad de expresar de una manera honesta y coherente lo que mi ser creativo y mi trabajo pueden producir. Tengo una enorme curiosidad de saber qué soy capaz de lograr. Creo que la escuela la hace el alumno, su deseo y necesidad de sobresalir. Si sientes que la escuela no te ha dado algo, entonces tú lo buscas en otro lugar. La formación ha sido lo que yo he querido que sea. Nicolás Abraham Rivera León Octavo semestre de la Lic. en Artes Escénicas, especialidad Actuación Universidad de Sonora

R ecuerdo que cuando me decidí a iniciar mi proceso de formación actoral pensé en elegir “La mejor escuela de Teatro en el país” y me puse a buscar

por Internet información sobre las escuelas de teatro existentes y sus programas. Me gustó mucho la Universidad Veracruzana y la Universidad de Nuevo León, pero por distintas circunstancias terminé optando por la Universidad de Sonora con el plan 2005 del la Licenciatura en Artes Opción Teatro. Al inicio, el proceso fue difícil de asumir, antes de entrar a la universidad había hecho un poco de teatro “no profesional” y al comenzar las clases tuve muchas confusiones, los maestros me hablaban de la formalidad, de verosimilitud o verdad escénica, de relajación, neutralidad, el registro de sensaciones, la corporalidad, entre otros conceptos más que me resultaban en chino comprenderlos y ejecutarlos tal cual me lo pedían. Hacía todo lo contrario y eso me frustraba mucho pues yo sólo quería hacer teatro. Con el paso del tiempo, de las clases de los errores y aciertos fui tomando consciencia de qué era lo que me pedían hacer los maestros y por fin llegó el momento en que noté el cambio en mí, me di cuenta que estaba “actuando” ¿Esto es actuación? Pensé. Era más sencillo de lo que pensaba. Sólo debía prestarme a estar allí en el hoy, en el ahora de la escena, que sólo debía disponerme, entrar, jugar, arriesgar, izar la bandera de la locura, para después de ahí comenzar a crear y transformar las fotografías de la vida en un álbum expuesto en el escenario. Mi proceso formativo no fue tal vez lo que yo esperaba, no fue perfecto, no es la escuela más famosa la que elegí, pero me siento segura de lo que puedo o no hacer y creo que tengo herramientas necesarias para ejecutar mi trabajo escénico, así que tal vez sí fue un proceso educativo adecuado el que obtuve. Hoy en día pienso que la mejor escuela, es donde uno decida estar si sabes aprovechar la sabiduría que te están ofreciendo y si no es del todo grata pues hay que exigirla, pero el punto es tener muy claro hasta dónde se quiere llegar y lo que se quiere hacer. Ahora yo estoy donde quiero y quise estar con más ganas que nunca de salir a enfrentarme al mundo laboral del teatro, del arte, pese a lo difícil que este sea y creo que esto es en gran parte resultado de la formación que recibí. Maricela Gutiérrez Sáinz Licenciatura en Artes, opción teatro. Universidad De Sonora, Hermosillo.

ARTÍCULO

D e las primeras cosas que aprendí es que toda creación actoral comienza conmigo, con mi cuerpo, y no de inspiraciones etéreas a las que no pueda recurrir en cada función.

Es un uso de la imaginación y sentido creador más complejo que cualquier otro tipo de juego. A veces lo comparo con jugar cuando era niño, en parte es eso, pero en definitiva, se lleva una técnica que respalda ese accionar en la escena. Y es en el aprendizaje de esta técnica que uno debe adquirir nuevas formas tanto de caminar, pararse, hablar. En este proceso, tan revelador y a veces catártico, siempre recomiendo mucha paciencia, agradeciendo a esas viejas costumbres, ya que gracias a esa manera de accionar es que llegue a donde estoy hoy en día. Finalmente es algo que si no se vive, no se entiende, ya que hay cosas –muchas– en esta carrera que se entienden con las visceras y no con la cabeza. Después de este proceso de aprendizaje y re-aprendizaje, comencé a conocer el mundo de la ficción a través de uno de los estilos del teatro, el realismo. Esta etapa de la carrera, desató en mí un sentido mayor de responsabilidad, ya que en la creación del personaje, las ocurrencias no son válidas si no se sustentan en una lógica que vaya acorde con el texto y el estilo de accionar dentro del mismo. Comencé a aplicar mis herramientas básicas como actor para hacer que algo que se encuentra dormido en el texto, reviva a través de mí. Prestando mi cuerpo con todo lo que eso implica, con la mera finalidad de hacer que este personaje recree una y otra vez la acción que definió el dramaturgo. La frescura y la vida en el aquí y ahora que tanto se pide en el teatro es uno de los puntos más importantes a desarrollar en esta carrera, y lo que personalmente busco por sobre todas las cosas. El tercer año fue la primera oportunidad de poner a prueba los conocimientos adquiridos hasta ese momento. Para poner en pie una obra que sería presentada al público, además de tener un acercamiento mucho más profundo a lo que se conoce como estilo, en concreto al teatro del Siglo de Oro. Recuerdo que hablando en verso había que estar más atentos a la escucha, ya que no sólo era una cuestión de proyección lo que debía cuidar, sino también una musicalidad y además que se entienda la idea que desea transmitir el personaje, que a la vez usa palabras que no usamos. Esto resultaba realmente divertido, era un estar en absolutamente todo. Atento a ti, a tu compañero, a lo que dices, al espacio. Finalmente es parte del oficio que elegí para mi vida. Se es actor las 24 horas los 365 días del año. Cada persona puede ser un personaje, cada gesto, cada timbre o manera de caminar puede alimentar nuestro ser creativo para, en cada ocasión, otorgarle a cada ser que creemos su estilo de existir en la ficción. Y ahora en cuarto año, haciendo el recuento de todas estas horas invertidas en esta escuela, releyendo esto y regresando a mis bitácoras, veo que el camino nunca terminará. La escuela me enseño ciertas maneras de ver el teatro, sentó en mí, bases que no me permitirán perderme al momento de accionar, me dio una ética de nuestra profesión que debo tener grabada en mí, como Dios grabó los diez mandamientos en las tablas de roca, para no dejar que las vanidades absurdas guíen mi trabajo, y es que el teatro es un arte que requiere tanta entrega, amor y honestidad que si dejamos que sentimientos tan egoístas crezcan en nuestro trabajo, el terreno de la ficción nos será negado. Irving Guevara Sampayo Cuarto año de la Licenciatura en Actuación Escuela Nacional de Arte Teatral

V ivo en provincia, donde se hace teatro con “las puras ganas” –por

no decir corazón–. El deseo se potencia por sí mismo, se convierte en escudo para liberar, sobre todo, las batallas internas, la duda se encuentra entre “lo que deseo ser” y donde realmente estoy… A diario me cuestiono si estoy en el lugar correcto y diario me respondo que sólo es cuestión de esperar, de paciencia, de asumir que cada día encuentro una pequeña pieza del rompecabezas y como tal, resulta complicado ver la imagen completa. La nota al pie de cada día es no desesperar. El deseo se convierte en motor, una máquina de vibración propia. Una vez echada a andar la máquina no puede parar. Una vez que empiezas a buscar, el teatro no puede parar. No dudo de que cualquier joven desee estar en la mejor escuela de teatro, con las mejores condiciones, tener suficientes herramientas, depurar una técnica o creer simplemente que la escuela nos resolverá todo. Y a medida que va pasando el tiempo, te das cuenta de que ese día que esperas, apenas si será el comienzo de un camino más estrecho. En estos dos años lo más valioso ha sido entender que para el arte no hay geografía. En donde te encuentres tendrás un día de 24 horas y el tiempo perdido en Culiacán o en el D.F. será igual. La adrenalina, el gozo y todas las diferentes sensaciones, emociones que pueden darse al estar en las tablas, apuesto que son iguales. La voluntad de hacer las cosas, de buscar, de estudiar, quizá cuesta más trabajo que en otras escuelas, pero bien vale la pena atravesar ese camino, pues donde se está es el lugar ideal para hacer teatro, para ser el instrumento, para contar una historia. Teresa Díaz del Guante Cuarto semestre de la Licenciatura en Teatro Universidad Autónoma de Sinaloa

ENTREVISTA

En su cuarto año

CICLO DE LA

ACADEMIA AL ESCENARIO Por: Redacción

consecutivo, el ciclo De la Academia al Escenario muestra el trabajo de universitarios recién egresados, consolidando el esfuerzo de vinculación entre las diversas escuelas de arte teatral con los espacios profesionales. La importancia de dar oportunidad a las producciones que se presentan es facilitar a los egresados la entrada a un foro profesional para trabajar directamente en cuestiones técnicas, logísticas, administrativas y espaciales, para enfrentarse a un público real y crítico. Sólo así, el proceso formativo de aquellos nuevos hacedores teatrales queda confirmado. Las herramientas obtenidas durante los años pedagógicos son claves para su inserción en el medio. En entrevista, José Jaime, Carolina Pimentel, Luis Eduardo Yee, Manuella Rábago, Azucena Villalobos y Roberto Borbón, quienes están presentándose dentro del Ciclo de la Academia al Escenario, nos platican sobre este paso que transita entre la escuela y el medio teatral.

ENTREVISTA Manoella: Pues que todo es una evolución, crecimiento y maduración. Aprendes a trabajar solo, a identificar y registrar tu proceso como actor. Ahí es donde comienzas a descubrirte con capacidades. Entonces todas las herramientas adquiridas son el cimiento principal para la ejecución del trabajo escénico. Azucena: Todas las herramientas me parecen importantes. Por ejemplo, durante este montaje [Médico a Carolina: Ha sido muy interesante la fuerza] algunas herramientas porque no nada más se enfoca en aprendidas fueron más fáciles de la materia de la actuación sino que recordar que otras, pero conforme el además vemos iluminación, vestuario, trabajo fue avanzando, el cuerpo y la maquillaje, dirección y diversas voz recordaron lo que tienen que hacer materias que complementan todo. Todo cuando están escena. A eso me refiero. esto nos ayuda a comprender mejor, a saber, por ejemplo, cómo dirigirte con L: En lo personal durante mi formación los técnicos, con los escenógrafos, con todos los conocimientos que adquirí han sido valiosos y todos los he utilizado el vestuarista. a la hora de ejercer la profesión, pero creo que uno de los aciertos, y que ¿Cómo definirían su experiencia como tiene que ver con lo que decía Caro, estudiantes? es que todos los maestros que ejercen ahí son profesionales y especialistas. Luis: Creo que es una formación Muchos te tratan como actor y no como coherente, porque todas las materias estudiante de actuación, eso es una van enfocadas a que precisamente gran diferencia. Te exigen el rigor, la aproveches todas las herramientas disciplina y la ética que requiere la posibles que puedas asimilar, tanto profesión y no la disciplina que exige corporal como intelectualmente, para ser alumno solamente. Entonces ese un resultado escénico y un personaje cambio de chip de dejar de actuar como un estudiante de actuación y empezar específico. a comportarte como actor creo que es C: Fue grato haber estudiado en la una de las cosas más valiosas. ENAT, conocí a grandes maestros. Esa experiencia de vida más que Es decir, te ven como a un colega… formarme como artista me ha formado como persona, me ha enseñado a L: Exacto, como un potencial colega. seguir aprendiendo, a buscar una especialización porque casi todos los José: En mi caso, me enfoqué más en la materia de actuación, te da mucha maestros de la ENAT son especialistas paz el poder saber comunicarte y saber en lo que hacen. de lo que están hablando, ya sea de ¿Cómo ha sido su proceso formativo?

¿Cuáles son las herramientas más fuertes que han adquirido durante su formación? Es decir, profesores, materias, situaciones específicas que sientan que les han cambiado la vida.

materiales de iluminación, cuando hablan de equipo de iluminación, de escenografía, de vestuario, de tal época, tal tela. Eso es muy gratificante, no estás como: ¡hay Dios! ¡¿De qué están hablando?!

Ahora que son egresados, ¿cómo han vivido el proceso de inserción en el medio artístico? Supongo que quieren dedicarse al teatro… Roberto: Muy difícil, no es como en otras profesiones que llevas tu curriculum a varias empresas y puedes conseguir el empleo. Aquí uno tiene que hacerse el empleo y con presupuestos nulos o limitados para llevarlos a cabo. C: En mi caso fue un poco complicado, es decir, al salir no sabía a dónde ir porque hay muchas opciones, no sabía concretamente qué era lo que quería y ya tenía que definir en qué especializarme, porque hay muchos tipos de teatro y no podíamos hacer todos. Entonces opté por especializarme en teatro de títeres en calle y me ha ido bien. M: Cada día veo un panorama bastante complejo, con pocas opciones para desarrollar nuestras habilidades. Uno debe de fabricar su propio empleo, realizar sus propios proyectos, seguir aprendiendo y nunca dejar de prepararse. Tengo la convicción de que el teatro es una vertiente muy importante para el desarrollo social de nuestro país. L: Yo soy egresado del 2009 y mi inserción al mundo laboral ha sido afortunada. En seguida de terminar mi examen profesional empecé a trabajar como profesor adjunto ahí en la ENAT, en la materia Puesta en escena; casi en seguida coincidió con que me eligieron para una obra en la UNAM [9 días de guerra en Facebook], estrené mi ópera prima como director y me fue bien. Después me quedé en la Compañía de la ENAT, en el taller de egresados, hice una película. Ha sido una serie de eventos afortunados que me metieron de lleno al mundo profesional.

ENTREVISTA A: Es una profesión que implica todo un reto continuar en ella, pero cuando lo logras te da recompensas. Una vez fuera del aula se convierte en un trabajo que emprendes solo. J: Bueno yo me dediqué a la actuación dentro de esta gama de posibilidades que me abrió la carrera en el Cedart de Guadalajara, después me metí a la ENAT, estoy cursando ahorita el segundo año, apunto de terminar. Así que continúo con mi formación actoral. ¿Qué necesidad hay en ustedes para continuar preparándose? J: Hay una frase de un maestro célebre que dice hay dos tipos de actores uno es de formación y otros en deformación, a mí me gusta mucho la formación. Ahora que estoy en la ENAT me doy cuenta que estoy aprendiendo y adquiriendo herramientas que desconocía o herramientas que ya conocía pero que son más meticulosos aquí. Resulta muy interesante el proceso que estoy llevando, es bastante gratificante. Además he tenido bendiciones en mi vida como haber entrado a esta escuela. Creo que para todos insertarnos en el mundo profesional es igual de difícil. Una vez me dijeron que el trabajo de los actores es buscar trabajo todo el tiempo, conseguir éste es igual de difícil para todos, seas quien seas. M: Siempre tengo la sensación de que me falta mucho por aprender, tengo herramientas pero eso no me hace una actriz hecha, terminada. Sigo formándome, aprendiendo, viviendo, trabajando, explorando, buscando e investigando, y por algún tiempo continuare así. Tengo la filosofía del día que piense que mi formación ha concluido, estaré perdida y me

estancaré en la mediocridad. Es por eso que siempre digo que me hace falta todo. ¿Qué opinan de este tipo de plataformas, como De la Academia al Escenario? C: A mí me parece conveniente y necesario que existan estas plataformas, justamente por la dificultad de ser un recién egresado e ingresar al mundo profesional, a un círculo tan cerrado, porque hay que decirlo que es un círculo muy cerrado el de la élite teatral y más que puedan acceder a este tipo de espacios, como los teatros del INBA, como el Centro Cultural Universitario, por ejemplo. Entonces este tipo de programas son una puerta pequeña, pero muy fértil para las personas que somos recién egresados y tenemos un trabajo que mostrar. L: Nosotros nos la pasamos en los foros independientes, estuvimos en La Capilla con Volver al mar y estar aquí es algo muy importante. R: Yo lo visualizo como cuando aprendes a andar en bici, durante la escuela tienes puestas las llantitas de seguridad, pero al salir de la seguridad que la escuela te da necesitas de proyectos como este para enfrentar el mundo real.

la incluyo dentro de mis objetivos profesionales, y que lo realizo con Andamios Teatro; además, es político y económico, puesto que es importante buscar apoyos, becas y convocatorias. J: Sí, de igual forma comparto con ellos que es una gran oportunidad. Para nosotros fue muy gratificante saber que podíamos estar dentro de este proyecto y cuando nos dijeron nos entusiasmamos muchísimo, estamos agradecidos con el proyecto. Además, me parece que es un incentivo, si tú como recién egresado tienes la oportunidad, ya sea como actor, director o escenógrafo, como sea que participes en la puesta en escena, de trabajar a cierto nivel, de ahí no puedes bajar, el ideal es que te mantengas ahí, que le pelees por continuar trabajando en este tipo de espacios, con esta difusión. Todo esto es un gran incentivo como profesional para no bajarte de la historia. A: Sí, yo creo que este programa es un gran incentivo para todos los que estudiamos actuación. Es un reconocimiento a los que dedicamos nuestra vida al teatro.

C: También creo que somos muchos y con muchas propuestas. A mi M: Es una gran oportunidad que se me parece plausible este tipo de les da a los egresados, en la que programas que hace la Coordinación nos enfrentamos con la realidad para sacar a algunos de los poquitos de la profesión en varios sentidos: elegidos que somos y afortunados. profesional, porque aprendes a Tienes gente muy comprometida con el trabajar sin depender de algún maestro quehacer teatral. Al público en general entonces aplicas los conocimientos les decimos que vean estas propuestas adquiridos a lo largo de la formación; y que vean los espacios alternativos social, porque cada vez hay una menor e independientes, aquí es donde se asistencia al teatro. Formar públicos mueve su circuito y las propuestas, los teatrales es una ardua labor, que resultados son grandiosos.

ENTREVISTA ¿Cómo surge París detrás de la puerta? J: París detrás de la puerta surgió de la necesidad de hacer teatro, de ser parte en un escenario y poner en práctica lo aprendido. Somos tres egresados que nos entró esta necesidad, el director Fernando SaKanassi y la actriz Mónica Morales. Empezamos a platicar y a ver el texto, nos dimos cuenta que era lo que queríamos decir en este momento entonces empezamos a trabajarlo, a explorarlo y surgió todo el proyecto. Estamos muy contentos con el resultado. El texto es de Daniel Serrano, un dramaturgo de Tijuana, nos habla de una pareja que se van a ir a París, pero de pronto algo pasa y entonces no se pueden ir. Vemos la complicidad de estos dos personajes que son una pareja y vemos también todo el rollo del amor, pero cómo se va transformando y se va derrotando. Todos lo matices que le da esta cosa de no haberse ido a París, hablamos de violencia dentro del amor, dentro de la pareja. I: ¿Y Volver al mar, cómo surgio el montaje? C: Fui invitada para el proyecto en el 2010. Fue un proceso muy largo porque somos nueve actores, un escenográfo, un asistente, un director y una productora, todos jóvenes de generación 2009 y 2007. Es un texto de Adam Guevara, el director fue su alumno, y todos entramos al proyecto por el gran respeto que le tenemos al maestro. Además, fue un proceso muy lindo porque para mi fue el primer montaje profesional, que me abre las puertas del mundo profesional. Aunque he participado en otros montajes. L: Volver al mar es una puesta entrañable para todos, primero porque

responde a la lógica de Adam Guevara, y él todo el tiempo fue coherente con sus discursos, da un discurso de izquierda muy fuerte y potente, que en esta obra tiene un toque poético ya que toca la desesperanza de la sociedad y al mar como una figura que representa la esperanza y la posibilidad de una realidad mejor. Muchos dicen que es la obra más triste de Guevara porque en todas plantea justamente la posibilidad de un cambio, de una mejora y en esta no, la figura que representa esto ya no está. Todo empieza cuando dos amigos llegan a donde debería estar el mar y el mar ya no está ¿a dónde se fue el mar? Eso desata una serie de cosas y de personajes que a veces no pertenecen a este mundo. ¿Qué veremos en Médico a la fuerza? R: Médico a la fuerza nos devela una sociedad en descomposición, los impostores, la simulación, la justicia por propia mano, la ignorancia, el amor condicionado y el poder que decide sobre la vida de otros. El texto de Molière exalta los vicios de los personajes a través de la comedia, y pone a reflexionar a todo el público. Además, se presenta Inferno de Tania González Jordán, de la Compañia El Cuarto Rojo. Los invitamos a que disfruten de estas propuestas teatrales en el Teatro Julio Jiménez Rueda, del 29 de mayo al 24 de junio, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados y domingos a las 13:00. ¡No se las pueden perder! Para mayores informes consulta www.teatro.bellasartes.gob.mx

¡MUCHA MIERDA!

IRA: Suave lluvia para heraldos negros De Javier Malpica y dirigida por David Psalmon, llega IRA: Suave lluvia para heraldos negros, un claroscuro de suspenso sobre el odio y el perdón, basada en el caso de Jo Berry, quien años después de la muerte de su padre en un atentado del ERI, intentará reconciliarse con su asesino, Ewan Mc Bride. Paralelamente, Robert y Rebeca Stevenson denuncian la desaparición de su hijo Iván, en estados Unidos, pero Robert descubre que su hijo partió de casa harto de su madre. IRA se presenta en el Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque, dentro del 28° Festival de México los días 10, 11, 12 y 13 de mayo; y en temporada regular, del 17 de mayo al 17 de junio. Jueves y viernes, 20:00 horas; sábados 19:00; y domingos, 18:00 horas.

Temporal TEMPORAL

Basada en La tempestad de William Shakespeare, se presenta Temporal de Flavio González Mello, obra que reflexiona sobre la magia, el teatro y los libros en un mundo cada vez más tecnologizado. Se trata de una fábula sobre el resentimiento y el perdón que nos permite explorar los naufragios –personales y colectivos– que acechan al hombre contemporáneo. La escenografía e iluminación son de Jorge Kuri; música original y musicalización de Leopoldo Novoa; el movimiento escénico por parte de Ruby Tagle; vestuario de Jerildy Bosch, maquillaje y caracterización Pilar Boliver y la producción ejecutiva a cargo de Iliana Guevara. Esta obra se presenta en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Forma parte de la programación del Festival de México, los días 17, 18, 19 y 20 de mayo; y en temporada regular, del 24 de mayo al 12 de agosto. Jueves y viernes, 20:00 horas; sábados, 19:00; y domingos, 18:00 horas.

El náufrago Un hombre ha vuelto después de muchos años de ausencia que nadie lo reconoce. El reencuentro con su mujer e hijo resulta un choque insoportable que trastoca su estructura psíquica y lo conduce gradualmente a la locura. Se trata de El náufrago, una obra dirigida por Harif Ovalle y Gabriela Pérez Negrete, que se presenta del 24 de mayo al 24 de junio, jueves y viernes 20:00 horas, sábados 19:00, y domingos 18:00 horas, en Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

BAJO EL REFLECTOR

Estreno de la obra

Hanjo, la mujer del abanico

Estreno de la obra

Escurrimiento y anticoagulantes

REPORTAJE

TEMPORAL EL TRABAJO DE LOS EXPERTOS

¡Ánimo, muchachos! ¡Vamos valor, muchachos! ¡Deprisa, deprisa! ¡Arriad la gavia y atentos al silbato del capitán! Con estas palabras del capitán inicia la última obra literaria de Shakespeare, La tempestad. Esas mismas palabras son las que dirigen la propuesta escénica Temporal, una adaptación de Flavio González Mello a la obra del escritor isabelino Por: Angélica Moyfa García Entrevistas: Alejandro Calva, Leopoldo Novoa / Raúl Medina Ruby Tagle / Irving Rivas Flavio González Mello, David Gaitán / AMG

Ll evar a cabo un montaje de gran formato no es tarea sencilla, pero la experiencia y profesionalismo que emana tanto de los creativos como de los actores se complementa y como resultado tenemos una reflexión sobre el resentimiento y el perdón que nos permite explorar naufragios –personales y colectivos– que acechan al hombre contemporáneo.

Temporal es una obra de oposiciones y de alianzas, que propone diálogo, perdón, empatía y acuerdos. Tal y como el trabajo de todo el equipo, encabezado por Flavio González Mello, en el elenco Alejandro Calva, Gerardo Taracena, José Sefami, Olivia Lagunas, Dobrina Cristeva, Carlos Orozco, Raúl Adalid, Emilio Savinni, David Gaitán, Zaira Ballesteros e Hiriam Molina. La escenografía e iluminación son de Jorge Kuri; Ruby Tagle está a cargo del movimiento escénico; la música corre a cargo de Leopoldo Novoa. Otros nombres se suman a la producción, Jerildy Bosch a cargo del vestuario, Pilar Boliver en maquillaje y caracterización e Iliana Guevera en la producción ejecutiva. 18

REPORTAJE mismo tiempo. El protagonista [Próspero] coexiste con tres personajes más: el director que en ficción está La Babel en el escenario dirigiendo la puesta, el protagonista y otro personaje más. Eso es sumamente complejo. Por eso trato de ir El vasto equipo de Temporal logra fusionar diversas trabajando en capas”, compartió Flavio. disciplinas, múltiples lenguajes, y diferentes trayectorias teatrales, logrando que esta Babel de La complejidad del trabajo de un actor que no es actores se unifique en el escenario. bailarín ni músico, pero que tiene que completar estos lenguajes “depende mucho de su naturaleza, de la El elenco parte de “una cuestión física, de lo que inclinación de cada persona. Siento que los actores cada actor pueda aportarle al personaje, su energía y se han enfocado mucho en el trabajo de construcción ritmo. Buscas el trabajo ya conocido, pero también se de personaje, pero lo común no es que un actor sepa trata de buscar gente nueva, yo lo hago a través de un tocar instrumentos o baile. Y es trabajo de uno, y de casting, ahí ves que tipo de escuela traen, qué grado de los especialistas, llevarlos a hacer lo que el texto compromiso tienen.”, comenta Flavio González Mello. pide. Algo que tenemos muy claro es que no podemos suplir formaciones que te llevan años, en el caso de Al tratar de unificar todos estos lenguajes sin que uno Ariel, quien lleva toda la parte pesada musical, elegí se anteponga al otro, el director comenta que “el caso a Olivia Lagunas porque ya contaba con una base para es trabajar con gente especializada en el movimiento el instrumento que necesitábamos”. escénico, supervisado en este caso por mi para darle un carácter orgánico y unitario. Por el grado de Musicalización en la escena complejidad, la música es un protagonista dentro de la ficción, claramente marcado por Shakespeare. De alguna forma se tiene que trabajar cada disciplina La música, un arte que al fusionarse con el teatro, por separado pero siempre probando qué tal funciona alimenta aún más el alma del espectador. Así como la escenografía, la iluminación o la utilería son elementos reintegrarlo en la escena general”. que respaldan e ilustran las obras, la música es un elemento La manera en que se unifica todo el trabajo actoral “es que da vida y complementa cada una de las escenas. complejo, en un elenco de once personas como este, los actores vienen de diferentes escuelas, diversas Leopoldo Novoa, compositor e interprete colombomaneras de enfocar el trabajo, a nivel de disciplina, a mexicano, reconocido por su indudable talento y por nivel de metodología. Lo que trato de hacer, por ejemplo haber musicalizado más de treinta importantes obras de con los más jóvenes, es platicar sobre la forma en cómo teatro, lleva de la mano el proceso musical en Temporal. trabajan con los actores de mi generación. Siento que es un referente más claro, platicar sobre cómo enfocan “Mi trabajo es hacer la música original, la musicalización el trabajo, si analizan el texto, la metodología que y la escenografía sonora, además del montaje con los quiero utilizar para trabajar, para que funcione para actores, de todo lo que suena, se toca y se canta en todos los que intervienen en la escena”, asegura el la obra. Este no es un trabajo que se resuelve en un escritorio frente al libreto, este trabajo va de la mano director. con la escritura y la puesta en escena misma. Flavio me “Los actores jóvenes tienen menos herramientas o planteó varios requerimientos sonoros, dentro de ellos menos conocimientos de sus propias herramientas. un acordeón que sonara en vivo. Decidimos que todo lo A través de esta integración con ellos, permite que que iba a sonar sería sonido real en la escena, nada alcancen el nivel de proceso al que llega un actor con grabado. El reto era llevarlo a escena de la manera más teatral posible, ya que en la obra sucede otra puesta mayor experiencia más rápido”. en escena. Conforme se fueron montando las escenas “Aún así, puede haber momentos muy difíciles para fuimos abordando las necesidades sonoras montando actores con toda la carrera que podamos imaginar. con los actores canciones, música instrumental y Por eso se trabajan diversos niveles. En este montaje sonorización. Flavio me pidió que el lenguaje musical cada actor representa por lo menos dos personajes al pudiera acercarse a lo italiano en lo evocativo y 19

REPORTAJE lo nostálgico, idea que me sirvió para trabajar las melodías. Consideré fundamental plantearle a los actores que todo lo que sonaba en la obra eran textos o subtextos de los mismos actores, de tal manera que no hay texto, sonido ni canción que no tenga su implicación y consecuencia en la trama de la obra”. “La experiencia que Olivia tiene con el acordeón, facilito el trabajo. Ha sido, no tanto como un reto musical sino un reto teatral, tenemos que hablar con el acordeón, tenemos que gritar, llorar, ordenar y obedecer con el sonido del acordeón. Las melodías tienen sentido si irrumpen y afectan la escena. No queremos que acompañen. Ariel encanta y desencanta a todos los náufragos con el sonido del acordeón. Ariel enamora a Miranda y Fernando con el acordeón. Cuando uno dice la palabra Tempestad o Temporal es inevitable tener una sensación auditiva, una visual así como una emotiva y todas primarias. Es un trueno que impacta, una centella que deslumbra y una emoción que ronda entre el temor y lo mágico. De ahí que la relación con lo sonoro la quisiéramos lo más primaria, directa y teatral posible”, evoca el músico.

Hay un universo de la significación del gesto físico que tiene una hondura que a veces nos cuesta más como intérpretes de danza. Los actores tienen una conexión inmediata”. “He trabajado con un actor y con un bailarín en el mismo personaje”, explica “el actor era muy limitado en cuestiones físicas, sin embargo, para entender los impulsos desde la fisicalidad, él lo registraba perfecto y el bailarín tenía la técnica pero le costaban mucho los impulsos”. Hay que trabajar a partir de lo que ofrece el intérprete “porque todo debe tener traducción para cada uno, pienso que cada uno dentro de sus limitaciones y virtudes físicas tiene mucho que otorgar, que se quedaría corto si lo trabajo sólo desde mí”, afirma la coreógrafa. “Lo que siempre me gratifica es dejarles descubrir que los limites son aprendidos. Y ver esta revelación que llegan a descubrir como intérpretes. ¿Qué pasa con actores, cantantes o bailarines, cuando descubren que el universo del interprete va más allá? Es el movimiento interior, como le llamo, que es la imaginación, la capacidad para comunicar más allá de la expresión física o formal y verlos iluminados por un autodescubrimiento”.

“El teatro me transformó y en especial como músico, descubrí una dimensión que no aprendí en el conservatorio: la dimensión dramática de la música. Los actores tienden a asustarse cuando empiezan a abordar un reto musical en una obra y luego que entran en el lenguaje quieren ser más músicos que actores. Los músicos que se acercan al teatro generalmente “El elenco de Temporal es extraordinario desde los no soportan ni entienden tanto ensayo, pero si entran más jóvenes hasta los más experimentados, es muy dentro de la dinámica teatral ya no salen, se fascinan.” agradable trabajar con ellos y es una retribución muy grande. Esa mirada de sorprenderse de sí mismos es lo Leopoldo afirma que “el teatro es un gran fluir de más gratificante de mi trabajo”, comparte Ruby. lenguajes y si estos saben trenzarse, sucederse unos a otros, sucede la magia del drama y conmueve al Los actores espectador”.

Movimiento escénico “La posibilidad de encontrar la urgencia de una situación límite, que es la que se debe vivir continuamente en el escenario” es lo que inspira a Ruby Tagle, quien ha trabajado en más de sesenta espectáculos de movimiento e interpretación con reconocidos directores de teatro, ópera, danza y cine. En su trabajo con actores le sorprende “la capacidad que tienen, el asunto de significar todo lo que hacen. 20

“El reto más importante de mi personaje es la metateatralidad, porque es un personaje lector que está ensayando, que además es un personaje porque interpreta a otro actor dentro de la obra. La idea es que todo el tiempo esté como espectador de la puesta en escena con la molestia de ese espectador privilegiado que es el director, o del espectador privilegiado que es el actor que va a ver a sus compañeros y que no se puede clavar en la ficción porque hay cosas que le molestan. Es un director insatisfecho, es interesante el reto porque tienen que estar sucediendo las cosas todo el tiempo y tengo que generar esa incertidumbre en mis

REPORTAJE compañeros, ellos tienen que sentirse observados por este observador que juzga, que critica, que no le gusta lo que están haciendo y hasta ahorita lo he logrado. Lo que normalmente pasa con un director tirano que de pronto pierdes toda la seguridad, el reto de ellos será no dejarse intimidar y hacer bien su escena, independientemente de las observaciones del director “, ilustra el primer actor Alejandro Calva.

amplio, pero que el aprendizaje se da todos los días si lo dejas de hacer, si dejas de aprender y crees que ya llegaste a algún lado, en ese momento te empiezas a morir como ente creativo. Por ejemplo, la oscuridad de David Gaitán, quien es dramaturgo, escritor y actor, a mi me maravilla. De pronto descubro y aprendo de eso”, comparte el histrión.

“Lo más interesante de esta apuesta de Flavio es la fusión de música, movimiento escénico, que esté viva la situación, que respire, que no sea contenible en ninguna estructura o ninguna forma. Que se modifique, que se transforme que vaya pasando todo el tiempo. Flavio dice: puedo montar la escena, y la escena puede estar lista, puede estar ensamblada con música o con coreografía, con movimiento, con fisicalidad, pero si no la habita algo vivo es estéril, la ficción no sirve de nada y yo estoy completamente convencido que si el espectáculo no está vivo de nada servirá entonces” asevera Alejandro.

Por su parte, David Gaitán, actor, escritor y director, asegura que Temporal “es un montaje que lo tiene todo, y siempre hay que ser consecuente y no se puede estar por debajo de la perfección.” “Yo creo que la diferencia de lenguajes escénicos no genera un obstáculo. Si bien hay distintas técnicas y mañas para relacionarse con la teatralidad, así que el código escénico que en Temporal se plantea ha sido desde un frente común. La única manera de fusionar todos estos lenguajes es ensayando muchas horas, con rigor, repitiendo y volviendo a ensayar”, comparte David.

“Los lenguajes pueden ayudarte a transmitir la información o la comunicación que tienes con el público, pero si eso no tiene ese organismo vivo, no sirve de nada. Para mí siempre va a sobresalir la vida del espectáculo de la teatralidad”.

La integración entre diversos actores con capacidades y herramientas diferentes “ha sido muy divertida. Somos por lo menos tres generaciones distintas, Zayra y yo entre los más jóvenes, todo el amalgamiento ha sido guiado por Flavio para poder hablar todos el Por eso, “siempre es interesante reencontrarte con mismo idioma”. compañeros con los que has trabajado en el camino, con Gerardo Taracena, por ejemplo, empecé mi vida teatral con él en el 91 haciendo mis primeras obras en el Juan Para el también director, el trabajo entre los actores Ruiz de Alarcón, él era todavía un estudiante del CUT y “ha sido un agasajo. Comparto escenas con más de se iba de cachirul a dar funciones a pesar de que no lo un actor que admiraba desde la carrera, y seguía cual dejaban. Luego me lo fui encontrando en muchos otros groopie, cada que los veía en teatro o cine…Poder lados, es un compañero de viaje, a Pepe Sefami, Flavio ahora ver de cerca sus procesos es un privilegio con ni se diga, Leopoldo, todos son compañeros de viaje. el que fantaseé muchas veces”, y concluye que las Tenemos distintas formaciones pero eso finalmente diferencias formativas entre ellos “no hacen otra cosa complementa el trabajo que hacemos. Los nuevos sino enriquecer”. compañeros de viaje, como la gente joven que a través de este montaje estoy conociendo, me parecen muy Así como Shakespeare puso en equilibrio la sanación interesantes porque todos son gente muy talentosa y de Próspero, Flavio González Mello y todo el equipo todos vienen de otras puestas en escena y escuelas. No de especialistas y profesionales, pone en equilibrio son neófitos en el asunto y de todos estoy aprendiendo todos los lenguajes escénicos en esta puesta mucho y estoy muy interesado descubriéndolos”. teatral. Valiéndose de diferentes lenguajes, música, En cuanto a los lenguajes y aprendizajes comenta que instalaciones visuales, y el profesionalismo de los “nadie educa a nadie, sólo creo que las experiencias actores, se logra perfeccionar cada línea, cada son irrepetibles y que puedes tener un bagaje muy argumento y cada ritmo sonoro sobre el escenario. 21

EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE

La mirada de un prisionero Una reflexión sobre la videovigilancia y la vigilancia electrónica en el espacio teatral

Actualmente la tecnología de la imagen nos impone una nueva

percepción de la realidad. A partir de la Guerra del golfo, y durante todas las guerras subsiguientes, nos hemos acostumbrado a un escenario mortuorio en el que la realidad es alterada. Así, los actos asesinos perpetrados por los bombardeos “inteligentes” se han transformado en imágenes operatorias: imágenes de reconocimiento militar capturadas por satélites en terreno de guerra. En esos dispositivos que utilizan imágenes electrónicas, la presencia de los humanos es borrada. De esta manera se enmascara los hechos atroces del campo de batalla. Sobre las pantallas sólo existen coordenadas y gráficas; datos que nos impiden, como observadores, testimoniar la dimensión del sufrimiento humano causado por el evento trágico de la guerra. ¿Cuál es nuestro futuro como civilización si nos habituamos a percibir esos terribles actos únicamente como imágenes en color sobre una pantalla? La mirada de un prisionero. Una reflexión sobre la videovigilancia y la vigilancia electrónica en el espacio teatral es un trabajo de investigación cuyo objetivo es argumentar teóricamente los elementos para una puesta en escena. Un montaje que, a través de los empleos de la imagen en los sistemas de seguridad de las prisiones norteamericanas de máxima seguridad (SupermaxPrisonso ADX), propone una reflexión escénica sobre dichos sistemas tecnológicos. Este análisis profundiza en el uso excesivo de la imagenen en nuestra sociedad actual, para concretarse finalmente en una adaptación dramática concebida a partir de La balada de la cárcel de Reading y varios fragmentos de Cartas de la prisión del autor irlandés Oscar Wilde. Nuestro estudio ha sido realizado bajo una metodología de investigación teatral francesa. Una metodología específica que contribuye al estudio de las prácticas escénicas desde un análisis teórico, y cuya finalidad es poner en marcha nuevas dinámicas en la práctica escénica. Esperamos que esta reflexión sea del interés del lector y contribuya, así mismo, a abrir líneas y perspectivas de acercamiento hacia procesos de estudio en la investigación teatral de nuestro país.

Gabriel Yépez 22

La mirada de un prisionero Una reflexión sobre la videovigilancia y la vigilancia electrónica en el espacio teatral Autor: Gabriel Yépez Libros de Godot CITRU, 2012

ANECDOTARIO

El escenario que no me suelta

A quién no le ha pasado tirar una parte de la escenografía o de la utilería en plena escena o

simplemente que no entre la música o el efecto del teléfono cuando debe sonar. Quién en nuestra profesión no recuerda en cada fiesta a carcajadas aquella función en que… o aquel compañero que siempre que llegaba… Tenemos la fortuna de tener una vida llena de anécdotas, una profesión plagada de sonrisas y buenos momentos, un oficio duro e impredecible, pero por lo mismo emocionante siempre y nunca rutinario. Si a cualquier actor le preguntaran ¿Qué es lo que más te gusta de tu vida? Probablemente una respuesta común sería: que cada día es distinto, que vivo en un presente constante. Esa dicotomía de nuestro arte, difícil por evasivo pero emocionante por lo mismo. Pero hay algo más profundo y difícil de asir en un escenario. Lamentablemente, no todos pueden – podemos– recordar ese momento de magia, ese pequeño, efímero, inmenso momento en que logramos crear vida sobre la ficción, ese fugaz nanosegundo en que la belleza se materializó y todos los de la sala –público, actores y demás personas en ese espacio– vivieron una especie de comunión espiritual con un momento de verdad creado y descubierto, esa pequeñísima y extraña aurora boreal que baja hasta el ecuador del escenario para sorprendernos. Sorpresa extraña por cierto ya que precisamente eso es lo que estábamos buscando desde el primer ensayo, desde que decidimos pagar boleto, desde que montamos

la luz y estuvimos prevenidos para encenderla en el momento indicado. Pero bueno, aunque esos momentos son los que nos hacen y nos mueven a seguir, siempre podemos reírnos en torno a las risas de nuestros compañeros en cualquier fiesta al recordar aquella función en que –por estar corriendo la música en una laptop– se escuchó a todo volumen y en estéreo el inconfundible sonido de Windows cuando una computadora se va a dormir y entonces soltar la carcajada, arrebatarse la voz para ver quien cuenta mejor la anécdota, empezar el interminable anecdotario o continuarlo, sin orden ni cronología, pero lleno de sonrisas cómplices producto de los errores –voluntarios o no– y ya unos minutos después, calmados y sonrientes empezar a soñar escenas y proyectos, prometer hacerlos, despedirse a esa altura de la noche con el alma renovada y llevándonos risas, sueños y deseos a dormir cada quien con su almohada para transformarlos y ponerlos a convivir con los del otro y el otro y el otro en el siguiente ensayo. Y así cada nuevo montaje y cada nuevo compañero con quien nos cruzamos, se come nuestros recuerdos, los convierte en sueños, los revive en cualquier ensayo y tal vez, con un poco de suerte, mucho esfuerzo y paciencia, en algún lugar con otros que no eres tú, en ese día único e irrepetible, logre hacer magia y dar vida compartida en una sola emoción a través de lo que tú un día soñaste. 23

ANECDOTARIO ¡¿Que dije qué?!

Mágica profesión impredecible que nos obligas a seguirte hasta las últimas consecuencias y después… también Alejandro Cabral

En 1987/89 trabajé en Todos eran mis hijos de Arthur Miller, dirigida por Oscar Morelli. En un momento muy álgido de la obra y cuando las cosas estaban “color de hormiga”, yo entraba a escena y le ponía la cereza al pastel con una noticia importantísima que desencadenaba el drama. Resulta que entré a tiempo a mi posición y dije: ¡”·$%&/()=?¿’¡ eso dije, ni cómo disimularlo, no dije nada comprensible, así que respire y volví a decir mi parlamento: ¿?=) (/&%$·”!¡ Me quedé impávido y en ese momento escucho en primera fila a una dama que dijo: ¡Shshshs pobre! Y en ese momento black out. Un actor me trataba de ayudar dándome mis textos, pero yo nomás le hacía pequeños movimientos diciendo que “no”, él seguía y yo “no”. Mi compañero dice que se podía ver a través de mi cara. Hasta que por fin algo se conectó y pude retomar. Es uno de mis peores días en el teatro. Gracias OB. Emilio Guerrero

Cosas que pasan

Presentábamos la obra “Pluto, el dios de la riqueza” adaptación de Luis Humberto Crosthwaite a la obra de Aristófanes. Yo debía entrar a escena corriendo y gritar: ¡Ya cayó Zeus, ahora nuestro nuevo dios es Pluto! Y por los nervios dije: “Ya cayó Zeus, ahora nuestro nuevo dios es puto!.. (Silencio)(Pausa incomoda) Pluto. Adrián Vázquez

Lenguaje de dios@s

Una vez Jesusa Rodriguez me dijo que la altura del escenario tenía una razón de ser. Que el escenario es ese lugar intermedio entre la tierra y l@s dios@s. Ese lugar en donde tenemos el permiso de subirnos para abrir un diálogo con el cosmos que nos permita comprendernos mejor a nosotr@s mism@s. Y que por eso era importante siempre ponerle alguna altura al escenario, aunque fuera unos 20 centímetros. Esto me lo dijo en medio de algún montaje de algún templete de los muchos en los que nos presentamos a su lado a lo largo y ancho de nuestro adolorido país. No sé si me choreó para que yo trabajara más a gusto, si ese dato se lo sacó de algún libro de teatro o si es parte de su mitología personal. La neta no me importa mucho. Lo que si me importa es saber que mi oficio es hablar con l@s dios@s. Ana Francis Mor Reina Chula, señora de muchos bigotes y escritora en ciernes.

ANECDOTARIO

Lo que ellos quieren ver Resulta que en la obra Por favor, no mande riñones por correspondencia estuvimos teniendo llenos totales. Los boletos se vendían desde dos semanas antes, así que la gente llegaba y armaba trifulcas para poder entrar. Un día vi cómo un señor quería meterse y la señora que cuidaba la puerta no lo dejaba. El señor trató de abrir la puerta que la señora protegía con su cuerpo, metió la cabeza y dijo: -por favor, por favor, sólo una pregunta-. Está bien, dijo la señora pero sin abrirle bien, el señor metió más la cabeza y preguntó: – Oiga, ¿aquí está la obra donde un güey se tira de diez metros? –. Sí aquí es, respondió. – Deme dos, quiero dos, por favor, quiero entrar–, suplicó. Entonces le dije a Richard [Viqueira]: – ¿Ya ves? Cuál discurso, qué propuesta ni que ocho cuartos, lo que quieren ver es un cabrón que se tira de diez metros. Antonio Zúñiga

Anecdotario judicial

No recuerdo el año, pero fuimos a dar funciones a Sinaloa de Gracias Querida, Ángel Norzagaray y yo. Partimos a Mazatlán, Culiacán y Guazave, de regreso hacia Culiacán íbamos Ángel, su “mamá”, quien aprovechó el “raite”, el iluminador Jorge Márquez, y el chofer de la camioneta tipo Aerostar en la que viajábamos, quien se jactaba de contar historias sobre secuestros, balaceras y asaltos. De repente, ya en carretera, nos hizo parada una pick up blanca como de judiciales y nosotros dijimos: -Pues vamos a ver qué quieren-. Se paró uno de los oficiales al frente con pistola en mano, el chofer muy amable preguntó qué se les ofrecía, y el sujeto respondió con un codazo hacia el chofer mientras gritaba: ¡Haste para allá hijo de la chingada! Mientras otro oficial abría la puerta del copiloto y nos gritaba: ¡Bajen la cara! Nos hicieron para atrás, mientras ellos manejaban todos pensamos: hasta aquí llegamos. Ellos preguntaban cuánto dinero llevábamos, y nosotros decíamos: somos artistas, no traemos dinero… Después de diez minutos se detuvieron. Nos quitaron el poco dinero, una caja de producción a la que le tiraron todas las cosas y después nos la aventaron a la cara, nuestro vestuario lo tiraron y después nos dijeron: se esperan unos quince minutos, después salen a la carretera y ahí encontrarán todas sus cosas, si llaman a la policía nosotros lo sabremos pues tenemos frecuencia. En cuanto se fueron corrimos a la carretera, tropezando cada paso pues no había luna esa noche. Y ahí encontramos las llaves, nuestras cosas, y muchas otras más. Regresamos a la camioneta, la arrancamos y ¡vámonos! Ya en Culiacán nuestros amigos nos estaban esperando, y fuimos a levantar una denuncia, pues Jorge perdió su identificación entre todo lo que pasó. Ya se imaginarán el pánico que nos invadió al ver que las cas camionetas eran igualitas a las que nos asaltó, y de saber que entrábamos a la madriguera donde seguramente estaban los asaltantes. Yo me quedé afuera, pero tuve que entrar para firmar la denuncia conjunta. Al entrar a la oficina, el juez al verme todo desaliñado me dijo: ¡¿Qué?¡ ¿A ti también te asaltaron, cholito? Por supuesto aún nos reímos de ese episodio. Felipe Tututi

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TEATRÓSCOPO CHINO Por: Raúl Medina

Cómo saber cuál es tu signo en el Horóscopo Chino

Rata: 1924 1936 1948 1960 1972 1984 1996 2008

Buey: 1925 1937 1949 1961 1973 1985 1997 2009

Tigre: 1926 1938 1950 1962 1974 1986 1998 2010

Conejo: 1927 1939 1951 1963 1975 1987 1999 2011

Dragón: 1928 1940 1952 1964 1976 1988 2000 2012

Serpiente: 1929 1941 1953 1965 1977 1989 2001 2013

T E AT R Ó S C O P O S RATA: El signo que conocemos como Rata estaba representado antiguamente por la imagen

de un niño recién nacido. Dada la poca simpatía que usualmente nos despiertan las ratas, es probable que a los nativos de este signo les hubiese gustado más que se continuara designándolo como signo “bebé”. Los nacidos bajo este signo suelen ser un encanto, les gusta la creatividad sobre todo en los momentos de pasión, pero no todo es amor y dulzura con la Rata, en ocasiones se comporta como el animal que lo representa, le encanta meterse a lugares de mala muerte y sentirse muy galán y tratar de ligar con las muchachas que dan servicio en esos tugurios.

BUEY: Las palabras clave de este signo son: perseverancia, resistencia, determinación, método

y tradición. El Buey es poco pasivo y no muy expresivo a la hora de la pasión, es un poco recatado y su especialidad no son los juegos cachondos, suele ser amoroso y tierno en sus relaciones sentimentales. Son los cornudos del horóscopo, y es que en ocasiones y debido a su falta de afición sexual, sus parejas buscan satisfacción en otro lugar que no sea el pesebre.

TIGRE: Para los chinos “el Rey de la Selva” no es el león, sino el tigre: el ideograma que significa

“rey” (wang) en chino imita las rayas de la cabeza del tigre. Este signo es apasionado, ambicioso, autoritario, impulsivo y vivaz. Es por ello que se les ha creado la fama de ser los mejores en el ámbito sexual, pero en algunos casos solo se queda en pura fama, por que a la hora de la hora no cumplen con las expectativas y terminan por decepcionar a sus amoríos.

CONEJO: El antiguo símbolo para este signo es la constelación de las Pléyades. Las liebres y los conejos son símbolos casi universales de la primavera por su capacidad de reproducción. Los conejos parecen no tener llenadera y todo el tiempo necesitan satisfacer sus deseos sexuales, son eróticos y muy apasionados cuando aman. Como un bonito y tierno conejo, las personas nacidas bajo este signo tienen esa apariencia, pero al ser provocadas despiertan el lobo que llevan dentro. DRAGÓN: El único animal fantástico de todo el horóscopo, en China representa la fuerza

benigna de la Naturaleza. Otra traducción posible del símbolo que significa Dragón (Shen) es “espíritu”. Es vital, exótico, mágico, exuberante y audaz. El Dragón se caracteriza por ser honesto consigo mismo, sabe lo que quiere y lucha por conseguirlo, si algo le gusta simplemente lo toma y lo hace suyo. Se debe tener cuidado cuando se dispone a atacar, lanzará mucho fuego y será espectacular verlo en acción.

SERPIENTE: Es la contraparte femenina del Dragón. Una expresión popular china dice que “dibujar una serpiente con piernas” se refiere a arruinar algo que está perfecto tratando de mejorarlo. Y bueno, en ocasiones sucede en la vida real, se debe tener cuidado al encontrarse de frente con una espectacular silueta femenina, todo parece perfecto hasta que la serpiente decide atacar, su lengua detectará a la victima ideal, se enredará sobre su cuerpo e inyectará su veneno paralizando a esos amantes que tomaron la mala decisión de elegirla.

TEATRÓSCOPO CHINO

Caballo: 1930 1942 1954 1966 1978 1990 2002 2014

Oveja: 1931 1943 1955 1967 1979 1991 2003

Mono: 1932 1944 1956 1968 1980 1992 2004

Gallo: 1933 1945 1957 1969 1981 1993 2005

Perro: 1934 1946 1958 1970 1982 1994 2006

Cerdo: 1935 1947 1959 1971 1983 1995 2007

D E P R I M AV E R A CABALLO: Es el signo asociado a la fuerza Yang, la fuerza masculina en su expresión más plena. Las características del Caballo son: alegría, popularidad, rusticidad, sociabilidad y sexappeal. El Caballo es lucido y gusta llamar la atención, presume sus atributos, que bueno, ante eso será difícil competir y ganarle. Pero en esta vida nada es perfecto, cuando todo parece que será una gran carrera, el caballo acostumbra quedarse dormido y ni siquiera parado, dejando a su jinete con ganas de ganar el derby. OVEJA: Es el complemento del Caballo, su parte femenina y debido al carácter pacífico y pasivo

del signo, la denominación más acertada en palabras sería: gentileza, meditación, romanticismo y optimismo. Las ovejas son fáciles de influenciar y si en el camino se topan con personas malas y abusivas será prácticamente su fin; puede ser maltratada, explotada, pisoteada y lastimada hasta que ya no quede casi lana para rellenar al menos un cojín.

MONO: La habilidad manual del Mono se asocia a la técnica, el ingenio humano y la tecnología. Sus características son: inteligencia, humor, ingenio e inventiva. A los Monos les encantan las manualidades y se encuentran solos sentimentalmente, saben satisfacer sus ansias de amor de manera autónoma. Cuando se encuentran comprometidos en alguna relación, son detallistas y buenos amantes, además son nobles y cuidadosos a la hora conquistar a su pareja. GALLO: La hora del Gallo es la “happy hour”, sus características son el lujo, la moda y gustan del espectáculo, sobre todo televisivo. Es un signo directo y asertivo con la palabra, cuando andan de fiesta y con algunas copas encima se vuelven en poetas de lenguaje cotidiano y esto los hace sentir que tienen el control de la situación, pero a la hora de la verdad, cuando lo que piden con palabras se vuelve realidad, se espantan y salen huyendo. PERRO: El símbolo antiguo para el signo del Perro en el horóscopo chino, era una mano sosteniendo una llave o un arma. Es el animal considerado el mejor amigo del hombre, y así es, los nacidos bajo éste signo son los mejores compadres y alcahuetes de sus amigos. Es leal, protector, precavido y en ocasiones de carácter duro. Pero ojo, hay razas que de noche desconocen a sus dueños, y cuando el alcohol se mezcla en su sangre, pueden morder la mano que les da de comer y convertirse en peligrosas fieras que atacan sin motivo aparente. CERDO: Curiosa o humorísticamente, el símbolo que significa “familia” en chino está

representado por un cerdo debajo de un techo. Son personas que gustan del confort y gozan la vida familiar. Tienen mala fama de haber sido flojos y sucios, sobre todo en épocas juveniles de su vida. Las personas regidas por este signo en su mayoría son de carácter agradable que caen bien, saben buenos chistes y son el alma de las fiestas. Crean sólidas relaciones afectivas con familia y amigos, en el amor son apasionados, aunque en corto tiempo se aburren y cambian constantemente de pareja.

Conaculta Consuelo Sáizar / Presidenta Instituto Nacional de Bellas Artes Teresa Vicencio Álvarez / Directora General Sergio Ramírez Cárdenas / Subdirector General de Bellas Artes Juan Meliá Huerta / Coordinador Nacional de Teatro José Luis Gutiérrez Ramírez / Director de Difusión y Relaciones Públicas

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