30-08-2015 by Revista_Epale

Consejo Editorial

contenido

Directora

Miguel Otero Silva

Mancheta y demás

Caracas fue de l@s niñ@s

Herencia

Mabe Chacín Kay Yam Hung Gustavo Mérida Ander De Tejada Marlon Zambrano

Diseñadoras

Julio, el ojo y su transformación

El negocio del agua potable

Reverón y Robinson

Manualidades

Morella Jurado

Sibaritas y pelabolas

Cine y teatro

Historias de la calle Lincoln (V)

Jorge Rodríguez Gómez Felipe Saldivia Gustavo Borges Revilla Mercedes Chacín

— perfil

Editor Jefe

Carlos Cova

DirecTORa de Arte

Edarlys Rodríguez

COORDINADOR DE FOTOGRAFÍA

Jesús Castillo

Asesor Editorial

— ciudad

Reinaldo González

Redacción

— mITOS

Zonia García Lisbeth Montell

Ilustrador

Alfredo Rajoy

Fotógrafos

Jonathan Mendoza Michael Mata

— minicrónicas

CORRECTOR

Rodolfo Castillo

MANEJADORA DE REDES

Bárbara Baralt

LOGÍSTICA

— entrevista

Idania Bracamonte Daniela Fernández Edi Cordero

Colaboran en esta edición

Clodovaldo Hernández, Ángel Méndez, Andrés Eloy Hernández, Diego Sequera, Rodolfo Porras, Mauricio Sánchez, Jessica Mena, L. “Razor” Balza y Nataly Sanoja. Archivo Ciudad CCS. Fotografía de portada: Jonathan Mendoza.

Impresión

Complejo Editorial Alfredo Maneiro Editorial Papirus Impresores 2004, C.A. epale.ciudadccs@gmail.com

@epaleccs

Comercialización y Ventas: 0212-8080323/0426-5112114 Distribución: 0212-8085843 Depósito Legal: pp201202dc4166 Una publicación de la

— crítica y media

— cruci compacto

— EL MENJURJE

— MÚSICA

— mIRADAS

— sexodiversidad

— gastronomía

— cuentos

— cuentos del arañero

FE DE ERRATA En la edición anterior, las fotos de la sección de Música fueron atribuidas erróneamente a Jonathan Mendoza. El autor es Michael Mata. Ofrecemos disculpas a nuestros lectores. Premio Nacional de Periodismo “Simón Bolívar”, 2014 y 2015. Premio Municipal de Periodismo “Guillermo García Ponce”, 2014.

PERFIL

Miguel Otero Silva: Cuarto bate en todo lo que hizo

Luchó contra Gómez y Pérez Jiménez, y fue cercado en tiempos puntofijistas. De cada época escribió una novela, Y todavía le sobró talento para hacer mucho periodismo y mucho humorismo POR Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com ILUSTRACIóN ALFREDO RAJOY

Miguel Otero Silva es otro de tantos venezolanos que hubiera querido ser pelotero. Destacó como escritor, poeta, humorista, periodista y político, pero él hubiese cambiado mucho de ese éxito por ser un cuarto bate. Al menos así se lo confesó, en 1976, a la por entonces pichona de periodista Paula Giraud, quien le hizo una de esas entrevistas de práctica que pautan los profesores de Comunicación Social. Las circunstancias que le tocó vivir no dieron para que pudiera dedicarse al deporte, pero llegó con sobrados méritos a ser miembro de al menos tres salones de la fama: el de las letras, el de las noticias y el de la echadera de vaina venezolana. Veamos un momento esas circunstancias: a los 19 años, en lugar de enfrentar a un pitcher duro y curvero, le tocó luchar contra el dictador Juan Vicente Gómez, como parte de la Generación del 28. En 1929 se involucró incluso en una fallida acción armada para invadir el país desde Curazao y debió permanecer en el exilio hasta la muerte del tirano, en 1935.

Otero Vizcarrondo, y el poeta Antonio Arráiz. Pese a esa condición de propietario de un medio, consideró necesario estudiar Periodismo en la Universidad Central de Venezuela y así lo hizo, aunque solía bromear diciendo que perteneció a “la Promoción Pirata”. En su rol de humorista fue un verdadero niño terrible, no solo por sus travesuras políticas, sino por los dardos que solía lanzar contra la Iglesia, tal vez pequeñas venganzas por el cura de uno de sus colegios infantiles, que lo obligaba a rezar de rodillas a medianoche. Su obra cumbre en la irreverencia religiosa fue Las Celestiales, un libro firmado con el pseudónimo Iñaki de Errandonea s.j. y con dibujos de Pedro León Zapata y Mateo Manaure. Allí, en versos de medida ortodoxa y contenido muy heterodoxo, describía a todos los miembros del santoral. Acá va un ejemplo: “Magdalena sollozaba /Llorando sus culpas viejas / Y San Pedro Rezongaba / ¡Mira que hay putas pendejas!”. El libro despertó la indignación del cardenal José Humberto Quintero, quien lo calificó como “una colección de blasfemias”.

Pionero del marxismo, nuevamente fue expulsado por Eleazar López Contreras, quien pese a tolerar algunos avances democráticos, El destacado intelectual Luis Britto García, invitado a resumir a MOS en una frase, se extendió a un párrafo largo, pero sin desperdidesarrolló un gobierno profundamente anticomunista. cios: “Fue comunicador genial, que dominaba a la perfección todos Los sobresaltos de su trayectoria política pueden apreciarse en varios los géneros, desde los sucesos a la crónica deportiva, desde el ensayo hitos de su obra literaria. La primera novela, Fiebre, relata la lucha con- hasta el humor. Siendo heredero de una familia con medios de fortra Gómez. Luego, del enfrentamiento con Marcos Pérez Jiménez sur- tuna, sin embargo en su juventud lo arriesgó todo por la militancia gió La muerte de Honorio. Y más tarde, de las desventuras y decepcio- comunista y por la insurgencia armada contra la férrea dictadura nes de los primeros años de la democracia representativa salió Cuando gomecista. Dirigió su periódico con una orientación progresista, y quiero llorar no lloro. Otras de sus grandes creaciones reflejaron los ello facilitó que una asociación de anunciantes y publicaciones comaños de la implantación de la actividad petrolera en el país pobre y petidoras le tendieran un cerco, vetándole los anuncios y tildando al rural del siglo XX: Casas muertas y Oficina Nº 1. Dueño de una gran diario de comunista. Su apertura ideológica le costó renunciar a la inquietud intelectual, también caminó por los terrenos fronterizos de tarea de su vida, la dirección de El Nacional. Sus enemigos creyeron la narrativa con la historia, con Lope de Aguirre, príncipe de la libertad. hacerle un daño con ello, pero le permitieron así dedicar sus últimas Su novela de despedida, La piedra que era Cristo, fue una aventura décadas a la creación literaria. En ciertas sociedades alienadas se atapor el mundo de Jesús. En esos tiempos finales, hace ahora 30 años, ca a las personas por sus virtudes; y así ocurrió con Miguel”. declaró que estaba preparándose para escribir otra, sobre los pueblos El poeta Luis Alberto Crespo lo expresó de un modo que sirve de originarios de América. colofón: “No he conocido a nadie tan apasionadamente venezolaEn el campo del periodismo, MOS (como se le conoció en esa faceta) no como Miguel Otero Silva. Fue Venezuela en todo: en su historia trabajó en publicaciones legendarias tanto del área política como del dulce y dolorosa, en su gracia y su angustia, en su imaginación y su humorismo: Ahora, Aquí Está, Fantoches, El Morrocoy Azul y, por su- pensamiento, en su fervor por dignificarla y animar con su pluma y puesto, El Nacional, el diario fundado junto con su padre, Henrique con su palabra su inveterado afán de igualdad común”. Caracas, 30 de agosto de 2015.

Edición Número Ciento cuarenta y cuatro. Año 03. ÉPALE CCS

el menjurJe

CARACAS EN CORTO ¿Quién no sueña con expresar, por cualquier vía, su relación con esta ciudad de nuestros amores y tormentos? Ahora puedes a través del cine, pues Fundarte abrió una convocatoria para cortometrajes llamada “CCS: mírala en corto”. No es tan complicado: puedes usar desde tu celular hasta una camarita semiprofesional y echártelas de Woody Allen con el tema que se te antoje en las áreas de ficción, animación, experimentales y videoclips. Los trabajos, que tienen que ser inéditos y no haber sido proyectados ni en youtube, pueden extenderse máximo seis minutos, incluyendo créditos y todo. Se pueden entregar, debidamente digitalizados, todo el mes de septiembre, para la revisión y una vez seleccionado será proyectado en el Cine Cipreses del centro de la ciudad. Hay más datos en la página de Fundarte: www.fundarte.gob.ve.

NO DIGAN QUE NO LOS PUBLICAN Que en las fronteras no haya límites.

Hasta el miércoles 30 de septiembre tienen chance los autores que nunca han publicado un libro de mandar sus escritos originales al Concurso de Autores Inéditos 2015 de Monte Ávila. Si lo que menos te interesa son los 5.000 bolívares del premio (que algún huequito rellenan), toma en cuenta que se te abre la posibilidad de que publiquen tu trabajo y de paso lo distribuyan, lo que en el mercado privado es costosísimo. Se aceptan trabajos en Narrativa, Poesía, Ensayo y Literatura infantil, pero eso sí, obras escritas en castellano por autores venezolanos o extranjeros residenciados en el país. El límite es la imaginación y algún que otro detalle que puedes consultar en la página www.monteavila.org.ve. Otras dudas las puedes aclarar por el teléfono 0212-4820472.

Astilla torcida « Que ahora todo padre de familia es experto en las compras del mercado. Bueno, ¡casi todos!

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Caracas, 30 de agosto de 2015.

9 AÑOS DE CORAZÓN A sus 9 años de creado, el Hospital Cardiológico Infantil Latinoamericano Dr. Gilberto Rodríguez Ochoa está próximo a completar las 10 mil intervenciones entre cirugías cardíacas pediátricas, cateterismo cardíaco, procedimientos de electrofisiología y colocación de marcapasos. Un sueño del comandante Chávez que brinda vida, de corazón.

CIUDAD

Caracas fue de l@s niñ@s El plan vacacional de la alcaldía del municipio Libertador los incluyó a todos. Mientras se apropiaban de la ciudad durante todo agosto, los pequeños vivieron el milagro de la vida en los hechos cotidianos POR Marlon Zambrano @marlonzambrano FOTOGRAFÍAs Jonathan Mendoza

Caracas, 30 de agosto de 2015.

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Todo empezó en la plaza Diego Ibarra.

El recuperado Cine Cipreses fue uno de los destinos

“Cuchiiilloooos, vendo cuchillos baraaatos”, detonó al fondo la voz de un vendedor ambulante anclado frente a la Casa Martí, de Veroes a Jesuitas. Fue lo que me terminó de despertar, a las 7 de la mañana, en medio de las risas de los viandantes que nos tomamos la letanía del mercader como algo personal. No andaba de buenas pulgas: pauta a las 8 de la mañana y ni una gota de café. Una panadería y nada, y otra y otra. Además me ametrallaba el pensamiento del típico urbanita aburguesado: 20 años de carrera y salir a cubrir un plan vacacional, gruñí, sin saber que una vez más, lo breve y sencillo me darían savia para la vida. A esa hora en el llamado bulevar Panteón (bulevar Bolívar) florecen los prodigios. Es quizás uno de los pocos lugares del mundo con tres rostros opuestos: a primera hora la patria bucólica resuena en sus fachadas; a mediodía te atrapa la muchedumbre y solo te orientas por la inercia; y en la noche es un mundo salvaje sólo transitado por los más bohemios. De entre las vetustas caobas apareció un vendedor con un carrito y me sirvió una jarra de café a 25 bolos, 10 el pequeño. Volví en mí y aceleré el paso hacia la plaza Diego Ibarra, el antiguo Saigón, ese inmenso mercado informal que alguna vez amparó la fauna más peligrosa de la capital.

EL FUTURO ES HOY

Reinaban las lagañas y los bostezos frente a la mirada magnética del inmenso pendón donde el presidente Maduro nos dice: “El futuro les pertenece”, en una pared lateral del Palacio de Justicia. Así fueron llegando, en goteras, las madres con sus hijos, unos pequeños de rostros expectantes y franela azul. Mientras los pequeños se iban formando al mando de los patrulleros, las madres hacían Edición Número Ciento cuarenta y cuatro. Año 03. ÉPALE CCS

"Chofer, chofer, apura ese motor..."

círculo para soltar datos de último minuto: municipio Libertador y de los refugios bajo en Quinta Crespo hay café, en una esquina su tutela. de La Hoyada sacaron harina, esta tarde llega A las 8 en punto sonó el reloj de la Basílica un camión de leche a Guaicaipuro. de Santa Teresa, donde se venera al NazareEra martes. Ese día 450 niños saltaron en fila no desde 1597 cuando derribó los limones india desde las manos de madres lacrimo- que curaron a los caraqueños de una feroz sas hacia 20 autobuses resguardados por al epidemia de escorbuto. menos 70 policaracas, tres ambulancias, 25 paramédicos y 11 médicos, estructurados en “Buenos días, buenos días, buenos días tencinco grandes grupos con los nombres de las ga usted…”. parroquias con más solera de Caracas (Santa Teresa, Altagracia, Catedral, San José y Can- En la unidad marcada con el número 2 subiedelaria), a su vez subdivididos en patrullas ron los 32 chamos de mi patrulla, como atraíde recreadores con los nombres de las esqui- dos por el flautista de Hamelín. Junto a nosotros dos paramédicos de Protección Civil, dos nas capitalinas. policías, tres recreadores y un coordinador. Me empaté con los de La Marrón. La chamba del recreador es dura, pensé, la misma re- los mejores amigos tahíla por 20 días, cuatro semanas, siempre Ramón y Maikel estaban asombrados de la a gañote desgarrado para que te oigan y de ciudad que se iba dibujando ante sus ojos, a paso te hagan caso. través de la ventana del autobús que se desplazaba en caravana escoltado por funcionaHay que incluirlos a todos, dijo el alcalde rios policiales. Jorge Rodríguez, y hasta los hijos de los conductores terminaron en la rumba junto “Chofer, chofer, apura ese motor, que en esta a los de los trabajadores de la Alcaldía del carretera nos morimos de calor”. Caracas, 30 de agosto de 2015.

"Cuando se tiene un hijo, toda risa nos cala", escribió Andrés Eloy Blanco

"A menudo los hijos se nos parecen", canta Joan Manuel Serrat

Rumbo al parque La Limonera, en Baruta, señalaban con sus caras babeadas de asombro: “¡Mira, allá es donde trabaja mi papá!”, “voltea pa’ allá, ahí vive una tía mía que es muy fastidiosa”, “miraaaaa, Mc...”.

recrear para la vida

Es la primera vez que el plan es completamente autogestionario. Por eso la inclusión ha sido la norma. Lo dijo Miled Rojas, recreador y coordinador del frente Movimiento de Recreadores Gran Mariscal Sucre, que —A mí no me gusta, yo vi en youtube que junto al personal de Imdere (Instituto Muun señor se comió una hamburguesa con nicipal de Deporte y Recreación) manejaron los hilos de la diversión de la muchachada. una cola de rata. —A mí tampoco me gusta ya, prefiero comer “Esta es una experiencia para los jóvenes pollo; además las hamburguesas las hacen porque de aquí van a formar empresas de propiedad social directa de recreación, para con una espuma que echan en aceite viejo. el beneficio de la comunidad, construyendo —Dígame el payaso (Ronald), a mí me da valores y responsabilidad”, dejó bien clarito. miedo.

MilagroS cotidianoS

—Dicen que sale de noche si le miras la cara La idea de las cuatro semanas vacacionales mucho rato. para niños de entre 5 y 13 años fue fortalecer los valores de la identidad caraqueña: conoLos carajitos conversaban con una concien- cer los espacios recuperados por la Revolucia clara sobre los desastres de la comida ción, apropiarse de los nombres de la carachatarra; pensé en lo extraordinario hecho queñidad, visitar parques, practicar juegos cotidiano del Che. Uno provenía de Quinta tradicionales, conocer nuestra historia. Crespo y el otro del barrio Los Sin Techo. Decidieron que desde ese día serían los me- Lo de La Limonera fue un fiestón. Los que le jores amigos. temían al paintball, se aplicaron en la tirolina, Caracas, 30 de agosto de 2015.

Gloriadne reinó en la tirolina

los que no se fueron a manejar bicicletas en la pistas de karting, correteaban con sus recreadores entre juegos grupales. Nada al azar. Ni Gloriadne, con sus 10 años, se salvó de gozar un puyero. Aunque padece de trisomía parcial del brazo largo del cromosoma 14, una rara enfermedad genética que limita sus condiciones físicas e intelectuales, saltó en la cama elástica y se lanzó por la tirolina con una sonrisa del tamaño de una montaña. Su mamá, Érika Vivas, quien no la soltaba ni un segundo, la miraba a la distancia y con dos charquitos en los ojos nos dijo: “Eso es un milagro, que esté así de integrada”. Pero ahí estaban ellas, como todos los demás, celebrando la vida, al punto de que al final de la tarde, cuando resonaba la diana del retorno, los niños cuidaban a los recreadores, los policías hacían colas para lanzarse por la tirolina, los coordinadores disparaban a los blancos fijos del paintball, los dueños del parque hacían carreritas en bicicleta, los choferes jugaban la ere, los paramédicos se pegaban curitas y todos fuimos felices derrotando la exclusión. Edición Número Ciento cuarenta y cuatro. Año 03. ÉPALE CCS

MÚSICA

HERENCIA y LA “SALSA” VENEZOLANA Manuel Moreno, con su clarín al hombro, cual genial investigador va combinando ritmos para darle sentido a lo que se escucha y baila en nuestro país POR Ángel Méndez @swing_latino FOTOGRAFÍA Jesús Castillo

De niño me divertía hurgando en la alacena de las medicinas. De allí sacaba cualquier cantidad de cosas y las combinaba con granos de caraota para ver qué iba a pasar. Aspiraba el imberbe que surgiera de aquella burda mezcolanza algo así como una rama gigante que me permitieEdición Número Ciento cuarenta y cuatro. Año 03. ÉPALE CCS

ra trepar hasta las alturas en medio de ese descubrimiento maravilloso… También fueron muchos los huevos que cubrí con el dorado de la pintura de uñas de mi hermana y una que otra buena pela me gané. La verdad es que nunca me importó, porque la idea era experimentar. Caracas, 30 de agosto de 2015.

De eso se trata esta crónica, de la experimentación que desde hace rato viene llevando a cabo Manuel Moreno con su Grupo Herencia, quien no es científico ni nada parecido, lo de él es la música autóctona, bien autóctona, aunque suene a salsa y se baile como si tal fuera. Pero de eso se trata, de utilizar los

09 elementos que tiene a la mano para disfrute de ese bailador que ha sido ametrallado con la salsa boricua y newyorkina. Ya otros lo han tratado, pero sin resultado alguno. Hace unos 30 o 35 años los salseros intentaron agregarle el sonido del cuatro venezolano a la salsa, pero eso no resultó. Lo más reciente, más que un experimento, fue realmente una jodedera del músico Luis Arturo Guaramato, quien haciendo uso de un estilo muy particular, se dio a la tarea de grabar afamados temas salseros en géneros pertenecientes a nuestro folclore. Aunque joda, eso quedará para la historia, porque el intento no fue malo. Guaramato, sin intención de hacerlo, pudo haber descubierto una vertiente musical desconocida. Es cuestión de seguir las huellas que dejó.

DE LOS TROMBONES AL PATARRUMBA

Escribe el investigador Ángel Quintero-Rivera en el prefacio de su libro “Saoco Salsero, o el swing del Sonero Mayor”, editorial El Perro y la Rana, que la música cangrejera “que soneó, primeramente en Santurce y luego por todo el barrio popular afrolatino en América, el Sonero Mayor”, fue el resultado de la unión de fenómenos urbanos que incorporaron elementos de sonoridad rural, pero urbanamente trabajados... Es decir, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, en ese empeño de darle sentido a su música, tomaron elementos de lo que sonaba en el ambiente y lo llevaron a los grandes salones. La plena y la bomba se vistieron de lujo y la sandunga no pudo ser rechazada. Nadie discutió que los plebeyos irrumpieran en los salones del imperio. Fue el nacimiento de la salsa boricua.

Pues bien, eso está ocurriendo nuevamente. Manuel Moreno, desde hace más de 15 años viene entrelazando en sus talleres de la Universidad Central de Venezuela la música rural con la urbana. Armado de la sonoridad de su Grupo Herencia, utiliza los golpes del tambor tradicional de Carabobo y Aragua para generar dos ritmos muy propios: el Patarrumba y el Funk’ata. Juega Moreno con los vocablos y de alguna manera deja sentado que la cosa viene de Patanemo y de Cata, poblaciones donde se cuece el baile a punta de cuero.

ron dos agrupaciones que andan en el mismo tren: Afrocódigos y el Grupo Herencia. Allí se pudo constatar que para hacer música bailable sólo es imprescindible cuadrar bien los pies y tener sentido del ritmo. Lo que allí sonó fue salsa de la buena. El Grupo Herencia se estrenó casi todas las canciones de su última producción: Herencia Sin Límites y por ningún lado se vio un timbal o un bongó. Relucieron el clarín y las campanas de San Millán. Experimentamos el nacimiento de algo distinto, la evolución de la salsa venezolana en otra rumba, como diría Justo Betancourt. Los cubanos ya se percataron del acontecimiento y en esa producción grabó el sonero Isaac Delgado. El experimento de Manuel Moreno fue nominado al “Cubadisco”. Entonces, ¿qué están esperando las agrupaciones para sumarse a la candela?

Recientemente, en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, se reencontra-

Esto no termina aquí. Habrá más de Patarrumba… ¡Saravá!

Wladimir Lozano y Oscar D’León. Allí se acabó el pan de piquito y nuestra salsa entró a los bailes de salón. El emperifollado Club Los Cortijos fue el primero en recibirlos. Resultaba imposible rechazar la sandunga. Ese ritmo era otra cosa.

En nuestro país ocurrió algo similar pero el fenómeno no ha sido entendido o estudiado en su totalidad. Hay ramalazos, pero nuestros investigadores prefieren cuadrarse con Lavoe o el mismísimo Dios Ismael antes que enfrentar lo desconocido. Acaso el historiador Juan Carlos Báez ha sido el único en adentrarse por esos caminos. Describe Juan Carlos cada capítulo de nuestra salsa, desde sus inicios marcados por la guaracha de Luis Alfonso Larraín hasta el período hegemónico de Billo Frómeta, quien gobernó hasta que llegaron “los trombones” de La Dimensión Latina con las voces extraordinarias de Caracas, 30 de agosto de 2015.

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MITOS

Julio, el ojo y su transformación POR ANDER DE TEJADA @epaleccs ILUSTRACIÓN JESSICA MENA

Yo no sé si el tipo se estaba refiriendo al amor o qué, pero fue capaz de describir la necesidad de desahogo así: “Cuando dentro del zapato encontramos una araña o al respirar se siente como un vidrio roto, entonces hay que contar lo que pasa”. ¿Y quién no lo ha sentido? Cuando lo piensas, se siente idénticamente. Sabemos entonces, sin duda alguna, de las cualidades poéticas de Julio, quien parecía tener el ojo y el alma más desarrollados que el resto de los mortales, o tener simplemente otro tipo de ojo y otro tipo de alma, al punto de ser capaz de narrar las pequeñeces como cosas inmensas. En Final de juego, después de un relato descorazonador sobre unas niñas que se paraban del lado derecho de las vías de un tren a jugar a las estatuas, todo para los ojos de un niño de ojos grises llamado Ariel, quien lanzaba papelitos diciéndole que eran lindas, Cortázar cierra así, y con sencillez le

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da al cuento un giro enorme e impactante: “Cuando llegó el tren vimos sin ninguna sorpresa la tercera ventanilla vacía, y mientras nos sonreíamos entre aliviadas y furiosas, imaginamos a Ariel viajando del otro lado del coche, quieto en su asiento, mirando hacia el río con sus ojos grises”.

tras los demás luchaban, sino que su obra debía ser instrumento de lucha también.

Fue por esos tiempos cuando se comenzó a juntar con los revolucionarios de Centroamérica, fue cuando conoció a Roque Dalton, mencionado en su cuento “Apocalipsis de Solentiname”, y cuando, después, termiPero quizás lo más increíble de Julio Cortá- nó en Nicaragua, experiencia que dio pie a zar no fue su capacidad casi sobrehumana su libro Nicaragua, tan violentamente dulce. de jugar al escribir y de hacer de un cuento la poesía más sensible del mundo. En un mo- He ahí la hazaña más grande de un hommento de su vida tuvo una transformación bre. La de dejar atrás la comodidad que en torno a la labor que él creía que jugaba la supone el aburguesamiento y volver a las literatura en el mundo. Fue cuando se con- entrañas del pueblo a construir con él, desiguió con la revolución cubana. Esta lo gol- safiando y rompiendo como con un martipeó tanto que lo dejó noqueado encima de llo inmenso los paradigmas intocables de las cosas en que tanto había creído y decidió, la institución literaria, dejando que su obra desde entonces, que la literatura también se manchara de sangre y de risas, dejando podía servirle a las luchas de liberación del que cada prosa perfectamente encajada en pueblo y que un escritor no sólo debía de- un papel fuera el grito desesperado de los dicarse, tan burguesamente, a escribir mien- oprimidos de mundo.

Caracas, 30 de agosto de 2015.

MIRADAS

El negocio del agua potable POR Jessica Dos Santos @jessidossantos FOTOGRAFÍAS jesús castillo

Caracas, 30 de agosto de 2015.

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12 Desde hace meses el agua embotellada en pequeñas presentaciones ha escaseado en la ciudad (y probablemente en todo el país). Sin embargo, ¿radica allí el verdadero problema? Venezuela tiene más de 30 marcas de agua mineral. Entre las más vendidas se encuentra Minalba, un sello que pertenece a Empresas Polar. Sin embargo, las presentaciones de 250, 330, y 500 mililitros, que desde mayo del 2014 se encuentran reguladas en 4,46; 5,80 y 7,86 bolívares, respectivamente, han desaparecido del mercado. El último reporte de actividad emitido por la Polar señala que esta empresa no pudo envasar 2.292.553 litros de agua por “falta de divisas para el material” y otros 15.113 litros por “fallas eléctricas”, sin dejar de mencionar que “el actual precio del agua no permite que se cubran los costos de producción”.

Lo mismo hacen la mayoría de las embotelladoras: encerrar en potes el agua que toman directamente de un grifo, es decir, agua (que cae del cielo y corre en forma de ríos) que ha sido potabilizada por empresas públicas (las Hidrológicas).

ejemplos

En Venezuela, por la década de los 60 se hizo famosa un “agua con gas” o “gasificada” (ácido carbónico disuelto) llamada Trevi, “propiedad” del italiano Nino Santerano, quien nos vendió el mismo cuento que hasta el sol de hoy se come todo el centro de Europa: el caché y las propiedades digestivas que supuestamente otorga esta bebida, pese a que en la mayoría de los organismos genera gases, hinchazón abdominal, entre otros malestares.

“Empresarios” haciéndose millonarios al vendernos en envases sellados un elemento que la naturaleza nos otorga de forma gratuita y que el Estado potabiliza a través de Hidroven, constituida en los años 90 tras la liquidación del Instituto Nacional En el año 1999 y producto de la dolorosa de Obras Sanitarias (INOS) y 10 empresas tragedia de Vargas, se descubrió que el orihidrológicas regionales. gen del agua Trevi era un manantial ubica-

Entonces, la mayoría de las resinas plásticas y demás materias primas son garantizadas a muy bajos costos por la estatal petroquímica de Venezuela (Pequiven) y el agua es totalmente gratis, pero los mercaderes del agua exigen se les entreguen dólares, muchos dólares, para “comprar en el exterior insumos, repuestos y maquinarias”.

¿Agua “mineral”?

El agua “mineral” es de calidad superior solo si proviene de manantiales. Pero, ¿qué les cuesta a los “empresarios” del ramo sustituir el líquido de manantial por uno que provenga de cualquier chorro? ¿Tan difícil es esquivar los controles del Estado? ¿Hay controles? ¿Fiscales para cada empresa embotelladora que vigilen 24x7 que el agua provenga de un pozo profundo? En realidad, los potecitos que uno compra solo muestran un permiso otorgado por el Ministerio de Salud que permite comercializar agua envasada, pero no certifica su origen ni composición química. Es muy probable que un alto porcentaje sea agua del chorro, aunque Minalba insista en publicitarse como “agua mineral natural, 100% de manantial y sin tratamientos químicos”. Las presentaciones pequeñas (y reguladas) escasean Edición Número Ciento cuarenta y cuatro. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 30 de agosto de 2015.

13 do en Montesano, La Guaira, que años atrás fue dado en concesión por el Estado a Nino Santerano, y que fue sepultado por la montaña que le daba vida. Nuevamente apoderados que privatizan un derecho humano de los pueblos para convertirlo en mercancía, comercializarlo y obtener grandes y personalísimas ganancias, pese a que la propia Ley de Aguas venezolana establece que “Todas las aguas del territorio nacional, sean continentales, marinas e insulares, superficial y subterráneas son bienes de dominio público”.

“No es un derecho”

Muchos “empresarios” venezolanos creen, al igual que el reconocido señor Peter Brabeck-Letmathe, austríaco que desde el año 2005 ejerce como presidente de Nestlé, que “el agua no es un derecho, debería tener un valor de mercado y ser privatizada”. Pues sí. El presidente de Nestlé declaró que “el agua debe ser totalmente privatizada” o, para no ser tan malos, que “los gobiernos garanticen que cada persona disponga de 5 litros de agua diaria para beber y 25 litros para su higiene personal, pero el resto del consumo se gestione por empresarios con criterio”. Indignante, pero completamente lógico al analizar que Nestlé es el líder mundial en la venta de agua embotellada, lo que le genera el 8% de sus millonarios ingresos totales. Es decir, se embolsan ganancias anuales por el orden de los 35 millones de dólares únicamente vendiendo agua. De paso, las empresas envasadoras ni siquiera se hacen responsables de los envases, aunque en Venezuela exista una Ley de Gestión Integral de la Basura que las “obliga” a contar con mecanismos que garanticen la recolección y un nuevo uso para estos potes.

FOTO MICHAEL MATA

En la actualidad, y en promedio mundial, la vida útil de una botella de agua son los 20 minutos que pasan desde el momento en que la destapas hasta el momento en que la botas, y el 80% de ellas, es decir, 2,16 millones de toneladas de plástico, nunca se reciclan. Sin mencionar que la mayoría de los plásticos contiene sustancias químicas dañinas, como Caracas, 30 de agosto de 2015.

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14 datos perturbadores • Cada año los botaderos y océanos del mundo reciben 63.400 millones de botellas plásticas. • Las botellas plásticas tardan en promedio 700 años para empezar a biodegradarse. • 2,7 millones de toneladas de plásticos se usan anualmente para fabricar botellas. • Para hacer una botella de agua de 1 litro se necesitan 5 litros de agua. Por eso, el sistema capitalista ha extinguido tantos ríos navegables durante todo el siglo XX, afluentes asesinados, cadáveres congelados en las neveras del sistema. Pero además se usan 100 millones de barriles de petróleo exclusivamente para hacer botellas de agua. Eso no incluye las miles y miles que se usan para otros productos y bebidas.

BPA (Bisfenol A) y ftalatos, que resultan inseguros para el consumo o uso humano; más si usted decide ser “ecológico” y usar la botellita una y otra vez, proceso que genera que desprenda aún más partículas de estos elementos. Además, la cosa se pone peor si usted somete estos envases a altas temperaturas (dejarlos olvidados en su carro bajo la pepa de sol todo el día, por ejemplo) y luego se bebe el agua. Pero, ¿por qué? ¿Qué es el Bisfenol A? Esta sustancia empezó a utilizarse en la década de los 50 para fabricar plásticos duros, pinturas epoxi (la capa blanca que cubre el interior de las latas, como las de maíz), sellantes odontológicos, entre otros. Sin embargo, en los años 30 las cadenas comercializadoras tuvieron que retirar del mercado los productos que tuvieran este componente por sus efectos dañinos en el organismo. Incluso, hoy en día, la propia Agencia de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA por sus siglas en inglés) recomienda las botellas de vidrio por “no ser venenosas” y poseer un carácter “impermeable a los aromas y a la humedad”. Pero qué va, el vidrio es demasiado frágil (generaría perdidas durante la producción-distribución) y caro para la industria. El agua es un derecho, no una mercancía Edición Número Ciento cuarenta y cuatro. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 30 de agosto de 2015.

Filo y borde la anécdota

Hace unos cinco años yo salí con un tipo que me mostró algunas alternativas liberadoras dentro de las rejas y corrales de concreto que le impone el sistema, con mucha más fuerza, a las ciudades. Cada vez que lográbamos robarle el destartalado Aveo a un pana, hacíamos nuestra respectiva parada en el concurrido (y para mi desconocido) manantial que cae desde el cerro Waraira Repano, en la salida hacia La Castellana por la avenida Boyacá, para llenar un par de potecitos. Años después, aquella relación se transformó, pero en mí permaneció el ritual de acudir al mencionado lugar donde siempre me encuentro rostros familiares, personas que han arropado esta especie de tradición por décadas (por muy lejos que vivan del lugar); algunos que alegan que esta agua “cura desde las heridas hasta el mal de amor” y otros que consideran que “el sabor es distinto”. Sin embargo, con conciencia o no de esto, muchos insisten en satanizar las iniciativas distintas, y no ha faltado quien me tilde de loca y esgrima de buenas a primeras que esta agua posee un alto contenido de minerales (el tergiversado azufre) y por eso no me la puedo tomar. Mientras otros se esconden tras la frase cliché “es que si no estás acostumbrado a beber agua de esas nacientes o manantiales, te va a caer mal”. Pero en el hombrillo de la autopista he verificado que de vez en cuando aparecen representantes de Hidrocapital para recolectar nuevas muestras que, tras ser analizadas, indican que esta agua puede ser consumida sin problema alguno. Además, existe todo un grupo de colaboradores que se encargan de limpiar de forma gratuita los alrededores de las tuberías. También si se va hacia La Guaira por la carretera vieja se puede observar un chorrito que viene de lo alto de una montaña y que surte del vital líquido a los vecinos de la zona. En algún momento chismearemos mejor sobre esto. Pero si de algo estamos seguros es de que alternativas sobran incluso en las zonas más urbanas del país. No sigamos pagando, como buenos consumidores pero malos subversivos, lo que la naturaleza nos da gratis. Caracas, 30 de agosto de 2015.

Ídolos rotos “reloaded”. "A la realidad le gustan las simetrías y los leves anacronismos", escribió Borges en el cuento “El Sur” y pareciera ser cierto si uno compara el inicio de los siglos XX y XXI de la historia venezolana. Nos queda, como moneda acuñada en 1901, esa novela de Manuel Díaz Rodríguez, Ídolos rotos, concebida e impresa ese mismo año. Para muchos, la obra literaria más pesimista que se haya escrito en Venezuela. Sin querer restar altura en ningún aspecto a su alto vuelo literario, esta novela representa un visión precursora de la frase “me iría demasiado”. El personaje central de la trama de Ídolos rotos, Alberto Soria, acaba de regresar a Caracas luego de vivir cinco años en París. La vida caraqueña le resulta agobiante en lo social, lo político y peor en lo cultural. En la psicología de Soria el fracaso es contundente y total. No logra que esa sociedad “decadente” sea capaz de comprender su sensibilidad de artista. La toma de Caracas por un grupo de campesinos (liderados por Cipriano Castro) es el golpe final a todas las posibilidades del “artista”, quien decide abandonar el país. A nadie sorprenderá saber que Manuel Díaz Rodríguez fue un férreo opositor a Castro y que su obra fue una suerte de manifiesto intelectual contra su gobierno. A veces olvidamos que a partir de 1908, perpetrada la traición de Juan Vicente Gómez, Manuel Díaz Rodríguez se convierte, hasta el día de su muerte, en uno de los más intensos colaboradores de Gómez. Vicerrector de la Universidad Central de Venezuela, director de Instrucción y Bellas Artes, ministro de Relaciones Exteriores, senador por el estado Bolívar, ministro de Fomento, ministro Plenipotenciario de Venezuela en Italia, presidente del estado Nueva Esparta y presidente del estado Sucre. Hoy tenemos la posibilidad de mirar esta historia y apreciar que no eran ideales de democracia y cultura los que motivaban la oposición de Díaz Rodríguez a Castro. Sabemos que en términos culturales el régimen de Gómez fue un período de mucha oscuridad. Quizá, y dadas las “simetrías y los leves anacronismos”, el problema estaba en qué clase social tenía el poder en sus manos y quiénes habían sido desplazados. Freddy Fernández @filoyborde

Edición Número Ciento cuarenta y cuatro. Año 03. ÉPALE CCS

AUTOR: Breceño Cesar CORREO: yuri_otaku@hotmail.com

ENVíE SU ARTE A epale.ciudadccs@gmail.com (Medidas 42cm x 27cm a 300 DPI)

minicrónicas

reverón y robinson

Castillete adentro

forma en pan todo lo que toca. Los tesoros secretos de su barba, su mirada inocente. La cruz en la entrada sobre el marco de piedras, como para espantar la soledad. Los sueños contados al rumor de las olas. La escalera del ático secreto, baúles de enigmas, espacio repartido en misterio y muñecas. La sala surrealista con cuadros de muñecas que se miran sentadas. La luz, siempre la luz. Los gatos que la acompañan mientras El presente alimentado de sal Macuto, la lava la vida. Sin repiques inteligentes que mejor sal del mundo. El programa del lien- enturbien el silencio. Sin vida virtual ni diszo sin guión anticipado. Juanita que trans- cos duros que borren los recuerdos. Todo, La casa construida con piedras de la imaginación, ayuda de sus manos. El espíritu de los ambientes propios, espacios encantados; las sílabas exactas, sin malas noticias, ni emisoras adyacentes. En ella, la autoridad de la limpieza, los himnos de las horas, el pincel de imborrables huellas, la casa de los vientos del mar.

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Caracas, 30 de agosto de 2015.

todo, sin arquitecto, su propia ingeniería, tesoro de manos y de piedras. He allí el poeta del futuro con pincel en mano. Ella, la acompañante de las horas de amor, suficiente riqueza. Macuto alrededor, sus palmares, su mar, su viento suficiente, un Himno de salitre. Y allá arriba el recuerdo de la perfección de la inocencia. Por Andrés Eloy Hernández

La griega zapatista, yo y Simón Rodríguez A José Roberto Duque, que siempre le dio risa el cuento y yo no le veía el porqué. Todo el relato es verídico. La zapatista griega me mandó un correo para que escribiera algo más sobre una entrevista que yo acababa de hacer a un dirigente campesino cojedeño sobreviviente de dos atentados, publicada en una página argentina de lesbianas feministas. Una activista zapatista en Grecia con un español bastante decente que en el mismo correo agregaba “señor Sequera, también nos interesaría que escribiera sobre los yukpas y Sabino Romero, que usted también publicó en insurrectasypunto.org, en nuestro blog ‘Los zapatistas no están solos’”.

FOTO jesús castillo

Para ese momento (2009) la cosa se estaba recalentando en las calles de Atenas y el perro Loukanikos ya era uno de sus principales protagonistas junto a las barricadas. Nunca le cumplí, pero en el ínterin tuve el chance de preguntarle cómo veía la vaina en su país, que desde acá se veía la subida de sociotemperatura: “Bueno, señor Diego, aquí la cosa está fuerte y estamos como dice su Simón Rodríguez: ‘o inventamos o vamos a morir’”. Por Diego Sequera

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SOBERANÍAS SEXUALES

manualidades POR Naile Manjarrés @nailemanjarres ILUSTRACIÓN JESSICA MENA

Cuando soltáis la mano que te dio calor desde que naciste, y en tus palmas pega el frío del Waraira Repano cada mañana, lo sabéis: buscar otra fuente de calor es instintivo, así como aprender —a punta de machucones— a prestar atención a los detalles que valen y ser selectiva con el desfile de manos que viene. No es necesario saber braille para descifrar los mensajes de manos espinosas. Llevan de manos sólo para exhibir trofeos. Confunden complicidad y camaradería con alzarte la falda cuando camináis. Suelen venir con dedos índices que te señalan si las rechazáis. Sin talento... Sus dueños vieron porno durante diez años, pero en el acto no le atinan a esa pepita divina llamada clítoris. Pueden hacerte creer que el Punto G es mito y ni introduciendo cuatro dedos te harán cosquillas por dentro. Manos fraude. Trancapalanquean tu cintura sólo para controlar tus movimientos cuando estáis arriba. Claro, es más fácil eso que autocontrolarse para no acabar sin empezar y, en consecuencia, defraudarte. Lo peligroso de ellas es que se reconocen tarde (ya tenéis más que las manos adentro). Inseguras, nerviosas, frías… No se atreven a rozarte. Para ellas podría ser el paraíso y, una vez en él, no sabrán qué hacer. De lo que son capaces, tampoco lo sabremos. Cuando se alinean los planetas, aparecen manos que bordean tus uñas con dulzura encima de la mesa mientras conversan y esperan lo que pidieron para la cena. Esas te erizan la piel desde la última vértebra de la columna hasta la coronilla, cuando toman el mechón de pelo que tapa tu cara y con ternura imprevista lo colocan detrás de tu oreja. Manos honestas que se enlazan con las tuyas y ningún dedo queda incómodo o aprisionado. Encajan como piezas de rompecabezas. Son manos que desarman, pero te cuidan; por tanto, hay que cuidarlas. ¿Y dónde dejáis las manos perfectas, que dejan con ganas de más, mas no insatisfecha? Son imprescindibles, como ciertas mujeres, hombres, causas. Pero más temprano de lo que esperáis y para quedarse, llega una mano que crece dentro de la tuya sin darte cuenta. Esta te exige presencia en las escaleras mecánicas del Metro, y con razón. Es la pequeñita que en hora pico no alcanza a insertar el boleto “nadanja” en la ranura del torniquete, pero a lxs estresadxs que están en cola esperando e insultando, lxs hace sonreír, lxs conmueve. Edición Número Ciento cuarenta y cuatro. Año 03. ÉPALE CCS

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ENTREVISTA

Morella Jurado: “El arte TAMBIÉN es una herramienta de acción” Entre noviembre de 2015 y febrero de 2016 Caracas se convertirá en epicentro del primer encuentro mundial del “arte de izquierda”: la I Bienal del Sur, cuyo lema es “Pueblos en resistencia”. durante sus cuatro meses de duración se expondrán obras de artistas latinoamericanos, africanos, asiáticos y caribeños POR maría betania chacín @epaleccs Fotografías jonathan mendoza

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22 En su oficina hay dos grandes cuadros pintados por ella misma. Uno es un Bolívar matizado que aún no termina y el otro es una abstracción que le da forma a la roja pared que le sirve de fondo a su escritorio. Esas son apenas dos de sus obras y sus años de carrera como artista plástica llegan a 30: infinidad de exposiciones individuales y colectivas, talleres, becas y una licenciatura del Instituto de Estudios Superiores en Artes Plásticas Armando Reverón. Morella Jurado es directora de Iartes (Instituto de las Artes, de la Imagen y el Espacio), antes formaba parte de la Fundación de Museos Nacionales y mucho antes se encargaba de dirigir el Museo Alejandro Otero, ubicado en Las Mayas. Se quita los lentes —para tener más credibilidad, dice— y empezamos a hablar. —¿Para qué una bienal? —Primero, en Venezuela no teníamos nin-

guna. Esto surge de una preocupación de muchos años antes. Las bienales siempre son, esto lo decía un gran amigo, lo más parecido a una bolsa de valores con parque temático, como Disneylandia, porque las bienales sirven para sacralizar o colocar en la palestra el nombre de un artista “conveniente” para ciertos sectores. Es decir, yo tengo una obra de fulano de tal que la compré cuando el muchacho era estudiante y que no me costó prácticamente nada, pero esa persona sigue trabajando y desarrolla una obra, seria o no, eso no importa, pero yo tengo esa obra allí y quiero darle una plusvalía. Como coleccionista, como inversionista en arte, pago o pongo bajo cuerda a un curador que, de alguna manera, esté en conchupancia con mi propuesta y llevo a ese artista del que tengo una obra menor a Venecia, a Sao Paulo. Claro, en lo que ese señor monta su pieza allí o expone, mi obra se revaloriza un 600%. Porque las bienales están hechas para eso: para vender. Claro, esta es una relación perniciosa de ese espacio, no siempre es así. Este año tuve la oportunidad de ir a trabajar en la Bienal de Venecia y el nombre de Venezuela quedó en alto. —¿Qué hicieron en Venecia?

—Nosotros tenemos el Pabellón de Venezuela, un sitio importante que fue diseñado por Carlo Scarpa en la mitad de la década de los 50, un artista italiano ya fallecido en 1978. Fuimos con los artistas Argelia Bravo, Flix y el Edición Número Ciento cuarenta y cuatro. Año 03. ÉPALE CCS

poeta Gustavo Pereira. A pesar de que la Bienal de Venecia es un espacio dominado por la derecha y de que la gente entraba predispuesta a nuestra exposición, la imagen de Venezuela estuvo en los cinco primeros periódicos de toda Italia. Fue inevitable, tuvieron que colocar la imagen de Venezuela, la escogieron entre 230 artistas de todo el mundo. —¿Y en la del Sur?

—Lamentablemente todas las bienales, unas más, unas menos, en el mundo, son de derecha. Son organizaciones que son espacio de un supuesto “arte no político” y resulta que el arte siempre es político, porque la política es, fundamentalmente, un terreno de lo simbólico. Por eso decidimos hacer una bienal de corte antiimperialista: I Bienal del Sur Pueblos en Resistencia y el país a homenajear será Palestina, que tendrá presencia con tres artistas. Va a desarrollarse en Caracas en las Caracas, 30 de agosto de 2015.

“NO VAMOS A VER UN ARTE EPIDÉRMICO NI UN ARTE FASHION. NO VAMOS A VER UN TRABAJO ETÉREO DEL DISCURSO DE LA NADA. LA BIENAL DEL SUR ES UNA CONTRABIENAL” —

23 30 o 40 años después, invita a una nueva fotografía, en la misma locación, en la misma distribución, pero falta una persona: el desaparecido. Incluso hay fotografías en donde no aparece nadie. También en la calle se expondrá una pieza de una artista nicaragüense que trabaja con murales. Se dio a conocer con una obra en la que trabaja el tema de los transexuales y las prostitutas en una calle de su país. Será un espacio en el que nadie va a salir ileso. Es un espacio en el que, a través de la visión premonitoria de los artistas, no solo será visible la versión de lo apocalíptico, sino también de soluciones. —¿cómo se plantea la I Bienal del Sur integrar a las comunidades al mundo del arte, al universo museístico?

—El artista se debe a los pueblos y a las comunidades, porque se reflejan en sus obras. La idea es precisamente desanudar esa distancia. Hay que educar y sumar voluntades, como decía Simón Rodríguez. Si tú no conoces algo, no puedes amarlo. Más que educar, sensibilizar. Los museos tienen que ser el ágora de las comunidades, el arte es también una herramienta de acción. Los formatos también deben variar. Por ejemplo, ¿cuánta gente no conoce a Reverón gracias al trabajo que se hizo en el Metro de Caracas? 13 salas del Museo de Bellas Artes más un espacio que hemos denominado Zona Bienal, que va desde el Museo de Bellas Artes hasta el de Arquitectura. Estamos intentando, tal vez no ocurra tanto en la primera, que Caracas se convierta en un destino turístico cultural, porque tenemos los mejores museos de América Latina. El Museo de Arte Contemporáneo tiene de las mejores exposiciones de América Latina. Tenemos una colección de arte egipcio extraordinaria. El segundo producto interno bruto de Brasil es el turismo cultural, que incluye la Bienal de Sao Paulo. ¿Por qué no tenerlo nosotros? Esa es otra plusvalía de la Bienal del Sur, pero además tiene un carácter político importantísimo. Estamos invitando a 40 países. De Europa solamente convocamos a Grecia. Tenemos a África y, por supuesto, toda América Latina. Conformamos un equipo curatorial con el que analizamos más de 700

obras desde el mes de octubre del año pasado. Son un máximo de tres artistas por país, pero aquí abrimos un concurso nacional en el que participaron alrededor de 200 artistas y se escogieron 20 más seis invitados, por ser Venezuela el país anfitrión. —¿Qué no se va a ver en la bienal?

—No vamos a ver un arte epidérmico ni un arte fashion. No vamos a ver un trabajo etéreo del discurso de la nada. La Bienal del Sur es una contrabienal que devela, precisamente, lo que son las bienales. Tiene la estructura de una bienal tradicional, pero no su contenido. Invitamos a artistas que, incluso, quieren permanecer en el anonimato, como un artista griego al estilo de Bansky al que estamos persiguiendo. Tenemos otro artista argentino que consigue fotografías de grupos familiares antes de la dictadura y luego, Caracas, 30 de agosto de 2015.

—Y Reverón para el Panteón.

—Sí, el 18 de septiembre. Un fin de semana, como a nosotros los venezolanos nos han dado el permiso de ser soberanos, me atreví a desarrollar un punto de cuenta para el ministro de ese entonces, Fidel Barbarito, en el que planteábamos eso: Reverón como emblema cultural y patrimonio cultural de la nación, no solo por lo que hizo en el ámbito artístico, también por sus cualidades humanas: era un hombre entregado a su comunidad. Fue vapuleado por la derecha venezolana de la época, le cambiaban las obras por ron, lo engañaban. Boulton y un sinfín más de burgueses hicieron su fortuna con Reverón. Tenerlo en el Panteón nos permitirá defender sus obras de que no las saquen o las vendan. Además, nosotros no tenemos un referente artístico importante, como Frida Kahlo; hablar de ella es hablar de México. Lo que queremos es que cuando se hable de Armando Reverón, se hable de Venezuela. Edición Número Ciento cuarenta y cuatro. Año 03. ÉPALE CCS

GASTRONOMÍA

PICHONES DE SIBARITA

Restaurantes carentes de libertad de expresión POR Ander de tejada @epaleccs FOTOGRAFÍA michael mata

que hasta eso fue concebido a los coñazos: PastiRoma. ¡Cuánta imaginación! El restaurante, pensado en épocas en que estaba permitido fumar, tiene una terraza con cuatro o cinco mesas y una zona cerrada no tan bonita, pero para nada fea. Nos sentamos afuera y esperamos la carta. Un señor peculiar, solitario en la labor de mesonero, nos trajo los menús. Le dijimos, apenas nos los entregó, que queríamos pasticho. Fue decepcionante escuchar la negación despúes de tanto tiempo idealizando el plato, sus salsas y su gratén. Fue la hora, esa vaina siempre se acaba rápido. Nosotros, otra vez, ante una oferta bastante variada y suculenta, pasamos varios minutos discutiendo: queríaEl lugar es bonito. Realmente me esperamos pizza, queríamos pasta, queríamos el ba algo peor debido al nombre, pensando pasticho ausente, queríamos ensalada, lo Encontrados los dos en plaza Candelaria, discutimos sobre el lugar en donde nos podíamos comer un pasticho bueno y barato a esas horas ya altas según los cronogramas del día a día y la rutina. Descartamos un restaurante donde Michael dijo que que se comía uno de los mejores pastichos de la zona pero pagando bastante. Así que decidimos, o decidió Michael, ya que el hombre conoce cada recoveco gastronómico del centro de Caracas, parar en PastiRoma, buscando comernos lo que antes había descrito como un pasticho bastante bueno para el precio, este sí. Así que caminamos entre las calles de La Candelaria y bajo uno de los peores soles del año hasta llegar al lugar, ubicado entre las esquinas de Puente Yánez y Tracabordo.

queríamos todo, pero nos quedamos con lo más sencillo: dos pastas con salsa boloñesa, cada una por 450 bolos. Mientras esperábamos la pasta, llegó de nuevo el mesonero y ofreció pan con ajo. Casi caigo, casi mi torpe inocencia me hace sucumbir ante la imagen de la mantequilla de ajo burbujeando de calor sobre la masa. Resulta que lo ofrecen así, con una simpatía que conmueve, para que tú, alegre por estar en un sitio tan bueno, aceptes sin pensarlo. Después, cuando llega la cuenta, te das cuenta de tu error. Michael hablaba de la diferencia entre la comida italiana venezolanizada y aquella que se parece más a la del viejo continente. Dijo que aquí le poníamos de todo: ajo, perejil,

RECETARIO DEL PELABOLA

La pasta latina POR Malú Rengifo @malurengifo

Miles de años atrás, en el pleistoceno, hubo una tribu de hombres y mujeres que compraban alimentos enlatados, de manera compulsiva, “por si pasaba una vaina”. Tal vaina nunca pasó, o pasó muy pocas veces y no fueron suficientes para consumir tantísimos alimentos conservados para su duración a largo plazo. En aquel entonces, atún, sardina, maíz, palmitos, champiñones y muchísimos alimentos más eran envasados en cilindros metálicos para luego ser vendidos a precios accesibles para el ser humano común y corriente, trabajador y pelabola, y aunque los aditivos químicos y el plomo de las latas amenazaban con ser un problema para la salud, y aunque con el tiempo se fueron convirtiendo en un lujo reservado solo para Edición Número Ciento cuarenta y cuatro. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 30 de agosto de 2015.

La Candelaría

11 Esq. Tracabor do

Av. Est e

o ir e sg bl de e la rie u e p p su A Im Se

Av. Su r

Edif. Dillon

Pasti Roma

BECO

Esq. P uente Yan

Edif. San Onofre

Edif. Ferrenquín

Calidad Precio Ambiente Atención

cebolla, cilantro, pasas, maíz, queso crema, harina, azúcar y leche. En cambio, continuó, la italiana es sencillita. Yo no entendí un carajo pero hice que sí. Después, cuando llegó el plato, no tan resuelto para tipos que comen como él pero suficiente para los que comen como yo, por fin entendí lo que dijo: esa vaina estaba hecha solamente con ajo y tomate, además de la carne. Y estaba muy buena. Me hubiese gustado probar algo más atrevido. Para la próxima, si es que hay. Lo de adentro fue una decepción, sí. Nadie quería decir nada porque supuestamente tenían que pedirle autorización a la jefa. Imagínensela entonces. Ay, los patrones... Con suerte nos enteramos de que aquellas cosas, tan buenas, las prepararon dos cocineras, que son quienes ponen a funcionar el lugar.

quien podía pagar los altos costos que llegaron a tener los fósiles enlatados, las implicaciones prácticas de la compra compulsiva de latas continúan siendo notables y teniendo repercusiones positivas en la vida pelabola a la hora de la pelazón.

maíz y una de crema de leche, le puedo garantizar que tiene suficiente comida para preparar la receta de pasta para flojos más sencilla y sabrosa del mundo, rendidora al punto de poder alimentar a un batallón de hasta ocho comensales en un almuerzo, o a usted mismo durante toda una semana, según sean sus Porque es verdad: en los tiempos que vivimos las cosas han necesidades. cambiado dramáticamente. Los enlatados son un lujo del que se prescinde habitualmente porque, vamos, comprar alimentos Haga la pasta. Cuando esté lista, sáquela del agua y, en la misma frescos sale más barato y saludable que comprarlos enlatados, olla, pa’ que rinda, mézclela con las tres latas mencionadas en el pero jamás una civilización desaparece del mundo sin dejar al- párrafo anterior. Pruébela y decida si le quiere echar más salecita, guna huella, y prueba de ello es que todavía quedan algunos sirva en su plato y coma. vestigios arqueológicos en algunas alacenas, que son utilizados en momentos de emergencia para preparar las más fáciles rece- Cuenta el sabio maestro pelabola David Meire, representante del tas de cocina. Frente Nacional de Bandas Rebeldes y cabeza del Movimiento por la Paz y la Vida, que esta receta, bautizada por él mismo Dicho esto, sea que usted haya sido una de las personas afor- como “La Pasta Latina”, le ha alimentado durante décadas de tunadas que se encontró en su alacena algunas latas, o sea que decadente alimentación pelabola, y fíjese usted que ahí anda el haya tenido la dicha de comprar en el mercado algunos enla- muchacho, luchando por el desarrollo de la Patria. La intoxicatados que no fueron secuestrados y enviados a la frontera, si ción por plomo no es necesariamente un riesgo del cual preocucuenta en su inventario con una lata de atún o sardina, una de parse. Buen provecho. Caracas, 30 de agosto de 2015.

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crítica y media

La Trama Cotidiana

Cinenrollos

La avaricia

MIKA. Mika: Mi Guerra de España (2013) es

te claridad el carácter detestable de esa enfermedad y de quien la padece. Porque el avaro lo quiere todo para sí y le importa un comino el daño que cause a su alrededor. Pero la misma avaricia es el camino de su ruina. El viejo Euclión tiene una olla de dinero que esconde y lo subyuga. Es el enamorado de su hija quien lo roba para doblegarlo y para que triunfe el amor. Este argumento da pie para la obra máxima, en occidente, sobre el tema: El avaro de Moliere. El argumento es muy parecido al de Plauto, pero la miseria del viejo rico (Harpagón) está mucho mejor delineada. En ambos casos y en otros como El mercader de Venecia, de W. Shakespeare, en la que el viejo Shylock adeLa guerra conmás de miseratra la avaricia ble se muestra no es nueva y a desalmado, es través de siglos el amor quien la humanidad representación de aulularia, de plauto vence a la avaha adquirido ricia. Pero hay her ramient as para doblegarla, bien desde los mecanis- otras historias como Madre Coraje, de mos religiosos y las posturas éticas hasta Bertolt Brecht, o el Retablo de la avaricia, de Don Ramón del Valle Inclán, en la visión del buen gusto. las que la ruindad sale triunfando y conLas crisis siempre han sido el mejor es- duce a los personajes hacia la tristeza, la cenario para que estos personajes nefas- mediocridad y la destrucción. tos, repugnantes y arteros comiencen a adquirir preponderancia, y sus métodos Así el teatro nos muestra el periplo de de vida hasta alcanzan un rango de ejem- una larga lucha que enfrenta al amor plo a seguir. Así que en la celda oscura contra la avaricia. Y nos advierte que a de cada uno de nosotros, se agita y clama veces pierde el amor y campea la muerte. por salir el viejo Euclión, como lo llamó Plauto en la antigua Roma, en su obra teatral Aulularia, que dibuja con bastanPor Rodolfo Porras La crisis mundial y el miedo de la oligarquía a perder sus privilegios han desatado una arremetida económica cuyo único precedente es el paro petrolero del 2002. A su vez, esta arremetida ha de-satado una avaricia que trasciende a los cicateros de siempre e impregna a gente —a mucha gente— que en otras circunstancia hubiese puesto al viejo roñoso que vive dentro de uno, en una cárcel oscura y silenciosa. Así vemos a personas normales haciendo maromas por acumular, por miedo a no tener más adelante, lo que sea y como sea. O las vemos delinquir para hacerse de un buen dinero a costa de la necesidad del otro. Olvidamos la solidaridad y dejamos que lo miserable se imponga.

un documental que se acaba de estrenar en Caracas. Dirigido por Fito Pochat y Javier Olivera, se centra en la vida de la argentina Mika Feldman y su marido, Hipólito Etchebehere, quienes, desde jóvenes, dedicaron su vida a la militancia comunista y terminaron luchando en la Guerra Civil española desde sus inicios, por allá por 1936. El filme es narrado a tres voces, a saber: Arnoldo Etchebehere, quien es sobrino de la pareja y viaja para llevarnos a los lugares por donde ellos anduvieron; Cristina Banegas, que mediante voz en off narra magistralmente extractos del libro autobiográfico que da vida al título de la película, y la misma Mika, a través de dos entrevistas en diferentes períodos de tiempo, una en francés, de 1973, y otra durante 1984. Documental espléndido, que muestra la militancia de esta pareja que siempre mantuvo la decisión de hacer revolución. Así, desde la Patagonia cruzarían hasta Berlín, para luego llegar a España y formar filas en el Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM), justo en la época en que comenzaba el alzamiento de armas que decretaría el inicio de la Guerra contra la II República, la de Franco. Entre entrevistas, material de archivo y los nostálgicos pasajes leídos por la Banegas, se recrea la historia de dos extranjeros que jugaron un papel protagónico desde el lado de los milicianos para combatir a los fascistas que actuaban desde el poder. El documental tiene, si se quiere, dos partes definidas. La primera mitad es dedicada mayormente a Hipólito, hasta su lamentable fallecimiento en combate y, luego, el papel de la propia Mika en aquellos aciagos días. El sitiado en la Catedral de Sigüenza y toda la narración de esa batalla son desoladores. Obra imprescindible, especialmente para revolucionarios, que nos muestra varias facetas interesantes de la historia de esos tiempos, que tan presentes nos parecen. Por último, el documental tiene el aliciente adicional de contar con producción ejecutiva y post producción venezolanas. ¡No se lo pierdan! Mauricio Sánchez Díaz diaz.mauricio@gmail.com

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NOVELA

HISTORIAS DE LA CALLE LINCOLN (v) DE CARLOS NOGUERA Ilustraciones l. “razor” balza

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Capítulo 4 LA DULCE LOCURA (II) (Donde Ernesto esquiva una amenaza) Qué iba a hacer precisamente a esa hora. Entré a Las Moras a pesar de que cuando me asomé lo primerito que vi fue a aquel tipito rubio, a quien ya había visto antes, cuando el escándalo de las botellas en El Jarama, y que se salvó de vaina sólo porque el otro, que también era marico, puso en marcha la hermandad después de haber tumbado tres garrafones de vino de cosecha imprecisa, dos bandejas con rodajas de salchichón, y perforado un cartel de gran tamaño donde anunciaban a dos de los Girón, creo, y a El Cordobés o Paco Camino. Nada más para empezar, porque el revolvito, que era un ocho y medio de cinco tiros, español también para completarla, había quedado rápidamente vacío, para congoja del percutor y del viejo calvo que era el dueño del arma y el causante de todo el lío, sólo por un problema de apuestas que ni él ni el otro: el gordo, recordaban ya, porque habían salido al baño alternativamente en el transcurso de la habladera y qué carajo que se iban a acordar. Decía que el catirito se había salvado porque Bili di Kid, anciano, puso a funcionar la hermandad con él, que no tenía nada de vaquero, pero que sí, por lo que parecía, le gustaba saltar el ruedo y quedar del otro lado, la puso a funcionar, digo, porque para cuando apareció la justicia vestida de vulgar transeúnte como cuadra para la ocasión, ya los únicos que quedaban en escena eran el par de viejos (Bili y el otro), el catire, que estaba en una mesita del fondo leyendo la contraportada de un lomplei del grupo Cridens, Antonio — el dueño del bar o taberna o cantina— y su esposa; quien mientras afuera a Paco Camino le perforaban el ojo izquierdo, ella preparaba, adentro, en la cocinita, una ración de callos que me juró eran a la madrileña a pesar de que ella, la esposa del dueño, era de Oviedo y no de Madrid como Antonio (yo iba a decirle que Edición Número Ciento cuarenta y cuatro. Año 03. ÉPALE CCS

me daba igual de dónde coño fueran los callos y que lo único que quería era comer cuando me acordé, precisamente, de lo que me había dicho de su padre y de las minas y todo el cuento del Norte y la defensa de Madrid, que no está en el norCaracas, 30 de agosto de 2015.

te sino en el medio, pero era tan arrecha como Oviedo, y lo único que pude decirle: «Es cierto, si no son de Oviedo no son callos», y ella se fue riendo y yo me di cuenta de que me había equivocado pero que era lo mismo, al fin y al cabo).

Decía que no era de Madrid como Antonio, y mientras esperaba los callos de Arizona, de Colorado, de Texas, antes que Bili di Kid comenzara a disparar, me puse a pensar que la tal española estaba buena, a pesar de todo, y que me recordaba a alguien, quiero decir, que se parecía a alguien que yo conocía o recordaba y pensé en un falso retrato de Lucrecia Borgia que había visto una vez en la biblioteca del liceo, y como los Borgia o Borja eran españoles, en el fondo no resultaba una locura, a lo mejor Antonio hasta se parecía a César, el hermanito, pero esa comparación sí que superaba ya mi iconomnemia, como diría Guaica, porque de César lo único que recordaba era que era Obispo y que había liquidado al hermano (¿o fue el Papa Alejandro?), de manera que corté por lo sano y le dije a Antonio: César, manito, por favor, déjate de pendejadas y tráeme otra Cuba Fidel. Sonrió y de bola que me la trajo, porque aunque a los españoles, no sé por qué, o sí sé, pero no lo voy a contar ahorita, a los españoles les saca terriblemente la piedra servir una cuba libre, a Antonio no, o también, pero lo disimula,

porque en su tiempo fue un buen camara- no me importaba que no fuera mozuela, da, y uno lo puede joder poniendo a Fidel realmente no había tiempo para montarle a de adjetivo. Antonio ni siquiera unos cachitos parciales, ni siquiera unos pitones afeitados, porque Pero estábamos con lo del catirito y el vie- cuando íbamos para lo mejor, Lucrecia da jo, resulta que fue en ese momento, cuando un gritico y un brinquito y señala hacia el Antonio se fue a servirme el ron, cuando hueco del despacho, el que comunica la coBili el calvo sacó su revolvito e impuso la cina con el bar y, ya lo adivinaron: por el ley en el viejo oeste. Resulta que todos los cuadrito se veía al fondo, en la puerta, la sin borrachitos se pintaron y resulta que Anto- par entrada de los funcionarios de la justinio, que para algo tiene amigos y es comu- cia, de civil, como dije antes. nista, Catire, me dijo, métete atrás, en la cocina, sabes que a ti te pueden joder; yo me Claro, entonces fue cuando me chorrié, y metí con desgano porque ya la rasca estaba pensé que Antonio se la había comido al apretando y porque me había olvidado de mandarme a la cocina. Vi claramente que los callos y de Lucrecia, que estaban preci- me estaba comportando como un cochino samente en la cocina, esperándome. Lucre- y mientras me chorreaba retiré del cuerpo cia estaba asustada y creo que fue por eso de Lucrecia la última garra pecadora y me que brincó como una ranita y se me guindó sentí tan mal, tan despreciable, que no se del cuello, y mientras se pegaba contra mí me ocurrió, de golpe, otra cosa que ponery unas teticas puntiaguditas se me pegaban me a pensar en la hermandad, en la justicia contra el pecho, ¡olé!, y unos sus piritos ex- y, ¡cosa rara!, en Mahatma Gandhi y Lenin. halaban de golpe todo el perfume de todos los versos de García Lorca y de todas las Lo cierto fue que Bili enfundó el humeante noches de Andalucía (a pesar de Oviedo, cañón y mientras se ajustaba el tergal, meetc.), yo no me la llevé al río porque aunque tió la mano derecha, o algo mojado y pare-

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cido a eso, en el bolsillo, «tenga, autoridá», y le entregó tres carnets, yo los vi con estos ojos azules, a la comisión del Sherif, como si estuviera entregando una misiva a un esclavo y no los tres carnets a la policía. Tenga, dijo, y comenzó a tamborilear sobre el mostrador, más bien sobre los pedazos de salchichón que estaban sobre el mostrador. A través del huequito de la cocina no se les podía ver la cara a los esclavos cuando leían las misivas, pero por la sonrisa de satisfacción que ponía el gordo que andaba con el calvo Kid, todo parecía marchar bien para los amos. Afortunadamente para mí porque cuando los tipos, devolviendo los carnets, suplicando disculpas, arrastrándose de rodillas ante el calvo y el gordo, les pidieron la bendición, sollozaron y se arrepintieron, lloraron y se dieron golpes de pecho, cuando los esclavos después de hacer todo esto se preparaban a pagarla con Antonio y a requisar al catirito que era el único que se había quedado en las mesas, y tal vez a entrar en la cocina a echar un pellizquito a Lucrecia y a rodarme a mí, ¿qué creen que pasó?, que el viejo Bili de forajido cambió a marico con una velocidad increíble, y cuando vio que la frágil anatomía del catirito estaba por sufrir las rudezas de los esclavos, se echó una partida que casi que se cae del taburete de la barra, aunque a medias alcanzó a realizar una ridícula pirueta de equilibrio y chasquear los dedos desde el aire, no sin antes picarle un coquetísimo ojo al catire (no a mí, que estaba en la cocina, sino al catirito mariquito más blondo que estaba en la mesa pegada a la pared), y cuando chasqueó los dedos puso una voz mucho más ronca que la que le habíamos oído hasta ese momento. Dejen a esa señoritinga tranquila, compañeros, dijo; y Lucrecia y yo, que habíamos estado viendo desde el cuadrito de la cocina, nos reímos sin alborotar porque habíamos visto la picada de ojo que le había echado y lo veíamos ahora, a Bili, cómo se pasaba la lengua por el labio superior y ponía los ojos entornados viendo hacia otro lado para que los esclavos no se dieran cuenta. Continuará… Edición Número Ciento cuarenta y cuatro. Año 03. ÉPALE CCS

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ARte urbano

Gracia Voz para Última Mit. PigEspecie Inic. Pronom. especial, Educación Bilingüe Sonríe, mento, pers. 3ra habilidad Yo (pl) calmar Griega. de antíl- Derrum- porción del Plana, lisa Oscar Intercultural caballebadas intestino carcajea Persotintura pers. sing ope Urbina (Acrón) (pl) rías grueso Vuelva a naje que Figura 6 construir murió al derretirse la cera de sus alas

Figura central

Especialista que estudia seres vivos

Figura 4

Poemas

Fluido que hacen las abejas

Cierta droga (pl) Baile canario

Negación Tasca, taguara

Sím. quí. Erbio

Figura 2

Enfer. Acumulación excesiva de grasa

4ta letra del ABC

Flancos, bordes

Subcultura urbana

Andaré, marcharé Cuida, vigila

Condimentan con sal

Nivel, altura

Fundamentas Frente de la nave

Non

Dominio web para Noruega

Lecho Sombrero hongo

Instrumento de defensa

Atemoricen

Tomas, ingieres Voz para las corridas de toros

Amarrar Médico del oído

Apóc. de mamá Norma, estatuto

Infusión aromática Símbolo químico del berilio

Maldad, descracia

Ingenuo, soñador

Colgantes, bolitas

Chiflado, maniático Señal 14va letra internadel ABC cional de Hogar, aposento Antes de (pl) auxilio Crsito

Desacerté, pifié

Par, dúo

Encendido en inglés

2da pers. sing Tópico, idea

Figura 5

Prendedor

Áreas, lugares

Atol

Punto cardinal

Animal marino

Preposicion inseparable

Nota de un texto difícil de Entrépita, entender curiosa

Extensión de agua salada

Figura 1

Haces versos

x llena con exceso Conozco, entiendo

Acort. Nosotros

Símbolo químico del osmio

Figura 3

Nota musical

Mucho dinero

Carta de la baraja

S P

A N A

A C

H O G

C O

A D

M U

N O

O S

POR NATALY SANOJA

El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Micaela Villalba

SOLUCIÓN DEL ANTERIOR

A G

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N O I

P U

D O O

E A

A N

A G A

V O

C O

G N

A M A U

O V

O C

O E

CUENTOS DEL ARAÑERO

Tú no tienes escapatoria POR HUGO CHÁVEZ FRÍAS ILUSTRACIón l. "razor" balza

Fidel es uno de los que más me ha hablado de eso en todos estos años y ahora, tras siete horas, que le dije: “Fidel, anda, descansa, yo voy a descansar también”. Siete horas. Me dijo: “No, no, siéntate un ratico más”. Un ratico más es de dos horas más. “Un ratico más. Dale café”. “Dame café”. “¡Dios mío!, más”. Y además es que lo razona, lo razona así, saca papeles, una hora y la otra hora y la otra hora. Me dice: “Chávez, tú no tienes escapatoria, como yo no la tuve”, y por esto y por esto. Fidel afirma, hoy más que ayer, que si Hugo Chávez desaparece, esto suena duro, como si yo fuera muy grande. No, yo no, yo soy nada más así chiquitico. Pero hay un serie de consideraciones que él expone y yo he terminado compartiéndolas, que a mí me obligan a estar aquí yo no sé por cuánto tiempo más. Lo sabrá Dios y lo dirá el pueblo, ¿verdad? Fidel que ve al enemigo batallando sin descanso, las siete bases militares, el ataque de los paramilitares, los temas que nos afectan, la inseguridad, estos temas eléctricos, el tema del agua, etcétera. Entonces, él dice: “Chávez, la guerra tuya es muy distinta a la mía. Aquí mis enemigos más acérrimos se fueron, están en Miami. Allá tú los tienes en tus narices. Tú Miami está allá Chávez”. “Hace rato —me dice— que yo puse distancia con el enemigo, tengo una distancia. Tú no, tú lo tienes ahí al lado, convives”. “Durmiendo con el enemigo”, dice una película por ahí, ¿verdad? “Está ahí, entonces es una guerra muy distinta”. Me dice: “Yo no sé cómo hubiera hecho si me hubiera tocado la tuya. Aquí hicimos la nuestra, pero la tuya es más difícil por esa razón”. Me dijo también lo siguiente: “Es bueno que le digas a tus cuadros, al partido, dile al Congreso, Chávez, una cosa por si no se han dado cuenta, sobre todo algunos que pudieran dejarse llevar por ideas”. Dice lo siguiente, algo que yo aprecio de aquí, y la historia lo demuestra: “Mira el caso de Pinochet, ahí no perdonaron a nadie”. Me dijo: “Mira, si es que la contrarrevolución logra arrebatarte a ti, sacarte a ti de ahí y arrebatarle al pueblo el poder, la persecución y el arrase será general. Ahí no van a perdonar a nadie”.

Allá está viéndonos

ven aquí sentado y no saben las procesiones que uno carga por dentro. Pero tengo que estar siempre aquí y siempre con ustedes, hasta que Dios quiera. Entonces yo andaba con un dolor, una molestia que duró como una semana. Fidel se dio cuenta y preguntó allá: “¿Qué le pasa a Chávez?”. “¿Qué le pasa a Chávez que anda con una risa rara?”. Y mandó a buscar fotos y un video. “Algo le pasa a Chávez”. Bueno, Fidel seguro nos está viendo. Fidel no nos pela. Fidel nos observa llamó para acá y como aquí está Barrio Adentro. “¿Qué?, explíquentanto que el año pasado tuve un problemita en una muela, por aquí. me”. Por fin le explicaron que es una muela, que no aguanta la muela, Pero ustedes saben que yo no puedo pararme. A veces ustedes me que no sé qué más. Allá está Fidel viéndonos. Edición Número Ciento cuarenta y cuatro. Año 03. ÉPALE CCS

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