15-03-2015 by Revista_Epale

Edición número Ciento veinte. Año 03. Caracas, 15 de marzo de 2015 REVISTA GRATUITA

¡BASTA YA!

120

02. Pepe rebelde 11. Desde el Bronx 21. Ubú en el río 24. Cordero de dios

conSeJo editoriAl

contenido

directorA

editor Jefe

Pepe Mujica

Mancheta y demás

Jesús Castillo

ASeSor editoriAl

Un viaje sin brinco a Los Venados

Cheo Navarro, tumba y bongó

Rocío Cazal Mabe Chacín Kay Yam Hung Gustavo Mérida

diSeñAdorAS

El exquisito Duque de Roca Negras

Rap: una cultura marginada

ilUStrAdor

El otro: un espejo cósmico

Mi patria, mi cuerpo, yo

El Ubú de Francisco Denis

Sibaritas y pelabolas

Cine y medios digitales

Rajatabla (IX)

Jorge Rodríguez Gómez Freddy Ñáñez Felipe Saldivia Gustavo Borges Revilla Mercedes Chacín Carlos Cova

directorA de Arte

Edarlys Rodríguez

coordinAdor de fotoGrAfÍA

Reinaldo González

redAcciÓn

Zonia García Lisbeth Montell Alfredo Rajoy

fotÓGrAfo

Jonathan Mendoza

corrector

Rodolfo Castillo

MAneJAdor de redeS

Engerbeth Ramos

loGÍSticA

Idania Bracamonte Daniela Fernández Edi Cordero

colAborAn en eStA ediciÓn

Clodovaldo Hernández, Ángel Méndez, Malú Rengifo, Rummie Quintero, Yanira Albornoz Ríos, Mauricio Sánchez, Freddy Fernández, Nathán Ramírez, Angélica Sales, Enrique Hernández, Michael Mata, Jessica Mena, L. “Razor” Balza y Nataly Sanoja. Archivo Ciudad CCS. Ilustración de portada: Alfredo Rajoy.

iMpreSiÓn

Complejo Editorial Alfredo Maneiro Editorial Papirus Impresores 2004, C.A. epale.ciudadccs@gmail.com/@epaleccs Comercialización y Ventas: 0212-8080323/0426-5112114 Distribución: 0212-3686750 Depósito Legal: pp201202dc41

— perfil

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— crÍticA y MediA

— crUci coMpActo

— el MenJUrJe

— MÚSicA

— MirAdAS

— SexodiverSidAd

— GAStronoMÍA

— cUento

— cUentoS del ArAñero

Una publicación de la Revista GRatuita CirCula los domingos Con el diario Ciudad CCs búsCala de lunes a viernes en nuestra sede: esq. san jaCinto, edif. gradillas "C", piso 1, al lado de la taquilla úniCa de serviCios muniCipales

Premio Nacional de Periodismo “Simón Bolívar”, 2014. Premio Municipal de Periodismo “Guillermo García Ponce”, 2014.

PERFIL

PePe Mujica: un viejito que viene del futuro

El ExprEsidEntE uruguayo, próximo a cumplir 80 años, acaba dE EntrEgar El podEr a su compañEro tabaré VázquEz y ya comiEnza a sEr Extrañado En los foros latinoamEricanos, En EspEcial por sus frasEs dE “niño tErriblE dE la tErcEra Edad”. guErrillEro En los 60 y 70, abalEado, torturado, prEso durantE 15 años, pasó por la jEfatura dEl Estado sin dEjar dE sEr lo quE Es: un floricultor quE manEja un VolskwagEn POR CLodovaLdo HERnándEz ILUSTRACIóN aLFREdo RaJoY

Qué difícil fue para la derecha uruguaya oponerse a José Mujica, un líder al que no le interesa el dinero ni la fama ni la proyección personal ni las declaraciones políticamente correctas, un viejito al que todos llaman Pepe, que parece sacado de una caricatura de Quino y maneja su propio Volskwagen (un escarabajo de 1987).

la verdad, tenía muy mala puntería. Tampoco le gusta abundar mucho sobre su vida tras las rejas. De vez en cuando suelta algún dato, como cuando dijo que pasó siete años sin leer un libro, encerrado en una celda de castigo, y tuvo que repensarlo todo y aprender a galopar hacia adentro para no perder la razón.

Liberado en 1985, junto con otros integrantes del MLN-T, se integró a la vida electoral en 1994, a través del Frente Amplio y fue electo diputado. En 1999 pasó al Senado. Entre 2005 y 2008, bajo la presidencia de Tabaré Vázquez, se desempeñó como ministro de Agricultura, Ganadería y Pesca. A partir de ese año, su nomA los opositores no les quedó otra vía que acusarlo de demagogo. bre comenzó a sonar para suceder a Vázquez. Dijeron que el astuto anciano se hizo una verdadera reingeniería de imagen y pasó de ser el temible tupamaro de los años 60 y 70 a un “Es un hombre con una vida intachable que ha basado su políapacible floricultor que vive con un estilo despreocupado y alternati- tica en la ética y la moral, emblemas de la resistencia contra la vo, como si en lugar de venir del pasado, viniese de un futuro mejor, dictadura y la derecha neoliberal”, dice el librero y comunicador en el que la especie humana hubiese evolucionado espiritualmente. uruguayo-venezolano Isidoro Hugo Duarte. Nunca se mudó a la residencia presidencial. Durante sus años de jefe de Estado (2010 a 2015) siguió llevando su vida de siempre, en su chacra (finca) en las afueras de Montevideo, junto a su esposa, Lucía Topolansky, varios perros y tres tractores agrícolas.

“José Mujica está por delante de nuestro tiempo”, dijo la presiden- Mujica, quien acaba de devolver el poder a su compañero Tabaré ta de Brasil, Dilma Rousseff, a propósito de la reciente finaliza- Vázquez, ya comienza a ser extrañado en los foros políticos de América Latina, donde sus intervenciones siempre eran esperación del mandato de “el Pepe”. das con gran expectativa. Sus travesuras de “niño terrible de la En una de sus declaraciones, a mitad de camino entre la política tercera edad” fueron legendarias. Basten dos de ellas para ilustrar y la reflexión filosófica, Mujica afirmó que pertenece al bando de su genio y figura. Una vez (sin percatarse de que el micrófono eslos que creen que “lo mejor siempre está por venir”. Ciertamente, taba abierto) se refirió a Cristina Fernández con la frase “esta viepróximo a cumplir 80 años de edad (el 20 de mayo), no es un ja es peor que el tuerto (Néstor Kirchner). El tuerto era político, nostálgico de su incandescente juventud, época que vivió a salto esta vieja es terca”. Otra vez fue interrogado sobre la sanción aplide mata y que le costó quince años de prisión, dos escapes de cada por la Federación Internacional de Fútbol Asociado contra la cárcel, terribles torturas y un episodio de guerra en el que le el delantero uruguayo Luis Suárez, por morder a un jugador itametieron seis balazos. Cuando le preguntan si, en contrapartida, liano en el Mundial Brasil 2014. “Los de la FIFA son una manga mató a alguien durante su tiempo en el Movimiento de Libera- de hijos de puta”, respondió y dejó a los periodistas con la boca ción Nacional-Tupamaros (MLN-T), se escabulle diciendo que, abierta, como si estuviesen gritando ¡goooool! Caracas, 15 de marzo de 2015.

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el menjurje

PARQUE HUGO CHÁVEZ: TODO EN UNO El Parque Hugo Chávez es una realidad. Se está construyendo en La Rinconada. Contará con tres ejes; el primero será recreacional, el segundo de conocimiento y el último de movilización, para poder recorrer las doscientas hectáreas que lo conforman. Refresquemos la memoria: tendrá un estadio de beisbol y fútbol, mirador, el hipódromo (recuperado), jardines botánicos, cuatro parques comunales, y mucho más. La maqueta, a su izquierda, muestra parte de su moderna arquitectura.

ta'fino

La Estancia se llena de música Durante este mes las Orquestas del Conservatorio de Música Simón Bolívar realizarán un ciclo de conciertos en las instalaciones de PDVSA La Estancia. ¡No te lo pierdas!

CINE Para este mes la Sala de cine Celarg 3 dedica su programación al Día Internacional de la Mujer. Después de las flores Kenji Nakanishi, 2010. Domingo 15 de marzo / 5 pm Macú, la mujer del policía Solveig Hoogesteijn, 1987. Lunes 16 de marzo / 3 pm Nena, saludame al Diego Andrea Herrera, 2013. Jueves 19 de marzo / 3 pm Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPAle CCS

Que "Cacao Venezuela" de Gradillas sea un negocio tan mal atendido.

Caracas, 15 de marzo de 2015.

Esta semana comenzó la FILVEN en la ciudad, así los caraqueños y caraqueñas tendrán otro lugar de encuentro hasta el 22 de marzo.

¡Yankee, Go Home! « Hoy se despide el encuentro “Pueblo valiente, Patria independiente” en el Cuartel de la Montaña “4F”, saludo a la memoria del Comandante Eterno a dos años de su siembra. En el marco del homenaje a Hugo Chávez se realizarán actividades formativas, culturales e infantiles, desde las 9:00 am hasta las 6:00 pm. En las estaciones del Metro El Silencio y Agua Salud están emplazadas las paradas de transporte público y Metrobús que se trasladan hasta el Cuartel de la Montaña.

CIUDAD

Un viaje sin brinco a Los venados De los paseos posibles De CaraCas, hay uno Cuyo reCorriDo tiene su Cruz y su reCompensa. a tan solo unos Centenares De metros, en línea Diagonal a la CiuDaD, toDos los senDeros ConDuCen allí POR gUStAvo mÉrIDA FOTOGRAFÍAs EnrIqUE hErnánDEz

yuno. Atún con tomate, cebolla, cilantro y pan. Eso estaba en su casa por lo tanto no lo sume. Una naranja en la pata del cerro, 10 bolos. Agua fresca. Entonces se encuentra con sus panas y empiezan a subir.

La misma tierra, la misma gente. Saludo largo o simple movimiento de mentón. Conversación informal o silencio reflexivo. Oiga el viento que nunca escucha. Camine y sude. Un señor viene bajando, te cruzas con él y no puedes evitar la pregunta: “Maestro, ¿qué edad tiene?”, y el maestro Usted sume y multiplique. Póngase que le LA SUbIDA dan la cola hasta cerca de Río Teatro Ca- La gente, tanto en la montaña-parque na- responde con una sonrisa de las que se usan ribe. Previamente, usted preparó el desa- cional como en el cerro-barrio, es amable. con los niños: “Ochenta y tres”. Son las 8:30 am y vamos un poco tarde, porque el fotógrafo prefiere la luz tempranera. Desde el pie de la montaña hasta el cortafuegos, en Loma del Viento, hay aproximadamente mil doscientos metros.

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06 Son, depende de, obviamente, entre 20 y 30 minutos con el ritmo citadino de quien no sube cerro. Un moscardón se planta en el aire frente a mi frente, literalmente. Pareciera un inexistente, por amable, agente de aduanas. Me mira, lo miro, le digo a Enrique, el fotógrafo, que lo agarre. Se acerca el lente, el tipo posa, seguimos. La ruta es la siguiente: sube por San Bernardino, llega a Lomas del Viento, continúa hasta Papelón. Aquí hay tres caminos: derecho, la subida más empinada del mundo. Culmina cerca del hotel Humboldt y lo mejor es bajar por el Teleférico a mitad de precio. A la derecha, no sé, porque no he ido. Siempre hay que ir con cuidado cuando se trata de ir a la derecha. A Lomas del Cuño se va por ahí. A la izquierda, un hermoso, agradable e intermitente sendero te lleva a Los Venados, 4.118 metros después. Por ahí nos fuimos. Llegar a la cruz del Ávila es la primera meta. Es un símbolo. No es el mejor lugar para comer (cuidado donde pone la naranja: un descuido y se quedará con cara de poncha’o viendo cómo rueda cuesta abajo) porque no hay un planito donde improvisar mantel y picnic, pero estás ahí. En diciembre o en marzo, cuando la veas encendida, te la echarás con quién estés, señalándola: “Yo he desayunado ahí”. O haces algo menos egoísta.

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La cuesta a algunos no les cuesta

Desde el pie de la cruz, la cruz no es gran cosa. Un armazón metálico y feo. Pero descansar ahí, entre la magia de la montaña y esa cosa, sirve para estar el tiempo justo antes de continuar el camino. Si usted lee en estas páginas muchas veces que no deje basura, es porque aunque parezca increíble, algunas personas la dejan. No deje basura.

no DEJE bASUrA

cansar y prepárese para la segunda parte del paseo. A partir de aquí ya no hay cemento: un sendero en el que casi siempre hay que marchar en fila. Es una caminata agradable. Por segunda vez pasamos por debajo (o ellos pasan por arriba) de los funiculares. Esa gente que saluda con efusividad desde el silencio de la cabina (la amabilidad se extiende por toda la montaña), estoy seguro, quisiera también sentir la montaña como la estamos sintiendo. Dos horas han pasado desde que vimos el reloj, metimos las naranjas en el morral, desayunamos y descansamos en la cruz y botamos el vasito del helado en la papelera de la entrada de la casa del guardaparque.

Un poquito más arriba de la cruz está el puesto de guardaparques de Papelón. Antes de llegar, un viandante nos recomendó probar el jugo de mora y tomate de árbol. No había. En su lugar, el helado de la misma combinación satisfizo la expectativa. 25 bolívares, más 10 de la naranja. Como toda Cada tanto se ve Caracas. Silencios neceencrucijada, al menos hay agua fresca para sarios, cada quien camina con sus pensareponer. Deguste su helado, termine de des- mientos a menos que alguno vea algo que

Caracas, 15 de marzo de 2015.

Escalera colgante

Desde los senderos, Caracas luce distante y ajena

Comandante refiriéndose a otra, que también es esta. Recorrerla sirve también para quererla. Entonces te duele de verdad si la ves ardiendo. No deje basura. Cuando la caminas, la sudas, la quieres, la respetas. Te duele si la ensucian, si la queman. Sientes qué es conectarte con la naturaleza. EmpieEs historiador el viandante que recomen- zas a entender eso del amor por la patria. dó el jugo. Habla de endorfinas. Casi todo Esta patria que no es amenaza para ningún el mundo sabe qué son, o mejor, cómo país del mundo. hacen sentir, excepto algunas y algunos opositores llenos de odio que son quienes ADrEnALInA deberían subir esta montaña ahorita mis- No deje basura. Sin contar el tiempo en el mo. Con casi 70 años sube a un ritmo en- que se descansa, en menos de cuatro hodemoniadamente endorfínico. Los que no ras llegamos al premio: Los Venados. Desestán llenos de odio andan por esta mon- de hace 7 años, Senderos Aéreos tiene un taña saludando a todo aquel que la com- espacio en Los Venados para llenarse de parte. Sentir el territorio. ¿Cómo quieres a adrenalina y, si la caminata en la montaña la patria si no conoces sus senderos? Ca- no le bastó para deshacerse de egoísmo, minarla. “Esa montaña está viva”, dijo el pues experimente subir por una escalera merezca compartirse. Todo lo merece en esta montaña; el color rojizo del sendero, el pájaro que se esconde, la mariposa tecnicolor, los intocables bachacos, el viento amable, el clima perfecto, la quebrada seca. ¿Leyó lo de no dejar basura?

colgante, atravesar un puente, lanzarse por una guaya de 18 metros, otra de 60, subir una red y finalizar con la guaya de 120 metros. Todo se hace con arneses y la asistencia de guías experimentados. Hay un anclaje a una línea de vida durante todo el recorrido que te asegura, por si acaso. No deje basura. Es la manera perfecta de terminar un paseo perfecto. 10 bolos de la naranja, 25 del helado y 400 para disfrutar de los Senderos Aéreos y las tirolinas. Es una actividad divertida. Haciendo caso de las instrucciones de los guías no tendrá ningún inconveniente. Están sábados, domingos y feriados, desde las 9:30 am hasta las 3:30 pm. En la semana, pueden contactarlos por los teléfonos 0426-9136626 y 04161774017. Pregunten por Lenin o Álvaro. Por último, sume 40 bolos del traslado en yip hasta Cotiza. ¡Vive Caracas!

El recorrido tiene premio: Los Venados

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MÚSICA

Cheo Navarro, legítimo dueño de la tumba y el boNgó Al desApArecer físicAmente el pAvo frAnk y Alfredo pAdillA, José nAtAlio se quedó con el título de “el meJor” POR ÁngEL MÉndEz FOTOgRAFÍAS JESÚS CASTILLO

Ha pasado mucha agua bajo el puente desde que nuestro personaje comenzó a sonar los cueros, hace más de 40 años en la barriada del 23 de Enero. Su pasión lo llevó a convertirse a los 62 años de su nacimiento en “historia viviente” del barrio. Al hombre sus amigos le dicen Cheo; otros se refieren a él como Cheo Meridiano. —¿Cuál es el motivo de ese apodo? Cheo sonríe al recordar el episodio. Comenta que tiene que ver con una anécdota muy jocosa. Era la época de La Distinción, cuando comenzaron a formarse las agrupaciones que le dieron brillo a la salsa. Por ese entonces ya el hoy maestro de la percusión había incursionado con algunas bandas y conocía al Gordo Monje, a Oscar y a los muchachos de La Dimensión y Los Satélites. En poco tiempo ya se había ganado cierto prestigio como bongosero. Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS

—Sucedió que en La Dimensión hubo algunos problemitas con Joseíto y este se retiró por un tiempo. Fue una cosa momentánea, pero el asunto es que ellos se iban para Nueva York y necesitaban ensayar. Como yo siempre andaba por allí me llamaron, porque yo me sabía de memoria los números. Bueno. El asunto fue que me dieron unos papeles para que los leyera y comenzaron a ensayar. Yo no le entraba a los cortes y en una de esas Albóndiga me preguntó si estaba leyendo la partitura. Yo la tenía allí, frente a mí y al revés, porque yo no sabía leer música. De inmediato le dije que no, que yo lo que estaba era leyendo el Meridiano. Ellos se dieron cuenta y de allí viene el chalequeo. José Natalio Navarro Barreto. Caraqueño de nacimiento y de ñapa de San Agustín, de donde son los cantantes, pero este terminó su crianza en el 23 de Enero, concretamente en el Bloque 6 de La Cañada. El próximo 19 Caracas, 15 de marzo de 2015.

de abril cumplirá 63 años. Si bien es cierto que no conserva la agilidad de antaño, sí posee la rapidez suficiente en el bongó y en el timbal: los instrumentos preferidos que le consagraron como uno de los mejores. —Natalio… —Oye no me digas así, que ese segundo nombre es muy feo y por eso casi nunca lo digo. Yo creo que fue una venganza de mi papá, porque a él mi abuelo lo bautizó como Hipólito, aunque ese nombre es bastante común en los Andes, de donde son mis viejos. Yo rompí el molde porque comencé la dinastía caraqueña de los Navarro. Como la gran mayoría de los músicos en nuestro país, Cheo es producto de las agrupaciones decembrinas, de las que se forman para montar la parranda en la plaza o ir de casa en casa cantando y solicitando el respectivo aguinaldo. Cheo contaba 14 años

09 y era el dueño de la percusión: lo suyo era furruco, tambora y charrasca. Culminado diciembre la fiebre continuaba. En el barrio los muchachos de la esquina formaban grupos de salsa y el género picó a nuestro timbalero. Debutó con la banda de un entusiasta músico de nombre Omar Díaz en su grupo, el cual fue bautizado más adelante con el nombre de Los Tercos. —¿El bongó? —Ya te digo, aprendí en la calle, tocando en la esquina y con los grupitos. Recuerdo que en 1968 le pedí a Efraín Bolívar que me hiciera una prueba en el bongó. La hice y desde ese momento pasé a formar parte de la orquesta Sabor Tropical, con el detalle de que tuvieron que alquilarle un bongó a “Pan con Queso”, porque la orquesta no tenía bongó.

FUndAdOR dE ORQUESTAS

Hasta los momentos, Cheo tiene en su haber la fundación de tres orquestas. La primera de ellas fue una agrupación que alcanzó el estrellato en muy poco tiempo. Hablamos del grupo Mango, que en una competencia internacional para sextetos llegó a ganarle al mismísimo Joe Cuba y su Sexteto. Con esta banda Cheo desarrolló, no solo la ejecución de los instrumentos sino su vena de compositor. Luego vendría Bailatino, la resistencia salsera, hoy por hoy una de las mejores orquestas que tenemos en el país. Bailatino es poseedora de un estilo muy peculiar, siguiendo la línea de La Perfecta de Eddie Palmieri y el “tumbao” que el recordado Manny Oquendo imprimió al Conjunto Libre. Esas son las raíces de Bailatino, conformado por músicos de primera línea, dirigidos por el maestro Cheo Navarro, quien para descargar también fundó, paralelo a la poderosa agrupación, su orquesta Tributo. —¿Cuál es la idea de Tributo? —Es una banda para la descarga, más para la satisfacción musical que para el bailador, que a final de cuentas se la goza igualito. Ahorita estamos ensayando algo así como “tributo big band”, porque en lugar de voces vamos a destacar los instrumentos. —¿Y el CD de Bailatino? —Te digo lo mismo. Buscando las letras, montando los arreglos. Es un trabajo largo, porque tiene que ser perfecto. En esas estamos.

19 de abril de 1952…. José Natalio Navarro Barreto

MANGO “Fue idea de Argenis Carmona. Estaba la salsa en pleno auge y nosotros irrumpimos con arreglos atrevidos. Allí corregí muchos errores en la profesión y puedo decir que me desarrollé musicalmente”, cuenta Navarro. Suelta que la agrupación regresa en un CD, porque se trata de un grupo conformado por amigos, donde la vena salsera surge por sí sola. “Ya estamos casi listos con los arreglos. No basta tocar en conciertos, hay que grabar el disco. Freddy Boogaló será la voz cantante, poniéndose los zapatos de Joe Ruiz y William Mora en las congas que se quedaron vacías ante la desaparición de Gustavo Quinto. A la par de Mango, Cheo, por esos tiempos, fue percusionista de agrupaciones como La Crítica, de Oscar D’León; Naty y su Orquesta; Orquesta Óyeme, de Carlitos Hurtado; El Trabuco Venezolano, de Alberto Naranjo, entre otras.

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MITOS

ROCA NEGRAs: EL DUQUE QUE CARACAs ACLAmó POR kAy yAM hung ILUSTRACIÓN JESSICA MEnA

En la década de los 20 en Caracas fue célebre un personaje mezcla de poesía, fantasía y realidad. Ostentaba el título de “Duque de Roca Negras” aunque sus padres (Benito Franklin y Eduvigis Montes) le pusieran el nombre de Vito Modesto Franklin. Nadie hubiera podido imaginar tal suerte en aquel guaireño que bregaba como caletero de sacos de café en el puerto. El giro vendría a través de varios golpes de fortuna en los juegos de azar, que a su vez lo llevaron a un desagradable y sangriento episodio que motivaron su encarcelamiento por un lapso de tres años. Al pagar su condena, el también conocido “Doctor Franklin” se trasladó a Barlovento donde se hizo dueño de formidables tierras que lo llevaron a crecer en los negocios. Antes de darse a conocer como “Duque” estuvo cerca de ordenarse sacerdote. Las autoridades eclesiásticas al enterarse de su pasado turbio y mañoso tomaron la decisión de negarle dicha ordenanza. Su primer viaje a Europa lo marcó tanto que cambió su manera de vestir “adoptando un ropero de su propia creación, caracterizado principalmente por sus deslumbrantes en-

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samblajes de colores en que concurrían el leonado y el verde Nilo, el carmesí y el negro, el esmeralda y el gris claro, el violeta y el rosa, todos ellos aplicados a las más curiosas formas que adoptaron jamás las ropas masculinas, como combinaciones de paltó-levita y calzón corto a lo chambelán, chistera, tirolés con escarapela de pluma, corbata de plastrón y zapatillas de raso con hebilla de plata” como lo describe Aquiles Nazoa en su libro Caracas física e intelectual.

gloria. Un rival le roba protagonismo, gracias a la proyección que le confiere el fenómeno del cine: Rodolfo Valentino. Sin embargo su rivalidad solo duró un corto tiempo pues la muerte le llega a Valentino de improviso. Una mañana de 1926 en El Nuevo Diario se publica un verso dedicado a su persona: Señor Duque de Roca Negras, Excelentísimo señor, ¿qué ha pasado, que la gente no te concede ya atención? Ni tus trajes ultra-elegantes por su corte y por su color, que con pañuelos y corbatas forman feliz combinación. Ni tus armoniosos andares con balanceo de foxtrot, ni tu línea más renombrada que la del Havre a Nueva York. Ni tus pergaminos flamantes ni tu principesco bastón: nada es bastante a que Caracas vuelva a otorgarte su favor. Y aunque tu gran melancolía encubres con polvos de arroz, yo sé buen Duque tu tristeza porque el público te olvidó.

Para el año 1922 su extravagante vestimenta y popularidad lo llevaron a convertirse en una atracción de las fiestas carnestolendas, en las que le organizaban comparsas y lo paseaban por la ciudad. Según Nazoa fueron sus amigos quienes urdieron el “supuesto” pergamino expedido por el rey de España en que se le confería la dignidad de “Duque de Roca Negras”, lo que hizo que su fama subiera como la espuma y llegara a ser entrevistado por los principales periódicos del país. Poco después, Un accidente el 6 de diciembre de 1930 le en 1926, compraría el Teatro Olimpia para ce- ocasionó la pérdida de una pierna, hundiéndolo en el vacío de la desolación y el olvido lebrar zarzuelas y fiestas. por parte de aquellos que antes lo aclamaban. Los años pasan y con ellos su popular fama. Decidió retirarse para esperar su muerte que Ya no llama la atención como en su época de finalmente se produjo el 17 de julio de 1938.

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MIRADAS

Rap: la manifestación de una subcultuRa maRginada EStIgMAtIzADA PoR MuChoS, LA CuLtuRA DEL hIP hoP ES PRoDuCto DE un LARgo CAMIno DonDE ConfLuyEn nECESIDADES y PoSICIonES ContEStAtARIAS. SEgún SEA EL CASo, LA InDuStRIA CuLtuRAL Lo AúPA o Lo MARgInA POR MAbE ChACín

Caracas, 15 de marzo de 2015.

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12 Roma no se hizo en un día. El rap no apareció de la noche a la mañana: pasaron años para que la expresión afroamericana vernácula se decantara en lo que hoy conocemos como hip hop. La leyenda es simple, pero los factores que conducen a la creación de esta cultura son una fusión de influencias sociales, musicales y políticas diversas y complejas. Este movimiento urbano, artístico y masivo, que nació de una subcultura fuertemente marginada durante los años 70 en los Estados Unidos, tiene cuatro pilares importantes: el breaking (baile), el grafiti (arte visual, pintura), el turntablism (DJ) y, su fundamento principal, el rap. En aquel momento, en la vieja y original escuela del Bronx, en Nueva York, Estados Unidos, había una necesidad prioritaria: un espacio para el encuentro, para la fiesta y el ocio. A diferencia de lo que muchos creen, los orígenes del rap descartan por completo la dimensión social, de denuncia y de carácter contestatario que siempre se le inculpan, al igual que la imagen del rapero gánster y el culto al dinero y a la violencia. Todo eso vino después. El periodista Jeﬀ Chang, autor del libro Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation, dice que “el hip hop no comenzó como un movimiento político. No hubo ningún manifiesto. Los jóvenes que iniciaron la cultura simplemente andaban buscando maneras de pasar el tiempo y tratando de divertirse. Lo que sí es cierto es que

Truko, rap de la Cota 905. FOTO JONATHAN MENDOZA

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Arena La Rosa rapea dede los 15 años. Tiene un disco llamado Glass Perfecto. FOTO AMBROSIO PLAZA

crecieron en el abandono social de la negligencia de Nixon y debido a eso sus pasatiempos contenían las semillas para una especie de renovación cultural de masas”.

Herc, nacido en Jamaica y criado en Trenchtown —el mismo barrio donde vivió Bob Marley—, organizó junto a su hermana una fiesta en su edificio en el Bronx. Fue allí donde se manifestaron por primera vez algunos destellos representativos de esta cultura. El primer MC que se conoció fue Coke La Rock, compañero de Campbell. Lo que vino después fue imparable. Apareció la competencia para Kool Herc: Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash con el beat, así que fue necesario que se desarrollara algo más, algo distinto a lo que La Rock hacía, algo con más sustancia y personalidad, con un mensaje y otra cadencia: el rap.

Los primeros disc jockeys y maestros de ceremonias, o MC —nombre tomado de la religión, de los predicadores de las iglesias afroamericanas—, influenciados por el movimiento del sound system jamaicano —que ya tenía 20 años de historia—, empezaron a hacer block parties: cerraban el acceso a una manzana —block— completa para hacer una fiesta pública que, casi siempre, congregaba a una cantidad importante de miembros del barrio. Los maestros de ceremonias no rapeaban, usaban el micrófono para dirigir las MItoS y VERDADES fiestas: animar a los asistentes, dar anuncios Es cierto que el rap, con el pasar de los años, y servicios a la comunidad de índole diversa. después de su creación, manifestó su rebeldía con la caracterización de un estilo calleFue así como un verano de 1973, Clive jero al margen del sistema, fuera del merCampbell, mejor conocido como DJ Kool cado y de las leyes. En la actualidad el rap

Apolonia Guilarte fue una de las pioneras en el rap femenino

Caracas, 15 de marzo de 2015.

Bostas Brain: apunto de lanzar su primer disco como solista. FOTO JONATHAN MENDOZA

El Prieto y su fuertes líricas

representa muchas formas de consumismo que lo alejan de su origen independiente. Es mentira que el rap surgió como movimiento de resistencia contra el racismo y el abuso de poder contra los afroamericanos: su origen ocurrió por mera recreación y la necesidad de los adolescentes de una población abandonada de reunirse y divertirse con los pocos recursos que tenían. Es cierto que no muchos años después de su creación, el rap se alió con el partido político Panteras Negras y se adhirió a la lucha por los derechos civiles de la comunidad afroamericana, lo que convirtió al género en un enemigo de lo políticamente correcto. Es mentira que los raperos son “matones” o “malandros”. En el momento en el que grupos como Public Enemy, con un mensaje político insurrecto que defendía a la cultura afroamericana y que le declaraba una guerra dialéctica al sistema, consiguen entrar al mercado musical y difundir sus letras, el gobierno de los Estados Unidos empezó a combatirlos desde su hegemonía comunicacional. En los 80 se llevaron a cabo campañas contra los raperos en las que toda la población negra se vio afectada. Los medios de comunicación gringos empezaron a construir una imagen antagónica del rapero al vincularlo con la violencia, delincuencia y drogas. A partir de allí, los propios afroamericanos empezaron a creerse el cuento: los artistas del rap cayeron en la trampa del mercado y empezaron a transformarse en bad boys (chicos malos). Situación que se reprodujo a lo largo y ancho del planeta. Es por eso que las tías piensan que los raperos son malandros.

La Corte fue la primera banda de rap de Venezuela

DJ Maíz: emblema del hip hop underground caraqueño. FOTO JONATHAN MENDOZA

Caracas, 15 de marzo de 2015.

Es verdad que, durante los 80 y 90, muchos raperos obedecían al estilo gangsta que promovía la violencia, el culto al dinero, las drogas y Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS

14 el sexo. El argumento: es la realidad del gueto. Los pioneros en este estilo fueron Schoolly D y Ice T. Esta cualidad del rap es una de las vertientes más popularizadas, cosa que estigmatizó a todos los intérpretes del género, cuando lo cierto es que existen otras ramas que no hacen alusión a temas banales. En Venezuela son incontables los raperos y bandas pertenecientes (o que pertenecieron) a este subgénero. Los más mediáticos fueron Guerrilla Seca (El Prieto y Rekesón), Vagos y Maleantes (ahora 3 Dueños), entre otros. También hay bandas que se acercan a hardcore rap o el horrorcore como La Maldita Infamia.

III Deberes fusiona el rap con géneros orgánicos. FOTO CARLOS LÓPEZ

grounds, los más famosos, los más internacionales, etcétera. En vista de que el público seguidor de este género se caracteriza por ser extremadamente fiel y sectario y, además, de que la cantidad de raperos venezolanos es incontable, tanto que sería un problema enumerarlos, compararlos e, incluso, criticarlos, vamos a hablar de la decena de raperos que han sido entrevistados para esta revista.

Es mentira que el rap es un género musical que solo obedece al “malandreo” y a obscenidades. Actualmente es uno de los géneros musicales más populares, usados en infinitas fusiones y utilizado como herramienta de “concientización”, por ser una manera fácil y maleable de dar un mensaje. Uno de ellos fue Luis Quintero, mejor conocido como Bostas Brain, pionero en Venezuela con la agrupación La Corte, aunque EL RAP En VEnEzuELA Este subtítulo encierra un sinnúmero de digan que el primer rap que se oyó en el país misterios, mitos y leyendas. También ha sido fue “La Cotorra” de Perucho Conde. Bostas la historia mil veces contada: de cómo llegó, se enteró de que el rap existía por los videos quiénes fueron los primeros exponentes, los de patineta que veía en televisión y, después, segundos, los más originales, los más under- cuando pudo viajar y comprarse discos de los

más sonados en Nueva York, llegó a Caracas con esa idea: hacer rap. Bostas, junto a DJ Trece, Rotwaila, Russo, Bless Killah y Apolonia. Hoy, Bostas tiene su proyecto solista con DJ Maíz, otro personaje del hip hop caraqueño. Antes de La Corte, se conocía el merengue hip hop. “Conocí esto por Sandy y Papo, Proyecto Uno. Era el ritmo que le gustaba a mis hermanas. Luego fue que llegué al rap como movimiento, aunque aquí no se ha adaptado al vivir del venezolano, pues la mayoría cree que vive en Nueva York y no deja que el pueblo se identifique. He aprendido a hablar con el rap en el idioma de mi gente”, cuenta Randy Pedrón, mejor conocido como Truko, quien tiene dos discos en su haber y se fogueó en el asunto en la Cota 905.

Soires Naes se perfila como una de las bandas de rap más originales del presente caraqueño

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Caracas, 15 de marzo de 2015.

15 La mayoría de los raperos venezolanos mayores de 25 años conocieron el hip hop a través de “un pana que viajó” y trajo los discos. Así le ocurrió a Arena La Rosa, de Catia. “Recuerdo estar cursando quinto grado cuando me prestaron un casete de Vanilla Ice. Mi primer encuentro con la estética del hip hop fue cuando vi por primera vez a Rekesón, un chamo con un estereotipo atípico: negro con trenzas, ropa ancha y mucho estilo. Luego lo conocí causalmente y él fue quien me animó para rapear. En mis letras muestro el descontento a una estética impuesta y le doy continuidad a la lucha y la necesidad de comunicación natural”.

No sería arriesgado decir que el rap venezolano —y el latinoamericano— se aleja de las acepciones que lo condenan de pueril, fútil y frívolo. Lejos de lo que es gangsta y horrorcore rap, en Venezuela conviven exponentes que promueven letras “conscientes”. “Es un ejército comunicacional que a veces se pelea contra sí mismo. Incluso, sin saberlo, es un medio de comunicación más confiable que la radio y la TV. En Venezuela se está comenzando a ver con sus propios ojos y con sus propias palabras, está contando su propia historia”, explica Tyburcio, de La Vega, respecto al tema.

El rap, más que un género musical, es una herramienta. A pesar de que la definición de rap viene de una cultura foránea, es un movimiento que toma características del lugar donde se desarrolla. Es válido decir que el rap es gringo, pero también es válido decir que cada cultura se apropia de él a tal punto de volverlo autóctono. Ibi Kino es un rapero de Guatire que dice que el rap venezolano nació en ese sector mirandino. “No existían los tipos que cantan guiones y ficciones. Existía la gente original de Guatire”, nos dijo una vez. Actualmente existen dos tipos de rap: el absorbido por un sistema central que sigue haciendo dinero y multiplicando una imagen, cada vez más atroz, del barrio; y el que intenta sobrevivir de manera independiente, dotando sus letras de un contenido ideológico y poético. “El rap es una arrechera y el sistema se encarga de presentártelo como un capital”, concluyó Ibi Kino en una conversa a orillas del río La Churca en Guatire.

En cuanto a la música que acompaña las letras, el rap venezolano no se ha quedado en un frasco: muchos exponentes fusionan el género hasta olvidarse del beat. “En nuestros discos hay de todo. Rock, reggae, drum & bass, música tradicional. Somos raperos, pero nos gusta ser orgánicos y darle la misma importancia a la música que a las letras”, explica Fri Controlerist, beatmaker, productor y cantante de la banda de rap III Deberes. Muchos raperos venezolanos han logrado posicionarse en tarimas internacionales, ya sea por ayuda mediática o por mero talento. McKlopedia, Apache, Gonna son algunos, sin dejar de mencionar al “niño oscuro” del hip hop venezolano de los últimos tiempos: Canserbero, cuyas letras eran temibles, insondables y perspicaces sin caer, casi nunca, en estereotipos violentos o escatológicos. Llenaba la plaza dondequiera que se presentaba.

Canserebero fue uno de los raperos más internacionales de Venezuela

Caracas, 15 de marzo de 2015.

Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS

AUTOR: MALÚ RENGIFO WEB: https://www.FAcEbOOk.cOM/MALuRENGIFO?FREF=ts TWITTER: @MALuRENGIFO

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El otro, un EspEjo cósmico Suicidio compartido al aire libre

Comenzaban los años 90. Caracas aún no tenía Wifi y no podías enviar SMS, pero la “radio bemba” funcionaba eficientemente: “Epa, chamo, hay un loco que se va a lanzá desde las torres de El Silencio”. Por ese morbo de la naturaleza humana, no solo fui sino que convencí a Vero, mi novia de entonces, para ir a verlo. En efecto, un hombre hacía una parodia suicida desde un piso muy elevado en la Torre Sur, de manera grotesca y a la vez cómica. Era arrogantemente desafiante ante los equipos de rescate, quienes esperaban una orden para lanzarse, atados a sus cuerdas, y tratar de salvar a aquel hombre signado por la muerte.

Vero me pedía que nos fuéramos de ahí y yo “¡que no!”, “¡que ya va!”, hasta que inesperadamente tres o cuatro rescatistas, al mejor estilo SWAT, se lanzaron desde el piso superior e intentaron agarrar al hombre. No contaban con que éste tenía la destreza de Johnny Weissmüller: se agarró de una de las cuerdas, se abalanzó y, como en cámara lenta, comenzó a caer al vacío... Un silencio estruendoso fue lo que percibí en ese momento. Desde entonces estoy convencido de que el ruido más intenso lo produce el silencio. Carreras, empujones, gritos, llantos y mi novia aferrada a mi camisa estrujando su rostro contra mi pecho me dejaron devastado. Pasó de comedia a tragedia sin transición alguna. Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPaLE ccs

foto michael mata

Entre tanto, la multitud, cual romanos en el Coliseo, incitaba jocosamente al hombre a que se lanzara (con el más absoluto humor negro criollo), mientras el suicida se despojaba de su camisa y zapatos como si fuera un estríper coqueteando en las alturas.

Al pasar de los años, un amigo poeta que conocía esta anécdota —porque yo hice un cuento corto y él lo había leído— me dijo que Eduardo Galeano había subido a su página web una historia muy similar a la mía. Me interesé en leerlo y, efectivamente, descubrí que él estaba en el mismo instante y sitio, sentado en un pequeño café al aire libre de la Plaza Caracas, mientras yo estaba, de la mano de Vero, bajo un toldo en ese mismo café. Caracas, 15 de marzo de 2015.

Sin saberlo, compartimos ese espacio-tiempo y presenciamos aquella dantesca puesta en escena. Todos coincidimos en que nos afectó el silencio, solo que para Galeano fue un absoluto silencio, para mí fue el más estruendoso silencio y Vero... quedó en silencio por tres días. Por NathaN RamíRez @nathan_1969

19 de cómo una eScuálida entendió a chávez graciaS a otraS eScuálidaS que no

dije que no le creía a Estados Unidos, que ENVÍE SU MINICRÓNICA A cualquier versión favorable a ellos debía epale.ciudadccs@gmail.com revisarse. Ninguna sabía nada sobre Cuba. Solo que habían carros viejos y gente pobre re(de)primida. Me voltearon los ojos. “Cómo vas a cuestionar algo sobre la Cuba que vemos en CNN. Si no están tan mal, ¿por qué se van en balsa o nadando a Estados Unidos? Chávez nos quiere hacer lo enemigos. Ese día yo lo asumí, lo entendí. Los pobres somos los jodidos. Ese día emmismo que a Cuba”, me dijeron. pezó una larga catarsis, por allá, en diciemEsa noche pasó una sola cosa: su irritación bre de 2011. El 7 de octubre de 2012 yo era ante mi duda, la falta de argumentos y de una chavista más. respuestas me hicieron dudar aún más de toda la oposición. Estas vienen llegando de Nunca más las vi, pero les agradezco aquel viaje a un sitio que yo jamás voy a conocer, ataque a mi opinión. Sin querer, me enselejano, caro, innecesario, y me dicen que la ñaron el camino al tratar de convencerme de que yo estaba mal al hacerme “chabestia”. estamos pasando mal.

Visité a María luego de su viaje por vacaciones navideñas a Estocolmo. Vimos sus fotos en la blanca nieve, con su abrigo a la moda de allá. Hablamos del dólar, los pasajes, el turismo. Era su segundo viaje a Europa ese año. Hablamos de que comprar un celular por internet era difícil por el chirriquitico cupo que te daba Cadivi. Alguien asoció tal limitación con Cuba. Yo pregunté si ellas a estas alturas creían todo lo que se dice sobre ese país. Se indignaron. Cómo podía ser mentira todo aquello. Les dije que no lo creía, que todo era muy inconsistente. Me afirmaron que el taxista cubano que conocíamos, siempre que viaja a visitar a Salió a flote la lucha de clases. Los pobres su familia lleva comida en la maleta. Les nos dimos cuenta de quiénes son nuestros

Caracas, 15 de marzo de 2015.

Por aNgélica SaleS

Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPaLE ccs

SOBERANÍAS SEXUALES

MI PATRIA, MI CUERPO, YO POR RUmmiE QUiNtERO cOntactOsddv@gmail.cOm ilUstRaciÓn JESSiCA mENA

¡La Patria es mi vida, mi hogar, mi hacedora de sueños, mi lucha! Estas palabras cobran sentido cuando el amor por el otro y por la otra está en cada uno y cada una de nosotras, practicando el socialismo, el humanismo, la manera más hermosa de compartir este espacio territorial con perspectiva de género, de igualdad, de equidad, sin trans-lesbohomofobia. Se practica cuando atendemos a los y las más vulneradas, creando fuentes de empleo solidario, socio-productivo, que apunten a la soberanía alimentaria, que derroten la “guerra económica” y derrumben las murallas del imperio neo-colonial moribundo. Se transforma con leyes que permitan la socialización de los recursos económicos, con formación, asesoría y supervisión continua para que los mismos cumplan con las metas propuestas y generen riqueza popular. Tal cual, como es cultivar tu cuerpo, tu psique, tu identidad, es cultivar la Patria. Con frecuencia escuchamos de los y las políticas revolucionarias… “hay que defender la Patria”, pero cómo defienden la patria aquellos y aquellas subordinadas otrora del patriarcado y hoy día del feminismo radical, que no existen, que están fuera de toda protección legal, que no tienen derecho a ser atendidos/as en un hospital, porque su cédula no corresponde con su apariencia o con el género autopercibido. Aquellas/os que se encuentran en situación de prostitución porque se les niega el derecho constitucional al trabajo, a tener una familia y que sin embargo, resisten día a día la hipocresía cruel de una sociedad que se niega a reconocerlos, por preceptos religiosos, patriarcales, dominantes, excluyentes y que arremolinan la vida de quienes no se ajustan a los roles de género impuestos. A quienes se atreven a ser diversos/as, en su vestimenta, en el color de cabello, en su forma de expresarse, en el tono de voz o en la delicadeza o rudeza de sus gestos. No obstante, ellas, allá en las avenidas de las metrópolis venezolanas, siguen siendo asesinadas, maltratadas y tampoco cuentan con seguridad social a pesar de que están incluidas en el Plan de la Patria 2013-2019. ¿Cuánto más hay que esperar, cuántos y cuántas ministras, presidentes y presidentas de institutos autónomos, cuántas elecciones parlamentarias debe ver transitando la comunidad sexo-género diversa sin que hayan políticas públicas específicas y asertivas dirigidas a atenderles. ¿Cuántas reuniones faltan? ¿Cuántas leyes se deben aprobar y luego verlas convertidas en letra muerta? ¿Cuántas caras de dizque lamentación por sus acaecimientos deben observar? ¡Basta ya! de guabineo, de oídos sordos, de diagnósticos, de presentaciones vacías ante los entes gubernamentales. Es imperativo tomar en cuenta al último eslabón de la sociedad que no ha sido atendido y ese es la población transexual y transgénero. ¡Es para ya! que estos ciudadanos y ciudadanas exigen tener una identidad acorde a su autopercepción entre un sin fin de derechos que se les deben reconocer y garantizar, porque la Patria eres tú, soy yo, son ellos y ellas, somos todos y todas. Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 15 de marzo de 2015.

ENTREVISTA

Francisco Denis latinoamericanista Su vida eS la actuación y la dirección, aunque en eSta última faceta plaSma mejor SuS SentimientoS y poSturaS hacia el mundo. ahora dirige la obra Ubú, una comedia SubverSiva que tiene como eje central la Sátira y crítica del poder. SuS otroS proyectoS incluyen un documental, un cortometraje y la actuación en una Serie de tv POR RoCío CAzAL fOtOgRafías MIChAEL MATA

Caracas, 15 de marzo de 2015.

Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS

Nació en Venezuela, pero a los diez años Francisco Denis ya se había radicado en Ecuador, donde estudió teatro con el grupo Malayerba. A los 25, se fue a Francia a estudiar en la Escuela Internacional de Teatro de Movimiento Jacques Lecoq y trabajó durante cinco años con la famosa agrupación Philippe Genty, con la cual le dio la vuelta al mundo, hasta que terminó en Río Caribe, en el estado Sucre, donde se radicó un buen tiempo para dictar clases de teatro y comenzar su trabajo como director. Hace 20 años fundó, junto con Talía Falcón, la agrupación Río Teatro Caribe y regenta un agradable espacio en la avenida Adolfo Ernst, en San Bernardino, donde el cine, el teatro y las cervezas se conjugan. Allí se presenta actualmente la obra Ubú, drama de Alfred Jarry, a la cual Denis adaptó como una comedia subversiva, una sátira del poder. —¿CóMo NACIó Ubú dESdE TU MIRAdA?

—Ubú originalmente es una obra que lleva por título Ubú rey, escrita a finales del siglo antepasado por el francés Alfred Jarry. En su primera versión se trata de una pieza escrita por unos adolescentes que se burlan de las clases de un profesor. Fue escrita a nivel de burla, también haciendo una comparación con Macbeth de Shakespeare, en la que una mujer trata de convencer a su esposo de asesinar al rey de Polonia. Es así como Ubú toma el poder y es un personaje aparentemente muy a favor del pueblo y democrático, pero se va develando poco a poco que es un tirano, pero un tirano muy simpático, por decirlo de esta manera, que se va transformando en absolutista. —¿oRIgINALMENTE EL MoNTAjE SE hIzo CoN MARIoNETAS?

—La primera versión fue teatro de marionetas y cuando llega a París hacen el montaje con actores conocidos y profesionales, pero duró apenas dos días porque causó tal impresión en el público que la sacaron de escena. Allí nació el teatro surrealista. Surge el teatro del absurdo. Ellos son los Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS

Francisco Denis dirige una versión de la obra teatral Ubú Rey, en la cual reina la sátira

pioneros por la forma no convencional de años 20 hasta hace poco. Ubú es una lectura de esos dictadores, que pudimos ver con armar la estructura teatral. Rafael Trujillo en República Dominicana o Augusto Pinochet en Chile. Es una mezcla —UNoS dICEN qUE ES UNA obRA ChAVISTA, oTRoS qUE ES de todos estos personajes. Se trata de una adaptación latinoamericana y hace una críoPoSIToRA... —Hacemos una versión donde el poder tica muy fuerte del poder. está en manos de militares. Queremos proponer una lectura más latinoamericana, —¿qUÉ oTRoS PRoyECToS donde los personajes militares y hasta civi- TIENES APARTE dEL TEATRo? les han asumido el poder de manera irres- —Estamos ahora trabajando en un docuponsable, dictatorial, demagógica y han mental que se llama “Los hijos de Kueca” y sido los causantes de las transformaciones se basa en una piedra que fue sustraída de de nuestra sociedad desde principios de los la Gran Sabana en 1999 y fue llevaba a BerCaracas, 15 de marzo de 2015.

Filo y borde LA EDAD MENTAL DE TWITTER

“Ubú ES UNA LECTURA dE ESoS dICTAdoRES, qUE PUdIMoS VER CoN RAFAEL TRUjILLo EN REPúbLICA doMINICANA o AUgUSTo PINoChET EN ChILE. ES UNA MEzCLA dE TodoS ESToS PERSoNAjES. SE TRATA dE UNA AdAPTACIóN LATINoAMERICANA” — mesoneros con cuerpos de animales. El género está entre el suspenso y el terror y dura 12 minutos. También, como actor, empezaré en una serie de tres capítulos que trata sobre los paramilitares que fueron encontrados en la finca Daktari. Lo dirige Rubén Hernández y estaremos rodando dentro de dos semanas. —¿ENTRE LA ACTUACIóN y LA dIRECCIóN PoR CUÁL TE VAS?

—Mi vida es el teatro y el cine. Cuando dirijo puedo plasmar las ideas sobre lo que me rodea. Cuando interpreto es una postura más artística sobre un trabajo profesional. La dirección te permite plasmar sentimientos y posturas hacia el mundo. El actor más bien está ligado al arte en sí mismo. lín sin autorización de los grupos indígenas pemones. Venezuela ha hecho reclamos y peticiones a Alemania en varias oportunidades y nunca se ha podido concretar el retorno de la piedra Kueca. —¿CUÁNdo ESTARíA EN PANTALLA?

—Está terminándose la edición. A finales de año la prodremos ver en pantalla. Por otro lado, estoy terminando un corto de ficción que se llama como el trago: Bloody Mary. Este habla de un personaje que vive cerca del Mercado de Quinta Crespo que fabrica

Ubú se estará presentando en Río Teatro Caribe hasta el 29 de marzo los viernes y sábados a las 7:00 de la noche y los domingos a las 6:30 de la tarde. La entrada general tiene un costo de Bs. 300 (estudiantes Bs. 100). Además, la obra será parte de la amplia muestra del Festival de Teatro de Caracas 2015, a efectuarse entre marzo y abril. Para disfrutar aún más de las expresiones culturales, Denis y su gente impusieron “los jueves de Cinestesia” y desde ese día hasta el domingo mantienen abierta su taguara, para conversar y refrescarse con una fría. Caracas, 15 de marzo de 2015.

En Twitter leo: “Ya todos sabemos que lo que tienes es un mojón en la cabeza”. Es la respuesta de una niña de no más de 17 años a una investigadora social que ha criticado el apoyo de la muchacha a la quema de un autobús. Suponiendo que el avatar (la foto) de la niña sea real y asumiendo que también la identidad de “investigadora social” sea real —en las redes resulta difícil estar seguro—, veo allí una escena que no logro imaginar que ocurra en un encuentro que no sea virtual. Sospecho que si la discusión ocurriera en una cafetería, la muchacha habría respondido con algo menos ofensivo, a menos que estuviera actuando con el apoyo de un grupo presente en el local, poseído de un espíritu colectivo establecido en ese nivel de agresión. Sin ese grupo, la respuesta tendría que ser más pensada y más madura, sin por ello dejar de apoyar a los incendiarios. En Twitter he sido testigo de niveles de agresión verbal que no encuentro con frecuencia en la vida real. Me recuerdan la época cuando no había forma de saber desde qué número de teléfono te estaban llamando y al responder la llamada recibías una ráfaga de insultos brutales, casi siempre enunciados por un niño o una niña. Las llamadas ocurrían desde la soledad y el anonimato. Permitían exhibir por un momento lo más feo de nuestra mentalidad. De alguna manera las redes, no sé por qué las llaman “sociales”, han masificado esa posibilidad de expresar lo peor, sin freno, sin pensamiento y sin mediación social. Quien recuerde su niñez sabe que una parte importante del proceso de socialización consiste en aprender a moderar los niveles de crueldad y de agresión. Probablemente le hayas pegado al más débil hasta que descubriste que esa actitud traía consigo consecuencias desagradables —el hermano o la hermana mayor de la víctima, la maestra o tus propios padres— o fuiste el débil y descubriste que la solidaridad de otros podía brindarte amparo. Creo que las redes, quizá por su novedad, no han logrado establecer ese proceso de socialización. La mayoría de las agresiones no tienen ninguna consecuencia para el agresor y la libertad de opinión se ha confundido con una suerte de libertad para acosar y humillar a otros. Freddy Fernández @filoyborde

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GASTRONOMÍA

PICHONES DE SIBARITA

CONEJO, SE SUPONE, LE GANA A CORDERO POR GUSTAVO MÉRIDA FOTOGRAFÍAS ENRIQUE HERNÁNDEZ

Hay cierta clase de restaurante en la que uno tiene perfectamente claro a qué va. El Aurelia es así. Uno sabe, primero, que hay que “agarrar carretera”, aunque sea un pedacito: queda en Hoyo de la Puerta. Segundo, que no se puede, o no es conveniente, ir solo, en pareja o en trío; mínimo cuatro personas, mejor si tienen algo en común, además de la necesidad de saciarse. Toda esta preproducción para ir a comer tiene un final feliz con nominaciones en distintas categorías: uno sabe que el premio es comer sabroso de verdad. Las opciones: “kiloymedio” de conejo, cordero o pollo. La fama del Aurelia se sostiene, firme, en el conejo. Si usted está hambriento y se ubica en el hueso (que me perdonen y que se jodan las y los vegetarianos del mundo), y desde allí mide la cantidad de carne, cordero le gana a conejo. “¡Pero hubiesen pedido conejo!”, dice Eloy Sou-

to, el encargado del local, en la conversación post-comilona. “¿Y no tomaron sangría?”, me pregunta casi que reprobatoriamente: “Es la combinación perfecta”, afirma con esa serena seguridad que da el saberse al mando de algo bueno. Advertencia con el cordero: como es tan sabroso, se tiende a dar grandes y entusiastas mordiscos, pero a veces puede suceder algo semejante a cuando en la hallaca ponen aceitunas con hueso. Tenga cuidado, refrene su impulso, mastique lento, disfrute más; un huesito de cordero puede tratar de interrumpir la comilona perfecta. Cuando todo es tan bueno, lo quisquilloso aparece: un poco más de ensalada (todos los kiloymedio vienen acompañados por papas y ensalada de tomates, lechugas y un aderezo sublime) redondearía la porción casi que hasta el éxtasis. Un cariñito al baño, aceptablemente limpio, tampoco está de más. Y si

RECETARIO DEL PELABOLA

PAPITAS Y PLATANITOS MADE IN TU CASA POR MALÚ RENGIFO MALURENGIFO@GMAIL.COM

Esta es la historia de un pelabola que gastó treinta y cinco bolívares en una bolsa pequeña de tostoncitos. Tenía hambre el muchacho, y no había llevado almuerzo pa’l trabajo. En su defecto, decidió amortiguar con los tostones para no desmayarse antes de llegar a su casa, pero el remedio fue peor que la pura enfermedad. Tembloroso, con los labios blancos y el estómago formando un zaperoco que se oía desde afuera, abrió con la poca fuerza que le quedaba en los dedos la bolsa de plátano frito para darse cuenta, una vez más, del engaño que ocultan en su interior todas esas bolEdición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 15 de marzo de 2015.

a alguien se le ocurriese extrañarse del porqué al traer el pan caliente y tostadito no viene la mantequilla, lo entiende todo cuando Souto afirma implacable: “No probaron el pan mojado en nuestra salsa para el conejo”. “Pero el cordero estaba insuperable. ¿O no?”, pregunto a mis compañeros. Todos asienten, extrañando el conejo. El kiloymedio del cordero sabroso y del conejo famoso cuesta 1.600 bolos y el del pollo, 1.000. No venden para llevar, asumo que ni siquiera a Winston Vallenilla, amigo de la casa. ¿Se imaginan venir de tan lejos para que les digan: “No hay, es que Winston quiso hacer una comilona en Tves y se acabaron”? No hay derecho. Luis nos atendió bien. Tiene 30 años trabajando en el Aurelia. Recita de memoria: “Tres leches, bienmesabe, pie de limón, pie de Nutella, torta de queso, marquesa de almendras, helado

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Restaurante Aurelia

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tartufo, torta de chocolate y el ‘Quiero más’. El ‘Quiero más’ es una torta húmeda con nueces por arriba, lluvia de chocolate y crema pastelera. Es el postre de la casa, portugués”. Este último es delicioso y, en honor a la verdad, no se quiere más a causa de la generosa ración, que, aun compartiéndola (de eso se trata todo aquí), nos deja completamente satisfechos. El Aurelia tiene más de 40 años. Manuel, en la cocina (limpia, sencilla, ollas relucientes) pensaba cada palabra cuando hablaba de la salsa para el conejo: no dijo nada que uno pudiese utilizar siquiera para especular acerca de la receta secreta de la salsa. Así que la vi allí, hermosa, hirviente, inalcanzable. Hay que volver. Trabajan de martes a domingo, desde el mediodía hasta las seis de la tarde. Cuida’o con las espinas.

sitas de guarandingas para matar el hambre: de aquellos treinta y una papa grandotota (para empezar), al mismo tiempo que calentaba cinco bolívares, diez eran pura bolsa, veinte eran puro aire, y cinco una perola con aceite en una hornilla, y ponía el horno a 250 °C. eran plátano frito de sabor mediocre. La mitad de las lonjas de papa y plátano las extendió una por una Furibundo y debilucho, procedió a engullir con rapidez los pláta- en una bandeja que metió en el horno, ligeramente rociadas con nos en hojuelas, decidido a no dejarse engañar nunca jamás en la aceite o mantequilla, mientras la otra mitad de las lonjitas las puso vida, y a diseñar el mecanismo ideal para preparar los pasapalos en a freír, sumergiéndolas una por una en el aceite para que no se pesu casa. Aquel pelabola con frecuencia gastaba mucho dinero en garan entre sí. Metía una lonjita, esperaba par de segundos y metía papitas y tostones rodeados de aire y bolsa, no podía seguir hacien- la otra, y así. do el papel de bolsa de ese modo. Al estar doraditas, sacó las lonjas de plátanos y papitas de la perola de Procedió entonces, el pelabola, a cazar el camión de plátanos que aceite y las dejó escurrir en un colador de aluminio, o sobre un par pasaba por su casa los sábados tempranito, y se hizo de una bol- de capas de papel absorbente. Cuando terminó, resulta que aquellas sita de papas, que aunque caras, a ochenta bolos el kilo todavía le que había dejado en el horno también estaban listas. Las sacó y roció resultaban muchísimo más baratas que la bolsa de papitas de 250 todo con un poquito de sal, y pudo así el pelabola degustar y decidir gramos que le ponían en las manos a cambio de un billetote de cuál era la técnica que más le había gustado para la realización de sus cien, allá en la panadería. propias papitas y tostoncitos caseros. El resultado fue tan delicioso que días más tarde hizo la prueba con una batata y también le gustó. Cuando tuvo sus papas y su plátano, hizo un experimento/ejercicio Desde aquella vez, cuando invita a sus amistades a pasar un rato en de paciencia, que le dio resultados tan satisfactorios como inmedia- casa, los pasapalos ya no salen de bolsitas llenas de aire y glutamato, tos: valiéndose del pelapapas, cortó en lonjas delgaditas un plátano y sino del horno, que es más sano, delicioso, y facilito. Caracas, 15 de marzo de 2015.

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CRÍTICA Y MEDIA

Cinenrollos

ENREDAD@S

GOOGLE O LA INQUISICIÓN EN RED

Recientemente este motor de búsqueda anunció que cambiaría la manera de clasificar los sitios en la red (el algoritmo), situación que probablemente afecte a páginas alternativas. Esto es, que la manera de calcular lo que se denomina el pagerank, que es un sistema que fija en cuál posición de los resultados saldrá una página y que la conduce a la parte superior, ahora será calculada de forma diferente.

en los primeros lugares a aquellos sitios web con una confiabilidad calculada por una base de datos automatizada que comprobará “si los hechos que se exponen en una determinada web muestran una aceptación unánime”. Para esto analiza cuántas otras páginas están enlazando a una determinada página y esto los considera como “votos”, y cuantos más tenga, mayor será la importancia en línea y posicionamiento de esa página. Hay páginas cuyos “votos” valen más y esto también lo determina Google. Según los expertos de la transnacional “una web que contenga pocos hechos considerados falsos sería considerada como digna de confianza” y “alcanzaría los primeros puestos en una búsqueda”. De esta forma aquellas páginas con información que contradiga las verdades “oficiales” de Google serán estimadas como de “poca confianza” y el motor las alejará de los primeros puestos del ranking. Por otro lado, quienes se encargarán de verificar o refutar las páginas serán otras webs, decididas por Google también, que son páginas como Snopes, PolitiFact y FactCheck. org, usualmente catalogadas como partidistas. La pregunta del millón: con esta nueva “metodología”, ¿estamos al filo de una inquisición ideológica en Internet?

Según el portal Infowars un grupo contratado por Google decidió poner

Por Yanira Albornoz Ríos @albornozyanira

Es una realidad que absolutamente todo el tráfico de información de internet desde los países latinoamericanos y buena parte del mundo viaja a través de los Estados Unidos para luego ser vistas en nuestros computadores. Además de significar un hecho susceptible al espionaje también lo es a la censura de los buscadores transnacionales como Google, Yahoo, Bing, Mozilla, Explorer, entre otros. La lucha contra la colonización tecnológica no solo se libra en el ámbito de la infraestructura que usamos, sino también en el de las plataformas transnacionales de búsqueda de información, así como en las plataformas de interacción sociovirtual (Twitter, Facebook, etc). Lo que se visibiliza en los primeros lugares de una simple búsqueda en Google no es tan libre y democrático como parece.

LA MUJER. El día de ayer, 8 de marzo, se celebró el Día Internacional de la Mujer. Si bien hay diferentes teorías en cuanto al porqué de la fecha, todo apunta a las luchas de las mujeres en los Estados Unidos debido a las miserables condiciones de trabajo existentes a principios del siglo XX. Los primeros en nombrar la celebración de un día en su honor fueron los del partido socialista de ese país (escuálidos, tomen nota por favor), de acuerdo a la página web de las Naciones Unidas¹. Y a pesar de que ciertos aspectos han cambiado y mejorado, aún la mujer carece de de igualdad dentro de la sociedad. Esto también ocurre en la industria del cine. Basta con escuchar el discurso de Patricia Arquette durante la ceremonia del Oscar en el que indicaba la necesidad de luchar por la igualdad en esa industria. Otra mujer combativa lo ha sido Susan Sarandon; su película Thelma & Louise (1991) ha sido tomada como bandera de la liberación femenina y ha suscitado numerosos debates en cuanto a las relaciones hombre-mujer. Pero si ya ser mujer es difícil en Estados Unidos, ¿Qué tal ser mujer afrodescendiente, o mujer latina? Varias películas hablan sobre las luchas raciales, como Selma, Lord, Selma (1991), Ruby Bridges (1996) o The Rosa Park History (2002) por nombrar algunas. En cuanto a las mujeres latinas que hacen vida en “joligud”, hasta la Jennifer López ha hecho el papel de empleada doméstica de un hotel (Maid in Manhattan, 2002). En Latinoamérica se pueden conseguir películas como Gaby, una historia verdadera (1987), en la que se muestra la lucha por la igualdad de una mujer discapacitada y de una indígena en épocas más clasistas. Quizá de Venezuela se puedan mencionar, en cuanto a violencia de género, Carmen la que contaba 16 años, de Román Chalbaud (1976) y, como película de liberación sexual femenina a Macho y Hembra, de Mauricio Wallerstein (1984). Sin embargo, todas, o la gran mayoría de las películas acá mencionadas, han sido realizadas por hombres. Que este día Internacional de la Mujer nos sirva a los hombres para entender y apoyar las causas de igualdad de género. En esto, Chávez siempre nos llevó una morena y, si somos chavistas, debemos por igual ser feministas. Mauricio Sánchez Díaz diaz.mauricio@gmail.com

Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 15 de marzo de 2015.

CUENTOS

RAJATABLA (IX) POR LUIS BRITTO GARCÍA ILUSTRACIONES ALFREDO RAJOY

Caracas, 15 de marzo de 2015.

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28 GUERRAS POSIBLES / LA GUERRA EN LA MENTE

La mente, ¿qué es la mente? El resultado de una organización determinada de impulsos electroquímicos. La guerra, ¿qué es la guerra? Han dicho algunos que es hacer entrar trozos de metal en la carne de los hombres, pero mentira, la guerra consiste en hacer variar la organización de los impulsos electroquímicos, hacer variar la mente de los hombres. Me explico: quieres gobernar cierto pueblo, good boy, alliance por progress, the free world, el pueblo no se deja gobernar: eso es una organización de la mente. Bombardeas, arrasas, envenenas, contaminas: algunos se dejarán gobernar. Algunos. Ha cambiado la organización de algunas mentes. Entonces, es obvio: guerrear es modificar mentes; triunfará siempre el que modifica sin destruir, el que propaga ideas, sobre el que modifica destruyendo, air power, overkill, total annihilation.

pero zas te agarró el disparo y tu mente es otra vez artificialmente sustituida y se horroriza de —brevemente— haber sido otra y no quiere morir y corres y zas te atrapó el disparo, y entre uno y otro disparo de repente comprendes que las dos mentes que sobre ti se turnan son artificiales, que tus ideas, esas vagas artesanías en que te

Pero por qué el arte militar supeditado a la ideología por qué el cañón al cerebro por qué la bomba a la cultura por qué las divisiones a las guerrillas por qué por qué los omnipotentes estados mayores despedazados por la mente por qué, se preguntaban todos y no les gustaba y entonces un señor que se llamaba Kobayashi hizo sus trabajos sobre reorganización artificial de los impulsos electroquímicos del tejido nervioso y otro señor que se llamaba Tagnar Han encontró cómo se podía operar a distancia esta reorganización de los impulsos electroquímicos y el resultado lo llamaron el cañón Tagnar y al poco tiempo lo tuvieron todas las potencias y lo asestaron al enemigo y entonces zas te agarró el disparo y antes defendías tales ideas pero ya no, ya eres otro, tu cerebro ama otras cosas distintas de las que amaba antes, tu mente es otra mente, reorganizada, y cambias de bando y luchas por tus nuevas ideas y combates las antiguas y sabes que esto es justo, pero zas te agarró el disparo, qué has hecho, qué has hecho, regresas a tu anterior disposición, rechazas lo que acogiste y acoges lo que rechazaste, con mudo terror sabes que estuviste muerto, más muerto que un arenque seco, mientras tu mente era aquella otra, y te horroriza y no quieres volver a morir, Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS

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complacías antaño, están ya muertas para siempre, que ya no hay mentes, que ya no hay ideologías, que todo eso ha muerto en el universo silencioso, que solo hay ahora dos cañones, dos cañones que se enfrentan con sus certeros ojos de insecto y que no eres nada y gritas y te agarró el disparo y te agarró el disparo y te agarró el disparo.

29 GUERRAS POSIBLES / LA GUERRA EN EL TIEMPO

GUERRAS POSIBLES / LA GUERRA CONTINUA

Ahora lo saben hasta los niños de escuela: Einstein dijo que el espacio y el tiempo son un continuo; Milne demostró que el desplazamiento en el espacio altera el transcurrir del tiempo; Ramacharaka predijo y demostró que alcanzada la velocidad absoluta —luz— la masa se hace infinita y el tiempo no solo se retarda sino que además se detiene y revierte y zum el viaje al pasado, hurra, la máquina del tiempo, hurra, se puede visitar a Mozart, hurra, mirar pintar a Hieronimus Van Aken, hurra, decirle a Voltaire no seas pistola no te dejes meter en la Bastilla, cosas de esas, hurra.

Fue el DRU (Duplicador Restitutivo Universal) lo que posibilitó llevar el arte de la guerra al grado sencillo de perfección casi definitivo que hoy reviste. Es sencillo el principio del DRU: se le suministra modelo, se le suministra materia, el DRU transmuta la materia, reorganiza los átomos, duplica exactamente el modelo. Se produjo así la revolución del arte militar. Guerra antigua, mujer pare niño, se entrena niño, se hace con él soldado, soldado muere, dulce et decorum est pro patria mori, y así hasta que se acaban soldados, se acaban mujeres, se acaba guerra. Guerra moderna, mujer pare niño, se entrena niño, se hace con él soldado, soldado muere, se activan las células de memoria del DRU, y a partir de las informes cenizas y de los desperdigados restos el Duplicador constituye un duplicado idéntico del muerto, de su memoria, de sus armamentos, y qué importa que a este duplicado también lo maten, el DRU a la velocidad de la luz reconstituirá otro, y así con los cañones, con las ciudades, con los cohetes, con las bombas de virus, con los campos de prisioneros, con todo.

Cómo no iba a interesarle la cosa a los militares, la guerra consiste en efectos y en causas, dijeron, controlando las causas se controlan los efectos no matar a los soldados hoy, matar ayer a los niños que ellos fueron; no eliminar hoy los árboles, envenenar ayer las semillas; no asesinar a los sabios y a los revolucionarios hoy tronchar ayer a los colegiales que fueron. Luego: fulminar Tréveris porque allí nacerá Carlos Marx en 1818, y, por qué no, del lado opuesto, liquidar Hoboken en 1940 porque allí nacerán los posibles destructores de Tréveris; cada hecho de la historia, fasto o nefasto, atacado o protegido en una universal batalla, la guerra en el pasado, el tiempo universalmente demolido y restaurado, al final, debilitado y desplomándose, todas las causas de las cosas desapareciendo, desapareciendo por ejemplo Haendel —una bomba de deuterio en Halle, en 1685— desapareciendo Atenas, Ekhnatón, Epur si muove, Caminante si vas a Esparta di que aquí morimos, desapareciendo María Sklodowska, después Euler, después Homero, después Herschel, después Olbers, después Alejandro, Heródoto, Sófocles. El espanto de esta nueva guerra puede ser conjurado. No más terrible —los instructores te explican— fulminar el pasado para destruir el presente, que fulminar el presente para ahogar el futuro. No más terrible reducir a pavesas Vinci e impedir que nazca Leonardo, que aplastar Hiroshima y abismar en la nada mil futuros Leonardos. No más terrible quitar al pasado con las guerras nuestras, que sufrir lo que el pasado nos quitó con las guerras suyas. No

más terrible desatar hoy mil megatones, que viajar al Cuaternario y exterminar al primer Neanderthal porque de él descenderán tus enemigos, y comprender repentinamente —esto sí es más terrible— que de él descenderá también tu pueblo, y que la humanidad, tus abuelos, la sonrisa de tu madre, tu propio nacimiento, no solo ya no son, sino que además, ay, ya no serán, ni jamás han sido. Caracas, 15 de marzo de 2015.

Así, la continuidad de las guerras de aniquilación se ha hecho permisible. Cada adversario tiene su DRU, cada bando es totalmente destruido, y luego totalmente reconstruido, todo ello primero en semanas, luego en días, luego en horas, luego hoy, en el apogeo definitivo, en milésimas de segundo. Aún hay quienes no se acostumbran a estas ciudades relampagueantes, que mil veces mueren y mil veces renacen en un segundo, aún hay quienes sienten un recóndito espanto al saber que la persona que levanta una cucharilla de sopa no es la misma que la beberá, al saber que entre la una y la otra median mil Apocalipsis y mil Génesis excesivos, que no hay continuidad del yo, que lo que creemos ser en este instante es un fantasma, incesantemente reintegrado en este parpadeo y fulminación de la muerte que es casi una vida. Los fanáticos, proponen detener la guerra y dedicar el DRU, no a reconstruir incesantemente la miseria de los hombres, sino a remediarla. Los fanáticos, antes, proponían no Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS

30 construir armas, sino herramientas, no producir cartuchos, sino pan. Yo, propongo que, a los fanáticos, el DRU no los reconstituya. Yo, que entre este tic del reloj y este tac último, que entre esta palabra y esta otra, mil veces he sentido el soplo del hidrógeno, la sensación, que ya no es sensación, de ser desintegrado, convertido en la luz que es más que la luz, en el calor que es más que calor, en el copo deslumbrante y aniquilador de la tiniebla.

díamos. Lo sabía perfectamente yo, que observaba el progreso de la guerra como el de una enfermedad incurable. Lo sé ahora, cuando las tropas de ocupación escudriñan las ruinas de mi pueblo aniquilado.

que se convierte en un ejército se devora a sí misma y muere.

Nunca, nunca, una tan vasta victoria con tan escasas fuerzas. Lo digo yo, vencido, escuchando el crepitar de los incendios de mi Pero. Pero. Para aplastarnos, la gran poten- derrota, que es también la anticipada derrocia ha debido recurrir a fondo a sus milita- ta y crepúsculo del enemigo. res. Entregarse a ellos, gozar en su eficiencia, hasta el punto de fascinarse y confundir Reclamo la corona de los vencedores. Reesa eficiencia con un objetivo, el arte de ma- clamo la corona de los vencedores. Yo, el último viviente de mi pueblo. Reclamo la tar con una manera de vivir. LA OCULTA VICTORIA corona de los vencedores. De no explicarlo yo, nadie entendería mi genio militar, por lo tanto, en estas me- Para aplastarnos, la gran potencia se ha morias, lo explico. El objetivo de la gue- convertido en un ejército, y toda sociedad Próxima semana: Rajatabla (X) rra, según Clausewitz, consiste en imponer nuestra voluntad al enemigo. Sus discípulos han variado infinitamente sobre el tema: para ellos, nuestra voluntad se impone al enemigo mediante nuestra victoria; éste se doblega ante ella únicamente en la derrota. Solo yo me he atrevido a variar los términos, aparentemente incontestables, de esta ecuación estúpida. Solo yo he conducido a mi pueblo a imponer su voluntad no obstante la certeza —la necesidad, diría— de la derrota. Derrochado inútilmente contra un enemigo imbatible, dirán los historiadores. Pero no. Derrochado no. E inútilmente, menos. Lo afirmo ahora, mientras el fuego calcina sus cuerpos inanimados. ¿Cuántos seres humanos es lícito sacrificar a la consecución de un objetivo? Las respuestas de los tratadistas son inconsistentes. Para ellos, si el pueblo consta de doscientos millones, el sacrificio de cincuenta millones parecerá razonable. Pero si el pueblo consta de cincuenta millones, entonces el sacrificio de esa cantidad resulta excesivo. Yo no veo que estas consideraciones modifiquen en manera alguna los factores objetivos de la situación. Los pueblos existen, pero se cuentan hombre a hombre, y el objetivo que justifica la muerte de un solo ser, automáticamente justifica la muerte de todos, y esto es lógico, e irrefutable. Si la cifra de sacrificios que requiere un objetivo militar iguala a la cifra de integrantes de una nación, y si ese objetivo es deseable, ello no es óbice para que la guerra sea. Y la guerra ha sido. No para derrotar a la gran potencia, nuestro adversario. No poEdición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS

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INSTRUmENTOS DE múSICA LLANERA

Ñame de agua Profesión de la ley de Moisés

AmaOtorgan rrarían, liarían

Asistid, acudid

Cocine ligeramente

Elem. Maledu- Inic. del auFigura 3 Pone en compos. Arco de Conozco, qué sin tor de “La música Significa: colores entiendo palabra vocales Zarzasur estéril” Receta parrilla médica negra

Figura 1

Avara, tacaña

Triquéquido, vaca marina

Lado Web para Andorra La primera mujer

Carta de comidas del día

De Arabia Saudita Arriba, levanta

Inic. Ester Roque Mengüemos

Tomé satisfacción, vengué una ofensa

Dominio web para Noruega

Excluye, expulsa

Ganso doméstico

Mov. compulsivo Derrumbe de nieve

Pieza de hierro para asegurar

Pájaro

Barca, chalupa Atiborra, satura

Orilla de la calle

Símbolo químico del tantalio

Figura 4 Indío de Nvo. Méx.

Fluido dulce y viscoso

Figura central

Sábila (pl.)

Para dormir Anteceder

Asiento cilíndrico blando Figura 5

Nota musical

3,1416

Demonio japonés

Completa, entera

Eleven, levanten

Película infantil, ambientada en el Roraima

Chícoras, palas

Recta, conforme a la moral

Cabello

Composición poética

Metal precioso Río de España

17ª letra del ABC Marcharse (inv.)

Término, final

Nada sin “N”

Ruega, pide, suplica

Conciertes piezas de un artefacto

6ª letra del ABC

Capa superficial del suelo

Especie de perol

Símbolo químico del renio

Desatendí, dejé de oír

Loca demente (inv.)

Castigar a un culpado

Figura 2

Tasca Preposición inseparable

Mancebo

Escuchaba

Sím. quí. osmio “Hielo” en inglés

Figura 6

Hará asonancia

Negación (inv.)

A C

G A

O R

A N O

A O

A O V

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El arpa llora en sus notas (extracto) El arpa llora en sus notas por lo injusto de su suelo, / como no encuentra consuelo sus lágrimas triste bota, / ya como a nadie le importa su angustia, su desespero, / y truncándole su anhelo a sus recuerdos invoca, / mientras sabanea la copla por parajes y senderos, / sin detenerse el lindero llega hasta Constantinopla. El Cazador Novato

SOLUCIÓN DEL ANTERIOR

POR NATALY SANOJA

A O

A D

O M B A

O Q A

G O

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B O

M A

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S E O

S E

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CUENTOS DEL ARAÑERO

Guasipati POR HUGO CHÁVEZ FRÍAS ILUSTRACIón L. “RAZOR” bALZA

Pasamos en San Carlos esos primeros días, que era todo un alboroto. El gobierno estaba muy nervioso, porque éramos muchos. En verdad, la del 4 de febrero es la más grande rebelión militar de toda la historia venezolana, de su tipo, pues. No se trató de una guerra, gracias a Dios. Una rebelión de un día, doce horas, pero de su tipo la más grande rebelión militar venezolana y casi diez mil soldados, centenares de oficiales. Los golpes de Estado que aquí habían dado eran generalmente de un grupito, una cúpula, y esto fue una rebelión desde abajo. En esos días hay un oficial al que llamamos Guasipati, un muchacho que tiene mucha chispa y era del equipo. Lo poníamos a robar base, era rápido y faramallero, porque era malo bateando. Lo poníamos de emergente cuando queríamos agarrar una base por bola. El se agachaba, agachadito, y le daban base por bola o buscaba pelotazo. Muy mañoso y famoso en todo el Ejército. Guasipati estaba preso, a pesar de que estaba enfermo por un accidente aéreo. Sin embargo, se fue a la rebelión. Como había gente de inteligencia tratando de oír lo que hablábamos en las celdas, se ponía Guasipati detrás de una puerta por allá, simulando que estaba hablando por radio: “Tigre uno, cambio”. Y otro por allá contestaba: “Adelante, Tigre uno”. “Mira, el plan B está listo, mañana salimos de aquí”, muevan no sé qué, y los demás oyendo y pasaban la novedad. “Mire, ¿hay un plan B?”, y generaban un movimiento y toda una serie de chistes y cuentos de cosas que pasaban en la cárcel.

Mi General pérez arcay Mi general Pérez Arcay nos conoció el alma a la muchachada militar de los 70. En una carta de Pérez Arcay, como una espada, nos dice: “Alguien tenía que hacerlo, les tocó a ustedes, muchachos, estoy con ustedes”. A Yare fue una vez a vernos en prisión. No lo dejaron entrar y se quedó parado de plantón. Le dijo a un oficial: “Capitán, soy el general Pérez Arcay, como no me dejan entrar, vine a pagar plantón frente a mi comandante Chávez, que está allá adentro”. Aquel general se paró dignamente debajo del sol durante tres o casi cuatro horas, pagando un plantón ahí, llevando sol frente a Yare, como espiando cosas. Es uno de nuestros grandes maestros: Jacinto Pérez Arcay. Por cierto, mi general, lo felicito, le parió la mujer otro hijo. ¡Ah!, mi general, por eso es que es bueno llevar el ritmo de vida que llevamos nosotros, el ritmo de vida que uno lleva, a los setenta todavía puede tener un muchacho. Él tiene Edición Número Ciento veinte. Año 03. ÉPALE CCS

varios hijos a lo largo de su larga vida. Uno de sus hijos —fíjate como es la vida— estaba en mi batallón el 4 de febrero, el día de la rebelión. Así que uno de sus hijos fue a prisión, José Rafael. Pérez Arcay iba mucho al batallón; tenía dos hijos en el Cuartel Páez de Maracay. Una noche casi que le digo: “Mi general estamos a punto de alzarnos”, solo que la disciplina revolucionaria me impidió decírselo. Yo estaba seguro que, de decírselo, él se hubiera incorporado al movimiento revolucionario. Desde sus tiempos de teniente coronel —éramos nosotros imberbes cadetes— nos hablaba en el Patio de Armas: “Muchachos, Bolívar; muchachos, Sucre; muchachos, Miranda; muchachos, Zamora; ahí está la raíz de ustedes, muchachos militares del siglo XXI”. Hace años le nació un varón, ¿saben qué nombre lleva? ¡Jesús!; y hace otros tantos una niña que yo conocí chiquitica. Se llama Bolívar y le decimos “Bolivita”.

Caracas, 15 de marzo de 2015.