06-11-2016 by Revista_Epale

CONTENIDO CONSEJO EDITORIAL

DIRECTORA

— PERFIL

Mercedes Chacín

Andrés Palacios

Mancheta y demás

EDITOR JEFE

Ideas superlunáticas

Teatro en Lamas

B11, percusión afrovenezolana

Tiburones: perder con alegría

Jorge Rodríguez Gómez Felipe Saldivia Gustavo Borges Revilla

Carlos Cova

DIRECTORA DE ARTE

— MITOS

Edarlys Rodríguez

COORDINADOR DE FOTOGRAFÍA Jesús Castillo

ASESOR EDITORIAL Reinaldo González

— CRÓNICAS OFICINESCAS

COORDINADORA 2.0 Yanira Albornoz

WEB Y REDES Kay Yam Hung Gaizka Orta

— MÚSICA

REDACCIÓN Nathali Gómez Moscoso Gustavo Mérida Ander de Tejada Marlon Zambrano

DISEÑADORES Lisbeth Montell Carlos Hernández Vicmairis Aguilera

ILUSTRADOR FOTÓGRAFO CORRECTOR Rodolfo Castillo

LOGÍSTICA Idania Bracamonte Daniela Fernández Edi Cordero

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

IMPRESIÓN

Comercialización y Ventas: 0212-8080323/0426-5112114 Distribución: 0212-8085843 Depósito Legal: pp201202dc4166 Una publicación de la

Por qué nos enfermamos

Pichones de sibarita

Estremecerse con las Fiallo

Cine y teatro

Tarde en Francia

@epaleccs

— POESÍA O NADA

— PARA VIVIR

— ENTREVISTA

— MINICRÓNICAS

— CRUCIVERBO’S

Crucicentrifugado

Complejo Editorial Alfredo Maneiro Imprenta Nacional. www.epaleccs.info epale.ciudadccs@gmail.com

— MIRADAS

Reguetón

— CRÍTICA Y MEDIA

Clodovaldo Hernández, Mercedes Sanz, Víctor Fha, Reinaldo Iturriza, Humberto Márquez, Víctor Villasmil, Rodolfo Porras, Indira Carpio, Enrique Hernández, Jessica Mena, L. “Razor” Balza, Julietnys Rodríguez y † Andrés Palacios. Archivo Ciudad CCS. Fotografía de portada: Enrique Hernández.

— BOLEROS QUE CURAN EL ALMA

— GASTRONOMÍA

Michael Mata

— CIUDAD

— SEXODIVERSIDAD

Alfredo Rajoy

— EL MENJURJE

@epaleccs

— EL RUMOR DE LAS BOLAS

REVISTA GRATUITA CIRCULA LOS DOMINGOS CON EL DIARIO CIUDAD CCS BÚSCALA DE LUNES A VIERNES EN NUESTRA SEDE: ESQ. SAN JACINTO, EDIF. GRADILLAS “C”, PISO 1, AL LADO DE LA TAQUILLA ÚNICA DE SERVICIOS MUNICIPALES Y EN LA LIBRERÍA-BAR EL TECHO DE LA BALLENA, EDIF. GRADILLAS “A”, PLANTA BAJA, BULEVAR DEL ETERNO RETORNO

Premio Nacional de Periodismo “Simón Bolívar”, 2014 y 2015. Premio Municipal de Periodismo “Guillermo García Ponce”, 2014.

PERFIL

ANDRéS PALACIOS La vIda EntRE HoRIzontaLEs y vERtICaLEs EGRESADO UNIVERSITARIO EN COMUNICACIóN SOCIAL, SU NOMBRE NO APARECÍA EN LAS GRANDES POLéMICAS DEL PERIODISMO, PERO SUS APORTES A DIARIOS Y REVISTAS SOLÍAN LEERSE MáS QUE LAS NOTICIAS ROMPEDORAS. AUTOR DE INFINIDAD DE CRUCIGRAMAS, SUDOkUS Y OTROS PASATIEMPOS, INCLUYENDO LOS DE éPALE CCS EN UNA ETAPA MUY RECIENTE, DEJó SU HUELLA DE CUADROS NEGROS Y BLANCOS EN LA PRENSA VENEzOLANA POR CLodovaLdo HERnándEz • clOdOheR@yahOO.cOm

En 2002 una señora me dio una lección sobre el comportamiento cruces de letras, un cáncer pulmonar lo fulminó en cuestión de de los lectores de la prensa. Ella se enteró de que yo trabajaba en El unos pocos meses. Universal y me dijo que ansiaba tener una copia de la edición del 14 de abril. “Es que me quedé con varias grandes dudas”, me dijo. Palacios acababa de cumplir 74 años de edad, pues había nacido en Caracas en octubre de 1942. Era licenciado en Comunicación Esa edición del diario no conoció la luz porque los dueños de los Social, mención Publicidad, egresado de la Universidad Central de medios impresos se pusieron de acuerdo para no circular aquel Venezuela; pero, como ya quedó dicho, competía con sus colegas día. Preirieron ocultar unas noticias que no les gustaron: las del periodistas en un terreno distinto al de los tubazos y las exclusivas 13 de aquel mes intenso, cuando el pueblo y los militares patriotas y, a menudo, les ganaba la partida de la popularidad. lograron el retorno al poder del comandante Chávez. Para hacer corto el cuento, pensé que la señora quería leer tales noticias po- “Mi papá fue hijo de Paula y Ernesto. Tuvo tres hijos: Othoniel, líticas no publicadas, pero ella lo que quería era ver la “solución de su primer matrimonio, Yaurelys y yo, del segundo matrimonio al anterior” de la revista Estampas, obra del experto crucigramista con Luisa. Tuvo cinco nietos, tres hembras (Sofía, de 15; Camila de 10 años; y Miranda, de 4 meses) y dos varones (Andrés Alejandro Andrés Palacios. de 20 y Ramses de 7 años)”, indica Luisa Elena Palacios. También Las grandes dudas de la señora no eran sobre el contenido infor- ayudó en la crianza de su sobrino William Alberto, a quien trató mativo de aquella edición que murió antes de nacer, sino respecto de incorporar a las ilas de los crucigramistas. “A mí me gustan más a dos o tres palabras que no le terminaron de cuadrar en el cru- los números, así que desistí”, se excusa. cigrama dominical del 7 de abril. La dama, doy fe de ello, estaba realmente ansiosa de revisar aquella revista. Así que salí de la oi- Luisa Elena relata que su padre tomó interés en esta especialidad gracina de la lectora en un “estado de confusión o desorientación en cias a su maestro de 4to grado. Este pedagogo era una “persona singular que queda una persona a causa de algo inesperado o sorprendente”, o poco corriente” (“original”, escribiría un experto en resolver acertipalabra de 12 letras que comienza con D y tiene dos C intercaladas, jos), por ello les hizo el examen inal en forma de crucigrama. El niño es decir, con un gran desconcierto. Andrés quedó tan impresionado que, desde entonces, comenzó a experimentar con las horizontales y verticales. La lección que aprendí es la misma que han sabido la mayoría de los empresarios y directivos de medios impresos desde los comien- Desde muy temprano se ocupó de los crucigramas, aunque desemzos del periodismo industrial: más vale un buen crucigrama que peñó otras actividades laborales en el campo de la publicidad. Sienun montón de noticias rompedoras. Y El Universal resolvió ese do un joven crucigramista quiso, incluso, batir récords mundiales asunto durante más de tres décadas con Palacios, uno de los mejo- de la especialidad y para ello trabajó en un gigante de más de 29.000 res en el arte de los pasatiempos. deiniciones. Estuvo cerca de ingresar al libro de Guinness. A la revista Épale CCS Palacios había llegado recientemente, y Además de los 32 años con la revista dominical Estampas, Palacios cuando ya comenzaba a conquistar legiones de fanáticos de sus elaboró crucigramas para la edición regular del diario El Universal,

Caracas, 6 de noviembre de 2016.

Edición Número Doscientos tres. Año 04. ÉPaLE CCs

04 para la revista Supercable, para Épale CCS y para decenas de otras publicaciones en Caracas y el resto del país. Con semejante palmarés (historial o currículum de una persona), Palacios siempre fue considerado uno de los grandes de la especialidad en el país. Las siguientes generaciones lo consideran un maestro de este difícil oicio. ¿Cómo es la biblioteca de un crucigramista tan egregio (que es lo mismo que insigne, ilustre)? Su hija Luisa Elena responde: “Diccionarios físicos, enciclopedias mundiales, libros y diccionarios virtuales. Recuerdo que siempre le decía a mi papá que tenía la vida hecha cuadritos blancos y negros... él era mi biblioteca ambulante”.

saLí dE La oFICIna dE La LECtoRa En un “Estado dE ConFusIón o dEsoRIEntaCIón En quE quEda una PERsona a Causa dE aLgo InEsPERado o soRPREndEntE”, PaLabRa dE 12 LEtRas quE ComIEnza Con d y tIEnE dos C IntERCaLadas, Es dECIR, Con un gRan dEsConCIERto —

Decir que Palacios era crucigramista es una forma genérica de referirse a su oicio, pues en realidad también realizaba sudokus, sopas de letras, centrifugados y otros entretenimientos que acumulan multitud de aicionados. Tenía una rutina que, de solo pensar en ella, cualquiera se agota: cinco o seis piezas por día. Para él no parecía ser un trabajo, muchas veces lo hacía mientras veía televisión, sentado en una mecedora. Para producir todas esas modalidades de esparcimiento hace falta algo más que un arsenal bibliográico. Se necesita una gran cultura general, conocimientos propios que no requieren de mucha consulta. Palacios la tenía porque era un ratón de biblioteca y también un viajero empedernido. Nuevamente habla su hija: “Muchos de sus conocimientos fueron adquiridos a través de la lectura, adoraba leer, y también por los viajes realizados por más de 50 países. Él también adoraba viajar... Siempre le escribían de distintas partes del mundo felicitándolo por los crucigramas o pidiéndole crucigramas, así fueran de los viejos”. Al gran maestro no le agradaba la idea de reutilizar, siempre quería presentar nuevos retos.

tos históricos y léxicos de diversos campos del saber. Cuando el vocablo era demasiado especializado, incluía algún dato adicional en la referencia, pues para él tampoco se trataba de hacer sufrir a los usuarios de sus piezas. Lo que lo motivaba era estimular a las personas a buscar nuevos conocimientos, a ampliar sus horizontes con temas interesantes, que no son tratados comúnmente en la vida cotidiana.

Como integrante de la vieja guardia, Palacios preirió, durante muchos años, trabajar con papel y lápiz sobre plantillas impresas, con una proporción de cuadros en blanco y otra en negro. Le gustaban las retículas que tuvieran cierta simetría, pues el factor estético también es importante entre los amantes de esta forma de entretenimiento. El método que utilizaba suena sencillo, pero claro que no lo es: comenzaba colocando las palabras largas y luego se encargaba de encontrar signiicados a las más pequeñas, que surgían solas, como consecuencia de los cruces. Esas pequeñas palabras suelen ser, precisamente, los quebraderos de cabeza de quienes intentan resolver los crucigramas, y es en ellas donde el autor de la obra desafía la capacidad del público. Por ejemplo: 22 vertical: Camisa en lengua náhuatl.

¿Y qué pasa cuando un crucigramista comete un error? Pues, en esto el trabajo sí guarda similitudes con el resto de lo que se publica en los medios ya que, algunas veces, los autores de pasatiempos reciben reclamos (en ocasiones muy airados) de los aicionados. En esos casos Palacios se defendía diciendo que él revisaba su trabajo hasta tres veces, por lo que los errores, cuando los había, eran culpa de los llamados “duendes de la imprenta”.

Palacios era obsesivo con este tipo de detalles, pues consideraba que dejar algún tipo de vacío era un pecado mortal para un autor de pasatiempos. También se aseguraba de que todas las palabras requeridas para llenar sus crucigramas y otros materiales realmente existieran, que no fueran meros inventos para salir de algún atolladero. Para ello, siempre estaba investigando temas nuevos, asun-

Edición Número Doscientos tres. Año 04. ÉPaLE CCs

En la medida en que fue avanzando la era digital, el experimentado especialista hizo algunas concesiones a la computadora, aunque nunca abandonó por completo el trabajo sobre el papel.

Uno se imagina a una persona dedicada a estas actividades y se pregunta cuál es el pasatiempo de un autor de pasatiempos. En el caso de Andrés Palacios, aunque parezca un exceso, le gustaba jugar scrabble, un juego de mesa que consiste en ¡cruzar palabras! También se dedicaba a otras cosas, como oír música clásica y a la ya mencionada pasión de trotamundos. De sus viajes quedaron como testimonios incontables fotografías en diversos lugares del planeta, incluyendo algunos tan exóticos como las pirámides egipcias. Para completar el retrato, Luisa Elena, la orgullosa hija, nos deja otro dato de su talentoso progenitor: era admirador de una señora llamada Norma Jeane Mortenson, también conocida como Norma Jeane Baker... ¡Uf, sabrán los buenos crucigramistas quién era esa doña!

Caracas, 6 de noviembre de 2016.

EL mEnjuRjE

FOTOGRAFÌA MICHAEL MATA

feRia del libRO

En esta edición aparece el último Crucicentrifugado que creó Andrés Palacios. Su propio currículum era un compendio de palabras colocadas, ordenadamente, en perfectas y cuadradas hojas. Hacer crucigramas es un pasatiempo perfecto para quienes amamos la palabra. Para Andrés era la vida. Hoy lo homenajeamos con “una interjección que se emplea para despedirse, cinco letras”: ¡Adiós, compañero!

La Filven de este año, que se inauguró hace tres días, tendrá más de 250 actividades de sala entre presentaciones de libros, cursos, conversatorios, foros, recitales poéticos, talleres, conferencias y el pabellón infantil —que acogerá más de 50 actividades para los más pequeños—, que convertirán a Caracas en una fiesta de la lectura. Francia es el país invitado de honor y Rodolfo Castillo, nuestro corrector, es ese señor serio que aparece en la foto curucuteando en la Filven pasada. Las embajadas de Palestina, China e Irán, así como editoriales de España, Bélgica, Cuba, Rusia y Francia, estarán, junto a una amplia oferta de editores nacionales, exponiendo sus libros a lo largo del recorrido. Más información: cenal.gob.ve

Que algunas personas hurten el azúcar de las cafeterías y que algunas cafeterías no vendan más barato el café sin azúcar o sin leche.

El diálogo. Se sentó la oposición, ganamos todos: ¡no a la violencia! Es en serio, a pesar de los signos de exclamación.

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¿y ahora, sardina? « Edición Número Doscientos tres. Año 04. ÉPaLE CCs

mItos

ideas superlunáticas POR REInaLdo gonzáLEz d. ilUSTRaciÓN jEssICa mEna

*** “Mucho antes que llegaran Walter Mercado, Adriana Azzi, el Arquitecto de los Sueños y Reinaldo dos Santos, ya en América los indios dominaban las estrellas”, podría decir una versión frívola de El 19 de marzo de 2011, hombres y mujeres miraban hacia el cielo “Selva del tiempo”, tema que puso a sonar Adrenalina Caribe por porque se vería la superluna más grande y brillante en 20 años. “Halos años 80 en la voz de Evio di Marzo. brá que esperar hasta 2019 para volver a tenerla tan cerca”, alertaba El Mundo de España. Para el próximo 14 de noviembre ya está anunEse zodiaco fordista que vemos en televisión y prensa es el pro- ciada “la superluna más grande en los últimos 30 años”, y aquel 2019 ducto acabado de la histórica y creciente negación de la feminidad de pronto se nos adelantó. humana. Asociado en su génesis a las diferentes estaciones de caza, el disco de animales (zoo: animal; díaco: disco) fue emparentado Aclaran los astrónomos que las superlunas pueden verse cada 13 tiempo después con una selección de dioses que excluyó al diverso, meses y 18 días, así que no son tan especiales. El término fue iny muy femenino, universo olímpico griego. “La relación de Hera ventado en 1979 por un astrólogo, Richard Nolle, algo así como un con Zeus poco a poco va delimitándose y ella va perdiendo su piache para la Federación Médica Venezolana: primitivo, fantasiopoder igualitario, debiendo someterse al dios que cada vez más la so, subjetivo..., carente de toda la racionalidad que hace superiores maltrata y denigra, al punto de llegar a prescindir de ella como a los astrónomos, a los médicos y a los periodistas objetivos, entre fuerza generatriz”, sostiene Elizabeth Pazos en su libro Escenarios otros especímenes, graduados o no. El fundamentalismo no es exdel cuerpo. clusivo de la academia. Y abunda: “La disminución de Hera continúa dándose en la misma medida en que Zeus se crece y llegado el momento de estructurar el zodiaco, la función de esposa que representa Hera es eliminada del mandala zodiacal, limitándose la función de las diosas a las representadas por Luna y Venus, esto es, la función de la mujer como madre representada en Luna y la función del Amor representada por Venus”.

“Efectivamente” es un término astrológico, pero reposa sobre un hecho cientíico: el perigeo lunar, es decir, cuando la Luna se acerca más a la Tierra, a una distancia que ronda los 356.000 kilómetros. Al otro extremo se le llama apogeo lunar, cuando el satélite se aleja más allá de los 406.000 kilómetros.

Cada vez que hay una superluna, las mareas pueden ser hasta 15 centímetros más altas o bajas. Negar entonces que, al mismo tiemComenzaban a conformarse las nociones actuales de lo masculino po, se agite el agua de nuestros cuerpos, despierten hombres lobo y y lo femenino. se multipliquen las orgías, resulta, al menos, insensible.

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CIudad

TEATRO EN LAMAS LA REHABILITACIóN DE UN ESPACIO ABANDONADO POR AñOS SIEMPRE ES CELEBRADA POR LA COMUNIDAD, ANSIOSA DE RETOMAR LOS RINCONES QUE ALGUNA VEz LE FUERON NEGADOS POR natHaLI gómEz • @laeSPeRGeSia/ fOTOGRafÍaS EnRIquE HERnándEz

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El teatro abrió sus puertas luego de 25 años cerrado

Sala oscura. El silencio lo rompe el fagot enloquecido que suena cada vez que Tiburón abre sus fauces para atacar. Chapoteo, agua roja, mar nuevamente en calma. Yurimia, aterrorizada en su asiento, lejos de la pantalla del cine y de las mandíbulas del monstruo marino setentoso, no sabe aún que contará 40 años después que vio esta película en el cine Lamas Sala oscura de nuevo. Un obrero molido llega a su rancho de lata. La voz de una mujer del público, en el mismo teatro Lamas, le dice a otra: “¡Ay, míralo!, está cansado”. Las luces sobre el escenario, cuya madera reluce como el oro, caen sobre una pareja que vive en la miseria y que Rengifo plasmó en la pieza Sonata del alba. “Está muy oscuro pero yo siento como si estuviera amaneciendo”, dice el protagonista de la obra y cae el telón. Aplausos. “¡Así es! ¡Que viva Chávez!”, grita alguien. Su voz atraviesa la tela de la cortina, corre por los pasillos, abre puertas y estalla en el cielo tequeño. Todos estamos en el teatro Lamas, reabierto por la Alcaldía de Guaicaipuro en Los Teques, a inales de octubre: Yurimia Boscán, la adolescente y ahora mujer poeta y profesora universitaria, sus amigos, los tequeños y uno que otro caraqueño coleado, como yo. Aunque el Lamas fue inaugurado en 1956, volvió a ver luz en 2014 tras una serie de asambleas de la comunidad con el alcalde Francisco Garcés, en las que pideron el rescate de los espacios públicos. La ediicación había estado cerrada y llena de basura por

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Los tequeños en Lamas

“Está muy osCuRo PERo yo sIEnto Como sI EstuvIERa amanECIEndo”, dICE EL PRotagonIsta dE La obRa y CaE EL tELón. aPLausos. “¡así Es! ¡quE vIva CHávEz!”, gRIta aLguIEn. su voz atRavIEsa La tELa dE La CoRtIna, CoRRE PoR Los PasILLos, abRE PuERtas y EstaLLa En EL CIELo tEquEño —

dió o que nunca se tuvo. El calor se siente, a pesar de esa neblina que no llegó, pero de la que habló Aquiles Nazoa, quien tenía predilección por la capital de Miranda. Los tequeños, ávidos por espacios para el encuentro, esperan a que llegue el alcalde, inaugure oicialmente el teatro, abran sus puertas y puedan reencontrarse con aquellas butacas que creyeron perdidas. Suena parranda contenida en unos altavoces, hay payasos, muchachos con disfraces y un ambiente festivo tan cercano y propio que quedaría disipado en cualquier calle caraqueña.

Un animador va contando lo que pasará esa tarde-noche. La voz, como casi siempre ocurre, se transforma en un ruido molesto que no permite ver qué otras cosas ocurren. Hay remolinos de gente en la puerta del Lamas. Muchachas vienen y van, con un apuro que uno ve en el Metro a todas horas. Parece que viene Garcés y todo tiene que estar al más de 25 años, producto de la alergia que pelo. le dio la cultura de la capital de Miranda a Estamos en el bulevar Lamas, que antes sus anteriores autoridades. se llamó Gómez. De un lado está la casa Esta reinaguración tuvo de telón el 3er Fes- parroquial con sus ventanas, por donde tival de Teatro de Los Teques, que en esta se escaparon los otros tiempos que alguocasión dejó su sede habitual del auditorio nos se empeñan en rescatar. Todo parece del hospital Victorino Santaella, que tam- nuevo aunque sepamos que no lo es. En la puerta está el avispero de la puerta, el resto bién fue rescatado recientemente. disfruta relajadamente, como si fuera domingo. Hay espacio para conversar, tomarnoCHE En Lamas La mirada de un caraqueño por lo general se fotos, cargar niños y abrazarse. Yolanda desconoce lo que ocurre dentro de lo que quiere hablar del cine, pero cuenta que no odiosamente algunos llaman “monte y cula dejaban salir mucho cuando era niña y lebra”. Sin embargo, alejarse un poco de la se queda en silencio. Yurimia, de otra gecapital, surcar las curvas en subida de la ca- neración, dice que los chamos de su época rretera vieja Caracas-Los Teques y llegar al andaban por ahí a las 11 de la noche porLamas es hacer un viaje a algo que se per- que “todos los negocios estaban abiertos,

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El ladrón de Sonata del alba habla con el obrero sobre esa familia que nunca tuvo

la gente andaba en la calle y los autobuses funcionaban hasta las 12”. El payaso Currutaco, con un pelo verde que golpea la vista, una nariz roja y unos lentes gigantes dice que aunque nació en Caracas tiene 36 años en Los Teques. Del Lamas recuerda verlo cerrado y en malas condiciones. Ahora, junto a nosotros, espera ansiosamente que lo abran para ver cómo quedó. “Estoy contento, es un regalo que le han hecho a la ciudad”, dice y provoca apretarle la nariz para ver si suena como corneta. Garcés llega y el enjambre de reporteros lo rodea. Explica que el espacio será el epicentro cultural de la ciudad y recuerda que fue el presidente Chávez quien dio inicio a la Misión Cultura, en 2005, en Los Teques. “No es solo inaugurar una infraestructura sino es todo el contenido que dentro de este escenario nosotros vamos a dar”, expresó mientras la gente lo escuchaba y sin que su presencia signiicara caos de brazos y cables.

¿QUÉ HAY DE NUEVO? Antes de devolver el Teatro Lamas a la comunidad, se hizo un trabajo de investigación para determinar las características originales del lugar. El proyecto fue financiado por el Consejo Federal de Gobierno. Para subir el telón se rehabilitó el escenario, los camerinos, las fachadas, el bulevar donde se encuentra. Además, se creó un acceso para personas con movilidad reducida. Se remodeló el sistema de iluminación y acústica, se removió el techo de asbesto, la zona de sanitarios y un cafetín. En total son 368 m2 de espacio. El aforo se incrementó en 50% con la construcción de un segundo nivel.

Después de cortada la cinta, entramos. Quienes lo conocían de antes, buscando los las máscaras de la comedia y la tragedia. En retazos de pasado, y quienes no, dejándose una esquina, como regañado, hay un masorprender por los detalles. niquí con el traje que un actor utilizó para representar a Bolívar en un acto presidenLo primero que se ve es una pared tapiza- cial. Él da la bienvenida a la sala. Esta ediida, de color marrón, con ilustraciones de cación ahora tiene dos niveles.

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Una barra está a mano izquierda. Allí nos esperan, a la salida, papelón con limón, chocolate caliente y los tequeños, que esta vez sí aparecieron en sus propios linderos Entramos y vemos una sala de teatro con un balcón. Allí nos sentamos a esperar que comience la función. Antes, se sube en el escenario Roberto Messuti, vicepresidente de Tves, y luego el alcalde de Guaicaipuro, Mientras el alcade explicaba que el teatro lo cedió en comodato por 30 años la casa parroquial, alguien del público gritó: “¡Por in un cura bueno!”. Nadie pudo aguantar la risa Se apagan las luces y comienza la escena del obrero que llega cansado a su rancho, retratada por Rengifo y llevada a las tablas por el grupo Veneteatro, que participa en esta edición del Festival. Al bajar el telón aplauden todos, no sabemos bien si por estar de nuevo en esa sala perdida por tanto tiempo o por la historia que nos cuenta el también artista plástico. La gente se abraza, se ríe y sale muy despacio al bulevar. Según el más reciente censo hecho por el Ministerio de la Cultura, en los altos mirandinos están registrados 1.300 cultores. Eso explica por qué los espacios que se recuperan están hechos de la piel y el arte de las manos creadoras, más que de cemento y ladrillo. Luz.

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CRónICas oFICInEsCas

esclaVOs POR REInaLdo ItuRRIza @ReiNaldOi ilUSTRaciÓN HEnRy Rojas

Maduro acaba de anunciar el cuarto incremento salarial en lo que No cabe interpretar de otra forma el hecho de que tantas perva de año. En enero el ingreso mínimo legal ascendía a 16.399 bo- sonas libren de toda responsabilidad a la propia oligarquía y a lívares. A partir de noviembre pasa a ser 90.812 bolívares. la hueste de comerciantes especuladores y acaparadores que, en otros tiempos, hubieran sido blanco del saqueo popular. En otras palabras, el ingreso mínimo legal aumentó 553,76 % entre enero y noviembre de este año. Sin duda alguna, un incremento En la segunda parte de su estudio “La mano visible del mercaporcentual mayor que la inlación. do. Guerra económica en Venezuela (2012-2016)”, Pasqualina Curcio demuestra de manera fehaciente cómo el índice de escaCon todo y el innegable esfuerzo que está haciendo el Gobierno sez aumenta “en momentos de alta tensión política o cercanos por proteger el salario del pueblo trabajador, no faltan quienes se a procesos electorales”. Es decir, no hay ninguna duda de que la maniiestan en contra de estos incrementos. Este rechazo se fun- escasez es un arma utilizada sistemáticamente por las fuerzas damenta en la siguiente opinión: de nada valen tales medidas si contrarias a la democracia venezolana con el propósito de producir malestar en la población. estas se traducirán en el incremento del costo de la vida. La cuestión da para discutirla en extenso. Pero si tuviera que resumir mi posición, plantearía lo siguiente: cuatro años de feroz ataque contra la economía nacional han supuesto no solo el quiebre de la sociabilidad que logró construir el chavismo, sino la naturalización de las peores actuaciones de las fuerzas económicas rebeladas contra la democracia venezolana.

Siguiendo la lógica del razonamiento de quienes se oponen a los incrementos salariales, cualquiera podría decir que, para evitar que aumentaran los índices de escasez, lo mejor hubiera sido suspender las elecciones de cualquier tipo. Mejor aún: podríamos habernos evitado la molestia de hacer una revolución.

En algún punto llegamos a creer irreversible un proceso que signiicó que el pueblo comenzara a escribir su propia historia. Hoy vemos esa historia amenazada. Peor aún: vemos repetirse la historia del esclavo que adora a sus amos.

La encrucijada histórica en la que nos encontramos es clara: o hacemos lo necesario para que esta revolución siga adelante o terminaremos haciendo como los esclavos que, avergonzados, le piden perdón a sus amos por pretender liberarse.

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boLERos quE CuRan EL aLma

“Quizás, Quizás, Quizás” POR HumbERto máRquEz ilUSTRaciÓN juLIEtnys RodRíguEz @jUlieTNyS

Es uno de los boleros más sencillos del compositor cubano Osvaldo Farrés y está sustentado en ese pegajoso estribillo: Siempre que te pregunto que cuándo, cómo y dónde, tú siempre me respondes: “Quizás, quizás, quizás”. Referencia inmediata de aquellos sábados, cuando mi madre Ana Lucía limpiaba la casa, en la voz de Nat King Cole con su español agringado en aquellas colecciones de discos, creo que de la revista Selecciones. ¡Allá rodó mi cédula, jajajá! De aquellos días, Los Panchos y Lucho Gatica también llegan al recuerdo con aroma de pinolín y cloro. Pero mis versiones favoritas son las del dúo entre Omara Portuondo y Teresa García Caturla —una divina jodienda—; y las del otro dúo conformado por Omara e Ibrahim Ferrer (o el trío, porque el piano de Roberto Fonseca pareciera cantar también). Ibrahim arranca y Omara va respondiendo, cantan a coro mientras Roberto va intercalando su maravilloso piano en esa versión que pueden ver y escuchar en YouTube. La tengo en el CD Duets, también está en el CD Mi sueño, y en este instante veo y oigo Buena Vista Social Club, cruzaíto, en la playa, en varios conciertos que son un vacilón. Fue escrito en 1947 y es el bolero bandera de los amantes sin esperanzas que se aferran a los versos suplicantes; de algo que se ansía, pero el objeto de su amor no termina de corresponder. Así pasan los días, y yo desesperando y tú, tú contestando: “Quizás, quizás, quizás”, en una interminable esperanza de amor que bien podría desesperar al más férreo de todos los amantes. Es el bolero del dolor y deseo sostenidos, de la duda ininita que en boca de Omara se convierte en jolgorio. “Quizás, quizás, quizás” es un bolero emblemático, de personalidad única, que muchos de sus intérpretes en otras lenguas lo preieren en español; aunque Doris Day preiera la versión inglesa, escrita por Joe Davis y titulada “Perhaps, perhaps, perhaps”. Aunque existen casos como el de Desi Arnaz, quien la canta primero en inglés y luego en español. La fama de este bolero es tal que hasta en un perfume de la casa Loewe ha terminado. “Pasión para damas” subtitula el estuche.

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mÚsICa

B11 percusión afrOVenezOlana en cantOs ES UN ENSAMBLE VOCAL JUVENIL QUE INTERPRETA UNA VARIEDAD DE SONIDOS DE NUESTRA TIERRA Y ExPLORA OTROS RITMOS POR mERCEdEs sanz • @jazzmeRcedeS ⁄ fOTOGRafÍaS EnRIquE HERnándEz

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Con su instrumento más poderoso, la voz, van emitiendo una variedad de sonidos de la percusión afrovenezolana: quitiplás, culo ’e puya, cumacos, por nombrar algunos. Están allí, al aire libre, chicos y chicas de unos 16 a 22 años de edad, que también rompen con la creencia de que a los jóvenes no les gusta la música tradicional venezolana. Es el Ensamble B11. “Es un grupo que se ha ido familiarizando desde hace cinco años, y a inales del año pasado fue cuando empezamos a hacer este proyecto como tal, llevarlo a un nombre. Es una unión de distintos jóvenes que quisimos aportar y hacer música venezolana con otra visión”, airma Víctor González (voz y percusión). Desde 2011 esta propuesta vocal de percusión afrovenezolana viene haciendo su labor en Caracas, donde nace. Se trata de 11 muchachos (mujeres y hombres) que interpretan un amplio repertorio de géneros venezolanos a través de las voces, a cappella o acompañados con instrumentos de percusión. El grupo está dirigido por la profesora de canto Belkys Figuera. “B11 es una agrupación musical formada por jóvenes que crecimos en los talleres de la profesora Belkys, y queremos fortalecer la música tradicional venezolana. También, en ese juego de experimentar con ella, hacemos fusiones sin salirnos de lo nuestro, de la raíz de la música popular. ¡Ah!, y somos 11 en total, por eso el 11, y la B por la inicial del nombre de la profesora. Quisimos llamarlo así”, comenta Sara Medina (voz y percusión). Adrián Peña, Sara Medina, Víctor González, Manuel Herrera, Ivanna Lira, Javier García, Naiyaleth García, Benito Palacios, Luis Ángel Navas y César Castillo son los integrantes y completa el combo la directora. Todos formados en los talleres de canto, cuatro, guitarra, percusión y danza de la Fundación Bigott.

ExPandIEndo Las RaíCEs aFRo A pesar del corto tiempo, B11 cuenta con varios conciertos en espacios abiertos y cerrados, y forma parte de otro proyecto: Afrokaribe, con el acompañamiento del músico, guitarrista, compositor e investigador Bartolomé Díaz. Aquí la agrupación se sale del esquema tradicional y entra en terrenos del rock, pop, jazz y un mar de estilos musicales del mundo. “B11 no le tiene miedo a hacer cosas distintas o algo fuera de su zona de confort; cualquier cosa que nos salga, buscamos la manera de acoplarlo. Cuando nació Afrokaribe, llegaban canciones de bossa nova, rock, y fue un desafío para nosotros, pero es algo que nos gusta hacer”, reiere González. Por su parte, Manuel Herrera (voz, cuatro y guitarra) agrega que la intención es difundir el planteamiento musical, “porque se

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conocen grupos que ya han hecho ese trabajo, como Vocal Sampling de Cuba. Pero no hay uno que haga esa percusión afrovenezolana vocal”. El Ensamble B11 está lleno de iniciativas y aún tiene mucho por incursionar y mostrar, respetando la esencia de la música. Figuera considera que “estamos abiertos a ser un grupo que se expanda, que los chicos sean formadores de otros jóvenes a través del conocimiento que han adquirido por sus estudios y por lo que hacen. La idea es también que otros muchachos se interesen por conocer su música, por interpretarla, y que hay muchas maneras de hacerlo. Ellos están haciendo esta experimentación vocal afrovenezolana, que no se ve mucho aquí, y puede ser atractivo para jóvenes que vean la música venezolana como algo desagradable. Por ejemplo: los chicos que les gusta el hip hop tienen una opción de hacer su estilo de canto. Este ensamble hace esto porque ama la música, ama la vida”.

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mIRadas

TIBURONES: EL ARTE DE PERDER CON ALEGRÍA “Pa’ EnCIma” Es uno dE sus gRItos dE guERRa. PERo En Las ÚLtImas tREs dÉCadas sIEmPRE Han Ido “Pa’ bajo”. sIn EmbaRgo, ConstItuyE una dE Las baRRas más aLEgREs y ComPRomEtIdas dE nuEstRo dEPoRtE REy, una aCtItud muy “guaIREña” POR maRLon zambRano • @maRlONzambRaNO fOTOGRafÍaS mICHaEL mata

“El guaireño es fuerte pa’ salir, uno no se sale de aquí así no más”, dice un chamo al término de un documental, no por fanático de los Tiburones de La Guaira sino por superviviente de la tragedia de Vargas en 1999. Aunque también es “guairista”.

“Este año sí que sí”, dice la fanaticada fiel y esperanzad

artista conceptual Salver Clemente, otro seguidor que, al término de la entrevista, grita uno de sus populares mantras: “Eeeeeeehhh La Guaira, uh”. “Guairista de nacimiento. Es más, desde mucho antes de nacer”, se presenta César “Chicho” Barrios, fundador y líder de “La Samba” que acompaña al equipo en cada presentación desde hace 35 años, palpitando al compás de los triunfos, pero sobre todo de las derrotas.

Lil Rodríguez, milagro vivo de aquella embestida natural que causó, según algunas estimaciones, alrededor de 30.000 víctimas mortales y millares de damniicados, airma tajantemente: “No sé qué nos mueve, pero lo que sea es de una potencia sin igual”. Y no lo dice por superviviente de Vargas sino por fa- Es una energía especial que, en términos dialécticos, deine la actitud de una hinchada nática rabiosa de los Tiburones. barnizada por la alegría en medio de la des“Hay una actitud ilosóica de que la vida es dicha: 31 temporadas sin ganar un campeouna jodedera, sobre todo el beisbol, lo veo nato y siempre bullangueros, optimistas, sonasí. No sé si otros guairistas sufren, no conoz- rientes porque, quizás, saben que perdiendo co ninguno que llore por eso”, habla Salover también se gana, o algo así. Repitiendo su Supersónico, nombre artístico del músico y perenne adversidad, su tragedia (en el senti- Desde 2002 una caravana busca recuperar el ánimo gol

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lpeado por la vaguada de 1999 y la mala racha

do helénico de la expresión): la diicultad de caso y de llegar al paraíso mítico del éxito y cambiar el destino trazado por los dioses te- el triunfo”. Consuelo para una fanaticada que no se airma derrotada. rribles del olimpo beisbolero. Se podría exhibir una frase de El arte de la guerra, de Sun Tzu, para explicar su estrategia: “Los guerreros victoriosos primero ganan y después van a la guerra, mientras que los guerreros vencidos primero van a la guerra y después buscan ganar”. Actitud consecuente y militante que los psicólogos Miguel Posani y Mayleni Curros, compañeros de por estas páginas, explican cientíicamente: “Si te consideras perdedor, debo decirte que me parece que estás equivocado. Lo que sucede es que estás atrapado en una dicotomía éxito-fracaso, perdedortriunfador que hace que cientos de miles de personas, todos los días, traten de comerse entre ellas buscando escapar de la idea de fra-

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La guaIRa Nos adentramos en el estado Vargas a tratar de respirar esa vitalidad de alegres perdedores, un sábado por la tarde. No encontramos suicientes elementos de juicio y el “guairismo” no es que se respire en el aire, a lo mejor porque apenas está comenzando la temporada y apenas las ocho franquicias que se disputan nuestro deporte nacional apenas se están conociendo. Pero hay, indudablemente, un alma festiva en la calle, una rumba permanente, desde Montesano hasta Caraballeda, desde El Mosquero hasta la Plaza de las Palomas, atravesando la avenida Soublette de Este a Oeste, y viceversa, mientras se exhiben desaiantes con sus chupeteros los vendedores ambulantes de pescado; adentrándonos des-

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La Macuto Samba Show late en los triunfos y en las derrotas

de la costa hasta la montaña en pocos pasos, donde la faz rasguñada del paisaje acrisola la risotada solariega de la riada de pueblo que se aloja en las aceras a vivir la felicidad modesta de las pequeñas cosas. Calle Nueva, como quien cruza desde el polideportivo José María Vargas hacia la Calle Real de Dos Cerritos, es, probablemente, el tramo urbano con más licorerías por metro cuadrado de todo el país. Eso implica camionetas último modelo retumbando con el volumen del reguetón, compitiendo en decibeles con el rumor de la calle. La gente bebe, sonríe, intercambia mercancías. Todo eso es fácil de explicar en una crónica, lo difícil es hacer creíble que, buscando la esencia del entusiasmo por los Tiburones de La Guaira, hallamos a un expiloto venezolano veterano de la guerra de Vietnam en la entrada de la carretera hacia Galipán, desde Macuto, sirviendo sopa en leña a 1.200 bolívares el plato, rodeado de un enjambre de guacharacas que se disputaban los últimos palmos de sol de la tarde encima de un remolino de acacias silvestres. Y contó, como si nada, mientras Michael Mata degustaba a

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El estadio Carlos “Café” Martínez de Macuto aún está crudo

dentelladas la última mazorca de su tazón de sopa, que casi fue fusilado en juicio sumario por tratar de salvar a un niño camboyano, de los pocos que sobrevivieron al rosario de napalm que lanzó sobre los territorios asolados el Ejército gringo. Pero esa es historia de otro costal.

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La CábaLa Fue el recordado narrador deportivo “Musiú” Lacavalerie quien la bautizó como “la fanaticada más alegre de la pelota venezolana”. En el libro 50 años de una pasión, de Javier González y Carlos Figueroa Ruiz, se cuenta que desde su fundación, en 1962, como sucedáneo de la

17 LOS TIBURONES DE LIL EstE año Los quE van aL tIbuRón sE EsPERanzan Con EL aRRIbo dE oswaLdo guILLÉn Como mánagER, aunquE EL HombRE anda EsCaPado En otRos ComPRomIsos —

—¿Qué los caracteriza? —Por alguna razón nos caracterizan la alegría y la fidelidad. No conozco a ningún tiburón triste y todavía no conozco a ningún tiburón que haya saltado la talanquera, ni en los peores momentos. —¿A qué se parece la actitud del fanático de La Guaira? —A la perseverancia, sin duda. Somos un hueso muy, pero muy duro de roer.

franquicia Licoreros del Pampero y tras instalarse en el estadio Universitario como sede, comenzó a recibir la adhesión de una seguidilla de personajes que, individual o colectivamente, se dedicaron a exaltar el espectáculo y la idelidad jocosa; como la barra de los “salsómanos” y el personaje “Pepe el Gritón”, quienes se instalaron desde la temporada 1963-1964, armados de un claxon conectado a una batería de carro y trajeados con camisas negras. Luego apareció “el hombre del pañuelito”, quien se dedicó a animar al equipo hasta entrados los años 70, cuando apareció “la abuela”, quien un buen día de la temporada 1981-1982 le dio paso a la Macuto Samba Show con unos instrumentos donados por Carlos Andrés Pérez en plena campaña electoral de 1978. Hoy, la fanaticada la componen ieles seguidores con algo más que simple admiración. Es casi una religión, con devotos de todas las tendencias, dispuestos a confrontarse en cualquier terreno menos el deportivo. Entre los más conspicuos, de profunda actualidad, el alcalde de Caracas Jorge Rodríguez, el dirigente del PSUV Diosdado Cabello, Elías Santana, el exguerrillero y editor Teodoro Petkof, la fundadora de Tves y periodista Lil Rodríguez, la bella modelo Norelys Rodríguez y el dramaturgo José Ignacio Cabrujas, quien deinió su pasión por la novena escuala pocos meses antes de morir: “Jamás cruzó por mi cabeza la idea de pertenecer al partido Acción Democrática que es como pertenecer al Caracas, o al partido socialcristiano Copei que es como pertenecer al Magallanes, preiriendo por el contrario mi inscripción y el agobio consecuente en el casi extinto Partido Comunista de Venezuela, que era como pertenecer al Deportivo Vargas” (sic).

Chávez, impenitente magallanero, contradijo en la práctica el exceso retórico de la pluma “cabrujiana”. Sus adoradores, que son capaces de las expresiones más risueñas como la simpática “pa’ encima” así estén pa’bajo —hasta que en 2012 lograron meterse nuevamente en una inal contra los Tigres de Aragua después de un cuarto de siglo—, hoy se reúnen no solo en las tiendas oiciales y en los estadios, con sus camisas holgadas y la gorra de la “T” con el tiburón aéreo y su mueca entristecida, sino en las convenciones de la fundación Fanáticos Tiburones de La Guaira que, entre otras actividades, organiza desde 2002 la Caravana de los Tiburones que busca, año a año, reagrupar a la fanaticada y consolidar su fe, sobre todo desde el deslave que arrastró sin distingo aerolitos y fanáticos, como algunos miembros de la samba y al mismísimo presidente de la organización Peruchito Padrón, hijo del mítico dueño del equipo, fallecido ocho meses antes, Pedro Padrón Panza (PPP), que en una elipse con sino trágico antecedió a uno de los períodos más oscuros e insustanciales de la novena. Este año, los que van al Tiburón se esperanzan con Oswaldo Guillén como mánager. “Chicho” Barrios apuesta por la cábala: “Él va a llevar a los Tiburones de La Guaira a ser campeón, no tengo dudas. Fíjate bien: 31 años y el número que lleva Guillén en su espalda es el 13, igúrate tú. Él decía que no iba a dirigir aquí hasta que no fuera con los Tiburones y aquí está. Si volteas los números, ahí tienes…”.

—¿Perdiendo también se gana? —¡Qué te pasa! —¿Por qué el guairista anda en permanente alegría? —No nos tomamos el beisbol o la temporada como un asunto de vida o muerte. Nos tomamos eso como la posibilidad de vernos ahí, en el terreno, compartiendo. Cuando ganamos explotamos como un fuego artificial, y cuando perdemos lo tomamos con soda. Con burbujitas. —¿Mejor fanaticada que equipo? —A veces. Hemos tenido años con equipo de ensueño y no hemos podido. Hemos tenido años malos malos. Recuerdo hace unos años al fanático tiburón que se presentó con la bolsa de papel en el estadio. ¡Fue increíble! Y es eso: tenemos fanaticada (la mejor del mundo), tenemos equipo y no tenemos dirigencia... Los dueños a veces hacen desastres y uno añora a Padrón Panza. —¿Este año sí? —Sí, sí y sí. ¡Pa' encimaaaaaaaa!, ¿y con Guillén? ¡Ja! —¿Cómo hace un ignorante del beisbol como yo para convertirse en guairista y no arrepentirse? —Jajajajajajá. Recuerdo que en Radio Capital Elías Santana y yo logramos hacer una cuña: “Señora, si su esposo es de los Tiburones de La Guaira, despreocúpese: ¡siempre le será fiel!”.

Esta gente sí cree cosas.

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sobERanías sExuaLEs

reguetón POR víCtoR FHa fhavicTOR@Gmail.cOm ilUSTRaciÓN L. “RazoR” baLza

Negar la iltración del reguetón en la identidad caribeña es un acto de necixs. A riesgo de que me critiquen lxs musicólogos, creo que el nivel de impacto en las juventudes es igual —o superior— al que tuvieron la salsa y el merengue en sus debuts; y al igual que estos, ya no cabe duda, sonará por un buen rato. La frontalidad de su carga erótica, tanto en la narrativa como en el movimiento que evoca, ha sido la clave para su éxito, precisamente porque ningún otro discurso le disputa la propiedad sobre el tema. Pero contrario a su potencial liberador en materia sexual, el reguetón difundió desde el principio un relato profundamente machista que se expresa, esencialmente, en la identidad de quien enuncia: el “reguetonero”. Esta versión latina del rapero gringo demuestra su plenitud en la ostentación de yates, dinero y mujeres en orgasmo permanente. Sus hazañas de héroe se reducen, exclusivamente, a su capacidad de seducir a las modelos que son propiedad de otros hombres o de despreciar a unas en reemplazo de otras. Y en su limitada evolución, el reguetonero pasó de pedirle a las “yales” que perrearan bailando hasta abajo a airmarle, hoy día, que ellas sencillamente no pueden contener el deseo que él les genera. A pesar de ser una evidente fantasía, la venta de estos estereotipos ha sido más que exitosa. Esta renovación de la mujer cosiicada es percibida como superadora de su versión anterior porque, al menos, la reconoce como un objeto con derecho al deseo sexual; eso sí, solo posible en tanto objeto de deseo del hombre. Así, la chama quiere conocer un protorreguetonero que la desee y se lo exprese con lujos, mientras el chamo quiere vivir la fantasía “gangsta” del reguetonero. Y esa fantasía solo es cercana en la cotidianidad si, no siendo modelo y no teniendo yate ni dinero, al menos se consuma el juego sexual en los términos de la canción. En este sentido, la publicidad de esta sexualidad es el gancho para consolidar estereotipos de consumo y dominación. El discurso reguetonero le garantiza al capitalismo roles vitales para sostener su jerarquía social, al proveerle jóvenes dispuestxs a lo que sea con tal de aproximarse a esa fantasía. Y eso, en un contexto de emancipación nuestroamericana, no es solo un daño colateral provocado por la voracidad del mercado, sino una ofensiva de la derecha transnacional. El reguetón, junto a los talkshow, es la estrategia contemporánea para la dominación cultural con sello mayamero. ¿Qué hacer? Creo que todo se resume en arrebatarle el monopolio. Me reiero, como en efecto se ha hecho, a promover la producción musical nuestroamericana en toda su diversidad. Pero también una regulación efectiva de contenidos en radio y televisión; teniendo en nuestras manos la Ley Resorte, es más que reprochable. Por otro lado, es vital la circulación de otros discursos sobre la sexualidad que eviten su mercantilización. El sexo como asunto público, cotidiano y placentero; la sexualidad como asunto de soberanía.

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PaRa vIvIR

pOr QuÉ nOs enferMaMOs POR víCtoR vILLasmIL vicTORvillaSmil@OUTlOOK.cOm

Estar sano, tener salud: un objetivo anhelado por los seres humanos y, no por casualidad, muy difícil de lograr en esta sociedad industrializada. Para comenzar, todos los seres humanos deberíamos estar claros en que la salud es un negocio y para que funcione las personas tienen que estar enfermas. ¡Así de simple! Es un negocio multimillonario de las industrias farmacéuticas y de la medicina con complicidad de la industria alimenticia. El objetivo es crear un gran mercado de enfermos que estén haciéndose exámenes y consumiendo medicamentos recetados por médicos y vendidos por las farmacéuticas. Si no existieran los enfermos, no habría mercado y todos los sectores involucrados dejarían de percibir sus cuantiosos beneicios a costillas del bolsillo de los pacientes. Por lo tanto, si ellos cumplieran a cabalidad su función y su deber, que es mantener sanas a las personas, afectarían su razón de ser y sus ingresos. Entonces, ¿cómo se mantiene el mercado y el negocio en crecimiento mientras se trabaja? La respuesta es simple e increíble. Aparentando curar al atacar los síntomas y no las causas, sustentando con mentiras y medias verdades el conocimiento relacionado a la salud del ser humano. Veamos: 1. Para comenzar, la medicina y la ciencia ignoran adrede el aspecto espiritual del ser humano, tratando exclusivamente la parte animal y la parte mental con base en las reacciones bioquímicas producidas por drogas y medicamentos. 2. Los seres humanos se enferman y mueren por una combinación de dos condiciones mortales: la deiciencia nutritiva y la ingesta de alimentos agresores que están siendo consumidos por considerárseles beneiciosos. 3. Existe una desinformación no casual en lo relacionado a la alimentación, que desestima el aspecto nutricional que obliga a ingerir lo que requiere el metabolismo celular. Esto conduce a debilitar y hacer deiciente la alimentación de la célula, y una célula débil genera un organismo débil y propenso a enfermarse. 4. Tanto la medicina como la ciencia consideran a todos los seres humanos como si fueran iguales y no es así. Existen organismos con metabolismos lentos y otros con metabolismos acelerados, así como con sistemas nerviosos que tienden al simpático y otros al parasimpático, por lo que no pueden alimentarse igual. Del mismo modo que las condiciones de hidratación requeridas son diferentes según el volumen de masa corporal, y este aspecto tampoco es tomado en cuenta.

CONCLUSIÓN Nos enfermamos porque consumimos en abundancia alimentos agresores, drogas y venenos que acidifican nuestro cuerpo y por deficiencias nutritivas. Necesitamos 90 nutrientes esenciales en la dieta diaria: 60 minerales, 16 vitaminas y 14 aminoácidos y ácidos grasos esenciales que no son consumidos masivamente.

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gastRonomía o ir e sg bl de e la rie u e u p p s A Im Se

PICHONES DE SIBARITA

MaestrO parrillerO

Calidad Ambiente Atención

POR gustavo mÉRIda @GUSmeRida1 fOTOGRafÍaS EnRIquE HERnándEz

ces Madri Esq.

Centro Comercial Galerias Edsam

Cuando Rubén Antoine sufrió el accidente de tránsito, el último día de diciembre de 2009, tuvo que usar muletas por dos años. Era cocinero de un gran restaurante de carnes en el centro comercial San Ignacio, pero en su trabajo no le asistieron. “Última vez que le trabajo a alguien". Se enamoró de Anaís Torrealba quien, a pesar de que, como dice ella misma, se le “quemaba el agua”, tenía planes de emprenderla con (no contra, como hacen algunos) la gastronomía. Así crearon Rubencho’s: su propia parrilla. Su papá es trinitario y de la humanidad de Antoine emana ese olor característico del parrillero. Los contornos cambian. “No tengo arroz... no me doy mala vida”, asegura y a continuación enumera los contornos alternativos: yuca, puré de plátano, tostones, ensalada. Va a probar con aros de cebolla también. Rubencho’s funciona desde hace cuatro meses. Paseando por la feria, olisqueando olores que inspiren, vi una foto —de esas que parecen de mentira— de unas costillas con salsa barbecue y pregunté exactamente: “¿Son iguales a las de la foto?”. Y me dijeron: “Más sabrosas”. En la feria de comida del centro comercial Galerías Edsam arrancó una feria navideña que te hace sentir que estás entrando en las fauces del monstruo del consumo al que entramos hasta haciendo colas: música en vivo, stands y rifas preparan el estómago insaciable de este monstruo para engullirse hasta el último bolívar de estas utilidades. Después, todo el mundo anda pelando bolas en enero. Así, en una lucha entre comprar todo lo que hace tiempo no compramos (¡regalos!) y estirar hasta el último bolívar, llegó noviembre y Maduro sigue siendo presidente y a Ramos Allup le quedan, a partir de hoy, 59 días como presidente de la Asamblea Nacional.

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Rubencho´s

Chocola con carite ño

o acint San J Esq.

Fogade

HoRaRIos

Lunes a sábado de 11:30 am a 5 pm PRECIos

Lo más caro es el plato de costillas pero vale la pena darse el gusto: Bs. 4.625 Si quiere que hagan la parrilla en su casa: www.rubenchos.com FoRmas dE Pago:

✓ Débito ✓ Efectivo ✓ Crédito ✓ Cesta Ticket ✓ Tarjeta de alimentación Comimos costillas, pollo y parrilla. Todos los platos quedaron vacíos y, quienes se llenaron los dedos de salsa, se los chuparon sin problemas. Si usted va a comer

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costillas, pescado, pollo o marrano, primero lave sus manos. Rubencho’s solo vende refrescos y Antoine tiene una técnica infalible para prender el carbón. Es tan meticuloso que se retiró de un concurso de maestros parrilleros, organizado por una famosa marca de productos de charcutería, porque le dieron la parrilla con los carbones encendidos y solo embutidos, obvio, de la marca. Es un emprendimiento familiar: Antoine trabaja también con la hermana de Anaís y su suegra (la de él). Anaís, por cierto, aclara que lo del agua ya es pasado. “He aprendido mucho: no se puede vender lo que no se conoce”. A la costilla, aunque deliciosa, le faltaba terneza y el puré de plátanos cada vez es más sabroso.

EntREvIsta

ESTREMECERSE CON LAS FIALLO ARACELIS Y VERóNICA SE DIERON A CONOCER TOCANDO EN EL BULEVAR DE SABANA GRANDE. ESE REGALO A LA GENTE SE TRADUJO EN GRANDES OPORTUNIDADES EN EL MUNDO DE LA MÚSICA. SIN EMBARGO, EL BULEVAR ESPERA QUE VUELVAN POR andER dE tEjada • @ePaleccS ⁄ fOTOGRafÍaS mICHaEL mata

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Una de las cosas más bonitas de la música es la capacidad que esta tiene de estremecer. El arte, en general, cuando está muy bien hecho es capaz de hacer resurgir explosiones que, a veces, no tienen ni nombre ni fecha y que fácilmente te pueden postrar en el llanto más sincero y más anónimo. Ya me habían comentado de esta capacidad que tenían las hermanas Fiallo. Lo comprobé cuando vi sus videos. Eso lo logran a través de maraca agitada con pasión y un violín que suena perfecto. Más nada. La simpleza es su ilo, su arma mortal. Generalmente, uno no imagina que melodía y percusión se acompañen sin hueco alguno. ¿Dónde queda la armonía?, se podría preguntar. Pues aquí no hace falta, increíblemente. Es decir, probablemente suene muy bien y los que saben mucho de esta forma artística lo preieran; pero el hecho de que sean hermanas, de que se complementen como yendo en contra de la norma, de que estampen de cierta manera al mundo y que no necesiten más, hace que yo, por ejemplo, no imagine ni extrañe la ausencia de la armonía. La armonía, al parecer, la da la calle. Aracelis de 17 y Verónica de 15 nacieron aquí en Caracas y aquí mismo se criaron. Al momento de la entrevista nos encontrábamos en la casa que había servido para ello. Su padre es cubano y su madre venezolana. Son hijas de una fusión que, de cierto modo, es condenatoria: si no salían peloteras salían músicas. Su latinidad se forjó a través de la segunda forma y fueron impulsadas a consolidar las pasiones a través de las técnicas adecuadas. Por eso fue que Aracelis, a los 7 años, comenzó a asistir a un coro; después ascendió a la Orquesta Inocente Carreño; y, al inal, terminó en la Orquesta del Conservatorio de Música Simón Bolívar. Tras esto, por el tiempo que la vida académica le chupa a los artistas, se dedi-

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ERa La FusIón PERFECta: aRaCELIs dE La aCadEmIa, vERónICa autodIdaCta, HERmanas ComunICadas En La mÚsICa a tRavÉs dE un sEntIdo: La vIsta. Cuando sus ojos sE EnCuEntRan no HaCE FaLta quE HabLEn —

pleno bulevar, por el que pasa todo el torrente heterogéneo que compone a Caracas. Aracelis (A): “Preparamos un repertorio de música venezolana, que es un tipo de música que la gente no suele conocer a fondo. En Caracas lo que escuchas es pop, reggae, pero no es que sales a la calle y te consigues música venezolana. Entonces, quisimos rescatar eso para los jóvenes. Al principio fue para romper ese miedo que tiene la gente de instalarse a escuchar música en la calle...”. Verónica, en ese mismo instante, la interrumpió: Verónica (V): “... O ese pensamiento de que el músico callejero es un mendigo, o una persona que necesita dinero, o que no tiene formación musical, o un mariachi”.

có al instrumento por su cuenta, buscando Así, pues, la gente comenzó a reconocerlas completar los proyectos que ella misma se por las calles de Sabana Grande, a detenerse frente a ellas y a experimentar el estremetrazaba. cimiento que referimos previamente. Esa Verónica, la más pequeña, se inició con las receptividad fue lo que las mantuvo yendo. maracas al darse cuenta de que la percusión De pronto, como si ejercieran el liderazgo era lo suyo. Dice que, a pesar de haber to- emocional de quienes cruzaban el bulevar, cado con el cuatro las pocas canciones que comenzaron a hacerlo como compromise sabía con absoluto amor, descubrió que so con la gente gente, para compartir las los tambores y el agite maraquero le salían bondades de la música del país. Su objetivo a la perfección con la sola utilización de su principal, indican, son los jóvenes: demosoído. Utilizando los diagnósticos que ha- trarles que existe algo más en el horizonte cía con él comenzó a entender las distintas además de Sixto Rein y Maluma y que, adetécnicas que se utilizaban. Después, simple- más, también se puede bailar. Verónica dice mente, intentó copiarlas hasta que un día que el joropo debería ser lo primero que bailemos los venezolanos. sonaron a la perfección. Ese momento casi que coincidió con el día en que su hermana descubrió el gusto por tocar en la calle: lo hizo en el bulevar de Sabana Grande junto a sus amigos de orquesta quienes, tras su primera experiencia, no quisieron seguir yendo. Por eso Aracelis buscó a su hermana. Las dos, que de pena no tienen ni un rastro, comenzaron a tocar todos los días de un período vacacional en

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A: “Lo que nosotras quisimos hacer, y lo que hemos logrado, fue ir desde abajo, subiendo progresivamente, para hacernos conocer. Lo hicimos enfocadas en que no nos conociera solo un tipo de persona, de un solo estrato social, en un lugar en donde no le llegáramos a las personas de poca capacidad económica, que son los conciertos que cuestan como 3.000 bolívares’’.

V: “También algo que queremos resaltar: esto de la música venezolana es que no todo en Venezuela es malo o está mal; porque sí, estamos pasando por un momento delicado, de transición, pero nosotras queremos que la gente, cuando nos escuche, se olvide de todos esos problemas. Así como nosotras queremos eso, también queremos que otra gente se anime a hacerlo, que la gente que tenga talento se atreva con lo que sepa hacer: si tomas fotos, que fotografíes a Caracas, a Venezuela, sin pensar en la remuneración económica. Eso, al inal, llega solo si lo haces bien’’. El segundo momento de mi estremecimiento vino cuando Aracelis desenfundó su violín y Verónica agarró sus maracas. “¿Maraquera o maraquista?”, le pregunté. Ella me explicó algo que terminó en “como preieras’’. Ya para entonces estaba emocionado, ya no aguantaba más. Por eso, cuando Michael les pidió que tocaran, para él comenzar a tomar fotos, fui feliz, como si me las hubiera encontrado en el bulevar después de un día terrible, con mi sonrisa de hipnotizado, con mis ojos luctuando entre las cuerdas y la percusión. Comenzaron con “Apure”, después tocaron un pajarillo que me transportó al llano mismo. Aracelis hizo el famoso golpe de arco y no lo pude creer: ¡sonaba como un puto cuatro! Después emprendieron “El curruchá”, esa canción impronunciable que canta un tipo que quiere a una negra y que los dedos de Aracelis reprodujeron perfectamente a una velocidad insospechada. Finalmente, cerraron con “Venezuela” en la medida en que sonreían y clamaban estar tocando mal por tener que posar. No entendí. Para mí todo sonaba tan bien. Era la fusión perfecta: Aracelis de la academia, Verónica autodidacta, hermanas comunicadas en la música a través de un sentido: la vista. Cuando sus ojos se encuentran no hace falta que hablen. Cada una sabe cuándo y cómo tocarán lo que sigue del repertorio.

Su más noble propósito: que la juventud venezolana se enamore de su música

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CRítICa y mEdIa

LA TRAMA COTIDIANA

TRAS EL DISCURSO

EN EL METRO El grupo francés Vox Internacional, quien hace unos meses llevó a escena Trance internacional, está de nuevo en Venezuela. En esta oportunidad está haciendo teatro invisible, a la manera como lo propuso hace unas décadas Augusto Boal. En una de estas presentaciones, en el Metro, un actor inge vender Doritos y utiliza la jerigonza a la que estamos acostumbrados: “Buenas tardes, la educación por delante…” y toda la parafernalia verbal que sabemos de memoria. El actor que hacía de vendedor fue abordado y llevado contra una pared por una gente que le pedía la autorización para vender en las instalaciones. Por supuesto que quienes sometían al actor no eran personal del Metro ni pertenecían al elenco. Cuando otros actores intervinieron uno de los sometedores dijo que era “abogado”, pero no dio ninguna señal, ni documental ni en el gestus, que corroborara tal airmación. Lo que sí quedó claro es que el “abogado” no actuaba por iniciativa propia. Era evidente que accionaba en nombre de un grupo que opera en el Metro y que decide quién pide, quién vende y quién no. Como dijo una señora: “La propia maia”. El grupo de comediantes puso en evidencia una situación ilegal con grandes contenidos dramáticos. Resulta que teatro, miseria y delincuencia funcionan en el Metro desde hace años. Los usuarios se encuen-

LA OTRA MIRADA… PERDIDA.

tran diariamente con una troupe de vendedores y pedigüeños cuyos parlamentos, formas de decir, de hacer se aprenden y se ensayan. Poseen características y atributos particulares, deformidades, colostomías, ofertas, situaciones clímax que obedecen a un guión, a una puesta en escena permanente. Podemos imaginar un lugar en el que se realiza el casting, un comité que desecha deformidades y miserias para privilegiar otras. Un escritor que compone monólogos, un director que va adecuando las voces, los matices, los giros. Habrá un vestuarista, un encargado de efectos especiales. Este tinglado, a la larga, debe generar un star system que en vez de medirse por la capacidad de vender entradas, se mida por la capacidad de recaudar fondos. Habrá actores fracasados y otros que convierten en oro cualquier infortunio. Nadie se presenta por cuenta propia, dado que el laissez faire, laissez passer afecta gravemente el negocio. Así, en el escenario andante hay quien cuida la industria de la mendicidad. Estos “abogados” subterráneos actúan con más ascendencia que la voz ampliicada de las cornetas del sistema Metro. La duda es: el actor fue atacado por competir en la venta de baratijas y miserias, o se sintieron amenazados en el campo teatral. Por Rodolfo Porras

El abrazo de la serpiente (Ciro Guerra, 2015) viene precedida por una ingente vitrina de premios internacionales, incluyendo la nominación al Oscar, rubro que constituye un poderoso márquetin a nivel mundial. El filme es de una lacerante belleza gracias, sobre todo, a que sus aspectos técnico-narrativos —una sorprendente fotografía en blanco y negro— están orientados a exaltar la perspectiva indígena, a poner en primer plano su cosmovisión, tiñendo a los ejes narrativos de una ambigüedad temporal y espacial, elementos estos muy propios de las culturas aborígenes; dejando así en un plano secundario el punto de vista del explorador, siempre lineal y racional. Sin embargo, esta exaltación del indígena no es óbice para que la historia rezuma algunos rasgos que dejan en estado de forzada ingenuidad las decisiones de los nativos: una vez más el “espejito” del invasor. Veamos. Karamakate es el último representante de la etnia cohuianos (el último de los mohicanos tropical, pues) y se encuentra reacio a colaborar con el explorador Theodor Koch-Grünberg por lo que significa el hombre blanco para su raza: saqueo, devastación, genocidio. Licenciado por la imaginería indígena, Karamakate cambia su actitud por un detalle que alude al inconsciente colectivo: de entre los dibujos de Theodor ve la misma imagen que, con asiduidad, encuentra en sus sueños. La señal inviste con un halo mesiánico al forastero, así como los mayas vieron en los españoles la llegada de su mesías. En una suerte de parábola, tal vez estemos ante un “arquetipo histórico” que privilegia a unos como opresores y condena a otros como oprimidos solo porque un sueño así lo dice (valga el sarcasmo). Ya en la senectud, a Karamakate le urge dejar su legado. En un acto de apremiante contrición sucumbe a uno de los estereotipos más recurrentes del cine: el “buen salvaje”. Así, le confía la yakruna (planta que simboliza su patrimonio) a Richard Evans (fiel exponente de las “nuevas tribus”), biólogo que solo la busca para mejorar la industria del caucho. Rodolfo Castillo @magodemontreuil

Edición Número Doscientos tres. Año 04. ÉPaLE CCs

Caracas, 6 de noviembre de 2016.

vICky CRIstIna baRCELona (FRag.)

pOr indira carpiO @indira_carpio

—Entonces, dime, ¿por qué tu padre no publica sus poemas? —Porque... odia al mundo... y esa es su forma de vengarse de él, crear hermosas palabras y luego… negárselas al público, es lo que creo que es... —¿Qué será lo que lo enoja tanto respecto al mundo? —Será porque, después de tantos años de civilización, todavía no ha aprendido a amar.

CaRtas a un jovEn PoEta

POR RAINER MARIA RILKE (REPÚBLICA CHECA)

Woody Allen

LugaREs ComunEs POR ANDREA BETANCOURT SALAS (VENEZUELA)

tE mando a quE Lo oLvIdEs todo POR CARILDA OLIVER LABRA (CUBA)

La casa con la puerta cerrada, jardín marchito pasillos en silencio. Un libro olvidado en la mesa, tres páginas marcadas. Una luz se precipita a través de las esquinas, pone todo en descubierto. Va derritiendo el delirio de lo conocido. El simple acto de mover la mano y hacer sonar las cadenas diluye todo cuestionamiento: Las bestias no duermen.

Edición Número Doscientos tres. Año 04. ÉPaLE CCs

POESÍA

No hay más que un solo remedio: adéntrese en sí mismo. Escudriñe hasta descubrir el móvil que le impele a escribir. Averigüe si ese móvil extiende sus raíces en lo más hondo de su alma. Y, procediendo a su propia confesión, inquiera y reconozca si tendría que morirse en cuanto ya no le fuere permitido escribir. Ante todo, esto: pregúntese en la hora más callada de su noche: “¿Debo yo escribir?”. Vaya cavando y ahondando, en busca de una respuesta profunda. Y si es airmativa, si usted puede ir al encuentro de tan seria pregunta con un “Sí debo” irme y sencillo, entonces, conforme a esta necesidad, erija el ediicio de su vida. Que hasta en su hora de menor interés y de menor importancia, debe llegar a ser signo y testimonio de ese apremiante impulso.

Caracas, 6 de noviembre de 2016.

Te mando ahora a que lo olvides todo: aquel seno de nata y de ternura, aquel seno empinándose de un modo que te pudo servir de tierra dura; aquel muslo obediente pero iero, que venía de sierpes milenarias; aquel muslo de carne y de me muero convocado en las tardes solitarias; aquel gesto al echarme en la locura; aquel viaje al amor, de mi cintura; aquel gusto en la piel a lirio extraño, aquel nombre pequeño bajo el nombre, aquel pecado de volverte un hombre en el vicio feliz de hacerme daño.

instrucciOnes Comenzando por el cuadro central se sigue el sentido del laberinto, tomando como inicio de la siguiente palabra la última sílaba de la anterior

pOr andrÉs palaciOs

cruciverbonay@hotmail.com

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Descansando con el sueño José... Arango Arámbula, “Pancho Villa” Proposición que airma una verdad demostrable Diana Patricia “La...”, bailaora venezolana de lamenco Capa interna de la concha de los moluscos Integrante de la Orden de los Hermanos de Santa María del Monte Carmelo Cigarro puro Que pertenece a una cofradía Quebrantamiento de la ley, culpa Árbol bignoniáceo de América Yolanda..., “la bailarina del pueblo venezolano” Que implica novedad Ficción o colorido que se usa para ocultar algo Composición musical Persona muy viva y pronta de ingenio

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sOlución del anteriOr

1 Nuestra selección de fútbol 2 Cierto tipo de cambur 3 Pasta hecha con cacao y azúcar molidos 4 Propia de la telefonía 5 Ciudad venezolana en el estado Zulia 6 Comparsa de máscaras 7 Posesivo, ético o de interés 8 Corpulencia o bulto de algo 9 El que habitualmente pide limosnas 10 Deseo o apetito de algo 11 Propio del tiempo de Navidad 12 El juez corrupto de la novela de Rómulo Gallegos Doña Bárbara 13 Enredo poco claro para conseguir algo 14 Artista venezolano, igura muy importante del arte cinético 15 Nombre del centro penitenciario de Aragua 16 Dícese del que ronca mucho

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pOr natHali góMez @laespergesia Ilustración: L. "Razor" Balza

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MINIMANUAL pARA fUNDAR UNA CLíNICA Usted es la persona más vil del planeta Tierra y quiere encauzar su maldad en un lugar. ¿Qué puede hacer? Funde una clínica. Allí, amparado por la vara de Esculapio, podrá dar rienda suelta a todo su odio por la humanidad en cada presupuesto que salga de las oficinas de admisión. Sus amigos, si es que tiene, pensarán que es una noble persona que quiere ayudar a los demás con sus problemas de salud, pero nosotros, desde el rumor, sabemos que usted, en sí mismo, es una enfermedad incurable. 1. Asegúrese de que la clínica tenga banco de sangre. No sabe cuándo va a necesitar dosis extras a medianoche. 2. Entienda el dolor de los demás cuando un familiar está enfermo… siempre que le paguen la cuenta, claro. 3. Infle cuanto pueda los costos. Aterrorice a los familiares de los pacientes con cifras que colindan con el presupuesto anual de la nación. 4. Aplique la máxima: para salvarlo tendré que matarlo. 5. Ponga en admisión a gente sin corazón. Ellos serán fieles defensores de sus principios. 6. Alargue lo más que pueda la estadía de los pacientes en su clínica. Cuando regresan a casa usted pierde dinero. 7. Quéjese con sus conocidos de lo mal que está la situación en el país, de los bachaqueros, de la corrupción, del dólar y así. 8. Si hay seguro que pague, póngase agallúo. 9. Rectifique un presupuesto inflado solo bajo amenaza de muerte. 10. Sepa que el amor nunca lo tocará. Lástima por usted.

ES QUE LE PASARON EL PRESUPUESTO

DE LA CESáREA DE LA JEVA

TUIT DE

MENTILIbRoS hUMILLADoS y ofENDIDoS Narra las vicisitudes de un grupo de personas cada vez que sale del supermercado, tras una larga cola.

Edición Número Doscientos tres. Año 04. ÉPaLE CCs

Caracas, 6 de noviembre de 2016.