23-11-2014 by Revista_Epale

Consejo Editorial

contenido

Carlos Cruz-Diez

Mancheta y demás

Sabores amazónicos y afrodisíacos

Paciencia malagueña

Galería Viva México

Caracas de Festival

Es mejor imaginar

Cuando amaneció en París

Olvidados

Cine y medios digitales

Clodovaldo Hernández, Malú Rengifo, Yanira Albornoz, Mauricio Sánchez Díaz, Nathalie Sayago, Jessica Mena, L. “Razor” Balza, Nathaly Bonilla, Harvey Hernández, Pedro C. Velasco, Nataly Sanoja y Fundamusical Bolívar. Archivo Ciudad CCS

Impresión

“La radiografia”, de Manuel G. Díaz

epale.ciudadccs@gmail.com/@epaleccs

Jorge Rodríguez Gómez Freddy Ñáñez Felipe Saldivia Gustavo Borges Revilla

Directora

Mercedes Chacín

Editor Jefe

Carlos Cova

DirecTORa de Arte

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COORDINADOR DE FOTOGRAFÍA

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Asesor Editorial

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Redacción

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Diseñadoras

Zonia García Fátima Rodríguez

Ilustrador

Alfredo Rajoy

Fotógrafos

Ambrosio Plaza Jonathan Mendoza

CORRECTOR

Rodolfo Castillo

LOGÍSTICA

Idania Bracamonte Daniela Fernández Edi Cordero

Colaboran en esta edición

Complejo Editorial Alfredo Maneiro Editorial Papirus Impresores 2004, C.A. Comercialización y Ventas: 0212-8080323/0426-5112114 Distribución: 0212-3686750 Una publicación de

— perfil

— CIUDAD

— MITOS

— sexodiversidad

— minicrÓnicas

— cuento

— EL MENJURJE

— gastronomía

— MIRADAS

— Miradas

— CRÍTICA Y MEDIA

— cruci compacto

— cuentos del arañero

Revista Gratuita Circula los domingos con el Diario Ciudad CCS búscala de lunes a viernes en nuestra sede: esq. san jacinto, edif. gradillas "c", piso 1, al lado de la taquilla única de servicios municipales

Premio Nacional de Periodismo “Simón Bolívar”, 2014. Premio Municipal de Periodismo “Guillermo García Ponce”, 2014.

PERFIL

Pudo ser un publicista gordo, pero ha sido Carlos Cruz-Diez En el momento justo tomó la decisión de ser artista, desechando la tentación del negocio publicitario. Mucho estudio y experimentación y una patada accidental de uno de sus hijos le permitieron alcanzar su meta de ser original. Los expertos dicen que innovó la teoría del color, pero él prefiere pensar que ha hecho un poco de arte POR Clodovaldo Hernández ILUSTRACIóN ALFREDO RAJOY

Cuando Carlos Cruz-Diez decidió retirarse del negocio de la publicidad, en el que era una estrella, apareció en su oficina un empresario con varios acompañantes. Le preguntó cuánto costaría montar la más grande agencia del ramo. Cruz-Diez le dijo: “Gracias, pero no estoy interesado”. El caballero le ofreció una cantidad fabulosa y le dijo que cada uno de sus amigos podía hacer un aporte parecido. Cruz-Diez volvió a negarse. Después de un rato, los ricachones se fueron. El que llevó la voz cantante se despidió así: “¡Qué lástima que usted se haya vuelto loco!”. Hoy, entre risas, a la altura de sus 91 años, reflexiona: “Si hubiera aceptado, sería un publicista gooordo, viviendo sabroso, con un tabacote, echándome tragos. Pero no existiría Cruz-Diez”. Emigró a París y se dedicó a estudiar y ensayar, empeñado en encontrar una pequeña rendija de originalidad. “Tenía que inventar algo. ¿Qué?, no sabía, pero era necesario estudiar porque la emoción sola no sirve para nada, hay que dominar, estructurar la emoción para conducirla, si no se cae en un vacío”, dijo en una entrevista a Televen. Así, reflexionando, pensando, analizando y experimentando, logró dar con el sustento teórico de su obra. Cuando él mismo lo explica parece sencillo, pero, claro, no lo es. Dice que, desde siempre, los seres humanos han concebido el color como un complemento de la forma, como la capa que se ha colocado arriba de los objetos, pero él cree que no, que el color es una circunstancia en el tiempo y en el espacio, que el espacio está coloreado y siempre está cambiando. Según relata, fue una accidental patada de su hijo Jorge lo que le

permitió reformular su concepto del color. Había terminado una obra elaborada con cartones coloreados y llamó a la familia para que la viera. El niño entró velozmente, tropezó y los cartones salieron volando. Y allí estaba el color, tal como está en la naturaleza, regado por el espacio. De esa reflexión-experimentación surgió una obra que le ha dado, según especialistas como Ariel Jiménez, un lugar en la historia universal del color. El propio artista, sin embargo, no se lo toma tan a pecho. Prefiere pensar que no ha modificado nada, que su obra a nadie le ha interesado. No lo dice con amargura, ni desánimo: “En eso consiste el arte: tú tratas de dar y si no te hacen caso, no importa, porque estuviste toda una vida queriendo dar… eso es una belleza”. Autor de icónicas obras en Venezuela y muchos países, entre ellas la monumental Ambientación cromática de la sala de máquinas de la represa del Guri; la Cromoestructura radial, en Barquisimeto; y el inigualable piso del aeropuerto Simón Bolívar de Maiquetía, Cruz-Diez cree firmemente que el arte cumple una función esencial en las ciudades modernas. “Ver y disfrutar el arte es redimir lo ingrato y avieso de nuestra cotidianidad. Es un discurso paliativo dirigido al espíritu del transeúnte acosado por los códigos restrictivos e intereses económicos que pueblan todos los lugares de la ciudad. Un afectivo refugio, un mensaje diferente en el ambiente caótico, agresivo y compulsivo de las urbes”. Cualquier caraqueño que, atascado en una cola, haya puesto sus ojos sobre la Doble fisicromía de Plaza Venezuela, le dará la razón al gran maestro.

Caracas, 23 de noviembre de 2014.

Edición Número Ciento seis. Año 03. ÉPALE CCS

el menjurJe

ana cecilia y josé alejandro La falconiana Ana Cecilia Loyo y el trujillano José Alejandro Paredes se encontraron hace rato en Caracas y coincidieron en la idea de cantarle al Niño Jesús. Este sábado 29 de noviembre a las 4 de la tarde, después de mucho ensayo, finalmente ofrecerán al público caraqueño su Navidad a dos voces, con gaitas, aguinaldos y parrandas, en el centro cultural Parque Central. Allí mismo puedes comprar tu entrada por Bs. 150. También en Artesano Cafetería, Chocolates con Cariño, La Patana Cultural y Librería La Mancha. Perfecta antesala para el Festival Latinoamericano de Música Suena Caracas.

Caracas suena para todXs «

espacios Hoy finaliza la feria Arte y Tierra Palestina, en los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño. Un acercamiento a la cultura palestina, a través de sus sabores, olores y texturas. Aceite de oliva, especies, dulces, aceitunas, yogures y granos; prendas de vestir, carteras, cojines y muebles; o tallas en madera fina de olivo, pueden encontrarse en esta actividad organizada por la Embajada del Estado de Palestina en el país.

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Cine Sabrina (Billy Wilder, 1954), a las 4:30 pm, y El infierno de Henri Georges-Clouzot (Serge Bombero, 2009), a las 6:30 pm, se exhiben esta tarde en la sala Cinemateca del Museo de Bellas Artes.

Que buhoneros sigan vendiendo productos de primera necesidad, pese a la prohibición, y que algunos funcionarios policiales sean cómplices. Caracas, 23 de noviembre de 2014.

Tres agrupaciones de rock: Transporte Nocturno, Dhree y Sur Solar, con Yatu como invitado espacial, se presentarán hoy a las 3:00 pm en el teatro Luis Márquez Páez, ubicado en la Plaza de los Museos. Entrada: Bs. 100.

CIUDAD

Sabores amazónicos y afrodisíacos La piraña molida, las hormiguitas limoneras, los bachacos tamaní y los frutos exóticos fueron la sensación en la primera Feria Gastronómica amazónica que realizó pdvsa-La estancia. Lo afrodisíaco predomina en ese territorio POR Rocío Cazal FOTOGRAFÍAs Nathalie Sayago

Caracas, 23 de noviembre de 2014.

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06 ¿Tiene hormigas? ¿Y bachacos? ¿Qué animalitos ricos ofrece? ¿Y usted también vende de esas cosas raras? ¡Dígame qué tiene de exótico!

¡Pruebe ya!

“Pruebe esto”. “Tome, pruébelo”. “Venga, pruebe esto otro”. “No tenga miedo a probar, ¡déle con gusto!”. No, no se ponga creativo, hablamos de las degustaciones que haSí. ¿Quién se iba a imaginar que un citadino bía en cada puesto. Resistirse era inevitable común buscara tales insectos como bocadi- y más de uno se mató... pero de curiosidad. llos o como ingredientes especiales para dar- Los sabores y las texturas se dejaron colar. le más sabor a las comidas? “Esta es la catara: un picante hecho con Preguntas iban y venían y las respuestas eran jugo de yuca cien por ciento natural. De la más satisfactorias aún allí, en Pdvsa-La Es- yuca sacamos el mañoco, que es un cereal. tancia de Altamira, donde el fin de semana También sacamos el casabe, el almidón y el pasado se dio la primera edición de la Feria jugo de catara. Después que exprimimos en Gastronómica Amazónica, en la que se rindió el sebucán, hervimos el jugo varias horas y lo ponemos en la licuadora con los aliños, homenaje a la cocina tradicional de la zona. sin ají, el picante y los bachacos para que le Al entrar había unos toldos azules donde den buen gusto. Esta y la piraña molida. Son ofrecían artesanías, por un lado y, por el los productos más buscados porque son pootro, cualquier cantidad de exquisiteces he- tentes afrodisíacos. Los señores mayores lo chas con ingredientes y frutos propios que buscan mucho porque les da vitalidad”, contaba Amanda Winare, una expositora. muchos no conocíamos.

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Caracas, 23 de noviembre de 2014.

Te dan los datos y todo: “Ponle una cucharadita en agua, en las sopas o en las ensaladas. No te vas a arrepentir, verás la potencia que le da a los hombres”. “¿Qué? ¿En serio? ¡Deme dos, señora!”. Sí, existe la publicidad subliminal de boca en boca y gente con ganas de que lo comprado se haga realidad. Los bachacos tamaní deshidratados también tienen lo suyo: “Prúebalos hoy, vienes mañana y me dices cómo te fue con tu novio”. Igual pasaba con el Caribe Plus, hecho con puro pescado, además de las hormiguitas limoneras: eran la sensación por su contextura y por los efectos afrodisíacos. De eso nada quedó. ¡Todo se lo llevaron!

Lo exótico

Siempre hay maneras de sopesar ciertos ingredientes con los que no cuentas. En la feria hubo talleres y conversatorios, y se

07 compartieron recetas que te pueden sacar la pata del barro como, por ejemplo, las arepas de yuca, que se hacen triturando el tubérculo ya cocido hasta obtener el puré; le echas sal, lo amasas y ¡a freír! Siempre había público. Todos atendían fijamente las clases magistrales. Así fue con los bollitos amazónicos, el pescado en salsa verde y las croquetas de bagre con tupiro. Algunos estaban ansiosos de llegar a casa para cocinar lo aprendido de una vez por todas. Los ajiceros con murutí, cerecitas y tomillo criollo; la harina de plátano; la yuca granulada; el ponche crema de coco y cacao; las galletas artesanales; las sales ahumadas y aromatizadas; las conchas de arepas de maíz pilado y el lau-lau ahumado del Orinoco fueron parte de la oferta. Las frutas exóticas también dejaron a más de uno sorprendido. ¿Quién iba a pensar que en Venezuela contábamos con el único fruto radiactivo en el mundo, llamado yuvía o nuez de Brasil, que contiene selenio y magnesio? ¿Sabías que la manaca contiene mucho hierro y es un buen antioxidante y energizante? Y si no conoce el copoazú, pues sepa que es pariente cercano del cacao y que su semilla sabe a guanábana. Las demostraciones con explicaciones no cesaban: el túpiro, también del Amazonas, baja el colesterol; el pijiguao es otro potente afrodisíaco; el moriche es altamente nutritivo; y la uchuba, que es una fruta andina, baja los niveles de glucosa en la sangre, refuerza el nervio óptico, tiene grandes cantidades de vitamina C y es diurética. “¿No has probado uchuba? ¡No sabes de lo que te has perdido!”. Sí, tiene un sabor a ciruela, aunque a unos les pareció a parchita, a otros más a mandarina, cereza y hasta jobo. Todo depende del paladar. Como dice la chef Sandra Cedeño, la comunidad indígena come mejor al integrar tubérculos y frutos autóctonos en su dieta. Para la próxima feria gastronómica muchos volverán, eso está escrito: los sabores exóticos y lo afrodisíaco son los que mandan. Caracas, 23 de noviembre de 2014.

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GASTRONOMÍA

PICHONES DE SIBARITA

Pide lo que quieras pero ten paciencia POR Rocío Cazal FOTOGRAFÍA Jonathan Mendoza

Estás en el centro, trabajando o de paso, y quieres comer en un lugar bueno, bonito y barato. Siempre se consigue algo por la vía, pero hay que hurgar, meterse, y no siempre se sale satisfecho o contento.

los teque-teques. Y no es para menos: los Toma tu orden y te atiende con gran sentido del humor y amabilidad. precios de los platos son asequibles.

Sin embargo, son cuatro los mesoneros que atienden el lugar, por lo que hay que armarse de paciencia. El menú es variado: Si pasas por el Pasaje Zingg, que queda entre puedes escoger desde pastas hasta pescalas esquinas de Sociedad y Traposos, en la dos, pollo y carnes en todas sus presentaavenida Universidad, adentro, al final del pa- ciones. sillo, te encontrarás con un local de ambiente Si llegas después de la una de la tarde, agradable y buena cocina. podrías causar cierta “distorsión” a alguSe trata del café-restaurante Pasaje Malague- na de las mesoneras que anda atareada ño, que consta de dos niveles y que cuenta atendiendo otras mesas y lo expresa en con 34 mesas: 10 en la entrada y el resto en la voz alta. Quizá hasta se le olvide que estás esperándola para hacer el pedido. parte superior.

De expreso a pasaje

Al fin llegan los platos: uno quedó maravillado con las albóndigas cubanas que tan solo le costaron 150 bolívares; otro se quejó de lo salado que estaba el atún, pero igual se lo devoró por tan solo 160; uno más dijo que le faltaba algo a la salsa del espagueti de 100 bolos, aunque se dio cuenta de que le pusieron cariño al encontrar una hoja de laurel; y esta servidora no se quejó en nada de la rueda de carite al ajillo, por 220 bolívares, que estaba mejor que recién sacado del mar.

En lo que todos coincidieron fue en lo deliSi llegas a pleno mediodía, conocerás la lo- Después de 45 largos minutos, un señor ciosa y barata que resultó la crema de auyacura. Hay muchos comensales. Estará hasta de ojos verdes puede ser tu salvación. ma: 50 bolívares en un plato generoso.

RECETARIO DEL PELABOLA

Tequeños: queso momificado POR Malú Rengifo malurengifo@gmail.com

Cuando los fabricantes de alimentos empacados ponen los precios a sus productos suceden fenómenos que nadie logra explicar: alimentos simplones son marcados a precio de faisán remojado en sudor de langostinos, como si es que el pelabola no supiera el valor verdadero de las cosas. Tal es el caso de los tequeños. El tequeño, ese churrito de masa de trigo con un corazón de queso, es la joya de toda fiesta, el rey de los pasapalos, la fritanga más sabrosa de toda celebración, pero resulta que una diminuta bandejita con una docena de tequeños escasamente rellenos de un hilito de queso tristón, es vendida a un precio que ronda el centenar de Edición Número Ciento seis. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 23 de noviembre de 2014.

09 Esq. Sociedad

Av. Un ive

rsidad

o ir e e sg bl ed la rie u e p p su A Im Se

Esq. Traposos

Café-Restaurante Pasaje Malagueño

Calidad

Esq. Camejo Esq. Colón

Precio Ambiente Atención

Se trata de un lugar aceptable en términos decorativos, aunque se siente que falta más espacio (y mesoneros) para que las mesas no estén tan arrejuntadas. En 1957 fue inaugurado como el restaurante Expresos Viena, pero en 2003-2004 hubo cambio de dueños, además del nombre del local, y se hizo la remodelación que ahora se puede apreciar. Este Pasaje Malagueño abre de lunes a viernes desde las 7 am hasta las 4 pm. Ojo: si estás muy apurado, no es recomendable ir. Mejor ir relajado y sin apuros.

bolívares y, como el que no sabe es como el que no ve, hay mucha de masas para pastelitos (grandes, preferiblemente) y un pedagente que cae en la trampa de gastar ese dineral no más que por zote de queso blanco (o algún otro queso, si es usted millonatener un lindo gesto con los invitados de su festejo, pero la cosa le rio). Más ná’. sale chueca. El tequeño tiene más poder de seducción que la melena de El Puma, de ahí que el que se come uno se come dos, y tres, y cuatro, y si no se le pone freno al comensal puede, con facilidad, comerse la docena de frituras él solito. Por eso, si usted va a servir tequeños tiene que servir bastante y reservar unos cuantos para los que se quedaron por fuera, mientras los más avispados dejaban esa bandeja limpiecita.

¿Y ahora qué?

Bueno, ahora agarra usted un cuchillo y con él va a cortar una lámina de masa para pastelitos en espiral, hasta legar hasta el centro, de modo que obtenga una tira largota de masa de más o menos un centímetro de grosor (retirando antes, eso sí, el plástico que separa una lámina de masa de la otra, para que no vaya usted, por accidente, a freír eso con todo y el plástico). Suena tedioso, pero es facilito. Ahora, si es usted muy flojo, corte en tiras rectas esa guarandiga, pero como el flojo trabaja doble, le va a rendir menos la masa y Pero, insisto, no está fácil costear la busaca de tequeños que hace tendrá más trabajo después. Caliente su sartén con aceite a fuego falta para que una legión de sibaritas pasapaleros quede satisfecha medio y corte el tolete de queso en deditos. durante una reunión. La clave para solucionar este bache pelabola la encontramos en otro producto sobrevalorado: la masa para Con la tira largota de masa para pastelitos va usted a enrollar los pastelitos. deditos de queso, uno por uno, como una momia, bien enrolladitos y los lanza a freír hasta que estén dorados. Es un proceso lento, pero Si usted quiere preparar tequeños por mamonazo y no quedar sencillo. Si lo quiere agilizar, recurra al viejo truco: el que llegue pelando bolas en el intento, solo necesita comprar un paquete primero los fríe mientras usted los momifica. Caracas, 23 de noviembre de 2014.

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MITOS

godoy y la viva méxico POR reinaldo gonzález d. ILUSTRACIÓN JESSICA MENA

Nancy Cervantes y Jonathan Mendoza toman fotos, hacen documentales, producen eventos y han asumido diversos retos profesionales sin pervertirse ni agrandarse. Cuando se iniciaron las protestas en Chile por una educación pública y de calidad, agarraron cámara y se fueron a registrar lo que pasaba. De ahí nació Se vende educación, único documental sobre el tema hecho por venezolanos. A ellos no les pagaron, lo hicieron porque quisieron. Son Productores Nacionales Independientes (PNI) conscientes. Junto a Mabe Chacín, integran la Sonora Destroy —y no la Sonora Detroit, como escribiera algún(a) periodista—, propuesta audiovisual enérgica, que exuda creatividad y sensibilidad. No copian fórmulas gastadas. No necesitan hacerlo. Viven la ciudad, se conectan con su perenne mutación, crean, transforman y se transforman. Cuando los conocí, por 2010, hacían su primer documental: Un lugar como la Viva México. Refugio de artistas ñángaras durante los años 70 y 80, la galería fue inaugurada el 20 de noviembre de 1970 —cuando se cumplían 60 años del inicio de la insurrección impulsada por Emiliano Zapata— por el promotor cultural mexicano Jorge Godoy y la actriz venezolana Aura Rivas, quienes huían de las turbias fuerzas que desataron, el 2 de octubre

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de 1968, la matanza de Tlatelolco. A la pareja la perseguía el mismo odio que la noche del 26 de septiembre de 2014 acabó, como todo parece indicarlo, con 43 estudiantes de la Escuela Normal de Atyozinapa. Casi medio siglo después, también con el Partido Revolucionario Institucional (PRI) en el poder, grupos paramilitares siguen haciéndole el trabajo sucio a las élites mexicanas.

que le daba ser hijo de Aurora Reyes, primera mujer muralista mexicana.

La Viva México, así bautizada en alusión al grito “¡Viva México, mueran los gachupines!” —como le decían a los españoles en la guerra de independencia—, estaba ubicada en la calle El Colegio con avenida Venezuela, en Bello Monte, y daba cabida a artistas que el circuito comercial vetaba por el contenido ideológico de su obra o, simplemente, por no contar con el prestigio para exponer al lado de los consagrados.

Otros nombres destacados, como Mateo Manaure, Pedro León Zapata, Régulo Pérez, María Centeno, Roberto González y Peli, figuran entre las invitaciones hoy amarillentas que testifican el tránsito de la Viva México por la vida caraqueña.

Era, sin tapujos, un espacio antiimperialista y comunista, que impulsaba un modelo alternativo de gestión cultural. No se cobraba por exponer. Varios artistas plásticos pudieron mostrar sus creaciones por primera vez en la galería, incluido Jacobo Borges. Godoy hacía el montaje y el catálogo. Reunía la experiencia adquirida en el Centro Cultural Coyoacán y la comprensión del hecho cultural

Caracas, 23 de noviembre de 2014.

Aunque las artes plásticas, naturalmente, copaban un sitial privilegiado, la fotografía, el dibujo y la música tuvieron lugar. Es memorable el concierto ofrecido por Alí Primera en 1978, durante la exposición del dibujante alemán Rainer Hachfeld.

Tras la muerte de Jorge Godoy, en 1985, América Araya y Aníbal Ortiz Pozo se encargaron del local, que en 1988 pasó a manos de Aura Rivas y las hijas del matrimonio: Citlalli y Naghieli. De no haber cerrado en 1993, Nancy Cervantes y Jonathan Mendoza serían huéspedes asiduos de la galería, bien como público o como expositores de su trabajo. No me cuesta imaginarlos al lado de otros creadores que se han abierto paso en los últimos años compartiendo, riendo y conspirando contra la indolencia de los poderosos de siempre y de los nuevos borrachos de poder.

MIRADAS

Suena y suena duro en una suerte de cierre musical de la pléyade de festivales que durante el año se celebran en la ciudad, el festival latinoamericano de música suena caracas 2014 emerge como tabla de salvación ante la vorágine consumista propia de estos días: la música como una de las formas más elevadas del esparcimiento humano POR mabe chacín

Caracas, 23 de noviembre de 2014.

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Hay que ser bien apático —car’e tabla— para no darse cuenta de la revolución cultural que ha reafirmado los valores ideológicos y espirituales del venezolano durante los últimos diez años a través de sus infinitas manifestaciones. Una de ellas, la perenne e irremplazable música, la que, aunque muchas veces de forma inconsciente, siempre está, ya sea un corrío apureño, una salsa de El 23, un rap petareño, una fulía barloventeña, un heavy metal de San Antonio o un raptor house de lo más alto de El Valle. Así que para seguir celebrando la cultura y la diversidad y cerrar el año con broche de oro, con veinte puntos y sobresaliente, Caracas, después de sus gestos de amabilidad con el Festival de Teatro, la Feria del Libro, el Festival Latinoamericano de Cine y el sinfín de conciertos, bailes y obras en cada espacio público reconquistado —plazas, teatros, bulevares—, prepara el primer Festival Latinoamericano de Música Suena Caracas desde el 28 de noviembre hasta el 6 de diciembre, en el que se esperan, aproximadamente, 500.000 personas. “Se presentarán 137 agrupaciones: 37 internacionales y 100 nacionales de distintos géneros. Desde la trova hasta la salsa, desde el merengue hasta el ska. Todas las expresiones. Tendremos presentaciones públicas en toda la ciudad y también conciertos en las salas recuperadas: 40 presentaciones de discos, 10 conciertos didácticos, 30 conversatorios y foros, 20 clínicas musicales, cinco cafés musicales, una discotienda y un set para los medios de comunicación. Vienen de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Inglaterra, Jamaica, México, Panamá, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y España. El presidente Maduro nos pidió que fuera el más amplio de los festivales. Aquí no le estamos preguntando a nadie sobre su posición política o su condición ideológica. Aquí van a venir todos a presentar qué es lo que tienen y a encontrarse con el público de Caracas. Esperamos que se llene todo, como ha ocurrido en todos Edición Número Ciento seis. Año 03. ÉPALE CCS

En el evento participarán 137 agrupaciones. Foto Nathalie Sayago

nuestros escenarios en los anteriores festivales”. Eso, en resumidas cuentas, fue lo que dijo Jorge Rodríguez, el alcalde, en una rueda de prensa realizada el pasado jueves 13 con motivo del Suena Caracas. Los teatros Nacional, Municipal, Principal, Teresa Carreño, Bolívar, Catia, Alameda; Plaza de los Museos, la Diego Ibarra, El Poliedro, el bulevar César Rengifo, el Centro de Acción Social por la Música y el Waraira Repano serán algunos de los lugares que servirán de escenario para el festival, sin mencionar los locales nocturnos que están incluidos en el Off Festival, los conversatorios en la plaza El Venezolano, las clínicas en el Museo del Teclado y la proyección de películas relativas a la música en el cine Cipreses. Según Freddy Ñáñez, presidente de Fundarte, institución involucrada en la producción del evento, “los festivales, dentro de la política cultural de la Alcaldía, se han ido revelando como una necesidad real a partir del rescate del espacio público como dimensión física y simbólica; para decirlo de otro modo: las fiestas de las artes hacen habitable la ciudad como idea y expresión de lo común. Lo que el alcalde Caracas, 23 de noviembre de 2014.

Jorge Rodríguez plantea con este Festival de Música es establecer un calendario cultural permanente que reinscriba a Caracas en el panorama internacional”. El concepto principal del festival, según Ñáñez, partió de la interpretación del gusto musical de una ciudad de lo múltiple. Es por eso que el catálogo se ideó a partir de lo que se oye en los carritos por puesto, en los mp3 de los panas y en las fiestas callejeras, “evitando la tentación de autocomplacernos”, con la única convicción de incluir exponentes clásicos y actuales de buen nivel. Ante el arduo proceso de escoger a las bandas nacionales, se filtró la decisión por la etiqueta de emblemáticos y emergentes. Este festival se preocupó por rendirle tributo a su adjetivo de “latinoamericano”, pues la programación es absurdamente —y no dicho de forma peyorativa— variada. Por ejemplo: el miércoles 3 de diciembre, mientras en la plaza Diego Ibarra le echan talco al piso para bailar al ritmo del merengue dominicano con Wilfrido Vargas, Bonny Cepeda, Fernando Villalona, Elvis Crespo, Kinito

La mítica banda mexicana Café Tacvba estará en la Diego Ibarra

Méndez, Las Chicas del Can y Omar Enri- Rata Blanca será uno de los platos fuertes el 3 de diciembre que (estos dos últimos venezolanos); en El Poliedro de Caracas, el fiel público metalero tendrá una larga velada con las bandas TW Technical Work (una agrupación con un sonido que intenta recordar las épocas doradas del rock venezolano de los 70, al fusionar el sonido afrovenezolano con el metal progresivo); Carcass, los heavymetaleros ingleses de Liverpool —la misma ciudad de Los Beatles— quienes, aunque su nombre se parezca fonéticamente al de la capital venezolana, por primera vez pisan tierras tropicales; los emblemáticos argentinos de Rata Blanca; los colombianos exponentes del death metal, Masacre; y los venezolanos, con más de 20 años al ruedo, Guerra Santa y Krueger. Dame Pa' Matala Pero eso no es nada. Además de esas 13 agrupaciones repartidas entre la Diego Ibarra y El Poliedro, en los teatros Nacional, Catia, Alameda, Principal, Bolívar, en el Waraira Repano y en el Centro de Acción Social por la Música a partir de las 4 pm y las 5 pm se llevarán a cabo conciertos que abarcan desde son, bolero y guaracha hasta trova, música sinfónica y música tradicional. En el Teatro

“Los festivales se han ido revelando como una necesidad real a partir del rescate del espacio público como dimensión física y simbólica” (freddy ñáñez) —

Caracas, 23 de noviembre de 2014.

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El Pacto deleitará con su interesante propuesta: rock campesino

Nacional se presentarán Los Tres y Tomates Fritos: los primeros vienen de Chile y son una de las bandas latinoamericanas más emblemáticas de rock durante los 90; y los segundos son un cuarteto de rock-pop portocruzano con cuatro discos en su historia. Pero nos fuimos muy lejos. Debimos empezar por el primer día de festival, el sábado 28 de noviembre, día en que Venezuela y Puerto Rico se fusionan para dar una muestra del género que más caracteriza al caraqueño: la salsa. Los boricuas Andy Montañez e Ismael Miranda compartirán tarima con Watussi, Banny Kosta y Federico Betancourt. Al día siguiente, sin dar descanso, la Diego Ibarra hace gala de su versatilidad al presentar a los mexicanos de Café Tacvba, agrupación que existe desde 1989 y tiene en su haber 11 álbumes, sin mencionar un sinfín de hits que han impactado a Venezuela, empezando por el popular “Ingrata”, canción que no falta en ninguna “hora loca” de 15 años. Puerto Rico no solo se hace sentir con la salsa, también con el reggae, uno con un particular aire sonero, como el de Cultura Profética. La banda ha logrado un especial culto en muchos países latinos, incluyendo a Venezuela, donde ya han tocado en distintas ocasiones a casa llena. Y en representación de la raza, tres bandas caraqueñas emblemáticas harán de las suyas: Palmeras Kaníbales, Zapato 3 y Desorden Público. Si Sentimiento Muerto aún viviera, este concierto sería un déjà vu para los que vivieron el rock Edición Número Ciento seis. Año 03. ÉPALE CCS

de principios de los 90. Mientras todo eso ocurre en la Diego, en el Teatro Nacional se activará otra fuerte movida que, al parecer, en este festival se quedó pequeña: la del hip hop. Otra vez Puerto Rico haciendo de las suyas con el dúo beatmaker-MC de Intifada, acompañado de Rodbexa, Akapellah y El Nigga por Venezuela. El domingo 30 se suma el bulevar César Rengifo a los espacios tomados por el festival para darle la bienvenida a La 33, banda bogotana de salsa alternativa que ha estado conquistando Latinoamérica este último año; así como a Ilegales de República Dominicana, Los Cadillacs y Roberto Antonio. Simultáneamente, en la Diego Ibarra, se presentarán seis agrupaciones entre las que se encuentran La Dimensión Latina y Salsarría. Otro día de pachanga. Y no crean que por ser lunes el ritmo del festival va a bajar. Todo lo contrario: el primer día del último mes arranca con una estampida de gaitas. El 2 se presenta el proyecto de reggae Kotufa y La Custom Band en el Teatro Nacional, mientras que en el Teatro Principal sonarán el rockabilly de Los Javelin, Skacaracasjazz y el sonido callejero de Viover y Los Piraos. Al tiempo que en la Diego Ibarra fusionan la música llanera con el vallenato —sabía decisión— para así pasar una tarde de despecho en el centro de Caracas.

El Festival se perfila como una buena opción para el esparcimiento, lejos del consumismo y de los centros de comercio —

se acerque a la plaza Diego Ibarra, pues puede que allí sea víctima de un shock cultural ocasionado por Chino y Nacho, Daniella Cabello y Servando y Florentino. Le recomendamos que vaya a la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño a partir de las 4 pm para que disfrute de los compositores de fusión venezolana José Alejandro Delgado y Rancho, seguidos del aclamado Kevin El jueves 4 de diciembre, si usted es un adul- Johansen con la banda The Nada en un reto que tiene buen gusto musical, ni de vaina corrido por algunos sonidos emblemas de Caracas, 23 de noviembre de 2014.

Filo y borde “¡Mi amable loca!”. La corona de rosas

Los Cafres en representación del reggae argentino

Latinoamérica como la cumbia o el tango. El hecho de que Chino y Nacho, exitosos exponentes del reguetón, fueran cabezas de cartel no pasó por debajo de la mesa: una controversia por las redes sociales los hace quedar como artistas “tarifados” a quienes no les importa ir en contra de su posición política con tal de cobrar. Lo cierto es que, para muchos, el tema carece de trascendencia. “Chino y Nacho es un invitado más. ¿Qué dictadura invita a participar a quienes se han declarado adversarios? ¿Qué hay en contra del reguetón que no esté presente en el pop, la salsa, el merengue, por mencionar algunos géneros? Lo que he oído es una crítica moral hacia esta música: es procaz, es básica, denigra a la mujer. Esto es insuficiente para dar un juicio estético fuerte. Si queremos denunciar sexismo, misoginia, por ejemplo, debemos poner en revisión todos los elementos culturales que nos constituyen, pues también están presentes en el bolero, la música del llano, la costa o los Andes. Nuestra cultura es patriarcal y es este orden lo que debemos superar, pero sin hipocresía. Luego decir qué género puede oírse o no me parece propio de un conservador”, concluye Ñáñez. Para ir calmando las aguas después de tanta música, el viernes 5 arranca la Diego con un tributo a

las santas plantas realizado por el jamaiquino Junior Kelly, Los Cafres, Nou Vin Lakay y Shalom Vibratiom; mientras, en los teatros la salsa no para. Diez bandas son las encargadas de cerrar el festival en un concierto que empieza a las 5 pm en el punto neurálgico de encuentro de Caracas: la plaza Diego Ibarra. No podían faltar El Pacto y Dame Pa’ Matala, obviamente, como bandas nacionales en el gran cierre, acompañados de —por Colombia— los grandes Aterciopelados, quienes, junto a Café Tacvba, formaron parte del gran movimiento alterlatino de los 90; además de Doctor Krápula y Alkilados. De Uruguay llegará el Cuarteto de Nos con sus apocalípticas, pero muy ciertas, líricas; y desde España, con su vocinglera rumba catalana —un género que poco tiene que ver con lo ya nombrado— el dúo Estopa. Por más de una semana el centro de Caracas se convertirá en el eje cultural de la ciudad, de Venezuela y, quien quita, de Latinoamérica. El primer Festival de Música Latinoamericana Suena Caracas se perfila como una buena opción para el esparcimiento, lejos del consumismo y de los centros de comercio, desde los que, por cierto, “saldrán unidades de transporte para sacar a la gente de esos sitios tan aburridos”, dijo el mismo Jorge Rodríguez. Caracas, 23 de noviembre de 2014.

y laureles impactó en el pecho al Libertador durante su entrada triunfal a Quito, el 16 de junio de 1822. Allí la vio, en su balcón, con los brazos en una posición que la delataban . Poco después, Bolívar le dijo: “Señora: si mis soldados tuvieran su puntería, ya ha bríamos ganado la guerra a España”. Desde ese momento, y hasta 1830, durante ocho años, Manuela Saénz y Simón Bolívar fueron compañeros de vida y de lucha. “¡Ella es tan, tan sorprendente! —responde Bolívar a Perú de Lacroix— ...¡Ella estuvo muy cerca, y yo la alejaba; pero cuando la necesitaba siempre estaba allí. Cobijó todos mis temores...”. Lacroix también cuenta que el Libertador le dijo: “Esta me domó. Sí, ¡ella supo cómo! La amo. Sí, todos lo saben también. ¡Mi amable loca!”. Juntos fueron protagonistas de la gesta li bertadora y de una historia de amor también libertario, capaz de enfrentar todos los pre juicios impuestos por 300 años de coloniaje y conservadurismo. El 30 de enero de 1823, desde Pasto, Bolívar escribe a Manuela: “Tú me nombras y me tienes al instante”. “Arránquese usted si quiere, su corazón de usted, pero el mío ¡no! —escribe Manuela el 12 de febrero de 1823—. Lo tengo vivo para usted, que sí lo es para mí toda mi adora ción, por encima de todos los prejuicios”. En julio de 1821 San Martín concedió a Manuela el título de Caballeresa de la Orden El Sol del Perú. Junto a Bolívar alcanzaría el grado de coronela del Ejército Libertador. En 1834 Santander destierra a Manuela. Va al exilio en Jamaica. Regresa a Ecuador en 1835, pero su pasaporte fue revocado por el gobierno ecuatoriano. Se instala en Perú. Durante 25 años vivió de vender tabaco, de traducir y escribir cartas, de hacer bordados y dulces por encargo. Murió el 23 de noviembre de 1856. Fue sepultada en una fosa común y todas sus posesiones quemadas. Durante más de cien años reinó la infamia en su contra. A mediados del siglo XX su nombre comienza a ser reivindicado. Se cumple lo que Bolívar le escribiera el 13 de septiembre de 1823: “Tú has escandalizado a media humanidad, pero solo por tu tempe ramento admirable. Tu alma es entonces la que derrota los prejuicios y las costumbres de lo absurdo”. Freddy Fernández @filoyborde

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SOBERANÍAS SEXUALES

Es mejor imaginar POR Gustavo mérida ILUSTRACIÓN jessica mena

Hay una situación que ha sido utilizada muchas veces en el cine: un tipo, por distintas razones (para venderlo o donarlo al banco, para saber si tiene suficientes o si se mueven tan rápido como dice la ciencia que se deben mover o para compararlo con lo hallado en la escena del crimen), debe eyacular en un potecito. La mayoría de las veces, en pantalla, se ve al actor en un pequeño espacio donde realizará el acto. Un lavabo, un sofá pequeño, un revistero muy variado, toallas de papel. Y el mejor invento para eso: un televisor. Las películas para adultos y adultas, como todas, se realizan a partir de un guión. Hay algunas en las que pareciera que eso no sucedió; existen otras, por supuesto, en las que esto no importa y están aquellas pocas películas que deberían pasarse en cadena nacional, en horario nocturno y dejando a la radio tranquila. Tengo un amigo muy cercano al que le pasó algo en un hotel de un país extranjero. El tipo, por razones distintas a las que nos brinda el cine, quiso hacer lo mismo, obviamente que sin potecito. En su habitación también, como es lo conveniente en estos casos, disponía de lavabo, sofá pequeño, toallas de tela y, aunque no había revistas, tenía el mejor invento para eso: un televisor. Se colocó el mejor vestuario para la ocasión e ignoró los detalles de iluminación. Armado con el control remoto, dispuso los elementos cuidadosamente, cual esmerado director de arte. Ensayó la mejor posición para que, una vez empezada la acción, nada le interrumpiese. Probó con dos almohadas, movió una silla, arrimó el sofá, quitó una almohada, la volvió a colocar, desconectó el teléfono. Justo cuando iba a probar el sonido, en la pantalla del mejor invento para eso apareció un mensaje: “Escoja la película”. Se alegró. Buscó entre más de una docena en un idioma que no entendía, así que el criterio para la selección, si me permiten la expresión, se basó en lo más básico: solo actrices. Listo. Otra docena de opciones. Siguiente criterio: ninguno, daba lo mismo. En realidad mintió porque, en el fondo, él sabe que escogió esa película por el parecido de una de las protagonistas con aquella actriz venezolana que alguna vez caminó cerca de él y, entonces, pudo percibir el olor de su pelo negro, aunque esta actriz no trabaje en este tipo de películas. Todo iba bien. De repente, aparece otro mensaje en el mejor invento para eso: “Ocho euros, cargo a la habitación”. Lugar común: fue como un balde de agua fría. Pero mi amigo cercano no se amilanó: apagó el mejor invento del mundo para eso, se acomodó y usó su imaginación. Edición Número Ciento seis. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 23 de noviembre de 2014.

MIRADAS

Cuando amaneció en París la ciudad luz, así como las más importantes ciudades de europa —cuyo denominador común es su refinado gusto por la música académica—, se han hincado ante la más que comprobada calidad interpretativa de la orquesta sinfónica juvenil de caracas, digna representante de un método de masificación revolucionario: el sistema POR gustavo mérida FOTOGRAFÍAS Fundación musical simón bolívar

Caracas, 23 de noviembre de 2014.

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20 Sidney Lumet asegura que ser director de cine es el mejor oficio del mundo. A Atahualpa Lichy lo encontramos en el aeropuerto Simón Bolívar y nos respondió: “Voy a Francia, a presentar mi película”. Para Dietrich Paredes, director de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, la magia de la vida se siente justo en los segundos que pasan entre oír a la orquesta, afinar y salir al escenario. Tener la oportunidad de usar “Cuando amaneció en París” como título no es cosa cotidiana. A la 5ta gira europea de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas (la preferida de Jorge Rodríguez) la alcanzamos justamente en París. Venían de Zúrich y Hamburgo; posteriormente se presentarían en Zagreb, Budapest y Viena, única ciudad —de las siete— en la que ya habían tocado. El último concierto sería en Gotemburgo.

y patineteras. Es un espacio amplio, limpio, con bancos de madera y un bebedero. Agua potable y gratuita. Imposible no recordar el recién inaugurado parque extremo Los Ilustres. Lugar amplio, limpio, diseñado para esta actividad y sin bebedero. Saludos, Hidrocapital. La bicicleta es un medio de transporte habitual aquí. Hay más bicicletas que motos, más frío que lluvia, más cigarros que vino y más color que sabor. En las ciudades en las que no tuvimos la fortuna de estar en una habitación con vista a la calle, abrir la ventana para escuchar el sonido solitario y rítmico de los tacones de esa mujer invisible lo compensaba todo. O casi todo.

Edicson Ruiz es de La Candelaria. Contrabajista. Hay un señor que es sueco, Rolf Martinsson. Este señor es compositor y, obviamente, compuso una sinfonía: Concierto N° 1 para contrabajo y orquesta. El cuento es que Edicson le dijo a Rolf que él La Plaza de la República, en París, es tam- podía subirle una tercera menor si Rolf le bién un lugar de encuentro de patineteros bajaba una tercera menor. Usted, estimado

lector, si no sabe nada de partituras, como nosotros, no entendió nada, como nosotros. Rolf aceptó. Muy bien. En Budapest el concierto fue en la sala del Liszt Academy Concert Centre, un edificio que se inauguró el 12 de mayo de 1907 y que está estupendamente conservado. La Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas no cupo completa en este escenario y, por lo tanto, algunos pocos músicos se sentaron entre el público, justo al lado de nosotros. Ellos, que sí entienden del arreglo concertado entre Rolf y Edicson, escucharon al contrabajista caraqueño y a sus compañeros casi que con la boca abierta. Al finalizar, en medio de los aplausos de los húngaros, decían: “¡Arrechísimo!”, “¡se me puso la piel de gallina!”, y frases así, que en principio me parecieron un tanto exageradas. Sin duda que el músico es virtuoso y estuvo brillante por partida doble (llevaba camisa de seda), pero ese concierto, a mi modo de ver, es para entendidos. Métanse en www.edicsonruiz.com y véanlo y escúchenlo tocar la canción “Bésame mucho”,

Más allá de la posibilidad de conocer mundo, El Sistema ha cambiado la vida de sus integrantes

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Caracas, 23 de noviembre de 2014.

21 que todo el mundo conoce. ¡Es muy bueno! Edicson acompañó a la orquesta solamente en París y en Budapest.

Alegría venezolana

8: 45 pm y en Caracas aún no anochece: son cinco horas y media de diferencia. Estoy en la habitación del hotel, piso 7, vista a la calle y con la ventana abierta. No oigo tacones. A cambio, en Viena se escuchan risas jóvenes. Veo pasar caminando, calculo, a más de la mitad de la OSJC que deja atrás este inmenso silencio vienés. Mañana viernes 14 en el teatro Musikvairen, la OSJC y Dietrich Paredes tocarán en horario estelar: 7:30 pm. A las 10 am habrá un ensayo abierto de la Orquesta Filarmónica de Viena y a las 6 pm sonará un quinteto llamado Spark. El Musikvairen es un edificio que tiene una historia interesante, que empezó en 1857 cuando derribaron unas murallas y culmina en 1870 cuando lo inauguraron. Aseguran que es famosa la acústica de la sala principal, ya les contaré. Volvamos a París. En el poema “Hombre preso que mira a su hijo”, el uruguayo Mario Benedetti dice, entre otras cosas, que algunas maestras no sabían un corno. Tenía razón. Luego, corno significa coño. Pero también existen cornos ingleses y franceses. Antes del concierto en la Cité de la Musique (sí, tradujo bien: Ciudad de la Música) hablamos también con Luis Escudero, quien es músico y médico de la Maternidad Concepción Palacios. En la orquesta toca el oboe y el corno inglés. Nos cuenta (somos más de una docena de representantes de distintos medios de comunicación acompañando la gira de la OSJC) que el año pasado, en Salzburgo (ver Épale CCS N° 44) pudo disfrutar al ver muy cerca las casas de Mozart y de Christian Doppler, el otro austríaco que inventó el sistema de ecografías que lleva su nombre y que Escudero y todos los médicos usan para monitorear la respiración del bebé en el útero: así tiene que respirar él cuando hace sonar el corno o el oboe. Carlos Cruz-Diez asistió al concierto de París y Jaime Ballestas (Otrova Gomas) al de Budapest. Cuando terminó cada concierto, en la puerta de los teatros, hablamos con los tres, que estaban muy contentos: Jaime, quien es muy buen filósofo, tiene planes de escribir un libro sobre filosofía; y Otrova,

Al finalizar, en medio de los aplausos de los húngaros, decían: “¡Arrechísimo!”, “¡se me puso la piel de gallina!” —

quien es muy mal abogado, planea escribir otro acerca de todo lo que sucede cuando las familias esperan una herencia. Cruz-Diez, quien sí es un señor serio, afirmó que él es un melómano y que siempre, cuando trabaja, lo hace con música. “Yo era serenatero, cañonero. También oigo a Oscar D’León”. Respecto a los pasos peatonales de la avenida Bolívar, dijo: “Están hechos justamente para motivar. Es una animación de la calle, que es tan monótona. Es un pequeño mensaje al espíritu”.

por aquí!”. Samuel nos contó que conoció a una hermosa croata y le dijo: “Te voy a conquistar y me voy a casar contigo”. El cubano y la croata llevan ocho meses casados. No entiendo la razón por la que si uno tiene un mapa de Zagreb y está clarito que el Vatroslav Lisinski Concert Hall queda en la calle Trg Stjepana Radića 4, y estando en esa calle (que ya había caminado) se llega a una esquina y entra a una tienda a husmear los precios de Croacia —ya que el concierto es a las 7:30 pm y apenas son las 6:45 pm—, ¿por qué coño de la madre entonces cuando se sale de esa tienda uno se equivoca caminando en otra dirección? No la entenderé nunca. Uno piensa como el más agüevoneao del planeta: “¡Coño! Estos locales no los había visto. Debe ser porque venía por la otra acera”, y lo peor es que ¡seguía caminando! Como era de esperarse, llegué tarde. No me dejaron entrar en la sección donde tenía mi asiento y tuve que subir. La sala estaba full, había gente de pie. En la oscuridad casi tropiezo con Elías Fattal, quien opera una de las seis cámaras que el Departamento Audiovisual de El Sistema utiliza en la gira. Elías es de La Guaira, tiene unos 15 años trabajando con El Sistema y habla con orgullo de su labor. Por vez primera se presentó una orquesta venezolana en Croacia.

Seguramente usted ya lo sabe, pero ese viernes lluvioso, al día siguiente del concierto, cuando amaneció en París, fue el día en que leí la noticia: la Corte Penal Internacional no va a juzgar al gobierno israelí por el asalto sangriento a una flotilla humanitaria con destino a Gaza en mayo de 2010. Pienso en Ayotzinapa, en Chino y Nacho y su hipocresía al mostrar la bandera venezolana durante las guarimbas de febrero, pienso que no vale la pena verlos en un escenario, pienso que no entiendo mucho de tolerancia cuando no me parece que esté bien que los inviten al Festival Latinoamericano de Música Suena Caracas y pienso que no importa mucho lo que yo piense. Pero sigo: pienso en los cayapos y en lo que desde siempre nos enseñaron a pensar, pienso en todo lo que uno piensa mientras escucha a la OSJC. Pienso en qué pensarán los europeos mientras la escuchan. Al menos uno me lo dijo. Pienso que me Un croata amigo de Dennis Modrushan, el gustaría tener un diente roto. europeo de quien les hablé antes, dijo en un —para mí— perfecto inglés (solo entonces no tuve que pedir la ayuda de traducción a Zagreb, Croacia Cuando amaneció en Zagreb (ya está fuer- Eduard Russo, un buen pana y especie de te: no usaremos más esa frase), no sabía “todero” de Fundamusical) que El Sistema dónde estaba. De repente lo recordé: “Ah, “le había cambiado la vida”. Él y su genestamos acompañando a la Orquesta Sinfó- te son de Istria y están muy emocionados nica Juvenil de Caracas en la gira por Euro- con el proyecto para su región. Obvio que pa”. En la noche, mientras cenábamos en el no es lo mismo, pero en esta ciudad, la más hotel, los croatas le avisaron a Samuel, un centroeuropea —para los que hablan de cubano que trabaja como ayudante de co- eurocentrismo—, la OSJC tocó primero cina, que somos venezolanos. Él salió a sa- Sensemayá, compuesta por un mexicano ludarnos. “¡Es que no hablo mucho español llamado Silvestre Revueltas. Si ponen en un Caracas, 23 de noviembre de 2014.

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Europa a los pies de El Sistema

buscador “‘Sensemayá’ por Nicolás Guillén” y escuchan al poeta cubano recitarlo, le agarran cariño y entienden un poco mejor esa pieza. El mexicano se inspiró en el cubano. Otra vez Cuba. Silvio Rodríguez, en su blog segundacita.blogspot.co.at, acaba de publicar una crónica cariñosa de un concierto en su pueblo natal, San Antonio de los Baños, “el pueblo más filmado del mundo”, a decir de Marco Santaniello, el fotógrafo venezolano que hace vida en la Escuela de Cine y Televisión. Allí, afirma Silvio, refiriéndose a su maestro Rodolfo Chacón, quien le asombró toda la infancia con su voz, que “enseñar a cantar es enseñar historia, maneras, cultura a los que crecen, haciéndoles crecer”.

Calabozo, Guárico

Dicen que allí nació el teniente Pedro Camejo. Que era donde tenía la pulpería Boves, antes de que se metiera en la guerra a volver mierda el ejército de Bolívar porque el Libertador, en ese entonces, no había entendido que sin los excluidos no se hace Revolución. La mamá de Ambrosio Plaza, el fotógrafo, y la mía también son de Calabozo, al igual que Antonio Estévez, autor de La cantata criolla (inspirada en el poema “Florentino, el que canto con el Diablo”) y del poema sinfónico Mediodía en el Llano, la segunda interpretación de la orquesta esa noche en Zagreb. Dietrich Paredes, director titular de la OSJC Luego, vendría un intermedio. Edición Número Ciento seis. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 23 de noviembre de 2014.

Aprovechémoslo. Antes del concierto hubo una rueda de prensa. Yo sentía, confieso, que había cierto prurito por nombrar a los líderes de este gobierno. Es cierto, el creador de El Sistema es José Antonio Abreu, pero también es cierto que el director ejecutivo de El Sistema, Eduardo Méndez, dijo claramente aquí en Zagreb que fue el presidente Chávez quien tomó la decisión de adscribir El Sistema directamente a la Presidencia de la República. Y posteriormente, en Gotemburgo, un día antes del último concierto de esta gira, anunció que el presidente Maduro había pedido expresamente llevar a un millón de niñas, niños y jóvenes los integrantes de El Sistema. También en Gotemburgo, Luis Fernando Ruiz, coordinador regional de El Sistema en el estado Apure, aseguró que el apoyo del gobernador Ramón Carrizales ha sido inestimable. “¿Quién iba a pensar que se iba a inaugurar una sala de conciertos en Apure?”. Será el 7 de diciembre y Luis Fernando invitó a Épale CCS para que lo contemos. Tanto prurito no hay entonces. El Sistema es atacado por algunos, casi idolatrado por otros. Trataré de resumir la historia: hace 39 años, en 1975, José Antonio Abreu se reunió con diez músicos y empezaron a ensayar. Pensaron que usando la música, esta música, podían enseñar a niñas, niños y jóvenes a tocar. Tocando, ensa-

Encuentro entre integrantes de El Sistema en Croacia y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas

yando que jode, aprendiendo, ellos entonces podrían enseñar a otros y así crecer exponencialmente. ¿El estímulo? Pertenecer a una orquesta. Usar la música para ganarse la vida. O sencillamente aprender a tocar. Las orquestas viajan, van de gira. El Sistema funciona de ese modo. Funciona bien, porque hay casi 500.000 integrantes en toda Venezuela y la meta próxima es llegar al millón. Hay más de 40 países que han copiado el método ideado por Abreu. Sin duda que El Sistema funciona.

Terminó el intermedio

Después arrancarían con una suite orquestal, que es una composición que tiene varias partes llamadas “movimientos”, y estos tienen nombres extraños y es más extraño tratar de explicar algo que no entiendo. El caso es que la suite orquestal se llama Santa Cruz de Pacairigua y fue compuesta en homenaje a Guatire por otro venezolano, Evencio Castellanos, padre de Pablo Castellanos, un músico brillante que tocó —y toca— el órgano tubular con la orquesta en la penúltima selección de la noche, Sinfonía Nº 3 en Do menor, compuesta por un francés llamado Camille Saint-Saëns. Se apagaron las luces. Es el momento en el que cada integrante de la orquesta (incluyendo a los tres camarógrafos que están en el escenario) se coloca la chaqueta tricolor. Se

encienden las luces. Aplausos. Entran aproximadamente trece jóvenes músicas y músicos croatas con sus chaquetas de cuadros rojos y blancos, del escudo de su país y se unen a la orquesta. Aplausos. Silencio. Dietrich levanta la batuta y tocan perfectamente la “Obertura” de la ópera Guillermo Tell, que de seguro también han escuchado. Más aplausos. Esa, junto a “Rapsodia Bohemia”, de Queen, son las propias para jugar a ser director de orquesta. Luego, como final de fútbol que termina en empate, venezolanos y croatas intercambian chaquetas. Otras chaquetas venezolanas comenzaron a volar, obsequio de la OSJV. Cristal, bonita como el turpial, nuestra compañera de Ciudad CCS (a quien una vez no le dio tiempo de comer porque tenía que escribir la nota para el periódico), animó a unos hermanitos croatas que estaban a su lado para que buscaran sus dos chaquetas. “Go, go”, les dijo, y la niñita y el niñito volvieron sonrientes con las chaquetas de nuestro país.

Gotemburgo, el final

El Sistema ha ido mucho más lejos. Esta vez, según un medidor de distancias en internet, la OSJC tocó su último concierto de esta gira a más de 8.300 kilómetros de Caracas. “Una gran experiencia, aplausos únicos, audiencias únicas”, dijo Dietrich Paredes. “¡Eduardito!”, y abraza al director ejecutivo de El Sistema. Hay rostros satisfechos y canCaracas, 23 de noviembre de 2014.

sados. En Viena, Paredes se emocionaba al contarnos todo lo que está a punto de pasar: “Tengo que trabajar más duro, porque el talento que viene surgiendo es impresionante”. Cuando terminó el último concierto, la parte de percusión de la orquesta chocaba las manos. El teatro Konserthuset de Gotemburgo es, según mi “vastísima experiencia” en salas de concierto europeas, la que tiene el mejor sonido, la más bonita, la más amable. ¿La ciudad más agradable a pesar de algunos mal encarados húngaros?: Budapest. Me dio tiempo de jugar ajedrez con uno en “las aguas termales más grandes de Europa”. Claro, el tipo tiene experiencia jugando en esas condiciones; esa es la explicación de que me ganara tres. Pero perdió una, la mejor, la más interesante, la inolvidable. La última noche de la gira, cenando casi todos juntos —me refiero al grupo de prensa; algunos terminaban su trabajo entonces— con Norma Méndez, de Fundamusical, no hablábamos de ciudades europeas ni de extrañar arepas ni de coronas suecas. La escuchábamos contar historias de carajitos que ha visto crecer dentro de El Sistema. De que el talento importa, pero también contó que con trabajo y dedicación se logra más. Hablaba con fluidez, con sinceridad. ¿Quieren alguna historia? Pregúntenle a Norma, en Venezuela. Edición Número Ciento seis. Año 03. ÉPALE CCS

minicrónicas

olvidados ALEJANDRA YA NO ME QUIERE

Conocí a la señorita Alejandra Ramos un domingo de mucha lluvia. Nuestro encuentro fue por Caricuao, por la zona de Telares de Palo Grande, cuando juntos trabajábamos en el comando de campaña de Jorge Rodríguez por la conquista de la alcaldía del municipio Libertador. Siempre fue una relación de trabajo y de amistad en el más estricto sentido de esas palabras. Charlábamos de cosas triviales y nos dedicábamos a las actividades propias de una contienda electoral. Después de un mes dejé a mis compañeros de comando de campaña. La última vez que vi a la señorita Alejandra hablaba por teléfono y yo cerraba la puerta de nuestra oficina para retirarme y no volver. Nunca pensé que eso podría hacer mella en nuestra amistad. Una mañana abrí mi cuenta en Facebook y vi que su foto de perfil había cambiado. Se mostraba en un vestido que le quedaba muy bien, lo que me motivó a escribirle un bonito comentario. Tomé un fragmento de un poema del libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Pablo Neruda y lo escribí en italiano. Lo hice para halagar su belleza y nada más. ¡Oh, sorpresa! La niña lo eliminó; después de un segundo intento volvió a hacerlo y, no contenta con eso, me eliminó de sus amigos. Puedo suponer que en ese momento me consideró un traidor al proceso por el hecho de retirarme de la campaña electoral, pero sigo fiel a la causa. Sí, en la sociedad de la información la disolución de una amistad se vuelve dominio de internet: es digital y a distancia. ¿Recuerdan la película Il Postino (El cartero), donde se relata la amistad de un humilde cartero con el poeta, y aquel tomaba los poemas de este para enamorar a la chica más linda del pueblo? Era algo parecido, solo que a diferencia del cartero, simplemente quería tener un gesto de cortesía con una amiga, lo que a ella no le causó gracia.

domingo lluvioso cuando recorrimos los Telares de Palo Grande junto con el camarada Jorge por la conquista de la alcaldía. Ese día nos mojamos hasta las puntas de las orejas hablando de reguetón, heavy metal y cúando me agregaba como amigo en la famosa red social, y la sentencia viene sola a mi mente: En estos últimos meses, cuando la lluvia ha Alejandra ya no me quiere. Recurro a mi vieretornado a la agitada vida de nuestra capital, jo libro sobre el amor y la desesperación del recordé a mi entrañable examiga, recordé el maestro Neruda y puedo leer con claridad: Edición Número Ciento seis. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 23 de noviembre de 2014.

“Me gustas cuando callas y estás como distante. / Y estás como quejándote, mariposa en arrullo. / Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza: / déjame que me calle con el silencio tuyo”. Entonces sonrío y me digo a mí mismo que la ausencia y el olvido no pesan tanto. POR HARVEY HERNÁNDEZ

25 PCV

Persecución, encarcelamiento, tortura, vejación, humillación, muerte y desaparición eran prácticas casi cotidianas en los años 60 contra quienes no comulgaban con el régimen de la época. No solamente eran Fabricio Ojeda, Teodoro Petkoff, Alí Rodríguez Araque, Jorge Rodríguez (padre), Luis Britto García, Guillermo y Servando García Ponce, Argelia Laya y Yolanda Poleo, sino muchos otros que no llegaron a ser conocidos y se conformaron con el lema de mártires anónimos. PCV fue uno de ellos. No se trata del Partido Comunista de Venezuela sino de las iniciales de un joven rebelde y revolucionario que por sus ideas fue acusado, perse-

guido, encarcelado y torturado a petición de los gobernantes en aquel tiempo. Primero fue detenido y recluido en una jefatura policial y después lo llevaron a las instalaciones de la Digepol en La Fría, estado Táchira. Allí fue esposado e incomunicado hasta que fue trasladado a la Comandancia de Policía en San Cristóbal, donde le levantaron un expediente como subversivo, terrorista y desestabilizador. Entonces era un muchacho de 15 años, que actuaba solo y sin apoyo. El único partido que conocía era el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), recién escindido del partido Acción Democrática. Su rebeldía y el conocimiento de los desmanes del gobierno lo motivaban a declararse en contra de lo que pasaba.

Caracas, 23 de noviembre de 2014.

ENVÍE SU MINICRÓNICA A epale.ciudadccs@gmail.com

Aparte del encarcelamiento y la reseña policial-penal, esa rebeldía juvenil le costó el desprecio de muchos y la amenaza constante por parte de oligarcas, quienes siempre han existido, desde los mantuanos, en todos los tiempos y en todas partes. Al menos no fue desaparecido. Es quien hoy escribe estas líneas. POR Pedro C. Velasco

Edición Número Ciento seis. Año 03. ÉPALE CCS

crítica y media

Cinenrollos

ENREDAD@S

La tiranía Wiki Wikipedia (WP) se define a sí misma como “la enciclopedia de contenido libre que todos pueden editar”. Es una fundación que desde 2001 publica artículos escritos voluntariamente por sus usuari@s en 284 idiomas y es el sexto sitio más visitado de la web. Su popularidad reside en su gratuidad y la posibilidad de participar. Hasta aquí todo bien. Pero la censura impuesta por los llamados “bibliotecari@s” que la controlan, y que en la versión castellana son menos de cien, tiene sus bemoles.

citada ni usada como referencia. Curiosamente otros medios de comunicación sí pueden referenciarse.

Est@s funcionario@s son usuari@s que pueden bloquear a otr@s usuari@s para la edición y borrar artículos. Algun@s de ell@s han sido denunciad@s por insultar, eliminar cuentas y racismo. Aunque pregonan lo que definen como “punto de vista neutral”, leer solo lo que se publica sobre Palestina o Venezuela denota manipulaciones y sesgos.

La wiki también propuso borrar la página de la escritora chilena Carla Guelfenbein. El argumento del “bibliotecario” fue que él no conocía su obra. Sin embargo, biografías como la de Obama o Britney Spears están protegidas por l@s “bibliotecari@s” y nadie las puede editar. Juan David Ruiz es el cuarto bibliotecario más antiguo de esa red y declaró para www.publico.es que WP “no es una democracia”. Por su parte, Jimmy Wales, empresario fundador de WP, asegura que “la idea de compartir el conocimiento es poderosa”. Claro, sobre todo para los pequeños tiranos que manejan la enciclopedia “libre”.

El caso más sonado de censura fue el de la página www.rebelion.org en 2008, a la que incluyeron, hasta el sol de hoy, en una lista que llaman “negra” (wikipedia.org/wiki/MediaWiki:Spamblacklist). La decisión la tomaron dos “bibliotecari@s” que consideraron que la página no es una “fuente neutral ni verificable”, por lo tanto no puede ser

El escritor ecuatoriano Jorge Queirolo Bravo cuenta en un artículo que su biografía fue eliminada en los 42 idiomas en que la escribió, según l@s “bibliotecari@s”, “por irrelevante”. “Eso de la relevancia lo deciden ellos mismos, así funciona la Wikipedia: antidemocráticamente, como en las peores dictaduras”, afirma el autor.

Por Yanira Albornoz Ríos

Cine y beisbol. Dedico esta columna a una de las mayores pasiones que tengo: ese bellísimo deporte llamado beisbol. Para mí, aunque también creo que para el resto de los venezolanos, un diciembre (que siempre empezamos en noviembre) sin beisbol es como una navidad sin gaita, un sinsentido total. Además, me declaro magallanero hasta la muerte y me encanta la rivalidad que tenemos con los Leones del Caracas. Dicha rivalidad se ve plasmada en la comedia romántica Papita, maní, tostón (2013), ópera prima del director Luis Carlos Hueck. Si bien hay episodios forzados en su trama y algunos elementos poco creíbles, ciertamente se agradece, y mucho, el esfuerzo por mostrar otra faceta de la idiosincrasia venezolana. La secuencia inicial, de unos cinco minutos, es maravillosa. Creo que el director ha acertado en llevar al cine esa rivalidad beisbolera y se aplaude el hecho de mostrarnos algo distinto. Sin embargo, hay que sincerarse con el asunto. Los gringos nos llevan años luz en producción cinematográfica y existen unas cuantas películas relacionadas con este deporte que realmente vale la pena mencionar. ¿Quién no se conmovió con la vida y despedida de Lou Gehrig en la famosa The pride of the Yankees (1942), interpretada por Gary Cooper? ¿Hay alguien que no haya reído con la divertida Major League (1989), que trata sobre el peor equipo de Grandes Ligas en esa época (los Indios de Cleveland)? ¿A quién no le hubiera gustado crear en el medio de la nada un campo de beisbol para que los fantasmas de los peloteros que vendieron el juego final de la Serie Mundial de 1918 pudieran jugar su último juego y tener paz, como en la hermosa The field of dreams (1989)? Y es que este deporte es por igual gringo como caribeño: es del pueblo y es necesario acá levantar las etiquetas de las fronteras para entendernos como seres humanos. Sigamos luchando por este país, para que más nunca nos dejen un diciembre sin beisbol, para que nuestra industria siga creando películas de deporte, terror, comedia, etc., como nunca antes había ocurrido en nuestra historia. Mauricio Sánchez Díaz diaz.mauricio@gmail.com

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Caracas, 23 de noviembre de 2014.

NOVELA

La Radiografía POR MANUEL GUILLERMO DÍAZ Ilustraciones NATHALY BONILLA

Caracas, 23 de noviembre de 2014.

Edición Número Ciento seis. Año 03. ÉPALE CCS

que ha ganado”. Huérfana de madre, Mercedes se fue educando sucesivamente en casa de todas sus tías paternas y maternas, que ninguna le aguantaba más de un año, por su travesura y genio rebelde. Soportó los estudios de la Universidad y en el hospital de Caracas, a pesar de las bromas de sus condiscípulos, a quienes faltaba el grado de Doctora de la universidad de Caracas, civilización necesario para guardar la seMercedes acababa de regresar de un viaje riedad junto a una estudiante de medicina. por Europa, empleado en especializarse en Una vez le metieron en el carriel algunas anatomías que no habían podido quitar a ginecología y bstetricia. un cadáver femenino. Mercedes no había tardado en granjearse al apodo de sufragista: usaba cuellos, camisas A poco de conocerse, tuvieron Mercedes y y corbatas masculinos. Publicaba anuncios José un diálogo que permite formarse un en que se ofrecía para asistir partos. Sus concepto aproximado de la elevación de faldas, carentes de adornos, casi siempre sus coloquios: negras u oscuras, semejaban sotanas recortadas a la altura de las rodillas. Tenía ojos —Usted me dice, José, que quiere casarse negros, de suyos grandes, dilatados por las conmigo. En un principio no me niego. miras elevadas y por el aumento de sus len- Pero antes de aceptarle, precisa que nos sometamos a un tratamiento. tes montados en carey. José, intelectual nada millonario, no se podía casar, según su propia aliteración, con una de esas muñequitas sin sesos, que prefieren los pesos a los besos. He aquí por qué, al conocer a Mercedes, comprendió que era la mujer conveniente para un hombre de su temple espiritual.

En plena Plaza Bolívar, recostada en la —Pero si no estamos enfermos. baranda, leyendo un periódico, hacíase lustrar los zapatos por los limpiabotas, po- —No se espante, que estoy dando a la palaniendo los pies sobre la caja con desenfado bra una acepción nueva. varonil. Un día de carnaval disfrazóse de mujer con un traje de baile de una prima: —¿Una acepción? —interrogó embobado entonces se opinó que era más bien bonita, José. con cierto airecillo sentimental, suministrado por su palidez y por la contracción —Sí; llamo tratamiento la acción de tratarde sus rasgos, que revelaba una tensión se un hombre y una mujer, durante mucho constante de la voluntad, susceptible de su- tiempo, para saber si pueden ser felices caponerse utilizada en el sufrimiento estoico sándose. de un romántico desencanto. —En suma, un flirt. Se tiraba de los tranvías sin aguardar la parada del vehículo. Atenuaba la severidad —No, porque el tratamiento, como yo lo de sus paltós, de corte masculino, con una entiendo, no tiene la futileza del flirt. rosa en el ojal de solapa. Los hombres le curioseaban gustosos las piernas, de enérgica —Yo le aseguro, Mercedes, que nunca penlínea deportiva, que se prestaban a las ins- sé proceder con usted como una charlestopecciones profundas, gracias al descuido nera cualquiera. feministas con que las cruzaba, y a la circunstancia de no extremar su imitación del —Encantada. Pero sépalo, que yo conduhombre hasta el punto de usar calzoncillos. ciré el tratamiento con mucha seriedad, y que espero que usted hará lo mismo. Antes Su padre, al enviudar, había dicho: “Un que en divertirnos, pensaremos en estuhombre que pierde a su mujer no sabe lo diar minuciosamente nuestros caracteres, Edición Número Ciento seis. Año 03. ÉPALE CCS

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para investigar si son adaptables el uno al otro. José aceptó, sin quedar muy convencido de que, en resumidas cuentas, la diferencia entre el tratamiento y el flirt no fuese sino cuestión de palabras. Pero ¿ qué importaban las manías discursivas de Mercedes, si era apta para ganarse la vida y carecía de hábitos de mundanidad y lujo? Con semejante esposa, un hombre podía dedicarse a profundos estudios eugenésicos, seguro de hallar en su cónyuge antes una ayuda que una impedimenta. A poco de comenzado el tratamiento, trabajaba José una mañana en su laboratorio de química, cuando le vino una idea que juzgó brillante y original. Deseoso de ponerla en práctica cuánto antes, dejó unos análisis que tenía pendientes, y corrió a casa de un médico amigo. —Hermano —le dijo—, quiero que me hagas una radiografía del corazón. No. No estoy enfermo. Es que quiero regalársela a Mercedes en prueba de amor. ¿No te parece original y modernista la idea? Para que te molestes lo menos posible, solo tomarás la radiografía. Yo revelaré la placa en mi laboratorio. El chasis te lo devuelvo dentro de media hora. Rato después José revelaba gozosamente una radiografía perfecta. Para mayor rapidez la secó al calor de una hornilla, luego de haberla lavado en alcohol. Acto seguido imprimió una positiva que, todavía húmeda, llevó corriendo a un fotógrafo, a quien encomendó recortarla y pegarla en una cartulina. A todas estas, los análisis estaban suspendidos en el laboratorio. El mañana siguiente, empeñado José en inventar una dedicatoria apropiada a la novedad del presente, aplicó el método de rascarse vigorosamente la cabeza. Mas aunque sacrificó muchos cabellos a la musa, la inspiración no le vino, y hubo de conformarse con un laconismo: “A Mercedes, dedico esta radiografía de mi corazón”.

Para consolarse de su fracaso retórico, decíase: “Soy el único novio que ha dado con la manera de regalar a su novia una fotografía que no sea lamentablemente trivial y cursi”. En seguida envió el recuerdo a la doctora.

“En el porvenir, el estado no casará sino a hombres y mujeres que hayan recibido el certificado de aptitud intelectual para la paternidad y maternidad; certificado que se otorgará después de severos estudios de pedagogía, psicología, psiquiatría, fisiología, higiene, hidroterapia y gimnasia. Los padres de entonces no se figurarán, como los de ahora, que la educación de un hijo consiste en darle fuerte regaño de cuando en cuando e inocularle cuanto antes el virus religioso”.

día sin que sermoneara sobre el particular, las quejas llovíanle cotidianamente. José no había podido concebir ninguna idea original aplicable al mejoramiento de la especie, hasta que se publicaron en Caracas los experimentos hechos con el aparato electromagnético–terro–celeste de Christofleau, que según se sabe capta diversas corrientes eléctricas naturales, y sirve para dar a las plantas un desarrollo que deja muy atrás el de los uveros de la Biblia. Entonces brotó en José la genialidad de construir un sombrero metálico, rematado por un aparato de Christofleau, cuyo uso aprovechase a los viejos para rejuvenecer, y a los niños para superar la talla enana, la enclenque musculatura, y el rudimentario intelecto de la actual humanidad, como decía José con vigorosa adjetivación. Durante las tempestades habría que quitarse el casco eléctrico, por evitar un centellazo. El polo de tierra: un tacón metálico.

José era químico de profesión. Pero su ideal cifrábase en regenerar la raza venezolana por medio de la eugenesia y ciencias anexas. A menudo se le veía predicando sus ideas ante mecánicos, barberos, sirvientes, empleadillos, colegiales, que le escuchaban Como Mercedes escribía en los diarios a asombrados. favor del certificado de sanidad prenupcial, “Criar un niño defectuoso de nacimiento se ve que los ideales de José tocábanse en —les decía— es un crimen para con él, y parte con los de su novia. José tenía aptitud un largo martirio para sus padres. Un niño para la propaganda oral; Mercedes, para la así debe ser cloroformizado y degollado in- escrita; se completaban. mediatamente después de nacer.” José habría podido ganar mucho con su “Los hombres debían prepararse para el profesión. Se le reputaba por un químico matrimonio como los niños para la pri- excelente. Pero su tardanza e irregularidad mera comunión, esto es, con largo retiro en el trabajo, mermábanle de continuo la consagrado a purificar el organismo con la clientela. Como no era rico, no anhelaba Un escéptico epicúreo arguyó a José: purga que es la confesión el cuerpo, el ayu- ganar mucho dinero. Al ponerse a discurrir no y la hidroterapia, que son la penitencia, sobre eugenesia, olvidábase de su laborato- —Yo guardaría de aplicar el casco que usted rio y de sus compromisos. Y no pasándose ha inventado, si efectivamente sirve para lo y la gimnasia que es la oración”. Caracas, 23 de noviembre de 2014.

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que usted cree. Supongamos que nuestros hijos adquieran una talla de dos o más metros y un grado de inteligencia muy superior al de Goethe o Cervantes. ¿Concibe usted que nos dejarían envejecer en paz? ¿No es más probable que nos exterminaran a todos, movidos por el desdén grandioso que les inspiraría nuestra flaqueza, y también por vengarse de quienes, formándolos tan grandes, les condenaron a la terrible tarea de adaptar a sus dimensiones extremadas, y de un momento a otro, este planeta que la humanidad viene acondicionando para su pequeñez desde hace millares de siglos? Imagínese; tendrían que empezar por construir casa, y de nada le servirían nuestros automóviles, ferrocarriles, transatlánticos, que para ellos serían incapaces e insuficientes... pero suspendamos esta enojosa fantasía. —Yo —respondió con dignidad José— recibiría gustoso cualquier tormento después de haber formado una superhumanidad así. Días antes tuvo un fracaso costoso, ensayando con un chivito muy cachorro un casco eléctrico improvisado para los primeros experimentos. No bien le hubo puesto el aparato, cuando el animal arrancó a correr por el laboratorio, embistiendo contra las paredes por quitarse el molesto mecanismo; y como José precipitárase a sujetarlo, el chivito, movido por sus instintos »brincones y trepadores, saltó sobre las mesas barnizadas de blanco y quebró con alegre son retortas, lámparas, frascos, sopletes, morteros, tubos, hornillas, vasos, probetas, cubetas, embudos y envases con materiales que demostraban la miseria fisiológica de muchas personas respetables.

“Mi estimado amigo: »Acabo de recibir su radiografía. Me apresuro a manifestarle mi agradecimiento por su gentileza, y a comunicarle mi reacción psíquica ante el regalo tan excéntrico. »Usted, querido amigo, tiene un comienzo de dilatación del corazón como se ve claramente e la radiografía. Se debe sin duda al exceso de cigarrillos y a los cocktails que usted, a pesar de sus ideas higiénicas y eugenésicas, no deja de fumar y beber. Es extraño que usted no empiece por aplicar a su propio organismo las prácticas salutíferas que recomienda a los demás. »Ahora bien: la profesión de médico me encanta, pero la de enfermera me horroriza. Si yo me casara con usted, me sería forzoso, andando el tiempo, convertirme en su enfermera, y esta degradación no me sonríe e absoluto. Así, pues, suspendo nuestro ‘tratamiento’, hasta que usted, sometiéndose a un régimen adecuado, detenga y corrija la señalada degeneración. Le aconsejo irse a un sanatorio europeo. »Demás está decir que no quedamos obligados, el uno para el otro, ni a guardarnos ausencia, ni a rechazar partidos convenientes si se nos presentan. Deploro mucho lo sucedido, y espero que usted seguirá mi consejo. Todavía hay tiempo de lograr una curación definitiva. Inútil agregar que la suspensión de nuestro ‘tratamiento’ no significa la de nuestra camaradería y amistad. Eso estaría bueno para gente de mundo. Usted puede visitarme y salir a paseo conmigo cuando quiera, con la única condición de no hablarme de matrimonio. Esta misma tarde, si usted quiere, puede verme para indicarle el régimen que debe seguir. —Mercedes”.

Una hora después de enviar a Mercedes el presente recibió José la carta que a segui- Próxima semana: “La Cucarachita Martínez das copio: y Ratón Pérez”, de Antonio Arráiz. Edición Número Ciento seis. Año 03. ÉPALE CCS

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gaiteros

Pone huevos Figura 3

EstaParte Dos en metálica fador, números de una engaña- romanos dor rueda

Grifo, válvula

Circuito: HonorífiGrupo MadeJornaIniciales Símbolo ca, honoreras separatis- Incorpo- resistencia lero, de Luis químico bobina raria Enrique del osmio Observar operario resinosas ta vasco ra, suma yen serie Retrato, desde dibujo un lugar alto

Varoniles, masculinos

Figura 6

Figura 5 Subcultura urbana

Batracio

Cantan las ranas

Símb. manganeso

Apodo de Ernesto Guevara

Figura 2

Plato de mariscos cocido en limón (pl.)

Símbolo de la masa del electrón

Alero, tejaroz

15va letra del ABC

5 Imito, remedo

Remolque (inv.)

Cabellos

Plural de la letra N

Devota

Figura 1

Luce, muestra, viste

Figura 4 Nota musical

Crearán, formarán

Adore, idolatre

Gorra, sombrero

Habilidad, destreza Aparato para oír

Estilo musical recitado

En las ciudades griegas, plaza pública

Vocal repetida

Símb. quím. astato

Mantra sagrado

Actúe, obre

Muro, tabique

Vislumbre, aviste

Réplica, Ansia, duplicado apetito

Chaquetas, levitas, trajes Espasmo, convulsión

Símbolo químico del mercurio

Tartamudo

Seda sin brillo

Abrev. post scriptum

Símb. quím. cerio

Dan al piso Sube, eleva

Onomat. del ronquido del motor

Reza, implora

Arrastre, empuje

Acarician, manosean

Bóvido salvaje

Colección de mapas geográficos

Poema épico griego de Homero

Encendido en inglés

Partícula elemental Espacia- de la naba, hacía turaleza menos frecuente

Inic. Oscar Tovar Noguera

Porteadora

Signo zodiacal

Pronom. 3ra pers. sing.

Hola (inglés, inv.)

Dominio web para Bélgica

Figura central

Contracción gramatical

Profundizar, penetrar

C T

A M

A N A

M O R

A N D E

“Los acordes de la gaita se prestan para muchas fusiones, yo he cantado baladas, parrandas de la costa y hasta ‘O sole mio’ en gaita”. Betulio Medina

SOLUCIÓN DEL ANTERIOR

POR NATALY SANOJA www.sinapsispasatiempos.com epale@sinapsispasatiempos.com

A O V

A E

A N D A N

M O C

Q U

A N

D O

A D O

C O

M A

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N A D A

G U A I

B O

C O

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CUENTOS DEL ARAÑERO

Francisco Ameliach POR HUGO CHÁVEZ FRÍAS ILUSTRACIón l. "razor" balza

Me refiero al mayor Ameliach Orta, que se fue de baja hace una semana. Iba de primero en el curso de Estado Mayor, iba a ascender a comandante pronto, y ha pedido la baja. Ese muchacho amaneció el 27 de Noviembre, allá en las montañas de Yare, echándole plomo a Yare cuando querían sacarnos de allá. Se vino de Oriente cruzando las sabanas con cuatro soldados, como loco, desesperado, para sacarnos de allá, al comandante Chávez, a Arias y a todos los de Yare. No pudieron hacerlo, salieron algunos heridos. Cuando no tuvieron más munición se fueron. ¡Fíjate tú!, tan hábil que se fue de nuevo por la sabana vestido de civil en un camión de ganado, y llegó en la noche a su puesto en Cumaná. Nadie se enteró que había estado en Yare echando plomo ese día. Así que pasó allí, ascendió a mayor. Estaba en curso para comandante, iba de primero, pero se me presentó en Miraflores y, dando una demostración más de sacrificio, me dijo: “¡Mi comandante, llegó la hora. Me voy!”. Y yo sé lo que eso significa para un soldado, dejar el uniforme. Ayer lo conseguí allá, de candidato a la Constituyente. Francisco Ameliach Orta, él decidió hacer eso. Ni le di la orden, como tampoco le di la orden de que viniera de Cumaná a echar plomo, jugándose su vida, dejando sus hijos, su familia, a tratar de sacarnos de Yare, el 27 de Noviembre.

Me iban a matar Los pobres viejos estuvieron en Palacio esa noche y mi madre me dio un mensaje de fortaleza pocos minutos antes de salir prisionero. Le dije a Marisabel: “Vete a Barquisimeto”, cuando la cosa estaba ya calentándose al rojo vivo. Salió con Rosinés, Raulito, su mamá. Y mis hijos más grandes, Rosa, María y Hugo, con un grupo de oficiales amigos. Los llevaron también a esconderlos en otro sitio, y yo a esas alturas no sabía nada de ellos. Entonces, me prestaron un celular, no me sabía los números. Le dije: “Mira, hazme el favor completo, consígueme los números de la familia”. “Pero, ¿dónde?”. “Bueno, llámate a alguien allá en Palacio”, y la central telefónica. El coronel me da el celular prestado por un minuto, dos minutos. Ahí medio guilla’o, y empiezo a marcar. No me cayó Marisabel, ni mi mamá, ni mi papá. Los celulares andaban muy mal. Gobernación de Barinas y el número era equivocado, era una casa de familia en Barinas, que deben recordar mi llamada. A lo mejor no me creyeron. Yo le dije: “Soy el Presidente preso, ¿con quién hablo?”. No, no, no sé qué. Me atendieron realmente, pero creo que no creyeron que era yo. Edición Número Ciento seis. Año 03. ÉPALE CCS

Luego cayó María Gabriela. Estaban en casa de unos amigos, en una playa por aquí, escondidos. Y le digo: “Dios te bendiga. ¿Cómo estás? Otra vez preso”. María tiene mucho temple y me dijo: “Bueno, que Dios te cuide, papá. Mucho juicio. Estamos bien. ¿Qué puedo hacer?”. Le dije: “María, solo te pido algo, cuídate primero que nada y, segundo, mija, llama al mundo, a quien tú quieras, no sé a quién, a un periodista, dile al mundo, o si llega a pasarme algo incluso, si no puedo hablar contigo más nunca, diles que nunca renuncié al poder que el pueblo me dio. Diles que soy un Presidente prisionero”. Y la pipiolita empezó a llamar gente y eso corrió por el mundo. A los pocos minutos Marisabel cayó por allá, estaba en Barquisimeto, escondida en casa de unos amigos, en las afueras. Y los muchachos descansando. “Estamos bien, no te preocupes, aquí preocupados por ti”, y qué sé yo, un beso. Le dije: “Marisabel, cuídate, cuida a los niños, ten la calma, yo estoy bien, pero no tengo garantías de nada. No sé qué va a pasar esta noche”. Yo tenía la sensación y la certeza de que esa noche me iban a mover a otro sitio y no sabía para qué, porque estaban sueltas todas las fuerzas de los diablos. Yo llegué a confesarme ante Dios, porque estaba seguro de que me iban a matar.

Caracas, 23 de noviembre de 2014.