07-12-2014 by Revista_Epale

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Colaboran en esta edición

Clodovaldo Hernández, Malú Rengifo, Freddy Fernández, Yosjuan Piña, Yanira Albornoz, Mauricio Sánchez, Domingo Moreno, Nathalie Sayago, Jessica Mena, Melany Pérez, Pablo El Kalaka y Nataly Sanoja. Fotografía de portada: Ambrosio Plaza.

Impresión

Complejo Editorial Alfredo Maneiro Editorial Papirus Impresores 2004, C.A. epale.ciudadccs@gmail.com/@epaleccs Comercialización y Ventas: 0212-8080323/0426-5112114 Distribución: 0212-3686750 Depósito Legal: pp201202dc4166

contenido

Gloria Martín

Mancheta y demás

Resonancias de un festival

Suena Caracas: crónicas eufónicas

Una Bárbara convertida en santa

El Quijote... ¿pa’ qué?

Querido Niño Jesús

Gillman: metalero y chavista

Sibaritas y pelabolas

Cine y medios digitales

— perfil

— CIUDAD

— MITOS

— sexodiversidad

— GASTRONOMÍA

— CUENTO

“Cine de a cobrito”, de Laura Antillano

— EL MENJURJE

— MIRADAS

— MINICRÓNICAS

— ENTREVISTA

— CRÍTICA Y MEDIA

— cruci compacto

— cuentos del arañero

Una publicación de la

Revista Gratuita Circula los domingos con el Diario Ciudad CCS búscala de lunes a viernes en nuestra sede: esq. san jacinto, edif. gradillas "c", piso 1, al lado de la taquilla única de servicios municipales

Premio Nacional de Periodismo “Simón Bolívar”, 2014. Premio Municipal de Periodismo “Guillermo García Ponce”, 2014.

PERFIL

Gloria Martín: Bandolera irreductible de la canción

Fue una de las grandes figuras de la canción necesaria de los 70 y 80, y hoy sigue firme en sus ideas revolucionarias. Siempre ha sabido que cuando a las mujeres les crecen las ideas, hay gente que comienza a decir de ellas cosas muy feas. Sin reparar en tales comentarios, ha desarrollado una brillante carrera como docente, ensayista y poeta POR Clodovaldo Hernández ILUSTRACIóN ALFREDO RAJOY

Desde finales de los años 60 le cantó a los mártires, como Fabricio Ojeda y Jorge Rodríguez (padre); le cantó a los presos políticos del cuartel San Carlos y también a todos los demás presos; le cantó al padre Camilo Torres y hasta —con toques de humor negro— le cantó al arma de los que disparaban primero y averiguaban después: Pobrecita la pistola / que no tiene vacaciones / disparando siempre al aire / al aire de los pulmones.

Martín solía llenar la Sala de Conciertos de la UCV. Su voz solidaria también retumbaba en toda clase de actos políticos y populares, compartiendo tarimas con los grandes intérpretes del género contestatario, como Alí Primera, Soledad Bravo, Xulio Formoso, Lilia Vera y colectivos como Los Guaraguao y el grupo Ahora. “La invitamos a cantar en nuestra graduación, en el liceo Briceño Méndez de El Tigre, en 1973, y allí estuvo”, cuenta el periodista Eugenio Aguilera.

Gloria Martín se consolidó como una de las grandes voces de la canción de protesta, luego conocida como la canción necesaria. Pero lo más trascendente es que hoy, más de cuatro décadas después, sigue firme en sus convicciones. “Es un vaso comunicante imprescindible en la historia de la conciencia colectiva hecha canto”, dice la melómana Lil Rodríguez, quien recuerda que Martín fue fundadora, junto con Alí Primera, de la cooperativa artística Cigarrón, que tenía entre sus utopías un sello disquero alternativo.

La negativa a comercializarse y la dedicación a la vida universitaria interrumpieron su recorrido artístico por varios años. A mediados de los 80 tuvo un efímero retorno al canto. Paralelamente, creció como poeta y ensayista, produciendo obras como Versos de un o sea no pacífico, De los hechizos de Merlín a la píldora anticognitiva, Pensamientos de Simón Rodríguez, El perfume de una época y Metódica y melódica de la animación cultural.

Luego de acogerse a la jubilación en la universidad y tras sufrir severos problemas de salud, ha seguido participando en la lucha por una sociedad más justa e igualitaria. En la actualidad, ya bastante recuperada, es parte de los esfuerzos por conformar un Frente de Intelectuales y Artistas del Gran Polo Patriótico. “Siempre militante en las alturas de su compromiso, consecuente con la revolución socialista”, resume Iván Padilla, perteneciente al grupo de aquellos presos del cuartel San Carlos a los que Gloria Martín cantó uno de sus más célebres versos: Presos están, irreductibles son / levantan entre rejas banderas de redención / Bandoleros son, asaltantes del Acompañada del sonido característico de la guitarra —típico de la poder, pioneros de la Revolución; versos que, con justicia, también canta revolucionaria de la época— o del muy criollo cuatro, Gloria pueden aplicarse a la insigne cantora.

Surgida de la cantera de luchadores revolucionarios que fue, en ese tiempo, la Universidad Central de Venezuela, la cantautora también hizo carrera en el Alma Mater. Graduada summa cum laude en la Escuela de Artes, se especializó en Promoción Cultural, se integró al cuerpo docente y llegó a ser profesora titular. Un doctorado en Historia de la Cultura fue el corolario de una brillante trayectoria, digna de quien advirtió, en uno de sus temas, con singular ironía: Mujer, si te han crecido las ideas / de ti van a decir cosas muy feas...

Caracas, 7 de diciembre de 2014.

Edición Número Ciento ocho. Año 03. ÉPALE CCS

el menjurJe

la cosa es en nuevo circo Del jueves 11 al sábado 13 de diciembre se realizará en el Nuevo Nuevo Circo la tercera edición de la CIMA (Convención Independiente de la Música Alternativa). Cada día empieza a las nueve de la mañana con La Rolinera, una exposición que muestra el trabajo del Frente Nacional de Bandas Rebeldes y colectivos involucrados en la organización de la actividad. Cada jornada prevé foros y mesas de trabajo para promover la organización de artistas independientes. Grupos de teatro y circo cerrarán los días junto a una buena combinación de bandas musicales, entre ellas La Sonora, Masmegahertz, Afrocódigos, Ozpital Psikiátriko, Viover y los Piraos, Efecto Violeta, Los Tercios y La Gente.

Suena y repica «

TEATRO Desde el pasado 2 de diciembre se realiza en el Celarg el Creajoven 2014, un espacio de encuentro artístico emergente que arriba ya a su novena edición. Hoy, en la Sala 1, se presenta El amor en cuatro tiempos, dirigida por Agustín de Freitas, 6:00 pm. En la Sala 2 estará la obra La dama del alba, con dirección de Julián Izquierdo y Victoria Salomón, 7:30 pm. Y La mujer sola, dirigida por Jhuraní Servellón, ocupará la escena de la Sala Experimental Sótano 3, 5:00 pm. Desde el martes y hasta el próximo domingo puedes acercarte al Celarg (Av. Luis Roche de Altamira) y disfrutar del resto de la programación. La entrada general cuesta 100 bolívares.

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Desde el lunes 1° de diciembre brilla en el Cerro Papelón del Waraira Repano la Cruz del Ávila, con sus 37 metros de largo y 18 de ancho, tradición que ya tiene 51 años.

Que todavía haya vallas de candidatos que participaron en las elecciones regionales pasadas (y más si perdieron).

Caracas, 7 de diciembre de 2014.

Cinestesia trae para este jueves una joya del cine de culto siempre vigente: Brazil, de Terry Gilliam, protagonizada por Jonathan Pryce, Kim Greist, Ian Holm, Bob Hoskins y Robert de Niro. A las 7:00 pm en Río Teatro Caribe, San Bernardino.

CIUDAD

suena caracas: el festival que faltaba una vez más la céntrica plaza diego ibarra es testigo de las ofertas culturales que brinda la ciudad capital. ahora le tocó el turno a una expresión que ningún ser humano puede soslayar: la música POR betania gonzález

Caracas, 7 de diciembre de 2014.

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Watussi deleitó con su temas icónicos. Foto Nathalie Sayago

Montañez y Miranda, “plato fuerte” inaugural. Foto Nathalie Sayago

Ayer cerró el primer Festival de Música Latinoamericana Suena Caracas —que empezó hace exactamente nueve días— con la mayor cantidad de sus expectativas cubiertas: las presentaciones de las bandas, la asistencia y la complacencia del público. En Épale CCS nos propusimos cubrir la mayor cantidad de conciertos posibles, pero no fue tarea fácil.

dispuestos 2.548 efectivos del orden público, repartidos entre la GN, PNB, Policía de Caracas, Bomberos del Distrito Capital y fiscales del Ministerio Público. Así, y por primera vez, a la plaza Diego Ibarra le costó convertirse en una zona de tolerancia, al menos cuando las bandas de rock o reggae tocaban. Sin embargo, no queda duda que Suena Caracas sembró un precedente de mucho valor para la vida musical de la Eran labores de igual dificultad presenciar ciudad. el concierto tanto desde afuera como desde adentro. Por un lado la gran cantidad de Festival Inaugurado asistentes, típico de este tipo de conciertos, “¡El primer venezolano en presentarse en gratis al aire libre, que limitaban el trán- el Madison Square Garden. Ha tocado con sito fluido (de personas y vehículos) y la Larry Harlow, Eddie Palmieri, Conjunto Liinusualmente numerosa presencia de las bre, Bobby Rodríguez y la Compañía. Nafuerzas del orden público. ció en Yaracuy, pero se crió en La Pastora. Tiene más de 60 álbumes y hoy va a estar Según los informes oficiales, en las zonas aquí para deleitarnos con su música. Este donde se realizaron los toques estuvieron es un talento que salió de Venezuela para el Edición Número Ciento ocho. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 7 de diciembre de 2014.

mundo entero! ¡Y ahora sí! ¡Recibamos con un fuerte aplauso a Waaaatuuuuussiiiiii!”, expresó, Andrés Aponte, el animador, con un estilo que, por momentos, recordaba al “señor Tves”. La presentación de Watussi duró 45 minutos exactos, ni uno más ni uno menos. Antes, se había presentado Federico Betancourt y su Magia Caribeña. Cuando Banny Kosta empezó su presentación, después de Watussi, los espectadores empezaron a apretar, literalmente, hacia las zonas en las que se podía ver la tarima. Tomamos la muy mala decisión de ir a comprar cervezas en la esquina de Sociedad, donde ya se había desplegado una feria de comida y suvenires ambulantes que abarrotaron por competo el minibulevar que se encuentra de Gradillas a Sociedad. La caminata de Sociedad a Camejo nos costó una hora de retraso. La barrera de funcionarios policiales que resguardaba de un extremo a otro la

Un asistente aplica su talento con los capachos. Foto NATHALIE Sayago

entrada a la plaza se encargaba de revisar, uno por uno, los bolsos de los asistentes para cerciorarse de que no llevaran licor. Este procedimiento parecía debilitarse en la medida que se acercaba la hora en que los cabeceras de cartel hicieran su aparición en tarima. Para cuando llegó el turno de Andy Montañez ya no había ley ni fuerza que contuviera la “voluntad del pueblo”, que esa noche no era otra que tomarse hasta el agua de la fuente de La Aguja de Luis Alfredo Ramírez. Pensarían que tenían el mismo derecho del compañero Andy de caerse a “jugo de manzana” durante su presentación, acotación que se encargaba de hacer entre tema y tema con la misma actitud que la de un niño cuando aprende a “picar el ojo” cada vez que dice una mentira (sin la ternura de este, claro está). Pero cuando abría la boca, y me explicaba cómo “el eco de un tambor” fue quien le hizo olvidar, volvía a sentir respeto.

a la plaza Diego Ibarra le costó convertirse en una zona de tolerancia (...) Sin embargo, no queda duda que Suena Caracas sembró un precedente de mucho valor para la vida musical de la ciudad — La importancia de los colores

Cuando se va a un concierto se tienen tres metas claras: 1. Disfrutar (a través de cualquier clase de incentivo); 2. Cantar la mayor cantidad de canciones posibles con la letra exacta; y 3. Estar lo más cerca posible de la tarima. Esta última hazaña es la más difícil, más aún cuando llegas tarde e intentas atravesar un mar de miles personas, o más aún todavía cuando llevas a tu hijo de un año contigo y se te ocurrió (no solo Caracas, 7 de diciembre de 2014.

llevarlo, para empezar) sino llevártelo en coche. Una vez adentro, cada quien tenía su función y su “lugar”. El nivel de importancia y de éxito de cada persona se medía con el color del brazalete que llevara puesto. El color era una identidad y la identidad era la que permitía el acceso o no a ciertos lugares. Nosotros, la prensa, teníamos el derecho de ver a un costado del concierto y de frente cuando los señores de oliva lo permitían. El Edición Número Ciento ocho. Año 03. ÉPALE CCS

Zapato 3 hizo gala de su expresividad. foto Jonathan Mendoza

segundo día de concierto hubo varias sorpresas: la hora en que se terminó —4 am—, la lluvia y unos senos —los de la presentadora— al aire. Palmeras Kaníbales —la banda más punk de la noche— fue la encargada de abrir el concierto a las 5 pm, seguidos de Campesinos Rap con Reinaldo Rivas y Pablo Cardosa, ambos de Elorza, estado Apure. “Ahora sí va a sonar el rock”, dijo Anecto Paredes, vocalista de Los Que Rezan, cuando tocó los primeros acordes de su guitarra; cosa que fue verdad, pues la banda siguiente fue Zapato 3. Antes de Café Tacuba, Desorden Público se encargó de subir los ánimos —y de bajarlos— con un repertorio de canciones cuyas líricas son, y han sido —durante casi 30 años ya—, “puñales” de la sociedad venezolana. Edición Número Ciento ocho. Año 03. ÉPALE CCS

El Zopilote, alias actual de Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacuba, durante el concierto lanzó botellas de agua al público y le pidió a la Madre Tierra “que nunca nos falte la agüita”. Y empezó a llover. Llovió durante dos horas seguidas, pero el público no se fue. El público se quedó para bailar “Ingrata”, una canción que no falta en la “hora loca” venezolana. Los momentos álgidos de su presentación fueron protagonizados por las canciones “Eres”, “Déjate caer” y “Cómo te extraño”. “Gracias Venezuela, por la solidaridad que has mostrado ante la tragedia de los estudiantes”, dijo en algún momento el Zopilote: comentario esperado. La lluvia no paró nunca. La esperada banda de reggae puertorriqueña Cultura Profética tocó bajo el aguacero y con la mitad de los asistentes. La exitosa y ejemplar agrupación —por su sonido, Caracas, 7 de diciembre de 2014.

por su presencia— no cantó su repertorio completo; aún así la jornada culminó adentrada la madrugada. El domingo, en el bulevar César Rengifo, se presentó una joya que no se supo apreciar: La 33, una banda de “salsa urbana” bogotana que ha revivido, durante los últimos 12 años, la “salsa dura”, género que alcanzó la cúspide durante la década de los 70: más metales que voces y una fuerte y marcada percusión, muy distinta a la salsa erótica que reina por estos días. Lástima que tocaron de últimos, después de Los Ilegales —los del terrible “chucuchá”—, y mucha gente ya se había ido. Se perdieron de una importante banda. Antes de ellos se presentó Tyburcio, el rapero de La Vega; Samir Bazzi y Roberto Antonio. Este último recordó un éxito que hubiese sido mejor dejarlo en el olvido: “Mi cocha pechocha”.

FOTO NATHALIE SAYAGO

MIRADAS

Suena Caracas: crónicas eufónicas ante el exigente reto de registrar la actividad en las inabarcables tarimas del festival latinoamericano de música, las y los redactores de Épale CCS optaron por una cobertura al estilo fuenteovejuna: todos a una POR redacción épale ccs FOTOGRAFÍAS Nathalie Sayago, Jonathan Mendoza y Ambrosio Plaza

Caracas, 7 de diciembre de 2014.

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Una salsa y parte de otra POR carlos cova FOTOGRAFÍAs ambrosio plaza

El concierto inaugural del Festival Latinoamericano de Música Suena Caracas supuso desde el principio una suculenta tentación para los salseros tradicionales. El cartel incluía la participación de Federico Betancourt, Orlando Castillo “Watussi”, Andy Montañez e Ismael Miranda, cuatro soberbios representantes del distintivo género caribeño, cuatro piedras angulares en el etéreo templo de la salsa. Suponía uno, aplicando la lógica, que a la invitación acudiría mayormente público adulto, de entre 40 y 50 años, mozos aún cuando Montañez era ya una estrella en la Dimensión Latina. Sin embargo, lo que predominaba en la plaza Diego Ibarra a la hora de la cita eran jóvenes que “frisaban la edad” con los 20 años. Raro, raro. Banny Kosta desplegó un gran dominio de la escena Arrancó así el guaguancó revisitando temas del combo de Federico, que ahora se llama “Magia Caribeña”, una orquesta con un sonido excepcional que acompañó las voces hondas de Edgar “Dolor” Quijada y Dimas Pedroza. Entre el público, cada vez más nutrido, algunos chamos bailaban con desgana, como calentando el cuerpo para lo que habría de venir. Con timbre algo cansado, Watussi entonó clásicos como “Sujétate la lengua” y “Las calaveras”. A propósito de este último tema, y eso de que las calaveras todas blancas son, yo

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no dejaba de mirar a la trombonista, cuya blancura y cabellera platinada resultaban toda una alegoría en la sección de vientos del ensamble, mayormente afrodescendiente. Por su lado, los muchachones y, sobre todo, las muchachonas concurrentes entraban en calor clamando por alguien que yo no alcanzaba a identificar. Hasta que apareció. Si bien había leído su nombre en el cartel, a mí “Banny Kosta” me había sonado a divertimento menor, a telonero necesario, a mera comparsa de la tetralogía salsera. Cuando las voces del público se

Caracas, 7 de diciembre de 2014.

elevaron a la altura del “dron” que grababa las tomas aéreas, supe que el divertimento había llegado para quedarse. Literalmente. Durante hora y media, Banny Kosta sacudió la tarima, cantando, bailando y tocando varios instrumentos, en respuesta a la rabiosa idolatría de los asistentes. Repentinamente agotado, conseguí eludir la enardecida masa de jóvenes caraqueños. Al llegar a casa alcancé a mirar por televisión la intervención de Ismael Miranda, que con sus anteojos de pasta semejaba un abuelito querendón.

Un, dos, tres… un, dos POR rodolfo castillo FOTOGRAFÍAs nathalie sayago

Las 5 pm del 28 de noviembre de 2014 y el acontecimiento tiene como epicentro la plaza Diego Ibarra; en sazón, contemporáneo teatro griego donde el pueblo hace catarsis y donde lo dionisíaco prevalece, con creces, sobre lo apolíneo. El concierto inaugural del Festival de Música Latinoamericana Suena Caracas 2014, en un hábil movimiento de sus organizadores, se da a cielo abierto y exhibe un género que en el transcurso de las últimas cuatro décadas el caraqueño lo ha adosado a su gentilicio: la salsa. En el céntrico espacio convergen la filigrana étnica de la venezolanidad y la pléyade social urbana. A primera vista nos encontramos con unas adolescentes estudiantes de Enfermería bailando en pareja, conformando un híbrido provocación-invitación al único representante masculino del grupo que no coge la seña. Nos adentramos unos metros, hacia el ojo del huracán, hacia donde está la candela, donde el crisol de lo que somos como cultura bulle, crepita. Asistimos a la escena en la que una pareja de adultos contemporáneos se amal- Los rostros de la venezolanidad convergieron en la plaza Diego Ibarra gama en una sola sustancia al son de Magia Caribeña; mientras bailan y se besan, un licenciado tras sus lentes y augusta postura observa circunspecto: el arrebato y el decoro como signos de una misma manifestación. Watussi le ratificaría a las aproximadamente tres mil almas que abarrotaron la plaza y sus alrededores de qué estaban hechas y su quo vadis inexorable con el tema “Las calaveras”; en este caso, como muchos otros, los coreutas no formarían parte del proscenio. Como si se tratase del indefectible Ascaris lumbricoides (la más genuina cédula de identidad venezolana) o de un ADN antropológico criollo, a petición Banny Kosta, el sincrético lumpen caraqueño en una sincronía que haría palidecer al más excelso músico académico sonaría la clave a través de los decibeles de su piel: un, dos, tres... un dos. La clave en el aplauso masivo, la guataca, el coimbre, el saoco bajo la tarde-noche caraqueña evidenciaría la cualidad tribal que hay en todos y cada uno de nosotros. Caracas, 7 de diciembre de 2014.

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Entre café, zapatos, campesinos y el desorden POR rocío cazal

“Yo vine por Zapato 3”. “¿Quéeee? ¡’Tas loco! Yo por Café Tacuba”. “¿Qué les pasa? Cultura Profética es el que pao”. “¡Cómo se nota que no han visto a Campesinos Rap!”.

El ambiente estaba belicoso. Muchos ofrecían coñazos si pasabas por su lado. Había barreras. Una chica vomitaba, otros estaban en modo “felicidad”. Por ahí sí rodaba la caña. “Vámonos”, fue la decisión de varios. Otros del grupo se quedaron. Desorden Público decepcionó a muchos cuando habló de la corrupción en el gobierno. Las redes sociales los reventaron acusándolos de inmorales y baratos, pero la emoción subió cuando entró en escena Café Tacuba. Todos esperaban que se pronunciaran por la desaparición de los 43 normalistas en Guerrero. Así lo hicieron. Tampoco se olvidaron de la Pachamama. La lluvia no corrió a tanta gente. A las tres y pico terminó todo con Cultura Profética y los más jóvenes esperaron que se hicieran las 5 para retornar a casa en el Metro. Fue un desorden lleno de rap, rock, ska, tetas peladas, come candelas y demás.

FOTO NATHALIE SAYAGO

No así ocurrió con Los Que Rezan. No causaron tanta sensación y parte del público aprovechó para ir a los baños portátiles, que fueron pocos para la cantidad de gente, pero cuando se entraba a ese cajón Era sábado y casi toda Caracas estaba allí, azul se producía una sensación de satisen la Diego Ibarra. A las seis comenzaba el facción. toque de Palmeras Kaníbales y con ellos se formó la olla cerca de la tarima para caerse Zapato 3 estuvo bien coreado. Muchos sacaa coñazos, literalmente, en esa movida. ron a rodar sus cédulas al tararear los temas ochentoso-noventosos “Vampiro”, “Amo las Oscurecía y los panas se iban encontrando estrellas” y “Pantaletas negras”. poco a poco para hacer su grupo: “Estamos hacia la izquierda, justo donde están los tol- No había licor por esos lados pero el olor a dos de comida azul con blanco”. No había verde reinó. Los uniformados lo sintieron pérdida y comenzaba el tripeo sin una gota también y se llevaron a más de uno en fila. de alcohol. El sofocón y cansancio llegaron a altos niSe montaron los Campesinos Rap y sor- veles: “Salgamos de la olla y vayamos hacia prendieron a casi todos. En cada canción atrás”. Mala decisión. El trencito fue diluilos aplausos no cesaban. La bandera trico- do. Varios se perdieron. No cabía más gente lor con sus ocho estrellas se mostraba con en el lugar pero igual entraban y salían a orgullo en medio del gentío. empujones.

Las letras de Zapato 3 fueron las más coreadas por los asistentes. Foto j. mendoza

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Amaranta Pérez

Ana Cecila Loyo

Centauro Saher

Canteras y centauros POR mercedes chacín FOTOGRAFÍAS AMBROSIO PLAZA

Domingo 30 de noviembre. 4:30 pm. Llegamos a la Plaza Bolívar para asistir al concierto pautado en el Teatro Bolívar: Amaury Pérez, Centauro Saher y el Ensamble Compañía y La Cantera. En la plaza estaba la Banda Marcial Caracas con repertorio de gaitas. El director invitaba a bailar. Todos los músicos estaban vestidos de paisanos. Nos gustó la banda sin uniforme negro. Se ven más cercanos, menos “marciales”. 4:45 pm. Nos conseguimos rápido con Ambrosio Plaza, el fotógrafo que nos acompañó un rato. Rapidito empezó el rumor: no viene Amaury Pérez. Preguntamos a la anfitriona. No sabía pero, diligentemente, averiguó. “Es cierto, señora, no viene”. ¿Las razones? Inconveniente personal de última hora. 5:19 pm. Centauro Saher empezó su concierto-discurso. Hilado, afinado y coherente. Resaltó, entre canción y canción, la recuperación de los espacios públicos, lamentó que no hubiera más cantantes como él en el Festival, pero “aquí estamos representando a la canción comprometida”. Pidió a los de arriba que se vinieran para abajo y ofreció disculpas a la gente del teatro. Estuvo bien eso. Había puestos para todos más cerquita del escenario El Ensamble Compañía tiene cuatro integrantes. En la percusión Harlen Vivas y Yobel Dun, en el teclado Jean Carlos Uribe

y el bajo estuvo a cargo de Felipe Santaella. tuvieron casi todo el concierto, impulsados Esto lo obtuvimos en la web porque Centau- por las “voces cantantes”. Completan esta cantera colectiva de talentos el arpista Ricarro no los presentó al público presente. do Silva, la percusión de Farid Colmenares y Saher tiene pinta de trovador. Toca guitarra y las maracas de Alejandro Galindo. cuatro. Tiene voz de tenor. Es buen hablador. Rasgos indígenas y actitud militante. “Sobre- Ya se acaba la paciencia / tengo alma tengo viviendo”, “Vocación”, “Sálvame”, “Óleo de llanto / no lo seco si lo canto / pa’ que la llama mujer con sombrero”, “Para el amor”, “¿Cuán- se encienda / Libertad, Libertad, la luz de mi do será?” (que dedicó a México) y “Mujé” fue pensamiento… sonó esa noche y recordamos su batería, que el público agradeció siempre a Solimar Cadenas. Recordamos cuando el con nutridos y generosos apalusos. “Mujé”, Colectivo La Cantera irrumpió llamado por la una canción a ritmo de cumbia, fue la que Revolución, llamado por el ímpetu de Chávez. despertó al pana de la congas que al fin pudo sacar a pasear a sus ancestros africanos. Al Ana, Amaranta y Dariela nos emocionaron grito de “¡Patria y Vida! ¡Venceremos!”, Sa- de forma definitiva. Solimar llegó al final para decirnos presente en la voz e inspiraher puso fin a la canción comprometida. ción de Amaranta. El público contuvo el LA LUZ DE MI PENSAMIENTO aliento. Son esos momentos en los que “los Y a las 6:15 pm arrancó el Colectivo La golpes tan fuertes” aparecen hechos poesía y Cantera. Amaranta, Ana Cecilia Loyo y canto. Aparecen para decirnos que no todo Luis Miguel Badaraco llevaron las “voces está perdido. cantantes” y Dariela Tello la poesía: De lo inesperado brota el viento con sus cuentos, / Si yo pudiera de donde estoy, hacerte venir con sus palabras congregadas en serena ora- dice una canción del ausente Amaury Pérez. ción, /mientras los ruidos de la ciudad hacen No hizo falta. Esa noche Venezuela entera rugir a las bestias olvidadas, / dormidas bajo estuvo dentro del Teatro Bolívar. los viejos muros. 8:01 pm. A esa hora llegué a la sala Ríos ReyYoenber, Yoxelin, Harold y Yoalismir nos na del Teatro Teresa Carreño. Ya había canhicieron reconocernos en el baile de “los tado Hany Kauam y terminaba Aleks Syntek palos”, valses y el zumba que zumba, en una para darle paso a Samo. Pero esa es historia hermosa improvisación de bailes que man- de otro cronista. Caracas, 7 de diciembre de 2014.

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Ir a un concierto en “El Teresa” significa pasarla bien POR gustavo mérida FOTOGRAFÍAs nathalie sayago

La mejor manera de aprender todos los estilos para tomar selfies es mientras se espera que empiece el concierto de Hany Kauam, Aleks Syntek y Samo en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Es el último domingo de noviembre. El día anterior, sábado 29, en la misma sala, se presentó tremendo espectáculo de danza: De Arañero a Libertador.

tes —también músico de la banda Palmeras la grabadora: “...hemos hecho diagnósticos y Kaníbales— entró a ver quién tocaba con ese evidenciamos que hay problemas que datan sonido tan extraordinario. desde la misma inauguración”. Hablamos de otras cosas también. Durante su gestión se han triplicado las actividades artísticas y los Volviendo a Kauam Se bajó de la tarima y cantó entre el público. precios de las entradas son muy económicos. Tres músicos, que no presentó, lo acompaña- “La intención es que el pueblo venga”. ron. Los mexicanos sí tuvieron ese gesto con sus bandas. La gente coreó a placer los temas 9:02 pm: se abre el telón y los fanáticos se del cantautor venezolano. Alrededor de las arremolinan cerca del escenario. Se cierra el 7:20 pm sonaba “Chávez corazón del pueblo”, telón. Cuatro minutos después se abre el telón la canción de la campaña del Comandante. y, esta vez, sí arranca. A las 10:38 pm sonaron En una pantalla se veían imágenes del presi- los últimos acordes de este concierto. Al igual dente Chávez. “Porque cada vez que él llega- que con los dos artistas anteriores, la mayoría ba sonaba esa canción y es revivir la emoción de las y los asistentes corearon casi todas las de tenerlo cerca, de sentirlo ahí, de saber que canciones, se divirtieron y la pasaron bien. ese ser tan grande y maravilloso ¡sigue vivo!”. Mientras hablaba, Karina Belandria enjugaba sus lágrimas. Le vi llorar y me atreví a preguntarle por qué lo hacía. Estaba con un grupo. Karina trabajó en aquella campaña. En ese grupo, María del Pilar gritaba, cada vez que le provocaba: “¡Te amo, Chávez!”, y me sentí afortunado por el puesto que me tocó.

Son las 6:10 pm. La fotógrafa entrevista a dos fanáticos de Samo, quienes se vinieron desde Valencia y le traen un regalo al cantautor mexicano por su cumpleaños. A las 6:35 pm empezó ese primer aplauso que pide que comience el concierto. Salgo un rato a estirar las piernas y me llega el olor sabroso de las pizzas de La Patana. “Cuando termine el concierto, le diré a la fotógrafa que me invite”, pienso. Pensé mal: La Patana había cerrado (terminó casi a las 11 pm). A las 6:42 pm se apagan las luces y se escucha, fuerte y claro: “El gobierno revolucionario y chavista del presidente Nicolás Maduro les da la más cordial bienvenida al complejo cultural Teatro Teresa Carreño (…) Gracias por su atención y disfruten de la función”. Ni una sola pita. Se abre el telón. 7:35 pm: empieza a tocar el primer mexicano de la noche, Aleks Syntek. Alguien le regaló Una digresión: lean el trabajo “Los abu- una camisa de La Vinotinto. Al rato se la puso. cheos y pitas en el Teatro Teresa Carreño” Syntek subió a unas fanáticas mientras cantade Luigino Bracci en su blog: lubrio.blog- ba una canción que todas coreaban y una llospot.com. raba y reía y tomaba fotos y cantaba y volvía a llorar. Lo abrazó y se bajó llorando. Y riendo. Reciben a Kauam con cariño. Tengo al lado una fanática que expresa en voz muy alta su Había escuchado una canción, o al menos el fanatismo. Sí hay un parecido entre Hany y coro: Duele el amor, sin ti, todo está tan gris… Carvajalino. El sonido de Aleks Syntek fue Eso hizo que no me sintiera tan cucaracha en mejor que el del venezolano y el de Samo su- baile de gallina. Salí un momento. Me topé con peró con creces al de su compatriota mexi- Gustavo Arreaza, comenzamos a hablar de “El cano. Tanto, que el sonidista Emiliano Mon- Teresa” y a la mitad me acordé de encender Desde Valencia vinieron fanáticos de Samo Edición Número Ciento ocho. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 7 de diciembre de 2014.

Un cuarteto que estalló POR rocío cazal FOTOGRAFÍAS AMbrosio plaza

Todo comenzaría a las seis de la tarde, pero a esa hora fue cuando dieron entrada al Teatro Principal. Tarde, pero bien organizado. Había expectativas. Muchos conocían a C4 Trío y otros iban en son de conocerlos, por aquello de que ganaron el Grammy Latino. A las 6:49 comenzó el show con un video del Pollo Brito, Elba Escobar y hasta Mafalda dándole la bienvenida a este notable grupo. “Este concierto hará historia. No sé si universal o contemporánea, pero hará historia”, dijo Brito en la grabación. Ahí mismo comenzaron a tocar y todos, en silencio, contemplaban las maravillas que hacían con sus manos en los cuatros de los tres y el bajo del cuarto integrante. Once minutos duró la primera canción llamada “A mis hermanos”, que fue aplaudida a todo dar, para darle paso al tema “Choro brasilero”, que habla de un rito en el país vecino (según contaron jocosamente los integrantes del grupo). Siguió un zumba que zumba —el golpe más acelerado del ritmo llanero— llamado “Zumba Cum Laude”. Entre cada canción mostraban sus dotes humorísticos, que también fueron agradecidos con carcajadas por los presentes hasta que entró, como sorpresa, Horacio Blanco, vocalista de Desorden Público. Muchos aplaudieron su presencia, pero también hubo gritos de malestar: “¡La cagaste, Horacio!”, “¡Dejen de jalarle bolas!”, hasta que varios “¡Viva Chávez!” se escucharon en los rincones. Blanco cantó “Valle de balas” y “La tierra tiembla” con los aplausos y la alegría de gran parte del teatro y se despidió con un “buena energía, gente. Todo el cariño para ustedes porque esto es música y hay lugar para todos. Mis respetos, incluso, para la amiga que no quería que yo estuviera aquí. Mis respetos a todos y ¡que

Cada integrante de C4 Trío mereció aplausos del público

viva Caracas!”. Inmediatamente salió a escena Nicolás Maduro Guerra (Nicolasito) a abrazar al vocalista y a los integrantes de C4 Trío: “Necesitamos también a Desorden Público para que nos haga las críticas que nos tiene que hacer”. El público aplaudió el gesto. Caracas, 7 de diciembre de 2014.

El cuarteto continuó. Luego, cada uno hizo un solo hasta que se unieron todos: tres de ellos tocaban el cuatro que estaba en manos del otro. ¡Fue la locura! A las 8:25 todo había culminado. Definitivamente este grupo estalló de carisma y llenó el teatro de aplausos. Edición Número Ciento ocho. Año 03. ÉPALE CCS

AUTOR: HUGO RAMOS CORREO ELECTRÓNICO: HUGOCAR0715@GMAIL.COM

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MITOS

Una Bárbara convertida en santa POR Rocío Cazal ILUSTRACIÓN JESSICA MENA

Es una de las más queridas por los santeros (también por otros creyentes) y tiene un día específico en el que muchos le rinden tributo con vino, frutas, música y velas: el 4 de diciembre, aunque el resto del año también es consentida por sus devotos. Cuando se habla de Santa Bárbara, uno la identifica directamente con la imagen de la virgen que tiene una copa en la mano derecha y una espada, rama de olivo o plumas de pavo real en la izquierda, con vestido largo blanco y capa roja. Otros piensan inmediatamente y tararean ahí mismo ese tema pegajoso: “¡Que viva Changó!”. Muchas son las versiones sobre la existencia de Bárbara, poseedora de una belleza descomunal que atraía a todo tipo de hombres. Una de ellas es que Alipio, su padre, le enseñó secretos sobre cómo usar el petróleo, el salitre y los fuegos artificiales. Más tarde Bárbara ingresaría a un convento. Se dice que murió allí luego de que unos vándalos atentaran en

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su contra y ésta accionara un explosivo que Celebración a todo dar había creado con su padre. Luego de esto fue Dicen que si le pides lo que quieras, ella te llamada “la santa guerrera”. lo concederá porque comanda siete potencias. Sus devotos lo saben y por eso le ofreOtro mito es que era hija de Dióscoro y, cen vino tinto, manzanas, miel, flores rojas por desobediente, fue encerrada en una to- y blancas. rre (cual cuento de hadas) para alejarla de la seducción de los hombres y para evitar El pavo es el animal consagrado a Santa el proselitismo cristiano. Allí se dedicó a Bárbara y simboliza la resurrección o la inDios, a la fe y a la oración. Su negativa a mortalidad. casarse enfureció a su padre, quien tomó la decisión de decapitarla (por eso la espada). A Santa Bárbara sus devotos le piden en A partir de allí es considerada una santa. oración que los libre de la maldad, la injusticia y la envidia; además de que defienda el Otro cuento es que ella, al huir de su proge- hogar, el amor, las luchas y la vida del crenitor, fue atrapada, atada, flagelada, desga- yente y de los suyos. rrada con rastrillos de hierro, colocada en un lecho de trozos de cerámica cortantes y En Cuba la celebración es casi nacional y la quemada con hierros al rojo vivo. Una ver- deidad es Changó o Shangó (el orisha más sión de esta historia es que mientras Bárba- poderoso y más venerado, después de Obara era fustigada, los azotes se convertían en talá). En Venezuela, muchas casas la visten plumas de pavo real y que cuando la desnu- de fiesta. El rojo predomina y las ofrendas y daron cayó un manto blanco del cielo que promesas forman parte de la rumba. ¡Que la cubrió. viva Changó!

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minicrónicas

EL QUIJOTe... ¿PA' QUÉ? Año 82 del siglo pasado. Emprendíamos el grandioso proyecto de llevar a escena una versión para niños de Don Quijote de la Mancha. Grupo Las Dos Carátulas. Adaptación y dirección general de Rodolfo Boyadjian, escenografía y vestuario de Elías Martinello y música de Guillermo Carrasco. Épico el montaje. Los chamos como actores en escenas de masa. Todo a millón por el estreno en el teatro Los Cedros pero, como nos ocurría con frecuencia, sin los fondos necesarios. Se nos ocurre entonces buscar contacto con el ministro de Educación para la época, un tal Fernández Heres, con la idea de establecer algún tipo de intercambio que contemplara la asistencia a sala de niños de escuelas.

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paramos en el pomposo despacho del fula- “Ustedes tienen buenas intenciones —siempre seseante, pegando su lengua a no ministro. los dientes frontales, enano— pero ese esNos recibió —palanca mediante— y es- fuerzo es mejor no malgastarlo en empresas cuchó desde su poltrona, en la que se veía que nadie entiende y a nadie beneficia... “¿El como lo que era: un conejo enano seseante Quijote? ¿El Quijote, para niños? ¿El Quijote y con frenillo. Le mostramos el plano es- pa’ qué?” cenográfico, una maqueta de la música — pequeño reproductor mediante—, bocetos Rodolfo y yo confirmamos las sospechas de de vestuario, guión y necesidades econó- negativa del burócrata. Seguido nos pusimos micas y materiales en busca de su anuencia de pie, recogimos los pergaminos de la propuesta y abandonamos el pomposo despacho. o patrocinio.

Estos tipos de la Cuarta eran —son— de una ignorancia supina o de una mala intención acendrada. El ministro no dejaba de sonreír sardónico. Nos veía de hito Con ilusión y esperanza, creyéndonos in- en hito como perdonándonos la vida y mersos en una aventura útil y formadora, finalmente:

Caracas, 7 de diciembre de 2014.

Reíamos de nosotros mismos acusándonos de ingenuos, pero con tremenda arrechera contra el ministro y contra la Cuarta. “¿El Quijote pa’ qué?” POR DOMINGO MORENO

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SOBERANÍAS SEXUALES

Querido niño Jesús POR Yosjuan Piña Narváez ILUSTRACIÓN JESSICA MENA

Este año me porté muy bien. Vi todos los partidos del Mundial de Fútbol por Tves y me aprendí la cancioncita que cantaba Roberto Antonio; me puse mi camisa de Holanda porque me encanta el queso holandés, aunque nunca lo he probado; protesté contra Chino y Nacho por Twitter (aunque en mi cumpleaños me rasqué tomando y cantando Tu angelito soy yooooo, oooo); puse como ringtone en mi celular “Piel sin silicón” de Dame Pa’ Matala, aunque siempre he querido hacerme las tetas. Gracias por haberme dejado nacer en la patria de Bolívar y en este Estado laico que piensa que el “pueblo” no se masturba y cree que no le gusta montar cacho que jode. Para este 2015 te pido: 1.- Porfa coloca algo en la mortadela de Mercal o en el Migurt para que sigamos creyendo en la ficción de monogamia y el matrimonio heterosexual. 2.- Que la queratina sea del pueblo, no de la burguesía. Ya basta de pelos chichas por las calles. 3.- Por favorcito no permitas que los transexuales, esas personas hombres que se creen mujeres y mujeres que se creen hombres, tengan cédula de identidad. Que solo salgan de noche, cuando “nuestros niños” no los vean. 4.- Que la palabra culo-teta-cuca no aparezca en nuestro vocabulario políticamente correcto; tampoco la palabra marico, lesbiana; que no se deslice en la boca de ningún diputado de la Asamblea Nacional. Y si aparece que sea para insultarlos, como se merecen. 6.- Que siga habiendo en Tves hemorragia de testosterona, pelos secados, mujeres bellas y perfumadas. 7.- Quiero tener “Mi casa bien equipada” y cumplir con mi sueño heterosexual de familia feliz revolucionaria. Si me sale el crédito para el auto, mejor. Ojalá dejen un perrito lindo abandonado en Misión Nevado (si es como el de las Kardashian, genial), que no se vea muy tierrúo, plis. 8.- Que sigan cobrando carísimo por abortos clandestinos y que sigan vendiendo el Misoprostol para que aborten las tierrúas de Carapita. ¡Quién las manda a no cuidarse! Por supuesto, que a nuestros diputados no se les ocurra hablar de esto en la Asamblea. 9.- Que nuestra próxima Miss Venezuela no sea gorda ni negra, que no tenga el pelo malo ni mucho menos que sea lesbiana. ¡Ah!, por eso, ayuda a la gente de Tves para que tengamos nuestro propio certamen de belleza. ¡Porque nosotros, el “pueblo”, también somos bellos! 10.- Que sigan el fetiche, los chinazos; que cada vez que alguien nombre algún objeto fálico, los demás digan inmediatamente “¡aaaay, vale!”. 11.- Que el aburrimiento y el placer sean actos contrarrevolucionarios. 12.- Que los chavistas pelúos de esta revista no me censuren este artículo.

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Caracas, 7 de diciembre de 2014.

ENTREVISTA

corazón de arcángel: metalero y chavista lo que más caracteriza a paul gillman, tras casi cuatro décadas de carrera artística, es su obstinada consecuencia: consecuente con el rock venezolano, consigo mismo y con la revolución bolivariana POR GUSTAVO MÉRIDA Fotografías nathalie sayago Caracas, 7 de diciembre de 2014.

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Casi a las tres de la tarde Gillman me dice: “No, no he comido todavía”. Sin embargo, de buena gana caminamos los escasos metros que separan al Teatro Nacional de la plaza Alí Primera. Por lo menos tres personas se acercaron antes, una durante y otras dos después de la entrevista para tomarse una foto con el ex vocalista de Arkángel, aquella banda de Valencia. Gillman las complació a todas. El ambiente en la ciudad con el Festival Suena Caracas cambió. Despliegue de efectivos de seguridad y medios de comunicación. Periodistas dándole vueltas a la Diego Ibarra, gente en la calle, mucha gente en la calle. La música que sacudió al mundo. “Es bueno tener a un gran revolucionario como testigo de lo que uno va a decir”, dice Gillman señalando a Alí. “Vamos a hablar del amor —le digo—. No, ¡mentira!, hablemos primero de otra cosa: ¿todavía te pones nervioso antes de tocar?”. Fue una entrevista apurada. Él no había comido, yo quería preguntarle cuál balada de alguna banda de rock venezolano le hacía pensar en ese sentimiento y esperaba que dijera “La tarde, tus ojos y quién sabe” de PTT Lizardo, pero no le pregunté eso y se me ocurrió entonces la pregunta sobre el nerviosismo. Espero que no haya pensado “¡qué entrevista tan ladilla!”.

sa, que es el rock. Un momento de conciencia bastante maduro. —Kultura Rock

—Ha tenido varios nombres. Comenzó como La Esencia, en 1990. Luego Metalmanía y después La Galería del Rock. En la televisión se llamó primero El Garaje. Han sido etapas en mi carrera de comunicador. Trato de llevar la cultura del rock hasta el día en que muera; esa ha sido mi misión. —Ese horario, ¿no te parece que es muy tarde?

—Sí, es muy tarde. Ese es el estigma en que nos tienen a los roqueros. Somos el programa que cierra la programación de Tves a las once de la noche los domingos. ¡Pero hay conversaciones muy interesantes! Espero que se den. Con Winston y Miguel Sánchez hemos hablado acerca de relanzar El Garaje. El Garaje fue un programa muy interesante que surgió en VTV, donde el principal protagonista es el talento nacional. Durante dos horas, en vivo, los sábados, salíamos en horario estelar, a las seis de la tarde. Eso se llenaba: las colas iban desde VTV hasta Central Madeirense, se ponía full para entrar. En dos años logramos colocar a setenta y dos bandas. Hay interés en relanzarlo en otro horario, también los domingos. Ojalá se dé. Yo confío mucho en la palabra de Winston. De hecho, tenemos un segmento los jueves en “Tves en la mañana”, el programa número uno en sintonía en este momento. Ha vencido a monstruos como Venevisión y Televen.

—El día que eso no ocurra no tienes sangre en las venas. Es una misión… cada vez que te montas en una tarima no es que vas a montarte a descargar por descargar y a pegar brincos por pegarlos. No es eso, se trata de —Las críticas a Tves transmitir. —Es muy fácil criticar a priori. Si ustedes ven bien ese programa… aunque yo no comulgo con ritmos como el reguetón… tampoco —¿Todavía hay que decirle es que ponen mucho reguetón… el caso es a los roqueros que cuiden que uno pasa un rato ameno. Te hablan de los teatros? —Es una etapa superada en esta época de Venezuela, de cocina, de orientaciones psiRevolución. Bueno, siempre hay dos o tres cológicas, te hablan de tantas cosas. Y hay desadaptados, en todas partes, pero son mucho talento nacional que se presenta allí. cada vez menos. Mira los eventos que se Tiene una banda muy buena que es la banda han hecho, de diferentes géneros: han sido de Tves. ¡Las animadoras de Tves no son camasivos y no ha habido ni un herido. En los bezas huecas! Es muy interesante todo esto. Gillmanfest, los festivales que organizo, no Las tres tienen discurso. Cuando se sientan ha habido algún tipo de percance en nueve a discutir un tema tienen con qué. A mí me años. Estamos en un punto bastante bonito consta, porque estoy detrás de las cámaras y e interesante, al menos en lo que me intere- veo que no se lo están aprendiendo. Los preEdición Número Ciento ocho. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 7 de diciembre de 2014.

sentadores también. De verdad me quito el sombrero. Sé que no ha sido fácil para Winston, ha recibido más palo que felicitaciones, pero, ¿sabes cuál es el premio que están recibiendo? El alto grado de sintonía de Tves. Gillman siguió hablando de todo lo que trae Tves: deportes, entretenimiento, buenas películas. “Ahorita están pasando un ciclo acerca de la violencia sobre la mujer. ¿Qué más quieren? El hombre lo está haciendo bien”. Alguien le pregunta con un grito. “¿Qué traes de nuevo, Paul?”. “¡El corazón metalero y chavista!”. En pocas horas (1° de diciembre) tocará junto con Masmegahertz en el Teatro Nacional. Suena el teléfono. Me levanto del banco de la plaza, Gillman atiende la llamada. Me doy cuenta entonces que estábamos bajo el sol. He visto varias veces los conciertos de Paul Gillman. Un músico constante que le ha echado un cerro creyendo en el rock. Noto cierto cansancio en su rostro, pero el tipo no

Filo y borde Está para la firma. Al menos una vez

ha perdido esa ternura, esas ganas de cambiar la manera como vivimos, esa pasión por transmitir que, en esencia, es el rock. “Soy un cantante revolucionario que se preocupa por la conciencia”. Gillman enumera algunas de sus canciones que hablan de cuentos de camino, de historia, de revolución. “‘Techos de Cartón’ en rock y otras como ‘Represión latinoamericana’, ‘Libertad’…”. —“Levántate y pelea”…

—“Levántate y pelea” es la canción que le canté a Chávez y lloró. Le dije que nosotros cantábamos en Valencia mostrando su foto y nos caía a palo la policía de Salas Römer. Me dijo: “Dile a esos muchachos que cuando yo sea presidente no volverán a ser reprimidos”. Y lloró. Lloró por uno pelúos, unos tatuados, unos roqueros que culturalmente eran, para cualquier persona de uniforme, químicamente opuestos. Un teniente coronel hablando de no reprimir a los pelúos. Y lo cumplió. De hecho, nos sentamos a hablar de la abolición de la recluta y también cumplió.

—Un mensaje final, Gillman

—Bueno, sigan adelante. Aquellos que están un poco decepcionados, que están haciendo esas colas… oye, no le echen la culpa al Gobierno. El Gobierno está haciendo lo que tiene que hacer. Estamos en una guerra económica por parte de aquellos que están callados. ¿No se dan cuenta que están callados y felices porque, en apariencia, está surtiendo efecto y algunos están decepcionados? Tiene como fin ganar las elecciones de la Asamblea Nacional. No seamos tontos útiles. Derrotemos esto con conciencia, con votos. No seamos desleales al Comandante Chávez. Nos pidió unidad. El presidente Maduro lo ha hecho de lo mejor, ha sido un pacifista. Yo creo que Lennon, Gandhi y después Maduro. ¡Cuánto palo ha recibido! Pero dense cuenta: ¡cuánto ha resistido! Creo que ha resistido en un año lo mismo que Chávez en doce. Seamos conscientes: no vayamos a cometer el gran error de perder la Asamblea Nacional. Unidad, lucha, batalla y victoria. ¡Venceremos! Caracas, 7 de diciembre de 2014.

al año, nuestros jubilados y pensionados tienen que demostrar que están vivos. Para probarlo, no sirve presentarse en la oficina y saludar a los compañeros con los que trabajaron 10 o 15 años. Hay que traer un documento que dice que aún están vivos. Básicamente, la burocracia es eso: la sustitución del ser humano por una serie de documentos. Las mujeres y los hombres no sirven de nada. En la burocracia lo único que sirve es el expediente. Detrás de los documentos desaparece todo rasgo de humanidad. Los seres humanos dejan de ser y de hacer. La cultura burocrática se toma para sí incluso el lenguaje. Nadie es responsable porque los papeles y las carpetas adquieren vida propia. Nadie está evaluando nada, “el expediente está en fase de revisión”, “el expediente no ha salido del sótano”, “ya el documento llegó a la oficina del asistente”. Da la impresión de que ningún ser humano participa en el proceso. Todo depende del propio documento que debe salir, por su propia cuenta y recursos, del sótano, pasar por varias oficinas y ponerse en “el despacho para la firma”. Quien haya tenido que solicitar una hipoteca, tramitar un pago de una aseguradora o hacer valer una garantía, sabe que la burocracia no es un tema que solo toca a las instituciones gubernamentales. La plaga es también propia de la empresa privada. Cuando la burocracia es más potente, cuando no parece mostrar fisuras que hagan que las cosas se muevan y produzcan cambios, lo único humano que aparece es lo peor de su condición: la corrupción como fuerza para producir movimientos. Es este el momento cuando te solicitan que pagues para que “te armen bien la carpeta” o para que “tu expediente esté más arriba”. Puede que no te percates de que no están haciendo una excepción contigo, de que vas a actuar como dicta la norma burocrática. Con toda probabilidad todos están pagando para que le armen la carpeta y para que su expediente esté más arriba. Desburocratizar es, fundamentalmente, humanizar. Hay que eliminar el peso del expediente para que los procesos se hagan livianos, para que aparezcan los rostros de los seres que pueden y deben tener la capacidad de explicarse por sí mismos y resolver sus problemas. Freddy Fernández @filoyborde

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GASTRONOMÍA

PICHONES DE SIBARITA

roncador que le ronca POR rodolfo castillo FOTOGRAFÍA jonathan mendoza

Tratando de no desbordar los límites de los preceptos que se ha autoimpuesto este “sibarita menor” a la hora de hacer la escogencia del lugar, he decidido explorar otros límites, aquellos que sí me son permitidos. Así, y apartándome un poco del centro de la ciudad, recordé un pintoresco lugar de la avenida Sucre de Catia cuya especialidad es el pescado frito. Tenía alrededor de diez años que no visitaba el restaurante, tanto que ni siquiera recordaba su nombre, por lo que la actual asistencia tenía un dejo de misterio, una atmósfera de trampa de la nostalgia que solo provee el paso abrasivo de los años, una suerte de mitología privada en medio de la cosmogonía urbana ahíta de asfalto. Salimos, el fotógrafo y yo, de la estación del Metro Gato Negro y caminamos un par de cuadras en dirección Este (o hacia el centro de la ciudad) y lo primero con lo que nos

topamos es con el ingenioso nombre del lugar: El Cangrejo con Muletas, C.A., ubicado entre las esquinas de Nacimiento y Gato Negro. La estructura interna del local es típica de los lugares que, empezando con unas modestas dimensiones, producto del éxito económico han ido fagocitando los locales adyacentes sin concierto arquitectónico. La mano del albañil que edifica apremiado por la necesidad se hace sentir. Esto ha dado lugar a dos ambientes bien diferenciados: uno donde están la cocina, el mostrador y un limitado número de mesas (donde, se intuye, quedaba el restaurante original); y el otro, donde se halla el grueso de las mesas, que constituye la auténtica sala de comensales. La señora María Ponte, una portuguesa entrada en edad que regenta el restaurante, comenta que tiene alrededor de 40 años al frente del negocio que, en principio, era una venta de parrilla (se intuye, también, que

se trataba de aquellas que se servían en plato de cartón con mondadientes como único cubierto y una botella de salsa de tomate para aderezar) y desde hace aproximadamente 20 años su principal oferta gira en torno a productos del mar. A la hora de ordenar nos decantamos, por supuesto, por el plato más económico y, por añadidura, el de mayor salida: roncador con arepa y ensalada (pequeño) que tiene un costo de Bs. 110 (también existe la modalidad grande a Bs. 150). Lo que más me impresionó fue la frescura del pescado, hacía mucho tiempo que dentro de los límites de la ciudad no había probado un pescado de semejante frescura. El otro dato que merece la pena destacar es la oferta de jugos naturales (pequeño a Bs. 20 y grande a Bs. 40): patilla, mango, melón, guayaba, piña y parchita; detalle que se agradece con toda sinceridad, puesto

RECETARIO DEL PELABOLA

Dulce de mandarina (sin los gajos) POR Malú Rengifo malurengifo@gmail.com

Ya entramos de lleno en la época decembrina, los días se cuentan hacia atrás y el índice de pelazón de bola disminuye considerablemente en el país. Pero como todo pelabola es precavido, nunca está de más compartir un secretico por si alguno se nos quedó rezagado en la repartición de bonos navideños, utilidades, abrazos o sanduchitos. Resulta que por ahí, dentro de un par de semanas, viene un día al que algunos encopetados, perfumados, maquillados y adornadísimos gurúes, no de la moda sino de la adivinación, han bautizado como el día del Espíritu de la Navidad.

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Caracas, 7 de diciembre de 2014.

o ir le e sg ab ed rie u el u p p s A Im Se Calidad Precio Ambiente Atención

Esq. Gato Negro

Av. Su cre

Restaurante El Cangrejo con Muletas

Esq. Nacimiento

que la accesibilidad de los precios nos aleja del ignominioso refresco. El resto de lo ofertado, tratándose de productos de mar, no llega a los precios prohibitivos de otros locales de culinaria similar. La sopa más cara, Bs. 170 (fosforera grande), y el seco de mayor precio, Bs. 400 (pescado especial con contorno, grande). Dos detalles en contra: no aceptan cesta ticket (la única forma de pago es en efectivo) y el sanitario es prohibitivo.

La historia es algo así como que en el Polo Norte vive un adulto mayor con barba blanca y barriga cervecera que es muy pana de San Nicolás. Cualquier ignorante que lo vea lo confunde con él, pero como se viste de verde, los expertos en esas cosas saben que ese no es San Nicolás sino el Espíritu de la Navidad.

Las cáscaras valen oro

Así como quien no quiere la cosa, si un compañero pelabola es invitado a celebrar el ritual del Espíritu de la Navidad este diciembre, es una táctica recomendable ofrecerse amablemente a retirar las cáscaras de mandarina de la mesa antes de que sean echadas a la basura. Si se encuentra en una casa chikiluky y no quiere decir para qué las piensa usar, puede decir que va a realizar un compostero, que usted le pidió como deseo al Espíritu de la Navidad ser una persona más consciente y dedicada al medio ambiente y que hace un ratico que se siente diferente, como con ganas de hacer agroecología. Sus amistades quedarán sorprendidas.

Bueno, mi teoría es que ese señor llega a las casas de todo el mundo el 21 de diciembre para comer mandarinas mientras nos ve quemar nuestros deseos. El día del Espíritu de la Navidad la gente compra un mamonazo de mandarinas y se las come esperando al espíritu mientras quema unos papelitos en los cuales han escrito sus más fervorosas peticiones. Cuando llegue a su casa, el siguiente paso será asegurarse de limpiar bien por fuera las cáscaras que guardó. A la parte interna le Como el fulano espíritu no deja regalos, vaya usted a saber cómo retirará la mayor cantidad posible de restos blancos, que amargan sabe la gente que el viejito barrigón pasó por sus casas esa noche. el dulce, y colocará en una ollita pequeña las cáscaras de unas cinco Al menos de San Nicolás queda alguna huella. Lo cierto es que mandarinas, media tacita de agua y la misma cantidad de azúcar, durante el ritual son muchas las conchas de mandarina que se con- para luego encender la llama de la alimentación pelabola, a fuego vierten en desecho y son injustamente arrojadas a la basura por lento, hasta que las cáscaras estén más o menos cristalinas y el caramanos que no saben que ese, justo ese, es el ingrediente principal melo esté espesito. Si le exprime un limoncito a la mezcla potenciará su maravilloso y cítrico sabor. para el dulce de cáscaras de mandarina.

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crítica y media

Cinenrollos

ENREDAD@S

Assange, redes y soberanía El fundador de Wikileaks, Julian Assange, lleva más de dos años asilado en la embajada de Ecuador en Londres, luego de que filtrara información a los medios sobre asuntos tan controvertidos como la situación de los presos políticos en Guantánamo o la realidad de Afganistán. También reveló un video que contradice la versión oficial sobre cómo el Ejército de EEUU mató a 11 iraquíes en 2007 y publicó en su sitio web 391.000 documentos sobre acciones de espionaje de El Pentágono. Assange, Bradley Manning y Edward Snowden tienen en común que son perseguidos. En el caso de Manning, este fue condenado a 35 años de prisión por revelar información que el gobierno gringo cree que pone en “peligro” la seguridad de esa nación. Pero, como se sabe, buena parte del escándalo se refiere al espionaje de personas y gobiernos extranjeros por parte de aparatos de seguridad estadounidenses aliados con compañías como Google, Twitter y Facebook, según lo han denunciado estos tres expertos informáticos, dos de ellos ex trabajadores de la Agencia de Seguridad Nacional de EEUU. En los últimos meses Assange recobró notoriedad. Primero recibió la visita

del filósofo y escritor Noam Chomsky, encuentro catalogado como “extraño” por los medios. Luego fue entrevistado por Ignacio Ramonet para Le Monde Diplomatic, a quien reiteró que “Google nos espía e informa al gobierno de Estados Unidos”. Después lanzó a la venta —el 3 de diciembre— su libro Cuando Google encontró a Wikileaks, donde denuncia al presidente de la transnacional, Eric Schmidt, como asesor del Departamento de Estado, órgano que dirige la política exterior de Washington. Finalmente, participó en una videoconferencia en el Encuentro Nacional de Gobernanza en Internet, realizado el 27 de noviembre en Quito, Ecuador, donde soltó esta perla: “Los países de Unasur deben seguir los pasos de Rusia y China en lo referente al desarrollo de sus propios buscadores y redes sociales para sustituir a las estadounidenses Google, Facebook y Twitter”. Agregó que, con esta medida, “podrán ser libres y soberanos, pues el monopolio de EEUU en internet facilita la intercepción de 98% de las comunicaciones de la región latinoamericana”. Quien tenga oídos…

Por Yanira Albornoz Ríos

Diciembre. ¡Vienen las hallacas, la juntadera, las rumbas! Diciembre es un mes que me fascina, no solo por lo antes escrito; también por el clima, las actividades que hay en Caracas y, en especial, porque me encanta ir al cine o echarme verdaderas encerronas de películas. Soy honesto, prefiero las películas animadas, o tipo light, por estas fechas; al igual que me gusta descubrir alguna joya del cine venezolano como, por ejemplo, el documental Hay alguien allí (2014), de Eduardo Viloria, muy recomendada. Sin embargo, prefiero los enlatados, las películas que me llevan a mi niñez o a momentos felices de la vida, como Toy Story (1995) de Pixar, vista en el cine con los amigotes de la época un 25 de diciembre, aún enrumbados. De igual manera, y a pesar de que el cine gringo se llena de “amor consumista” para estas fechas, vale la pena nombrar algunas películas que son fijas para la época. Una de ellas es Scrooged (1988), adaptación en clave de comedia del cuento de Dickens; imperdible, además que desnuda las miserias de la industria de la televisión. Otra es Gremlins y su secuela (1984 y 1990, respectivamente). En ambas, llegan estos irritables, horribles y surreales personajes a tomar la ciudad y destruir las navidades. Tragicomedia es el mejor término que las puede describir. Quizá la película más importante que se pueda ver por estas fechas es el clásico Qué bello es vivir (1946), de Franz Capra: película realmente triste, que también muestra las costuras de una sociedad que el capitalismo fractura, aunque tenga un final, si se puede decir, feliz. Ahora, mi favorita es El extraño mundo de Jack (1993), película animada bastante oscura, aunque fascinante, que habitualmente veo para dar la bienvenida a este mes. Es la “Cruz del Ávila” con la que celebro la llegada de diciembre. Muchas de las películas navideñas incitan a la compra, a la felicidad fácil del regalo. ¡No nos caigamos a coba!, que luego viene enero con la tonelada de facturas que tenemos que pagar por querer ser “felices”. Mauricio Sánchez Díaz diaz.mauricio@gmail.com

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Caracas, 7 de diciembre de 2014.

cuento

Cine DE a cobrito POR Laura Antillano Ilustraciones PABLO “EL KALAKA”

Caracas, 7 de diciembre de 2014.

Edición Número Ciento ocho. Año 03. ÉPALE CCS

Bueno, la cuestión del cine, ¡ah!, Mamacita cobraba un cigarrillo por la entrada para ver sus funciones de cine. Entonces, nosotras, con lo del proyector de manivela, decidimos cobrar 0,05 o sea, un cobrito, un centavo por entrar. La idea de reunir alguna plata para comprarle los libros del liceo Bueno, los tiempos en la mala y yo salgo a José, para que pudiera estudiar, porque y consigo un proyector de cine por veinte en esos tiempos sí que estábamos en la bolívares, ¡imagínate!, salgo y compro un mala, no se imagina… proyector de cine de esos de manivela, que se le da vueltas y lo único que tiene eléctri- El cine era la sala de casa. Era cine mudo, mudo y parado, de pie, las películas no teco es el foco. nían sonido, no hablaban los personajes, y Fui pues y compré el proyector. —Ahora, además no poníamos sillas, cuando había vais a ver… Me fui hasta el cine Delicias y función cogíamos, rodábamos todos los allá me atendió el encargado, un tipo gor- muebles de la sala, y quedaba eso solito, do, grandote y yo le expliqué lo del proyec- vacío, solamente con el proyector y una sator, y que quería unas películas, total que bana como pantalla, entonces la gente que unas las conseguí regaladas y otras las tuve pagaba su cobrito tenía que ver la película parada, pero eso no les importaba porque que comprar. las películas les gustaban de verdad. Montamos el cine en la salita de casa. —Ahora vais a ver… Antes nosotras lla- Pasábamos cosas de vaqueros, aventuras mábamos cine a una cosa que hacía Ma- de esas donde los bandidos se llevan a la macita, la abuela de este, bueno, ella cogía muchacha y hay tiros, y la gente gritaba. y recortaba de los periódicos, de los Pano- Por ejemplo: cuando se iban a besar, o ramas y de las revistas, figuritas: un moni- cuando el “muchacho” estaba ganando to, una gallinita, una mujercita, un tigre… una pelea a puños, la gente gritaba y pedía y las pegaba sobre pedazos de cartón (de que repitiéramos la función para volver a cartulinas no, yo no recuerdo que en mis vivir esos momenticos, los de la pelea, los tiempos existiera eso que llaman cartulina, tiros y los encuentro, del “muchacho” y la a lo mejor si había pero a nadie le oía decir “muchacha”. Nosotros para complacerles cartulina), pues ella cogía las figuritas y las al día siguiente repetíamos la función con pegaba sobre el cartón que cogía de cajas la misma película. de zapatos, porque los zapatos antes tenían que venir siempre en cajas, entonces cogía Como el proyector era de manivela hala figurita, ponía una sabana, se compraba bía que estarle dando vueltas, de eso nos una vela de a cobre, ponía la sabana colga- ocupábamos María y yo, dándole vueltas da, y por detrás pasaba las figuritas hacien- y vueltas a la manija para que la película do sombra con la vela. Y las iba anuncian- rodara y se proyectara. do en voz bien alta: —Ahí va el caimán, o: —Va pasando el mono, y ese era el cine Este, estaba chiquito, de brazos, y durante la película para que no lo fuera a echar a para nosotras. Eran los tiempos en que estábamos en la mala, en la mala de verdad, de no tener casi ni que comer; no había nada que cocinar, no que si hubiera y nosotras fuésemos flojas y no quisiéramos cocinar, sino que verdaderamente no había nada que comer.

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Caracas, 7 de diciembre de 2014.

Edición Número Ciento ocho. Año 03. ÉPALE CCS

...nosotras, con lo del proyector de manivela, decidimos cobrar 0,05 o sea, un cobrito — perder todo con una lloradera (la película era muda, te dije), lo cargábamos y lo paseábamos por la sala. —Mirá mijito, mirá que linda es la película. Y así, con lo de las funcioncitas de cine, medio parábamos algunos cobres para comprar los libros de José, y él podía seguir estudiando. José era un muchachito muy juicioso siempre, muy trabajador, y entonces en el liceo, por ese tiempo le dieron una ayuda de cuarenta bolívares, algo así como una beca, entonces la primera vez que se la pagaron, se apareció en la casa con un pollo y unas naranjas; para la hermanita chiquita de este, que estaba enferma; con eso él nos quería decir que desde ese momento, ya nadie más pasaría trabajo en esa caja porque ahora él se iba a ocupar del asunto. Lo que estudiaba José era segundo año de bachillerato en el liceo Baralt, entonces ya nosotras no teníamos por qué seguir las funciones de cine a cobrito, y se acabó aquello de llenar la sala de gente parada para ver una película de cine mudo, y María y yo dándole a la manija para que diera vueltas, y la gente gritando cada vez que se besaban o el “muchacho” se agarraba a puños, o había tiros…

Próxima semana: “El llanero solitario tiene la cabeza pelada como un cepillo de dientes,” de Francisco Massiani. Edición Número Ciento ocho. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 7 de diciembre de 2014.

caracas suena

Abrev. de Dominio cobre Dique, web para Falto de Vocales voz latina Avión, reactor (inv.) De o bronce malecón Costa piedad abiertas post Rica scriptum Figura central

Lona delgada

Objeto Relativa sin Volador Símbolo químico al sonido Dopa Tubo Figura 2 no Identi- del “P” silicio fluores(inv.) ficado cente, luz brillante (pl.)

Igual para todos (inv.) Vuestra merced

Gigantes Figura 5 Voz para llamar la atención

Trinitrotolueno

Coligaban, juntaban

2da y 1ra vocal

Rabia, odio

Figura 4

Mejoren Símbolo químico del tantalio

Líquido ceroso sin pus

Amarra, junta

Proporcionadas Lujo, suntuosidad

Gafo, bobo (inv.)

Desluzca, aje Desvergonzado

Elem. quím. cuyo símbolo es Zn.

Figura 6 Apócope de papá

Hormiga en inglés Laborar, labrar

Desafíos, duelos

Sal de frutas

Presta sin “A”

Atadura, cinta Postre italiano

Rata en inglés

Reza, implora

Carraspeaba No tiene (s.) Átomo eléctrico

Es en inglés Voz militar

Consejo Nacional Electoral (s.)

Diluyen, rebajan

Septentrional, boreal, norteño

Hacienda (inv.)

Extraño, distinto

Autobús sin consonantes

Acortamiento de licenciado Domimo web para Lituania

Flor del loto

Onomat. golpe (pl.) Tueste, dore

Tela de seda sin brillo

Ganso doméstico Símb. quím. osmio Abrev. señor

Fue en bosnio 2da pers. del sing.

mago Entra, ingresa (inv.) El de Voz ... exclamativa

Conducir ganado

Afirmación (inv.)

Desarrollaban, progresaban (inv.)

Voz del perro Símb. quím. francio

Juego: el escondite (Honduras)

Escuché

Metal precioso

Figura 1

Figura 3

C T

A O

A D

G A

N A

B O R

U B

POR NATALY SANOJA

www.sinapsispasatiempos.com epale@sinapsispasatiempos.com

“Luego de tener un festival de teatro y otro de literatura había que hacer uno musical. Estos grandes festivales obedecen a la política de recuperación de la ciudad: rescate de salas, plazas, calles y teatros, porque este tipo de eventos le dan poder a la gente”. Freddy Ñáñez

SOLUCIÓN DEL ANTERIOR

M O

N O

A A

C O P

O N

V O

O G

R O

O C

E U

N D

O E

A C

C O

M U

A M O N

O C

CUENTOS DEL ARAÑERO

Esa frente te palpita POR HUGO CHÁVEZ FRÍAS ILUSTRACIón MELANY PÉREZ

La Misión José Gregorio Hernández, ese es otro gran secreto, un gran misterio y resulta que en este momento deben estar miles, y sobre todo gente joven, visitando casa por casa a las personas con discapacidad, muchas de las cuales estaban condenadas allá, en el último cuarto de la casa, a vivir toda su vida acostados. Ahora muchos de ellos están caminando, estudiando o recibiendo implementos para poder desplazarse, una silla de ruedas, etcétera. Un niño sin brazos ya salió pa’ Cuba. El carajito salió pa’ Cuba, compadre ¿Te acuerdas del niño sin brazos? Yo me consigo por todos lados cosas que, ¡ay, Dios mío! Una vez en Sabaneta pa’ dentro, en donde yo nací, se me ocurrió meterme por un camino después de un Aló Presidente, como “pa’ relajá” el alma buscando sabana. Llanero busca sabana. “Vámonos por la sabana”, le dije a unos compañeros. Yo manejando, me metí por unos caminos que yo recordaba de toda mi vida. Desde que era niño no me metía por ahí. Llego a una casa, me bajo y sale la gente. “¡Chávez, mira!”. Y viene un niño, un catirito avispaíto, así, y una foto. La muchacha, la mamá y el papá. Era campo adentro, campo y unas vacas. De repente veo al niño y le veo algo raro en la frente. “Muchacho, esa frente te palpita. Ven acá, ven acá”. Le toqué con cuidadito, así, y entonces me entero. El papá me cuenta que, cuando era más chiquitito, un caballo lo pateó: ¡pa! Está vivo de milagro, le destrozó todo esto, medio lo arreglaron ahí y le cosieron, pero le dejaron el cerebro palpitando detrás del pellejo, sin hueso. Cualquier golpe, cualquier accidente y el cerebro estaba allí desprotegido. Este es el hueso más duro que uno tiene o uno de los más duros, ¿no?, el frontal, para proteger el cerebro, pues la naturaleza es sabia. Bueno, pa’ Cuba, se lo mandé a Fidel. ¡Ay!, allá está, ya es un caballerito, le pusieron ahí una prótesis para protegerlo. Por allá conseguí otros niños, por un llano de Apure. Me paré a saludar a una señora que estaba en la orilla de una carretera. Veníamos de San Pablo Paeño y veo a un niño ya grandecito, un correlón. Ahí cargábamos unos refrescos y yo le digo en la camioneta: “Miren, muchachos, están sudando, ¿quieren un fresco?”. “Sí”, y le paso la latica de un fresco. Cuando el agarra la lata siento algo raro en las manos. “¡Epa!, ven acá, ¿qué tienes tú en las manos?”. Las manos las tenían pegadas como los batracios, el sapo, los dedos pegados, las dos manos y llamo a la mamá: “¿Qué le pasó a este muchacho?” Cuando era bebé, ella en la cocina, el hombre pa’l campo y tres o cuatro muchachos; había una candela prendida en el patio, una basura que estaban quemando. Se le fue el niño gateando. ¡Ay!, se metió, pues, y le quedaron ahí pegaos los deditos y él chillando; ella salió corriendo y ya las manos quemadas ¡Pa’ Cuba lo mandé! ¡Ah, si lo vieran ahorita, agarrando pelota y todo! Edición Número Ciento ocho. Año 03. ÉPALE CCS

Caracas, 7 de diciembre de 2014.