Edición número Doscientos setenta y dos. Año 06. Caracas, 15 de abril de 2018 REVISTA GRATUITA
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02. El largo silencio de Gaitán 06. Las falsas banderas del Imperio 07. Viajar a Helena 19. Mujer contra mujer
MANAURE: PATRIMONIO ÓPTICO —PÁG. 14
¡ VI VE CARACAS! JARDÍ N BOTÁNI CO Muni ci pi oLi ber t ador
FOTO JESÚSCASTI LLO Revi st a
contenido Consejo Editorial
Erika Farías Roberto Malaver Gustavo Borges Revilla
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Directora
Mercedes Chacín
Editor Jefe
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— perfil Jorge Eliécer Gaitán
— EL MENJURJE Mancheta y demás
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— mitos Mástiles de bandera falsa
— ciudad Postales desde lo desconocido
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— ... monte y culebra Coger en Macuto
— boleros que curan el alma
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— música La originalidad de Richard “Saoco”
— mitos Manaure: íntimamente público
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— trota ccs El cortafuego: pura magia
— sexodiversidad Vecina, mejor no vuelva más
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— libremente ¿Qué es importante en tu vida?
— entrevista Se apellida Piña
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Carlos Cova
COORDINADOR Editorial
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DirecTORA de Arte (E)
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Web y redeS
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Michael Mata Enrique Hernández CORRECTOR Rodolfo Castillo
LOGÍSTICA
Idania Bracamonte Daniela Fernández Edi Cordero
Colaboran en esta edición
José Roberto Duque, Clodovaldo Hernández, Ángel Méndez, Humberto Márquez, Marielis Fuentes, Miguel Posani, Indira Carpio, Ana Cecilia Loyo, Nathali Gómez Moscoso, Jessica Mena, Henry Rojas, Justo Blanco, Rausseo Dos y Neptalí Segovia. Archivo Ciudad CCS. Fotografía de portada: Michael Mata.
Impresión
Complejo Editorial Alfredo Maneiro Imprenta Nacional.
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Épale CCS
Comercialización y Ventas: 0212-8080323/0426-5112114 Distribución: 0212-8085843
— gastronomía Pichones de sibarita
— gastronomía El recetario de Malú
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— verso a verso Poesía o nada / Décima cotidiana
— el rumor de las bolas
Depósito Legal: pp201202dc4166
Una publicación de la
Premio Nacional de Periodismo “Simón Bolívar”, 2014, 2015 y 2017. Premio Municipal de Periodismo “Guillermo García Ponce”, 2014.
Revista Gratuita Circula los domingos con el Diario Ciudad CCS búscala de lunes a viernes en nuestra sede: esq. san jacinto, edif. gradillas “c”, piso 1, al lado de la taquilla única de servicios municipales y en la librería historia (pregunte por jonás o luis castellanos), pasaje humboldt.
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PERFIL
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Donde vive Gaitán el largo estallido
Nadie parecía mejor encaminado hacia la presidencia de su país teniendo, como tenía, ascendiente sobre todos los ámbitos de la vida pública. Su desaparición, su asesinato, vino a truncar la apuesta por un futuro que se abría para los colombianos y que luego se cerró por un tiempo ya interminable POR josé roberto duque • @jrobertoduque / ILUSTRACIóN Justo blanco
Puede que en la política colombiana de verdad haya funcionado ese esquema llamado “meritocracia”: surgen y se elevan a la presidencia los que han hecho carrera en el monstruo de la administración pública, y en ese otro monstruo llamado Academia. Así que ese era otro punto a favor de Jorge Eliécer Gaitán en su carrera hacia el cénit estatal colombiano. Dos veces ministro, una experiencia de casi dos décadas como parlamentario, alcalde de la capital; rector de la Universidad Libre, abogado, doctor en Derecho con brillante postgrado en Roma; columnista, dirigente del Partido Liberal, del que fue candidato presidencial en 1946. Lo tenía todo, incluido el favor y las simpatías del pueblo llano.
cada de los 50 o 60, es fácil verificar que el largo estallido colombiano comenzó en aquel abril, hace ya 70 años, y todavía no se disipa.
Dice Fidel
Abundan los testimonios acerca de su personalidad, sus ideas y su talento. Es multitud la gente que lo pinta como un político entregado a las causas populares. La militancia en el Partido Liberal hace que quepa más en el molde del socialdemócrata que en el del revolucionario socialista, pero un episodio crucial en los inicios de su activismo lo dibuja con mejores relieves. Durante la presidencia del liberal Enrique Olaya Herrera (1930-1934) impulsó una división o ruptura de ese partido, y en 1933 crea junto con otros liberales de Con esas ventajas y sólidas credenciales se aproximaba a las elec- izquierda la Unión Nacional de Izquierda Revolucionaria (UNIR). ciones de 1950. Pero sucede que en la política colombiana funciona Fue un movimiento que estremeció el bipartidismo y que centró su también otro esquema: nadie que haya escrito una tesis que lleve por radio de acción en las luchas campesinas. título algo como Las ideas socialistas en Colombia puede ser presidente de ese país, jamás. Tal vez haya pesado también el haber na- Durante una marcha de la UNIR, la policía de Cundinamarca repricido hijo de humilde maestra y humilde vendedor de libros. El caso mió a balazos a un grupo de campesinos y dejó varios asesinados, en es que, cuando todo indicaba que estaba llamado a inaugurar o al febrero de 1934, y el 14 de agosto de 1934 tuvo lugar otra masacre en menos intentar un tiempo de redención para el ser humano colom- Ibagué, a manos de terratenientes. La denuncia antilatifundista y la biano en pobreza, viene el rancio espíritu de la oligarquía más fea y posición de Gaitán en defensa de su gente dio forma a su imagen y pervertida de América y manda a liquidarlo a balazos. ya más nunca logró quitarse el estigma que lo catalogaba como comunista, en un país gobernado por dueños y patiquines de pedigrí. A balazos liquidaron la esperanza de un pueblo, y a balazos se las Ese criterio está tan expandido y generalizado que la derecha solía está cobrando la Historia; del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán se ha y suele referirse a él con el adjetivo más común con que pretende el dicho que detonó un período conocido como “La violencia”, y aun- conservador de librito insultar al activista de izquierda: “populista”, que muchos tratan de demostrar que ese período culminó en la dé- lo llamaban y lo llaman. Pero la opinión más interesante sobre él es la www.epaleccs.info
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que expresó otro personaje que lo conoció en 1948, una semana antes de su asesinato, y cuyo nombre aparece anotado en la agenda de Gaitán; según la anotación del líder colombiano, debía reunirse con él a las 3 de la tarde, pero lo mataron una hora antes. Ese muchacho, estudiante de Derecho, que se quedó esperando en la cola, era Fidel Castro, el cubano. Dice Fidel sobre Gaitán, entrevistado por Arturo Alape para una obra monumental sobre el Bogotazo: “La tuve —la impresión— de la conversación con él; un hombre con su tipo indio, sagaz, muy inteligente. La tuve por sus discursos, especialmente de la ‘Oración de la Paz’, que era realmente el discurso de un orador virtuoso, preciosista del idioma y, además, elocuente. La tuve porque se identificaba con la posición más progresista del país y frente al Gobierno conservador. La tuve como abogado también por lo brillante que era. Es decir, brillante político, brillante orador, brillante abogado, todas esas cosas me causaron una impresión muy grande”. Fidel andaba tratando de animar la celebración de un Congreso Latinoamericano de Estudiantes en repudio a la creación de la OEA, por la entrega del Canal a Panamá y la devolución de las islas Malvinas a Argentina; por la independencia de Puerto Rico y contra la dictadura en República Dominicana. Toda esa cascada de ideas en ebullición en la cabeza de aquel loco de 22 años iba a ser apoyada y apadrinada por Gaitán. Pero la locura de la Historia llegó primero.
El discurso promedio pretende exhibir como misterio y como cuestión inconclusa el porqué un loco sin señas ni antecedentes notables decidió matar al más querido de los líderes colombianos de la época —
Del momento en que le quitaron la vida han trascendido versiones y puntos de vista, todos usados generalmente para incriminar a alguien. La más famosa de esas versiones quiere hacer creer que el joven Fidel tuvo algo que ver con ese asesinato, solo porque su nombre aparecía en la agenda del mártir colombiano como la próxima reunión pendiente. Se oculta cuidadosamente el hecho de que también estaba anotado en esa agenda el nombre de un tal Rómulo Betancourt; allá cada quien con su forma de manejar los datos y las sospechas. De su última noche se sabe que estuvo ocupado en el caso judicial que llevó en los tribunales, la defensa de un militar en un caso de asesinato en contra de un periodista. Luego, en la mañana del día 9 de abril, una jornada ligera temprano y luego el simple acto de salir a almorzar a mediodía. Se han hecho docenas de conjeturas acerca del origen oscuro y casi desconocido del sujeto que le dio muerte a la salida del edificio donde trabajaba, un Juan Roa Sierra que le dio tres tiros con un revólver. Cuenta el relato más difundido que una turba enardecida capturó al asesino, lo linchó y paseó su cadáver por las calles de Bogotá mientras el resto de la ciudad se incendiaba. 300 personas fueron masacradas a tiros en los alrededores del palacio presidencial, docenas de comercios y edificios fueron destruidos o Edición Número Doscientos setenta y dos. Año 06. ÉPALE CCS
saqueados y ese es el largo incendio y aquella la larga masacre que no ha terminado en la historia de Colombia. El discurso promedio pretende exhibir como misterio y como cuestión inconclusa el porqué un loco sin señas ni antecedentes notables decidió matar al más querido de los líderes colombianos de la época, pero dos exagentes de la CIA reconocen en el libro The invisible government la participación de la agencia estadounidense en el asesinato de Gaitán. Su rostro aparece en el actual billete de 1.000 pesos del cono monetario colombiano.
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el menjurJe
Los Juegos Comunales Caribe 2018, en los que participan 736 equipos de las 22 parroquias de Caracas
«
Una excusa que promete No importa si un jueves cualquiera el mejor y más barato café de Caracas (el Café Venezuela de la esquina de Gradillas) te cierra en la cara y te quedas colgando de la esquina pensando pa donde agarrar. Si es jueves —siempre un día muy movido en la ciudad, vaya a saber por qué razón— tienes la “rumbita” del Ciudad CCS (frente a las instalaciones del periódico), que con la excusa de
hacer una antesala entretenida a su programa radial Con besos y plomo está formando una en plena calle. El jueves pasado fueron Los Pecaya, quienes tocaron acompañados de un público que se fue sumando como hormigas frente a un grano de azúcar, y que al ritmo del grito de guerra “una más y no jodemos más” hicieron tocar por casi dos horas a los pecayeros, quienes no pusieron resistencia.
RÉCORD SINFÓNICO 10.701 músicxs del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela hicieron vibrar al libro gordote de los récords mundiales (superando los 7.545 músicos del Commerzbank de Frankfurt) al constituir la orquesta más grande del mundo en presentarse en escena. La hazaña se realizó el sábado antepasado en el Poliedro de Caracas
durante el homenaje a su fundador, el maestro José Antonio Abreu, quien falleció el pasado 24 de marzo. En simultáneo, el niño Andersson Indriago se convirtió en el miembro 1 millón del sistema, recordándonos que cada músico es un récord en sí mismo y que esta maravilla reunida no es tan solo una cifra, encierra muchos récords en uno.
Que el trayecto que nos lleva hacia el Panteón Nacional, es decir, el bulevar Panteón sea una boca de lobo en la noche www.epaleccs.info
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NO MATEABA NADA « ACOMPÁÑAME Aracelis García Acompáñame esta noche a patear la ciudad a bailar al ritmo de cornetas a sacarle los resortes a la cama déjate conquistar por mi lengua ser tu mantis religiosa pero no temas solo será un simulacro esos segundos que me quedo ciega y tiemblo buscando el calor que tus brazos no ignoran.
Medio cupón para Monte Ávila La celebración comenzó el pasado sábado 7 de abril en la Librería del Sur Aquiles Nazoa del Teatro Teresa Carreño con el recital Altazor. La fiesta continuará el próximo 17 de abril con la exposición “50 años editando continentes”, muestra que hará un recorrido por la historia de la editorial. Para soplar las velitas, el jueves 26 de abril se llevará a cabo en el Celarg la exposición fotográfica “Monte Ávila Editores: Reflejos del Caribe, imaginarios de América”, donde los asistentes podrán disfrutar de una muestra visual de autores de la casa editorial. El viernes 27 se hará la lectura de los veredictos del XIV Concurso de Autores Inéditos de Monte Ávila Editores Latinoamericana, actividad que se realizará nuevamente en la Librería del Sur del Teatro Teresa Carreño a las 3 pm.
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MITOS
Mástiles de bandera falsa POR César vásquez ILUSTRACIÓN JESSICA MENA
Italia, Bolonia, 2 de Agosto de 1980, cerca de las 10:30 de la mañana. Dentro de la estación de trenes una bomba explota estando detenido el tren sobre los rieles, la prensa titulará el evento como una masacre, la cifra alcanzó 84 personas muertas y más de 200 heridos. 15 años después, archivos desclasificados precisan que se trató de una operación de bandera falsa planeada por la inteligencia italiana y la CIA para evitar el ascenso y la llegada al poder del Partido Comunista Italiano. Una operación de bandera falsa es una operación encubierta porque oculta un hecho (y enseña otro), diseñadas por gobiernos, corporaciones y otras organizaciones que hacen de un enemigo potencial un enemigo de facto. En este caso se trata de una estrategia repetida tantas veces por el Gobierno de los Estados Unidos que se ha convertido en el mástil de su política injerencista neocolonial y guerrerista. Hoy, cuando se erige un monumento a la mentira y toda guerra se pelea en el campo de la semántica, se crean subterfugios con significantes vacíos: “la postverdad” o “la injerencia humanitaria”, ambos son, antes que cualquier cosa, dos titulares destacados que atacan la percepción de la realidad. Los neoconservadores cuentan con el adormecimiento y la estupidez de las masas, el show del descaro alcanza proporciones destructivas sin reparo o daño colateral. Edición Número Doscientos setenta y dos. Año 06. ÉPALE CCS
Durante el siglo XX las operaciones de bandera falsa fueron el símbolo de la lucha contra el comunismo (hoy lo son contra el “terrorismo”). También fueron usadas en la Segunda Guerra Mundial (la razón de Pearl Harbor); y otros intentos, como contra la Cuba de los cubanos (la de la Revolución), Vietnam, América Latina, Europa, Medio Oriente y Estados Unidos, es decir, hasta sobre su propia población: Estados Unidos utilizó una operación de bandera falsa para inaugurar el siglo XXI y nos metió el refrito de la versión postmoderna de la ciudadnación: se trata de la destrucción del World Trade Center de Nueva York, que costó la vida de 2.400 personas y justificó la invasión a Irak. En este momento, sobre Siria el imperio norteamericano se prepara para una ofensiva desproporcionada. El primer gran ataque de Trump a Siria pone al mundo entero en alerta real. La bandera falsa culpa al gobierno de Al-Asad de haber atacado con armas químicas la ciudad de Duma, donde murieron 60 personas, en su mayoría mujeres y niños. Al-Asad y Rusia desmienten la sentencia emitida por Estados Unidos. Después de que el Gobierno sirio haya derrotado al Daesh (Isis) en casi todo el territorio, en las próximas horas, lamentablemente, seremos una vez más testigos de una destrucción sin cuartel y a gran escala llevada a cabo por las fuerzas imperiales. ¡Resiste Siria!
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CIUDAD
Postales desde un mundo desconocido Una familia, como tantas otras, trabaja unida para ofrecerle a una niña la mejor vida posible. Helena, desde las dificultades impuestas por un par de mundos que no eligió para sí (el mundo exterior y su mundo interior), es, para muchos, la bandera para la sensibilización sobre el autismo POR Malú rengifo • @malurengifo / FOTOGRAFÍAs enrique hernández www.epaleccs.info
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Gioconda Mota Gutiérrez es la amorosa mamá de Helena Cisneros Mota, una jovencita de 15 años que ha pasado su vida aprendiendo junto a su familia la mejor forma posible de vivir sorteando las dificultades que presenta desde su autismo severo. Helena vive en un mundo propio, su pequeño y muy unido círculo familiar es complementado por los dos Eduar- La vida junto a Helena ha inspirado las diferentes campañas de la Fundación dos —el grande y el chico—, Viloria Daboín y Viloria Mota, respectivamente. Eduardo —el chico—, hermano de Helena, tiene 9 película a la web y permitir el acceso a la misaños, va a la escuela, le gusta dibujar y es una “La intención es ma de manera fácil y gratuita a través del porde las personas favoritas de Helena. narrar desde la tal Youtube.com. Luego de producir juntos el largometraje do- belleza de lo simple Son muchísimas las actividades y campañas cumental Hay alguien allí, Gioconda y Eduar- y lo cotidiano la que la Fundación Hay Alguien Allí ha desarrodo —el grande— se convirtieron, en 2016, en vida con Helena y llado para acercar a la comunidad en general los ideólogos de una fundación bautizada bajo el autismo, desde al tema del autismo. El empeño por generar el mismo nombre, que constituye en Venezuecontenidos útiles y de calidad ha sido recomla una apuesta importante para la sensibiliza- la esperanza, el pensado muchas veces. En el años 2016 la ción colectiva acerca de un tema laberíntico: amor y la alegría” Fundación fue honrada con el Premio Nacioel autismo. (Gioconda Mota) nal de Periodismo por la campaña Rompamos — el silencio sobre el autismo, 12 piezas audioviEl medio Audiovisual suales que recorrieron las redes sociales y las como puente televisoras nacionales. Cuenta Gioconda Mota que, para la Fundación Hay Alguien Allí, la frase hace referencia a una búsqueda por mostrar la identidad y la ¿Qué pasa, Dudú? existencia de las personas con autismo, es una “Hace poco más de nueve años, cuando nació forma de visibilizar a un sector de la población Dudú, el hermanito menor de Helena, una que para muchos no existe o es tabú. El nom- y esas cosas, queríamos hacerlo bien. Por otro preocupación era la incertidumbre ante la bre fue elegido por consenso en el Colectivo lado teníamos presente el objetivo relaciona- forma en que se daría el vínculo entre ambos. Audiovisual La Célula para el desarrollo del do con el sentido social del trabajo que hici- Y la verdad, el paso de los años no ha hecho largometraje, y con el tiempo se ha converti- mos, pero la fuerza de este objetivo la vimos sino disipar aquella preocupación. El vínculo do en paraguas para una numerosa cantidad después, con la distribución de la película y el se ha ido dando; Helena lo ha ido observande campañas que han llevado a la audiencia desarrollo de una larga temporada de proyec- do, admitiendo, incorporando en su cotidiavenezolana información sobre el autismo des- ciones, para la que incluso nos movilizamos a nidad. Ella sabe, por ejemplo, que él recostará de una perspectiva que va más allá de la in- muchos estados del país”, cuenta Gioconda. su cabeza sobre sus piernas cuando vaya en el formación técnica, los informes médicos y la asiento trasero del carro rumbo a la escuela o terminología científica, y pone su foco en lo Aquella temporada se convirtió para la pareja a algún viaje. Ella lo obedece cuando él le da cotidiano y lo sensible, la experiencia plena de Mota Viloria en dos años de peregrinaje y de algunas instrucciones, imitando el tono y el esvivir con una persona autista. encuentro con otras familias y profesionales tilo que usan papá y mamá para hablarle a ella. cercanos al tema del autismo. Esta experiencia Ella observa con divertida atención cuando él “Cuando se hace el largometraje documental les sirvió para asentar la certeza que ya tenían juega en la tablet. Y a veces también con Dudú Hay alguien allí lo hicimos con dos intencio- acerca del poder de los medios audiovisua- tiene Helena uno de esos arrebatos de cariño nes. Estábamos Eduardo como director y yo les para estimular el acercamiento sensible como los que suele tener con su mamá. como productora ejecutiva y teníamos muy y respetuoso a temas tan complejos como el claro el objetivo de realizar la obra y que fuera autismo y las discapacidades. Ya que el obje- “Cuando está eufórica, entre carcajadas, suele una excelente producción a nivel de arte, de tivo principal del largometraje es la difusión y decir, a modo de leitmotiv sobre su hermano: historia, que pudiéramos enviarlo a concursar sensibilización, la cooperativa decidió subir la ‘¿Qué pasa, Dudú?’. Y lo repite. Y a Dudú le Edición Número Doscientos setenta y dos. Año 06. ÉPALE CCS
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Pequeñas experiencias cotidianas de Helena y su familia nos ayudan a entender la vida con autismo
gusta saber que su hermana lo nombra, que existe para ella, que tiene un lugar en su vida”, escribe Eduardo Viloria en una de las tantas anécdotas conmovedoras, postales que le llegan desde el mundo de Helena. Como es natural, Helena representa la energía movilizadora que mantiene a la familia Mota Viloria en un incansable esfuerzo por hacer crecer la Fundación. Para 2018, la propuesta fue una campaña llamada Postales de Helena, y consiste en la difusión de una serie de textos escritos y recopilados por el padre de Helena, Eduardo, que fueron previamente publicados en Correo del Orinoco y que narran, en clave literaria, la cotidianidad y la experiencia junto a Helena, con énfasis en los detalles mínimos, cotidianos de la vida con autismo. El pequeño Eduardo (Dudú) hizo su parte: una serie de dibujos, que acompañan los textos del padre, complementan este conmovedor testimonio de reconocimiento, lucha y amor. www.epaleccs.info
La conmemoración del Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo fue el pasado 2 de abril, de ahí que este fuera el mes elegido por Gioconda y el resto de la Fundación para el lanzamiento de la campaña Postales de Helena. La intención, cuenta Gioconda, es “narrar desde la belleza de lo simple y lo cotidiano la vida con Helena y el autismo, desde la esperanza, el amor y la alegría”. Para recibir las historias compartidas en esta campaña basta con seguir a través de Facebook (Hay Alguien Allí Fundación), Twitter (@hayalguienalli) o Instagram (@hayalguienallifundacion) el trabajo de la Fundación.
es una necesidad imperante si queremos darle a estos casos la correcta atención.
¿Cómo es la vida de una persona con autismo?
No se conocen cifras exactas sobre el autismo en nuestro país, todas las estadísticas publicadas se limitan a juntar en un mismo número los casos de autismo, síndrome de Down y otras discapacidades. Para Gioconda, el desarrollo de estadísticas precisas sobre este tema
“El autismo no es una tabla rasa, hay que hablar de muchos autismos. Yo, como madre, solo puedo hablarte del autismo severo con compromiso intelectual; otras familias tienen otras experiencias y yo no las conozco a fondo. Algunos elementos sí son transversales al autismo, como las dificultades de comunicación, de socialización; pero, además de haber autismos diferentes, cada persona con autismo tiene particularidades muy especiales. Mi vida con Helena es una vida muy planificada; sin embargo, Helena ama el mar y todos nosotros lo amamos, así que cada vez que podemos planificamos y salimos con frecuencia de Caracas. Ella disfruta salir, goza en los espacios abiertos, así que tenemos la oportunidad de disfrutar juntos en espacios recreativos”.
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... MONTE Y CULEBRA
Coger en Macuto POR josé roberto duque @jrobertoduque ILUSTRACIÓN HENRY ROJAS
Estuve, muchas veces, en el Macuto anterior a la hecatombe de 1999. Desde los años 80 estuve visitando ese lugar. Era una playa serena como su comunidad sencilla de pescadores, aunque ya en esos años andaba viviendo su violenta transición hacia el carácter puramente comercial de la pesca y la recreación. Alguna vez me comí en esas playas las mejores empanadas de animales marinos, a precios escandalosamente ridículos. Éramos despilfarradores del piche sueldo y más o menos coñoemadres, por lo que en algún descuido terminaba uno aprovechándose de la generosidad de aquella gente sencilla y comiéndose gratis un par de empanadas, que de todas maneras eran casi gratis. Lo demás eran cervezas y música y tiempo perdido o invertido en sensaciones no renovables. Recuerdo la expresión “generación boba” y me llega de lejos una melodía de Yordano, junto con mis borracheras estériles de esos años. Ocurre la desgracia de 1999. Fui a Macuto con la gente de la Coordinadora Simón Bolívar, con la misión de socorrer damnificados y montar insumos en un helicóptero para que los distribuyeran entre los centenares de seres atrapados en la costa. La devastación era monstruosa; costaba trabajo creer que aquello pudiera recuperarse. Un año después fui a verificar qué había sido de aquel muelle, y encontré una costa rutilante. El bulevar y sus balnearios no solo habían sido rehabilitados y reconstruidos (la playa estaba, o está, muchos metros más lejos de donde estaba antes), habían colocado unos reflectores que permitían el lujo de un baño nocturno. Y algo más: entre las piedras, a medio camuflarse o sin ninguna intención de camuflarse, dos o tres parejas de desenfrenados echaban sendos polvos públicos. Tambores en el bulevar, sexo bravo en el malecón: así despertaba y renacía Macuto después de un evento que se llevó muchas vidas. La muerte hizo un trabajo espantoso
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y ahora la lujuria hacía las reparaciones. La especie multiplicando lo que el cataclismo quiso borrar. Estuve otra vez por allí el 12 de abril, justo después del golpe. Despechados y más o menos desorientados fui con Jesús, Gabriela y una Camila Miranda que les crecía en el vientre de la mamá, a ver si el mar nos daba respuestas acerca de lo que estaba pasando con Chávez en esa ciudad capital tan rara. No entendíamos y el mar no nos explicó un coño tampoco. Pero nos regaló un espectáculo idéntico al del tiempo de la resurrección: entre las piedras, unos cuerpos morenos o pálidos cogiéndose duro mientras el país convulsionaba. He vuelto hace unas pocas semanas, con mi compañera y amigos. Nos acercamos a los quioscos a buscar cervezas. Una muchacha me dio el precio: “30 las pequeñas”. Pedí doce, tres rondas de cuatro. Cuando fuimos a pasar la tarjeta vi el monto de la transacción: 960.000 bolívares. Se lo dije a la muchacha para que corrigiera. Me respondió: “Sí, son a 70 cada una”. Saqué la cuenta y le di la cifra: “Eso da 840”. Me dijo ella: “Hay que sumarle el 10 %”. Seguía sin dar la cuenta, pero la joven andaba apurada y empezó a hablar y a gesticular como si anduviera medio arrecha, y como nadie le gana ninguna discusión a una mujer medio arrecha y mucho menos en su territorio, marqué la maldita clave y me fui. La vocesita me lo dijo clarito en los adentros: “Siempre viste gente culeando en Macuto. Algún día te tenían que singar a ti”. Macuto pudo con la muerte; ¿no iba a poder desquitarse de mis pobres robos idiotas de los años 80?
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BOLEROS QUE CURAN EL ALMA
“Linda” POR Humberto Márquez ILUSTRACIÓN Jessica mena
“Linda” es uno de los boleros de Pedro Flores que más ha cantado Daniel Santos. Tanto que es un emblema, y de un posicionamiento tal que yo no recuerdo a otro que la haya cantado tan bien con esa voz nasal y con el mandibuleo natural de malandro viejo. Era todo un show verlo cantar en vivo con su sabrosa risotada: “¡Óyeme Daniel! ¿Y Linda?”. “Linda, Linda, jajajajá; se fue, no me ha escrito y sabrá Dios, y sabrá Dios”. Sin embargo, es en una versión con la Sonora Matancera en vivo en la que él cuenta, con su picardía, la historia de la canción. Aquí les dejo el link de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=gI36xPCPCvg&t=10s. Esa canción se la compuso don Pedro Flores a una muchacha dominicana que iba al parque con su chaperona, y cuando la vieja vio la mirada bandida de don Pedro se la llevó rapidito para la casa. Pero me gusta más el cuento, aunque sea otra Linda, que echa Israel Torres Penchi. “Para los que se quedaron con la curiosidad de saber adónde se fue Linda y si de verdad se metió a monja, esta es la historia: Se vivían los finales de la década de 1930. Linda contaba solo 14 años y Daniel le llevaba diez. Marcano, el del cuarteto, tenía un estudio de fotografía en la Quinta Avenida, entre las calles 111 y 112. Allí se reunían Daniel Santos, que era la estrella número uno del momento, Bobby Capó, Mirta Silva, Johnny Rodríguez y otros artistas. Linda iba por allí en bicicleta y Daniel empezó a enamorarla. También se veían en una barra que había en el 105 de la Calle 102, donde se vendía pitorro, y Daniel se metía allí a darse el trago”. Y dice Linda: ‘Como al año siete y meses me llevó a un hotelito en la 51 y Broadway —el Albin Hotel—, donde vivían muchos artistas. Me llevó ahí con engaños; yo era una nena y como estaba enamorada (...) y a la semana me dejó botá y sin comer y sin na. Entonces volví con mi mamá’”. El bolero tiene una segunda parte, “Volvió Linda”, donde se oye el cuento del convento al que se ha ido y de cómo se fuga para estar con el cantante. Y tercera parte, “Carta de Linda”; y hasta una cuarta, “No me pregunten por Linda”. www.epaleccs.info
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MÚSICA
Richard Saoco un sonero que busca originalidad Nuestro personaje tiene apenas dos años y medio en el mundo de la salsa, pero asegura que está cantando desde que nació POR ángel méndez • @SWING_LATINO ⁄ FOTOGRAFÍAs ángel méndez
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Saoco y originalidad
Es el propio chamo. Salsero, pero de los nuevos. Emprendedor. A decir de los veteranos: “Es un echado pa’lante”. Su nombre: Richard Rodríguez Espinoza, pero él adoptó un apellido artístico y bien rumbero: Saoco. Una palabrita que encierra mucho sabor. Alguien ha escrito que lo de saoco se remonta a los orígenes de la música caribeña y tropical. En realidad es una muletilla que puede ser utilizada en múltiples contextos, todos con alusión al ritmo y sabor de la música afroantillana, algo que te hace vibrar cuando escuchas salsa. Ojo: saoco nada tiene que ver con esa cosa que llaman reguetón”. Richard “Saoco” nació en Guarenas al igual que su colega Ángel “Puro Saoco” Flores, pero a este mirandino hay que descontarle unos tantos años. Flores cumplirá en julio 65 noches con todos sus años, en tanto que Richard se dispone a apagar sus velitas el 28 de mayo para celebrar 29 años. En todo caso, ambos se jactan de ser soneros y juegan en el mismo equipo, tanto en la composición como en el canto. ¡Melao del bueno! ¡Es la cosa! —¿Llevas poco tiempo en el canto? —Canto desde que nací, pero en el mundo de la salsa llevo dos años y medio. Me decidí a entrar en el ambiente con letras inéditas. No desmerito a quienes se montan en las versiones de los famosos, pero yo escogí el camino más difícil, porque componer y cantar no es cosa fácil. Por allí ya está sonando mi primer CD con el título de Soñé lo que soy. —Buen comienzo... ¿y qué fue lo que soñaste? ¿Se corresponde ese sueño con lo que en verdad eres? www.epaleccs.info
“No desmerito a quienes se montan en las versiones de los famosos, pero yo escogí el camino más difícil” —
actualidad estudio rítmica con el maestro “Mandinga” Puglier.
—En efecto. Alguna vez soñé con montarme en una tarima y cantar salsa. Eso lo soñé y es lo que actualmente hago. En realidad estoy cantando desde los 15 años. Tuve el privilegio de deambular por la música urbana; andaba en una de hip hop, reguetón... tú sabes.
Richard Saoco va por buen camino. Bien rápido, pero sin prisa. Antes de entrarle de frente a la salsa, nuestro personaje figuró en varios concursos de canto y bolero. Debutó en un festival realizado por el Metro de Caracas: La voz del Metro.
—¿Quién ha sido tu norte? Te lo pregunto porque todo cantante, en sus comienzos, siente admiración por alguien. ¿Un artista que hayas escuchado?
—Ese día me gané el voto del público con el tema “Un amor de la calle”, famoso en la voz de Héctor Lavoe. Fue así que arrancó mi proyecto musical. Varias personas del jurado me dijeron que tenía potencial y, de verdad, creo que algo de eso hay.
—¡Claro! Mi mentor fue y es Wladimir Lozano. Admiro cómo se mueve en escena, su humildad. Wladimir sabe lo que vale y, sin embargo, no es un divo. Un sujeto intocable, como tantos otros que no tienen su estatura. Yo le estoy sirviendo de corista cuando se presenta como solista. —¿Aparte de cantantes? —Soy técnico de mantenimiento en el Metro de Caracas; igualmente trabajo en la Gerencia de Cultura de la institución —¿Estudias música? —Creo que es obligatorio hacerlo. Es necesario para saber dónde está uno parado. He estudiado algo de percusión y en la Caracas, 15 de abril de 2018.
—¿Y de dónde salió lo de “saoco”? —Pasa que soy muy eléctrico, ando en constante movimiento. Soy muy eléctrico, me gusta interactuar con el público... y, como bien dices, quien tiene saoco tiene rumba y guaguancó... jejé.
—¿La composición? —Soy bastante joven y me gusta experimentar, creo que estoy en la edad de hacerlo. Escribo lo que pasa ante mis ojos, una especie de cronista como en su momento lo fue Daniel Santos y otros grandes del Caribe. —¿Los arreglos de Soñé lo que soy? —Le pertenecen a “Tucky” Torres. Creo que es uno de los mejores y, de paso, es buen amigo. Busco la originalidad y a los que están inmersos en ese estilo. No quiero parecerme a nadie. Yo soy Richard Saoco Rodríguez. ¡Más nada! Edición Número Doscientos setenta y dos. Año 06. ÉPALE CCS
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MIRADAS
A su nombre le sigue el título de Premio Nacional de las Artes Plásticas de 1947, por esta razón Mateo Manaure sonaba como el principal homenajeado, seguido por el pintor Francisco Hung.
sidentes en los pintores de la clase media (le digo que un pintor como Virgilio Trompiz se aprovechó de ese momento). Estas llevaban su firma (Mateo Manaure) en dos trazos corridos; del otro lado se indicaba la nomenclatura de las pruebas de autor. Lo que a simple vista parecía un tríptico pudo terminar siendo el leitmotiv de esta crónica.
Si vive en esta ciudad, quien no lo conozca y no sepa quién es, de seguro ha transitado, o transita, cotidianamente frente una de sus obras. Si se ha acercado o conoce la Universidad Central de Venezuela, muy probablemente se haya tomado una fotografía con uno de sus murales. Quizás solo en su recuerdo se sintetice alguna forma abstracta al oír su nombre. Y, por último —si persiste la indiferencia y los recuerdos se hallan difuminados con el paisaje urbano en general, como una referencia que oscila etérea en abstracto—, una obra de arte pública espera el momento menos indicado para poder decirnos algo. Solo depende de nosotros poder escucharla. Era el Día Nacional del Artista Plástico y, como parte de la programación del evento, se entregaría el premio Joven Promesa de las Artes, que me habían otorgado dos semanas antes, cuando el jurado se llegó hasta el taller de la escuela. Considerando el grado de coherencia conceptual, desarrollo del lenguaje visual y dominio técnico presente en mi trabajo, lo que decía la placa recogía su criterio. Mateo y Francisco recibían un reconocimiento por su trayectoria y aporte; a mí, lo que corresponde: un estímulo motivacional para la incipiente carrera que apenas empezaba. Este premio era otorgado por la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos y estaba destinado a los estudiantes de Arte recién graduados. Nunca antes, debo confesarlo, había visto una paleta de colores estrellarse en ese tono y color de tez; los artistas del romanticismo se habían obsesionado por cultivar la languidez en el semblante, esas nociones persisten vagas en el entorno, al lado de la noción de tiempo. Tres serigrafías colgaban como aspiraciones pequeñoburguesas en la pared de la sala de casa de mi tía —nadie recuerda cómo llegaron hasta allí—, según el hombre de la cola del cine, Leo González —así se presentó y hasta nos dio su número—, la serigrafía había convertido a los diEdición Número Doscientos setenta y dos. Año 06. ÉPALE CCS
El artista que había sido seleccionado por Raúl Villanueva para hacer de la Ciudad Universitaria una obra de arte de la modernidad estaba en esa misma muestra colectiva. Mi aversión al abstraccionismo geométrico empezaba desde el nombre, me recordaba una materia de bachillerato, pero la soberbia y la mediocridad me ayudarían a tener una ligera y urbanizada apariencia de “salvaje primitivo”, en cualquiera de los casos, la de un militante del barroco latinoamericano. Mateo me entregaría esa tarde una placa y un cargamento de óleo francés —el Joven Proxeneta le cruzó un par de palabras, como rompiendo sandías en el aire con katanas—, detrás estaba el cristo que llevaba un tabaco de yerba y en vez de un corazón tenía una cobra fosforescente. El PsicoJisus de la serie de santos de estampas fue la obra seleccionada para la exposición. Se trataba de uno de los pioneros del modernismo y del diseño gráfico, con el que mi desprecio por la tradición cinética me impedía empatizar.
Manaure íntimamente público Soslayado en la intimidad, un joven artista intenta buscar la huella del maestro, y aunque la consigue por todas partes, el joven, que ya no es artista, intentará recordarlo en esta crónica de accidentes inconexos POR césar vázquez • / fotografías michael mata
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Al estrecharle la mano, la percepción fue la de estar frente a un ser finitamente frágil, lavado o decolorado en porcelana por una extraña sensibilidad a la luz; bajo la sombra su piel cambiaba de tonalidad, de cálidos a azules extrapolados, como untado por una espátula sobre el decorado de la galería.
***
Octavio Perozo recibió el grado de licenciado en Letras, contra todo pronóstico. Fue siete años después de haber culminado los créditos académicos obligatorios, el mismo tiempo que le llevó convertirse en un erudito de la obra del escritor Caupolicán Ovalles y del circulo artístico y literario que dirigía (la República del Este), y aunque pasó más horas en Tierra de Nadie fumando yerba que sentado en un pupitre su tesis fue mención publicación. A regañadientes, esa tarde tuvo que presionar para exigirle al fotógrafo que Edición Número Doscientos setenta y dos. Año 06. ÉPALE CCS
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Una “Orinoquia” vertical se erige en la remozada Plaza La Concordia
MATEO ESTABA POR TODOS LADOS Y AL MISMO TIEMPO EN NINGUNO; SIN EMBARGO, SOLTÓ UN DATO EN ESA LLAMADA: MATEO HABÍA SIDO MORENO, UN VITILIGO AGRESIVO LO HABÍA DESTEÑIDO POR COMPLETO —
La necesidad de “sintetizar las artes” de Villanueva aplicada en la UCV
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lo retratara junto a su hermana a la salida del acto, afuera, en la Plaza Cubierta. Su fotografía no sería igual a la clásica imagen repetida del ucevista recién graduado, posando sobre la escultura de bronce Pastor de nubes de Jean Arp. Su fondo ideal estaba a pocos metros. Se trataba de uno de los murales de Mateo Manaure, ícono de la histórica aula abierta de la UCV, conocida también como Tierra de Nadie. La petición vendría con un detalle inesperado de Octavio: él pediría que lo fotografiaran fumando al lado de su hermana. Era lo que había hecho durante toda su carrera, así que quiso autoagasajarse con un homenaje merecidísimo a sí mismo, además que Tierra de Nadie era su lugar favorito, tanto como el mío. Pasar de ser fotógrafo de sociales a fotógrafo documentalista por un instante terminó de persuadirlo, le resultó antipático y un poco incómodo seguir negándose ante la insistencia de Octavio. En ese momento me los encontré bajando hacia la locación que, con premeditación y alevosía, había escogido cuando supo que finalmente se iba a poder graduar. Yo había pasado por la universidad antes de ir al evento, cuando le comenté que me había ganado el premio Joven Promesa de las Artes hubo, entonces, dos buenas excusas y ninguna razón para no acompañarlos a prender y rodar el porro.
Queriendo buscar inconscientemente al Mateo Manaure, que estuvo soslayado íntimamente en mi imaginario unas semanas después de este encuentro, fui invitado por el Museo de Arte Contemporáneo para una entrevista de prensa con otros jóvenes artistas. En el titular nos reseñaban como los “nuevos disidentes”.
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La bajada hacia la avenida Libertador es el tramo más vertiginoso de esa aventura, unas 50.000 personas al día la recorren. Si uno va colgado como pocillo’e loco en la puerta de una camionetica, la ciudad es menos cinética y mucho más barroca. Al descender, a las paradas se les llaman “escaleras” y están clasificadas como “la primera”, “la última” o “la próxima”, todo depende de dónde se quede; uno suele creer que es “un solo viaje” si debe atravesar la ciudad de este a oeste. Yo iba desde la Lecuna a Chacaíto. El motivo de este recorrido era ir tras la crónica de Mateo Manaure, era por eso que el relato un poco marginal o periférico de Fran Soteldo, sobre aquella vez que se encontró una escultura del maestro en la basura, me interesaba. El Joven Proxeneta había cambiado de ramo, ahora escribe crónicas para esta revista utilizando
el contexto como el objeto de la información. Todos los choferes, al bajar por allí, le meten la pata al acelerador, atrás fue quedando la mezquita y Bellas Artes. Intenté recordar el nombre del mural de Tierra de Nadie, en la UCV, cuando empezamos a recorrer el mural Uracoa y, con él, los tres kilómetros de abstraccionismo geométrico que hacen de este mural un homenaje a esta ciudad y a Uracoa, el lugar de nacimiento del maestro Manaure. Su obra más emblemática se encuentra justo en esta avenida. Llegamos casi hasta el final en ese sentido. Al unísono del estruendo vinieron las quejas de los pasajeros, sino es porque el cardán se le desprendió a la unidad donde veníamos muy probablemente pude haber hecho esta entrevista —la que usted no va a leer en esta crónica—; el chofer no quiso devolver el dinero del pasaje: o esperábamos el relevo o debíamos salir a la superficie y empezar a caminar. Se había hecho tarde para Soteldo, lo último que me dijo por teléfono es que no podía esperar más y yo tampoco me atreví a preguntarle por teléfono qué hizo con la escultura. Mateo estaba por todos lados y al mismo tiempo en ninguno; sin embargo, soltó un dato en esa llamada: Mateo había sido moreno, un vitiligo agresivo lo había desteñido por completo.
Intenté darle la justa importancia al evento, les comenté que asistiría Mateo Manaure y que había un reconocimiento para él y su obra. Cuando estábamos fumando recostados en uno de sus murales —algunas buenas fotos debieron salir entre el humo y el amarillo estridente del mural de Manaure—, Octavio me dijo luego que los partidos de izquierda se pudieron inscribir en la contienda electoral. Mateo había colaborado con la candidatura de José Vicente Rangel donando alguna de sus obras. También por Octavio supe del documental Trans, el primero dedicado al transexualismo en Venezuela, que había dejado en shock a la opinión púbica venezolana en la década de los 80, en el que Mateo Manaure sería el coautor al lado de Manuel Herreros. www.epaleccs.info
“Uracoa” acompaña a los autonautas como una galería subterránea
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Próxima entrega: “Sitios para correr en Caracas: el parque Generalísimo Francisco de Miranda (o del Este, pues)”.
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Sitios para correr en Caracas (II)
El Cortafuego: pura magia POR clodovaldo hernández • @clodoher / ilustración Henry Rojas
Correr en la azotea de la ciudad es una de las tantas sensaciones que se experimentan en el cortafuego del Waraira Repano o cerro El Ávila: una mágica fajita de tierra ubicada un poco más arriba de la Cota Mil. Una vista única de la ciudad se suma a la impresión de estar, a la vez, muy cerca y muy lejos de la urbe. Para completar la gama de percepciones, se siente agradecimiento a las fuerzas superiores por estar en capacidad de treparse hasta ese sitio. No es ninguna mantequilla subir. Lo digo previendo insultos y maledicencias. Se puede llegar al menos por tres vías, además de algunas picas solo aptas para fajados excursionistas. Una de las entradas está en San Bernardino. Se le conoce como Gamboa. La subida está pavimentada porque es acceso para vehículos de doble tracción. Linealmente es un recorrido de 1.200 metros pero, como es cuesta arriba, equivale a —según me han dicho— escalar un edificio de 30 o 40 pisos, aunque con el aliciente del paisaje, el aire libre y el olor maravilloso de la naturaleza. Se llega así a Loma del Viento. La ventaja de haberse encaramado por allí es que el trotar
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Sin cruz ni corona de espinas. El Viernes Santo unos corredores devotos (y algunos que aprovechan cualquier excusa para mover los remos) recorrieron los siete templos sin coronas de espinas, y no como quienes cargan una cruz sino a ritmo de trote. Pasaron por más de siete: Sagrado Corazón de Jesús, Santa Teresa, San Francisco, Catedral, Santa Capilla, Altagracia, Las Mercedes, La Pastora, el santuario de San Judas Tadeo y algunos hasta subieron el montón de escalones para pasar por la capillita de El Calvario. ¡Dios les bendiga esos pulmones!
por ese sendero, relativamente plano, parecerá un descanso. Lógicamente, esto será así a partir de cierto momento del entrenamiento, pues las primeras veces uno llega tan abollado que apenas le provoca caminar. En todo caso, desde allí hasta el puesto de guardaparques de
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Quebrada de Chacaíto (el otro extremo del cortafuego) hay alrededor de 5 kilómetros, casi todo llano, salvo tres subidas rudas después de La Florida. Tal como lo hemos dicho ya dos veces en este espacio, últimamente se aprecian fallas en el mantenimiento. Hay zonas por las que ya no podrían pasar los vehículos de los bomberos forestales, y en otras el monte está tan alto que en caso de incendio allí no se cortaría ningún fuego. Además de San Bernardino, se puede acceder por Chacaíto. La entrada se ve en la avenida Boyacá, cerca del distribuidor La Castellana. Igualmente hay una ruta de tierra, más corta y empinada que las otras dos, al lado del distribuidor La Florida. Desde el cortafuego, además, se puede seguir subiendo hacia varios de los puntos del Waraira Repano, tales como la Cruz del Ávila, Papelón y el Hotel Humboldt. Después del puesto de guardaparques de Chacaíto hay una quebrada con unos pozos donde algunos valientes se atreven a bañarse con agua helada. Y todo esa magia, aunque cueste creerlo, está aquí mismito, en nuestra Caracas.
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SOBERANÍAS SEXUALES
Oiga vecina, mejor no vuelva más POR Marielis fuentes fuentesmarielis@gmail.com ILUSTRACIÓN Justo blanco
El título de este artículo es la primera estrofa de una popular canción llanera venezolana, famosa por la fuerza interpretativa de la cantante y la contienda que en ella se desarrolla. La letra narra la disputa de dos amigas, dos vecinas, dos hermanas podrían ser, rivalizando por un único objetivo. No es un título universitario ni el alcance de la conquista libertaria de la fuerza obrera, no, ese no es el centro de su rabiosa contienda; su pelea se centra en conquistar, mantener, preservar a toda costa el amor de un hombre. ¿Cuántas veces hemos escuchado o visto historias en las que dos de sus protagonistas mujeres se disputan la atención de un hombre? Basta recordar cualquiera de las novelas mexicanas, en donde protagonista y antagonista rivalizan hasta el final y demuestran ser capaces de cualquier cosa, incluso de atropellar a la rival, dejarla ciega o quitarle toda su fortuna. Ahora bien, en todo este parapeto mediático ¿qué intenta posicionar en el ideario colectivo femenino? ¿Siempre detrás de Blancanieves está la bruja malvada? Estas historias, que nos parecen inofensivas y que han acompañado gran parte de nuestra modernidad globalizada, logran posicionar la idea de que la amistad o alianza entre mujeres es imposible, que entre nosotras debe existir una pugna constante y que cualquier tipo de acercamiento entre mujeres es peligroso; pero, ¿realmente para quién es peligroso?, ¿a quién no le conviene que María la del Barrio y su rival se unan? Divide y vencerás es una fórmula bien aplicada desde siempre y el patriarcado lo sabe. Cuando las mujeres nos enfrentamos y reconocemos como rivales, limitamos las posibilidades de reunirnos y pensar en lo que juntas padecemos y sufrimos, nos robamos la posibilidad de amarnos entre nosotras y fomentar relaciones de respeto, que nos permitan reconocernos como iguales y juntas pensar en por qué ocupamos los cargos más pequeños mientras los hombres se quedan con el botín grande de la toma de decisiones. Cuando permitimos que esto pase nos cercenamos la necesaria y urgente unión de las mujeres en favor de la igualdad y equidad, y es allí cuando caemos en la trampa y, ciegas, vamos al abismo. Nos quieren reñidas para enajenarnos, nos quieren peleadas para dominarnos, nos quieren distraídas para doblegarnos. La alianza femenina es urgente, las nuevas formas de relacionarnos entre nosotras y para nosotras deben ser la base de la lucha contra el principal enemigo: el patriarcado y su violencia machista. La próxima vez es mejor que la vecina entre a casa y comiencen a pensar juntas cómo desbaratar el sistema que las quiere como sumisas rivalizadas. www.epaleccs.info
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“En la vida no tratas de encontrarte sino de crearte”.
Garchen Rinpoche
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libremente
¿Qué es importante en tu vida? Por Miguel Posani @mposani ILUSTRACIÓN JESSICA MENA
Esta es, sin duda, una pregunta importante. Tal vez resume todo lo que verdaderamente eres. No estamos hablando de lo que es importante “en la vida” sino “en tu vida”. No hablamos de conceptos abstractos, teorizaciones filosóficas o banalidades valorativas del pensamiento común que repiten los mensajes de Facebook o de la Nueva Era. Aquí estamos hablando de “tu vida”. El problema es ¿cuán cerca estás de tu vida?, ¿cuán consciente eres de tus actos y respuestas, creencias y valoraciones?, ¿hasta qué punto son condicionadas o surgen espontáneamente de ti? Y de acuerdo a lo que es tu vida mostrarás qué es lo importante para ti. No lo que digas de la boca para afuera sino tu actitud cotidiana con las cosas, con los demás seres vivos y contigo mismo demostrará lo que es verdaderamente importante en “tu vida”. ¿Qué es importante en tu vida? Si se te hace difícil puedes cambiarla a ¿qué no es importante en tu vida? La dignidad, la congruencia, el respeto por los demás, la solidaridad y la compasión; la creación, el arte, la ciencia, las matemáticas; las bolas criollas, bailar, sobresalir, actuar, mentir, sobrevivir, ser feliz; tener poder, tener mucho sexo, tener cualquier pendejada que se te pueda ocurrir comprar; divertirse, etc.; y agrégale tú todo lo demás que quieras. Por ejemplo: en el presente ¿a qué le das importancia en tu vida? ¿Comer bien?, ¿ser mamá, buen hijo?, ¿tener ropa nueva, que te vean y noten?, ¿tener un carrote, tener dinero?, ¿leer, hacer ejercicio?, ¿el beisbol, el güisqui con agua de coco? Tal vez no has notado que eso a lo que das importancia te va encadenando y volviéndote un sirviente. Piénsalo tranquilamente. ¿A qué quieres servirle inconscientemente? ¿O crees que eres libre? Edición Número Doscientos setenta y dos. Año 06. ÉPALE CCS
Ejercicio Un buen ejercicio es imaginarte en tu último momento de consciencia antes de morir, en donde dicen que pasa toda tu vida frente a tus ojos, y te preguntes qué fue importante
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en tu vida. Luego de que te respondas pregúntate si a lo que le atribuiste importancia valía la pena de verdad. O hay algo diferente, que valga la pena, que sea importante en la vida
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ENTREVISTA
Su apellido es Piña y lo llaman Chicharra Un emblema de la Caracas cultural. el artesano de Bellas Artes es un espécimen marcado por los clichés y los estigmas. Luis Piña los defiende. Lleva años haciéndolo, separando el arte de la manualidad POR marlon zambrano • @marlonzambrano ⁄ Fotografías enrique hernández
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Desde hace apenas tres años su rostro es habitual en el paseo Milton Vargas (¿a que nadie sabía que así se llama oficialmente el pasillo que va de Bellas Artes a Parque Central?), mejor conocido como el “paseo del Valle de los Fundidos” o, más específicamente, el caminito de los artesanos. Pero desde hace 40 encabeza una cruzada nacional por reivindicar el auténtico oficio más antiguo: la artesanía. Fue, junto a un grupito de creadores, uno de los forjadores de la primera Ley de Artesanía en 1993, que era tan revolucionaria que ya hablaba del tema comunal en torno al gremio. Más recientemente, también cabildeó para generar la nueva Ley, la de 2015, con aportes fundamentales pero menos atrevidos que los de aquella vez. Por eso ahora luchan por el reglamento.
“AGARRAN A UN ARTESANO CON SU MARIGUANITA Y TERMINAN DICIENDO QUE LOS ARTESANOS SON MARIGUANEROS” —
—¿TODOS SON BOHEMIOS?
—No necesariamente: la artesanía es un punto de equilibrio entre el arte y la industria; y es poder vivo del ser humano como creador. Bohemio es Mendoza, que tiene mucha plata y dice que no va a hacer nada sino que se va a dedicar al arte por hobby. Yo tengo que echarle mucho para redonFue el inventor de la costura en nailon, lo que dear los reales. abarata los costos de bolsos y cintillos, y mientras lo interrogamos responde a los clientes —¿TODOS FUMAN MARIHUANA? que pasan preguntando por precios y mode- —Ese es un cliché superfuerte. Hay artesalos. “1.500” quiere decir 1.500.000. Y así. nos que hacen las campechanas de cuero en los Llanos, ese es un campesino. Hay quien Su alegría la consagra a su amor, y eso trabaja en su casa, con madera o cerámica, lo dignifica por atípico: “Escribe ahí: y está en su casa. Debemos tomar en cuenHenny Rodríguez Caripá, el amor de mi ta que hay más artesanos que no andan en vida, la culpable de todo”. Eso, o que anda la onda de la droga que los que sí andan. maleteado y está buscando el perdón. También sucede que cuando un policía es corrupto, dicen: ‘La policía es corrupta’. Otra seña de identidad para la anécdota Agarran a un artesano con su mariguanita insustancial: es mi proveedor de cocuy. De y terminan diciendo que los artesanos son pana, uno de los mejores de la ciudad. mariguaneros.
Luis Piña es guaro y en el mero centro de Barquisimeto un jodedor lo llamó una vez “Chicharra” para hacerle bullying y, como lloró, así se quedó. Desde entonces así lo mientan y lo señalan para indicar el séptimo puesto (el de los bolsos de cuero) saliendo de la estación del Metro, al lado de María Calzadilla, “La Brujita” del pasillo. —¿TODOS LOS ARTESANOS ANDAN EN LA CALLE? También batalla contra los estigmas, por- —Cuando comenzamos con la Ley a nosoque es muy fácil, asegura, que se diga que tros nos consideraban delincuentes. ¿Qué los artesanos son mariguaneros si ven a uno sucede? Que en los gremios hay de todo, fumando. Así como dicen que la policía no lo que pasa es que aquí se nota más porque sirve si ven a uno matraqueando. nosotros estamos en la calle. Por ejemplo: hay ingenieros a los que no les gusta ir al Se hizo artesano el día en que se montó en Colegio de Ingenieros. Igual los médicos, un avión a Margarita, que por entonces era los odontólogos, los periodistas. Así suceuna meca, y encontró aquel paraíso de pla- de con nosotros: hay compañeros que están yas insulares minadas de hippies. Se dedicó fuera del camino, esos compañeros son maa indagar, aprender y producir, una guataca yores de edad. Ahora, el que quiera agruque lo llevó por medio país hasta que aterri- parse, bienvenido sea. zó en Guanare, estado Portuguesa, por una causalidad que atribuye a poderes místicos: —¿UN ARTESANO otro de sus nombres es Coromoto y recién SE JUBILA? descubrió que su madre lo ensalmó en ho- —En la primera Ley y en la segunda plannor a la Virgen, para salvarlo de un mal. teamos el fondo de retiro del artesano, Edición Número Doscientos setenta y dos. Año 06. ÉPALE CCS
porque así no le trabajemos a nadie somos trabajadores culturales. Pero falta el reglamento y eso está en proceso.
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—¿TODO EL QUE VENDE EN UN PUESTO ES ARTESANO?
—Ni los manualistas ni los vendedores de bisutería ni la gastronomía son considerados artesanías. Las mujeres que hacen muñecas y compran todo, lo que hacen es puro armar. No es como la señora que para hacer su muñeca saca un trapito, compra un retazo de tela, etc. Hay mucha diferencia. —¿CUÁL ES EL PROBLEMA?
—El problema es que la artesanía es muy permeable. Si tú vas a cualquier sitio turístico del mundo, lo primero que te traes es artesanía. Tú puedes ver mujeres bellas, montañas bellas, nieve, pero lo que traes es tu trofeo. Si te ubicas en ciencia y tecnología, la mayoría de los artesanos son inventores: crean sus propias máquinas, sus www.epaleccs.info
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Hay artesanía tradicional, contemporánea, artística e indígena. Él es contemporáneo
propias técnicas. En la educación, cuando yo era muchacho casi todos los colegios y liceos tenían sus escuelas artesanales, eso se acabó. Ahora es cuando necesitamos de la artesanía, con esta guerra económica. —¿AHORA ES MEJOR QUE ANTES?
—Es lo mismo, con algunos cambios. Antes éramos delincuentes de nuestro propio trabajo, ahora tenemos rango constitucional, según el artículo 309 de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, pero somos los últimos de la cola. Tenemos la Ley y no hay presupuesto para la artesanía. Y no es envidia; pero sí hay tremendo presupuesto para el teatro, la danza, el Sistema Nacional de Orquestas, la literatura. Y hay un tremendo presupuesto para Suena Caracas y tú vas a la Fundación Red de Arte (del Ministerio de la Cultura) y no hay recursos. Así como a la Casa del Artista llegan los agremiados cuando están enfermos y les dan sus caramelitos y sus medicinas, y le hacen la vuelta para llevarlo a un hospital o entregarle una silla de ruedas, nosotros también queremos eso, que está implícito en la Ley. Una compañera dice que ese artículo 309 parece más bien una maldición, www.epaleccs.info
porque no nos paran bolas por ningún lado, y es bonito porque dice: “La artesanía e industrias populares típicas de la Nación gozarán de protección especial del Estado con el fin de preservar su autenticidad, y obtendrán facilidades crediticias para promover su producción y comercialización”. Anda y
pregunta a ver. Nosotros no somos buhoneros, nuestro trabajo tiene carga cultural; además de eso, de verdad defendemos la identidad nacional.
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—¿Todos beben cocuy?
—La mayoría, ¡y ahora más!
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GASTRONOMÍA o ir le e sg ab ed rie u el u p p s A Im Se
PICHONES DE SIBARITA
Venezuela nutritiva y divertida
Calidad Ambiente Atención
POR MERCEDES CHACÍN @MERCEDESCHACIN FOTOGRAFÍAs mICHAEL mATA
Las ramas verdes, las legumbres, las hortalizas y las verduras no me encantan. No suelo distinguir la diferencia entre ellas. Prefiero comer carne aunque no soy caníbal. Una hortaliza puede pasar por una verdura y viceversa. Estas damas forman parte de eso que llaman “comida sana”. Y comida sana es lo que venden en los restaurantes de Venezuela Nutritiva. El comedero Venezuela Nutritiva es una iniciativa del Instituto Nacional de Nutrición y en Caracas hay tres: el del Centro (motivo de este pichón), el de El Rosal (Corazón Llanero) y el que queda en las instalaciones de Abastos Bicentenario en Plaza Venezuela. Dicho esto volvamos a las damas sanas.
Centro Comercial
TORRE ESTE
Artesano Cafetaería Neutroni Venezuela nutritiva arte catedral
Pastelería Piccadily
Esquina la Torre
El menú del martes pasado era sencillo: carne de res preparada de tres formas: en picata (picada como parrillita), en asado negro y en bistec. Imaginarán queridas lectoras y lectores que pedí parrillita. Buena sazón con albahaca y pimentón. Y lo “sano” vino como contorno: ensalada de remolacha, de vegetales y arroz. Al igual que sucede con los comederos de cualquier región del país, la gente de Venezuela Nutritiva se amolda a las proteínas que se consigan. Si hay carne de res se hace el menú con base en esa proteína; si hay pollo, pues habrá platos con los alados. Y así, sin drama. El postre fue un arroz con leche de sabor suficientemente sabroso.
Iglesia
Horarios
Lunes a miércoles: 8 am a 8 pm Jueves y viernes: de 8 am a 9 pm Sábados: 8 am a 8 pm Precios
Sopa: Bs. 145.000 Seco: Bs. 354.000 Postre: Bs. 180.000; cocteles: Bs. 120.000 Con óreo, galletitas y cosas de esas: 120 bolos FORMAS DE PAGO:
✓ Efectivo
✓ Débito
✓ Cesta Ticket Mención aparte merece la remolacha que, Crédito honestamente, es ¿mi hortaliza? preferida. de ✓ Tarjeta Transferencia De remolacha se puede hacer también una alimentación crema espectacular según el recetario de Armando Scannone. Con remolacha, papa, zanahoria y huevos se hace también una en- El sitio salada llamada rusa que, con bastante mayo- Es agradable estar en Venezuela Nutrinesa, me lleva a la infancia. tiva. Tiene una entrada que cuenta con Edición Número Doscientos setenta y dos. Año 06. ÉPALE CCS
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una máquina de café y un par de mesitas en la PB. En la planta alta tiene tres ambientes: Principal, Alambique y Catedral. La diversión está en el Alambique y el sabor en Principal y Catedral. Si usted quiere comer tiene aproximadamente 50 asientos en los comedores de las salas Principal y Catedral, y en Alambique podrá sorber los mejores cocteles del centro de Caracas, al decir de la gente que lo atiende. Adelso González, joven con nombre de viejo periodista, nos cuenta que también se puede alquilar esos espacios para eventos privados y ofrecen, además, un servicio de cáterin. De Torre a Madrices, en pleno centro de Caracas, hay un lugar que nos hace reencontrarnos con nuestros héroes, con nuestra comida, con nuestras esquinas y con nuestra gente. www.epaleccs.info
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GASTRONOMÍA
RECETARIO DE MALÚ
Plátano pa medio mundo POR Malú Rengifo @malurengifo Ilustración MAlú Rengifo
Es un fenómeno inexplicable, pero pasa con mucha frecuencia y nos pasa a todos: donde comen tres comen cuatro. Y cinco. Y hasta seis. Contándote a ti, siete. La multiplicación de los panes se queda pendeja cada vez que una cocina se convierte en la pista de aterrizaje de gente querida que llega saludando, besando y abrazando con descarada alegría, aunque su presencia no estaba contemplada en el programa. Es la descarada alegría de los recién llegados lo que pone coto a los propios demonios internos que murmuran “yo mejor sirvo más tarde”, “¿esta no se piensa ir?”, “¿ustedes ya comieron, verdad?”. Pero el tiempo pasa y los visitantes siguen ahí, conversan entusiasmados y cómodos, con tal grado de confianza que llegan a comentar: “¡Uff, eso sí huele bueno!, ¿qué le echaste?”. La persona encargada de cocinar y repartir las porciones se ríe nerviosamente mientras saca su Álgebra de Baldor y repasa rapidito el capítulo “Fracciones”: antes muerta que pichirre. Llega la etapa de aceptación, de rendición al destino y de rendir los potajes: “Le voy a echar mucha más chayota al guiso”, “esta sopa aguanta más agua y más sal”, “esconde la torta que queda poquita”, y así.
Medio plátano pa to’er mundo
Eran tres los comensales, y como había cinco plátanos quedaron en repartirlos a razón de uno coma seis seis seis seis seis seis seis (al infinito) plátanos cada uno. Roncaba el hambre, no era descabellada aquella porción. Los pusieron a asar en un sartén grandotote, bañados en papelón y cubiertos por una llovizna de 150 gramos de queso palmito rallado. Agregaron, porque había, ocho clavitos de olor y unos pedacitos de anís estrellado que le dieron un olor marawww.epaleccs.info
na hora!” los demonios respondían “pues sí, fíjate que hay un montón de platos por fregar”; y tras cada “¿estás cocinaando?” continuaba un “no, me estoy sacando los pelos de los sobacos con pinza”. A veces La casa donde se desarrolló esta histo- cocinar para mucha gente amerita repriria tiene una cocina hermosa, inmensa, mir algunas respuestas pasivo-agresivas. que permite cocinar mientras muchos zagaletones le meten mano a la comida, Para cuando los plátanos estuvieron lischupan la paleta de revolver, destapan tos ya eran siete comensales, la porción la olla y todas esas cosas que alimentan se redujo a cinco séptimos de plátano por las neurosis de la gente que cocina. Así cabeza, 20 gramos de queso y un chamtranscurría el día, en plena normalidad, purreadito del melao que quedaba en el cuando las maleducadas voces de los de- sartén. Los demonios internos se apacimonios internos empezaron a responder guaron, como todo ruido adicional. En imaginariamente a la gente que llegaba. silencio y con placer, los siete comensales A cada “qué rico hueeeleee” le seguía un comieron, se relamieron y fueron felices “¿por qué no te hueles la pecueeeeca?”; al menos hasta la cena, aunque quedaron por cada “¡Uff! ¡Como que llegué a bue- con hambre todos. villoso a la receta; los demonios internos le contaron más tarde a la cocinera que rastreando aquel olor fue que se llegó el gentío.
Caracas, 15 de abril de 2018.
Edición Número Doscientos setenta y dos. Año 06. ÉPALE CCS
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verso a VERSO
si yo ante ti me rebelo es porque envidio tu vuelo, tu viento, Ciudad-Canción.
Poesía o Nada POR INDIRA CARPIO
Segunda Décima (FRAG.)
@indira_carpio
Por Ana Cristina Bracho
A la tristeza contestamos No es tuyo el sol, ni tuyo el día Ni las fibras de la rebeldía Ni las horas que trabajamos Ni los pájaros en vuelo Ni el suspiro del anhelo Ni la voz de mi pueblo Ni la hoja que se escribe Ni la mano que recibe Ni la risa de mi pueblo.
Hoy, en el “Poesía o nada” difundimos tres décimas de mujeres que declaman a la ciudad que dice, que cornetea, que calla, que grita: la Ciudad Canción, propuesta artística que engloba poesía y música, para transformar el cuerpo de los espacios que habitamos. En palabras de su promotor, José Delgado, un encuentro entre amigos desde la precariedad, que propone, que iza la esperanza. La próxima edición de Ciudad Canción, La lengua en la Tierra, será el 21 de abril, detrás del Museo de Ciencias, en Caracas.
Décima con guacamayas
Por Yanuva León
¡Muchacha de vuelo alto! No perdonaron su furia, con saña, ruindad e injuria la tomaron por asalto. La tarde fue sobresalto, pero jamás se hizo mansa. Digna Caracas no transa, con todo y rabia es amor, niñas de mango, verdor.
Mi ciudad nunca descansa.
S/T
Por Katherine Castrillo
Ciudad-raíz de amaranto, bárbara hierba del Valle. Ciudad maciza de calles que me serenan el llanto cuando me agotan quebrantos. Ciudad-caobo y león, atapaima y creación,
A la tristeza contestamos No es tuyo el futuro Ni el sentimiento puro Ni las canciones que cantamos Ni el poema que se lee Ni el niño que pelee Ni el sonido de mi vientre Ni siquiera las despedidas Ni las velas encendidas Ni el amor que encuentre De la tristeza nos reímos Cuando no eclipsó la luna Vimos que No es más fuerte que alguna
Abril en punto ¡Épale Caracas, dime! ¿Qué te han hecho hasta ahora? es Abril y ya es hora
décima cotidiana POR ANA CECILIA LOYO @decimacotidiana
de escuchar hasta el que rime yo no sé si el pueblo gime que le quiten la basura o que el hueco es la premura para andar en el carrito, el repuesto está carito o a veces no tiene cura.
Edición Número Doscientos setenta y dos. Año 06. ÉPALE CCS
Caracas, 15 de abril de 2018.
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POR NATHALI GÓMEZ @laespergesia
MINIMANUAL para ser un inútil
Imaginario
Como no siempre los minimanuales enseñan cosas buenas, en esta oportunidad nos centraremos en los pasos que usted tiene que seguir para ser más prescindible que cenicero en moto.
la lista del mercado
pregunta de la semana
TUIT DE
Edición Número Doscientos setenta y dos. Año 06. ÉPALE CCS
Caracas, 15 de abril de 2018.
¿
Pa’ qué se limpia las patas el que va a dormir enel suelo
¿
1. Estorbe siempre. No importa dónde. 2. Dependa de todo lo que se mueva a su alrededor. Son los demás quienes llevan la pesada carga de soportarlo. 3. No ofrezca nunca su ayuda. Solo pónganse en un rincón a decir lo mal que hacen los demás todo. 4. No se apasione o interese por nada. La vida es tan corta que para qué. 5. Diga que no sabe, así sepa. Así nadie le pide nada. 6. Tenga un rostro mixto que vaya desde la profunda indignación hasta el más duro desprecio. 7. Si va a hacer algo, hágalo mal para que no lo vuelvan a convocar. 8. Es importante que demuestre que no le gusta hacer nada. 9. Deje que otros resuelvan sus problemas para forjar carácter. 10. Pida el resumen de este minimanual porque, seguro, no llegó hasta aquí.
Cuando le das a tu esposo
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