27-04-2018 by Revista_Epale

Edición número Doscientos setenta y cuatro. Año 06. Caracas, 27 de abril de 2018 REVISTA GRATUITA

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¡ CARACAS LLAMA A ESCENA !

02. La sencillez de Aquiles 12. Tres decenas de teatros 20. Reyes guarros y escatológicos 22. Encuentro músico-teatral

ยก VI VE CARACAS! PARQUELOSCAOBOS Muni ci pi oLi ber t ador

FOTO JESร SCASTI LLO Revi st a

Consejo Editorial

contenido

Directora Editor Jefe

COORDINADOR Editorial

Aquiles Nazoa

— EL MENJURJE Mancheta y demás

— mitos Arte, fetiche, amuleto y tabú

— ciudad Sancocho en el bulevar

— filo y borde Trump y el imperio

— foto-reportaje Treinta teatros

— boleros que curan el alma

— crónica Mucha mierda para Los reyes

— música Entre la música y el teatro

— trota ccs Para trotes domingueros

— gastronomía El recetario de Malú

— la vida es juego Cortez, si no gana arrebata

Erika Farías Roberto Malaver Gustavo Borges Revilla Mercedes Chacín

— perfil

Carlos Cova

Gustavo Mérida

DirecTORA de Arte (E)

Tatun Gois

COORDINADOR DE FOTOGRAFÍA

Jesús Castillo

Coordinadora 2.0

Yanira Albornoz (†)

Web y redeS

Enyeli González

Redacción

Marlon Zambrano Malú Rengifo César Vázquez

FotOGRAFÍA

Michael Mata Enrique Hernández CORRECTOR Rodolfo Castillo

LOGÍSTICA

Idania Bracamonte Daniela Fernández Edi Cordero

Colaboran en esta edición

José Roberto Duque, Mercedes Sanz, Clodovaldo Hernández, Freddy Fernández, Humberto Márquez, Indira Carpio, Ana Cecilia Loyo, Nathali Gómez Moscoso, Jessica Mena, Henry Rojas, Rausseo Dos y Neptalí Segovia. Archivo Ciudad CCS. Fotografía de portada: Enrique Hernández.

Impresión

Complejo Editorial Alfredo Maneiro Imprenta Nacional.

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Épale CCS

Comercialización y Ventas: 0212-8080323/0426-5112114 Distribución: 0212-8085843 Depósito Legal: pp201202dc4166

— verso a verso Poesía o nada / Décima cotidiana

— el rumor de las bolas

Una publicación de la

Premio Nacional de Periodismo “Simón Bolívar”, 2014, 2015 y 2017. Premio Municipal de Periodismo “Guillermo García Ponce”, 2014.

Revista Gratuita Circula los viernes con la edición especial de Ciudad CCS búscala de lunes a viernes en nuestra nueva sede: esq. gradillas, edif. gradillas “a”, piso 1, y en la librería historia (pregunte por jonás o luis castellanos), pasaje humboldt.

PERFIL

Aquiles Genial e ingenioso

Caso extraño y atípico: el humilde muchacho que a punta de burlarse del rebuscamiento se ganó el aplauso del pueblo... y de los intelectuales más rebuscados POR josé roberto duque • @jrobertoduque / ILUSTRACIóN JESSICA MENA

Probablemente de niño haya invertido tiempo y atención en jugar con insectos. En alguna parte y en algún momento de su infancia tuvo que habérsele contagiado esa adoración, ese jugueteo obsesivo con el detalle insignificante o, más bien, marginal. Un meme muy engreído y echón que llegó a ponerse de moda, atribuyéndole una frase a Einstein, Bob Marley o García Márquez, pretende disminuir y burlarse de aquella gente que cuando le señalan la luna se queda mirando el dedo. Pues bien, en ese contemplar hasta el detalle final, adonde los “sabios” de pacotilla no miran por miedo al ridículo o a la ternura de lo obvio o cotidiano, habita el genio esencial de Aquiles Nazoa: las cosas esplendorosas no son las más complejas sino las más sencillas.

1920, cuando alcanzaba la veintena de edad ya Caracas se disponía a mutar hacia su condición inevitable de urbe inconclusa. Aquiles Nazoa hacía periodismo y practicaba formas rudimentarias (perdón: sencillas) de la poesía justo en el momento en que su ciudad crecía en varias direcciones para recibir a los miles, y luego millones, de migrantes de la ruralidad; Aquiles se formaba como escribidor y creador muy cercano al costumbrismo y Caracas se deformaba en sus aspiraciones de ser espacio cosmopolita. Aquiles se aferraba a unas querencias y a un estilo de ciudadanía; Caracas se empeñaba en dejar atrás todo lo que no tuviera que ver con petróleo y concreto armado. El resultado de tanto choque y tanto contraste no podía ser otra cosa que un espíritu en rebeldía y una toma de conciencia propicia para desembocar en el marxismo. Por origen, por rechazo al tipo de sociedad que el capitalismo industrial estaba fomentando y por sentido de pertenencia el poeta tenía que sublevarse contra el engendro que cobraba forma en su entorno.

El Aquiles poeta lo confiesa en su muy conocido “Credo”: cree en los ratones que halan el trineo de una personaja cursi y famosa, cree en el simple trabajador andante que construye estrellas doradas en el acto pedestre de amolar cuchillos, cree en el loro de un náufrago, en gatos, en perros y en flores. Ahí, donde el lector sin duende observa protagonistas e hilos centrales de historias, Pero justo antes de la entrada a esa década (sus 20, los 40 de CaraAquiles leyó la periferia y por esas cordilleras casi invisibles en- cas) le tocó saborear el amargo de un carcelazo, por gracioso y, tal vez, por bocón. Enviado a Puerto Cabello como corresponsal de contró el sentido de su obra. El Universal, a sus 18 años, se le pasó la mano al fustigar a las auNo podía configurarse de otra forma su punto de vista. Nació en toridades locales y lo encerraron unas semanas. Es que, de paso, El Guarataro, en una de las parroquias más antiguas de Caracas le había tocado despertar hacia la adolescencia justo cuando mopero también en una de las más despreciadas por la urbe emer- ría Juan Vicente Gómez y Venezuela decidía entrar al siglo XX gente en que a Aquiles le tocó desplegar su juventud. Nacido en con unos añitos de retraso. Lo que en su infancia seguramente www.epaleccs.info

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fue silencio y negación encontraron en el destape de la sociedad un buen caldo de cultivo para malportarse, aunque no sin consecuencias. Así que le tocó saber bien temprano en qué consistía eso de resultarle incómodo e insoportable al poder. Regresa a Caracas y poco a poco sus paisanos comienzan a agarrarle el gustico a su chispa, a su genio e ingenio; el humorista hablaba como habla el pueblo y ya eso era un valor resonante en una sociedad que cada vez tendía más a parecerse a la norteamericana. Al finalizar los años 40 recibe el Premio Nacional de Periodismo, ha publicado una obra poética robusta y una humorística en proceso de decantación. Su tercera década de vida lo sorprende tratando de hacer humor y sátiras contra un régimen al que no le causan mucha gracia las burlas, así que debe marcharse al exilio dos años. Fueron dos años bolivianos de contacto con gente y tendencias artísticas de otros países latinoamericanos. Al caer Pérez Jiménez regresa a Venezuela, pero decide no seguir coqueteando con esa Caracas que ya alcanzaba proporciones y desproporciones monstruosas. Instala su base de operaciones en el estado Aragua, y desde allí prosigue su misión exploradora de la pulsión del pueblo y su gente. Viaja, intercambia con gente, da conferencias; es su etapa de fundar y dirigir publicaciones humorísticas, y he aquí que en los primeros años de la hegemonía adeca también es segregado y mandado a callar: dos de sus periódicos fueron clausurados por la democracia representativa.

he aquí que en los primeros años de la hegemonía adeca también es segregado y mandado a callar: dos de sus periódicos fueron clausurados por la democracia representativa —

Justo por esos días de 1961, cuando el mundo fijaba posición sobre la Revolución cubana, Aquiles hizo lo propio y por allí dejó, para la posteridad, una proclama en clave de investigación y ensayo sobre la Cuba de Martí y la de Fidel. La etapa del despliegue y difusión masiva de su temprana sabiduría en televisión vino en la década final de su vida. El programa Las cosas más sencillas fue el repositorio y síntesis de sus aprendizajes. De cómo cuando nos mandan a mirar la luna y apuntan hacia allá el dedo índice es buena idea fijarse en el sucio de la uña de ese dedo índice, y concluir que con ese mismo dedo el hombre que señala la luna hace cotidianamente cosas hermosas, insignificantes y también grotescas. La luna no es lo importante: lo importante es el hombre simple y la simpleza de su entorno.

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Parece que siguió amando a la naturaleza y a sus muñecas de trapo, tanto como despreciaba a la cultura del derroche y el estruendo, hasta el día en que murió triturado dentro de uno de los emblemas de esa cultura antinatura. En un automóvil volcó y quedó en suspenso una de las inteligencias más extrañas y sensibles de nuestra cultura (absténgase de decir cultura “popular”, que en ninguna parte la hay de otra naturaleza).

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MITOS

Arte, fetiche, amuleto y tabú POR marlon zambrano @marlonzambrano ILUSTRACIÓN JESSICA MENA

El teatro es, entre otras cosas, esa expresión exquisita del arte donde se sublima la dialéctica de la vida a través de la puesta en escena. Es la representación de antiguos rituales mágicos que fueron evolucionando en la medida en que la cultura sustituía el arte rupestre y la exaltación de los dioses por textos narrativos, los que produjeron joyas como la obra de William Shakespeare o de Federico García Lorca. Es un universo singular donde, en vez de buena suerte, se desea mucha mierda o que se te parta una pata.

Las plumas de pavo real, ¡ni se te ocurra! Según los teatreros, de ahí viene el mal de ojo, por su extraña forma de guiño multicolor. Muchos acontecimientos nefastos han ocurrido en el teatro universal —según cuentan— por este curioso maleficio. Si los espejos partidos son pavosos en casa, ¿cómo será en el teatro? Están prácticamente proscritos del escenario por un tema técnico de iluminación e incluso de distracción. Si se parte uno durante una obra, eso ha de acabar en carnicería.

Está plagado de una cantidad tal de supersticiones y tabúes que cuesta creer que un productor se arriesgue a invertir en el mundo de las Lo del conjuro escatológico tiene varias versiones. La más difundida tablas. es que la presencia de mierda de caballo era la evidencia concreta, en el teatro antiguo, de una alta concurrencia de espectadores a una obra. Si de colores se trata, el amarillo es pavoso porque trajeado de ese Eso era bueno, evidentemente. color murió Moliere. Si hablamos de flores, aparecerse en el escenario con claveles es un escándalo cromático de muy mala espina. Si a soni- Al teatro uno lo asocia, quién sabe por qué exactamente, a la crème de dos nos referimos, silbar es una trastada; y si hay que hacerlo porque la crème, al Victoria’s Secret de dama, al chiquiluquismo, pues. Uno lo exige el guion, la orden es canturrear. No se debe, bajo ninguna quisiera usar corbata de lacito y eructar pa adentro. Quizás porque se condición, tejer en un camerino pues esto podría acarrear una des- asocia a Shakespeare con la burguesía intelectual. Otro mito. gracia para el elenco, y si se hace con lana amarilla el riesgo es doble. Resulta que el más grande dramaturgo de la historia era, según Pronunciar la palabra “Macbeth”, como el título de la célebre obra, algunos de sus biógrafos, un malandro de la más baja especie, un es casi lanzar una maldición. Se recomienda decir “la obra escocesa” bachaquero del sigo XVI, de quien se sospecha no ser realmente el para referirse a ella; y si, por vainas del destino, se te escapa la expre- autor de los textos que se le atribuyen y de estar incurso en activisión debes cumplir un ritual que pasa por salir del teatro, escupir en dades criminales. el suelo, girar sobre ti mismo tres veces y suplicar a gritos que te dejen volver a entrar. Algunas investigaciones muy respetadas concluyen que el escritor acumulaba alimentos en tiempos de escasez, lo que estaba Hablando de misterios, en toda circunstancia se debe dejar siempre tipificado como delito, antes como ahora, y eso que aún no hauna luz encendida por una razón muy clara: los fantasmas al correr- bían inventado la Sundde. Se dice que durante un período de se el telón. El teatro está minado de oscuras historias de terror, de 15 años compró y almacenó grano, cebada y malta para luego donde surge la necesidad de mantener siempre un foco que espante revenderlos a sus vecinos a precios de usura. Nos cuesta imagia los bichos del más allá. De ahí El fantasma de la ópera de Gastón narlo escribiendo Romeo y Julieta y ofreciendo leche en polvo a Leroux. la salida del Metro de Petare. Edición Número Doscientos setenta y cuatro. Año 06. ÉPALE CCS

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FILO Y BORDE

Trump y el imperio POR Freddy Fernández @filoyborde ILUSTRACIÓN henry rojas

La historia de los imperios depara, a veces, que el emperador esté muy lejos de los ideales que supuestamente sirvieron de fundamento a su dominio. Más allá de Julio César y Augusto, estuvieron Nerón y Calígula. Ahora está Trump y está peor que solo: está muy mal rodeado. Las promesas que enamoraron a los votantes de Trump eran antisistema. Dijo que Estados Unidos no tenía por qué ser la policía del mundo y que no metería al país en nuevas guerras. Dijo que haría que las empresas regresaran, que recuperaría los empleos. Es cierto que su campaña tuvo un fuerte componente racista, pero esto no es exclusivo de Trump, toda Europa y Norteamérica tiene esta visión racista y de supremacía cultural y política. Sus élites —y muchos de sus ciudadanos— creen vivir una confrontación entre “el mundo civilizado y el mundo bárbaro”. Están convencidos de la superioridad de la cultura occidental, a la que asumen como más “desarrollada” que la cultura china, egipcia, inca, maya, persa, árabe e incluso que la griega, de la que se sienten legítimos herederos. Olvidan estos países que Julio César y Augusto tenían por bárbaros a los germanos, los galos, los francos y los bretones. A esta percepción de supremacía contribuye el complejo de minusvalía cultural de personajes como Macri, quien llega a afirmar que los libertadores argentinos “deberían tener angustia de tomar la decisión, mi querido rey, de separarse de España”; o las del idiota efímero de P. P. Kuczynski, cuando sostiene que, frente a Estados Unidos, América Latina “es como un perro simpático que está durmiendo en la alfombrita”. Lo cierto es que llega a la presidencia Trump, un candidato de la derecha pero antisistema, un improvisado ante el esquema de poder tradicional gringo. El sistema quiere vomitarlo. Solo es rodeado por el peor reducto, el impresentable sector de guerreristas, pieza siempre útil pero mantenida a la sombra. La consecuencia inmediata es que todo el planeta pareciera tensionado hacia diversos niveles de conflicto. En el esquema interno de Estados Unidos Trump ha perdido ya el juego. Aunque su triunfo fue un síntoma claro de ruptura, su desconocimiento de lo político y la ausencia de un equipo que compartiera la visión expresada en su campaña electoral, le ha hecho sucumbir ante las presiones y traicionar cada una de sus promesas, excepto la más estúpida: la del muro en la frontera con México. El mundo vive un momento muy raro. El emperador está desquiciado y solo. Nadie leal está a su lado. Lo aprovechan los que siempre han estado y van a estar allí, a la sombra, incluso después que Trump se haya ido. www.epaleccs.info

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CIUDAD

Foto Enrique Hernández

SANCOCHO EN EL BULEVAR En su segundo aniversario los del Proyecto Colectivo al Final del Bulevar idearon una rumba: poesía, música y sopa corrieron como maná en un tributo insumiso a la paz y a la ciudad reconquistada POR Marlon zambrano • @marlonzambrano

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Pasó porque tenía que pasar. La ciudad estaba sola, llena de multitudes en el trapicheo de la comida, y el bulevar Panteón se veía seductor bajo el sopor del cocuy, con sus alamedas abiertas invitando a comerse la luz. “Hay una rumba poético-musical —nos avisó una de las cumpleañeras— que va a cerrar con A los niños se les dio licencia para pintar. Foto Enrique Hernández sancocho”, completó, para avivar los reflejos de quienes pujamos por encontrar rutas de escape a la infelicidad inducida, que ha impuesto la narrativa caótica de la ciudad a través de sus depredadores naturales. El bulevar empieza, según la cartografía emocional de los poetas más malandros, en la esquina de Gradillas: a un lado el Bistró Libertador desolado, diagonal el abarrotado Café Venezuela, más allá la sede del diario Ciudad CCS y sobre las escalinatas, adonde llegaban antiguamente carretas con mercadería para ofertar en el mercado de la Plaza Mayor, el poeta Efraín Valenzuela enarbolando una bandera de territorio conquistado, que insufla pasión a los colectivos poéticos: “No hay tiempo para la tristeza, es tiempo para la alegranza”. Subiendo, como quien va al encuentro de los restos del hombre más importante del mundo —Simón Bolívar—, uno se va tropezando con la memoria, las colas, la burocracia, cierta bohemia maleva y algunas plazas convertidas en meaderos; hasta que, de pronto, tropiezas con un oasis clavado con dignidad sobre esa caminería que en realidad se llama, oficialmente, José Martí. Justo en la antesala del edificio sede del Gabinete Cultural del Distrito Capital. Por allá caímos con dos kilitos de yuca.

¿De qué será?

La calle habla y canta. Foto michael mata

otra esquina Luis Hernández, “Bigote”, haciendo felices a las madres mientras instruía a los muchachos en el antiguo arte de entrelazar la armazón de los papagayos, que algún día volarán repartiendo poesía por los cielos de la parroquia Altagracia.

Era la fiesta grande del segundo aniversario Al centro, los creadores de la ciudad que se han hecho tributarios de ese espacio de juntadera: del Proyecto Colectivo Al Final del Bulevar. desde los colectivos poéticos (Criticarte, La Tasajeados por los ocres de la tarde, de un Otra Orilla, Poesía a la Carta, etc.) hasta decilado una camarilla de muchachitos alebresta- mistas populares y versificadores libres, roquedos en la hora cívica de los niños dejándose ros duros, espontáneos alzados y todo aquel arrear por el maestro Jesús Sanoja, quien puso que tenía una voz para decir presente, con su a disposición diez caballetes para que pinta- voz de calle. Al fondo, “esquineados” como los ran en ellos lo que les viniera en gana. En la brujos en la hora apoteósica del aquelarre, los Edición Número Doscientos setenta y cuatro. Año 06. ÉPALE CCS

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cocineros del sancocho haciendo milagros con uno, y otro, y otro kilo de auyama. A Luis Raposo, Gustavo Rivas y Cruz Silva, al mando de la paleta y los cuchillos, no se les ocurrió otra cosa que pedirnos cubito para aderezar. Nos opusimos fervorosamente por aquello de la fe renacida en los aliños naturales. A esa hora nadie sabía de qué sería la sopa.

¿Sancocho sorpresa?

El colectivo nació cuando se incendiaban las hogueras del odio al este de la capital bolivariana, hace apenas dos años. En su primer aniversario, a más de uno le pareció una locura que salieran a festejar en medio de la violencia www.epaleccs.info

Construyendo promesas de vuelo. Foto michael mata

política, que volvieron eufemismo y llamaron “guarimba”. Pero ellos, que vienen de arrancarse costras en la guataca desde hace muchos años, asumieron la labor y conquistaron la paz. Este año también lo lograron demoliendo la confabulación de las redes virtuales y erigiendo el abrazo físico del encuentro, la cantata, el poema. Consuelo Laya habla y suelta mariposas amarillas por la boca. A uno se le caen las medias. Es, junto a José Félix Meléndez, Luis Morales, Efraín Valenzuela y muchos otros, artífice de la iniciativa. Dice cosas que provoca repetir como un mantra para enajenados: “Tenemos como lema formar para transformar realidades individuales y colectivas. Al final lo que tenemos es una gran necesidad de contribuir a un proceso en el que uno cree, que es brindarwww.epaleccs.info

nadie vio por esos parajes a la gente —mucha gente— adherida al climapaís mediático y su muro de lamentaciones —

le a la gente espacio y oportunidad para crear. Decidimos ser creadores de la paz, y que este espacio le decretara la guerra a la muerte”. Y logran comunión: mientras el poeta Luis Lovera Calanche sorprendía, como siempre, por su espíritu demoledor de bardo aferrado a la rebeldía y la agrupación musical Los Gamberros removía el espíritu sedicioso del rock and roll con su sonido alegre, nadie vio por esos parajes a la gente —mucha gente— adherida al clima-país mediático y su muro de lamentaciones. “Yo cuando no vi a nadie pegado del teléfono sentí que logramos, durante cinco horas, despegar a la gente de la ventana virtual. Entonces, sí se puede hacer”, dijo con pasión Consuelo. Luis Morales también encuentra explicaciones mágicas para las cosas: “Mi postura, al inte-

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grarme a este espacio, fue que ya estaba cansado de quejarme de que las instituciones no apoyaban. Así, granito a granito, esto se convirtió en un espacio donde convergen movimientos de todo tipo, básicamente rompiendo con ese tema elitesco de la poesía de los años 80 para acá, en sitios pequeños, excluyentes”. Caía la noche y se escuchaba un rumor de fondo, opacado apenas por las ráfagas de cocuy: “Ya viene, el sancocho sorpresa”.

Poesía pública. Foto michael mata

Sancocho con todo

Visibilizar el mundo infantil, desde su propio mundo político, es lo que viene. Lo explican los cumpleañeros que celebran no solo lo que fue sino lo que será esa bodega cultural nacida durante la gestión ministerial de Reinaldo Iturriza, donde aún se pueden hallar libros, musicales, películas y, lo más importante, la conversa y la generación de iniciativas de reconquista de la urbe sitiada por las manos comerciales y los desafueros institucionales que no tienen el tino, por ejemplo, de ocupar ese entorno para multiplicar los escenarios del Festival de Teatro en espacios no convencionales, donde lo que reina es tragedia y comedia. “A mí esto se me perece a los trabajos que se hacían en los barrios cuando se montaban las verbenas: por un lado la gente haciendo el sancocho, por el otro los niños haciendo pintura y papagayos. Por allá, la gente viendo su música, por acá la gente conversando. Antes, en una verbena bajaban señoras desde su casa y aportaban algo para la venta, la comida, para poner el sonido, etc. Eso fue lo que vivimos”, reconoce José Félix, a quien identifican como el “musicópata” del centro porque es un versado en la materia, tanto así que es promotor de un hecho prodigioso: la presencia de joropo central, orquestas de salsa, bailantas de rock y hip hop, performance, escuelas de percusión del barrio en esa esquina absorbida por la selva de concreto, ahí mismito, a unas cuadras de la Biblioteca Nacional. Y de pronto, llegó el momento cumbre de la noche. Hizo su entrada triunfal el sancocho, que dicen que tenía de todo: pata, hueso, yuca, y auyama, auyama, auyama. Yo no me acuerdo de nada. Música para conectarse con la realidad. Foto michael mata Edición Número Doscientos setenta y cuatro. Año 06. ÉPALE CCS

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Teatro Municipal. Foto Michael Mata

FOTO - REPORTAJE

treinta teatros Treinta serán las salas donde la fiesta del teatro se ofrecerá a la ciudad durante el Festival Internacional de Caracas 2018. Treinta recintos que se reclaman adecuados, aunque no exclusivos, para acoger una de las expresiones más libres del ser humano, algo hasta cierto punto contradictorio. Sucede que el teatro mismo, esa edificación donde desde tiempo inmemorial se ofrecieron al público el drama y la comedia, hace mucho que es parte de la propuesta estética, y si bien la expresión se dijo siempre independiente del espacio, el escenario reclama por defecto su cuota de protagonismo. Si la obra dramática es liturgia, el edificio teatral es santuario. Ello explica el hálito sacramental que ciertos recintos despiden y que sirve para introducir al espectador en una primera atmósfera, previa a las que luego producirá la pieza misma. Los treinta escenarios que se repartirán esta infinidad

de atmósferas sensoriales durante el Festival vienen conformando, de hecho, un circuito vital para el desarrollo cultural de la ciudad, cuyo dibujo se prodiga a lo largo de sus coordenadas urbanas. A diferencia de aquellos que se despliegan sobre ejes accidentales —y de alguna manera excluyentes—, como los de Broadway (en Nueva York) o la Gran Vía (en Madrid), o como el que ya una vez se constituyera sobre la avenida Sur 4 en las primeras décadas del siglo XX caraqueño, este tinglado de edificaciones, en su mayoría recuperadas, remozadas o directamente concebidas en el marco de la Revolución Bolivariana, se distribuyen en el espacio con la intención de cubrir a todos los sectores de la población con el fin de satisfacer sus necesidades recreativas, educativas y formativas.

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Teatro Catia. foto enrique hernández

Carlos Cova Caracas, 27 de abril de 2018.

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lA ESCENA 16

TOMA LAS CALLES

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Teatro Principal. Foto JESÚS CASTILLO

Teatro Bolívar. Foto michael mata

Teatro Alí Gómez García. Foto m. mata Teatro Alberto de Paz y Mateos. Foto enrique hernández

Teatro Unearte. Foto JESÚS CASTILLO

Teatro Alameda. Foto enrique hernández

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lA ESCENA 18 18

TOMA LAS CALLES

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Teatro San Martín. Foto enrique hernández

Teatro Nacional. Foto michael mata

Espacios del TTC. Foto JESÚS CASTILLO

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BOLEROS QUE CURAN EL ALMA

Boleros de gardenias (y II) POR Humberto Márquez ILUSTRACIÓN Jessica mena

“Dos gardenias”, de 1945, es un bolero de Isolina Carrillo. Aunque pareciera ser un bolero de termine, no lo es exactamente, porque la autora señala con vehemencia: Con ellas quiero decir te quiero, te adoro, mi vida / ponles toda tu atención, que serán tu corazón y el mío; ahí dice claro que el amor está en su punto. Si asumimos que, según fuentes confiables, Isolina se lo dedicó a su marido, Guillermo Arronte, barítono de ópera, pudiéramos advertir un dejo de advertencia amorosa: Dos gardenias para ti / que tendrán todo el calor de un beso / de esos besos que te di / y que jamás encontrarás / en el calor de otro querer. Sin embargo, hay versiones un tanto descabelladas, a mi juicio. Veamos. Cuenta el musicógrafo Lino Betancourt: “Isolina Carrillo tenía un alumno colombiano que trabajaba en una obra basada en gardenias. Cierta vez, la invitó a una fiesta de cumpleaños en su apartamento, situado en el edificio América, donde hoy se encuentra el teatro. Cuando ella entraba por el pasillo escuchó la algarabía, pero al tocar a la puerta se hizo un silencio sepulcral (...) Al ver que nadie respondía, Isolina se retiró. Mientras caminaba por la calle Galeano, una alumna se le acercó a explicarle que el anfitrión no la había dejado pasar porque no quería negros en su casa. En ese instante se sintió rechazada, pero tiempo después ese estudiante fracasó y un día le pidió ayuda económica. Ella había compuesto ‘Dos gardenias’ pero nadie la conocía todavía. Le dio un billete y le dijo que le entregaba, además, dos gardenias que lo acompañarían durante toda su vida, para que la recordara siempre. Esta es la versión que le contó a Carmela de León sobre cómo surgió la reconocida pieza musical”. Pero, ¡joder!, si ya la había creado ¿cómo que surgió de ese suceso tan racista, por demás? Por eso prefiero pensar que a Isolina le estaban soplando el bistec y ella le tiró ese “tatequieto” a su marido, Guillermo. Jajajá. A tu lado vivirán y te hablarán / como cuando estás conmigo. / Y hasta creerán / que te dirán: “Te quiero”. / Pero si un atardecer / las gardenias de mi amor se mueren, / es porque han adivinado / que tu amor me ha traicionado / porque existe otro querer. www.epaleccs.info

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CRÓNICA

Primer acto

Son las 3 de la madrugada, con la idea de intentar contactarlos acabo de dejar una nota en la fan page de una de las 140 agrupaciones nacionales que se presentarán en el Festival Internacional de Teatro de Caracas 2018. En segundos, y con señales de humo, un “por aquí estamos” abría una ventana del chat. De una, apagué el cigarro. Cuando un conato de crónica aparece a esta hora hay que emboscarla con las dos manos, como quien quiere descornar a un minotauro. En el cartel publicado en sus redes una cabeza de toro desangra, se trata del clásico mito reinterpretado a la manera cortazariana. Así que pregunté: “¿Usted debe ser el director?”, del otro lado Francisco Díaz Paco respondía: “El guarro mayor”; director general de Los reyes y fundador de la agrupación teatral Guarro Teatro. La intención no solo era pedirle una entrevista, también persuadirle para tener acceso a uno de los ensayos. Dos días después nos encontraríamos.

Mucha mierda para los reyes un director, tres actores, una actriz y un cochino tatuado dejan el pellejo, y es solo un ensayo. detrás del telón perdido en nuestra psiquis habita un minotauro POR César Vázquez / FOTOGRAFÍAs Jesús castillo

Meterse en el Jardín

Luego de serpentear varias entradas y engullirme en las entrañas del Teatro Teresa Carreño, justo debajo del escenario de la Ríos Reyna están los talleres de realización. El espacio escogido para la presentación está rodeado de monumentales escenografías que dialogan atemporales y anónimas, todo sudaba a dramaturgia. Resucitando la trasgresión poética de Cortázar, que invierte el mito del minotauro para descamisarlo sin arrancarle la bestialidad, el teatro respira en esa bestialidad precaria y demoníaca y en la expresión corporal que se asoma entre las pausas y las correcciones del ensayo. Edición Número Doscientos setenta y cuatro. Año 06. ÉPALE CCS

Cortázar invierte el mito del minotauro para descamisarlo sin arrancarle la bestialidad —

Caracas, 27 de abril de 2018.

Minos y Ariadna, representados en el acting por Fermín Mena y Jarianna Armas, afinan el sonido que sacan de sus copas antes de brindar. Paco se asegura de que el murmullo de ambos habite entre la complicidad de la acústica del escenario. Para el actor Ricardo Lira, quien representa a Teseo, lo arriesgado de la propuesta está en la dificultad de la adaptación contemporánea: “Es un texto, en cierta manera, poético. Cuando lo llevo a la cotidianidad de esta forma, con www.epaleccs.info

es el orden establecido”, esa es la condición sine qua non, nos dice, del artista.

imágenes propias, bajo la dirección de Paco, es lo que más me atrae del montaje”.

Dame pie

El hilo que me lleva a Ariadna

No hay quinto malo. Después de cinco años y de varios intentos fallidos, finalmente pudo retomar la idea. “Para mí el Festival me salvo la vida”, nos dice. Tenía dos años que no dirigía, la imposibilidad de pagar un elenco estable lo había sacado de las tablas como director. Formado bajo la premisa grotowskiana (Jerzy Grotowski), principalmente, bajo las influencia de Peter Brook y Eugenio Barba en el Taller Experimental de Teatro y como director en la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo. Su pasión por lo que hace, afirma Paco, “es realmente lo que nos mantiene a salvo”. Los cochinos chillan y guarrean, de allí el nombre de la agrupación. En la portada del perfil en las redes sociales un cerdo lleva tatuado en el lomo y en las costillas el Sagrado Corazón de Jesús. Sobre su línea cronológica Guarro Teatro cuenta con ocho montajes; Paco recuerda a la picaresca como el axioma donde se desprende la ironía y su concepto. Le resulta imprescindible cómo revierte el orden la literatura latinoamericana de los 70; el malabar literario que hace Cortázar con el mito es parte de esta gestualidad: “Esa visión del monstruo encerrado en el laberinto nos habla de un Minotauro cuya única monstruosidad es la inocencia de su alma, su poesía. El Minotauro, para Cortázar, es un ser sublime, mientras Teseo www.epaleccs.info

Mucha mierda En la jerga teatral esta expresión significa “mucha suerte”. Sus antecedentes provienen de la época en que la gente “de clase” asistía al teatro desplazándose en carruajes de caballos, la cantidad de excremento de estos animales frente a la puerta del teatro supone la popularidad de la obra o el “lleno” de la sala.

Caracas, 27 de abril de 2018.

Una jota y un par de letras me separaron de la fantasía de pensar que la protagonista de la obra se llamaba como la hija del rey Minos. De Los reyes, nos dice Jarianna, la densidad del texto que debe dramatizar; y el espacio para la presentación, más que un reto, es un gusto: “Estar en un espacio poco convencional es un gran atractivo para la obra. La simultaneidad del evento garantiza que muchas cosas ocurran en toda la ciudad. Es un festival para el encuentro”, nos dice. El manejo de la emociones que experimentan los actores, en clave, me habla del hermetismo y la intimidad del ensayo; el laberinto que deben transitar desafora la puesta en escena; el hilo que nos debería llevar de vuelta la salida nos ubica en la frontera donde lo clásico y la modernidad danzan girando sobre un mismo eje, el de la existencia humana. Edición Número Doscientos setenta y cuatro. Año 06. ÉPALE CCS

MÚSICA

El encuentro entre la música y el teatro Más que un elemento de apoyo o acompañamiento, el sonido ha diversificado su rol dentro de las artes escénicas. La relación entre ambas expresiones es de las cosas que podemos disfrutar en cada obra y en cualquier forma POR Mercedes sanz • @Jazzmercedes

En la acera un domingo por la mañana hay un cuerpo sin vida. Y alguien se escapa deprisa doblando la [esquina, ¿ese podría ser Mack the Knife? Es la que está considerada como la canción para teatro más famosa del siglo XX: la copla de “Mack the Knife” de La ópera de los tres centavos. Gracias a Bertolt Brecht (letrista) y a Kurt Weill (músico) este tema es un estándar que llegó a distintos niveles de la música. Quedaron para la Historia las posteriores versiones de Louis Armstrong, Bobby Darin, Frank Sinatra y la monstruosidad de Ella Fitzgerald en vivo (grabada en el disco Ella in Berlin), en la que hasta olvida parte de la letra. Esa asombrosa facultad que tenía la cantante cuando perdía el hilo y enseguida improvisaba de una forma tan natural, ¡por favor, escúchenla! Y no podemos dejar de lado las distintas adaptaciones en el mundo latino, comenzando por “Pedro Navaja” (Rubén Blades) hasta el latin jazz instrumental de la Sonora Ponceña (álbum Back to the Road). Cuando hablamos de teatro y música, lo primero que me viene a la mente es este clásico y su trascendencia. Si no lo conocen, búsquenlo en YouTube y se darán un banquete con la infinidad de covers. Lo cierto es que la música juega un papel decisivo en las artes escénicas, así como en el cine. Desde la antigüedad griega quedó clara su función emocional —la tragedia, por ejemplo— y expresiva, lo que daría pie al nacimiento de la música incidental: la que acompaña a las escenas. Cuando hablamos de música nos referimos a toda la gama de recursos sonoros (canciones, música incidental y efectos externos o producidos por actores) que se exponen en una pieza. Es posible que no veamos el enorme potencial comunicativo de la música dentro de las tablas, a diferencia del

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cine, donde se percibe con mayor claridad. Incluso, a veces creemos que es solamente un acompañante más dentro de la obra. Para dar un ejemplo, la clasificación del teatro, a lo largo de la Historia, se asocia también a la música: tragedia, comedia, melodrama, zarzuela, ópera, musical, performance y más. Dependiendo del tipo de teatro, la situación o el momento la música cumple un papel sugestivo, persuasivo, enigmático, humorístico, amoroso, doloroso y pare de contar los ambientes que puede entretejer junto a los personajes involucrados y/o dentro de la escena en desarrollo. La música es un constructor de paisajes o circunstancias. Esta expresión artística es un cómplice, un actor, un vehículo que abrió más sus capacidades en otras manifestaciones audiovisuales como el cine, el video, la televisión, la radio. Tengamos presente que de todos estos medios mencionados, el teatro Caracas, 27 de abril de 2018.

es el más antiguo. Hay investigaciones que sostienen que las disciplinas escénicas china y egipcia se formaron primero que la griega. No obstante, Oscar Acosta, docente en la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo e investigador, asegura que el origen del teatro es popular. En el caso de América Latina, no es cierto que lo trajeron los españoles, como se ha impuesto, pues ya había representaciones indígenas. “La música ha estado unida al nacimiento del teatro. El griego era cantado, los parlamentos no eran recitados, incluso los actores usaban instrumentos. De tal forma que la música también ha hecho posible la aparición de corrientes como la ópera. El ‘Alma llanera’ es una zarzuela, que es un género teatral”, aclara Acosta. Aunque este arte ha avanzado, y desde unas décadas hasta la actualidad busca depender menos del resto de los recursos, la simbiosis entre la música y el teatro sigue viva.

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Próxima entrega: “Sitios para correr en Caracas (VI) Parque del Oeste: justicia poética”.

trota ccs

Sitios para correr en Caracas (v)

la cota mil: para trotes domingueros POR clodovaldo hernández • @clodoher / ilustración Henry Rojas

La Cota Mil como espacio para trotar existe los domingos entre las 6 de la mañana y la 1 de la tarde. El resto del tiempo solo se aventuran a andar a pie por allí los llamados locos de carretera, categoría a la que aún no hemos llegado (por fortuna, aunque esos locos suelen verse siempre tan felices…). Sea que tú, querido amigo o querida amiga, trotes o no, te recomiendo que, aunque sea una vez, te animes a subir hasta la autopista del norte caraqueño a la hora señalada, para que aprecies qué distintas se ven las cosas desde allí, cuando no se va a bordo de un carro sino sobre los propios pies. Esto es especialmente recomendable si manejas, porque entonces solo habrás visto de reojo los contrastantes paisajes de la ciudad. Subir a pie te permitirá algo muy distinto a eso: contemplar. Pero, vamos a lo que vamos. La ruta no es cualquier cosa. Si se hace el recorrido tipo Ilan Chester —desde Petare hasta La Pastora— tiene más o menos 10 kilómetros (en realidad va desde Terrazas del Ávila hasta la avenida Baralt, pero dicho así no tiene gracia porque carece de musicalidad). No es un trecho

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al trote allí hay que echarle no un carro sino un camión. Los entrenadores y corredores expertos casi siempre lanzan alertas sobre la Cota. Dicen que correr sobre una carretera de asfalto hecha para grandes velocidades es potencialmente dañino, pues el peralte, que es la inclinación hacia la parte interna de las curvas, le viene muy bien a los automóviles (evita que se coleen o se vuelquen) pero es terrible para los huesos, articulaciones, músculos y tendones involucrados en el acto de correr.

Yuki Kawauchi tumbó la cátedra. Un japonés amateur (no le gusta tener patrocinantes comerciales) ganó uno de los maratones más célebres: el de Boston. El asiático de 31 años “tumbó la cátedra” (como dicen los hípicos) al imponerse sobre los atletas profesionales. Yuki Kawauchi no tiene entrenador y se prepara en su tiempo libre, pues trabaja ocho horas diarias como conserje de una escuela de Saitama, Japón. Es todo un fenómeno: ya ha corrido más de 80 maratones, pues participa en unos diez al año (una locura, según los expertos). En una ocasión corrió un medio maratón con traje de tres piezas y corbata en 1 hora 6 minutos y 49 segundos, mejorando en casi 18 minutos el récord anterior para esa excéntrica hazaña.

De todos modos, como solo se puede usar una vez por semana, muchos otros corredores desestiman la advertencia.

plano. Por el contrario, es todo un sube y baja. Y cuando sube, ¡sube! Especial respeto merece el tramo que está entre La Castellana y Altamira. Sobre ruedas, uno ni se entera, pero

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El otro gran reto que implica (una pregunta, si estamos en Venezuela: ¿por qué se llama avenida Boyacá y no avenida Carabobo...?) es llegar hasta ella. Algunos lo resuelven fácil: van en carro hasta donde se puede. Otros lo hacen parte del desafío y trepan también al trote. Si eres de estos, puedes escoger entre las “subiditas” más exigentes: la Baralt, San Bernardino, Maripérez, La Florida, Altamira o Sebucán. Cada una tiene lo suyo, así que tienes para probar, al menos, seis domingos.

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GASTRONOMÍA

RECETARIO DE MALÚ

Un chisme desde afuera POR Malú Rengifo @malurengifo Ilustración MAlú Rengifo

Qué momento tan horrible, todo el mundo lo ha sentido: para el negocio privado pareciera ser pecado permitir que la gente se alimente. Que nos alimentemos, he de decir, porque yo soy gente también. ¿Qué serán ellos?, ¿reptilianos? Sanguinarios, mentirosos y lacayos, cobran al cambio de un dólar absurdo (el today es del pasado, ya el valor se lo ponen a su antojo, ¿lo sabían?) queso, leche, carne y huevos nacionales, más un bojotón de productos extranjeros que ya uno no sabe ni por dónde entraron ni pagados por quién. Perdóneme usted la ignorancia, pero esto es rarísimo e irregular: muchos beneficiarios de las subastas de divisas a precio preferencial han sido los grandes importadores de alimentos. Me encuentro dando una breve vuelta nuestroamericana, siendo pobre, mucho más que en Venezuela, pero aprovechando para hacerme preguntas y descubrir cosas como, por ejemplo, que en el hermano Ecuador, al cambio de dólares a bolívares determinado por la paginucha aquella, un kilo de arroz cuesta lo mismo que vi en el mercado de Quinta Crespo un día antes de venirme: 600.000 mil bolívares. En contraste con esto, un cigarro detallado (sí, uno solo) tiene un precio que supera los 200.000 mil bolívares, cuando en Caracas con eso te compras una cajetilla entera de veinte pangas, sin apología ninguna a la fumadera, que eso mata, pero sí con ganas de que nos preguntemos: ¿está la empresa privada subsidiándonos el tabaco? O ¿será que con los inflados precios de la comida compensan el humo a bajo costo que nos venden? Yo no entiendo. www.epaleccs.info

La pasta inventada

¿Medio kilo de pasta cuesta lo que una semana de trabajo? Bueno, nosotros nos vamos a inventar la pasta casera fácil, que va a ser cara también pero un poquito menos. Búsquese 300 gramos de harina de trigo, dos huevos, una cucharadita de sal y un bojotón de hojas de espinaca. Luego ponga una ollota con agua a hervir y prepárese para amasar bastante. La cosa es así: los huevos, la sal y la espinaca los va a echar en una licuadora con menos de media tacita de agua, y lo licúa todo. La guasasa verde esa la va a poner en un pote y le va a ir agregando la harina, amasando bastante hasta que se convierta en una masa consistente como una plastilina. A estas alturas el agua ya debe estar hirviendo, o casi, así que antes de que se le evapore le recomiendo Caracas, 27 de abril de 2018.

que busque ayuda en sus familiares y, a la machimberra y sin pensarlo mucho, se pongan a pellizcar la masa y hacer una especie de hojuelas gruesitas de esta masa, que reservarán en otro plato espolvoreándolas con harina cada tanto para que no se peguen entre sí. Cuando ya hayan hecho hojuelas de todo ese montón de masa, échenlas al agua hirviendo y estén pendientes, porque en poco minutos comenzarán a flotar las hojuelitas y será ese el momento de sacarlas del agua: la pasta corta estará lista. Como le echamos espinaca, nuestra pasta es bastante nutritiva y sabrosa, si no hay mucho que echarle no se preocupe de más. Coma y repita cuantas veces quiera, y lo que quede guárdelo bien colado en la nevera, hasta mañana, que será otro día, y que ya veremos. Edición Número Doscientos setenta y cuatro. Año 06. ÉPALE CCS

LA VIDA ES JUEGO

Cortez, si no gana arrebata POR Gerardo Blanco @gerardoblanco65 ILUSTRACIÓN rausseo dos

La dirigencia federativa heredada del ancien régime de la Cuarta República, tiene en común con esta su nulo dominio técnico del deporte que comanda y el desprecio por las instituciones democráticas, participativas y protagónicas establecidas en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. Si no, fijémonos en el ex presidente de la Federación Venezolana de Baloncesto (FVB). Si usted le tira un balón y le pide que drible, realice un doble paso o lance en suspensión hacia el aro, Carmelo Cortez saldrá reprobado, porque nadie nunca lo ha visto de short y zapatillas de gomas jugando el deporte que durante 25 años dirigió a sus anchas, sin ninguna oposición que le hiciera sombra o lo incomodara. Lo suyo siempre fue la dirigencia en mayúscula. Vestir de punta en blanco, impecable con su terno de moda, relojes de marca y una cadena de oro relucientemente cara. Con esa pinta de dirigente nadie le cuestionó sus desaciertos nacionales e internacionales, como la desaparición de la Liga Metropolitana que multiplicó la práctica del baloncesto en los barrios de Caracas, sustituida por una Liga Superior cuya superioridad viene de la millonaria inversión que hay que desembolsar para competir en ella. O aquel bochorno mundial de los balones que le costó salir por la puerta trasera de la presidencia de la Confederación Sudamericana de Básquet y una sanción de 50.000 dólares por parte de la Federación Internacional de Baloncesto; todo por querer hacer negocios con la marca Golty, violando los contratos de patrocinio de FIBA que establecen

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el uso de pelotas Molten en los campeonatos. Pero en la escena del básquet nacional apareció el movimiento Somos Baloncesto, encabezado por la antigua luminaria de este deporte: Bruno D’Addezio, implacable canastero desde larga distancia que, tras su retiro de los tabloncillos, se convirtió en uno de los más respetados entrenadores del país. Bruno lanzó su candidatura a la presidencia de la FVB y, tras una batalla legal, la Sala Electoral del Tribunal Supremo de Justicia ordenó que el Consejo Nacional Electoral organizara las elecciones de la entidad, en virtud de las irregularidades cometidas por la FVB para convocar, elaborar el cronograma electoral y presentar una lista preliminar de votantes que cumpliera con lo estipulado en la Ley del Deporte. Como Julio Borges, el ex presidente de la FVB rechazó participar en las elecciones y prefirió invertir los dólares de la entidad en viajar a Suiza para rogar a la FIBA que intervenga la FVB y sancione al básquet venezolano, porque Cortez quiere seguir siendo presidente eterno sin la incomodidad del CNE ni nada que huela a la democracia participativa y protagónica, la que hace una semana le permitió al coach Bruno D’Addezio ser electo nuevo presidente de la FVB en inéditos comicios, donde por primera vez jugadores, entrenadores y árbitros tuvieron derecho a elegir. Está visto que jugar y competir nunca ha sido el fuerte de Cortez quien, al mejor estilo de Jalisco, si no gana arrebata.

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verso a VERSO

Poesía o Nada POR INDIRA CARPIO @indira_carpio

LUIZ

Por Diana Junkes (Brasil)

Para Lula te miro, luiz, desde mi lugar modesto sin franja y sin palenque acobardada y en silencio imagino que los poemas bastan sabemos que no sabemos del no si fuese poeta y como él tuviese dos manos y un sentimiento del [mundo tal vez un auto pasase sobre mis gestos pero no tengo nada, luiz solo espanto luiz, tengo miedo

RUEDAS

hay una carreta llena de cartón mojado obstruyendo el tráfico de la calle augusta sentido barrio centro ensopada de orine que viene del cielo, la pequeña carreta estanca las lágrimas de la ciudad entera sus ruedas se arquean es indiferente al malestar que se jacta en la calle

[transitada súbito el carretero se baja de su puesto acaricia los caballos de la carretita vieja yergue las ruedas para que salgan de un [hueco sonríe una sonrisa sin dientes y llena de [nos regresa su lugar en el banquito estrecho y lentamente se lleva el asfalto en las [ruedas viejas

1Por Wilson Alves-Bezerra (Brasil) Para Marielle Franco Vivimos en una democracia, todo el mundo lo sabe, donde aviones solo caen por accidente o voluntad divina, de repente, en el momento justo, matando a unos enemigos. En una democracia en la que lamentamos, verdaderamente, que concejalas sean asesinadas, que se

oponen a las intervenciones necesarias, ya explicadas en el diario del domingo. Nuestra democracia, se sabe, es propia del estado de derecho, en la que el izquierdo se calla porque Dios Padre no habla con estado laico, tumulto, bullicio. En la democracia, manda el que puede, obedece el que se raja. En ella somos iguales, hijos y padres, pero mamá tiene sus preferidos. Si no te esforzaste lo suficiente y no fuiste buen niño, te quitamos los mimos, tu bolsa familia, te dejamos desnudo, en el exilio, delante de la jauría del colegio de élite. Te prendemos fuego para que te ejercites, en el martirio de la libre concurrencia, donde paciencia e inversión son las más grandes virtudes. El país anda lleno, e incluso así, democrático, haremos un pacto y tal vez no entres en la primera lista. En esta nueva fase, en la que cambiamos pato por sapo, privilegiamos a turistas, vamos a probar nuevos gases y ofrecer nuevos aires, a profesores, putas y activistas. Es el nacimiento de mitos, es el ocaso de la guerra, en esta tierra, haremos lindos campos de concentración a venezolanos bolivarianos chavistas, indecentes artistas, universitarios confusos y demás ignorantes. Es la democracia. Los poemas de Alves-Bezerra fueron publicados originalmente en O Pau do Brasil (Editorial Urutau, 2018) (Traducción: Valentina Figuera Martínez)..

Al festival del abrazo

décima cotidiana POR ANA CECILIA LOYO @decimacotidiana

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Ya se viene la expresión poesía desde adentro un escenario de encuentro donde el cuerpo es la razón de llevar el verbo a acción conjugando realidades. Apartemos las saudades y vayamos al teatro al festival del abrazo y juntemos voluntades.

Caracas, 27 de abril de 2018.

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POR NATHALI GÓMEZ @laespergesia

MINIMANUAL para ser indeciso

Imaginario

Esto le ha pasado miles de veces. Está ante una decisión urgente que solo espera por usted. Antes de tomarla, a la decisión, mira a los lados, empieza a sudar frío, carraspea, inhala profundamente y da su veredicto: “Ay, no sé”. 1. Su máxima: “Pa qué te digo que no si sí”. 2. La mejor decisión, esa a la que nunca he llegado. 3. Tener todas las posibilidades en la mano solo causa más angustia. 4. Siempre podrá excusarse con el clásico “las uvas estaban verdes”. 5. No es lo mismo ser indeciso que tardar en decidirse. 6. ¿Su canción favorita? “Quizás, quizás, quizás”. 7. Usted prefiere tomar una buena indecisión. 8. Decidir no es definir, tómelo en cuenta. 9. Una forma de no decidir es postergar. 10. Como conclusión solo le diré: sí pero no.

como ves a la gente después

de una botella de cocuy

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Quién me habrá robado el mes de abril

pregunta de la semana

TUIT DE