06 / 2012 #162 año VIII www.revistallegas.com.ar
teatro
música bares restaurantes buenos aires día cine noche letras
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Martes de poesía y música, ciclo de recitales en su tercera temporada, presenta este mes los versos de Marcelo Moreyra y las notas de su banda punk, Mujercitas Terror, en CCEBA Sede Florida 943, 12 de junio a 19 horas. Teatro di Commedia, compañía teatral italoargentina, visita la ciudad por segunda vez para representar Metamorfosis de Arlequín en Centro Cultural Adán Buenosayres, Asamblea 1200, 16 y 17 de junio a 19 horas. Daniel Basso expone, a partir del 19 de junio, la muestra Sagrado Corazón de Bizcochuelet en la galería SlyZmud, Bonpland 721, de lunes a viernes de 12 a 19 y con cita previa los fines de semana.
OBRA DE TAPA Querés que te cuente un cuento
SUMARIO
Carbonilla sobre tela 120 x 120 cm. 2012 Liliana Golubinsky Nacida en Buenos Aires durante 1954, se formó en la Academia de Bellas Artes Augusto Bolognini y en la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón antes de concurrir al taller de Miguel Davila hasta 1987. Distinguida con más de cuarenta premios nacionales e internacionales, su obra se expuso en muestras individuales y colectivas tanto en instituciones argentinas como del extranjero. Esta obra se exhibe en Galería Rubbers Internacional, Alvear 1595, dentro de la exposición
4-5 MUSICA El quinteto No lo soporto resucita con un último trabajo, Universo, de infuencia pop y electrónica para bailar y pensar.
6-7 BARES La Crespo reivindica su barrio y, sobre todo, la sencillez de la comida casera, con un toque de tradición familiar judia.
8-10 BUENOS AIRES Hay un museo de arte contemporáneo gratuito por las calles de la ciudad Y, además, En fuga, con Antidomingo.
12 DIA Algunos árboles porteños ya no se resfrían gracias a los coloristas abrigos tejidos por el movimiento artístico Yarn Bombing.
individual Tiempo de confidencias, que se puede
14 CINE Mi semana con Marilyn, de estreno en la cartelera porteña, mues-
visitar hasta el 30 de junio con horario de 11 a 20
tra la vigencia del mito rubio justo en el 50 aniversario de su muerte.
de lunes a viernes y hasta las 13 los sábados.
16 NOCHE NoAvestruz no esconde la cabeza a la promoción de la cultura independiente en pleno Palermo desde 2001.
17 LETRAS Buenos Aires se estrena en el género negro con BAN! Festival de Novela Policial. que va más allá de las letras.
18-28 TEATRO Entrevista a Maruja Bustamante, directora de la siniestra Noche de lobos, y, además, críticas de El niño con los pies pintados, Los insolados, Sallinger y Una experiencia. Visitá www.revistallegas.com.ar / En Facebook: Revista Llegás a Buenos Aires
? QUIENES SOMOS
Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Martín Caamaño (música), Ana Claudia Rodríguez (bares), Armando Camino, Dominique Schilling (buenos aires), Agustín Munaretto (día), Nazareno Brega (cine), Martín D’Adamo (noche), Natalia Monsegur (letras), Juan Ignacio Crespo, Leandro Ibáñez , Virginia Lauricella y Paula Boente (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Anuncios de teatro y bares Ricardo Tamburrano 15 5958 7489 ricardotamburrano@gmail.com llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos. www.revistallegas.com.ar
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universo particular EL NUEVO Y TERCER DISCO DEL QUINTETO NO LO SOPORTO, EL GALaCTICO Y TRANSFORMADOR UNIVERSO, SE ASEMEJA A UNA RESURRECCION DE LA BANDA CON MAYOR INFLUENCIA DE LA MUSICA POP, ELECTRoNICA Y BAILABLE PERO SIN OLVIDAR LOS MENSAJES PROFUNDOS. Al final de 2001, Odisea en el espacio, el astronauta David Bowman, viajando “más allá del infinito”, renace convertido en el niño-estrella, ese bebé inmenso, nacido en la ingravidez, que orbita muy cerca del planeta Tierra. Tal vez Universo, el nuevo disco de No lo soporto, pueda pensarse como una resurrección en términos similares a los de la película de Kubrick. “Me encontré bien al resucitar”, cantan en el estribillo de Energía y poco después suena una plegaria encubierta que reza “desentiérrame si quieres verme bien”. El periplo trazado por la banda va desde el bosque terrenal que decora la tapa del primer disco homónimo, pasando por el despegue de las azafatas no tan serviles del segundo (Avión), hasta alcanzar la conquista del espacio exterior -e interior- que supone la configuración de todo universo nuevo. Después de casi cuatro años de silencio discográfico, No lo soporto regresa a la tierra dejando de ser un power trío “de chicas” para transfor-
marse en un quinteto dispuesto a revelar un costado más pop, electrónico y bailable aunque no por eso menos profundo. Desde la tapa los cinco integrantes del grupo nos miran desafiantes enfundados en trajes galácticos, dentro de un triángulo de neón que flota por encima de un planeta que bien podría ser el nuestro. “La decisión de ser cinco tuvo que ver mucho con lo que las composiciones necesitaban- reflexiona Naila Borensztein, guitarrista y cantante- además de una necesidad de cambiar y generar una nueva manera de pensar la música”. Su hermana Lucía, baterista del grupo, agrega: “Fue un cambio muy importante tanto a nivel humano como musical. Como banda, es la primera vez que nos sentimos un equipo que trabajamos para las canciones. Sin egos, todos escuchamos lo que toca el otro y vamos decidiendo lo que funciona mejor para cada canción”. El equipo interestelar se completa con Gimena Álvarez Cela en teclados; Agustín Ferro
en guitarra y Kevin, el último hermano Borensztein, en bajo. ¿Cómo se gestó Universo? Naila: El proceso de composición de este disco fue muy diferente al de los otros. Las canciones ya estaban terminadas antes de componer los arreglos. Una vez que definimos las melodías y las armonías, empezamos a estructurar todo y a decidir qué tipo de sonidos y climas necesitaba: muchas baterías electrónicas vintage y sintes, guitarras melancólicas y bajos muy rítmicos. Lucía: Creo que Universo es un disco más maduro y con mucha más producción que los anteriores. El proceso de grabación fue bastante largo y nos llevo mucho trabajo. Hay letras que hacen referencia a la música, al acto de componer. Y otras que, a pesar de ser un disco más electrónico, aluden a los inicios del rock, como Elvis y The Beatles… Naila: Hablamos del sufrimiento y de la ale-
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gría de los músicos. Es una tarea muy difícil ser músico. Hay que estar muy seguro para creer que uno vino al mundo para hacer música. Las letras hablan mucho de eso y del proceso mismo de estar creando y lo que te genera como individuo en la sociedad. Así como en Avión participó Gustavo Cerati, en Universo están los hermanos Julio y Marcelo Moura de Virus. ¿Por qué los invitaron? Naila: Decidimos invitar a los Moura porque creemos que tienen mucho que ver con el estilo que estamos haciendo ahora. Ellos de alguna manera fueron precursores en los sonidos y en la estética que nosotros estamos eligiendo y, además, queríamos conocerlos… (Risas). ¿Y cómo es hoy un show en vivo de la banda?
Lucía: Con este disco tenemos ganas de divertirnos más en el escenario y hacer bailar “Tenemos ganas de divertirnos más en el escenario y hacer bailar a todos con un sonido compacto” a todos. En vivo van a escuchar un sonido compacto y con mucho juego entre los instrumentos. Naila: El show es más enérgico. Yo personalmente encontré una mejor manera de transmitir mi energía en los shows. Pongo todo de mi y creo que los demás también lo hacen. Es muy cansador exponerte, cantar y tocar, pero a la vez te renueva y te hace crecer como persona. ¿Qué podrían decir de su recorrido musical desde que empezaron hasta ahora?
Lucía: Esta bueno tener un recorrido musical, empezamos desde muy chicas a los 14 y 13 años y siempre nos mantuvimos activas. También supimos ir cambiando de disco a disco. Es imposible pensarnos fijas, vamos cambiando y eso se refleja en la música también. Somos muy exigentes y críticas en todo lo que hacemos y estamos muy atentas a cada uno de los detalles. La letra del tema que le da nombre al disco dice “Mi único lugar es el universo”. Para mi esta idea implica una afirmación. Significa apropiarnos de un lugar para transformar nuestro universo en algo más positivo y alegre. ¡Sería algo así como una nueva etapa del no soportar! Martin Caamaño
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Miercoles 27
La gran cantante brasileña regresa a nuestro país para presentar su nuevo disco, el experimental Recanto, un grupo de canciones de corte electrónico compuestas y producidas por su compinche tropicalista Caetano Veloso. Imperdible. En el teatro Gran Rex (Corrientes 857) a las 21hs.
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Viernes 8 y sabado 9 de junio
Hugh Laurie
El protagonista de la exitosa serie Dr. House presenta junto a The Copper Bottom Band las canciones bluseras de su disco Let Them Talk, en el marco del Personal Pop Festival. En el Luna Park (Bouchard 465) a las 21:30.
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Jueves 14
Liza Casullo
La actriz y cantante, integrante del grupo Doris, presenta las canciones de su último disco, el flamante Velvetbonzo, junto a su banda y la presencia de varios invitados. En Ultra Bar (San Martín 678) a las 21.
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Del martes 6 al domingo 10
Nueva edición del festival con presencia de los argentinos Daniel Melero, Pablo Krantz, Morbo&Mambo, la chilena Ana Tijoux, los colombianos Bomba Estéreo y el uruguayo Dani Umpi. Centro Cultural Recoleta (Junín 1930).
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BARES
comida sin vueltas EL RESTAURANTE LA CRESPO, QUE ESCONDE EN EL NOMBRE SU UBICACION Y EL AMOR POR EL BARRIO, QUIERE REIVINDICAR LA SENCILLEZ DE LOS PLATOS. EN ESTE RINCON DE TRATO FAMILIAR, COCINA ARTESANAL DE IMPRONTA JUDIA (Y MUCHO MAS).
| a. c. r.
Lo simple triunfa. Por claro, sintético y genuino. Lo barroco y copioso, sin embargo, tienta no pocas veces a los coquetos, que inflan las palabras y emperifollan el verbo para que el discurso seduzca a cada paso. ¿Cartel o epígrafe? ¿Sillas o mobiliario? ¿Comida o gastronomía? La cocina, como el lenguaje, se contagia en su afán de cautivar, y los platos se engalanan con nombres que llenan la boca y que disfrazan al pollo de “ave en pepitoria”, al zapallito de “carpaccio de zucchini” o que transforman la lechuga y compañía en una fachera ensalada waldorf. A veces, la fórmula resulta. En Villa Crespo, un local pequeño y acogedor se resiste a la tendencia. Se acuartela tras la cocina escueta y se declara en guerra contra el verso. Allí, dicen, van a contramano del negocio gastronómico y se enorgullecen de ofrecer una “comida sincera”. Y es que en el restaurante La Crespo la carta es clara y cristalina. Hay tartas de choclo, de calabaza, o de jamón y queso y hongos (a 27 pesos cada una); y hay también enrolladitos de masa filo que son de puerro, queso azul y almendras, de pollo y verduras, o rellenos de espinaca y ricotta (a 30 pesos la unidad). Las palabras, en la pizarra, parecen tropezarse con la sofisticación en el apartado de “Calentitos”, pero los términos no son más que especialidades de cocina judía que su dueña explica a los nuevos y que los clientes habituales parecen tener interiorizados. Knishes (papa, cebolla y queso), boios (rellenos de verdura), lajmayén (con carne adobada) o kippes –todos ellos entre 9 y 12 pesos. ¿La especialidad? Un sober-
bio sándwich de pastrami (42 pesos) que reúne, entre las dos rodajas de pan casero de centeno, pepinillos, 200 gramos de carne y una emulsión de mayonesa y mostaza dijon. Todo un regodeo con el que, además, uno entiende la máxima de La Crespo: en boca de la propietaria, Clarisa Krivopisk, “los clientes tienen que salir bien comidos”. Mientras habla, la dueña tiene un ojo en la puerta, por si demanda su atención algún nuevo comensal. Y no sería extraño porque son las 14 horas de un viernes lluvioso, y son muchos los que llegan para comprar y llevarse el almuerzo, o bien para tranquilizar el hambre in situ, en una de las cuatro mesas de sillas altas del local. Aprieta las manos entre sí, como para concentrarse en la entrevista, y relata la historia del restaurante (que en realidad es la historia de una familia y de muchas generaciones). La tradición creció en casa de Clarisa a través del abuelo (los aires judíos en la cocina venían de Turquía, Siria, Líbano) y el Instituto Argentino de Gastronomía se encargó de profesionalizar la herencia; allí se recibiría de chef en 1996. Cinco años más tarde, arreciados todos por la crisis, la cocina le brindó un futuro posi-
ble que ella aceptó ofreciendo caterings a distintos establecimientos de la ciudad. Y, al fin, en diciembre de 2010, Clarisa colgó el rótulo de La Crespo en la calle Thames y conseguía estar más cerca de sus clientes. “El trato aquí es cordial, familiar. Huimos de las grandilocuencias en todos los sentidos”, explica Krivopisk, mientras su hijo Diego le escucha atento y su marido la cubre al mando del mostrador. Luego, ella habla de calidad, calidad y calidad: “No me importa que las ganancias se vean recortadas. A estas alturas de la vida una lo que quiere es hacer las cosas bien”, continúa, y parece no darse cuenta de que su entusiasmo juvenil llena toda la sala, como si fuera agua. Al minuto, no resiste la tentación: pega un brinco y recita a dos adolescentes las opciones de la repostería artesanal. Cookies, torta de chocolate, rogelitos… Con la comida bajo el brazo -es un cuadrado de ricotta y moras- las chicas toman el paraguas apoyado en la silla y al salir se giran una última vez para leer y retener el nombre del restaurante que figura en el cartel. Comida, silla, cartel. La Crespo. Ana Claudia Rodriguez
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LA CRESPO Thames 612. 4856-9770 De lunes a viernes, de 11.30 a 21; sábados y domingos, de 12 a 17 Ambiente, familiar; atención, muy buena; recomendación, pastrami www.lacrespo.com
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BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar
ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA
Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.
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ERMAK
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ARTE SANO
Mansilla 2740. Palermo. Reservas: 4963-1513 . Restaurante Naturista. Panaderia Integral Orgánica. Jugos naturales de vegetales y frutas, antioxidantes, energizantes, etc. Clases de yoga, Tai chi chuan, teatro, danzas circulares, etc. www.artesano-naturista.com.ar
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filo
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DE LIRA
Defensa 1336. San Telmo. Reservas 4300-3082 Restaurant familiar con cocina a la vista donde el chef chileno Javier Avilés Lira ofrece una fusión de sabores (antiguas recetas de la abuela con productos sudamericanos). Mar. a dom. desde las 11. Solo efectivo.
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la rabona
Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).
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LA REINA KUNTI
Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.
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San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com
TURANDOT
Fitz Roy 1747. Palermo. Reservas: 4771-5355. Especialidades húngaras e internacionales. Menú ejecutivo y menú a la carta. Después de las 0, tragos, tablas de fiambres europeos, música, magia. Happy hour. Eventos. Dom. a mié de 8 a 1; jue a sáb. abierto las 24 horas.
Musetta Caffé
Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com
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Wok & Roll
Gallo 872. Reservas: 4866-1323/1388. Sushi, woks, ribs, pizzas y sándwiches gourmet, bondiola laqueada, ñoquis de batata y ensaladas. Atendido por sus dueños, delivery y catering. Mar. a sáb., de 12:30 a 15 y de 20 a 0:30. Con tu entrada de teatro del día, 15% off.
Chile 800, esq. Piedras. Reservas y delivery: 4115-7634. Parilla café. Dos pasiones argentinas, el fútbol y la mejor carne, en un ambiente divertido y familiar. Atendido por sus dueños. Parrilla a la vista. Vino Tiasta Roble. Eventos especiales. Lun. a jue. de 7:30 a 19; vie. de 7:30 al cierre.
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TIEMPO DE GITANOS
El Salvador 5575 . Palermo. Reservas e informes al 4776-6143. Tablao Flamenco. Cena- Show. Al ritmo de las guitarras y mientras las bailaoras desnudan la pasión flamenca sobre el tablao. Disfrute de los mejores platos y de un espectáculo de primer nivel. www.tiempodegitanos.com.ar
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BUENOS AIRES
colección pública mutante | a. c.
EL GRUPO GRAFFITIMUNDO, CREADO EN BUENOS AIRES POR DOS BRITaNICAS durante 2009, ESTRENA ESTE AÑO LAS VISITAS GRATUITAS PARA ARGENTINOS CON EL OBJETIVO DE DIFUNDIR todos los domingos LA EMERGENTE ESCENA LOCAL DEL ARTE CALLEJERO. Infinidad de detalles pasan desapercibidos por mera costumbre del observador o plena integración en el paisaje. Hasta que alguien, claro, se percata de su existencia y avisa al resto, bendición, para su disfrute global. Así ocurrió, allá por 2009, con las británicas Marina Charles y Jo Sharff, mirada curiosa del extranjero mediante, y los graffitis, stencils y otros murales urbanos, pujantes y originales expresiones del arte callejero en Buenos Aires. Tras el flechazo cultural, decidieron crear Graffitimundo para mostrar semejante museo al aire libre a los turistas, primero, y a los porteños, desde este año. “Graffitimundo es un grupo de seis amigos amantes del street art y empeñados en difundir la escena local”, resume Ana Montenegro, una periodista que se acercó para narrar este movimiento urbano y terminó tan atrapada que ahora ejerce como guía bilingüe. De hecho, los ingresos de las visitas de pago se dedican, tras abonar los costos de transporte, a financiar la filmación de un documental y la edición de un libro, en estrecha colaboración con los artistas, sobre la historia y la evolución del
arte callejero argentino. “Acá siempre hubo una gran tradición de expresión popular en la calle, desde los 20 y los 50, por lo que no se asocia con el vandalismo. Aunque el movimiento graffitero llega tarde, a finales de los ochenta, por la represión de la dictadura, se considera un proceso natural en el regreso de la democracia, con la intención política de recobrar el espacio público para la expresión artística con total libertad, igual que después sucedió en la crisis de 2001”. Y, bueno, el contexto actual en Buenos Aires oscila de la supuesta benevolencia de la ley 2991 sobre Registro de muralistas y creadores de arte público, que autoriza las obras callejeras si cuentan con permiso del propietario de la pared y, por tanto, prohíbe cualquier expresión espontanea, a la efectiva intolerancia de la brigada antigraffitis, ya ven, paradojas propias de la política. A lo largo de la visita por los barrios de Colegiales, donde asombra el gigantismo de los murales en Matienzo; Villa Crespo, en el que destaca la artística estación de la línea de colectivos 176, y Palermo, ahí donde más se unen cultura y negocio, se
percibe la diversidad de estilos del street art porteño, las influencias del extranjero, la ausencia de reglas, la continua transformación o la participación de mujeres. Y, aunque algunos consideran que el arte callejero debe mantenerse en la vía pública, el recorrido concluye en el Post Bar, un local Thames 1885 con casi 2.000 stencils sobre sus paredes como decoración, porque ahí, al fondo y en la planta alta, se ubica la galería Hollywood In Cambodia, donde se pueden adquirir obras de algunos creadores de street art observados durante las casi tres horas de visita. De la calle a su casa, nomás. ARMANDO CAMINO
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Graffitimundo Domingos, 14.30 en Matienzo y Cramer Visita gratuita para argentinos y $60 para no residentes graffitimundo.com hollywoodincambodia.com.ar poststreetbar.com
BUENOS AIRES EN FUGA
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Antidomingo
Ana vive a seis cuadras de casa. Tiene un patio con parrilla, entonces los domingos a la noche nos invita y así nos olvidamos que falta poco para que sea lunes y empiece todo otra vez. Me gusta la idea de intentar no deprimirnos porque algo se termina. A veces los finales angustian porque no sabemos qué es lo que va a pasar después y eso nos da miedo. Pero otras veces sí sabemos: mañana tenemos que trabajar y en cambio queremos tirarnos en el pasto y rascarnos la panza, despertarnos tarde, desayunar a la hora del almuerzo, estar en pantuflas todo el día. Camino por las calles de mi barrio que tiene más edificios que casas bajas. Camino despacio porque salí con tiempo, estoy en modo domingo. Voy mirando para arriba, buscando en los edificios alguna historia linda, hay persianas cerradas pero también ventanas abiertas que dejan salir la melodía de un piano, veo gente tomando mate, amigos mirando el partido de Boca; un hombre se sienta a leer un libro en un sillón, se pone unos anteojos pesados. Amo los anteojos y su capacidad de dar felicidad, de habilitarnos a ver más colores o distinguir la cara de un amigo que viene caminando allá lejos. De vez en cuando aparece una casa que todavía se aferra al suelo como garrapata, me imagino a sus dueños peleando con las desarrolladoras inmobiliarias que saben que en ese lugar podrían
construir una gran torre y armar un fideicomiso supermillonario o, al menos, rentable para algunos. Pero varias casitas mantienen su fachada francesa y sus puertas de hierro estiradas. Freno en el medio de la cuadra y me meto en la vida de las personas que viven en el segundo piso de un edificio bajo. Todas las luces están prendidas, las paredes son blancas, en el comedor cuelga del techo una araña llena de lamparitas, las ventanas llegan hasta el piso y dan al balcón donde hay una mesa con dos sillas de bar viejas, incómodas pero cancheras. Veo tres cabezas, me imagino dos hermanos y una hermana sentados jugando a las cartas, bah, mirando fotos en Facebook, comentando la fiesta del sábado, tomando café con leche o Alikal. El departamento de abajo tiene las persianas a medio abrir y no logro ver lo que pasa adentro, la luz es tenue, las paredes parecen oscuras, podría ser la casa de una persona mayor, resignada. Me da tristeza. La luz y el blanco son grandes generadores del cambio. Los vendedores de luz tendrían que ser los dueños del mundo. En la puerta de un edificio dos adolescentes se quejan porque sus pelos se inflan con estas condiciones meteorológicas. Todavía no es de noche y la bruma tiñe la ciudad de monocromo, todo es gris menos los semáforos que salpican la línea recta de la calle hasta el fondo, amarillo, verde, verde, verde, rojo. Son lindos los colores del se-
máforo. Parecen luces de colores pegadas sobre el aire que van cambiando, intermitentes. Como en la carpa de un circo donde todo es alegría. Me paso de la casa de Ana, no quiero que se termine mi recorrido; me siento bien caminando entre la gente. ¿No puede ser eterno lo lindo? El final es incómodo. Cuando leí Rayuela estuve varias horas yendo del último capítulo al anteúltimo y así sucesivamente leyendo lo mismo, postergando lo inevitable. Me acuerdo que lo disfruté, estaba tirada en una hamaca paraguaya. Las tres letritas en la última hoja de un libro hermoso es la sensación más contradictoria que conozco. Quiero estirar el día como un chicle jirafa, seguir descubriendo que el mundo está lleno de gente que los domingos a las siete saca a pasear el perro o se queda tirada en la cama escuchando música llena de acordes menores. Cuanto más tarde llegue a lo de Ana más tarde empieza el principio del fin del fin de semana. El final necesario para que todo vuelva a empezar, como empieza y termina una canción de Spinetta, un buen chocolate con almendras, una carcajada que no puede durar para siempre. Una vuelta en la montaña rusa. Un abrazo largo. La última oración de un texto que solo puedo liquidar de esta manera. DOMINIQUE SCHILLING
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los árboles ya no se resfrían | martín zabala
LA ARTISTA ITALIANA LICIA SANTUZ ES LA PRINCIPAL REFERENTE PORTEÑA DEL YARN BOMBING, UNA DISCIPLINA QUE CUBRE Y DECORA CON DIVERSOS TEJIDOS CUALQUIER ELEMENTO DEL MOBILIARIO URBANO. “EL FIN ES HACER ARTE, JUEGO CON LOS COLORES”. Desde hace un tiempo que los postes de luz, de calles, troncos y ramas de árboles han dejado de ser sólo parte de un ambiente específico. Ahora caminando por la ciudad uno se puede encontrar con que todos esos elementos, de a poco, están siendo abrigados por alguien. Sí, abrigados. Lanas de distintos colores y tamaños tejidos a croché están alrededor de postes de luz, de calles, carteles, troncos y ramas de árboles. A lo largo de todo el mundo es conocido como Yarn Bombing, una tendencia en la que la lana, el punto y los palillos son protagonistas. Se lo ve como una tímida competencia a los graffitis callejeros. Tejen prendas de lana que luego pondrán en estatuas, bancos, árboles, postes. La desencadenante de este movimiento fue Magda Sayeg en Houston, Estados Unidos, cuando en 2005 adornó el picaporte de su negocio con una funda de lana tejida como protesta de la fealdad de su ciudad. De ahí en más, tuvo un profundo auge en todo el mundo tanto que dos estadounidenses publicaron un libro al respecto, una guía donde dan consejos a los interesados. Desde 2011, todos los artistas decidieron a través de Facebook que el segundo sábado de junio será el Día Internacional del Yarn Bombing. El año pasado Lucía Dueñas y Lucía Pouchan, de la marca Nasuco Design,
lo celebraron en nuestro país en parque Rivadavia abrigando desde el caballo de la estatua de Simón Bolivar hasta un puente. Lo harán nuevamente este mes. En silencio, Buenos Aires se está sumando al movimiento, sobre todo gracias al trabajo de la artista plástica y pintora italiana Licia Santuz. Radicada en el país desde 2002, cuenta que llegó por sorpresa cuando vio en la televisión a una persona cosiendo una bufanda de lana a la rama de un árbol. Investigó y dio con una página en Facebook. De chica su madre le enseñó a tejer lana pero muy poco y, por eso, ahora vuelve a aprender gracias a Youtube, donde ve los consejos de una señora llamada Teresa. “El fin es hacer arte, juego con los colores. Pintar un cuadro siempre comporta el uso de la razón porque atrás esta la historia del arte, pero con la lana estoy totalmente libre y combino sin pensar mucho el resultado”, explica Santuz. A su modo de trabajar le dio el nombre de Knitting Baires. La aceptación de los porteños es buena a tal punto que algunos comerciantes le han pedido que intervenga su esquina, cuadra e, incluso, su local. Debido a esa gran demanda tuvo que pedirle ayuda a una conocida, aunque no le gusta tener colaboradores porque lo considera un gesto
personal de creación propia. Hay variadas anécdotas. Mientras Argentina disputaba en el pasado Mundial su último partido frente a Alemania, Licia salió a los lagos de Palermo a coser lana a los árboles. Estaba desierto, sólo ella, pero luego apareció un hombre en estado de calle que comenzó a perseguirla. Ella, desconfiada, pensó que le iba a hacer algo, llamó vía celular a su pareja en Italia subida a la escalera. Finalmente bajó, corrió a otro árbol y nada le pasó. Cuenta que ese día siguió colgando con mucha tristeza porque no escuchó ni un grito de gol, luego se enteraría de la goleada en contra. En su lugar de origen también tuvo posibilidad de implantar su arte: en pleno campo, frente a un almacén, decoró con sombrerito un pelotita de metal que se encuentra junto a un poste verde en cada curva para proteger a los peatones. “Al día siguiente fui a comprar y todos los vecinos comentaban, preguntaban quien lo había puesto, lo veían raro”, cierra Santuz. AGUSTiN MUNARETTO
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CINE
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la tentación aún vive arriba EL ESTRENO DE MI SEMANA CON MARILYN HOMENAJEA, PESE A LA EXAGERACIÓN Y SUPERFICIALIDAD, A LA SENSUAL DIVA RUBIA, REENCARNADA CON FULGOR EN MICHELLE WILLIAMS, MEDIO SIGLO DESPUES DE SU TEMPRANA Y ENIGMATICA MUERTE. Medio siglo sin Marilyn. El próximo agosto se cumplen cincuenta años de la todavía dudosa intoxicación que le provocó la muerte. El mes pasado el Festival de Cannes, en el festejo de su 65° aniversario, aprovechó para homenajearla con un afiche donde se la ve espléndida soplando una velita. El estreno en Buenos Aires de Mi semana con Marilyn es un homenaje más a la diva. La película se centra en el rodaje de la única película que Monroe filmó fuera de Estados Unidos, que marcó el comienzo de la decadencia de la actriz detrás de cámaras. La película comienza con la aclaración de rigor que resalta el carácter verídico de la historia, centrada en el encuentro entre Monroe y un jovencito tercer asistente de dirección de Laurence Olivier en El príncipe y la corista. Pero esta no es más que otra verdad al estilo Hollywood: todo muy hiperbólico y sobre la exageración de conceptos básicos y recontra sabidos. Así que parece que Marilyn era frágil e incomprendida también fuera de Estados Unidos, que tenía muy mala suerte con las parejas, que la actuación basada en El Método de Lee Strasberg se la devoró como persona, que sufría con las presiones inherentes a su desmedida fama y que los nervios de Laurence Olivier se crispaban cada vez que la actriz le arruinaba una toma. Sobre esos superficiales lugares comunes trabaja intenso Simon Curtis, habitual director de películas para televisión a quien se lo nota comodísimo con este tipo de tragedias ideales para la pantalla chica. Mi semana con Marilyn se agiganta con la presencia de Michelle Williams. Y eso que lo primero que salta a la vista cuando la actriz irrumpe en pantalla es la inevitable comparación por las empinadísimas curvas de la diva de antaño, que son demasiado para toda mujer y, por supuesto, también lo son para la figura mucho más mesurada de Williams. Parece sencillo copiar los tics y esa ingenuidad a flor de piel de Marilyn, pero la verdadera dificultad de ese papel está en cómo conseguir esa po-
tencia que tenía la rubia cada vez que se adueñaba de la pantalla. Y ahí, cuando la presencia de Williams tiene un fulgor que enceguece y se nota que Mi semana con Marilyn es mucho más que una pequeña película para tv que busca lucrar con la fama de un aniversario. La ex de Heath Ledger, Conor Oberst y Spike Jonze consiguió, tal vez, la carrera más sólida de una actriz joven en Hollywood durante los últimos quince años. La amplitud de rango de Michelle Williams le permiten revelarse al protagonizar una comedia noventosa como Aventuras en la Casa Blanca; convertirse en actriz fetiche de Kelly Reichardt, la cineasta independiente americana más interesante de los últimos años; ser la sufrida mariliendra de Secreto en la montaña o transformarse, como si nada, en el ícono más grande que Hollywood supo construir. Capturar ese inconmensurable aura de Marilyn parece un trabajo durísimo para cualquier actriz y también, hay que reconocerlo, para cualquier director. Entre los grandes aciertos del cineasta, todos muy fáciles de distinguir por ser tan importantes como limitados, está haber sabido
retirarse a tiempo, una cualidad a destacar en cualquier ámbito. El tono de Mi semana con Marilyn hacía suponer un epílogo a puerta cerradas con la Marilyn más fría en la madrugada de ese verano fatal californiano. Simon Curtis prefiere un camino muchísimo más agradable. El se hace cargo de los problemas de Marilyn con las pastillas más de una vez, la más potente y cinematográfica de ellas en el primer encuentro íntimo entre el joven asistente y la versión más groggy de la rubia. Ahí se explicita el doble juego narrativo clave de Mi semana con Marilyn entre la típica película de crecimiento, cuando se apoya en las primeras aventuras del joven en el mundo del cine, y la biografía sobre la estrella caída en desgracia. La lucidez de Michelle Williams al encarnar a Monroe en esa escena es inocultable y el director consiga que la inclusión de ese momento en la película sea al mismo tiempo incuestionable y brinde una sutil alusión a los últimos días de la actriz sin necesidad de recurrir a una escena final aberrante. La despedida de Curtis es emocionante, digna de Marilyn, con una canción que se transforma en una reivindicación importante. Esa El príncipe y la corista cuyo rodaje es el corazón de Mi semana con Marilyn iba a ser un musical, como casi todos los éxitos más rutilantes de la diva, pero eso cambió por la influencia que tenía sobre Monroe su reciente esposo Arthur Miller. El dramaturgo es el único villano irredimible según la mirada que ofrece la película y ese trasfondo le otorga dimensiones épicas a esa canción de despedida. Esa deferencia con el final de Marilyn no es un detalle menor en una película que todo el tiempo busca diferenciar a una gran actriz de una gran estrella. Mi semana con Marilyn tiene un plus al estar protagonizada por una mujer que parece acercar esos dos mundos más que ninguna otra actriz o estrella de su generación. NAZARENO BREGA
NOCHE
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alas para volar
SURGIDO EN LA INCERTIDUMBRE DE LA CRISIS DE 2001, NOAVESTRUZ LLEVA MAS DE DIEZ AÑOS PROMOCIONANDO EL ARTE Y LA CULTURA INDEPENDIENTES, AFRONTANDO LAS DIFICULTADES Y, COMO ESTAN ACOSTUMBRADOS, SIN ESCONDER LA CABEZA.
El avestruz, como ave, deja bastante que desear: no puede volar y, en lugar de buscar el cielo, sumerge su cabeza en la tierra como un niño que se tapa los ojos para que no lo vean. Quizás por su escasa valentía y sus carencias como ser alado, su negación reafirma la voluntad de dar la cara y abrirse camino a pesar de las limitaciones. Así nació NoAvestruz, en plena crisis de 2001, apostando a un proyecto de arte alternativo en momentos en que el angustioso estruendo de persianas cerrándose resonaba día a día. En medio de esa incertidumbre, floreció con el objetivo de ser un espacio diverso, apoyando y albergando la investigación, producción y exhibición de expresiones culturales no sólo de la ciudad de Buenos Aires, sino también de toda la región. Desde aquellos comienzos, pasó de galpón a living de conciertos y de espacio alternativo a teatro independiente. Hoy han logrado ser todo a la vez: un espacio de cultura, escuela y bar. Su variada programación incluye conciertos, espectáculos teatrales, muestras plásticas, cine y, además, cursos, talleres y seminarios de toda índole. Es cierto que cualquier individuo con alguna noción de publicidad desestimaría la negación como recurso para darse a conocer, sin embargo NoAvestruz se forjó
bajo esta designación y hoy en día puede jactarse de haber sido anfitrión de reconocidos artistas como Leo Masliah, Horacio y Juana Molina, Verónica Condomí, Juan Quintero, Luna Monti, Horacio Fontova o Guillermo Angeleli. Pero también (y más que nada) de referentes del arte independiente emergente; tal es el caso de Flopa, Francisco Bochatón, Ensamble Chancho a Cuerda, Tomás Lebrero o Ana Prada, entre muchos otros. Así como les gusta jugar con los nomenclaturas, recientemente| m.d. inauguraron un sector al que denominaron RestaurArte & Gallery Bar, una suerte de aproximación al arte desde la gastronomía. Está claro que las buenas y nuevas ideas están a la orden del día, pero lo más interesante es que encuentran la forma de llevarlas a cabo: en ocasiones se trasladan a la calle para hacer eventos multidisciplinarios. En Carnaval, por ejemplo, se realizó un corte con música, teatro, pintura en vivo y fotografía, con la idea de vincularse con el barrio. Y en el invierno pasado se organizó una apertura de las vacaciones con donaciones de ropa y juguetes para los más necesitados. Es que dentro de los objetivos propios del proyecto, hay una clara intención de tender puentes entre lo artístico y las necesidades comunitarias. En este sentido, permanentemente miran hacia adelante y se plantean nuevos
objetivos. A futuro la meta es lograr una inserción más eficaz en el entramado social, generar un intercambio con la sociedad a partir de las propuestas existentes y consolidar un proyecto de orientación comunitaria, que a través de actividades gratuitas construyan vínculos con sectores de bajos recursos. Esta aspiración, sumada a la intención de generar una red cultural con otros espacios que esgriman objetivos similares, es quizás la apuesta más fuerte y compleja que aborden de cara al futuro, pero también la más necesaria para una ciudad que está pidiendo a gritos espacios de expresión artística y formación cultural accesibles para todos. En NoAvestruz se mueven bajo el precepto irrefutable de que el arte representa una dimensión central e imprescindible. Por eso no esconden la cabeza, ni en tiempos dorados ni de crisis. Por eso baten incansablemente las alas en busca del cielo. martin d’adamo
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NoAvestruz Humboldt 1857 4777-6956 hola@noavestruz.com.ar www.noavestruz.org.ar
LETRAS TEATRO
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policías y ladrones, de las calles a las letras ESCRITORES, LECTORES, EXDELINCUENTES, COMISARIOS Y FISCALES SON LOS INVITADOS DEL BAN!, EL FESTIVAL DE NOVELA POLICIAL QUE SE DESARROLLARA EN BUENOS AIRES Y QUE PROPONE QUE EL MUNDO DE LA FICCION SE MEZCLE CON LA REALIDAD.
Entre tantos festivales que existen en Buenos Aires, faltaba uno que estuviera dedicado a la novela negra. De hecho, era casi necesario que se hiciera. Mientras que en otras ciudades ya se venía gestionando -La Semana Negra en Gijón, Getafe Negro y Barcelona Negra en España, Teakstones Peculiar Crime en Inglaterra, Mord und Hellweg en Alemania- faltaba la versión porteña de este género tan urbano. Ahora ya podemos decir que tenemos uno: el BAN! Buenos Aires Negra, el primer festival de novela policial en la capital argentina. Y es que los criminales y los misterios no sólo existen en los pasajes de Nueva York o los callejones de Londres. Históricamente, este género, que según algunos se inauguró con los cuentos de Edgar Allan Poe, era considerado poca cosa para la alta literatura. Fue ubicado así en los márgenes: siempre lejos del poder oficial y siempre rondando los bajos fondos. Sin embargo, esta literatura de los bordes, que aún hoy mantiene cierta ganada marginalidad, fue cobrando relevancia y, lo que es más importante, lectores. Una precisión: existen diferencias entre la novela negra y la policial; se podría decir que en la primera hay mucha más sangre derramada y en la segunda, más pensamiento lógico, a lo Sherlock Holmes. Borges fue uno de esos lectores y, además, uno de los intelectuales que pudo situar al género en otro lugar dentro de la literatura argentina. El hijo bastardo pasó a ser legítimo. De hecho, junto a Bioy Casa-
res, fundó en 1945 la colección El séptimo círculo, dedicada exclusivamente a difundir este tipo de literatura. Sí, a Buenos Aires le faltaba su festival. En los hechos: el BAN! tendrá su sede en el Centro Cultural San Martín y el Centro cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y transcurrirá del 11 al 17 de junio, una semana completa para quienes cultivan el policial. Habrá talleres, mesas redondas, conferencias, entrevistas públicas, presentación de libros; además de cine negro, teatro, música y exposiciones de cómic, street art y fotografía. Participará gente de España, Canadá, México, Perú, Uruguay, Francia y, por supuesto, de Argentina. Se despliega un universo para que los múltiples actores del género, y principalmente sus lectores, puedan entrar en contacto. El lector es escritor
El autor de policiales nunca escribe para sí mismo, como puede suceder en otros géneros, sino que siempre lo hace para el que lee. Y es que las buenas novelas policiales son las incompletas, aquellas en las que el lector investiga a la par del detective y puede resolver en su imaginación lo que no está escrito. Según Ernesto Mallo, curador del evento, Ban! guarda muchas similitudes con las propuestas de las otras ciudades, pero incorpora elementos extraliterarios, y en eso es único. No es un festival de literatura cualquiera, donde el foco está puesto sólo en las letras. Porque además de autores, perio-
distas y lectores, estarán presentes fiscales, rescatistas, criminalistas, médicos forenses, comisarios y excriminales. Y de ahí también la presencia de los tours criminales que se incluyen en la programación del evento. En lugar de recorrer diferentes puntos turísticos de la ciudad, los visitantes transitarán puntos criminales, bancos robados, por ejemplo, donde podrán analizar los hechos. BAN!, así lo explica Mallo, es principalmente un evento cuyo objetivo es difundir la literatura policial, pero también se propone como ámbito de reflexión y debate sobre la criminalidad real y sus vínculos con la ficción. Por eso, el festival mezcla literatura y sectores vinculados a la ley, ya que ambos mundos se potencian y se enriquecen mutuamente. Y como no todo está escrito, Ban! y la editorial Del nuevo extremo organizan el concurso literario Novela Negra 2012 con un premio consistente en la firma de contrato con la editorial y un adelanto de 20.000 pesos a cuenta de la cesión exclusiva de los derechos. NATALIA MONSEGUR
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BAN! Festival de Novela Policial Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551; y Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Florida 943) Del 11 al 17 de junio Entrada libre y gratuita
teatro
| luis belotti
“yo uso mucho el teatro para curar el karma” EN TRABAJO PARA LOBOS, MARUJA BUSTAMANTE CONDENSA EUTANASIA Y PARRICIDIO EN UNA CABAÑA DE BARILOCHE. LA DIRECTORA Conversa sobre LA DIFICULTAD de ESTOS TEMAS EN EL PROCESO DE CREACIoN Y de LA INSISTENCIA DE LO SINIESTRO EN SU TEATRO. Maruja Bustamante es un actuante genérico de cuentos para niños. Su forma de vestir (polleras tipo tutú), su fascinación fetichista con animalitos simpáticos (entre otros no tan amigables) y una inocencia para referirse a prácticas terribles lo ponen en evidencia. Trabajo para lobos es igual al aura de su autora. Una casita en Bariloche al costado de un lago; tres hermanos que disfrutan de estar en el Playroom tirando dardos (casi premonitorios), jugando al ping-pong o leyendo esos relatos infanti-
les de violenta metáfora con máscaras de chanchos y, por supuesto, una madre que parece odiar a sus hijos, que irrumpe con violencia etílica para complicarles la vida. A todo esto se le suma un padre moribundo que necesita ser desconectado de este mundo. Maruja, como una prima lejana y punk de los Grimm, logra integrar eutanasia y parricidio a sangre fría en una cabaña cálida con humo en su chimenea. Al igual que sus producciones anteriores (Adela está cazando patos y Paraná Porá), los espacios
alejados del mundo urbano, cercanos a la naturaleza, le permiten a la directora dejar en claro que el costado animal de los sujetos es terrible y puede aparecer en cualquier momento. En Trabajo para lobos, aparece de la peor forma, de una forma que corta el aliento. Y lo teatral deviene en siniestro. Poner familias disfuncionales en escena es algo cotidiano. ¿Por qué crees que los grupos primarios son terreno fértil para lo siniestro? -Yo en general le escapo a la familia disfun-
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cional, porque soy muy psicoanalizada, y pienso que voy a un lugar común. Todos soñamos a cierta edad con matar a los padres, yo tengo mil historias de familias así pero no me gusta el realismo. Prefiero trabajar con imágenes más plásticas, y que tengan algún tipo de belleza o de fuga, hacia la música, y en esta obra dije: lo voy a hacer, que lo vean. ¡Pero hay que actuarlo eh! Yo les di la confianza, y les di el verosímil para que eso suceda. Me gustaba la imagen, en esta obra tenía muchas imágenes de cuentos infantiles, sobre todo Los tres chanchitos, pero también Blancanieves, y bueno, trate de que se vea eso. En la obra está en primer plano el tema de la eutanasia, justo en este momento donde fue votada la ley de muerte digna. ¿Qué pensaste sobre el tema cuando trabajabas la obra? -Lo de la ley fue casualidad. Yo empecé a escribir esto en el 2008, justo en ese momento una chica me habían contado la historia de una familia, en donde la madre había pedido que le hagan eutanasia si quedaba inconsciente. La chica que me lo contaba me dijo que la familia no se animaba y le pidieron a ella ayuda. Y me quede con esa anécdota y empecé a escribir Trabajo para lobos. Yo quería hacer algo también que transcurriera en Bariloche, la casa de la obra está a orillas del Lago Gutiérrez que es de una familia que yo conozco, aunque nada que ver. Después apareció lo de la muerte digna, y me tuve que preguntar qué pensaba a sobre eso. Y es difícil, sobre todo para los que quedan vivos, debe ser difícil que uno pueda cumplir con esa voluntad. ¿Y cómo trabajaste este tema complicado con los actores, sobre todo el momento final? - Yo soy inocente con lo que escribo. Empezó con la escena de los hermanos (Emiliano Figueredo, Diego Benedetto y Sebastián Mogordoy), sentí que el padre tenía que estar ahí a punto de morir, pero en principio fue por una cuestión estructural. Fue fuerte, una vez escrito fue fuerte y para los actores fue difícil; yo les hice ver algunas pelis de terror, quería que hubiera algo misterioso con la actuación, que no perdieran lo grotesco, que actúen, pero que haya un halo de misterio, que no se sepa bien que es lo que va a pasar. En un momento uno de los actores se puso a llorar en medio de un ensayo, no se sabía bien que les pasaba. La
que menos sufrió esto fue la actriz (Constanza Nacarato), los varones tuvieron su crisis, más chiquitas o mas grandes, alguno mostraba resistencia, les pedía que hicieran algo y decían: ¡¡¡no me sale, no me sale!!! O esto que me estás haciendo decir, es lo que debería decirle a mi papá, o en el caso de Emiliano, que es alguien que siempre está bien, un día hizo crisis, y yo pensaba que le estaba haciendo mal. A mí me pasó cuando vi la obra por primera vez, y vi el final, me desmayé y tuvieron que llamar al SAME, “A mí me pasó cuando vi la obra por primera vez, y vi el final, me desmayé y tuvieron que llamar al SAME, no me di cuenta que me estaba pasando a mi también. Siempre los actores se mimetizan con la trama” no me di cuenta que me estaba pasando a mi también. Siempre los actores se mimetizan con la trama. Que los personajes porten en algún momento máscaras de chanchos, pone de manifiesto algo de lo animal ¿Hay algo de eso relacionado con tu visión de lo humano? -Esto fue lo último que apareció. Yo soy mucho de ir a la astróloga, y le contaba a ella que yo veo el animal de las personas, y me vino esa imagen. Más allá de que a mí me sacrificaron una perra porque se comió un cordero, yo me puse a llorar por eso aunque nadie lo entendía, es como un homenaje también. Muchas personas parecen muy buenas pero son terribles, o les sale el animal, hay gente que no doma su animal y en un momento de irracionalidad puede hacer cualquier cosa. Yo siempre digo, si alguien le hace algo a un familiar mío yo mato… bueno uno dice cualquier cosa, pero en una situación extrema se me sale la loca. Volviendo al tema de lo familiar, en algún lugar dijiste que los discursos familiares enferman ¿Hay algo personal que se te juega ahí? - Uno nace en una familia y el referente que tiene es la familia. Yo estoy a la altura de haber perdonado. Mucha gente me dice que acá la madre no es tan mala. Yo te puedo asegurar que si a vos te hubiesen dicho gordo inservible desde los 8 años hasta los
23, la querés matar a esa persona, o al menos no querés verla más en tu vida, porque no entendés porque a otros lo apoyan, y vos tenés valores pero siempre te están señalando por algo. Aunque también lo hacen por miedo, porque piensan que después no vas a poder adaptarte a la sociedad, todo lo que dicen los familiares a uno, influye. El discurso es más pregnante que una acción, yo que viví mucha agresión verbal lo sé. ¿Y vos lo exorcizas en tus obras, particularmente en esta? -Si, después de hacerla me sentí rara. El día después de estrenar mi mamá cumplía 60 años, me fui en el avión medio dormida, y cuando la vi, la abracé y me sentí culpable, pero fue extraño, que con Adela está cazando… que también había pase de factura no me había pasado tanto. Ahora me pasó, dije: me fui al carajo, es terrible lo que escribí. Yo creo que es como dice un amigo mío Gael (Policano Rossi), que yo uso mucho el teatro para curar el karma. ¿Pensás que tu próximo trabajo va a ser más luminoso, por decir de algún modo? -Estoy intentando que sea así, igual me metí con un tema medio terrible que es el de la erotomanía, esas mujeres que se enamoran de un hombre pero además creen que el hombre también está enamorado de ellas. Pero a la vez me empecé a meter y también es medio terrible, hay un lugar de desolación, que me empezó a poner mal, aunque esta vez la idea es que fuera una comedia romántica. Juan Ignacio Crespo. Mirá la entrevista completa en: http://www.revistallegas.com.ar/
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TRABAJO PARA LOBOS El Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 Viernes a 23 De $35 a 50 Dramaturgia: Maruja Bustamante Interpretación: Diego Benedetto, Emiliano Figueredo, Sebastián Mogordoy, Constanza Nacarato Puesta en escena y dirección: Maruja Bustamante
teatro
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tallado en el cuerpo CON UNA FUERTE CRITICA HACIA LAS INSTITUCIONES QUE VELAN POR NUESTRA SALUD MENTAL, DIEGO BRIENZA EVIDENCIA CON EL NIÑO CON LOS PIES PINTADOS EL GOCE PERVERSO DE LAS INDAGACIONES CIENTIFICAS QUE SOLO BUSCAN COMPLACERSE A SI MISMAS.
Desde el hallazgo de la psiquis humana, un madrinazgo sobre ella ejerce la psicología, y es ésta la encargada de cuidar, comprender y consolidar las almas de aquellos hombres, mujeres y niños que así lo necesiten. Es el Estado, con sus normas jurídicas y civiles, quien aboga por la protección del cuerpo de todo ciudadano. O al menos eso sostiene la teoría. La recientemente estrenada El niño con los pies pintados funciona como manifiesto y como denuncia, evidenciando con el cuerpo de su protagonista -un pobre chico-, la calculada manera, quirúrgica, en que se estudia un alma mancillada; y el desamparo al que queda expuesto el cuerpo que habita, desarmado ante la jauría de burócratas con sus largas pilas de papeles. Al pobre niño se lo instala en el centro de la inmensa sala, glacial y hosca, para observación y estudio de todos los espectadores, quienes libremente pueden elegirle un nombre y una edad -que más da el nombre con que lo llamaron desde bebé y el tiempo que habita esta Tierra, si es un caso más, un ejemplo a estudiar-. El estereotipado reflejo de las instituciones modernas desfila frente al pobre niño, como ubicándose delante de un diorama. Los asépticos psiquiatras lo encajan dentro de estadísticas y paper, lo dibujan, lo marcan, interpretan sus pensamientos; cual muñeco sentado en las piernas del ventrílocuo, dicen por él.
Las psicopedagogas, colorinches, rubias y tontas, lo visitan para terminar su tesis, le hablan de la forma más estúpida que encuentran. La gris asistente social, que se ciñe a la norma -que necesita la norma-, como los peces al agua. Y por último los padres, obsesionados con el orden de las sillas, humildes y lastimosos, y por sobretodo, negadores. El niño… es una producción de esas que trascienden, o al menos debería hacerlo. Como un embudo, la historia dirigida por Diego Brienza comienza amplia y abierta, muchos conflictos aparecen, y el público no sabe muy bien de qué trata; en la medida en que transcurre el tiempo y avanza el libreto, se va afinando, centralizándose cada vez más en ese pobre chico. Fabulosa es la manera en que el director vuelve visible a los ojos lo que sucede en la cabeza del joven; superhéroes, coristas y rock lo evaden de los momentos en que su cuerpo y su alma son ultrajados. Las dos realidades se alternan con luces de saturados colores y sonidos que ensordecen, sensaciones encontradas inundan cada rincón, cada poro de la piel. Aquí el texto, pieza movilizadora si las hay, es obra de Brienza y Laura Fernández, quienes a partir de un caso verídico -porque hablar de uno es hablar de todossupieron plasmar con belleza y cuidado una situación repugnantemente recurrente.
Un texto que retrata la deshumanización del ser, la conversión de los hombres en entes; machacar su esencia, primero por el abuso físico-emocional, luego por la desnaturalización que producen las ciencias. Instituciones para las cuales pareciera que no tratan con existencias de carne y hueso, sino con tubitos de ensayo: le quitan algo, le agregan otra cosa, y ven que resulta; todos son parámetros para medir y estandarizar. Mientras tanto, el espíritu valioso se refugia en algún lugar dentro del cuerpo, se crea un mundo propio y allí vive, a salvo de la barbarie y de los hombres. Leandro Ibáñez
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El niño con los pies pintados. Abasto Social Club, Yatay 666. Viernes a 23. De $40 a 50 Interpretación: Marcelino Bonilla, Mar Cabrera, Ddaniela Donschik, Lucrecia Gelardi, Melina Kuperman, Laura Lina, Horacio Marassi, Pamela Marmissolle, Maia Menajovsky, Gabriela Perisson, Vanina Salomon, Mauro Telletxea. Dramaturgia: Diego Brienza, Laura Fernandez. Dirección: Diego Brienza
TEATRO
Los Insolados
Mesopotamia, 1905. En una estancia ubicada al pie de un monte, Alicia deambula. Consumida por una extraña enfermedad, especie de “anemia cerebral”, parece un fantasma. Su esposo Jordán la llevó allí para que se cure a partir del contacto con la naturaleza. Berta, prima de Alicia, llega con su marido, su desprecio por los pobres, una pasión mal disimulada y un secreto que está por salir a la luz. Los personajes irán entrelazando sus destinos, fatalmente escritos, pero también acuciados por un entorno hostil: el aislamiento, el calor (factor resuelto con sutileza desde la actuación) y el deterioro mental de Alicia en aumento. El paisaje entonces
Una experiencia
Todo es verde allá del otro lado. En el jardincito de su casa, Freddy, un famoso escritor de autoayuda, es entrevistado por Marcela. Él habla del vecindario, de sus libros, del transcurrir de los días en el mundo de los muertos. Y está Maia, la dulce y torpe Maia. Alcanzada por la desgracia en un accidente automovilístico pocos días después de su fiesta de egresados, ahora cuida las plantas y aprende guitarra. Atardece en el pueblo apenas iluminado por faroles. En pocas horas más, todos se prepararán para
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tiene incidencia dramática, despertando actitudes de crueldad y sometimiento. Lo primero que llama la atención de la puesta es el detalle. El vestuario de época, a cargo de Gustavo Alderete, está reproducido con fidelidad y, en su mayoría, en una gama que oscila entre el beige y el marrón. Lo que remite de inmediato a la otra protagonista de esta pieza: la naturaleza. Junto a la iluminación, también muy cuidada, de Fernando Chacoma, generan la sensación de estar adentro de una foto en sepia. Otro elemento a destacar es el dispositivo móvil sobre el que se instaló la escenografía, que gira varias veces, permitiendo hacer zoom sobre las distintas situaciones. Inspirada en cuentos de Horacio Quiroga, en especial El almohadón de plumas y La gallina degollada, la obra de Hernán Morán es una propuesta plasmada con poesía y gran criterio estético cuyas referencias seguro nos transportarán a la infancia, cruel y bella a un tiempo. Lo mismo que la naturaleza.
Sallinger
adentrarse en el bosque y asistir a una boda. En Una experiencia, su segunda obra, Lucía Panno compone un universo etéreo y cándido. En el más allá, todo es un poco parecido, un poco diferente de lo que sucede entre los vivos. Después de un debut auspicioso con Rocío (o el paisaje), que fue seleccionada para el VII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), la autora toma acá como punto de partida textos de Banana Yoshimoto. Los trabajos de Paula Pichersky, Federico Gelber y Paula Grinszpan sostienen con talento y frescura esta historia de almas en pena y flores parlanchinas. Cuesta sacarle los ojos de encima a esa Maia tan atormentada como hilarante. Mientras cae la noche, a un lado y a otro de la franja de la muerte los personajes enfrentarán los fantasmas de sus propias frustraciones.
Debemos agradecer la publicación de Sallinger (esas intervenciones milagrosas, como la de Max Brod con Kafka) al hermano de Bernard-Marie Koltès, quien autorizó su edición en 1995, seis años después de la muerte del dramaturgo francés y que viene fascinando a críticos y espectadores de todo el mundo. Escrita en 1977 por encargo, Sallinger está inspirada en el universo ficcional del autor de El cazador oculto. Pero, como indica la alteración en el apellido, es también más que eso. El ritmo de la obra lo determina una sucesión de monólogos en los que se conoce a los personajes, que tienen algo en común (quizá lo único): todos aman a El Colo, escritor genial y perverso que se pegó un tiro el día anterior. El elenco se enfrenta a textos extensísimos y de naturaleza literaria que interpretan con entrega y sensibilidad. El resultado en todos (Lucrecia Capello, Roberto Castro, Martín Slipak, Diego Starosta en reemplaza de Javier Lorenzo, Céline Bodis, Ana Pauls, Francisco Lumerman y Luciana Lifschitz) es excepcional, mérito del director Paul Desveaux. La escenografía podría bien ser un tríptico en el que los espacios se sintetizan de manera refinada: el cementerio, con su costado de acrílico que permite adivinar a los actores; el living de una típica familia americana en un sugestivo container; y por último, la calle, el afuera, en un destartalado Dodge 1500. Coproducida entre el Complejo Teatral de Buenos Aires y la compañía francesa L’héliotrope, Sallinger se adentra en el oscuro laberinto de la soledad, la guerra y la violencia pero sin rencor. Sobre todo, es un conmovedor manifiesto sobre el amor.
Paula Boente
Virginia Lauricella
El camarín de las musas, Mario Bravo 960; vier-
Teatro San Martín, miércoles a sábados a las 20 y
nes a 23, de $35 a 50
domingos a las 19; platea a $70 y miércoles a $ 35
Virginia Lauricella
Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556. Domingos a 19, $50 y $40 para jubilados y estudiantes
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TEATRO teatro.llegas@gmail.com
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CIRCUITO ALTERNATIVO
ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. La siesta de los pájaros. Dirección Natalia Casielles. Vie. 21hs. $40 y $30. El niño con los pies pintados. De Diego Brienza y Laura Fernández. Vie. 23hs. $50 y $40. 9 noches y 10 días. Sáb. 22hs. $50 y $40. Plantas secas en la calle White. De Melina Knoll. Dirección: Valeria Grossi. Dom. 20.30hs. ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. Anatomía de un Día. Dirección: Pablo Razuk. Con: Estefania Borges, Alejandra Bozzini, Diego Corbacho, Barbara Culotta, Alejandra Gonzalez, Cecilia Guarti, Poppy Murray, Dario Naon, Celina Rubio, Fernando Salvatore, Hernan Wallace. Vie. 23hs. $50 y $40. ANDAMIO 90 Paraná 660. 4373-5670. Pablo y Olinda. Vie. 20.30hs. $50 y $30. Flores arrancadas a la niebla. Sáb. 20hs. $50. El jardín de los cerezos o La fugacidad del tiempo. Sáb. 22.30hs. $50 y $30. Adair, Aventuras elementales. Dom. 16hs. Cyrano, un caballero en las sombras. Dom. 18hs. $50 y $30. ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor? Dom. 20.30hs. $50 y $30. BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. 4867- 5185. TEMPORADA DE OTOÑO: Todo. Autor y director Rafael Spregelburd. Elenco: Alberto Suárez / Andrea Garrote / Pablo Seijo/ Mónica Raiola / Rafael Spregelburd. Vie. 20hs. $65 y $45. Cancún, de Jordi Galcerán. Elenco: Mercedes DiemandHartz, Matías Galimberti, Esteban Fiocca y Florencia Pineda. Sáb. 23hs. $60 y $40. La verdad. Autor y director: Bernardo Cappa. Elenco: Martin Bertani, Yamil Chadad, Christian García, Soledad Piacenza, Ricardo Tamburrano. Estreno Sáb. 23 de junio. Todos los sábados a las 20hs. $60 y $40. Agamenón. Volví del supermercado y le dí una paliza a mi hijo. Dirección: Emilio García Wehbi. Sáb. 22.30hs. $60 y $40. Los insolados, de Hernán Morán. Elenco: Sebastián Suñé, Nacho Ciatti, Adriana Pregliasco, Marcela Arza, Andrés Passeri, Andrés Giardello, María Lía Bagnoli, Rocío Rodríguez, Juan Manuel Zuluaga, Rodrigo Guzay. Dom. 19hs. $50 y $40. BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. La constancia del viento. Con: Clara Virasoro, Cecilia Miserere, Martin Palladino. Dramaturgia: Pablo Iglesias en colaboración con el grupo. Dirección: Pablo Iglesias. Sáb. 21hs. $35 y $25. CELCIT Moreno 431. Tel: 4342-1026. Los derechos de la salud (Una versión manipulada). De Florencio Sánchez. Vie. 21hs. $60 y $40. Riñon de cerdo para el desconsuelo. Sáb. 21hs. y Dom. 19hs. $ 60 y $40. CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION Av. Corrientes 1543. Los pasos de paloma. Vie. 20hs. $70. Molly Bloom. Vie. sáb. y Dom. 20. 30hs. La mujer justa. Sáb. 22.30hs. $80 Top, top, top. Vie. 22.45hs. $60. Un ovillo con Pelusa. Sáb. y dom. 16hs. $45. . ¿Qué hago? Sáb. y dom. 16.30hs. Circo Focus Bokus. Sáb.
16.30hs Greek. Sáb. 20hs. La gracia de tener. Sáb. 20.30hs. $60 Compañeros de ruta, un viaje distinto cada día. Sáb. 23hs. $70. Cuentos animados. Dom. 16.30hs. DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. Antígona furiosa. De Griselda Gambaro. Vie. 21.30hs. El incidente Nora. De Eduardo Narvay. Dirección: Marcelo Velazquez. Sábados 20.30hs. www.elincidentenora.blogspot.com Puerto Amberes. De Julio Molina. Dom. 20hs. EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 4862-0655. Aburrimiento chair. Jue. 21hs. $50. La prueba (el buen Simon Korach) Jue. 21.30hs. $50. Amar. Jue. y vie. 22hs. La Bouche. Vie. 21hs. $50 y $35. Suspiros. Vie. y sáb. a las 21hs. $70. Una experiencia. Vie. 23hs. $50 y $35. 2040. Sáb. 20.30hs. Touché. Sáb. y dom. 20.30hs. $50. Víspera de elecciones. Sáb. 23hs. Uruguayos. Sáb. 23.15hs. $50 y $35. El Cisne. Sáb. 23.15hs. El loco y la camisa. Dom. 17hs. Viejos tiempos. Dom. 18hs. 460 y $40. Hasta el bolero siempre. Dom. 19hs. $40. EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Informes: 4862-7400. No más Zzzs. De Candelaria Sabagh. Elenco: Emilia Sánchez Chiquetti, Luciana Di Tella, Micaela Cortina, Agustina Benedettelli, Aldana Nasello, Nelson Ansiporovich, Hernán Bongiorno, Wenceslao Tejerina, Juan Santiago Privitera, Ana Caruso, Celine Brasseur, Antonio Catsigyanis, Martín Brunetti, Malena Pérez Bergallo, Sofía Mendizábal, Christian Álvarez, Andrés Muchnik, Matías Hynes, Eugenia Blanc. Jueves 20.30hs. Shopping and fucking, de Mark Ravenhill. Con dirección de Mariano Stolkiner. Elenco: Daniel Toppino, Luciano Ricio, Eugenia Blanc, Lucas Lagré y Alfredo Urquiza. Vie. 21hs. La edad de oro, de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob. Elenco: Alberto Ajaka / Denise Groesman / Ezequiel Rodríguez / Pablo Sigal. Vie. 23.30hs. Apátrida, 200 años y unos meses, de Rafael Spregelburd. Elenco Rafael Spregelburd / Zypce. Sáb. 20hs. Cliff, de Alberto Conejero, con Dirección de Alejandro Tantanian. Elenco: Nahuel Cano. Sáb. 23hs. Rojo, de Liliana Bodoc con Dirección de Galo Bodoc. Elenco: Galileo Bodoc, Federico Costa, Juan Manuel Gabarra, Josefina Lamarre Dom. 16hs. (Apta todo público). En el ruido. De Diego Velazquez y Rakhal Herrero. Dom. 18.30hs. Ojos verdes. De Amancay Espíndola. Dirección: Ana Alvarado. Elenco: Estela Garelli (Alcira) / María Zubirí (Stella) Dom. 21hs. www.elextranjeroteatro.com EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Reservas 4372-2428. Una vez inmóvil. De Francisca Mauas. Vie. 21hs. $50 y $40. Pichón. De Pablo Cernadas. Sáb. 23hs. $50 y $40. EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 4862-5439. Los talentos. De Agustín Mendilaharzu, Walter Jakob. Mié. 20.30hs. Sáb. 23hs. $50 y $40. Escandinavia. De Lautaro Vilo. Vie. y sáb. 21hs. $50. La cita. De Aldana Cal. Jue. 21hs. $50 y $40. Escandinavia. De Lautaro Vilo. Vie. y sáb. 21hs. $50. Vuelve. De Paula Marull. Vie. 23.45hs. $50 y $40. Como pez frente al anzuelo. Dom. 18hs.
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TEATRO teatro.llegas@gmail.com
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$50 y $40. El gigante amapolas. Dom. 21hs. $50 y $40. EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 4863-2848. Como si afuera hubiese nada. Vie. 21hs. $50 y $40. Trabajo para lobos. De Maruja Bustamante. Vie. 23hs. $50 y $35. Hundan al Belgrano. Sáb. 23hs. $50 y $35. La idea fija. De Pablo Rotemberg. Dom. 21hs. $50 y $40. EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /37502240. Hamlet, la metamorfosis. Lun. 20hs. $80 y $65. Las manos sucias del Jean Paul Sartre. Mie. 20.30hs. $60 y $45. La piel de Elisa. Dirección: Ignacio Catoggio. Jue. 20.30hs. $60. Los Abúlicos. Jue. 22.30hs. $60. Un informe sobre la banalidad del amor. Vie. y sáb. 20.30hs. $100. Chau misterix. De Mauricio Kartun. Vie. 23hs. Postparto. Dom.18hs. $90. Freshwater. Dom. 21hs. ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Res. 4821-2136. He nacido para verte sonreir. Mar. 21hs. $45 y $35. Todo verde. Jue. 21hs. Casi que no está. Vie. 21hs. Durmientes. Vie. 23hs. Breve relato dominical. Dom. 19hs. Lima Japón Bonsai. 2da Temporada. Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi Blanco. Con Yanina Gruden y Luciano Ricio. Dom. 21hs. limajaponbonsai.blogspot.com ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. Matar cansa. De Santiago Loza. Nominado Mejor Autor y Mejor Unipersonal, Premios Florencio Sánchez. Con Diego Gentile. Dirección: Martín Flores Cárdenas. ¡Últimas Funciones! Lun. 21hs. El tiempo todo entero. De Romina Paula. Mie. 21hs. Mujer armada, hombre dormido. De Martín Flores Cárdenas. Nominada Mejor Autor Premios Florencio Sánchez y Mejor Iluminación Premios Trinidad Guevara. Con Laura López Moyano, Ximena Banús, Germán Rodríguez y Javier Pedersoli. Sáb. 19.30hs. Viejo, solo y puto. Dirección: Sergio Boris. Sáb. 23hs. $50 y $30. En la huerta. Dom. 19.30hs. $50 y $30. ESPACIO CULTURAL URBANO Acevedo 460. Villa Crespo. Tel. 4854-2257. Dale. Vie. 21hs. $35. Non Cabaret. Vie. 23hs. $ 35. Impronline. Sáb. 21hs. $40. 75 puñaladas. El caso de un sospechoso suicidio. Dom. 19hs. Los Tururu. De Diego Quiroz. Dom. 21hs. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. El centésimo mono. Dramaturgia y dirección. Osqui Guzmán. Jueves 21hs. Vie. 20hs. $60 y $40. Piedras dentro de la piedra. De Mariana Mozover. Vie. 23hs. $45 y $35. A dónde van los muertos (lado a). Sáb. 22.30hs. Por qué vamos a hablar de la guerra. Dom.18hs. $50 y $40. Nada del amor me produce envidia. Dom. 20hs. $50 y $40. LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. Trío. Lun. 21hs. Ojos cerrados, teatro sensorial. Jue. 21hs, vie. y sáb. a las 23hs. $90. Rain man. Mie. jue. y. Vie. 21hs. Sáb. 20hs y 22.30hs. Dom. 20hs. Los opas (otro drama burgués). De Daniel Dalmaroni. Vie. y sáb. 21.30hs. La vuelta al mundo en un violín. (Para toda la familia). Dom. 11.30hs. Yo también soy la mujer de Ernesto Peralta. Dom. 20hs. Mujeres de 60. Vie y Sáb. 21hs. $60 (ver fechas).
LA RANCHERIA México 1152. Teléfono: 4382-5862. Tú no eres mi padre. De Noberto Lewin. Con el auspicio de Abuelas de Plaza de apoyo. Vie. 21hs. Los veraneantes. De Máximo Gorki. Sáb. 21hs. $45. NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 4777-6956. Elevé. Vie. 0hs. $50 y $35. El diario de Carmen. Sáb. 20hs. Pequeño casamiento. De Luis Cano. Sáb. 22.30hs. $50. Hermanito. Dom. 19hs. PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6702. Queen Malvinas. De Agustín María Palmeiro. Vie. 21hs. $50 y $30. Quizás un día sí. De Fabio Golpe. Vie. 23hs. $50 y $35. Trinchera de palabras. Sáb. 21hs. $35 y $25. El próximo domingo. Sáb. 23hs. $50. Popigami. Dom. 17hs. $40. PATIO DE ACTORES Lerma 568. 4772-9732. Arena. Vie. 21hs. $60 y $40. Ostras frescas. Sáb. 19hs. $60 y $40. Lo último que se puede esperar. Sáb. 21.30hs. $60 y $40. A puerta cerrada. Sáb. 21hs. Dom. 20.30hs. PUERTA ROJA Lavalle 3636. Reservas: 4867-4689. Ueiting Godoy. Vie. 21hs. Viernes casual. Vie. 23hs. Parte de este mundo. Dramaturgia y dirección Adrián Canale. Sáb. 20 y 22.30hs. OFELIA CASA TEATRO Honduras 4761. Tel: 4831 4037. Turbia. Mie. 21hs. $40. ETV1 (Me imagino que vendrás acompañado) Jue. 21.30hs. $60. Next. Vie. 21hs. Amanda, la casita. Vie. 23.30hs.(hasta el 15/6). Terminal, de Alejandro Genes. Vie. 23.30hs. (desde el 22/6) $50 y $35. Vos dale que yo te aviso. Sáb. 0hs. $60. Cuerpo a tierra. Sáb. 17.30hs. Push up 1-3. Sáb. 20hs. ETV2 (Entre tipos. Pasto Vol. 2). Sáb. 22.30hs. $60. Arena. Dom 19.15hs. $50 y $40. Menem actor. Dom. 21.15hs. $50 y $35. SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. Tel: 4856-0277. Living room. A decir verdad no es necesario tanto). Vie. 21hs. $40 y $30. Pléyades. Dirección Magdalena Yomha. Sáb. 21hs. $40 y $30. No duerme. Dom. 20.30hs. $40 y $30. SALA LOFT Jorge Newbery 3571. Reservas al 4553-4572. Hombre rebobinado. Dirección: Margarita Bali. Video instalación teatral a 8 video proyectores. Viernes 21hs. $50 y $35 con desc. (Incluye copa de vino). TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 4931-2124. El extraordinario incidente del hombre flama. Jue. 21hs. De cómo duermen los hermanos Moretti. De Francisco Lumerman. Jue. 22.30hs. El susto, 1813. Vie. 21hs. Citas. Dramaturgia Jorge Goldenberg. Dirección: Berta Goldenberg. Sáb. 21hs. $50. Vidú Vidú. Sáb. 23.30hs. $50 y $35. Puro papel pintado, una fantochada nacional. Dom. 18hs. $50 y $30. La patria fría. De Andrés Binetti y Mariano Sab. Dom. 20.30hs. $50 y $35. TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. ¿Qué fue de Betty Lemon? Lun. 21hs. Sáb. 21hs. Dom. 20.30hs. $60. Los asesinos de Ramírez. Mie. 21hs. $60. Consideraciones acerca del animal domesticado. Jue. 22.hs. $50. Tu ausencia
Citas es un espectáculo inteligente, emotivo, que no soslaya el lugar común y hasta se burla con tenue ironía de él... Luis Mazas-Revista 23
Dramaturgia
JORGE GOLDENBERG Dirección
BERTA GOLDENBERG
TEATRO ANFITRIÓN Venezuela 3340 - 4931.2124 tanfitrion@fibertel.com.ar www.anfitrionteatro.com.ar
Con Jimena Angeletti Bernardo González Carolina Maldonado Arturo Silva
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TEATRO teatro.llegas@gmail.com
animal. Vie. 21hs. $40. Absentha. Dirección Ana Sánchez. Vie. 23.30hs. En el Campo (The country). Dirección y Puesta en Escena: Cristian Drut. Sáb. 23.15hs. $60. TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. 4326-3606. Salomé de chacra. Vie. 21hs. Sáb. y dom. 20hs. Después del aire. Vie. 21hs. $60 y $35. Otros gritos. Dirección Paula Etchebehere. Vie. 22.30hs. $60 y $35. Lisboa, el viaje etílico. De Mariela Asensio. Sáb. 20hs. $60 y $35. El secuestro de Isabelita. De Daniel Dalmaroni. Dom. 20hs. $50. Pezones Mariposa. Dirección Bernando Cappa. Sáb. 22.30hs. Jesucristo. Dom. 18hs. TEATRO DEL SUR Venezuela 2255. Tel.:4941-1951.Cachafaz. “Aquí el infierno es el hambre” De Copi. Dirección: Tatiana Santana. Con Emilio y Claudio Pazos. Sáb. 22hs. y 23.30hs. TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. El hombrecito. Vie. 20.30hs. $50 y $40. Te amo tanto porque te he matado. Vie. 22.30hs. $40. La barca de Venecia a Padua. Sáb. de junio 19hs. Bartleby, el escribiente. De Hernán Melville. Traducción: Jorge L. Borges. Adaptación y Dirección: Andrés D. Chan. Sáb. 21.30hs. TEATRO EL DUENDE Araoz 1469. Tel. 4831-1538. EL Círculo. Direc-
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MATAR CANSA
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ción: Agustín Alezzo y Nicolás Dominici. Vie. y sáb. a las 21.30hs. Dom. 19hs. $ 60 y $40. TEATRO LA MUECA Av. Córdoba 5300. Mi mujer es el plomero. Jue. 22.30hs. $50. Eso quiero. Vie. 20.30hs. $50. Elixir. Vie. 23hs. $50. Te quiero tanto, tanto. Sáb. 19hs. El viejo criado. Sáb. 21hs. Dom. 19hs. Burladero. Sáb. 23hs. Yocasta. Dom. 17hs. 2012 ¿Y si fueran tus últimos días? Dom. 21.15hs. $60. TEATRO LA TERTULIA Gallo 826. Tel: 6327-0303. El petiso orejudo. Vie. 21hs. Pitón bebe. De Martín Marcou. Vie. 23hs. $50 y $40. Bodas de sangre. Sáb. 21hs. Son sonetos. Dom. 18hs. $50 y $40. Felicidades nuestra querida. Dramaturgia y dirección: Matías Vitali. Dom. 20hs. $50 y $40. TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. Un ligero malestar. Jue. 21hs. Comer de noche. Una obra de Lorenzo Quinteros y Romina Moretto. Dirección: Lorenzo Quinteros. Vie. 20.30hs. Sáb. 22.30hs. Picnic 1955. Dirección: Diego Kogan. Sáb. 20.30hs. Sola otra vez. Dom. 19hs. TEATRO TALLER EL GRITO Costa Rica 5459. Info: 154.989.2620. Agua para Alejandra. Dramaturgia y dirección Florencia Berthold. Inspirada en “Diarios” de Alejandra Pizarnik. Vie. 21.30hs. Myosotis, la planta. De Verónica Bergner. Dirección:
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MUJER AMADA HOMBRE DORMIDO
de Santiago Loza
de Martín Flores Cárdenas
Espacio Callejón Lunes 21 hs. Humahuaca 3759. Reservas 4862-1167 Nominado Mejor Autor y Mejor Unipersonal Premios Florencio Sánchez. Con Diego Gentile. Dirección: Martín Flores Cárdenas. Últimas Funciones!
Espacio Callejón Sábados 19:30 hs. Humahuaca 3759 Reservas 4862-1167 Ganadora Fiesta CABA 2011 Nominada Premios Florencio Sánchez y Trinidad Guevara. Con Laura López Moyano, Ximena Banús, Germán Rodríguez y Javier Pedersoli.
Joaquín Berthold. Sáb. 21hs. Lázaro, el cuarto oscuro. Dramaturgia y dirección Florencia Berthold. Sáb. 23hs. Valor de entradas: $50 y $35 con descuentos. TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 49324395 México 3554. Guardapolvos. De Tamara Kiper. Lun. 21hs. Amanda vuelve. Jue. 21hs. $50 y $40. El viento es un violín. De Claudio Tolcachir. Vie. y sáb. 21 y 23.15hs. Leonardo, Trabajo práctico N. 1. Vie. y sáb. 21hs. Dom. 19hs. (ver fechas.) Tercer cuerpo. Dramaturgia y dirección: Claudio Tolcachir. Sáb. 21hs. y 22.45hs. Dom. 19hs. y 20.45hs. El pozo donde se encuentran. De Roman Podolsky. Vie. 21hs. Memorias de un gesto (nada extraño). Vie. 23hs. Hasta que cae la lluvia. Dom. 17hs. La omisión de la familia Coleman. Dom 19 y 21.15hs. Lomodrama, de Silvia Villegas. Funciones sáb. y dom. (ver fechas y horarios). Sólo lo frágil. Dom. 17hs. (desde el 24/6) VERA VERA Vera 108. Tel.: 4854-3655. Michel. Dramaturgia y Dirección: Mariela Castro Balboa. Jue. 22hs. Impalpable. Dirección Sergio Calvo/ Ignacio de Santis. Vie. 20.45hs. Algo que no era. De Pablo Quiroga. Vie. 23.15hs. Ruido de hombre fingiendo. De Rubén Sabadini. Sáb. 20.30hs. $40 y $35.
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JAPON LIMON BOMBAI
Elefante Club de Teatro Domingos a las 21 hs. Guardia Vieja 4257 Tel: 4861 2136 2da Temporada Con: Yanina Gruden y Luciano Ricio Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi Blanco limajaponbonsai.blogspot.com
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