Revista Llegás, edición 153 by Revista Llegas

08 / 2 0 1 1 # 1 5 3 año VIII www.revistallegas.com.ar

7 años

teatro

arte cine letras bares restaurantes buenos aires música noche

153

Luis Pescetti y Juan Quintero. El autor de la serie Natacha leerá fragmentos de su libro Cartas al Rey de la cabina, acompañado por el integrante de Aca seca trío Juan Quintero. Vie. 12 a las 21 en el ND Ateneo. La Bernalina. Desde España, llega a Buenos Aires esta centenaria cupletista –en la piel de Cristina Bernal– para presentar su show Sicalipsis now! Vie. y dom. a las 20. Sáb. a las 21. Hasta el 21 en El cubo. Tim Etchells. El dramaturgo británico presentará dos obras junto a su compañía Forced Entertainment: Void story el jueves 11 a las 18.30 y 22.30 en el Konex, y Quizoola el viernes 12 a las 19 en La carpintería.

OBRA DE TAPA Las horas

SUMARIO

Gouache sobre papel. 36 x 32 cm. 2010 Leonardo Cavalcante Nació el 15 de septiembre de 1979 en Buenos Aires, donde se recibió de Licenciado en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional de Arte. Exhibió pinturas, maquetas, dibujos, acciones y fotografías. En 2008 obtuvo la beca III Milenio perteneciente a la UNESCO. En 2009 fue seleccionado por el Fondo Nacional de las Artes para realizar la Beca Ecunhi durante el segundo semestre del año y para el premio Joven y Efímero 09 que se presentó en la cuidad de Rosario. En 2010 su obra se vio en el Fondo Nacional de las Artes, en el Ecunhi, en el Palais de Glace, en el Centro Cultural Recoleta, y en Arteba, como integrante del grupo Markus. La obra que ilustra la edición del 7º aniversario de llegás integra la muestra “Presagio” que puede visitarse hasta el 19 en la galería Planeta Cúbico (Thames 2145).

4-5 ARTE “Tiempo estático. Jim Campbell: 20 años de arte electrónico” es la muestra recomendada del mes, en la que un artista e ingeniero electrónico trabaja sobre la percepción visual y la memoria.

6-8 RESTAURANTES Café Rivas, en San Telmo, ofrece jazz en vivo, asientos acolchonados y una barra que invita a catar alguna de las 15 etiquetas de whisky que integran el exhibidor.

10-11 CINE Crítica de Super 8, film de J.J. Abrams, el director de la aclamada serie Lost, que usa el formato más nostálgico del cine para contar una de aventura infantil con el sello de Spielberg.

12-14 LETRAS Entrevista a Rodolfo Palacios, autor de la biografía de Robledo Puch, que acaba de publicar Pasiones que matan, donde narra 13 de los crímenes argentinos más famosos de los últimos años.

16-19 BUENOS AIRES Las pistas de patinaje sobre hielo son un ícono ochentoso pero actualmente aún quedan seis para sentirse en la afamada película Castillos de hielo. Además, Palermo y Borges juntos en textos y fotografías en la muestra “Cosmópolis”.

20 NOCHE Vuela el pez es algo así como un superhéroe afincado en Palermo, un espacio artístico abierto a la comunidad, en el que se puede jugar al bingo, comer algo rico y ver una obra de teatro.

22-23 MÚSICA Vuelven las reseñas de discos para combatir el invierno. Suck it and see, de Arctic Monkeys y Rome, de Danger Mouse & Daniele Luppi. Y la agenda con los shows imperdibles del mes.

24-38 TEATRO Entrevista a la dramaturga, actriz y directora Mariana Chaud, que continúa hasta fin de mes con El horticultor autosuficiente, trabajada sobre textos de John Seymour. Además, reseñas de Alemania, Fugu, ¿Quién sabe Marta? y Tetralogía.

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ARTE

flashbacks de un ingeniero electrónico Luces de leds y programas digitales son la base de la obra de Jim CampBell, un artista que tambiEn estudiO IngenierIa. La muestra de FundaciOn TelefOnica incluye “Memory Works”, serie en la que trabaja sobre el recuerdo personal y colectivo. Percepción visual y memoria parecen ser los dos ejes en los que se enredan las obras de Jim Campbell reunidas en el espacio de Fundación Telefónica. Una dupla que aqueja al arte desde su inicios y que quizás tuvo su momento de mayor intensidad hacia el siglo XIX, cuando los artistas decimonónicos experimentaban con la luz para desentrañar cómo las imágenes se imprimían en el observador. Más de un siglo después, la obra de Jim Campbell rememora algo de ese procedimiento pero cambia los caballetes móviles y la paleta de pintor por programas digitales, leds y filtros que hacen las veces de pantallas. La muestra “Tiempo estático. Jim Campbell: 20 años de arte electrónico” reúne algunos de los trabajos más representativos de este artista estadounidense que fue pionero en la utilización de leds para la realización

de obras de arte electrónico. A través de un uso singular y estético de esta tecnología, Campbell reflexiona sobre el ver y la difícil aprehensión del tiempo. El nuevo artificio que sugiere el soporte electrónico desde el cual el artista compone sus obras interpela también el desarrollo tecnológico que hoy condiciona la mirada del transeúnte urbano. Quizás por ello, ese sea un motivo reiterado en su obra: un caminante anónimo que se traslada de un punto incierto, cruzando los paisajes urbanos que se presentan en sus cuadros. Un sol digital conformado por universos de pequeñas luces que logran sugerir distintas espacialidades en movimiento, las cuales aparecen y desparecen en función de la distancia y recorrido del eventual espectador en relación con la obra. De este modo, luz y movimiento son los elementos fundamentales desde donde

se logra la figuración de las imágenes del tránsito de una ciudad y sus habitantes. En algunos casos, los leds se esconden en filtros sobre los que se imprimen espacios arquitectónicos vacíos, tras ellos se prenden y apagan de acuerdo con la reglas de un programa digital, y componen sombras fantasmagóricas que se desplazan. En otros, los leds abandonan la superficie bidimensional y avanzan sobre el espacio, formando una especie de gruesos cortinados de luz, que por un sistema similar al de los cuadros, instalan las imágenes de sombras que caminan en un espacio central de la muestra. En estas obras el espectador se ve forzado a desplazarse en busca del punto de vista desde donde comienza la imagen. La muestra también incluye obras de la serie “Memory Works” realizada por el artista entre los años 1994-1998, a modo

de recorrido por distintas acepciones del recuerdo que afectan tanto a la memoria colectiva como a la personal. En estos trabajos el artista intercala obras que refieren al recuerdo de sus padres, a un sueño de Martin Luther King o a una memoria cinematográfica común. Diferentes escalas de las memorias cruzadas por las preguntas en torno a la naturaleza del recuerdo, su carácter críptico y endeble. La pregunta parece atender más al cómo del recuerdo que a su contenido, y también a las formas en las que el pasado se imprime en el cuerpo; las similitudes y distancias que la memoria digital presenta con relación al recuerdo del sujeto. En estas obras, los sistemas electrónicos ponen en escena el ocultamiento y almacenamiento simultáneo del pasado, que por una parte se tensiona entre una regularidad mecánica y artificiosa, y por otra en la impresión física y singular de lo recordado. Así, la imagen del padre y la madre del artista aparecen y desaparecen sujetas al ritmo cardíaco y respiratorio del cuerpo de Campbell, que se recupera en forma artificial a partir de un dispositivo electrónico. O, la película Psicosis se traduce en la articulación de dos luces que tintinean en función del ritmo de sonido e imagen de dicho film. En otros trabajos, el recuerdo de una película se confunde en una condensación de imágenes o el relato de un sueño en el sonido de una máquina de escribir que ti-

pea la cantidad exacta de los caracteres que componen el relato. Entre sonidos, ritmos e imágenes difusas el recuerdo se presenta y se escabulle. La tecnología que el artista diseña presenta el esfuerzo por retener la siempre cambiante materia del tiempo. Es así que la pregunta por rememoración se tensiona entre el organismo vivo y el ordenador; entre la materia cambiante del tiempo y la afección física, y el sistema estable del código y la maquina artificial. La muestra de Campbell ofrece una oportunidad para revisitar preocupaciones que afectan desde larga data a la historia del arte pero, en este caso, concebida desde la novedosa mirada de un ingeniero electrónico que piensa en torno a la percepción visual y la representación del tiempo a partir del uso creativo de programas digitales. Guillermina Fressoli

¡Chango! La cabra me ha mordido un meñique

Con este llamativo título se presenta este mes en Galería Sendrós una muestra de Nicanor Araoz. Una ocasión para visitar la obra de este joven artista quién mezcló en su oficio el dibujo y la taxidermia, técnicas que empleadas para crear universos ficticios que remiten mundos infantiles y oníricos. Imágenes de los cómics, películas de terror son referencias plausibles de ser encontradas en su trabajo, donde la ternura de las galletitas sonrisas y las apariciones fantasmagóricas de Casper también pueden remitir al miedo y la violencia del inconsciente. Del 18 de agosto al 16 de setiembre. Concertar cita: Tel: 31220995/5915 - info@albertosendros.com

Tiempo estAtico. Jim Campbell: 20 años de arte electrOnico Hasta el 1 de octubre. Fundación Telefónica, Arenales 1540,

El dUctil esfuerzo de evitar la caIda

CABA. Lunes a sábado de 14 a 20.30. Entrada libre y gratuita

En Central de Proyectos se podrá visitar la obra de Pitico Vulliez, un artista entrerriano que compone a través de distintos materiales –como la madera y el alambre– formas abstractas que describen movimientos y espacialidades que a veces remiten a extraños y etéreos organismos. María Lightowler describe sus obras como “(…) una naturaleza hecha objeto, futilizada al punto de hacerla exageradamente artificial y bella. Belleza, concepto desempolvado. De aspecto nacarado, artificioso, el conjunto de relaciones que propone parece estar a un instante de caer, de dejar de ser creíble”. Hasta el 3 de septiembre. Av. Santa Fe 2927, local 37 *arriba*. De mar. a vie. de 15 a 20 y sáb. de 16 a 20.

RESTAURANTES

la combinaci贸n perfecta o whisky, barra y jazz La esquina donde antes estaba ubicado El Nacional y despuEs Los loros, ahora es CafE Rivas. Un restaurante estEticamente impecable que tiene una carta sofisticada, shows de jazz y 15 etiquetas de whiskies.

Hace más de 40 años que en una de las esquinas de Balcarce y Estados Unidos está el Bar Sur, ese antiguo local que sobrevivió décadas y décadas a fuerza de vermús y shows de tango todas las noches. Los locales de las otras dos esquinas van cambiando: en una ahora hay una librería, y en la otra, un restaurante que hace un año y medio lleva el nombre de Café Rivas. Es el mismo lugar donde antes estuvo El Nacional y luego Los loros. Administrado por Luciano Nazar, el restaurante fue encontrando su espacio: primero se estableció entre los adultos de 65 años, un poco alentado por “La jaula abierta”, el ciclo de música en las voces de Teresa Parodi, Rita Cortese, Carolina Peleritti, Lidia Borda y Dolores Solá que en 2010 funcionaba en el teatro (está en el piso superior, pero cierra en agosto), y otro poco, por los platos con aires de bodegón que ofrecía la carta. Después, un cambio en la barra –que se extendió– y la incorporación de Mariano Caralota como jefe de cocina y Leandro Travaini como ayudante, le dieron una vuelta de tuerca al menú, que se sofisticó y tuvo mayor aceptación por parte del público treinteañero. La estética es uno de los puntos altos de Rivas. Paredes verde agua, pisos de pinotea, respaldos acolchonados a rayas azules, alacenas de madera que exhiben sifones y cristalería antigua, y dos de los detalles que hacen especial a este lugar: las botellas de whisky, que forman parte de la exclusiva carta de 15 etiquetas y las latas de Tealosophy, que contienen los seis blends ofrecidos aquí. Pegadito al exhibidor hay una barra blanca semicircular más que cómoda para

comer, tomar el té con esos muffins esponjosos que salen como pan caliente a la hora de la merienda, o pedirse un whisky. El lugar funciona como restaurante al mediodía –mayormente con oficinistas y alumnos de la FUC que chusmean el menú diario de $42 que incluye bebida y postre o café en Facebook– y a la noche con una carta que tiene ocho platos principales elaborados –entre otras rarezas hay ravioles de pato confitado con mascarpone y trufas, $64– y opciones para paladares más básicos. Hay tapeo (pizzetas con queso brie, $15; bruschettas, $12), los clásicos, como churrasco con papas fritas ($33), ensaladas (pato confitado con escarola y cítricos, $35) y sándwiches bien, como los croques (en pan de campo, $26). A la tarde, la combinación del té en hebras de Inés Berton más la pastelería que incluye medialunas y muffins hace furor. Todas las noches Rivas presenta shows de jazz con piano, contrabajo o trompeta en el estrecho espacio del entrepiso, donde también hay algunas mesas. Para parejas que quieran sentir que el pianista toca sólo para ellas, se recomienda la mesa de arriba justo al ladito del piano. Para grupos más numerosos, lo mejor es acomodarse abajo, en las mesas que tienen silloncitos amurados a la pared y desde ese ángulo privilegiado disfrutar las melodías que atraviesan la esterilla de la barandilla y llegan hasta la planta baja. La carta cambia por estación, así que en septiembre Mariano decidirá qué va a figurar en el menú primaveral. Por el momento, Café Rivas no funciona como bar pero es probable que cuando llegue un clima más

cálido se instale un bartender y las noches se extiendan hasta pasadas las 2 de la mañana. Desde este humilde espacio alentamos la iniciativa y no tenemos dudas de que nuestros lectores van a coincidir y estarán atentos a que la buena noticia suceda. Cecilia Camporeale

CafE Rivas Estados Unidos 302, esquina Balcarce. 4361-5539. www.caferivas. com.ar. En Facebook: Cafe Rivas Mediodía. Mar. a jue. de 9.30 a 0.30. Vie. y sáb. de 9.30 a 1. Dom. de 11 a 20. ambiente: monono / atención: amable / promedio: $80 / tarjetas: sí

B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

ERMAK

ARTE SANO

Mansilla 2740. Palermo. Reservas: 4963-1513 . Restaurante Naturista. Panaderia Integral Orgánica. Jugos naturales de vegetales y frutas, antioxidantes, energizantes, etc. Clases de yoga, Tai chi chuan, teatro, danzas circulares, etc. www.artesano-naturista.com.ar

filo

DE LIRA

Defensa 1336. San Telmo. Reservas 4300-3082 Restaurant familiar con cocina a la vista donde el chef chileno Javier Avilés Lira ofrece una fusión de sabores (antiguas recetas de la abuela con productos sudamericanos). Mar. a dom. desde las 11. Solo efectivo.

la rabona

Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com

LA REINA KUNTI

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com

TURANDOT

Fitz Roy 1747. Palermo. Reservas: 4771-5355. Especialidades húngaras e internacionales. Menú ejecutivo y menú a la carta. Después de las 0, tragos, tablas de fiambres europeos, música, magia. Happy hour. Eventos. Dom. a mié de 8 a 1; jue a sáb. abierto las 24 horas.

Chile 800, esq. Piedras. Reservas y delivery: 4115-7634. Parilla café. Dos pasiones argentinas, el fútbol y la mejor carne, en un ambiente divertido y familiar. Atendido por sus dueños. Parrilla a la vista. Vino Tiasta Roble. Eventos especiales. Lun. a jue. de 7:30 a 19; vie. de 7:30 al cierre.

TIEMPO DE GITANOS

El Salvador 5575 . Palermo. Reservas e informes al 4776-6143. Tablao Flamenco. Cena- Show. Al ritmo de las guitarras y mientras las bailaoras desnudan la pasión flamenca sobre el tablao. Disfrute de los mejores platos y de un espectáculo de primer nivel. www.tiempodegitanos.com.ar

Wok & Roll

Gallo 872. Reservas: 4866-1323/1388. Sushi, woks, ribs, pizzas y sándwiches gourmet, bondiola laqueada, ñoquis de batata y ensaladas. Atendido por sus dueños, delivery y catering. Mar. a sáb., de 12:30 a 15 y de 20 a 0:30. Con tu entrada de teatro del día, 15% off.

CINE

volver a las fuentes Se estrena Super 8, una pelIcula de aventura infantil en la que, de la mano del formato mAs nostAlgico del cine, el director J.J. Abrams –el mismo de la serie Lost– hace uso de los mejores recursos de su productor Steven Spielberg. Para un cinéfilo alejado de la tele, es muy difícil creerles a los fanáticos de Lost las infinitas virtudes de la serie. Para muchos de estos adictos, J.J. Abrams es una especie de gurú que marca el camino audiovisual que seguirán el resto de sus vidas. Nosotros cinéfilos, prejuiciosos con la tele, lo creemos un director que suele pasarse de listo y se consagró más por sus virtudes mercadotécnicas que por las audiovisuales. Su intervención como director en las sagas Misión imposible y Star Trek fueron correctas aunque no hicieron demasiado ruido. Sus producciones fueron un éxito deleznable (Cloverfield) y una comedia medio pelo que pasó por los cines sin demasiado éxito (Un despertar glorioso). Super 8 parecía ser más de lo mismo. El primer trailer, muy parecido a una especie de Cloverfield, se lanzó con una campaña viral similar a la de esa película terrorífica. Y Abrams se había encargado de declarar (casi, casi con un “guiño, guiño” mediante) que esta no era una precuela de Cloverfield. Creer o reventar, pero se descontaba, sí, una relación directa entre una película y otra. Había expectativa “desde el cine” para ver Super 8, su nuevo proyecto. No sólo por un título con una obligatoria atracción nostálgica para todo cinéfilo, sino porque el

televisivo Abrams había unido fuerzas con (digámoslo de una vez, sin esperar que se ponga “el pijama de madera”) el hombre más importante de la historia de Hollywood, Steven Spielberg. Y no estábamos equivocados: lo mejor de Super 8 es que por momentos –muchos momentos, los mejores momentos– parece una película de Spielberg. Un incipiente adolescente está en problemas. Mamá murió en un accidente y la comunicación con papá es bravísima. El mejor refugio, como en toda película de crecimiento, son los amiguitos. Y los pibes están filmando una película fantástica. Hay una vecinita que se sumó al grupo (obvio que también tiene problemas con el padre) y dos mejores amigos se disputan su cariño. Suena como una de Spielberg. “Falta que aparezca E.T. y la hacemos completa” dirá alguno. Bueno, Abrams la quiso hacer completa y le salió perfecto. El cineasta apela a la nostalgia con una película que se ve hermosa (Larry Fong es el nombre a memorizar y seguir por todo hipster que todavía se relama con fotógrafos preciosistas como el ya demodé Christopher Doyle). La estética no puede ser menor en una película con un título que remite al formato que causa más melancolía en la cinefilia. Super 8 es una película

sobre esos momentos mágicos que sólo una cámara es capaz de capturar, premisa compartida con Cloverfield aunque con principios estéticos opuestos. Los chicos están filmando una de zombis, porque también hay un reconocimiento al gran George Romero, cerca de las vías del tren. De repente, se escucha cómo baja la barrera y el tren resuena a lo lejos. Ninguno de los chicos grita acción. Esperan al tren para que quede de fondo en la película y sentir que filman una superproducción amateur. Hasta que una camioneta irrumpe en las vías y decide darle de frente y de lleno al tren, en una de esas escenas que hacen decir “guau”. Los chicos corren, la cámara cae, pero capta algo. Algo que tal vez explique por qué el pueblo a partir de ese momento ya no será lo que era, con tanto militar dando vueltas. Abrams y Spielberg se mantienen alertas a una cuestión importantísima en toda película de crecimiento con niños: tiene que haber aventura porque si no hay entretenimiento, la cosa no funciona. Todo aquel que creció con películas como Los Goonies, E.T., Cuenta conmigo y un largo etcétera de cine infantil emocionante va a sentirse tocado por Super 8. Abrams tiene hasta la delicadeza de hacer

que los mismos jóvenes actores sean quienes filman eso que nosotros vemos como la película en super8 dentro de la película. Sin ánimos de meterse en temas relacionados con la explotación de obreros infantiles, conseguir que los chicos filmen de nuevo en un formato como el super8 suena como volver a una costumbre saludable. Abrams consigue que uno sienta que está hablando de sí mismo mientras utiliza todas las herramientas que hace años le reco-

nocemos a Spielberg. Desde las traumáticas relaciones padre-hijo de siempre hasta esa obsesión con la vida extraterrestre. A nadie debería llamarle la atención que el entonces quinceañero, futuro creador de Lost, conociera al dos décadas mayor Spielberg. J.J. le mostró las películas amateurs que había filmado (en super8, claro) y consiguió que lo contrataran para ponerse a ordenar el archivo que el mismísimo Spielberg había filmado cuando era adolescente (adivinen en qué formato...).

Super 8 es un homenaje a Spielberg, a Romero y a toda una generación de cineastas en vías de extinción que comenzaron filmando en super8 durante la adolescencia y, tal vez, a puro sentimentalismo, tengan la solución sobre cómo tratar a esos metafóricos invasores que están a punto de cumplir una década como el máximo vehículo de Hollywood a la hora de hablar de política. Nazareno Brega

CINE cine@revistallegas.com.ar

ESTRENO: UN MUNDO MISTERIOSO

Ana le pide “un tiempo” a Boris, que responde a ese abandono con un deambular por Buenos Aires mientras busca mujeres y hace amigos. Moreno narra ese libre albedrío de su protagonista con una libertad formal desacostumbrada en el cine argentino. Y consigue una de las secuencias más hermosas del año

cuando Boris y su destartalado Tokha pasan fin de año en un taller mecánico. En Cine Cosmos-UBA (Av. Corrientes 2046, 4953-5405), de jue. a dom. a las 21.30. En Malba-cine (Av. Figueroa Alcorta 3415, 4808-6500), los vie. a las 20 y sáb. a las 22. $18.

CICLO: ALAIN TANNER, EL CINE DE LA LIBERTAD

Trece largometrajes y dos cortos

realizados por este notable realizador suizo, uno de los grandes cineastas europeos de la generación del ’60. Alain Tanner hizo suyo el ideario vital y libertario de Mayo del ’68 y no lo abandonó jamás. Todas las películas se exhiben en copias de 35mm enviadas especialmente por Swiss Films. El ciclo incluye un cortometrajehomenaje dirigido por Jacob Berger. Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530, piso 10, 4371-0111). Del martes 2 al 16 a las 14.30, 17, 19.30 y 22. $12.

CICLO: DISTOPIAS

Manuel Pose programa un ciclo en torno a esa palabra inexistente en el diccionario de la RAE. Desde su versión más ortodoxa, la que designa sociedades más o menos futuras, organizadas alrededor de diversas formas de control y represión, hasta el rasgo distópico en la sociedad que imaginó el nazismo, o en la burocracia omnímoda de El proceso, o en la alegoría pacifista de Civilización, o en

la sátira de El sexo fuerte. Esa diversidad parece necesaria porque, si es cierto que el término nació como antónimo de utopía, entonces hay que admitir que la sociedad real, esa en la que vivimos todos los días, sería la primera y más angustiante distopía. En Malba-cine (Av. Figueroa Alcorta 3415, 4808-6500). Desde el viernes 5. Entrada: $18.

CICLO: METROPOLIS

Continúan las proyecciones de la

obra maestra de Fritz Lang en su versión más cercana al original. No muchos pudieron ver la película tal como la concibió su director: pocos meses después del estreno, la misma empresa que la produjo decidió cortarla y, con el tiempo, el material faltante se dio por perdido. Sólo sobrevivieron diferentes versiones, sustancialmente alteradas, hasta la sorprendente aparición de esta versión en 2008 en el Museo del Cine. Las proyecciones se realizan con música en vivo. En Malba-cine (Av. Figueroa Alcorta 3415, 4808-6500). Jueves a las 22. Entrada: $30.

LETRAS

“subestimar la crónica policial es un error” Autor de la biografIa de Robledo Puch, Rodolfo Palacios acaba de publicar Pasiones que matan, libro en el que narra algunos de los crImenes argentinos mAs famosos de los Ultimos años, con fina prosa y ritmo preciso. Los casos policiales suelen ser como el fútbol o la política. Todos tenemos una teoría al respecto. Todos nos sentimos habilitados a opinar, a encender una sobremesa con ese dato que escuchamos en el noticiero del mediodía o a hacer gala de sospechosas habilidades lombrosianas. Morbo o atracción por la fatalidad inesperada que le sucede a otro, que las noticias policiales sean populares no las exime de un tonto (a veces jutificado) prejuicio que parece haber sido superado en su forma literaria, pero que todavía permanece en la periodística: que se trata de un género menor. “Ese es el lugar común: considerarlo un resumen morboso de los hechos dramáticos del día, una posibilidad de regodeo para chusmas de barrio, un folletín o melodrama que sólo interesa al que ve una tragedia como si fuese una representación teatral. Pero subestimar a la crónica de sucesos, como se la llama en algunos países, es un error”, sale Rodolfo Palacios en defensa de un nicho que lo tiene como uno de

sus mejores cronistas. Autor de la biografía de Robledo Puch (El Angel Negro, Aguilar), acaba de publicar Pasiones que matan, en el que reconstruye trece crímenes argentinos

–muchos de ellos reconocibles– con la fina prosa y el ritmo preciso al que nos tiene acostumbrados en sus notas (trabajó para Perfil, Crítica y ahora lo hace en El Guardián). –¿Cuál sería el patrón que puede unir a cada una de estas historias? ¿Qué las lleva a matar? –El eje de las historias es el amor (o desamor), la locura y la muerte. Al mismo tiempo, son historias que podrían haber tenido un desenlace feliz, o al menos sin un final dramático. La mayoría de los casos se pudo haber evitado de haber existido una policía eficaz, una Justicia menos lenta y un sistema que sepa tratar los casos de violencia de género. En la Argentina, en el 64% de los crímenes el asesino y la víctima se conocían. Ocurrieron por cuestiones personales entre conocidos, familiares, matrimonios o parejas. La mayoría de las víctimas fueron mujeres. Durante 2010 hubo 260 femicidios: uno cada 33 horas. Lo que lleva a matar a estas personas a veces hasta resulta un mis-

terio para los peritos psiquiatras y psicólogos que intervienen en los casos. No creo, como creen en cierto sector de la sociedad (en especial los hombres), que Barreda haya cometido el cuádruple crimen de su familia por un arrebato o porque le decían conchita. El error es confundir a un alienado, que no comprende sus actos, con un psicópata, que sí los comprende y siente placer cuando hace daño. Quizá llegan a matar porque están desesperados. Y lo que ignoran es que también se terminan matando a sí mismos. –Como lector, es perturbador sentir que personas en apariencia normal pueden convertirse en asesinos. ¿Qué te pasaba a vos cada vez que te metías en cada historia? –Es perturbador que nuestro vecino pueda convertirse en un asesino brutal. En un parricida, en un caníbal o un hombre capaz de matar a su hija. No creo que todos podamos llegar a matar, pero los que sí pueden llegar a hacerlo son más de los que creemos. A los periodistas de policiales se nos acusan de muchas cosas: de ser fríos, de conmovernos más por una buena historia que por una víctima, de

querer llenar las páginas con sangre, de tutearnos con tipos que han matado o robado, de esperar que lo trágico suceda, inevitablemente, para enseguida (incluso antes de que la víctima sea velada por sus familiares) llamar al comisario o el fiscal de turno. Nada de eso, al menos en mi caso, es cierto. No me siento inmunizado como los médicos, pero es cierto que hay casos que ya no me impresionan tanto. Entrevisté a muchos asesinos. Los más famosos: Carlos Eduardo Robledo Puch, Arquímedes Puccio, Yiya Murano, Ricardo Barreda. No es motivo de orgullo, pero es lo que me tocó en esta vida. Conocer por mi laburo a psicópatas y personajes siniestros. Es obvio que me tengo que desintoxicar en terapia, como hacen los peritos que examinan la mente de los asesinos. Inevitablemente, estas personas te dejan una carga oscura. –¿Qué te llevó a dedicarte a policiales? –Me atrae contar historias. La historia que desencadenó en un crimen o un asalto. Aunque parezca una contradicción, me atrae que la mejor innovación que nece-

sita el periodismo policial sea volver a las fuentes. A los viejos maestros, instintivos y autodidactas, que se formaron leyendo a los escritores rusos (Tolstoi, Dostoievski y Chejov), a Edgard Allan Poe y a Arthur Conan Doyle. Me apasiona leer a los maestros del género: Rodolfo Walsh, Roberto Arlt, Juan José de Soiza Reilly, Gustavo Germán González (legendario jefe policial de Crítica que se retiró en Crónica), Enrique Sdrech y Emilio Petcoff. –Pero hoy no muchos periodistas de policiales les hacen honor. –A mí por lo menos no me gusta el periodismo policial canero, el que se relame hablando y comiendo asados con comisarios inescrupulosos que falsean la información y la cuentan a su antojo. Me quedo con el periodismo delincuencial, como lo llama Cristian Alarcón, para mí el mejor cronista policial de la actualidad. Petcoff, Arlt y González solían ir de copas con malandras y escruchantes. De esas charlas surgieron grandes historias. Fernanda Nicolini

LETRAS libros.llegas@gmail.com

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LANZAMIENTOS / POR FERNANDA NICOLINI El señor de la luz

Restaurantes de Buenos Aires 2011/2012

Maurice Benard, La Bestia Equilátera, $76

Vidal Buzzi, $55

Con traducción de César Aira –sabemos lo importante que es la traducción en estos casos–, El señor de la luz es la historia de Charles Christiani, un joven historiador que antes de pasar por la residencia familiar en La Rochelle, hace una excursión a la isla de Aix, donde conoce a una muchacha de la que se enamora a primera vista. Como una versión moderna de Romeo y Julieta, la muchacha es hija de una familia enemiga. Pelea que, a su vez, encierra misterios con fantasmas incluidos. La mezcla perfecta entre fantasía y novela decimonónica.

Como bien dice en la tapa, la única guía que premia y castiga. Sin fotos ni firuletes, este manual dirigido por Vidal Buzzi y confeccionado en colaboración con Martín Auzmendi y Cayetana Vidal, va al grano: un listado de los casi incontables restoranes de Buenos Aires con una descripción suscinta en la que ya sabemos si será o no de nuestro agrado, y en el que el ambiente, la atención y la cocina tienen el mismo valor. Un librito inevitable para aquellos a los que les gusta estar al tanto de esta cultura gastronómica tan de moda.

CrImenes de pelIcula

El proyecto Brontë

Jake Arnott, Roja y Negra, $79

Jennifer Vandever, Norma, $79

Con su instinto asesino controlado, Tony Meehan malvive escribiendo para delincuentes de poca monta. Tras ver Pulp Fiction, Julie McClusky decide buscar por fin al asesino de su mafioso padre. Mientras tanto, las fiestas rave y las pastillas de diseño viven su época dorada. Cuando una jovencita muere, comienzan los problemas para Gaz, artífice del flujo eterno de pastillas. Sus vidas están ligadas a la de un hombre: Harry Starks, british psycho implacable, mitómano y cockney. Colección dirigida por Rodrigo Fresán, Crímenes de película es una joyita del policial negro.

En este genial debut literario, Jennifer Vandever nos presenta a Sara Frost, una joven profesora universitaria que busca las cartas de amor perdidas de Charlotte Brontë. Sin embargo, hasta el momento, esto no ha dado resultados en su carrera profesional, y menos aún desde que Claire Vigee, glamorosa y autorreferencial especialista de Lady Di ha logrado introducir sus hazañas mediáticas en el solemne mundo universitario. Cuando el novio de Sara decide irse de casa, ella se ve obligada a conciliar su romanticismo con la realidad del amor moderno.

Libros para mirar y tocar

Para festejar su décimo aniversario, la Feria de Libros de Fotos de Autor propone una edición especial, con “Tropel” de Sergio Liste como muestra principal y con fotógrafos invitados como Ananké Asseff, Luciana Betesh, Florencia Blanco, Facundo de Zuviría y Sebastián Szyd. Dice Julieta Escardó, una de su creadoras, sobre la Feria: “Hace diez años, que desde Espacio Ecléctico en Buenos Aires, llevamos adelante La Feria de Libros de Fotos de Autor. Nuestro interrogante era claro ¿cómo dar a conocer esos libros únicos y artesanales que hasta el momento sólo circulaban en forma casi clandestina en el ámbito de fotógrafos amigos? Necesitábamos mostrar los libros que hacíamos, pero no de cualquier manera. No queríamos exhibirlos en vitrinas o atornillarlos a mesas para que la gente los hojeara apresuradamente y de pie. Lo que queríamos era estar todos cómodamente instalados, escuchando buena música y disfrutando de un libro en nuestras manos, para preguntar, comentar, recomendar. Pensando en esto, es que apareció la idea de “feria”. Una feria es un lugar donde uno va con tiempo, al encuentro de algo aunque no sepa bien qué. Hay cierta expectativa en la decisión de ir, una ilusión, por mínima que sea, de que algo va a sorprendernos, a encantarnos. La ilusión del hallazgo“.

FERIA DE LIBROS DE FOTOS DE AUTOR Del 5 al 21 de agosto en Espacio Ecléctico. Humberto Primo 730. Jueves a domingo de 14 a 20. Entradas: $ 15 y $ 12 (descuento a jubilados y estudiantes).

BUENOS AIRES

un lugar en el mundo borgeano | nico di vita

Jorge Luis Borges y Buenos Aires son dos figuras prActicamente inseparables. El fuerte vInculo entre el escritor y la ciudad estA expuesto al mAximo en la muestra “CosmOpolis, Borges y Buenos Aires”, en la Casa de la Cultura. ¿Cuántos de nosotros habremos caminado desprevenidos por la calle Jorge Luis Borges, como si se tratara de una callecita palermitana más, cuyas veredas se alfombran con las mantas de los vendedores ambulantes que ofrecen ropa y accesorios, y algún que otro DVD pirata? ¿Cuántas personas pasan por allí a diario sin reparar en el detalle de que en el 2135 esté la casa de la infancia del escritor argentino más importante de todos los tiempos, donde su escritura comenzó a fluir? Palermo fue la apertura a la descripción y al retrato de Buenos Aires con su particular impronta. Viajó por el mundo pero siempre decía pertenecer a la ciudad que lo vio nacer en 1899. Ese vínculo fue captado por Juan Insua tras infinitas lecturas e investigaciones para crear la muestra “Cosmópolis, Borges y Buenos Aires”, que forma parte del ciclo de exposiciones “La ciudad y sus escritores”, organizados por el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona donde Insua es jefe de proyectos. Los otros lugares representados fueron: Dublin de James Joyce, Lisboa de Pessoa y Praga de Kafka. “Cosmópolis…” se exhibió en España en 2002 y este año llega a la ciudad, en el marco de las actividades por la Capital Mundial del Libro. Siete etapas marcan el recorrido de la muestra en el subsuelo de la Casa de la Cultura. El primer hallazgo interesante es

el poema “Fundación mítica de Buenos Aires”. No sólo está el texto con sus múltiples correcciones sino que también se escucha recitado por el mismo Borges. Las fotos están presentes a lo largo de la muestra, destacándose las de su amigo Horacio Coppola. Caminaban juntos por Palermo, Saavedra y las cercanías del Río Maldonado y, a pedido del escritor, Coppola retrataba esos paseos. “Fotografiaba la Buenos Aires propiamente borgeana de casas bajas pero en la muestra también está la ciudad nocturna, más moderna y contemporánea”, cuenta Insua. Algunas de estas tomas fueron incluidas en la primera edición de Evaristo Carriego. Otro de los datos interesantes aparece en las revistas que fundó; llama la atención Prisma. Junto con un grupo de jóvenes salían por la noche y empapelaban los murales de los edificios públicos con la página de la revista que contenía un manifiesto y poemas. Sí, Borges cargaba engrudo hecho por su madre, escaleras y, con la colaboración de sus compañeros, pegaba el papel a lo largo de Santa Fe, Callao, Entre Ríos y México. “Se ve mucho la idea cosmopolita de Borges, te puedes sentir profundamente argentino y porteño, y al mismo tiempo tener otras patrias. Disfrutar de otras ciudades y culturas”, explica Insua. Cada texto seleccionado que se plasmó en los paredo-

nes negros apunta a eso; el camino de las fotografías pasa a imágenes en los poemas como “Las calles”, “Límites”, “La lluvia” y “El tango”. Si bien es extensa la bibliografía de este autor, La biblioteca de Babel, que plantea una biblioteca infinita, quedó en la memoria. Una pequeña sala hexagonal con tres proyectores y dos espejos recrean esa sensación: al entrar uno allí confía en que puede visitarla sin cesar, aunque no sea así. La imagen de la pantalla se mueve a lo largo del pasillo con los anaqueles, que son fotografías de aquellos de la Biblioteca Nacional donde Borges fue director. El propio escritor dijo alguna vez que le gustaba sentirse extranjero adonde fuera. Pero también fue el mismo Borges el que sentenció: “En cualquier parte del mundo que esté, el sueño siempre sucede en Buenos Aires”. Agustin Munaretto

Cosmopolis, Borges y Buenos Aires Casa de la Cultura Av. de Mayo 575 Martes a domingos de 14 a 20 Hasta el 31 de diciembre Entrada libre y gratuita

BUENOS AIRES

la era del hielo las pistas de patinaje sobre hielo marcHaron AL RITMO de JOPOS RIMBOMBANTES, calzas brillantes Y camperas de cuero. Hoy, no son sOlo un recuerdo ochentoso: cinco espacios privados y uno gratuito SON LAS OPCIONES para VOLVER A LA INFANCIA. El patinaje sobre hielo tiene un aire retro. Y la causa de tal impresión no radica, por descartar tópicos, en su antiguo origen, con referencias desde el siglo XII como desplazamiento invernal en Europa; en las peculiares vestimentas, con modelos de lentejuelas incluidos en las competencias artísticas; en las vetustas pistas, con más de dos décadas de existencia sobre algunas instalaciones porteñas; o en recientes espectáculos, con máxima difusión televisiva de fórmulas trasnochadas. Para nada. Quizá sea, sin más, porque evoca a la infancia. Una inmensa mayoría de lectores no

volvieron, seguro, a una pista de patinaje desde su niñez y, por ello, predomina un ambiente pretérito sobre la actividad. Recuerdos congelados –nunca mejor expresado– y pura nostalgia, similar a la sensación experimentada al retornar de adulto a una carpa de circo. El viaje atrás en el tiempo, hasta la propia infancia, se consuma al constatar que los chicos se mantienen todavía como el principal público de las cinco superficies permanentes para patinar sobre hielo existentes en la Capital Federal, a las que se suma durante agosto una pista temporal y gratuita instalada

por el Gobierno de la Ciudad en Recoleta. En cualquier caso, tanto la veterana My Way, inaugurada allá por 1987, como la novata Polarcity, desde 2008, se centran en la organización de cumpleaños y clases pueriles, mientras los padres esperan en la confitería y vigilan las evoluciones de sus vástagos al otro lado del cristal. No en vano, ahí dentro hace frío, de 5 a 7 grados, ya que la temperatura del gas congelante de la infraestructura desciende hasta -13⁰. Tras la atérmica infancia, se suele sobrevivir en un medio tan hostil hasta la revoltosa adolescencia gracias al calor de las

| a.c.

Pista pUblica temporal Plaza Uruguay. Av. Figueroa Alcorta y Tagle. Lunes a viernes de 9 a 12 y de 14 a 21. Hasta el 29 de agosto. My Way Cabildo 20, 4771-7690 / 4773-0236 www.pistamyway.com.ar Lun. a jue. de 10 a 0. Vie. de 10 a 3. Sáb. de 12 a 5, Dom. de 12 a 0. Polarcity Independencia 4141, 4957-3450 / 3391 www.polarcity.com.ar Lun. a jue. de 11 a 22. Sáb. de 10 a 4.

hormonas y de los movimientos al ritmo de música dance o reggaetón con luces de colores. Todo un ritual de iniciación y socialización juvenil paralelo al shopping y previo al boliche. Ante semejante panorama en horas matinales y vespertinas, una pista de hielo puede resultar para los grupos de adultos, sin embargo, un buen programa alternativo o previo a planes más serios o convencionales durante la noche y madrugada de los fines de semana. Bastan de 25 a 40 pesos por una hora o entre 43 y 60 por tiempo libre, según las tarifas de cada instalación, para alquilar los patines y practicar este deporte minoritario. Aunque olímpico en las disciplinas artística, velocidad y hockey sobre hielo, resulta tan residual por estas latitudes que se considera más un mero entretenimiento. Pero no conviene olvidar,

por aquello de prevenir lesiones y calambres, que el patinaje es una actividad física “muy completa en la que trabaja todo el cuerpo, aunque sobre todo tonifica piernas y glúteos”, según recuerdan responsables de Polarcity. A su juicio, “cuatro clases permiten lograr un buen equilibrio con la estabilidad y deslizamiento adecuados”. Pero una sola visita a la pista ya sirve, en definitiva, para regresar a la infancia, pues calzarse unas incómodas botas con dos cuchillas en la suela para desplazarse sobre una superficie resbaladiza significa volver a la torpeza de los primeros pasos –caídas incluidas– pero también al placer de descubrir, experimentar y aprender a moverse en un nuevo entorno a través de la diversión y el juego. Armando Camino

Domingo de 12 a 22. Winter Yerbal 1617, 4631-7883 / 4632-7916 www.winterweb.com.ar. Dom. a jue. de 13 a 22. Vie. y sáb. de 13 a 4. The Ice Planet Rivadavia 7431, 4611-9218 www.theiceplanet.com.ar Lun. a jue. de 14 a 22, Vie. y sáb. de 14 a 4. Dom. y feriados de 14 a 23. Iceland Devoto Shopping Quevedo 3365, 4019-6302/6303 Dom. a jue. de 10 a 0. Vie. y sáb.de 10 a 2.

noche

el super arte

| armando camino

Bajo la sigla VEP (Vuela el pez), nacio un nuevo espacio cultural y artistico en PALERMO QUE abre SUs puertas con programaciOn nocturna de teatro, cine, mUsica, gastronomIa y diseño. Un lugar para sorprenderse E, INCLUSO, JUGAR AL BINGo. La imaginación es un pez en el aire, un ser que se vuelca a la creación sin hacer demasiado caso de los postulados que mueven la lógica de lo habitual. En esta lógica, que le escapa a los sueños por estar basados en lo insondable del inconsciente, residen ciertos deseos que nos empecinamos en dejar enterrados o encerrados en el laberinto de lo reprimido. Pero de vez en cuando afloran en el terreno de lo real, y nos incitan a animarnos a plantear nuestros propios deseos y sacarlos de esa hermética prisión cerebral, o al menos, nos invitan a compartir, con quienes se atrevan, esa otrora utopía, ahora concreta y por tanto desligada del imposible que reviste toda quimera. Vuela El Pez (VEP) no podría llamarse de otra manera: un ser acuático sobrevolando la gran ciudad, elevándose por encima de sus edificios más altos, obteniendo una completa visual, como los superhéroes que recorren la noche en las alturas, buscando salvar a su metrópolis de los males que la aquejan. VEP, como cuentan su Clark Kent y su Mujer Maravilla, nació el año pasado

para traer a la ciudad “alegría y locura de la buena”, amparados en el enunciado nietzscheano que dice que “la vida sin arte sería un error”. Este es su (bati) móvil: “Estamos convencidos de que hay nuevas y mejores formas de hacer y contagiar el arte”, dicen. VEP es un club de arte, y aunque sea un club no se requiere matrícula, asociarse es gratis, o más bien, te pagan al contado. Es un espacio abierto para todo aquel que quiera llevar una propuesta, que puede ir desde el teatro, la música y el cine, hasta la gastronomía y el diseño. En el medio hay opciones interminables. De esta forma es posible disfrutar de los mejores recitales de la escena independiente, asistir a un taller de danza-teatro o jugarse un bingo, sólo por mencionar algunas de sus muchas propuestas. Y para quien no las tenga o no desee desplegarlas, VEP está dispuesto a recibir a todo aquel que quiera presenciar lo que allí esté sucediendo, con la única limitación del espacio, que no abunda, pero es suficiente. VEP no es VIP, sino todo lo contrario. Es una expresión artística en sí mis-

ma. Sólo hay que abrir los ojos (por más simple que esto parezca, a veces cuesta), y observar: graffitis en las mesas, corazones en los techos, paredes cubiertas de obras de arte; un horror vacui preciso, nada de muros neutros, a lo sumo un plano de evacuación, que en ese contexto se vuelve necesariamente un objeto de arte. Ciudadanos: en tiempos donde los espacios culturales son perseguidos y el arte no es tenido en cuenta por la mayor parte del electorado, no hay que desesperanzarse; existe un pez volando sobre la metrópolis, buscando darle a sus habitantes alegría, a partir del arte. Un verdadero superhéroe. Martin D’Adamo

Vuela El Pez Av. Códoba 4379 hola@clubvep.com.ar clubvep.com.ar

MUSICA

DISCOS / por MartIn Caamaño

Danger Mouse & Daniele Luppi Rome. (Capitol)

Arctic Monkeys Suck it and see. (Domino / Emi)

Con Suck it and see los Arctic Monkeys alcanzan la liviandad y la frescura de quien ya ha caminado sobre brasas y se atreve a exponer las llagas. Poco queda de la densidad stoner de

22 17

Si en los sesenta el spaghetti western significó la apropiación por parte de Italia de un género netamente norteamericano, con el paso del tiempo Estados Unidos no dejó de reapropiarse una y otra vez de ese subgénero italiano como si allí hubiese escondido algo propio que era imperioso recuperar: quizás el ejemplo más cabal de esto sean las películas de Tarantino, en las cuales el influjo de Sergio Leone es una mácula de identidad. Con el prestigioso compositor Ennio Morricone a la cabeza, la música cumplió un rol distintivo y fundamental en estas producciones y hoy Danger Mouse, uno de los productores musicales del momento (Beck, Gorillaz, etc.) le rinde tributo y se asocia a Daniele Luppi para lanzar Rome, un disco exquisito que fun-

ciona como la banda de sonido de una película imposible. Es la puesta en escena musical de un género cinematográfico híbrido. Para que haya western es preciso el encuentro con un otro, y en Rome, a lo largo de sus 15 tracks, se cruzan sugestivos pasajes instrumentales con canciones que huelen a clásicos modernos (“Black”, “Two against one”); quebradizos ritmos negros con melodías y armonías épicas; arpegios de guitarras y bajos en staccato con grandilocuentes arreglos orquestales y coros cargados de dramatismo. Además de contar con músicos del staff de Morricone, también se encuentran (y se enfrentan) las voces de Norah Jones y Jack White, luciéndose en un fondo sonoro poco habitual en sus respectivas carreras.

Humbug y mucho menos del salvajismo de sus dos primeros discos. A cambio, una impronta notablemente más cancionera define la identidad de un álbum irresistible, sin dudas uno de los mejores en lo que va del año. Todo el eclecticismo sonoro desplegado en Humbug, en Suck it and see se vuelve pura homogeneidad sostenida por un cuarteto de rock clásico sin mayores trucos. En “Piledriver waltz” o “Suck it an see” incluso llegan a sonar como el grupo britpop que pese a sus orígenes nunca fueron ni pretendieron ser y en “Love is a laserquest” (sin dudas uno de los puntos altos junto al contundente “The hellcat spangled shalalala”) se reconoce el influjo de Richard Hawley, su vecino de Sheffield. Ya desde el magistral comienzo con “She’s thunderstorms” se puede sospechar que Stuck it and see es también un disco que esconde el relato de alguna decepción amorosa. En más de un tema la voz pri-

vilegiada de Alex Turner –como Lennon, Turner cuenta con el don natural de poseer un color de voz tan hermoso como inconfundible– le canta a una femme fatal que lo hirió; una mujer que sustituye “la paz y la tranquilidad” por “sangre acrobática” y que podría ser “la pedicura del diablo” sin que le tiemblen las manos. Como si le otorgara voz y melodía a los pensamientos de una nueva versión de Jay Gatsby contemplando embobado la luz verde al otro lado de la bahía, en “Love is a laserquest” Turner dice cosas como: “¿Todavía te sentís más joven de lo que pensaste que serías ahora?”, o “querida, ¿comenzaste a sentirte vieja? No te preocupes, estoy seguro de que seguís rompiendo corazones / con la eficacia que sólo la juventud puede dar”. Así, Suck it and see funciona como la música de fondo de un auténtico museo del beso, donde el juego de labios y lenguas no es nada sin el poder de la mirada.

QUE HACEMOS CON ESTE ESPACIO??

M i

SAbado 27

En el marco del festival Zona Rock, los Onda vaga vuelven a tocar en Capital luego de girar por Europa, Brasil y el interior del país. Siguen presentando su último disco Espíritu salvaje y las ya clásicas canciones de su debut Fuerte y caliente. También tocan Nonpalidece y Contravos. Estadio cubierto Malvinas Argentinas (Gutenberg 350). A partir de las 19.

Jueves 11

Luego de una gira por México, Bicicletas vuelve a tocar en Buenos Aires para festejar los diez años de trayectoria del grupo y presentar el videoclip de “La casa del sol naciente”, extraído del EP Cubiertas. Como invitados estarán Bittrox y Error positivo. En Niceto Club (Niceto Vega 5510). A las 21.

Lunes 15 y martes 16

Sigue vigente el aluvión de visitas internacionales para los porteños, que tendrán la chance de viajar un par de décadas atrás y escuchar a este dúo británico de tecno pop, creadores de clásicos que nunca dejaron de sonar en fiestas y boliches. La cita es en el Luna Park (Av. Madero 420) a las 21.

Jueves 11

La primera banda de ska de Jamaica vuelve a los escenarios de Buenos Aires, en esta oportunidad con la presencia del trombonista Rico Rodríguez. El grupo festeja su 47º aniversario en una noche que promete buena música y mucho baile. A partir de las 19 en Groove (Santa Fe 4389).

SAbado 20 y domingo 21

En el tren de presentaciones de su exitoso último disco Obsesionario, portador de hits como “Ella” y “Beautiful”, los Tan biónica siguen con su tour por todo el país. Esta vez, vuelven a los escenarios porteños con su show en El Teatro Colegiales (Av Federico Lacroze 3455) a las 21.

Viernes 12

La banda que acaba de cumplir 17 años de vida vuelve a reencontrarse con su público de Capital Federal. Repasarán todos sus éxitos y alguna que otra joyita escondida mientras siguen presentando su último disco El club de los martes por todo el país con gran éxito. En La Trastienda Club (Balcarce 460). A las 21.

SAbado 27

A diez años del inolvidable Jessico, Dargelos y compañía se sumergen en sus nuevas canciones y presentan oficialmente su último disco A propósito. Una oportunidad inmejorable para ver a una de las grandes bandas argentinas de la actualidad. En el Luna Park (Av. Madero 420) a las 21.

teatro

“no me gusta la solemnidad en el teatro”

| guadalupe gaona

La dramaturga, actriz y directora Mariana Chaud –se autodefine en ese orden– no tiene prejuicios con lo popular y reconoce que podría estrenar en la calle Corrientes. En sus textos siempre hay humor, un recurso que utiliza mucho en El horticultor autosuficiente, la obra que estará hasta fin de mes en el Rojas. Hay algo en El horticultor autosuficiente que remite inevitablemente a la telenovela. Moro Anghileri encarna a una socióloga progre y esencialmente urbana. William Prociuk, a un jardinero curtido en el trabajo del campo e invadido por muchos de los prejuicios que las clases populares suelen compartir con las dominantes. El choque entre ellos parece inevitable, pero donde podría haber aflorado el desprecio nace el amor. Una historia típica, digamos. Y las historias típicas, cómo no, muchas veces suponen mayores riesgos para un buen abordaje. Mariana Chaud logró resolver ese pequeño desafío con imaginación, solvencia y humor. El horticultor autosuficiente es una obra sencilla y emotiva, como esos cuentos clásicos que venimos escuchando sistemáticamente desde la

infancia y nos siguen provocando interés, apego. La obra forma parte del Proyecto Manual, creado y curado por Matías Umpierrez para el Centro Cultural Ricardo Rojas y destinado a convocar a directores y dramaturgos que trabajen a partir de un manual de instrucciones. “Producir teatralidad a partir de variables no dramáticas”, según Umpierrez. La obra de Chaud se puede ver todos los miércoles de agosto a las 21.30. También forman parte del ciclo La edad de oro, de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob, con Ezequiel Rodríguez, Alberto Ajaka, Pablo Sigal y Denise Groesman (viernes, 23.30), y Los pactos, de Juan Pablo Gómez, con Patricio Aramburu, Ximena Banús, Nahuel Cano, Alejandro Hener y Juliana Muras (martes, 21). Chaud partió de un manual del británico John Se-

ymour, un auténtico precursor del axioma punkie “Do It Yourself ” y verdadero emblema de la migración ciudad-campo en la Inglaterra de los años ‘50. Escritor, locutor, ecologista, minifundista y activista, Seymour se rebeló contra el consumismo y la industrialización. Pero seguro que nunca imaginó que su prédica iba a convertirse, años más tarde y en un lugar tan lejano, en el punto de partida de la tierna historia de amor que una dramaturga argentina pergeñó animándose a transitar con desprejuicio por el camino del prototipo. Como un explorador obcecado que vuelve una y otra vez a una mina de oro que parece agotada para ver si todavía puede encontrar más. Mariana Chaud lo hizo. Y explica someramente cómo: “hay algo de la cocina de estos trabajos de investigación que me

divierte mucho”. En este caso, me interesó trabajar sobre la jardinería, una actividad que no es tan simple como puede parecer. De alguna manera, simboliza la relación con la naturaleza, que nunca es fácil. La idea del dominio de la naturaleza, de la relación entre naturaleza y racionalidad siempre me atrajo. Después empecé a acordarme de El amante de Lady Chatterley. Y más adelante me compré en Plaza Italia un libro sobre jardinería, pero me resultó un poco aburrido, muy científico. No había por dónde agarrarlo… Necesitaba un manual que tenga cierta poética, y lo terminé encontrando en casa de mi viejo, que alguna vez hizo una huerta con la que yo me copé mucho. Ese manual, El horticultor autosuficiente, de John Seymour, que es el que usé para la obra, tiene una mirada sobre el tema, no es tan solo un libro técnico. Contiene toda una serie de reflexiones más relacionadas con el hippismo, con la idea de

autoabastecerse, de recuperar un vínculo de escucha con la naturaleza, menos invasivo, que tuvieron otras generaciones”. –¿Cuál fue el criterio de selección de los actores? –Hay algo de la belleza objetiva de ellos dos que me sirvió para jugar dentro del lenguaje de seducción de la obra. La seguridad que ellos tienen en ese aspecto vino bien “(Como actriz) No me gusta que me pidan ‘más verdad’. Verdad es una palabra difícil de usar en el teatro...” para darle algo más clásico al tipo de actuación. Durante el proceso de ensayos, el acento estuvo puesto en la conexión entre ellos dos, en sacarle jugo a ese vínculo. Más allá de lo bien que pudieran estar actoralmente cada uno por separado, si no traba-

jaban bien juntos no se armaba la obra. –Vos también sos actriz. ¿Qué cosas no te gusta que te exijan cuando te dirigen? –No me gusta que me pidan “más verdad”. Verdad es una palabra difícil de usar en el teatro... Y ahora está medio de moda, hay una tendencia al hiperrealismo que nació para contradecir aquella más cercana al artificio que se puso en boga en los 90. Creo que estaría bueno romperla también. Hoy veo muchas historias de familia en el teatro off . La dramaturgia actual está un poco enviciada en ese sentido. –¿Cambiaron las condiciones de producción respecto de los 90 y la década pasada? –Para mí, no mucho. No tengo acceso a nuevos subsidios ni demasiada ayuda para producir, tampoco invitaciones para festivales internacionales. Hoy conozco mejor cómo funciona ese sistema, pero nada más. –¿Te sirvió pasar por la experiencia del teatro oficial, con Budín inglés y, más cerca, con Los sueños de Cohanaco? –Sí, fue un gran aprendizaje para mí. Tiene la contra de la burocracia, de los plazos que hay que cumplir sea como sea, pero ensayar todos los días seis horas igual me encantó, lo disfruté mucho. Además, cuando toda esa maquinaria enorme que es el Teatro San Martín funciona bien y está detrás de una obra tuya, es impresionante el resultado. Por ejemplo, en Los sueños de Cohanaco, cuando estuvo la tierra con las piedras fue espectacular, una verdadera reconstrucción histórica digna de un museo. Para Budín inglés construimos un departamento de dos ambientes, con pasillo, una parte de la cocina, ventanas… Son cosas imposibles de hacer en el teatro independiente, no sólo por el costo, sino también porque en las salas independientes tenés que armar y desarmar la escenografía en cada función, y guardarla en un espacio por lo general muy pequeño. –¿Harías teatro en Corrientes? –Sí, es una posibilidad de probar otra cosa. No me genera prejuicio lo popular, aunque sé que las reglas del teatro comercial son distintas desde la producción y desde lo artístico.

“No me genera prejuicio lo popular, aunque sé que las reglas del teatro comercial son distintas desde la producción y desde lo artístico” fueron experiencias positivas las de El pasado –colaboró en el guión en la adaptación de la novela de Alan Pauls que Héctor Babenco hizo para el cine–, y las que hice como actriz en La prisionera, de Alejo Moguillansky y Fermín Villanueva, y en Historias extraordinarias, de Mariano Llinás. –¿Te gusta más escribir, dirigir o actuar? –Me gusta mucho escribir, después actuar y por último, dirigir, que es lo más trabajoso (risas). En la escritura, estás ahí sola, imaginando todo un mundo infinito de cosas que pueden suceder, escuchando hablar a los personajes, muchas veces retrocediendo cuando algo se vuelve muy delirante, y otras veces redoblando la apuesta. La actuación es más “social”, si se quiere. Aunque te relacionás con los demás dentro de una ficción y con la libertad de no ser vos. Lo que está bueno de dirigir es que te obliga a encargarte de que todo salga como imaginás. Es una actividad un poco egocéntrica y obsesiva, claro. Y tus únicas herramientas son la palabra y la paciencia.

| nicolás levin

EL HORTICULTOR AUTOSUFICIENTE

–¿Qué importancia la adjudicás al humor en tus obras? –Mucha. El humor me sale un poco naturalmente, pero también lo trabajo. Por lo general, los textos me tienen que divertir, es un elemento que no puedo evitar. No me gusta la solemnidad en el teatro. A veces, el público del teatro independiente es muy solemne, y es posible que considere a la comedia como un género menor.

de Rafael, no entendía nada, me volaron la cabeza. Y sin dudas el trabajo de muchos de mis pares fue una gran influencia: Lola Arias, Mariano Pensotti, Romina Paula, Santiago Gobernori, Matías Feldman… Igual que el de muchos de los actores con los que trabajé repetidamente: Laura López Moyano, Marina Bellati, Esteban Lamothe, Marcos Ferrante, Elvira Onetto, Agustín Rittano, Santiago Gobernori, de nuevo.

–¿Quiénes son tus maestros? –Javier Daulte y Nora Moseinco, los principales. Ver las obras de Federico León también me marcó mucho, igual que el trabajo de El Descueve, Daniel Veronese y Rafael Spregelburd. Cuando vi las primeras obras

–¿Cómo evaluás hoy tu experiencia en el cine? –Me gusta el cine. Verlo y participar en su realización, como actriz o en el rol que sea. Aunque estoy formateada en teatro, acostumbrada a construir más en la repetición, me divierte que sea distinto. Con matices,

–¿Te gusta la televisión? –Me encantan las series yanquis –sé que no es una novedad–. Puedo pasarme el día entero viendo sitcoms. También miro programas de chimentos y algún concurso de baile con famosos. Lo que me atrae de las series y las tiras es la continuidad, que ayuda a crear la idea de que convivís con los personajes, sos cómplice o víctima de ellos durante un buen período de tiempo. Cuando terminan, es todo un duelo. Alejandro Lingenti EL HORTICULTOR AUTOSUFICIENTE Centro Cultural Ricardo Rojas. Sala Biblioteca. Corrientes 2038. 4954-5521 Miércoles 3, 10, 17, 24 y 31 de agosto a las 21.30. $20. Capacidad limitada. ACTUAN: Moro Anghileri y William Prociuk DRAMATURGIA Y DIRECCION GENERAL: Mariana Chaud

Miercoles 21hs. Francisca Ure

Humahuaca 3549 4865-0014

Dirección

www.teatrodelabasto.com NES NCIO U F Viernes 23.30hs. AS

M ULTI

Marcelo Mininno Dramaturgia y Dirección

Ana Sánchez

Dirección

Viernes 21hs.

Alejandro Acobino Dramaturgia

Román Podolsky Dirección

Domingos 17hs.

Sábados 21hs.

Ezequiel Tronconi Dirección

Juan Carlos Fontana Dirección Tantanián - Santoro - Fontana Dramaturgia

Joaquín Bonet Dramaturgia

Sábados 23.30hs.

Domingos 20.30hs. Laura Garófalo Dirección ESTRENO 17 DE JULIO

Martes 20.30hs. Walter Velázquez

Dramaturgia y dirección

ESTRENO 5 DE JULIO

TEATRO

la venganza será terrible ProyectAndose como autor y director, Nacho Ciatti presenta Alemania, una pieza donde puede verse el complot de un grupo familiar de clase media que decide vengarse de un padre que es un desastre. Una familia tipo, un padre que vuelve, un plan absurdo para vengarse de ese hombre abandónico. Una clase media que se cae a pedazos, un hombre rico, egocéntrico y hedonista que retorna de un perfecto país para ocupar su lugar en la cabecera de la mesa. Alemania es una tragicomedia, en clave de absurdo, donde los vínculos familiares parecen tan confundidos que por momentos al espectador se le eriza la piel. Además, cuenta con un cuarteto de cuerdas que musicaliza que en vivo e impregna el ambiente de un clima de intriga y misterio. Un plato que se sirve frío Como necesidad de hilar más finamente en lo referido a la dramaturgia y dejar de sentirse un montajista es que surge Alemania

de las manos de Ciatti; elaborar un texto ordenado que sea atravesado por un hilo conductor durante toda la obra. Luego de un año y medio de trabajo intenso de taller con Matías Feldman, consiguió finalizarlo y desasnar así la búsqueda por profundizar lo que venía haciendo con obras anteriores: un libreto que pueda ser dirigido y representado por cualquier persona que quiera hacerlo. El hilo conductor del texto, ese ridículo plan de venganza, es el ardid necesario para que cuestiones como la autoridad, los recuerdos, los vínculos, surjan durante la obra, y se advierta de qué manera existen versiones de un mismo suceso que marcan de un modo distinto y definitivo a cada uno de los integrantes de una familia o de una sociedad.

Dos planos hay en la obra: el político y el social. Una familia clase media que recibe con los brazos abiertos a un padre carismático que sólo busca su propia satisfacción. Y al mismo tiempo se deja entrever cómo las relaciones interpersonales parecieran estar siempre confundidas, contradictorias e indefinidas; el límite en dónde comienzan y dónde terminan nunca es del todo claro. Sobredosis de TV Esta es la primera obra que Ciatti escribe, a diferencia de Asilo; para que vuelvas y Samurai, en la que no buscó la autorreferencialidad como puntapié inicial para la inspiración, sino por el contrario, que fuese lo más distante de él y de su realidad. El director, que siempre ha hecho teatro para su gente más cercana y querida, propone aquí ir más allá de ellos y de sí mismo, salir de su hermetismo. Alemania le brindó la oportunidad de trabajar con otros artistas, con gente que admira; y eso evidentemente lo hace muy feliz. El aparato televisivo sigue estando presente y podría encontrarse dentro del plano político. El joven director es parte de una generación que se crió con la televisión encendida a toda hora, como integrante de la familia, y a partir de esa experiencia es que señala a la televisión como fragmentaria y adormecedora. Por esto, y a modo de crítica, la caja boba se encuentra presente en sus obras. “Estamos demasiado condicionados por los medios masivos, y me parece que es necesario ponerlo de manifiesto”, dice el lúcido autor. Leandro IbAñez

ALEMANIA Teatro Anfitrión. Venezuela 3340. Viernes 23.15. Entradas $30 y $40 ActUan: Eugenia Alonso, Guido Botto Fiora, Ivan Moschner, Michel Noher, Florencia Zothner Ciatti Dramaturgia y direcciOn: Nacho Ciatti

VERAVERA teatro

VERA 108. Reservas al 4.854.3655 www.veraverateatro.blogspot.com

CHICHARRAS Actúan: Marina Ortega Damián Frusciante Dramaturgia y Dirección: Gastón Santos

MUÑECAS TAIWANESAS Actúan: Laura Névole - Estefanía D´anna - Noeliaa Prieto Jueves Dramaturgia: Névole, D´Anna, Prieto y C. García 22hs. Dirección: Christian García Entradas $35 y $25

Sábados 23hs Entradas: $35 y $30

EL SUEÑO DEL TONTO Actores: Guillermo Giusto, Cristina Lamothe, Ignacio Bartolone, Ramiro Giménez, Laila Duschatzky, Gonzalo Dutria. Dramaturgia y dirección: Celina Rozenwurcel.

Viernes 20.30hs Entradas: $30 y $25

Viernes 23hs. Entradas $$30 y $25 Sábados 20.30hs. Entradas $30 y $25

VÍSPERA DE ELECCIONES Actúan: Pablo Bustamante Figueroa Pablo Chao Rosina Karp Ana Giménez Sol Fernández López Martín Tchira Mayra Galván Baerrutti Emilia Romero Denise Bellatti Francesca Giordano Dramaturgia y Dirección: Aníbal Gulluni

YO AMO Actúan: Victoria Casaurang Javier Giglio - Sebastian Gomez Abuin Martín Jaureguilorda Denise Quetglas - Victoria Raimondo Dario Shapira - Ailin Veraldi Dirección: Lucía Möller

TEATRO

TetralogIa

Cuatro maneras de abrazar la danza del tango. Cuatro estilos, que aún independientes, se alternan de modo impecable dando por resultado una cuidada performance, alta-

¿QuiEn sabe Marta? mente estética y conceptualmente valiosa. La compañía de baile de Leonardo Cuello sabe transmitir erotismo y seducción, amor y ternura, pasión y fuerza, entrega y liberación, en la medida en la que atraviesan las distintas piezas sobre el escenario. Seis parejas de baile que dibujan la música con el cuerpo, y que al son del tango electrónico, de un mismo vals interpretado por Mederos, Troilo, Stamponi, Caló y Mamone, o bajo el influjo de las precisas notas de Piazzolla, parecieran fusionarse en una misma materia, volviéndose indisolubles música y coreografía. Los seis dúos de bailarines dejan todo sobre las tablas; los primeros acrobáticos y vertiginosos, y los últimos elegantes y modernos. Sumándole el vestuario y la escenografía, con su impecable iluminación, este espectáculo es una de esas manifestaciones artísticas originales e imperdibles. Y qué mejor lugar que el Abasto para escuchar y ver, no una, sino cuatro versiones del tango.

fiesta y glamour, porque así deben ser las reuniones de esa clase alta, las cosas se salen de control y cada uno de ellos comienza a mostrar lo que realmente quiere sin importarles demasiado a quien tienen al lado. Así es como aparecen, y a modo de conflicto, la homo-paternidad, la visibilidad sexual, el proyecto común en una pareja, el desamor y hasta la clásica solicitud, aquí exigible, de las madres por un nieto. Con algunos pasos de baile, dirigidos por Alfonso Barón, una cantinela interpretada por Kusnetzoff y un playback llevado a cabo por Tavolaro; en este texto queda claro que ser gay y rico no es sinónimo de vivir de fiesta y pasarla bien. Fugu es la denominación japonesa de pez globo, tan elitista como tóxico; una certera prueba de que a veces lo más selecto no siempre es lo mejor.

A simple vista, Marta (no imaginen a una actriz, sino a siete) puede parecer frágil, sumisa, desorientada en el fragor de la ciudad. Sus piernas de nylon avanzan rápido por la vereda; sentada en el silencio de un patio espera vaya uno a saber qué; viaja en subte con su mejor cara de nada. Pero, de un momento a otro, algo cambia. Hacia el final de la proyección, Marta también aparece empujando un auto, uno grande y pesado... Dos factores principales hacen de ¿Quién sabe Marta?, dirigida y escrita por Francisca Ure, una obra para disfrutar de principio a fin. El trabajo del elenco, ejemplo de versatilidad y sintonía, que incorpora rasgos de la estética clown. Y las imágenes, animaciones y videos (atinados, bellos y alusivos a la infancia) que dan marco a la acción. En este sentido, la iluminación también otorga relieve y logra que hasta las sombras pasen advertidas en una historia que en cierto modo habla de la figura del doble, al detenerse en la variedad de aristas de una personalidad. ¿Qué edad tiene Marta? ¿A qué se dedica? No lo sabemos con exactitud, pero terminamos por conocer bien su alma, propensa a la metonimia. Es abuela y revolucionaria, reina de corazones y cordial asalariada, cantante, conejo, pájaro y pez. Una propuesta original, entretenida, parecida a una canción, en la que cada idea persigue el goce del espectador.

L. I.

Virginia Lauricella

Código Montesco. Gorriti 3956. Domingos a las

Teatro del Abasto, Humahuaca 3549

21.30. Entradas: $40 y $30.

Miércoles a las 21. Entrada: $ 35

Leandro IbAñez

El Cubo. Zelaya 3053. Miércoles y jueves a las 20. Entradas: $40 y $60.

Fugu

Una cena de despedida, dos generaciones, una clase social que prefiere comer fugu con champagne antes que asado con vino tinto. Maruja Bustamante dirige esta obra que en principio parece una comedia, pero que al hilar más fino y en profundidad, de cómico no tiene nada. La anfitriona, pudiente y ostentosa, reúne a su amigo gay, al amigo de su amigo, también gay, y a su hijo con su pareja masculina. Y en esta fina cena, donde todo debería ser

Luego de 10 meses y gira a Paraguay continua...

"Curupayty, el mapa no es un territorio" Dramaturgia y dirección Julio Molina Actores: Mario Alfano, Lela Cabrera, Ana Giménez, Shirley Giménez, Fernando López, Odón Morán López, Eduardo Ramoni, Ñeco Recalde, Ana Laura Urso, Darío Valenzuela. Asistente de dirección: Julieta Vallejos

2ª temporada

Espectáculo invitado por la Embajada Argentina en Paraguay al: "4º SEMANA DEL TEATRO ARGENTINO EN ASUNCION" Abril 2011

DOMINGOS 18 HS. Del Borde Espacio Teatral, Chile 630 - San Telmo. Reservas: 4300-6201

T CA

TEATRO teatro.llegas@gmail.com

CIRCUITO ALTERNATIVO

ACTOR’S STUDIO Av. Díaz Vélez 3842. Reservas: 4958-8268. O.W. Oscar Wilde. Sáb. y dom. 19hs. Las sillas. Dom. 19.15hs. ANDAMIO 90 Paraná 660. 4373-5670. Pablo y Olinda, una historia atrapante. Vie. 20.30hs.y sáb. 22.30hs. La felicidad según Mabel Riviere. De Jorge Acebo. Vie. 23hs Ofensa Dirección Marcelo Velázquez. Sáb. 20hs. $50 y$30. ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor? Dom. 20.30hs. $50 y 30. APACHETA SALA ESTUDIO Pasco 623.Reservas: 4941-5669. Puerto Ambere. Escrita y dirigida por Julio Molina. Vie. 21.30hs. AUDITORIO BAUEN Callao 360. Tango que me hiciste amar. Vie. 20.30hs. Había una vez en Barrio Norte. Sàb. 20hs. Hombre elefante. Sáb. 20hs. Improuch. Sáb. 22hs. La pulga en la oreja. Sáb. 23.15hs $30. BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. 4867- 5185. Perfecta anarquía Jue. 21hs. $40 y $30. Todo, de Rafael Spregelburd. Vie. 20.30hs. Sáb. 20hs. $60. Trinidad Guevara. Vie. 23.15hs. Niños del limbo. Tercera temporada. Sáb. 23hs. $50 y $35. Desconchertados. Dom. 19hs. BELISARIO CLUB DE CULTURA Corrientes 1624. Tel .4373-3465. Nadie HxH (Hamlet x Hamlet) Concepción, dirección e interpretación: Marcelo Savignone. Vie. y sáb. 21.30hs. $45. Un cuento negro. Dirección: Galileo Bodoc y Juan Gabarra. Dom. 17hs. $30. BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. La constancia del viento. Con: Clara Virasoro, Cecilia Miserere, Martin Palladino. Dramaturgia: Pablo Iglesias en colaboración con el grupo. Dirección: Pablo Iglesias. Sábados 21hs. $30 y $25. CELCIT Moreno 431. Reservas al 4342-1026. Su Frida viva la vida. Vie. 21hs. $50 y $30. C. C. DE LA COOPERACION Corrientes 1543. Los poetas de Mascaro. Sáb. 18.30hs. Nadie Plancha como yo. Sáb. 20.30hs. La familia argentina. Vie. y sáb. 22.30hs. Dom. 20hs. $70. Quiero la gracia. Sáb. 23hs. Circo Fokus Bokus. Sáb. y dom. 16.30hs. $35. Cuentos Animados. Sáb y dom. 16.30hs. Estática. Dramaturgia y Dirección General / Susana Torres Molina. Domingos 20.15 hs. CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. 6379-8596. Stereotipo a ciegas. Mie. 21.30hs. y vie. 0.15hs. A ciegas con luz. Espectáculo musical gourmet. Jue. vie. y sáb. 21hs. Luces de libertad. Vie. 21hs. Sáb. 20.30hs. y 22.30hs. $50. El crucero. Sáb. 23.59hs. El sueño de los elefantes. Dom. 17.30 y 20.30hs. $40. Babilonia FX. Dom. 21hs. CENTRO CREATIVO CABILDO Av. Cabildo 4740. Tel. 4703-1412. La Casa de Bernarda Alba. Dirección: Darío Portugal. Viernes a las 22hs. $40. 5 x 10 Vibrato. Dirección: Martín Vives. Sábados a las 21.30hs. $40 y $20. CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200. CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Venezuela 370. Tel: 5354-6618. Abismados. Escrita y dirigida por Claudio Martini. Vie. 21.30hs. $40. CENTRO CULTURAL DEL SUR Av. Caseros 1750. Tel.: 4306-0301. El panadero y el diablo. Dirección: Alfonso Álvarez. Cecilia Figueroa y Magdalena Gamboa. Sáb. 17hs. (gratis.) CENTRO CULTURAL EL TUNEL Bonpland 2050. Tel. 4771-3338. Ponete

en mis zapatos. De Ana Von Rebeur. Viernes y sábados a las 21hs. $50. CENTRO CULTURAL KONEX Sarmiento 3131. Cuando callan los patos. Absurdo musical con orquesta en vivo. Libro, música y dirección de Lautaro Metral. Sáb. 20.30hs. $40. Sutottos, lo más mejor. Sáb. 22.30hs. $40. Baila. Jue. y dom 20.30hs. Vie. y sáb. 22hs. La isla desierta. Vie. y sáb. 22.15hs. Sócrates, el encantador de almas. Sáb. 23hs. Dom. 18hs. CENTRO CULTURAL PATA DE GANSO Pasaje Zelaya 3122. The Ojota´s travel. Jue. 21.30hs. Aún el viento. El nudo de sangre. Sáb. 22.45hs. De velorios y verbenas. Vie. 23hs. CENTRO CULTURAL TADRON Niceto Vega 4802. 4777-7976. Yo Quiero Ser Laura Ingalls. Unipersonal. Dramaturgia y Dirección: Daniel Perissé. Actúa: Carolina Refusta. Jueves 21.30hs. Negra Leche del alba, Dirección: Corina Fiorillo. Vie. 21hs. $50. El otro y su sombra. Sáb. 21hs. Dom. 20hs. CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. Mujeres terribles. De Marisé Monteiro y Virginia Uriarte. Sábados 20hs y domingos a las 19hs. $30. CHACAREREAN TEATRE Nicaragua 5565. Tel.: 4775-9010 http://www. chacarereanteatre.com.ar El cavernícola, de Rob Becker. Vie. 23.15hs. $60. Shangay. De José María Muscari. Vie. 21hs. Sáb. 23.30hs. Dom. 21hs. Boluda total en café con ser. Jue. 21hs. CLUB CULTURAL MATIENZO Matienzo 2424. Los porteros de caballitos también están tristes. Viernes y sábados a las 21hs y 22.30hs. Domingos a las 19hs. $25 y $20. CLUB DEFENSORES DE BRAVARD Bravard 1178. Reflejos. Sáb. 22hs. Catan. Dirección: Javier Dubra. Con: Diego Benedetto / Luis Contreras / Laura Espínola, Cecilia Rainero, Paula Schiavon y Carla Segalini. Dom. 18hs. $25. Doppelganger. Vie. 23hs. El niño. Dom. 21hs. CLUB ESTRELLA DE MALDONADO J. B. Justo 1439. DE LA FABULA Agüero 444. Tel.4862-6439. Voces celestiales. Vie. 21hs. $35. Ceremonia, por un negro asesino. Sáb. 21hs. $35. ECUNHI Av. del Libertador 8465 (EX ESMA) (entrada peatonal) Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular) TE: 4703-5089. EL ASTROLABIO TEATRO Terrero 1456. Tel: 4581-0710. La conspiración de los objetos. Dirección: Diego Cazabat. Sábados a las 22hs. $40 y $30. EL BRIO Guatemala 5092. Reservas: 4771-7005. EL CAMARIN DE LAS MUSAS El dealer manda. Jue. 21.30hs. $45 y $30. Blanco después. Vie. 21hs. Neón, de Agustina Muñoz. Vie. 21hs. $45 y $30. Amar. Jue. y vie. 23.15hs. Pezones mariposa. Vie. 22hs. Sáb. 20.30hs. $60 y $35. Te quiero poco, y todo lo demás. Sáb. 21hs. $45 y $30. Mujer Armada Hombre Dormido. Dirección: Martín Flores Cárdenas. Sáb. 23.15hs. $45y $30. Ueitin Godoy, vie. 12.30hs. (mediodía) $25. Cosmética del enemigo, Dom. 20hs. $40 Como estar juntos. Vie. 21hs. $40. EL CUBO Zelaya 3053. Reservas: 4963-2568. Noche de reyes. Martes 20.30hs. $80 y $100. La Carnicería. Obra Musical de Pedro Velázquez y Carlos Pérez Banega. Vie. 0.45hs. Sicalipsis now. 9 únicas funciones. Vie. y dom.20hs. Sáb. 21hs. Pies pa´volar. Sáb. 19hs. EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Informes: 3980-114. Sade. Vie. 23hs. Cariño, de Mayra Bonard. Dirección: Mayra Bonard. Sáb. 20.15hs. $50. Los invertidos.

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De José González Castillo. Dirección: Mariano Dossena. Sáb. 23hs. Apátrida, doscientos años y unos meses. Dramaturgia y dirección: Rafael Spregelburd. Dom. 18.30hs. El más querido. Dom. 21hs. EL EXCENTRICO DE LA 18 Lerma 420. Reservas: 4775-1438. La mujer de antes. Vie. 23hs. $40 y $30. Obras: Charada. Sáb. 20hs. $40 y $30. EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Reservas 4372-2428. La compra. Sáb. 20hs. $40. EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 4862-5439. http:// elkafkaespacioteatral.blogspot.com Los talentos. De Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob. Mie. 20.30hs. y Sáb. 22hs. $50 y $40. 23.344 Vie. 21hs. $50 y $40. Las primas o la voz de Yuna. Sáb. 20hs. Girondo. Dom. 18hs. $40. EL LABERINTO DEL CICLOPE México 1718. Tel. 4381-8223. Il tenorino. Jueves a las 21.30hs. $30 y $25. Asunto terminado. Viernes 21.30hs. $30 y $25. Contrainteligencia. Viernes a las 23hs. $30 y $25. Cenicientas, los sueños se hace realidad. Domingo 16.30hs. $30. EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. 4779-0353. Desmesura. Vie. 22hs. Ocho cuarenta. Vie. 23.30hs. $40. Esperando a que pique. Sáb. 17hs. $35. Papi. Sáb. 21.30hs. Esencias. Sáb. 23hs. ¿Qué Hago? Dom. 17hs. EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 48632848. El guía. Dirección Horacio Acosta Vie. 21hs. $40 y $30. Los pollerudos. Dirección: Sergio D’angelo. Viernes 23hs. $40 y $30. La idea fija. Dirección: Pablo Rotemberg. Sáb. 21hs. $45 y $30. EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /37502240. El epílogo. Vie. 23hs. Joda tango. Dom. 19hs. Edipo, vie. y sáb. 21hs. La hora de no dormir (infantil). En agosto, sáb. y dom. 17hs. Hazañas. Dirección: Marcelo Katz. Sáb. 19hs. Muero por ti. Dramaturgia y Dirección: Alejandro Genes. Premio de literatura “Osvaldo Soriano” 2009 (dramaturgia). ELEFANTE CLUB DE TEATRO Soler 3964. Reservas 4779-0072. He nacido para verte sonreír. Martes. 21.30hs. Sáb. 21hs. $40 y $30. La última Diva. Vie. 23hs. $30 y $20. Basada en hechos reales. Sáb. 23hs. Durmientes. Dom. 21.30hs. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. El tiempo todo entero. Mie. 21hs. ESPACIO DE TEATRO BOEDO XXI Av. Boedo 853. Tel: 4957-1400. Palabrelios. Sáb y dom. 17hs. El Gran deschave. Sáb. 21hs. Destellos de un presente imprevisible. Dom. 19.30hs. ESPACIO POLONIA Fitz Roy 1477 (timbre P). Reservas: 3965-9549. Naturaleza muerta, de Claudio Mattos. Vie. 21 y 22hs. $25 y $20. El peor de los públicos. De Andrés Binetti y Alejandro Lifschifz. Sáb. 21hs. $35. Otro sábado por la noche. Sáb. 23.30hs. Lamerica. Dom. 20hs. ESPACIO URBANO Acevedo 460/62. Tel.:4854-2257. El mal de Evora. Sáb. 21hs. Los Tururú. Dom. 19.30hs. GALPON DE CATALINAS Av. B. Pérez Galdós 93, La Boca. Reservas: 43005707. ¿Quién es el jefe? Sáb. 22hs. $40. GARRICK ARTE CULTURA Av Avellaneda 1359, Teléfonos: 3526-7439. Los tanos. Sáb. 21hs. GUAPACHOZA Jean Jaures 715. Asociación Libre, por el Grupo Freak Impro. Jue. 21hs. IMPA Querandíes 4290. Terra. Sábados a las 21hs.

$30 y $20. Dirección: Griselda Galarza. Instinto humano. Dirección: Alma Farinelli y Pablo Goldberg. Sábados a las 22hs. $30. IUNA Venezuela 2587. Tel.:4308-5046. Dóciles y útiles. Vie. 22hs. $35, y $25. (IUNA $20.) Sede French: El recuerdo de un cadáver enterrado vivo, de Sergio Boris. Sáb. 21hs. $35 y $25. KORINTHIO Junín 380. 4951-3392. Alguien a quien querer. Vie. 23hs. Lo frio y lo caliente. Sáb. 21hs. La última rebelión, de Raúl Garavaglia (basada en una historia real). Dom. 19.30hs. $40 y $20. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. El centésimo mono, una comedia patética entre la magia y la muerte. Dramaturgia y dirección. Osqui Guzmán. Jue. 21hs. $50. Mi vida después. Vie. 20hs. $55 y $35. Hasta que cae la lluvia. Vie. 23hs. Retazos de la Dolce Vita. Escrita y dirigida por Alfredo Ramos. Sáb. 23.30hs. Nada del amor me produce envidia. Sáb. 20.30hs. y dom. 18hs. $45 y $35. El perro pequinés. Dom. 20hs. LA CLAC Av. De mayo 1156. Tel. 4382-6529. Muertos de risa. Viernes 21hs. $35. Rodolfo Walsh, la revelación de lo escondido. Viernes a las 23hs. $30. Ya no pienso en matambre ni le temo al vació. Sábados a las 23hs. $35. LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. Carne sola o Doña Rosita, el soltero. Lun. 21hs. La violación de Lucrecia. Jue. 20.30hs. Malicia. Dramaturgia y Dirección: Martín Marcou Jue. 21hs. $60 y $50. Gotitas de primavera. Sáb. y dom. 16hs. LA RANCHERIA México 1152. Teléfono: 4382-5862. Tú no eres mi padre. Con el auspicio de Abuelas de Plaza de Mayo de Norberto Lewin. Dirección: Jorge López Vida. Dom. 20.30hs. LA RATONERA CULTURAL Corrientes 5552. 4857-2193 Antígona, estás donde no está tu vida. Adaptación: Fernando Cipolla. Jue. 21hs. $40 y $30. Cruzando la ventana. Vie. 20.30hs. LA VOLTERETA Segurola 2357. Tel. 4566-4440. ¿Y qué vas a hacer cuando sepas? Dramaturgia y dirección Daniel Perissé. Domingos a las 19.30hs. $30 (hasta el 28 de agosto). NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 4777-6956. www.noavestruz. com.ar Rodeo, de Agustina Gatto. Mié. 21.30hs. El diario de Carmen. Sáb. 22.45hs. $50 y $30. PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6702. http://www.panyarte. com.ar/ La otra vida. Vie. 23hs. Los prójimos. Sáb.21hs. $40 y $30. Vidas paralelas. Sáb. 23hs. PASEO LA PLAZA AV. Corrientes 1660. Tel. 6320-5300. Espejos Circulares. De Annie Baker. Dirección: Javier Daulte. Miércoles y jueves 20.30hs. Lluvia Constante. Dirección: Javier Daulte. Con Rodrigo De la Serna y Joaquín Furriel. Miércoles y jueves a las 20.45hs. Viernes a las 21.30hs. Bad Time, good face. Con Fabio Posca. Jueves a las 23.15hs. PATIO DE ACTORES Lerma 568. 4772-9732. Como pez en el agua. Sáb. 18.30hs. Arenales, un pueblo bajo el mar. Dom. 19hs. Fragmentos. De Rafael Fernández. Lun.21hs. Lo último que se puede esperar. Por el Grupo La noche en Vela. Dirección: Paco Giménez. Dom. 20hs. PUERTA ROJA Lavalle 3636. Reservas: 4867-4689. http://puertaroja.blogspot.com Muñecas rotas. Vie. 20.30hs. $40. Uruguayos. Dirección Martín Urruty. Vie. 22.30hs. $40 y $30. La célula. Sáb. 20hs.

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Amentia. De Marcelo Subiotto. Sáb. 22.30hs. El malentendido. Dom. 20hs. OFELIA CASA TEATRO Honduras 4761. Informes y Reservas: 4831 4037. Irreal. De Silvia Gómez Giusto. Mié. 21hs. $40. SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. Teléfonos: 4856-0277. Cada una de las cosas iguales. De Alberto Ajaka. Lunes 21hs. Vie. 23hs. $30. SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Reservas telefónicas al 48333585 de 17 a 21hs. El Box. Autoría y dirección: Ricardo Bartís. Viernes y sábados 22hs. $70. TALLER DEL ANGEL Mario Bravo 1239. Tarántulas. Dirección Cristina Osses. Dramaturgia Tomás de las Heras. Sáb. 22 hs. TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 4931-2124. El alimento del futuro. Jue. 21hs. Yocasta. Versión libre de Edipo Rey, de Sófocles. Libro y dirección: Héctor Levy-Daniel. Vie. 21hs. $40. Alemania. Vie. 23.15hs. Un hombre amable entró a orinar. De Roberto Perinelli. Con Mónica Buscaglia y Osvaldo Djeredjian. Dirección Corina Fiorillo. Sáb. 21hs. dom. 20.30hs. $40 y $30. La oveja abandonada. Sáb. 22.45hs. La Boticaria, de Verónica Mc. Loughlin. Dom. 18.30hs. $40 y $30. TEATRO APOLO Av. Corrientes 1372. Reservas: 4371-9454. Un tranvía llamado deseo. Adaptación y dirección: Daniel Veronese. Mié. a vie. 21hs. Sáb. 20 y 22.30hs. Dom. 20hs. $140 y $120. Robin Hood. Sáb. y dom.16.30hs. TEATRO CALIBAN México 1428 PB. Reservas al 4381-0521. Calígula. Rebelión en el mercado místico. Vie. 22hs. No te vayas, con amor o sin él. Dramaturgia y dirección de Norman Briski.

Tu NO ERES MI PADRE

de Norberto Lewin Teatro La Ranchería. Domingos 22.30hs México 1152 - Reservas: 4382-5862 Dirección: Jorge López Vidal Con: Jenny Puebla / Miguel Angel Polizzi / Adhelma Lago / Luis Mancini / Barbara Carrer / Eugenio Erretegui / Entrada $35 (est. y Jub. $ 20)

Yo Quiero Ser Laura Ingalls. UNIPERSONAL

Dramaturgia y Dirección: Daniel Perissé Tadrón Teatro Café. Jueves 21.30hs. Niceto Vega 4802 (esq. Armenia) Actúa: Carolina Refusta Localidades $40 – Descuento Est. y Jub. $30. Reservas 4777-7976. ESTRENO JUEVES 7 DE JULIO A LAS 21.30 HS. Sobre textos del blog www.teamoperovestiteyandate.blogspot.com

Sáb. 21hs. $35 y $25. Rebatibles. Dramaturgia Norman Briski. Dirección: Raúl Jimenez. Dom. 19hs. $30 y $20. TEATRO COLONIAL Av. Paseo Colón 413. TE: 4342-7958/1362. TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. 4865-0014. Deportados de Neverland. Dramaturgia y Dirección: Walter Velázquez. Martes 20.30hs. $40. Quien sabe Marta. Dramaturgia y dirección: Francisca Uré. Mie. 21hs. $35 y desc. Lote 77. Dramaturgia y dirección: Marcelo Mininno. Viernes 23.30hs. (últimas funciones) Me transpiran las manos más poco. Dramaturgia y dirección: Gustavo Tarrio. Sáb. 21hs. $35 y desc. Esa no fue la intención, de Joaquín Bonet. Dirección: Ezequiel Tronconi. Sáb. 23.30hs. $40 y desc. Absentha, de Alejandro Acobino. Actúan: Rodolfo Demarco, José Mehrez, Fernando Migueles y Germán Rodríguez. Dirección Ana Sánchez. Dom. 17hs. $ 40 y desc. Mundo Fabril. Dirección: Román Podolsky. Vie. 21hs. Borges – Muñequita. Una creación de Tantanian-Santoro-Fontana. Dirección Juan Carlos Fontana. Sáb. 21hs. Fuego bajo la piel. Dirección Laura Garófalo. Dirección Musical Fernando Aldao. Dom. 20.30hs. TEATRO DEL ARTEFACTO Sarandí 760, Reservas al 4308-3353. Fuegos artificiales – Fireworks. Libro y dirección: Roberto Ibáñez. Vie. 21hs. El viaje de Don Juan. Libro y dirección: Raúl Serrano. Sáb. 21hs. Rosa Luxemburgo, de Alejandra Aristegui. Dom. 19hs. $30. TEATRO DEL BORDE Chile 630. Reservas al 4300-6201. www.delborde. com.ar Antígona furiosa. De Griselda Gambaro. Dirección: Teresa Sarrail / Sandra Torlucci. Vie. 21.30hs. $50 y $30. El incidente Nora. Dirección Marcelo Velázquez. Reestreno sáb. 20.30hs. Curupayty. El mapa no es un territorio. Autor: Julio Molina. Segunda temporada. Dom. 18hs. $40 y $30. TEATRO DEL PASILLO Colombres 35. Reservas: 4981-5167. Viaje al fondo de un duo de 2x4. Vie. 21hs. Los adioses de José. Memoria. Sáb. 21hs. TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. 4326-3606 www. teatrodelpueblo.org.ar El secuestro de Isabelita. De Daniel Dalmaroni. Sáb. 22.30hs. $50. Ala de Criados. Dramaturgia y dirección: Mauricio Kartun. Vie. 21hs. Sáb. 20hs. África... un continente. Dom. 20hs. $50. Spaghetti. Dirección: Rubens W. Correa. Sáb. 22.30hs. Dom. 17.30hs. $50 y $25. TEATRO DEL SUR Venezuela 2255. Tel.:4941-1951. Las otras. Sáb. 20.30hs. Lo profundo del mar. Sáb. 22.30hs. TEATRO ESPACIO ECLECTICO Humberto Primo 730. Reservas: 4307-1966 . El libro de almohada. Dom. 17hs. $35. TEATRO EL BUHO Tacuarí 215. Res. 4342-0885. El llamado. Vie. 20.30hs. Sáb. 21.15hs. $50 y $30. TEATRO EL CONVENTO Reconquista 269. Reservas: 4264-1101. www. teatroelconvento.com.ar TEATRO EL ESPION Sarandí 766. Las aguas del carnaval. Dramaturgia y Dirección. Susana Beatriz Cesconetto. Dom. 19.30hs. TEATRO EL GRITO Costa Rica 5459. El águila niña. Vie. 21hs. $40 y $25. Myosotis, la planta. Sáb. 21hs. $40 y $25. Lázaro, el Cuarto Oscuro, de Florencia Berthold. Sáb. 23 hs. $40 y $25. TEATRO GARGANTUA Jorge Newbery 3563. Bodegón. De Leticia Torres. Sáb. 21hs. $40 y $30. Jessi, Jenny & John Sáb. 23.30hs.

TEATRO LA CARBONERA Balcarce 998. 4362-2651. El trompo metálico. Dramaturgia y Dirección: Heidi Steinhardt. Mie. 20.30hs. $50. La cantante calva, de Eugene Ionesco. Dirección: Leticia Tómaz. Vie. 21hs. Se alquila, con una condición. Escrita y dirigida por Diego Casado Rubio. Sáb. 21hs. $50 y $30. El sepelio. Dramaturgia y dirección: Heidi Steinhardt. Dom. 18hs. $40. TEATRO LA MASCARA Piedras 736. Reservas: 4307-0566. Desfile de extrañas figuras. Dirección: Norberto González. Sáb. 20.30hs. TEATRO LA MUECA Av. Córdoba 5300 (Esq Godoy Cruz). Hombres de guantes blancos. Vie. 21hs. Hamlet, el señor de los cielos. Dramaturgia y Dirección: Rubén Pires. Sáb. 21hs. $60. La Beca, de Sebastián Kirszner. Sáb. 23.30hs. $40. TEATRO LA TERTULIA Gallo 826. 6327-0303. www.latertulia.on.to Sum sum. De Laura de Weck. Dirección: Laura Brauer. Vie. 21hs. $45. Este es el día de visita, de Juan Crespo. Dirección: Néstor Zacco. Vie. 23hs. $50. Maté a un tipo. Dirección: Andrés Gavaida. Sáb. 21hs. $ 45. Me imagino que vendrás acompañado, de Julián Arenas. Dirección: Mario L. Marino. Con Guillermo Forchino, Julián Arenas, Nicolás Bolivar y Francisco Ortiz. Sáb. 23hs $ 45 y desc. A imagen y semejanza. Dirección: Romina Aulicino y Lucila Sanles. Dom. 18hs $45. La puta respetuosa, de Jean Paul Sartre. Dirección: Magdalena Malagarriga. Dom. 20hs $45. TEATRO EL OJO Tte. Gral. Perón 2115. Tel: 4953-1181. Fabulario. Dramaturgia y dirección Luis Agustoni. Sábados a las 20hs. $40 (hasta el 28 de agosto). Quiero hablar. Dramaturgia y dirección Luis Agustoni. Sábados a las 22hs. $40 (hasta el 19/09). TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1934. Tel. 4953-8254. Tutú cumple año. Sábados a las 15.30hs. $35. Promesas cumplidas. Dirección: Marcela Kruger. Domingo a las 21.30hs. $40 (hasta el 28 de agosto). TEATRO LIBERARTE Av. Corrientes 1555. Historias para ser contadas. Mie. 20hs. $40 y $35. TEATRO MARGARITA XIRGU Chacabuco 875 / 4300-8817 4307-0066.Tango y Nada Más! viernes y sábados a las 20 hs. TEATRO PAYRO San Martín 766. Informes: 4312-5922. Las asesinas de Gardel. Dom. 19hs. La Fragua, de Cristian Palacios. Dom. 19.30hs. $40 y $20. TEATRO SHA Sarmiento 2255. Paraná Porá. Dirección Maruja Bustamante. Vie. 21hs. TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 49324395 México 3554. Sólo lo frágil. Unipersonal interpretado por Paula Ransenberg. Dirección de Luciana Dulitzky Sáb. 0hs Dom 17hs. $40. Tercer Cuerpo. De Claudio Tolcachir. Sáb. 21hs.y 23.15hs. Dom. 19hs. $70. Vientos que zumban entre ladrillos. Vie. 21.30hs. El viento en un violín, de Claudio Tolcachir. Sáb.21hs. y 23.15hs. Dom. 19 y 21.15hs. La omisión de la familia Coleman. De Claudio Tolcachir. Miér., Jue. a las 21hs. Vie. 21 y 23.15 hs. $70. VERA VERA Vera 108. Tel.: 4854-3655. Muñecas taiwanesas. Dramaturgia: Laura Névole. Dirección: Christian García. Jue. 22hs. $25 y $20. Yo amo. Dirección: Lucía Möller. Vie. 20.30hs. $30. (Estreno 24 de junio). Chicharras. Vie. 23hs. El sueño del tonto. Sáb. 23hs.

Con el auspicio de Abuelas de Plaza de Mayo

T !

TEATRO teatro.llegas@gmail.com

22punto50

Malicia

ME IMAGINO QUE VENDRaS ACOMPAÑADO

Direccion: MARIO LUIS MARINO

Dramaturgia y Dir. General: Marisa Salas

Dramaturgia y Direccion: Martin Marcou

Espacio Templum. Viernes 22hs Ayacucho 318 – Capital – 4953-1513 Con: María Pastur - Daniela Echarte - Mayra Aguerreberry - Eladia Grosso TERCER TEMPORADA Género: suspenso www.espaciotemplum.com.ar

Teatro La Comedia. Jueves 21 hs. Rodriguez Peña 1062 Con: Labaronnie, Amorosi, Muñoa, Fleischmann, Sepiurka, López, Zuccarini, Guzmán, Calvo, Schonholz, González Ajón, García, Mondino y Azconovieta. Costo de la entrada: $60.

La tertulia. Sábados 23 hs. Gallo 826 Actores: Julián Arenas, Nicolas Bolivar Guillermo Forchino, Francisco Ortiz. Reservas: 6327-0303 Costo de la entrada: $45, Estudiantes y jubilados $35

¿Y QUE VAS A HACER CUANDOSEPAS ?

dramaturgia y direccion DANIEL PERISSÉ

Blanco DespuES

Direccion: JAVIER DUBRA

Direccion: NicolAs Bolivar

Teatro La Voltereta. Domingos 19.30Hs (Segurola 2355/57 – Reservas 4566.4440) Cuando a la realidad se le escapa un hecho, cualquiera sea, el azar establece el destino y nos obliga a todos los que estamos dentro a girar en círculos sin saber lo que realmente está pasando. Entrada $ 30

El camarín de las musas. Viernes 21 hs Mario Bravo 960. Reservas 4862-0655. Actores: Verónica Mc Loughlin Leonardo Saggese Precio de la entrada. $ 45 Estudiantes/Jubilados: $ 30

URUGUAYOS

CATAN

La constancia del viento

Club de teatro “Defensores de Bravard” Bravard 1178. Domingos 18hs. Con: Diego Benedetto / Luis Contreras / Laura Espínola / Cecilia Rainero / Paula Schiavon / Carla Segalini Contactos: 011-1544099737 catan@hotmail.com.ar - facebook.com/catanlaobra Entradas: $25

ESTATICA

Drama. y Dir. General / Susana Torres Molina

Teatro Puerta Roja Viernes 22:30 hs Lavalle 3636 reservas 4867-4689 Actúan: Noelia Prieto, Pablo Navarro y Ariel Saenz Tejeira Dirección Martín Urruty Entradas $40 (est. y jub. $30)

? QUIENES SOMOS

BUENAVIA ESTUDIO. sábados 21 hs. Av. Córdoba 4773. Reservas al: 4771-8901 Dramaturgia: Pablo Iglesias en colaboración con el grupo. Dirección: Pablo Iglesias. Con: Clara Virasoro, Cecilia Miserere, Martin Palladino Entradas $ 30 – Est. y Jub.$ 25. Capacidad limitada

Centro Cultural de la Cooperación Avenida Corrientes 1543. Domingos 20.15 hrs Con: Emiliano Díaz / Silvia Dietrich Gabriela Saidon / Santiago Schefer Director Asistente: Christian Lange Éramos tan felices antes de conocernos... de conocer el amor

Editor Responsable Gustavo Gaona EDITORA DE CIERRE Cecilia Camporeale EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COMITE EDITORIAL Mariano Hamilton, Mercedes Halfon, Pablo de Biase, Alejandro Caravario, Francisco Huisman, Antolín Magallanes, Horacio Barisani, Fernanda Alarcón, Julieta Escardó, Fabián Mauri, Guillermo Piro, Marcelo Rosasco, Daniel Suárez, Luciana Delfabro, Fabián Casas, Alejandro Lingenti y Guadalupe Gaona COLABORAN EN ESTE NUMERO Alejandro Lingenti, Virginia Lauricella y Leandro Ibáñez (teatro), Martín Caamaño (música), Guillermina Fressoli (arte), Agustín Munaretto y Armando Camino (Buenos Aires), Fernanda Nicolini (letras), Nazareno Brega (cine) y Martín D’Adamo (noche) LOGISTICA Christian Caravario TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares GERENTE COMERCIAL Y DE MARKETING Gustavo Gaona 4381 8848 publicidad@revistallegas.com.ar COMERCIALIZACION GRANDES ANUNCIANTES Esteban Gallego 15 5637 5153 egallego@interlink.com.ar www.egmediabrokers.com.ar EJECUTIVOS DE VENTA Ricardo Tamburrano y Alberto Lira llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. Destino Bue: declarada de interés turístico por la Subsecretaría de Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos. DIRECCION ADMINISTRATIVA Chile 1507, 2P. Tel: 4381 8848. Horario de atención: 14 a 18.30hs llegas@revistallegas.com.ar - www.revistallegas.com.ar