04/ 2013 #171 año IX www.revistallegas.com.ar
teatro
arte música bares buenos aires día noche letras cine
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Semana Gastronómica Española, organizada desde la Embajada en Argentina, se desarrolla en una veintena de restaurantes porteños del 15 al 21 de abril. Bello Abril, ciclo de música e ilustraciones, se celebra todos los viernes del mes en Besares Club de Cultura, Besares 1480, a partir 21 a 24, $20 Feria Internacional del Libro abre del 25 de abril al 13 de mayo en La Rural con el lema Libros como puentes en su 39º edición, $20 y 30, gratis en múltiples casos.
OBRA DE TAPA Ignacio Iasparra nació en 1973, estudió fotogra-
SUMARIO
fía y arte contemporáneo, y ejerce la docencia en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Elegido fotógrafo del año en 2005 por la Asociación de Críticos de Arte de Argentina, su obra integra las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino+Museo de Arte Contemporáneo de Rosario. La muestra La luz no se da cuenta, a la que pertenece la obra de tapa, cuenta con una serie de 300 polaroids y 24 fotografías tomadas el último año.
4-5 ARTE Las obras de arte núbico creadas por Mireya Baglietto desde los 80 se exponen en el Palais de Glace hasta el 14 de abril.
6-7 BARES La sucursal porteña del restaurante Francesco fusiona en Palermo dos potencias culinarias como Italia y Perú.
8-9 LETRAS El misionero Sebastián Borkoski se estrena con los cuentos en Cetrero nocturno. Y, además, cuatro lanzamientos editoriales.
10 CINE El Bafici cumple quince años y lo festeja con todo. 12 NOCHE El tiempo se detiene en el bodegón milonguero Los Laureles.
La luz no se da cuenta Foster Catena, Honduras 4882, 1º Hasta el 3 de mayo Martes a sábado de 13 a 19
14-15 BUENOS AIRES Conciertos a través de internet desde escenarios inhabituales. En Fuga, que sigue huida, no logra zafar de besos pasados.
16-17 DIA Para tender las vías férreas, los ingleses también debieron edificar sus viviendas en la ciudad, algunas sobreviven en Caballito.
18-19 MUSICA El regreso de David Bowie y el debut de Atoms for peace, además de la agenda con los principales recitales del mes.
20-28 TEATRO Clase del académico Jorge Dubatti, autor de múltiples libros y de Escuela de espectadores, Pablo Iglesias en 4.000 caracteres, y críticas de Vago, Algo que no era, Imágenes de una novela y Simpatía. Visitá www.revistallegas.com.ar / En Facebook: Revista Llegás
? QUIENES SOMOS
Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Dominique Schilling y Agustín Munaretto (buenos aires), José J. Jiménez (día), Mercedes Cabrera (letras), Nazareno Brega (cine), Martín D’Adamo (noche), Martín Caamaño (música), Juan Ignacio Crespo, Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y publicidad@revistallegas.com.ar) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar) llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.
ARTE
darse cuenta TELAS Y ESPEJOS SE CONJUGAN EN EL PALAIS DE GLACE PARA QUEBRAR LA PERCEPCIÓN EN MÚLTIPLES MIRADAS O, MEJOR DICHO, EN las MIRADAS NÚBICAS DE MIREYA BAGLIETTO.
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AURORA REAL
Miradas núbicas no es una muestra que pueda ser recorrida; se trata de perderse en los propios caminos. Espejo en mano, ganas de descubrir y ser descubierto son las claves para vivir esta experiencia. Quien visita el espacio no es meramente espectador sino co-creador. El espejo no es un detalle menor, es el elemento que devuelve a cada visitante ese niño guardado, dispuesto a olvidar los parámetros del tiempo y el espacio, a crear realidades en espiral. Con el espejo, el cielo se transforma en tierra y los movimientos pulsantes en caleidoscopios. Convencida de que la sensibilidad es un sistema de conocimiento y que en las capacidades propias de cada ser humano se activan perspectivas holísticas, la artista propone un modo de conocer no desde la inteligibilidad, sino desde la sensibilidad. Las obras núbicas que Mireya Baglietto realiza desde hace 32 años tienen un neto corte social. Se trata de un arte de vínculos y no de objetos, que no se consume, se devela. En este sentido, se acerca a los propósitos de Lygia Clark y Helio Oiticica, porque destaca la sensorialidad, la participación y el espacio. La experiencia misma de cada individuo es la obra en sí. Sin la acción creadora de los participantes no hay obra, solo una propuesta arquitectónica. Miradas núbicas se distribuye en los 1000 metros cuadrados que ocupa la planta baja del Palais de Glace. Es una muestra netamente participativa y está organizada en tres sectores: Obras, Reflexión e Información. En el sector Obras, se encuentran varias versiones de las clásicas nubes y otras obras pulsantes que respiran y elevan. Ambas son exploradas por el público por medio de espejos que potencian y renuevan el tradicional rol de la mirada. En las nubes, el espejo se enfoca hacia arriba provocando sensaciones de ingravidez; en tanto en las obras pulsantes, el espejo enfoca los volú-
menes para que el ojo multiplique, fragmente, construya y dinamice las formas. Ahora bien, como se mencionó anteriormente, se trata de descubrir y ser descubierto, por este motivo, existe un sector denominado Reflexión donde el público puede trascribir en un texto su experiencia reflexiva. De alguna manera, esta experiencia no solo hace estallar la percepción en múltiples dimensiones, sino que también propone un juego de autoexploración. Por último, el área llamada Información contiene un conjunto secuencial de paneles donde se muestra los fundamentos del arte núbico, el proceso creativo y un repertorio de obras realizadas entre 1981 y 2011. En ellos, los temas recurrentes están relacionados con percepción, protagonismo, oli sensorialidad, redescubrimiento de la realidad, mundo plano y apertura hacia otros campos dimensionales, el pensamiento científico y espiritualidad no dogmática. Darse cuenta no es simplemente percibir aquello circundante; quizá sea algo un poco más complicado que eso y, claramente, más trabajoso para el individuo. Detenerse en un fragmento y hacer de eso una experiencia propia, irrepetible, necesariamente implica una apertura y, en consecuencia, una transformación. Existen infinitos caminos para explorar y ser explorados. Puede que sea tiempo de elegir alguno. LUZ MARCHIO
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MIRADAS NÚBICAS Palais de Glace Libertador 1248 o Posadas 1725 Hasta el 14 de abril
Nahuel Vecino rescata partículas de la vida cotidiana para armar su propio universo narrativo, utilizando un lenguaje que todavía conserva ese dejo de inocencia fundamental para poder mirar, para saber decir. Una galería se convierte en un teatro, en escena se ve lo que las ventanas de edificios y casas abiertas de la calle muestran. Quizás sean las calles que recorre por las mañanas antes de sentarse en un bar a bocetar. Figuras y técnicas clásicas –temple al huevo, témpera sobre cartón y sanguina– dan forma a un relato pictórico que se enriquece, por primera vez, con esculturas en bronce y en oro. Miau Miau, Bulnes 2705; hasta el 19 de abril, lunes a viernes de 15 a 20
EL LIBRO DE LOS BOSQUES
En una convivencia no armoniosa sino inquietante, Laura Messing lleva al género tradicional del paisaje a sus propios límites, uniendo la captura fotográfica a la secuencia del libro y la palabra. Instala una sospecha que incomoda. Aquello que desaparece junto con la destrucción de los bosques vuelve al espectador en forma de pregunta para otra versión de las hojas, los troncos y la luz.
Martes a viernes de 12 a 20, sábados y domingos de 10 a 20 Entrada libre y gratuita
Galería Arte X Arte, Lavalleja 1062; del 6 de abril al 10 de mayo, martes a viernes de 13.30 a 20, y sábados de 11.30 a 15
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BARES
amor de titanes | a. c. r.
SE ABRAZAN EN LA MESA DOS GIGANTES DE LA GASTRONOMÍA: ITALIA Y PERÚ. AMBOS OFRECEN SU CONEXIÓN MÁS POTENTE EN EL RESTAURANTE PALERMITANO FRANCESCO. Se casaron oficialmente hace casi 30 años. Ella, italiana, de curvas siempre suaves y carácter enérgico; y ella (la otra ella), una peruana sabrosa con todo el exotismo de un campo sembrado de mangos. Les bendijo en santa unión Aldo Danovaro, un peruano hijo de inmigrantes italianos que aquel día de 1984 dejó de resistirse, por fin, a la tentación. Y fusionó sus dos orígenes, en Lima y en las ollas, y abrió las puertas del restaurante Francesco, al hilo de las dos gastronomías. El éxito no se hizo esperar (entiendan la figura: ¿quién le cerraría la boca a una lasaña de ají de gallina?, ¿a un carpaccio de pulpo o a unos gnocchi negros con camarones?). Con los años, claro, el modelo quiso crecer -abrió otro local en Lima- y explorar mundos: Miami, México, Buenos Aires. En la capital argentina se ofreció la mezcla primero en Belgrano, pero hace un año, más o menos, se mudó y estrenó lugar en pleno corazón de Palermo Hollywood. Allí, desde el amplio interior del Francesco porteño -qué distinción cuando se junta la madera y el vidrio- y a través de los altísimos ventanales, se ve el letrero del restaurante de enfrente. Se llama Osaka y
es también refinado y de influencia peruana; uno de los tantos que desembarcaron en Buenos Aires hace unos años (Akira Nikkei, La Rosa Náutica, Kaizen, AQP, etc.). Sus cartas muestran cebiches gourmets, causas elegantes y sofisticados arroces con marisco. Mucho antes, en Abasto o en Once, los locales con banderas rojiblancas se acercaban más a la calle. Al tallarín saltado, a la papa a la huancaína o a los anticuchos hechos al aire libre. “La cocina no es difícil. La receta está allí”, dice Diego Fernández, a cargo del restaurante argentino Francesco. “Lo complicado es mantener los sabores. Y eso sí es un ejercicio diario”, añade. Por eso, entre la veintena de trabajadores que se ocupa de satisfacer a los comensales (hay lugar para 85 estómagos indagadores, y muchos suelen ser extranjeros), los que participan en la cocina llegan directamente del Perú. Y no sólo: provienen de la sede limeña y después de haber entendido muy bien este concepto fusión adaptado al perfil argentino. Los chefs peruanos son los arquitectos de las comidas y las cenas que, por unos 150 pesos, se levantan sobre el plato para
quebrarse -con todo placer- en el paladar. La fiesta empieza cuando llega el atún en costra de sésamo con risotto de manzana, o el mero a lo macho (a la plancha, con salsa de camarones y salsa de ají), o los cebiches y tiraditos varios (de langostinos, al rocoto, con rabas…), el saltado de lomo, los ravioles de centolla. La locura le entra a uno en las carnes cuando, con la lengua, ve en ese momento la plaza de Armas, unas góndolas en Venecia, el océano Pacífico, a Sofía Loren y los incas, Pompeya, el Amazonas y César Vallejo. Y entonces no queda más que concluir que a aquel matrimonio ochentero, sin duda, les animó el hondo amor. ANA CLAUDIA RODRÍGUEZ
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FRANCESCO Soler 5598, 4774-4011 De lunes a sábado de 12 a 15 y de 20 a 24 Ambiente, elegante; atención, muy buena; recomendación, los cebiches y el tartar de salmón
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BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar
DOÑA
Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.
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ERMAK
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TIEMPO DE GITANOS
El Salvador 5575 . Palermo. Reservas e informes al 4776-6143. Tablao Flamenco. Cena- Show. Al ritmo de las guitarras y mientras las bailaoras desnudan la pasión flamenca sobre el tablao. Disfrute de los mejores platos y de un espectáculo de primer nivel. www.tiempodegitanos.com.ar
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Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.
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Guarda la Vieja!
ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA
Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).
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LA REINA KUNTI
Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.
San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com
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Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.
Musetta Caffé
Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com
Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.
Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.
LETRAS
de suspenso y misterio LUEGO DE SU PRIMERA NOVELA, EL AUTOR MISIONERO SEBASTIÁN BORKOSKI VUELVE MÁS AFILADO QUE NUNCA CON CETRERO NOCTURNO, SU ESTRENO CON UN LIBRO DE CUENTOS. Sebastián Borkoski pareciera saber muy bien cómo construir historias dentro del plano de la expectativa. Ya desde las primeras páginas de El puñal escondido, su primera novela, la historia de un asesinato captura al lector dentro del corazón del monte misionero y lo lleva en un hilo de suspenso hasta el final del libro. Ahora, con Cetrero nocturno, recientemente publicado por la editorial Beeme, cada uno de sus cuentos narran episodios tan extraños como trágicos, de principio a fin teñidos de tensión y misterio. Entre ellos, la particular relación entre un pájaro y un sereno que, por las buenas o por las malas, debe terminarse abruptamente; la curiosidad desmedida de un hombre que lo lleva a ser prisionero de una terrible pesadilla; el intento de cuatro hermanos de salvar su vida a través de una huida bastante épica en medio de la noche; el derrotero de un pasajero de un barco que después de su viaje jamás volverá a ser el mismo. En total son diez cuentos, muchos de ellos con una fuerte presencia de elementos fantásticos. Entre tu opera prima, El puñal escondido, y Cetrero nocturno hay un pasaje de la novela al cuento. ¿Cómo fue tu experiencia en este cambio de género? Después de leer mi primera novela, una escritora reconocida en la provincia, Olga Zamboni, me sugirió que pruebe con los cuentos, principalmente debido a la estruc-
tura que encontró en algunos capítulos de El puñal escondido. La experiencia fue muy gratificante. A través de los relatos cortos pude trabajar y darle forma a muchas ideas que tenía flotando que no podrían haber cobrado vida en formato de novela. Me siento muy cómodo cuando escribo cuentos. Creo que permiten que las emociones afloren de una manera más densa y compacta. “Hay recursos autóctonos, como la participación de animales y el escenario oscuro y mágico del monte” En Cetrero nocturno el lector se encuentra con una nota de tu autoría donde caracterizas a los cuentos allí compilados como una cópula entre el suspenso trágico y lo fantástico. ¿De qué modo debieran ser entendidas estas claves de lectura? A pesar de la variedad de temas y considerando el libro como un todo, los cuentos se engloban en esos dos aspectos que mencionas, el suspenso trágico y lo fantástico. En estos cuentos intento que esos elementos aparezcan de una manera fluida a través de las vivencias de los protagonistas de los relatos. La idea es que esos elementos no irrumpan en la escena, sino que se vayan desarrollando a través de la visión de los personajes. También en algunos casos hay recursos autóctonos, como la participación de animales y el escenario oscuro y mági-
co del monte. La tragedia y la fantasía se encuentran ahí, pero yo las voy mostrando de a poco para que al final el lector haga una construcción propia del relato. En definitiva, el lector es el dueño de la última palabra, no yo. ¿De qué modo el contexto influencia tu escritura? Creo que un artista en general, y un escritor en particular, es producto del ambiente sociocultural al cual pertenece. Mi infancia se vio fuertemente marcada por la presencia del verde característico de la provincia. La inspiración para los relatos muchas veces está formada por recuerdos de infancia, que son evocados con la interpretación un poco más adulta de las problemáticas sociales y los escenarios naturales que en ese entonces observaba y aún observo. La fotografía también es un gran punto de partida. La descubrí como un pasatiempo ideal para conectarme con ese yo contemplativo. En algunos cuentos se vislumbra un vínculo entre la naturaleza y los elementos fantásticos presentes en ellos… ¿Crees que hay una relación entre la naturaleza o la fuerza tan sugerente del monte y lo fantástico? El elemento fantástico puede estar presente en todas partes y de muy diversas formas. No, no considero que sea más abundante en el ámbito de la selva. Igualmente en cier-
L ta manera podría decir sí, que lo fantástico toma un condimento especial, diferente tal vez, y que es algo muy propio de esta geografía. Ese coqueteo entre naturaleza y fantasía se hace visible principalmente en la mitología popular de esta región. A diferencia de El puñal escondido, muchos de estos cuentos ya no transcurren en escenarios tan evidentemente regionales, ¿Cómo funciona el espacio en estos cuentos? Funcionan como escenarios universales que ayudan a extraer el relato del contexto particular en el cual se desarrollan. Quizás esos escenarios podrían simbolizar otra cosa, como en el caso del cuento El barco. Digamos que es un intento personal de probar nuevos caminos y buscar nuevas aperturas. Recién dije que el contexto es una gran influencia, pero de ninguna forma considero que sea un determinante de la geografía en la cual un escritor deba manejarse. También me gusta probar con lugares indeterminados o situar un relato en una geografía diferente a la que me vio crecer. ¿Tenés algún interés en mostrar ciertas realidades del lugar donde te encontrás inserto? Mis relatos toman problemáticas universales, como la injusticia social o la violencia, y tratan de teñirlas en la medida de lo posible con el color particular de Misiones. Uno de mis grandes objetivos es, a través de situaciones conocidas universalmente como el amor, el dolor, la venganza, etcétera, poder ir mostrando matices y realidades regionales. ¿Cuál crees que es el panorama actual de la producción literaria misionera? No llevo mucho tiempo en el campo de las letras pero podría decir que la producción literaria es abundante, hay una inmensa variedad de poetas y narradores en la provincia, con gran calidad y sentimiento. Y por suerte muchos están encontrando diferentes caminos y posibilidades de publicación. Igual, es muy difícil para nosotros lograr trascender la región y llegar a mercados más importantes como Buenos Aires. Este año espero que se editen más y más libros en la provincia, de esa forma entre todos vamos a lograr un papel importante dentro de la producción nacional. mercedes cabrera
LETRAS libros.llegas@gmail.com
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LANZAMIENTOS
EL GUSTO
HIDROGRAFÍA DOMÉSTICA
Leticia Martin Editorial Pánico el Pánico
Gonzalo Castro Editorial Entropía
Luego de la publicación del poemario Brevario o el oficio religioso (Funesiana, 2012), la poeta y narradora Leticia Martin presenta su primer novela. Lorena, bailarina del interior del país que llega a Buenos Aires para integrarse al cuerpo de ballet del Teatro Colón, atraviesa obsesivamente su cotidianidad, desde sus reconstrucciones diarias hasta sus conflictos con la comida y el inevitable temor al deterioro del cuerpo. La escritura de Leticia Martín en el volumen oscila entre lo poético y lo sutilmente cotidiano.
Segunda edición de esta novela climática, introspectiva, impresionista que toma como punto de partida un universo cotidiano y lo transforma en una serie de paisajes nuevos y desconcertantes micro-mundos. Chloé, de once años, vive sola en el fondo de la casa de sus padres. Su atomizado monólogo interior se va definiendo a través de la tensión entre cualidades opuestas: la agudeza se funde con la ingenuidad, la ternura deviene en sarcasmo, y la inocencia, por momentos, puede revelarse inquietante.
TORMENTAS
Papeles de trabajo II
Juan Zorraquín Mardulce Editora
Juan José Saer Editorial Planeta
Los relatos de Tormentas actualizan una antigua tradición literaria argentina: la de la violencia desatada de la naturaleza operando sobre los cuerpos y el deseo; transformando a las personas, desatando dramas. Resuena el eco lejano de Sarmiento, de la tensión entre civilización y barbarie, para volverse, ya más cercano, eco del materialismo brutal de Fogwill y de la sexualidad igualmente brutal de Lamborghini. Con prólogo de Luis Chitarroni.
Se trata del segundo tomo de la publicación de documentos inéditos del escritor santafecino. Entre ellos, una serie de poesías, ensayos, borradores, textos truncos, relatos terminados, comentarios de lecturas, cuadernos de notas, ideas, aforismos, proyectos. Este volumen reúne todo el material existente desde su llegada a Francia (1968) hasta su muerte (2005). Una puerta abierta a los modos de creación de un escritor que ya ausente sigue escribiendo.
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CINE
fiesta de quince buenos aires festival internacional de cine independiente, estrena, en su decimoquinta edición, director (marcelo panozzo) y sedes principales (village y recoleta. Como una quinceañera en plena transición entre niña y mujer, este nuevo Baifici, que comienza el 10 y termina el 21 de abril, festeja sus quince ediciones con varios cambios. La edición 2013 del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente tiene un nuevo director, el periodista Marcelo Panozzo, que reemplazó al saliente Sergio Wolf, y algunos cambios en el staff de programadores (Diego Trerotola, Eloísa Solaas y Fernando Chiapussi ya no forman parte de un plantel que incorporó al español Fran Gayo y, en la sección animada Baficito, a Juan Manuel Dominguez). El cambio más notorio para el aficionado al cine será, sin duda, la mudanza a una nueva casa: después de varios años de tensiones, el Abasto dejó de ser la sede central del festival, que ahora tendrá su centro neurálgico en el Village Recoleta, con el Centro Cultural Recoleta como satélite para todas las actividades especiales del festival. El cambio provoca muchísimos interrogantes y pone nervioso al cinéfilo al romper con la histórica columna vertebral del Bafici a lo largo de la Avenida Corrientes. El resto de las sedes serán el Cine Cosmos-UBA, la Sala Lugones del Teatro San Martín, El Centro Cultural San Martín, Village Caballito, Arte Multiplex Belgrano, Fundación Proa, Malba, el Planetario y el anfiteatro del Parque Centenario. Las entradas aumentaron un 33% con respecto a la edición anterior y costarán $20 (estudiantes y jubilados tienen un 25% de descuento) para cada función. La venta anticipada comenzó el martes 2 de abril en Village Recoleta y la Casa de la Cultura. Se
cobra un recargo de $3 por entrada (con un tope de $30) por la compra a través de internet y el Hard Rock Café y el Teatro Astros recargan una comisión de $4 ($40 como máximo) por entrada por la venta anticipada. Los cambios no son tan bruscos a la hora de revisar la programación. Desde lo formal, vale aclarar que desapareció la competencia Cine del Futuro, que le dejará su lugar a otra llamada Vanguardia y género. Y la sección Panorama ya no tendrá tantas subdivisiones y sólo guardará un apartado especial para las películas relacionadas con la música. El contenido del festival no tendrá grandes cambios y dentro de la programación estarán presentes esos nombres de siempre que hicieron grande al festival en estos 14 años desde su nacimiento en 1999. Hong Sang-soo será el emblemático visitante ilustre de este Bafici 15. El festival le dedicará el libro El director desnudado por sus pretendientes y una retrospectiva completa a sus catorce largometrajes (casi todos ya exhibidos en ediciones anteriores del Bafici) y el cineasta coreano se comprometió a una visita relámpago para una charla con Sergio Wolf en la presentación del libro. Adolfo Aristarain también será celebrado con el repaso de su obra. A 35 años de La parte del león y a casi una década de Roma, su último film, el cineasta argentino es reivindicado por el festival con la proyección de las diez películas que filmó en el país. El brasileño Júlio Bresanne será el tercer gran agasajado de este Bafici y otro
de los platos fuertes que tendrá este festejo de 15. Durante el festejo se proyectarán los esperados trabajos de Aki Kaurimäki, Pedro Costa, Víctor Erice y Manoel de Oliveira, Olivier Assayas, Jem Cohen, Takeshi Kitano, Joss Whedon, Amy Heckerling, Naomi Kawase, Jafar Panahi, Abbas Kiarostami, Raúl Ruiz, Apichatpong Weerasethakul, Takeshi Kitano, Carlos Reygadas y Jonas Mekas, entre muchísimos otros directores de los alrededor de 400 títulos seleccionados. Los clásicos La mosca, de Cronenberg; El rey de la comedia, de Scorsese; y House of Bamboo, de Samuel Fuller se proyectarán como un apartado Retro de la sección Vanguardia y Género. La federación de críticos Fipresci Argentina seleccionó 15 películas argentinas que pasaron por las ediciones pasadas del Festival, habrá un foco dedicado al cine de vanguardia austríaca y otro al cine chileno. Desde el país trasandino llega la película de apertura del festival, No, de Pablo Larraín, que fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera. La función de clausura será con Au bout du conte, de Agnès Jaoui. Se vienen los quince del Bafici. El cinéfilo porteño quiere fiesta pero, como casi todo padre de una inminente quinceañera, no quiere enfrentar todos los cambios que se vislumbran hace tiempo. No queda más que relajarse, acostumbrarse tan pronto como sea posible y hacer todo lo posible por disfrutar de esta nueva etapa del Bafici. NAZARENO BREGA
NOCHE
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vuelvo al sur “COMO LOS AIRES DEL BANDONEÓN”, EL BODEGÓN MILONGUERO LOS LAURELES SE SOSTIENE EN EL TIEMPO, PRESERVANDO EL ESPÍRITU Y LA IDENTIDAD MERIDIONAL DE LA CIUDAD.
| jean pool
Rodeada de las sombras que la noche arroja sobre los galpones y depósitos del barrio de Barracas, la avenida Iriarte contrasta con su grandiosa luminosidad y su boulevardiano encanto, igual que una enorme boa fosforescente, o un refulgente compás de milonga. Andando bajo sus faroles se respira un aire lejano, de antaño, de épocas de compadritos e inmigrantes payadores, de leyendas y añoranza. Cuando a fines del siglo XIX la epidemia de la fiebre amarilla azotaba el sur de la ciudad de Buenos Aires, las familias con mayor poder adquisitivo se mudaron a la zona norte, transformando a Barracas en un barrio de clase trabajadora. Por aquellos días, exactamente el 11 de octubre de 1893, los españoles Fidalgo, González y Santamariña abrieron las puertas del bar Los Laureles, una de las escasas construcciones que se mantiene de las épocas de aquel arrabal. Desde la esquina de Iriarte y la empedrada Gonçalves Díaz, casi debajo de los rieles del Ferrocarril Roca, el bar observa las transformaciones que se suceden, por
fuera de sí, hacia el resto del universo. Pero en su interior los relojes se descomponen y los únicos tic-tacs provienen de los pies de los bailarines, sobre todo las noches que el antiguo bodegón viaja en el tiempo a través de la música, las voces y las guitarras, como un ojo del pasado. Porque el barrio de las tres esquinas aún es arrabal, y el tango, allí, es puro tango. Como todo lo que ha sobrevivido a la erosión de los años, Los Laureles transitó por varias etapas: fue pulpería, almacén de ramos generales, billar, y hace cinco años estuvo a punto de desaparecer, cuando Doris Bennan lo rescató de un proyecto de edificio que finalmente no prosperó. En la actualidad está declarado Bar Notable, sitio de interés cultural y patrimonio histórico de Buenos Aires. Hoy Los Laureles es un restaurante. Hoy Los Laureles es una tanguería. Y las dos pilchas le quedan pintadas. De lunes a viernes al mediodía se puede almorzar aprovechando que allí funciona una de las mejores cocinas típicas porteñas. Y en las noches de jueves, viernes y sábado, entre la
algarabía de la música en vivo, del baile y los aplausos, retumba el eco de la voz de Ángel Vargas, de los versos de Enrique Cadícamo, o la hondura de Alberto Ginastera, en un anacronismo que unifica a los visitantes de ahora y los habitués del pasado. Nadie queda de aquellos primeros años, pero a su vez, nadie se ha ido. Sus sombras entran y salen por las ventanas, escuchan, beben y susurran un tango. Los Laureles, igual que el barrio en el que vive, conserva en su fisonomía cierta memoria histórica de lo que fue mezclada con el presente, con sus dolores y su nostalgia, con su mística ribereña. Estando a resguardo de su “inmensa luna”, no es una locura creer que existirá por siempre. MARTIN D’ADAMO
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Bar Los Laureles Iriarte 2290, 4303-3393 Lunes a viernes de 11 a 16; jueves de 20 a 2, y viernes y sábados de 20 a 4
BUENOS AIRES EN FUGA
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Los besos con los ex
Mientras nos dábamos un beso vi mi cara en el reflejo del vidrio, la vi a mi abuela vestida de negro diciendo: la vida es así. Estás en tu oficina trabajando, tenés dos socias y cuatro computadoras, tenés una ventana que da a una calle menemista y del otro lado, al río, tenés todo lo que no pensaste que ibas a tener a los veinticinco años. Tecleás cada vez más rápido y estás aprendiendo a dibujar con vectores ilustraciones para vender por internet. Para el almuerzo te traés polenta del día anterior. Ni te jode; comer bien, lo que es comer bien posta ya lo hiciste en lo de tu vieja. Hay cosas en la vida que no son para siempre. Es viernes al mediodía cuando suena tu celular que tiene tapita y no tiene internet. Es tu ex, con quien no hablás hace un año. Te metés en el baño y lo atendés, que tanto tiempo y esas cosas, te pregunta si querés almorzar, te mirás en el espejo, estás en pollera, decís que sí. Te peinás y bajás. Pide una mesa afuera, casi sobre el río. Hay sol y sushi, quiero contarte algo, dice. Vos ya sabés, se arregló con la ex hace unos meses, la ex a quien cagó para estar con vos. La misma con quien volvió cuando lo dejaste porque, según él, vos nunca te enamoraste de mí. Lágrimas.
Se debe casar, pensás, pero decís: te escucho. “¿Vos estás segura de que lo nuestro no funciona?” La pregunta es inesperada pero te hacés la fresca, levantás un roll con los dos palitos y te lo metés en la boca rápido porque empieza a temblequear en el aire. Decís que sí con la cabeza y con la boca llena de arroz y kanikama. El no dice nada, como si el gesto no le alcanzara te sigue mirando con cara de insatisfecho. “Cien por cien”, decís con la boca muy llena pero se entiende. Se cae un arroz al plato. El almuerzo termina y te lleva de vuelta al laburo. Antes de bajarte del auto te da un beso, largo, lindo, como siempre, esponjoso. Babeado. Tu vida sigue. La de él también. Se casa, tiene una hija y le pone tu nombre, te llama para contarte. Ahora tenés treinta, varios ex en tu haber, el corazón medio rengo, alguien que te sigue dando vueltas en la cabeza y en las pesadillas y vas a comer con unos amigos que no viste nunca más en un reencuentro forzado que sale bastante bien. Uno de ellos fue tu novio hace diez años. Diez. Enteros. Ahora está casado con una chica
rubia de pelo largo, la pasa bien, es feliz, quién sabe. Hablan solos, apartados del resto. Le contás cosas íntimas porque la confianza vuelve como si nunca hubieran dejado de verse. Hoy estás triste porque Joaquín aparece confusamente. Tomaste cerveza. Todos tomaron cerveza pero vos te volvés con él. Hablan en el auto, de su mujer, de Joaquín, del peso de la soledad, del hecho de experimentar esa soledad real de la que todos hablan pero no tantos viven. De bancarte a vos misma pero también de no poder delegar cuando estás cansada, hoy sacá la basura vos, esas cosas. Hablan de eso y él lo sabe porque se siente solo hace mucho tiempo. Y vos tenés ganas de llorar porque estás teniendo esta charla con un noviecito de la adolescencia que no viste nunca más y que encima está casado. Y pensás por un rato que lo ves bien, más tranquilo de lo que era antes, menos apasionado o más viejo; te gusta que sea más realista, mirá cómo armó su historia, más despacio, cómo eligió una mujer y se comprometió hasta que la muerte los separe, quién hubiera dicho. Si él lo hizo, también pensás eso. Y te querés ir a tu casa para dormir tranquila y en diagonal, pero además porque está la mujer llamando para saber porqué no llega, entonces lo saludás para bajarte pero te da un beso. Otro beso así como hace diez años y no sabés qué hacer. No sabés si eso te parece bien o mal, te aburre ese debate y te gusta, claro que te gusta, porque tiene un gusto rico, raro, como a cigarrillo aunque no fuma, gusto a lengua con abrazo. Y lo disfrutás un rato hasta que no querés que pase a mayores, entonces vayamos guardando las cosas que se acaba el día. Es tarde, más de las tres y por la calle no pasa ningún auto, el silencio se vuelve denso, ves tu reflejo en la ventana, tu cara que dice claro, tenía que ser así. Te da lástima. Vacío. Tristeza. Pero es una tristeza humanista. Tristeza de no poder arreglarnos de una forma que nos venga bien a todos. De tener que aceptar la contradicción de que sin el sol no podemos vivir, pero el sol quema. dominique schilling
BUENOS AIRES
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yendo de la cama a la web | nicolás blaiotta
VARIOS SITIOS VIRTUALES DESUBICAN A MÚSICOS DEL ESCENARIO TRADICIONAL PARA GRABAR Y TRANSMITIR RECITALES DESDE CALLES O VIVIENDAS. ÍNTIMO Y DIRECTO, PURA MÚSICA. Despojado de micrófonos, cables y público, el músico aparece ante la cámara en su esencia más pura. Plazas, camionetas, terrazas, bares, muelles, bibliotecas, livings o habitaciones son algunos de los espacios donde webs como Indie Folks, Sonido Ambiente, Joy Weekend y Sofar Sounds Buenos Aires o Desubicados trasladan a los artistas para interpretar sus canciones. Ante la oleada de emergentes artistas independientes, el ingreso a estos sitios virtuales permite recorrer un camino alternativo a los modos tradicionales de disfrutar de la música. El punto en común entre los proyectos es su autogestión. “Creemos que un video filmado y grabado en vivo en una sola toma acerca al artista con su público de una forma que no lo hace un videoclip. Filmamos sin maquillajes, locaciones ordinarias con iluminación natural. Un encuentro íntimo entre el artista y su público”, cuenta Alvaro Stocker, de Joy Weekend. La elección de las locaciones se coordina entre webs y artistas, los sitios pueden tomar la iniciativa pero los protagonistas siempre tienen la última y definitiva opinión. “Si conocen alguna locación de la ciudad que nosotros no, pues nos trasladamos con las cámaras hasta ahí y registramos la sesión. Es bastante improvisado, así logramos resultados que quizás con más producción no hubiesen salido”, explica el
director de Indie Folks, José Lataliste. El punto fundamental es atrapar al espectador por lo interesante del proyecto musical, sin importar rótulos, géneros ni la popularidad del artista. Pasan desde reconocidos músicos como Kevin Johansen, Abril Sosa, Él mató a un policía motorizado, Fernando Cabrera o Mariana Baraj a otros artistas en pujante ascenso como Silvina Moreno, Un Señor Mayor, Ainda Dúo o Pájaro Rojo. La propuesta de Sofar Sounds Buenos Aires, con sede en más de treinta ciudades de todo el mundo como Londres, Paris o Nueva York, se diferencia del resto ya que las sesiones siempre se llevan a cabo en un living y sí hay público presente. Eso sí, ni puede asistir cualquiera ni se conoce de inmediato a quién se verá. “El público se anota a descubrir música, lo hace dentro de la casa que alguien generosamente propone como anfitrión. Se transmite en vivo por web y hay mucho público que lo sigue online, suele ser en horarios que no compite con una salida de fin de semana. La producción surge casi del público del artista”, relata Hernán Pato, de Sofar Sounds. En cada fecha se presentan cuatro propuestas, que interpretan cuatro canciones cada una. Desde Joy Weekend destacan la participación de Ainda Dúo, con quienes pasaron un día de invierno en una quinta alejada de Escobar. Ahí, comieron asado, tomaron té
y filmaron una sesión cuando caía el sol, una relación que consideran desembocó en un buen resultado final mediante un método más natural. En Indie Folks eligen los momentos con Nekro (Boom Boom Kid), registrado con un tono intimista en su casa, y con Davendra Banhart, a quien volverán a grabar este año. Hernán, de Sofar Sounds, escoge un evento en abril de 2012, cuando estaban en un PH de Palermo al fondo de un pasillo y se desató una fuerte tormenta en la ciudad. Escuchaban que llovía pero no se imaginaban que tanto, al salir se sorprendieron con los destrozos causados y, sobre todo, con el corte de luz sufrido en toda la cuadra, menos en el espacio en donde estaban. Diferentes iniciativas para, en definitiva, contemplar a los artistas lejos de los escenarios tradicionales pero, quizás, en su hábitat más natural y su estado más puro, en espacios con mayor tranquilidad donde suelen surgir composiciones más profundas. AGUSTÍN MUNARETTO
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sonidoambiente.com indiefolks.com facebook.com/joyweekend facebook.com/SofarSoundsBA desubicados.tv
DÍA
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| j.j.j.
the little horse ENTRE EL CAOS DE TORRES DE DEPARTAMENTOS, en CABALLITO SOBREVIVE EL BARRIO INGLÉS, UNA BURBUJa para VISLUMBRAR RESTOS INALTERADOS DE LA VIEJA Y BELLA ciudad. Con el ferrocarril llegaron los ingleses. Y llegaron para quedarse. Dicen que por aquel entonces, el lugar no era más que un par de calles en torno a la pulpería del genovés Nicolás Vila. Ese mismo que, para atraer la atención de los posibles clientes, puso una veleta en forma de caballito trotón encima de su establecimiento, dándole nombre a uno de los barrios más auténticos de la capital. La línea férrea entre la plaza Lavalle y Floresta pronto se extendió más allá de los límites de la ciudad para internarse en las pampas y, al socaire del crecimiento del camino de hierro, llegaron ingenieros, contadores y mecánicos vinculados
a las empresas inglesas que gestionaban el aún incipiente transporte mecanizado de la república. Nunca gustaron mucho los anglos de juntarse con el resto de mortales y fruto de esa costumbre nacieron zonas residenciales como el conocido como Barrio Inglés de Caballito, una joya que resiste frente al caos que forma el curioso skyline porteño. Pedro Goyena, Barco Centenera y Emilio Mitre forman la frontera física de este lugar con encanto poco conocido entre los porteños. Más allá de los límites de la vecindad abundan esas torres enormes de departamentos que han convertido a Buenos Aires en una ciudad inclasifica-
ble desde el punto de vista arquitectónico, urbanístico y estético. Es algo así como una isla que permite visualizar en colores y movimiento lo que la capital un día fue. Una ciudad agradable de casas bajas y bonitas, jardines, arboledas callejeras y viales de adoquines. Una burbuja, vamos. Esa Buenos Aires que ahora sólo se reconoce en las viejas fotos en blanco y negro y que provocan ataques de rara nostalgia a los que nunca tuvieron la oportunidad de vivirla y disfrutarla. Los despachos de arquitectos Coni Molina y Bilbao la Vieja, responsables de los planos de la mayoría de las edificaciones del lugar, diseñaron un espacio urbano
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I j. j. j.
a medio camino entre lo puramente inglés y lo clásico. Eclecticismo lo llaman los expertos. En la década de los 20 del pasado siglo, el Banco El Hogar Argentino inició las obras de esta zona residencial destinada a los cuadros medios del ferrocarril inglés. Casitas con jardines a sus entradas en las que se mezclaron elementos propios de la arquitectura inglesa de estilos como el tudor o el georgiano con detalles clásicos con cierto sabor italiano. Una arquitectura valiente, en la que, incluso, se atreven a asomarse algunos buenos ejemplos de chalet a lo alpino y los arcos apuntados del gótico medieval europeo. Y mira que quedó lindo el conjunto. Tanto que, con el transcurrir de los años, la zona se convirtió en un imán para los porteños con buena capacidad de gasto y hoy es uno de esos lugares donde uno puede ver a esas damas de la alta burguesía de la capital paseando a sus perritos minús-
culos y cochazos de alta gama a las puertas de las casas. En la calle, sí señor. Porque no hay garajes. Esta ausencia de cocheras creó uno de los mitos más curiosos del lugar, el de los acaudalados directivos del ferrocarril esperando a sus chóferes a la puerta de sus casas. Y no. Simplemente se siguió la estética de la típica casa porteña, que, por aquel entonces, carecía de espacio para el auto, nomás. Más allá de las leyendas, los diretes o los prejuicios de clase, el Barrio Inglés es uno de esos lugares en los que aún puede verse la esencia de la vieja Buenos Aires. Los adoquines, las cuadras ordenadas, las casas agradables a la vista... Un lujo, vamos. Un lugar ideal para dar un paseo sin prisas, porque de aquel núcleo apenas quedan un par de cuadras que, por fortuna, están protegidas ante cualquier desmán urbanístico. Hay que dejarse llevar por las emociones y pararse a mirar los
detalles. Mirar para arriba, en definitiva. Entonces uno se da cuenta de que cada ventana, cada cornisa, cada enrejado, cumple su función como parte de un todo en el que, ante todo, se buscó la armonía. Porque sigue siendo, éste, un lugar para ladys y gentelmans, aunque a lo lunfardo, perdonando la licencia. Sólo basta acercarse a las grandes avenidas que quedan más allá del barrio para darse cuenta de que la ciudad perdió mucho cuando dejó de ser fiel a sí misma y se convirtió en otra cosa. JOSÉ J. JIMÉNEZ
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BARRIO INGLÉS Entre Pedro Goyena, Barco Centenera y Emilio Mitre
MUSICA
DISCOS / por Martín Caamaño
The Nex Day David Bowie ISO Records
La cosa empezó el 8 de enero de 2013. Para celebrar su cumpleaños número 66 Bowie lanzó Where are we now?, su primer tema nuevo luego de casi 10 años de silencio, una balada de piano sugestiva que nos recuerda que aún en el siglo XXI, cuando ya está casi todo hecho y el rock parece no interesarle
Atoms for peace Amok XL Recording
El grupo que en 2009 Thom Yorke formó junto a Flea (bajista de los Red Hot Chilli Peppers) y el productor Nigel Goldrich por fin lanza su esperado debut. El inquietante Amok ya se perfila como uno de los grandes discos del año. Sino escuchen: Before your very eyes. Sinécdoque de las aspiraciones perseguidas en todo el álbum: la
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a nadie, todavía se pueden escribir grandes canciones. Como si se hiciera la pregunta a sí mismo (¿Dónde estamos ahora?), con este tema Bowie también logró hacer un bollito de los rumores que corrieron entorno a su persona -retiro definitivo, enfermedad, incluso muerte- y tirarlos de un saque al tacho de basura. Poco después dio a conocer la tapa de lo que sería su nuevo disco: la tapa de Heroes, su clásico del 77, intervenida por la autoconciencia gélida del presente. El prolijo “héroes” original está tachado y la cara de Bowie tapada por un cartel blanco que dice, en letras negras, impersonales, “the next day”. Concepto puro. Pero esto no termina acá. Pasaron un par de semanas y apareció una nueva canción. The stars (are out tonight) es un tema de pulso mucho más rockero que el primer adelanto y establece cierto tipo de continuidad con la atmosfera sonora de algunos tramos de Reality, su último disco hasta la fecha. Hasta ahora, hasta The next day. La canción salió acompañada de un video con aires al David Lynch de Mulholland Drive y se ve a la actriz Tilda
Swinton lookeada como el Bowie del evocado Heroes. Más allá de la anécdota, lo importante de todo esto es que con estás pocas cosas (dos temas, una tapa, un video) ya había material suficiente para hacer de este regreso una obra maestra. Pero como si fuera poco, The next day contiene doce temas más para constatarlo. Y ahí está el que da nombre al álbum con su cadencia de música disco o la lennoniana Love is lost o Valentine´s day, un tema a la Phil Spector que tal vez, junto con la lúdica y etérea Dancin out in space, sea la melodía más alegre de esta nueva era. También hay espacio para toda una serie de temas de corte más bien lúgubre. A muchos de ellos, por más raro que parezca, el oído local podrá asociarlos con el sonido de la última etapa de los Redondos. Sino escuchen el groove y el saxo en Dirty boys, los riffs y el clima de Boss of me y sobre todo I´d rather be high con un leitmotiv de guitarra eléctrica digno de Sky Bellinson. The nex day es un disco muy demandante, largo e intenso, a la vieja usanza, necesario, que actualiza nuestra eterna pleitesía hacía el duque blanco.
identificación absoluta entre lo electrónico y lo humano. Una base tribal que confirma el asumido influjo de Fela Kutti resulta la atmósfera ideal para que flote el lamento de Yorke. Un tema partido en dos. Una primera parte dominada por el entretejido que conforman la guitarra y una línea de bajo sensacional a cargo de Flea. Después del estribillo, en el que York repite “soon or letter” como un mantra, estos instrumentos son reemplazados por una cascada de sintetizadores cuya impronta no cesa hasta el final. Default. Uno de los temas más cercanos a Radiohead. Tal vez puede entenderse como un negativo sombrío de Lotus flower, sobre todo por los bajos sintetizados que comparte con la canción de The kings of limbs. Un tema que avanza en pos de una tensión cada vez mayor. Ingenue. Apenas cuatro notas de teclado y la voz de Yorke bordeando el falsete alcanzan para erigir este tema sensual, irresistible. Dropped. Marañas de arpegiadores y un bajo subliminal contrapuntean las largas notas que va soltando la garganta de Yorke en un tema a puro drum&base.
Unless. Clima fantasmal. La voz es casi un susurro y la batería in crescendo parte como un eco lejano hasta apropiarse de la escena sonora. Tensión, sordidez y un loop de voces que recuerda a Kid A. Stuck together pieces. Desde el inicio Flea se hace cargo de este tema con una línea de bajo elástica que edifica una suerte de funk oscuro y futurista. Mientras Yorke repite: “You don’t get away”. Es el encuentro más cabal entre las olas californianas y la bruma de Oxford. Judge, jury and executioner. Percusiones intrincadas y la aparición estelar de la guitarra acústica bajo un manto de coros fantasmagóricos marca registrada de la casa. Tiene un estribillo memorable. Reverse Running. Regreso de las frecuencias graves y profundas. También de los loops vocales y los alocados punteos de guitarra. Un ritmo histérico sobre el que se desliza una de las melodías más logradas y emotivas del álbum. Amok. Pura zapada electrónica para la pista de baile. Trance absoluto. Luego de varios minutos semi instrumentales la irrupción de un piano define el periplo de la canción. Un final perfecto para un disco perfecto.
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Jueves 18 y 25
El sexteto integrado por El Gnomo (voz, guitarras), Martín Pantuso (bajo); Manuel Toyos (teclados), Juanfa Suarez (trompeta y teclados), Ezequiel Borra (guitarra eléctrica) y Diego Arcaute (batería) continúa su ciclo de abril, presentando su disco Tres, junto a invitados especiales. En Club Cultural Matienzo (Matienzo 2424) a las 22.
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Viernes 19
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Sábado 20
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Viernes 26
La banda platense llega a un gran teatro porteño para celebrar dos décadas de vida junto a su público. Será una noche especial en la que Manuel Moretti y compañía recrearán buena parte de su historia de seis discos y personalísimas canciones. En el Gran Rex (Corrientes 857) a las 21.
Luego de recorrer todo el país en 2012 presentando su último disco, La parte de los ángeles, el cantautor vuelve a presentarse en Buenos Aires con un nuevo show íntimo titulado Historia clínica, en referencia a sus veinte años con la música. En el ND/Ateneo (Paraguay 918) a las 21.
Desde los confines de Boedo llegan crónicas de los últimos días de la Tierra. Canciones sencillas pero efectivas que cuentan historias del barrio, el amor y el apocalipsis, de la mano de Tom, más conocido como “el tremendo batero de Go-Neko”. En Club Cultural Matienzo (Matienzo 2424) a las 22.
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Jueves 9
Una vez más este compositor vuelve a un gran teatro para continuar su Gira Anfibia. Este concierto que servirá para presentar en la ciudad su quinto álbum, Mundo Anfibio, que desde su lanzamiento fue elogiado tanto por los fans como por la crítica especializada. En el Gran Rex (Corrientes 857), a las 21.
Jueves 9
La banda de reggae roots más importante de la actualidad vuelve una vez más. Luego del éxito en Cosquín Rock ante una multitud de espectadores, y de girar por el interior del país y toda Latinoamérica, el grupo tendrá su esperada fecha en Buenos Aires. En Luna Park (Madero 420) a las 20:30.
Viernes 10
Este supergrupo que cuenta con nueve integrantes presenta su nuevo disco que compila sus mejores canciones y además contiene tres temas inéditos. Una noche ideal para encontrarse con el presente y toda la historia de la banda. En el Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455) a las 20.
teatro
“el teatro en Buenos Aires es una biopolítica” | luis belotti
CON UN TONO DOCENTE, JORGE DUBATTI RECORRE ALGUNOS DE LOS TEMAS MÁS IMPORTANTES SOBRE EL ACONTECIMIENTO TEATRAL, ALGO QUE PARECE TENERLO OBSESIONADO. Hablando al pasar con un director, le comento que al día siguiente tenía una entrevista con Dubatti. “Es un tipo bárbaro -me dice- está poseído por el espíritu del teatro”. Me sorprende esta descripción y me causa gracia. ¿Cómo es estar poseído por el espíritu del teatro? La respuesta: conozcan a Jorge Dubatti. Si bien en sus libros (casi manuales) teatrales da exhaustivas descripciones y conceptos más bien fríos (ya que su intento de generar una filosofía del teatro así lo requiere), escucharlo hablar es realmente estar frente a un poseso. Mis escasos acercamientos con algunos académicos siempre fueron extraños: generalmente no hablan con quien no consideran de su raza, se apartan, hacen bromas que ellos solo entienden buscando una cruza entre un suceso cotidiano con el “dasein” de Heidegger, entre otras esquirlas de su pobre soberbia. Todo el tiempo así. Saber y demostrarlo, todo el tiempo así. “Un espectro ronda los claustros académicos… es el espectro de la estupidez”(aclaración: habrá alguno que otro que no se la crea tanto, pero en general….). Creador de la Escuela de espectadores, conductor de radio, autor de miles de libros (en la librería Fray Mocho, hay una sección
dedicada a él), Dubatti parece un militante honesto y humilde en campaña defendiendo la practica teatral y sus saberes. La intención de la nota era hacer un repaso por su trilogía de filosofía del teatro y su libro que resume 100 años de práctica teatral en la Argentina. Una vez que reúno el material, me doy cuenta que su puesto de profesor universitario está presente, y que no he conseguido respuestas, sino una clase magistral, una síntesis de su trabajo. Por esta razón, lo que sigue no son preguntas, si no ítems que él desarrolla con una dura “El teatro independiente tiene hoy una función micropolítica, fundada en el deseo” claridad. Preferimos no realizar el exorcismo pertinente para estos casos de posesión teatral, sobre todo si sus ideas pueden llevarnos al “más allá”. La historia (no homogénea) del teatro independiente. La palabra teatro independiente se sigue usando. La usa Nación, que funda el INT, el Consejo Provincial de Teatro Independiente, la usa Artei, la usan los festivales, es decir
que la palabra independiente se sigue usando y respetando, está arraigada a una manera de relacionarse con el pasado teatral y a una manera de sentir una pertenencia. Ahora, cuando uno va al pasado del teatro independiente, es mucho más complejo de lo que uno cree. El fundador es Leónidas Barletta, en 1930. Él junta un grupo de teatreros y funda el Teatro del Pueblo, va a empezar a aparecer en los programas de mano: “El primer teatro independiente”. Pero él no inventa totalmente esta noción. Esto viene también de grupos de izquierda en los años 20 que hacen teatro experimental. Ellos se oponen de manera brutal al teatro de capo-cómicos, Barletta participa en esos grupos, en cuyos estatutos no aparece la noción de independiente, más bien hablan de teatro experimental. Es un momento de auge de teatro comercial, por la cantidad de compañías, capo-cómicos, es el período industrial del teatro argentino, por ejemplo aparece en este período Armando Discépolo, pero el teatro oficial no tiene existencia. La discusión era básicamente con el teatro comercial. El gran enemigo es el teatro comercial, Barletta lo dice claramente en sus estatutos, que se van a mantener al margen de la gente
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que trabaja en el teatro comercial. Pero hay que tener en cuenta que Barletta acepta trabajar en lugares que le da la municipalidad, por lo tanto que una cosa es la teoría del teatro independiente y otra es la práctica. O sea, Barletta hace acuerdos con el Estado. Hay que escribir un libro con respecto a los debates internos de este movimiento, ya que se cree que su historia es homogénea y no lo es. Hay dos hechos claves para el teatro independiente que son: la aparición del peronismo y la Revolución Cubana. Estos sucesos marcan una organización interna, a partir de este último suceso, el teatro independiente se vuelve micropolítico, la construcción de un espacio de subjetividad alternativo. El teatro independiente hoy tiene una función micropolítica, fundada en el deseo, en la construcción de una subjetividad específica, una relación muy diversa con la macropolítica, y esto empieza a aparecer en la década del 60 y se radicaliza en la dictadura. Son espacios de resistencia. Una voluntad no pedagógica. Una de las grandes constantes es la idea de la experimentación y la investigación, la idea de no-plusvalía. Mi sensación es que hay una verdadera pasión, y eso se ve por la cantidad enorme de estrenos. Esto demuestra que el teatro en Buenos Aires es una biopolítica, es una forma de vivir, eso explica que tengamos por año 1.000 estrenos, eso solo puede sostenerse en la pasión y en la necesidad. Yo veo dos grandes cambios con respecto al pasado: 1- Ya no aparece la restricción si estas con nosotros no estás en otros grupos ni en teatro comercial. Hoy vos ves que los chicos que están en el teatro independiente están haciendo otras cosas, por ejemplo Oski Guzman. 2- Entra en crisis el concepto de que el artista es el guía espiritual, moral y político del espectador; ya no existe el teatrista ilustrado, que señalaba de que manera tenías que armar tu sistema de valores. A partir de los 80, por la dictadura, hay un estallido de la representación, nadie la marca el rumbo a nadie. Hoy hay un teatro de estimulación, no de comunicación, para que la gente salga movilizada, para que ponga su propia memoria. Yo siento que el teatro cambió su función: tiene que ver con la formación de
subjetividad, pero no con un camino pedagógico, eso hace que hoy haya tanto público. A partir del 2000 aparece una nueva generación brillante: Lola Arias, Pensotti, Feldman, entre otros. En ellos se produce una voluntad que no busca la pedagogía, pero tampoco la asimilación a los maestros de los 90, o sea, los nuevos creadores estudian con Bartís, con Spregelbrud, pero no se parecen a ellos, hacen su propia poética. Se radicaliza esa función no pedagógica, es
como si te asomaras por una ventanita a un mundo que no terminas de conocer y comprender. No hay una voluntad de comunicar ni grandes saberes, ni grandes visiones del mundo. Posmodernidad vs. segunda modernidad. En relación al teatro posmoderno, yo hablaría de un teatro de la segunda modernidad, por una sencilla razón, lo que plantea un orden de acontecimiento vale en sí mismo, un campo de resistencia, de construcción de encantamiento del mundo. Si uno fuera posmoderno no haría teatro, si se acabo todo para qué cuerno te vas a molestar, para que vamos a producir subjetivi“Hay un teatro de estimulación, no de comunicación, para que la gente salga movilizada, para que ponga su propia memoria” dad. Ya no pasa por los contenidos sino por el gesto de producción artística. Ir al teatro es ir a construir subjetividad, no a escuchar mensajes esperanzadores, o que me marquen el camino político; es salir de la parálisis emocional, producir ideas, emoción, percepción, memoria. Herramientas para vivir. Me gusta pensar un teatro de la estimulación, esa estimulación coloca al espectador en un lugar interesante, lo mueve
a pensar. Me gustaría que volviera un teatro macropolítico, pero no acontece y hay que pensarlo como una necesidad histórica. Los cuerpos vivos y las zonas de existencia. Hoy no se puede pensar el teatro por fuera de la filosofía, es la base del pensamiento teatral. Reconozco como un maestro a Eduardo del Estal. Cuando uno empieza a preguntarse qué sucede en el acontecimiento teatral se da cuenta que es una reunión de cuerpos, es un tipo de reunión muy ancestral, depende la cultura viviente, a mi me gusta hablar de convivio: reunión de cuerpos presentes, se vincula con lo humano y ancestral. La palabra convivio implica el término vida o existencia, es el único ente independiente, por eso es un ente metafísico, que no depende de otro. Cuando uno ve los cuerpos vivientes en el teatro, reunidos y produciendo poiesis con el cuerpo se pregunta: ¿el teatro solo es signo? ¿Solo es lenguaje? ¿Yo veo solo signos? O también estoy viendo un cuerpo vivo, aurático, atravesado por la existencia. Cuando yo voy al teatro, voy a percibir la existencia, en el cuerpo poético viviente del actor ya que el teatro es incapturable. El acontecimiento del lenguaje se sostiene en otro acontecimiento, en el acontecimiento de reunión y existencia. La presencia de un actor no es un signo, sino presencia. Hay algo del teatro que está sostenido en la vida. Poder pensar el teatro hoy es volver a la filosofía, hay que pensar, cuerpo, existencia, reunión y hay que pensar fundamentos de lenguaje. Me gusta el concepto de Infans, de Agamben, que plantea que un ser humano es a partir que adquiere estructuras de lenguaje. El infans, el in-fale, el que no habla; hay un hombre anterior al lenguaje, pero Agamben dice algo más: a pesar de que hemos adquirido el lenguaje seguimos siendo infantes, aun estamos en una zona en que no hablamos. Si hay un lugar del arte en que uno percibe esa zona en que no se habla es el teatro, es la presencia de los cuerpos en la reunión del acontecimiento viviente. Obviamente no va a morir nunca, es la radicalización de la idea de existencia. JUAN IGNACIO CRESPO Entrevista completa en revistallegas.com.ar
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teatro
el problema es que los negros no quieren laburar EL CREADOR ESPAÑOL YOSKA LÁZARO EXPONE SIN ANESTESIA LA VIDA DE UNA FAMILIA DE CLASE BAJA Y SUS MÉTODOS DE SUPERVIVENCIA EN UN MUNDO QUE LOS DESPRECIA.
Quizá sorprenda que sea un director español quién ponga en escena la realidad de la áspera geografía del conurbano bonaerense de los 90. Pero en el caso de Yoska Lázaro, no es la primera vez que se lanza a reflexionar, o mejor dicho, a inquietar con temáticas sociales que son estandarte en nuestro país. Ya en el año 2009, estrenó Los errores de Noé que traía a escena fantasmas de la dictadura iniciada en el 76 (obra basada en el Plan Bayer y dónde Romina Oslé y Fernando García Valle -inmensas actuaciones aquí y allá- también formaban parte del elenco). E incluso, ya codeando sus pagos, Llueve en Barcelona. Esta obra avalada por Ammar, la asociación de meretrices en Argentina, entre muchos otros colectivos sociales, reflejaba tierna y dolorosamente la historia de una prostituta y, a través de ella, la violencia psíquica, física y sexual que se ejerce sobre las mujeres. Con Vago da la oportunidad de ver el desarrollo de situaciones planteadas del otro
lado de la General Paz en pleno avance neoliberal. Situaciones que se extienden hasta hoy, y se relacionan con la inacabable historia de supervivencia de los sectores más carenciados. “Gente que vive en la pobreza. Nadie hace nada porque a nadie le interesa”, se coreaba en un reciente recital de Molotov. En una entrevista, el director expone que “pensar que se puede cambiar a la sociedad a partir de una obra de teatro, sería muy inocente”. Esta obra no generará una revolución ni mucho menos. Desde tiempos inmemorables la injusticia social acecha y nos bombardean con imágenes de impacto, sin que causen especial reflexión. Pero el cara a cara en el teatro genera una relación de la cual uno debe hacerse cargo en el aquí y ahora. Uno puede identificar en su día a día, en anónimos rostros, historias como la de La negra, Tute, Camacho, el Nene o Mili. La obra en sí como espectáculo teatral plantea eternas inquietudes a una clase media somnolienta que espera sentada ser
despabilada con el sonido de percusión con el que arranca la obra. ¿Quizás es demasiado real para ser teatral? Su código actoral es más cercano a un naturalismo cinematográfico y recuerda nombres como Bruno Stagnaro o Israel Caetano. Vago se enfrenta al desafío de reproducir una realidad social. No intenta ser documentalista ya que evidencia desde el minuto cero que es una representación. Pero aprovecha el impacto, al romper la cuarta pared, y busca conmocionar desde ese lugar. Lázaro compone personajes basados en prototipos del imaginario colectivo arraigados al peligroso sentido común. De la mano de excelentes actores, logra escapar del fácil lugar común de la interpretación estereotipada. Punto aparte: las palabras de Saccomanno abriendo el espectáculo (extraídas de su libro Cámara Gesell). Desde el prólogo, la obra nos enfrenta, “hipócritas espectadores”, con el hombre como actor del día a día, donde la realidad siempre superará cualquier ficción. Y es cierto, no cambiamos el mundo con obras así, pero que me digan quién fue capaz de sostenerle la mirada de frente a la Negra en uno de sus monólogos. Quién esté libre de culpa... Nadie tiró la primera piedra. MARA TEIT
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VAGO Teatro del Abasto Humahuaca 3549 Sábados a las 21, $60 Dramaturgia y dirección: Yoska Lázaro Interpretación: Nicolás Blandi, Fernando García Valle, Romina Oslé, Marcelo Saltal y Julieta Timossi Voz en off: Alejandro Apo
TEATRO teatro / 4.000 cC
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Un día antes de la muerte de Olmedo de Pablo Iglesias
HAY TEATRO EN EL MÁS ALLÁ. UN ACTOR REPASA SOBRE UN ESCENARIO LOS ÚLTIMOS MOMENTOS DE SU VIDA QUE COINCIDEN CON LA MUERTE DEL CÓMICO MÁS GENIAL DE TODOS.
| luis belotti
(Fantasma de actor joven en calzones frente a público, un perchero con distintos vestuarios, los revisa.) Sebastián: Se te duermen los pies, los brazos, la espalda, vos te dormís y el auto sigue y la ruta sigue y ahí es donde la cabeza ruge como motor, avanza como una cámara mientras tu cuerpo sigue quieto. Y tu cuerpo no da más pero en la cabeza se te instaló el sonido de las olas y ya no podes dejar de acelerar. Y desde aquel día es allí, en ese punto exacto, donde a mí me aparece la risa y entonces ya no cabeceo… (Elije una especie de túnica, sonríe cómplice con el público.) Eso me dijo mi hermano mucho después de nuestro último viaje a Gesell. Fue hace ya más de veinte años, un día antes de la muerte del negro Olmedo. Esa noche después que llamaron del hospital donde trataron en vano de salvarme la vida, nuestra casa de vacaciones se llenó de gente conocida y extraña y él se fue a dormir lo más campante.
A la mañana siguiente se despertó con los chillidos de nuestro abuelo en la puerta de entrada, los abuelos también estaban de vacaciones pero en Mar del Plata, a la abuela le gustaba mucho la timba, y los hicieron venir mintiéndoles que yo me había accidentado con el Jeep en los médanos y estaba grave, así que apenas bajaron en la terminal de la 140 y 3 les dijeron de mi muerte. Los chillidos del abuelo parecían el de una mujer y eso le llamó mucho la atención. Enseguida entró la tía Bety al cuarto y le dijo: “¿Sabes quién se murió?” Y él pensó que todavía no había despertado y todo había sido una pesadilla o que ella había enloquecido. “Alberto Olmedo”, le dijo. (Deja la túnica y toma un frac con sombrero, niega y lo deja.) Mi hermano me pidió que explique que recién cuando nos volvimos a ver para este asunto entendió porque nunca más pudo escribir algo con humor. Primero pensó que era la culpa que le duraba por haber cabeceado al volante cobrándose
mi vida, al fin y al cabo, un pobre proyecto de actor que murió virgen a los veinte; eso creía él, pero llegué a debutar en una sauna de Flores, lo que pasa que nunca lo conté. Dice que ahora se da cuenta que es por la muerte de Olmedo, el mejor actor de todos, el gran capo cómico. Entonces ahora quiere dejar el luto al humor y me pidió que les cuente esto a ver si de una vez se lo saca de encima y le sale algo gracioso, que tiene muchas ganas, dijo. Que me agradece y les agradece por el intento. Que por ahora va a seguir viajando, que solo la ruta le devuelve el humor llano, sin causticidades pero que en cuanto llega a destino lo vuelve a perder. Que igual va a seguir intentando porque es escritor y los escritores saben que de la tragedia a la comedia hay un solo movimiento y me dijo que si quería terminara este micromonólogo con algún skecth gracioso de lo que quieran que los haga reír pero que él me recomienda al Negro Olmedo con fervor. (Le tira al público todos los vestuarios. Apaga.)
TEATRO
SIMPATÍA
Tres historias simples que se enlazan componiendo un hermoso relato alrededor de una gata llamada Greta. Es su carácter felino el que se refleja en estos siete personajes, como animales heridos que intentan relacionarse, “sufrir juntos” (como se define Simpatía) con otros seres dañados. Así, el dúo Morán-Urtubey comparte con nosotros una puesta conmovedora y sincera. Con un ritmo que recuerda a las sitcom americanas, las situaciones patéticas pero anecdóticas, rozan nuestra fibra emotiva a través de la ternura. Y es en la intención
IMÁGENES DE UNA NOVELA
Es un juego de a tres. Ellas se miran, se hablan, recuerdan, se entienden. A veces mujeres, a veces niñas. Caprichosa, la memoria llega en retazos que se amontonan, no siempre ordenados. En esa selección arbitraria, la muerte es contada casi como una anécdota. Pablo Iglesias se sumerge en la intensidad poética de los textos de Luis Cano para armar Imágenes de una novela. El director de
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por participar de la realidad afectiva del otro y en la identificación, donde entonces nos es simpático. El humor, sobre todo en las increíbles escenas de Juan Manuel Zuluaga y Julia Amore, e incluso la música de la mano del grupo Te Amo, abrazan cuando las situaciones estremecen un poco más. La última obra que compartí de Hernán Morán (Los insolados) evidenciaba un mecanismo teatral que funcionaba como un reloj suizo y que fascinaba con su dinámica. La mano de los directores aquí también es la clave. Historias de todos los días, acerca de las relaciones y la necesidad de afecto, articuladas a través de una estética grotesca que la convierte en una propuesta inundada de belleza y libre de solemnidad. “Una comedia liviana sobre gatitos, amor y muerte”. Recuerdo la frase del amigo Cortázar: “La risa, ella sola ha cavado más túneles útiles que todas las lágrimas de la tierra”. MARA TEIT Abasto Social Club, Yatay 666; sábados a las 23, $40 y 50
Cajas chinas, El baile del pollito y La constancia del viento encauza con oficio las palabras de Cano para proponer un recorrido zigzagueante y fragmentado en el que los recuerdos mandan. Iglesias eligió a tres actrices que ya habían trabajado con él en obras anteriores. Valeria Actis, Camila Palacios y Clara Virasoro son estas mujeres-niñas que se refugian en evocaciones de la infancia para enfrentar lo trágico. Paradas junto a la pileta de lona, que domina el espacio escénico y se va transformando en una presencia inquietante, estas nadadoras de la memoria, buscan y repiten una y otra vez el pasado. Los juegos de la niñez son rituales que alivian; las anécdotas familiares se cuentan a dúo. Entre las imágenes que se suceden atropelladas, la historia queda oculta de a ratos, se vuelve impalpable. La obra exige aceptar entonces un viaje por momentos confuso pero vibrante que logra persistencia. PAULA BOENTE
ALGO QUE NO ERA
Todo cabe en una heladera si se lo puede imaginar. Algo por el estilo les pasó a estos tres amigos que se fueron de vacaciones aquí nomás, a la Villa Gesell de la costa argentina por la que pasamos todos. Pero lo de ellos seguramente no fue mera imaginación. Porque ahí, en un espacio chiquito y bien ambientado, nos convencen de que lo que pasa dentro del frío aparato es mucho más que una alucinación personal. ¿El delirio de uno es delirio de todos? Tal vez ni siquiera es delirio… Pablo Quiroga abre un agujero en el tiempo, y se mete allí a cuestionar la materia con que está hecha la realidad. Y lo hace de manera divertida, juguetona y con mucha –y en ese caso sí, auténtica- imaginación. Los temas que atraviesa la obra son tan complejos como simple es el dispositivo con el que los cuenta. La Revolución Rusa está cerca, más precisamente dentro de esa heladera, y trae consigo un mundo de revueltas y lealtades a las causas. Este hecho en tiempo ajeno intervendrá en la vida de estos personajes, y así, hablando de compañeros y camaraderías, Quiroga desliza una metáfora irónica sobre fanatismo que toda militancia puede producir, agregando una cuota de actualidad efectiva y llena de gracia. Los hechos que operamos hoy pueden tener consecuencias en el pasado, y viceversa. ¿Quién sino podrá negar a esta altura que en alguna heladera rusa de aquel tiempo perdido no haya todavía tres amigos que siguen vacacionando en una futura Villa Gesell? ISABEL ARIAS
Buenavia Teatro Estudio, Córdoba 4773, 47718901; sábado a las 21, $30 y 40
Sala Vera Vera, Vera 108; Jueves a las 21, $40 y 50
T CC
TEATRO teatro.llegas@gmail.com
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CENTROS CULTURALES
CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200. Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669 Web: amigosdeladan. blogspot.com CENTRO CULTURAL BORGES Viamonte 525. Teléfono: 5555-5359. www.ccborges.org.ar CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Venezuela 330. Teléfono: 11-53546618. www.carasycaretas.org CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Av. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313. Web: www.centrocultural.coop CENTRO CULTURAL FRAY MOCHO Juan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 4865-9835 Web: fraymochoteatro. blogspot.com CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. Teléfonos: 4803-1040. Web: www.centroculturalrecoleta.org CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS Av. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524. Web: www.rojas.uba.ar/ CIUDAD CULTURAl KONEX Sarmiento 3131. Tel. 4864-3200. Web: www.ciudadculturalkonex.org/
CA
CIRCUITO ALTERNATIVO
ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Web: abastosocialclub.wix.com/ yatay666 ACTORS STUDIO TEATRO
Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. Web: www.actorsstudio.org ANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 4373-5670. Web: www.andamio90. org AUDIORIO BAUEN HOTEL Av. Callao 360. Teléfonos: 4371-0680. BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. Web: http://teatrobeckett.com BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. Web: www.facebook. com/belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853. Teléfonos: 4957-1400. Web: www.teatroboedoxxi.blogspot.com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. Web: buenaviaestudio. blogspot.com/ BULULÚ, CLUB DE COMEDIA Av. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656. Web: www.elbululu. com.ar CALIBAN México 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163. Web: www.teatrocaliban.blogspot.com CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. Web: www.teatrociego. com CHACAREREAN TEATRE Dirección: Nicaragua 5565. Teléfono: 4775-9010 Web: www.chacarereanteatre.com.ar DEL ARTEFACTO Sarandí 760.
Teléfonos: 4308-3353. Web: www.teatrodelartefacto.com.ar DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. Web: www.delborde. com.ar DEL CENTRO Sarmiento 1249. Teléfonos: 4383-5644. CELCIT Moreno 431. Tel. 4342-1026. Web: www.celcit.org.ar EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. Tel. 4862-0655. http://www.elcamarindelasmusas.com EL CUBO Zelaya 3053. Teléfono: 4963-2568. Web: www.cuboabasto. com.ar EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516 Web: www.teatro-elespion.com.ar EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400 Web: www.elextranjeroteatro.com EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. Web: www.elexcentricodela18.com.ar/ EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfino. com.ar EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 48625439. Web: elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL PICCOLINO
Fitz Roy 2056. Web: www.elpiccolino.com.ar/ EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 48632848. http://portondesanchez.blogspot.com EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /37502240. http://www.teatroeltinglado.com.ar ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 48621167. http://espaciocallejon. blogspot.com GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 (Abasto).Teléfono: 6091-4890. http://www.guapachoza. com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177. Teléfonos: 48621758. Web: http://www.hastatrilce.com.ar LA CARBONERA Balcarce 998. Teléfonos: 4362-2651. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. http://www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia. com.ar LA OREJA NEGRA Dirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 http://www.orejanegra. com.ar LA SODERIA Espacio artístico fabril. Vidal 2549. Teléfonos: 4543-1728. LIBERARTE Dirección: Av. Corrientes 1555. Teléfono:
4375-2341 http://www.liberarteteatro.com.ar NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 47776956. Web: www.noavestruz. com.ar OESTE ESTUDIO TEATRAL Del Barco Centenera 143 “A” Teléfonos: 4901-3111 PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6922. Web: www.panyarte. com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732 SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. Web: www.salaescalada.blogspot.com SILENCIO DE NEGRAS Luis Sáenz Peña 663. Teléfonos: 4381-1445. Web: silenciodenegras. wordpress.com SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Palermo. Teléfonos: 4833-3585. Web: www.sportivoteatral.com.ar TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 49312124. Web: www.anfitrionteatro.com.ar TEATRO APOLO ( EX LORANGE) Dirección: Corrientes 1372. Teléfono: 43719454. Web: www.teatroapolo. com.ar TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. Web: www.teatrodelabasto.com TEATRO DEL PASILLO Colombres 35. Teléfonos: 4981-5167. Web: www.delpasilloteatro.com.ar TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña
943. Teléfonos: 43263606. Web: www.teatrodelpueblo.org.ar TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. Web: teatrodelafabula. blogspot.com TEATRO EL POPULAR Chile 2076 Tel. 2051-8438 Web: http://www.teatroelpopular.com.ar TEATRO ESPACIO ABIERTO Pasaje Carabelas 255. Teléfonos: 4328-1903. Web: www.roxanarandon.com.ar TEATRO GARGANTÚA Jorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596. Web: www.teatrogargantua.com.ar TEATRO IFT Boulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562. Web: www.teatroift. webs.com TEATRO LA MASCARA Piedras 736. Teléfono: 4307-0566 Web: www.lamascarateatro.blogspot.com TEATRO LA TERTULIA Gallo 826. Tel: 6327-0303. Web: www.latertulia. on.to TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. Web: www.teatropayro. com.ar TEATRO TALLER EL GRITO Costa Rica 5459. Info: 154.989.2620. TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4. México 3554. Tel: 4932-4395. Web: www.timbre4.com VERA VERA Vera 108. Tel.: 4854-3655. Web: www.veraverateatro.blogspot.com
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