Revista Llegás, febrero 2013. by Revista Llegas

02/ 2013 #169 aĂąo IX www.revistallegas.com.ar

teatro

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Llanto de sauce, de Horacio Nin Uría, narra el viaje mágico y misterioso de un fotógrafo por sitios sustraídos del mundo. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549), viernes a 21, $40 y 60 Ser o no ser supone el regreso del actor español Alberto Castrillo-Ferrer con un monólogo tragicómico. Belisario Teatro (Corrientes 1624), sábados a 21 y domingos a 20, hasta el 3 de marzo, $50 y 70 Polo Circo ofrece una completa programación para todos los públicos hasta mitad de febrero en el predio de Juan de Garay y Combate de los Pozos, gratis

OBRA DE TAPA Nicolás García Uriburu (Buenos Aires, 1937) es

SUMARIO

arquitecto y artista plástico. Curador vitalicio del museo que lleva su nombre en Maldonado (Uruguay), vive y trabaja en la capital argentina, donde preside una fundación homónima dedicada al arte de los pueblos originarios. Desde 1968, cuando tiñe de verde fosforescente del Gran Canal durante la Bienal de Venecia, realiza intervenciones a gran escala en la naturaleza y se convierte en un referente del land art, con el que trata de alertar contra la contaminación de ríos y mares e impulsar la forestación. Pinta los mitos porteños Eva Perón, Carlos Gardel y Virgen de Luján.

4-5 ARTE La muestra colectiva multidisciplinar Paraná Ra’anga desembarca en CCEBA y OSDE tras la expedición fluvial homónima de 2010.

6-7 BARES Cada comensal del restaurante Yu Ga Ne se prepara a su gusto un asado coreano con verduras y arroz como guarnición.

8 BUENOS AIRES En Fuga huye de la lluvia al ritmo de Say No More. 10 DIA Primer aniversario de la Bicicleteada teatral, un recorrido por obras clásicas a lo largo de la Milla Cultural del Sur.

12-14 MUSICA Reseñas del abrazo cadencioso de Caetano Veloso, el folk

Eva grito, 1980 Óleo sobre tela (120 x 120cm) Museo Evita, Lafinur 2988 Martes a domingos, de 11 a 19

híbrido de Andrew Bird y la oscura electrónica de Toro y Moi, además de la agenda con recitales de Jamiroquai, Elton John o Utopians.

16-17 NOCHE Club 3131, veladas estivales de ping-pong y música en Konex. 18-19 LETRAS Así se muestran algunos escritores en las fotos de sus libros, imágenes que tanto construyen una figura como prejuzgan el texto.

20-31 TEATRO Entrevista a Marcelo Savignone, que descansa de los unipersonales con Un Vania, Francisco Lumerman en 4.000 caracteres, reflexiones sobre Santiago Loza ante el reestreno de La mujer puerca y un adelanto de la segunda edición del Festival del Amor.

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? QUIENES SOMOS

Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Lorenzo Pérez (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Dominique Schilling (buenos aires), Agustín Munaretto (día), Martín Caamaño (música), Martín D’Adamo (noche), Mercedes Cabrera (letras), Juan Ignacio Crespo, Isabel Arias y Leandro Ibáñez (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Anuncios de teatro y bares Ricardo Tamburrano 15 5958 7489 ricardotamburrano@gmail.com Publicidad: Esteban Gallego. www.egmediabrokers.com.ar Tel: 155-637-5153. llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.

ARTE

tras el espíritu del río UNA MUESTRA COLECTIVA ITINERANTE DESEMBARCA EN OSDE Y CCEBA CON LA CREACIÓN MULTIDISCIPLINAR FRUTO DE LA EXPEDICIÓN FLUVIAL PARANÁ RA’ANGA realizada en 2010. “(…) partimos con los 400 hombres en 8 pequeños navíos parchadines aguas arriba del Paranaw, en busca de otra agua corriente llamada Paraboe, adonde viven los carios (…) y el primer día, a las 4 leguas de camino, llegamos a una nación con el nombre de karendos. Ellos se mantienen de carne y pescado, son fuertes de 12.000 hombres, todos aptos para la pelea” Viaje al Río de la Plata, 1534-1554 Ulrico Schmidl En el año que se cuenta después de nacido Cristo nuestro amado Señor y Redentor 2010, con bastantes hombres, y mujeres, menos, alrededor de ochenta, a bordo de un sola nave, el crucero Paraguay, una expedición repitió la travesía a lo largo de los ríos de la Plata, Paraná y Paraguay narrada cinco siglo atrás por el soldado alemán Ulrico Schmid, subordinado de Pedro de Mendoza durante la primera fundación de Buenos Aires. A diferencia de aquella misión de descubrimiento y colonización, el objetivo del reciente periplo fluvial entre las capitales argentina y paraguaya se situó en el conocimiento y cooperación cultural de la región. Una búsqueda, por tanto, más inmaterial tras el alma, espíritu o figura del río, cuya traducción al guaraní denominó la expedición: Paraná Ra’anga Ideada por el escritor y director del Centro Cultural Parque de España de Rosario (CCPE), Martín Prieto, a similitud de las expediciones científico-culturales de los siglos XVII a XIX, la iniciativa reco-

rrió seis ciudades a lo largo de tres ríos en marzo de 2010 y, de este modo, propició el intercambio de saberes entre los viajeros y, sobre todo, la creación artística con el cauce fluvial como fuente de inspiración. Bajo el liderazgo del CCPE y participación de instituciones homólogas en Buenos Aires (CCEBA), Córdoba y Asunción, todas integrantes de la red de centros culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el proyecto se plasmó en una exposición colectiva itinerante con más de un Ideado por el escritor Martín Prieto y curado por María Teresa Constantin, el proyecto incluye la edición de un libro homónimo de 300 páginas centenar de obras en diferentes soportes: acuarelas, tintas, carbonillas y acrílicos sobre papel o tela, fotografías, textos, canciones, videos y objetos como el diario de bitácora y libros antiguos de viajes. Tras atracar en Asunción y Rosario, en una inversa ruta a la expedición, la muestra Paraná Ra’anga desembarca a principios de febrero en Buenos para su exhibición en las salas de la Fundación OSDE y CCEBA hasta el 13 de abril. Con curaduría de la historiadora y crítica de arte María Teresa Constantin, la exposición cuenta con obras de los artistas visuales Félix Rodríguez, Coco Bedoya, Laura Glusman, Mónica Millán y Andrés Loiseau, los músicos Jorge Fandermole, Francisco López y Oscar Edelstein, los arquitectos Claudia

Tchira, Solano Benítez y Sergio Forster, los cineastas Mariano Llinás y Soledad Rodríguez, el fotógrafo Facundo de Zuviría, el historietista Pere Joan, o el poeta Daniel García. Además, también participaron de la travesía profesionales de disciplinas tan diversas como los antropólogos Susana García, Irina Podgorny y Guillermo Sequera, el cocinero Ignacio Fontclara, el astrofísico Alejandro Gangui, el ingeniero de montes Santiago González Alonso, el etnolingüista Bartomeu Melià, la cronista María Moreno, la historiadora de arte Gabriela Siracusano, el geógrafo Carlos Reboratti, la historiadora y socióloga Milda Rivarola, o el economista y politólogo Joan Subirats, un heterogéneo conjunto de expedicionarios con nacionalidades argentina, paraguaya y española que posibilitó una singular crónica colectiva. “El viaje, el río, el tiempo, el paisaje, el cielo, la huella del hombre, han sido abordados por artistas visuales, músicos y literatos (de alguna manera estetizados) y también han sido sometidos a revisión crítica, a veces con posiciones encontradas, por los diferentes miembros de la expedición, incluidos los artistas”, explica la curadora y directora del Espacio de Arte OSDE, cuya ausencia del periplo le otorga una perspectiva de mediación entre viajeros y espectadores. Además de la muestra, la expedición desembocó en la publicación del libro Paraná Ra’anga, más de 300 páginas editadas por la doctora en Historia y arquitecta Graciela Silvestri con la asistencia de la

TRASTIENDA CONDARCO

Un ph se transforma periódicamente de vivienda en galería bajo el nombre Trastienda Condarco para, según sus responsables, acercar la obra de jóvenes creadores a un “público amplio y desprejuiciado” en “un espacio íntimo, donde las obras se cuelan en los rincones de una casa, la llenan de magia y logran así recobrar su esencia”. Aunque se fijan citas en hola@trastiendacondarco.com. ar, la próxima apertura general se convoca a fines de febrero con participación de Celeste Najt, Paula Pogranizky , María Crimella, Matías Ercole o Luis Rodriguez, entre otros. Trastienda Condarco, Villa Pueyrredón, 4574-4206. Sábado 23 de febrero, de 16 a 20. trastiendacondarco.com

CONSTELACIONES

museóloga Lía Colombino, y la emisión de la serie televisiva Paraná, biografía de un río, trece capítulos con la dirección de Julia Solomonoff y coproducción de las entidades públicas Canal Encuentro y Señal Santa Fe. Un rendimiento cultural de tanta magnitud como para pronunciar un agradecimiento similar al escrito como despedida de Viaje al Río de la Plata, 1534-1554 por Ulrico Schmidl: “¡Alabado y loado sea Dios por siempre porque tan misericordiosamente me deparó tan próspero viaje! Amén”.

PARANÁ RA´ANGA Hasta el 13 de abril Entrada libre y gratuita Espacio de Arte de la Fundación OSDE Suipacha 658 1º, 4328-3287 Lunes a sábado, de 12 a 20 artefundacionosde.com.ar Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) Florida 943 y Paraná 1159, 4312-3214 Lunes a viernes, de 10:30 a 20; sábados, a 14 cceba.org.ar

LORENZO PÉREZ

Elsi del Río presenta, bajo el título Constelaciones, una muestra colectiva con obras de Jimena Fuertes, Guillermo Llacay y Laura Quesada, que “confluyen en un gran universo de formas puras, intenso colorido y líneas que se entrelazan, dando lugar a una serie de obras vinculadas a la geometría orgánica, geometría con un twist”. Una propuesta artística con guiño astrológico al permitir, al igual que la contemplación del cielo nocturno, “miles de lecturas, miles de interpretaciones, es solo cuestión de encontrar un punto y dejarse llevar”. Elsi del Río Arte Contemporáneo, Humboldt 1510, 4899-0171. Hasta el 21 de marzo; martes a viernes, de 14 a 20; sábados, de 11 a 15. elsidelrio.com.ar

BARES

made in Korea

| a. c. r.

TRECE PLATOS DE VERDURAS y ARROZ BLANCO con cerdo y TERNERA. ASÍ ES UNA MESA EN YU GA NE, UN RESTAURANTE COREANO en FLORES con autogestión en la PARRILLA. Algunos restaurantes deberían llevar instrucciones. O quizás no: podría resentirse la aventura y la sorpresa quedaría atrapada en un papel, con la tinta de los pasos uno, dos y tres. Por eso, en Llegás optamos por visitar uno de los restaurantes coreanos de Buenos Aires sin previo aviso, expectantes de lo que Yu Ga Ne, en Flores, nos podía ofrecer. Es un sábado lluvioso y en la casona de dos pisos de la esquina nos recibe el dueño, el señor Yu (quien le da nombre al lugar: se traduce De la familia Yu). Llegó de Seúl, Corea del Sur, hace menos de una década, y desde entonces abre sus puertas de lunes a sábado a la comunidad coreana acostumbrada a sus sabores, y también a los curiosos que, como nosotros, queremos comer aún sin entender (él habla poco, poquísimo español, pero es simpático y asiente y ríe sin parar). En el interior, diez mesas grandes, sobrias, contienen cada una el brasero de una parrilla; y encima del enrejado, para salvar de olores y de humos, se enfocan extractores de color aluminio que cuelgan del techo como gusanos. Mientras esperamos (¿a qué?), ya sentados, observamos la decoración austera, monocroma, que rompen sólo los dos carteles que anuncian en

verde un refresco coreano. De un espejo sale una fila de caracteres indescifrables. Al rato, el mozo –es paraguayo, pero también de pocas palabras- llena la mesa de platos con verduras, sopas, salsas y carne cruda. Y otro, unos minutos más tarde, coloca las brasas naranja-fuego en su sitio. Esperamos (¿qué cosa?) y cuando nos cansamos, entramos a preguntar. Alrededor, la mayoría es coreana, pero en una esquina un matrimonio porteño nos ayuda a descifrar: está todo listo en la mesa. Podemos empezar. La piel de chancho, la panceta y el matambre -sin condimentar- los cortamos con las tijeras que están allí mismo, antes de ponerlo sobre el mini asador (que ellos llaman bolgogi, literalmente “carne al fuego”). La cosa, vemos, es self-service. Desde la mesa vecina nos siguen ilustrando: el arcoíris de comida que rodea nuestra parrilla no es otra cosa que el bachan, una variedad de platos que deberemos combinar con el arroz blanco, lo único en porción individual, ayudados de palitos chinos de metal. El plato rey es el kimchi, un conjunto de verduras fermentadas (debajo del suave sabor del picante y el ajo están los matices de la col) que es la base de la cocina coreana. También hay caballa en conserva, brócoli

salteado, ensaladas, tortilla de cebollita de verdeo, puré de papas y otras mezclas que desconocemos. Son jeroglíficos, primero para nuestros ojos, y luego para nuestro paladar. A fuerza de preguntar descubrimos la “tradicional sopa de soja” y los calamares camuflados bajo las salsas y los morrones. Al rato, con la mesa medio vacía, estamos satisfechos pero no sabemos si habrá más. Respiramos para hacer lugar en el estómago por si llega un imprevisto desde la cocina. Pero no. Luego nos enteramos de que el menú -cerrado, de 90 pesos- acaba allí. Y que el festín oriental que descansaba hace un rato entre la mesa y nuestro cuerpo necesitará de un buen tiempo para digerir. “Mat-itkae duseyo”, oímos a lo lejos cuando nos vamos. Que en castellano significa, el “¡buen provecho!” de toda la vida. ANA CLAUDIA RODRÍGUEZ

YU GA NE Bacacay 3499, 4613-4623 Lunes a sábado, de 10 a 23 Ambiente, familiar; atención, buena; recomendación, kimchi

B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

DOÑA

Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

ERMAK

TIEMPO DE GITANOS

El Salvador 5575 . Palermo. Reservas e informes al 4776-6143. Tablao Flamenco. Cena- Show. Al ritmo de las guitarras y mientras las bailaoras desnudan la pasión flamenca sobre el tablao. Disfrute de los mejores platos y de un espectáculo de primer nivel. www.tiempodegitanos.com.ar

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

filo

Guarda la Vieja!

ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

LA REINA KUNTI

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com

Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.

BUENOS AIRES EN FUGA

Say No More Caminé una cuadra y se largó una lluvia como si alguien hubiera abierto las compuertas de una represa o de una ducha para gigantes; desde el cielo de la nueva ciudad tropical en la que vivimos, todas las gotas cayeron al mismo tiempo, gotas malas que dolían cuando chocaban contra mi cuerpo. Estaba a tres cuadras de casa pero decidí meterme en el Bar a tomarme un café y esperar. El bar se llama Bar y es retro. Pasan jazz, blues, música que te hace sentir como que estás en otro lado, la música es una máquina teletransportadora, hay que avisar a la gente de ciencias que dejen de intentar dividir la molécula. Me abrió la puerta Mari que había vuelto de sus vacaciones en Perú y por eso nos abrazamos. Después me mostró su dedo, al que estrangulaba un anillo, y me dijo: “Me comprometí”. Hubo festejo, felicitaciones, tomamos Sprite con aloe vera y hielo y me contó la historia de su novio, que se había quedado en Perú por trabajo. Todavía había más gente en el Bar así que Mari retomó con sus actividades y yo me senté en un sillón a leer. Agarré una revista de música que no conocía, lindo papel, linda tipografía finita, con un serif sugerido y una paleta de colores flúo y me adentré en el rock de 1970 en Argentina. Me enteré de que Charly y Pappo no se querían, Pappo no soportaba a Charly porque interrumpió su rock pesado con la flauta dulce de Sui Generis. Me encantan esos chismes, el detrás de bambalinas que capaz todos sepan, pero yo desconocía. Me encanta la música de esa época y su relación con la política, esa capacidad que tiene el arte, las palabras, la voz cantando con fuerza. En casa se escuchaba Almendra, Sui Géneris, Serú Girán, Pedro y Pablo, no tanto Pappo, pero todas esas canciones sonaban de fondo mientras con mis veinte mil hermanos nos tirábamos de los pelos o nos poníamos de acuerdo para ver quién se quedaba con la última milanesa. El artículo me hizo acordar a mi viejo, que no dejaba de sorprenderse con el hecho de que escucháramos la misma música que ellos, esa

música acortó las distancias entre generaciones, decían el artículo y papá. Desde el sillón donde estaba sentada veía directo la puerta. Un pibe con mochila, remera amarilla, bermudas tapando rodillas y anteojos sin onda tocaba el timbre una y otra vez. En ese momento no había nadie más en el bar. Pensé en levantarme a abrirle, sintiéndome absolutamente como en mi casa sin que nadie me lo hubiera sugerido, pero me di vuelta y vi que Mari lo estaba mirando, consciente de su presencia y de que no le estaba abriendo la puerta con el control que tiene en su bolsillo, hasta que le abrió. “Suerte que paró de llover, sino…”, dijo él y encaró para la cocina. “Sino no te hubieras mojado porque hay un toldo, ¿o es que no lo ves?”, interrumpió Mari. Siguieron hablando diciendo cosas que yo ya no escuchaba, entonces volví a Spinetta y su disco Spinettalandia y sus amigos y la crítica feroz que recibió porque fue un disco grabado después de la separación de Almendra, ya que todavía seguía vigente el contrato con la discográfica, literalmente por él y sus amigos.

Pero entonces pasó esto. Empecé a sentir ruidos de sillas corriéndose, mesas, pensé que estarían limpiando, y de golpe escuché: “¿Te querés casar conmigo María Flor?” Enseguida me di vuelta para ver qué sucedía y ahí estaba el pibe de la remera amarilla, arrodillado sobre la derecha, con un brazo extendido y en la mano, abierta como una ostra, una caja de pana negra. Me quise morir, no entendía nada, la miré a Mari que revoleó los ojos y vaticinó, indiferente: “Cortala, Ernesto”. Él se levantó y volvió a la cocina mordiendo palabras que nadie escuchó. Mari se acercó a mi mesa a traerme la cuenta y sin que le preguntara nada dijo: “Así es todos los días hace un año y medio ya, y desde que me comprometí es peor. Dice que soy el amor de su vida, que él está acá en cambio mi novio en Perú. Y que romance a distancia, romance de infancia”. “Y vos, ¿qué le decís?” “Por lo general nada, a veces le muestro el anillo y le digo: dos más dos es cuatro, Ernesto. Pero él me contesta: la vida te da sorpresas María Flor, y se va bailando”. Mari se rió cuando dijo eso. Después de pagar volví a la revista y terminé de leer la nota. En mi cabeza sonaba “la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida”, de esa canción que no sé ni quién canta. Rápido, busqué otra en el archivo de mi memoria; hay que tener canciones al alcance de la mano para cuando se te pegan cosas como Qué linda manito que tengo yo después de pasar el rato con una amiga que tiene hijos. La canción que está primera en mi ranking se llama San Francisco y el lobo y es de Serú Girán; en mi cabeza suena con punteo inicial de guitarra y en el tono original, que me queda altísimo pero que es parte de esa dulzura filosa clave; entonces cantando esa canción hermosa pensé que el chico de la remera amarilla tenía razón. No sé qué va a pasar con él, con Mari, ni qué va a pasar conmigo mañana, o en un rato, solo sé que si Charly sobrevivió a Pappo y al Flaco, todo, absolutamente todo puede pasar. dominique schilling

DÍA

pedaleen hasta su butaca LA BICICLETEADA TEATRAL CUMPLE UN AÑO UNIENDO CULTURA Y DEPORTE LOS FINES DE SEMANA a lo largo dEL SUR DE LA CIUDAD CON EL HUMOR DE PRÓSPERO PRODUCCIONES.

El reloj marca la hora de té al estilo inglés y en ese preciso instante, acompañados del radiante sol y la calma de Puerto Madero, un aventurado grupo de ciclistas comienza el primer acto de la obra Fausto, de Marlowe, en formato Bicleteada teatral. Desde febrero de 2012, gracias a la colaboración del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y Próspero Producciones, se puede recorrer en bicicleta la Milla Cultural Sur, que incluye Museo del Humor, Museo Ernesto de la Carcova, la Usina del Arte y la Fundación Proa, mientras en cada parada se interpreta una escena de una obra teatral. Además de Marlowe, ya se abordaron otros autores clásicos como Shakespeare, Moliere o Sófocles. “Sintetizo una obra en cuatro escenas, que son las cuatro paradas. Hago alguna que otra intervención cómica, ya que el espíritu es que la gente participe, transformar la tragedia en comedia, así los directores pueden apoyar y hacer intervenir a los participantes”, cuenta el actor y director Patricio Orozco, creador de este novedoso evento deportivo-cultural. Uno de los dos guías explica la actividad y tranquiliza a los presentes al comunicar que el pedaleo debe ser “a un ritmo tranquilo, la idea es pasear, no pasar un mal momento”. Se reparten los personajes para la primera escena en el Museo del Humor, los guías estimulan a ponerle buen tono y cuerpo a la lectura. Para inter-

pretar personajes de angelitos, dos chicas ganan alas ficticias que llevan en sus espaldas todo el recorrido. Con el primer acto se termina también la tensión y vergüenza del primer encuentro, el grupo queda aliviado y ansioso por llegar a la segunda paradaescena. El Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Carcova, el pasto de ciudad y un pequeño anfiteatro natural marcan la segunda estación. Los personajes cambian de actores. Uno de los directores le aconseja un papel a un participante que ya actuó antes. Las actuaciones son cada vez más sentidas. Los gestos se adueñan de la escena. La risa es inevitable. De la segunda a la tercera etapa, el trayecto es más largo y los pintorescos carritos de choris y patys tientan a los débiles de espíritu con su olorcito. Un camino de aventura que transita por vías abandonadas entre árboles, pasaje por Catalinas Sur, barrio cuasi oculto entre la enorme ciudad con una calma de otro tiempo, y recorrido por debajo de la autopista para llegar a la Usina del Arte. Por unos instantes, dos ciclistas se pierden pero rápidamente vuelven a la senda teatral. Anticipando el final, la tercera escena sigue con el uso de máscaras y cuernitos por la participación del diablo y la aparición de los pecados capitales. El humor aparece. La intervención de la obra con pasajes vinculados con el fútbol lleva a la risa

colectiva. Los turistas ajenos a la bicicleteada miran sin entender el concepto y hasta llegan a consultarle al guía. A continuación, los pedales se mueven nuevamente hacían el destino final: la calle Caminito. Para los seguidores de Boca es un placer contemplar la Casa Amarilla y pasar junto a la afamada Bombonera, mientras los hinchas de River quieren circular lo más rápido posible. Participantes ajenos al fútbol, o aficionados de otros clubes, se limitan a disfrutan del pintoresco paisaje. Los pedaleos son más fuertes. El ruido de los adoquines indica la llegada. La escena final cierra la intriga de la resolución de la obra, alegra a algunos y entristece a otros. Los protagónicos toman en serio su rol y generan empatía con sus compañeros. El telón se baja y termina la obra. Los aplausos y saludos son unánimes. La foto grupal es la excusa perfecta para retratar y recordar el momento. Algunos regresan al Museo del Humor, otros continúan pedaleando por la ciudad. AGUSTÍN MUNARETTO

BICICLETEADA TEATRAL Desde Museo del Humor, avenida de los Italianos 851 Sábados y domingos, de 17 a 19 Gratis biciteatral.com

MUSICA

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DISCOS / por Martín Caamaño

Abraçaço Caetano Veloso Universal Music

En una entrevista reciente, Caetano comentó que había decidido llamar Abraçaço a su último disco porque, además de usar la palabra en una canción, (la exquisita Um abraçaço, una mezcla de base hip hop con armonía flamenca y melodía luminosa) así, con esa expresión, se suele despedir en los mails. No es un detalle menor si pensamos que este nuevo trabajo del bahiano es un largo adiós en más de un sentido. Por un lado es el cierre de la trilo-

Hands of glory Andrew Bird Mom & Pop Music

Uno de los grandes hallazgos de la película Erase una vez América fue que Sergio Leone filmó la historia de unos gánsteres a la manera de un western. Esta clase de híbridos a veces escapan a la narración y suelen darse también en la abstracta esfera musical. Por ejemplo, Helplessnes blues, el impe-

gía de la banda Cê –compuesta por Ricardo Dias Gomez en bajo y piano Rodhes, Marcelo Calado en baratería y el enorme guitarrista Pedro Sa–, con la cual Caetano grabó los discos de experimentación rockera Cê y Zii y Zie. Por otro, al igual que en Cê mostró la radiografía de la separación de su esposa de años, en Abraçaço también se cuela la estela del fin de algún amor. Esto se refleja en temas de cadencia morosa como Vinco (un blues lentísimo, cenit total del álbum) o Quando o galo cantou, en la que reaparece el canto del gallo de la fundacional E de manha pero no ya como recuerdo en la soledad de la ruta sino en ese instante de compañía en que aflora “la paz que trae el sexo”. Después hay lugar para instancias obligadas en todo disco de Veloso: híbridos como Funk melódico (entre el rock y el funk carioca), homenajes (Um comunista, dedicado a Carlos Mariguella) y la operación tropicalista como en A bossa nova e foda. “Una de las cosas más bellas de la naturaleza y la civilización”, canta en Quero ser justo. Así también es su propia música. cable segundo opus de los Fleet Foxes, es un disco de country folk norteamericano concebido con la rigurosidad y la precisión climática propia de la música electrónica más arriesgada y experimental: la forma que entran y salen los elementos, el color de las voces, la texturas de los instrumentos, los efectos. Bueno, en esa misma línea puede inscribirse Hands of glory, décimo álbum y segundo editado al cabo de 2012 por el violinista, cantante y compositor Andrew Bird. Durante las ocho canciones que lo componen (en la que hay temas propios y versiones de temas tradicionales) Hands of glory es un muestrario de cómo un estilo puro (el folk) puede metamorfosearse, valiéndose de recursos sonoros importados del pop rock, hasta alcanzar resultados inesperados. Esto queda asentado desde el principio con la monumental Three white horses: un arranque sinuoso con guitarra eléctrica, platillos y la voz de Bird bien al frente que luego decanta en un estribillo mortal con aires al Lost cause, de Beck. Por su parte, la bucólica Beyon the valley of Three White Horses resulta un cierre inmejorable para este pequeño gran disco.

Anything in return Toro y Moi Carpark Records

A la manera del Stevie Wonder más abstracto y experimental, el de discos como The secret life of plants, Chaz Bundick (el hombre detrás del nombre Toro y Moi), en Anything in return, arriesga una apuesta más alta, da un paso más allá con respecto a Underneath the pine, su amable antecesor. Anything in return se presenta como un disco oscuro, lento, en donde los elementos propios de la electrónica (voces femeninas en loop, baterías secuenciadas, sintetizadores alocados, bajos goteantes y cierta atmosfera fantasmal) cobran mayor preponderancia que la impronta de funk y soul futurista que dominaba el disco anterior. Say that y So many details son lo más parecido a hits y nunca abandonan un midtempo que los envuelve de sensualidad y misterio. Búsquedas como la extensa introducción instrumental de Rose quartz, la sostenida morosidad de High living, el clima lúdico de Touch o Studies, donde por primera vez la guitarra eléctrica es el instrumento que lleva adelante la canción, hacen de Toro y Moi un Shuggi Otis del siglo XXI, es decir un negro que suena como un blanco y sin embargo se obstina en hacer música negra. Hay que esperar casi hasta el final, con Never matter, para encontrar la velocidad festiva que en Underneath the pine proponían temas como Still Sound. Aún así, casi no hay desperdicios en este safari musical por una galaxia extraña.

M i

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Viernes 15

La banda inglesa regresa al país para ofrecer un recital a puro funk y soul con la elegancia que caracteriza toda su trayectoria artística. Jay Kay, el hombre de los mil sombreros, y compañía presentarán los temas de Rock dust light star, su último disco, y los viejos pero atemporales éxitos del conjunto británico. A las 21 en el Club Hípico Buenos Aires (Dorrego 4080).

Martes 26

Jueves 28

Jueves 28 y viernes 1

Por primera vez llega a Buenos Aires uno de los artistas de indie rock más esperados. Violinista, cantautor, compositor de bandas sonoras, multinstrumentista, presentará Hands of glory, su decimo disco y el segundo que editó el año pasado. A las 21 en Niceto Club (Niceto vega 5510).

El compositor adelanta sus nuevas canciones en el Evento EZ, un concierto, una ocasión, un viaje de quiebre y unificación. Quienes participan forman parte del todo y la unidad para hacer de la noche EZ un momento irrepetible. Recital sin bordes, fiesta y delirio. A las 21 en La oreja negra (Uriarte 1271).

La banda platense realiza dos shows para presentar oficialmente La dinastía Scorpio, su notable último disco. Buena oportunidad para escuchar en vivo hits instantáneos como Chica de oro, Más o menos bien o Mujeres bellas y fuertes. A las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510).

Sábado 2

El compositor y pianista británico, responsable de innumerables éxitos que marcaron a varias generaciones, se encuentra en plena gira mundial y aterriza en el país con su tour Elton John Rocket Man-Greatest hits live. A las 21 en el estadio de Vélez Sarsfield (Juan B. Justo 9200).

Viernes 8

El quinteto comandado por las hermanas Borensztein sigue presentando Universo, su último disco de corte pop electrónico. Además, en el recital sonarán nuevas versiones de temas viejos y covers que van desde Virus a New Order. A las 21 en Ultra Bar (San Martin 678).

Viernes 15

Utopians continúa con la presentación de su último disco, Trastornados, protagonista de los rankings y las encuestas de 2012. En un concierto explosivo, adelantarán material nuevo y repasarán las canciones de sus primeros trabajos. A las 21 en La Trastienda (Balcarce 460).

NOCHE

tragos, paletas y rock and roll LAS IDEAS PARA AFRONTAR EL VERANO PORTEÑO NO TIENEN LÍMITES. EL KONEX ABRE LOS MIÉRCOLES EN FORMATO DE CLUB, CON PING-PONG, MÚSICA Y diversas ACTIVIDADES. El Konex es una ciudad dentro de la ciudad. Y como en toda urbe, no puede faltar un club. A diferencia de los típicos looks deportivos y veraniegos que abundan en casi todos ellos, donde es frecuente ver raquetas, pelotas de fútbol e individuos en trajes de baño dejándose untar por los rayos ultravioleta, en el Club 3131 es más habitual el aspecto citadino y after office, de camisas aflojadas, corbatas asomando del bolsillo y mochilas en lugar de paletas. Todas estas diferencias se deben a que sus puertas abren sólo los miércoles y a

partir de las siete de la tarde, hora en que el sol empieza a despedirse. Está claro que no es un club como cualquier otro. Además, la arquitectura de la Ciudad Cultural Konex, construcción que data del año 1920 y que hasta hace dos décadas funcionó como una fábrica y depósito de aceites, mantiene el estilo de la época, que poco tiene que ver con un club. Al ingresar, sobre Sarmiento 3131 (de allí el nombre del club), está el patio, núcleo de las actividades. Lo primero que sorprende es la hilera de media docena de mesas

de ping-pong, justo sobre la pared donde se extiende un mural de Liniers pintado durante un show de La Bomba de Tiempo. A pocos metros, tres mesas de metegol brindan el espacio de fútbol que no puede faltar en un club argentino. Además, cuenta con canchas de fútbol-vóley, disciplina que se ha convertido en un furor similar al que tuvo la vela en las escuelas hace unos años. Para hacerla completa, también hay videojuegos. La convocatoria es numerosa y crece a medida que avanza la noche, pero no hay

que temerle a las multitudes: se puede jugar a todo, sólo hay que anotarse. Además, para los asistentes permanentes se organizan torneos. Pero no todo es competencia en este club. En el lado del patio donde reina la mosca gigante de las alturas, un generoso escenario recibe cada vez a alguna banda invitada que comenzará su show cuando anochezca. Mientras tanto, las tablas son ocupadas por el musicalizador residente, DJ Villa Diamante (nada que ver con el alcalde). Sumado a muchas otras actividades y espectáculos que ya están sucediendo y continuarán a lo largo de febrero y marzo

bajo el nombre de Parador Konex, el Club 3131 es una excelente propuesta para disfrutar el verano aún estando en la ciudad, justo a la hora en que los colores del atardecer adornan el escaso cielo de la gran ciudad y hasta que la noche se instala definitivamente. Le falta una pileta, o alguna

CLUB 3131/ MÚSICA + PING PONG Miércoles, de 19 a 23 Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 $30

pelopincho, pero pasaría a transformarse en algo caótico, de inciertas consecuencias. De todas formas, hay una barra con jugos, tragos y bebidas refrescantes, ideales para contrarrestar la humedad pegajosa del verano porteño. Y para tener en cuenta: al club la lluvia no lo moja, así que con mal tiempo abre igual. En definitiva, la Ciudad Cultural Konex, con sus múltiples y dóciles espacios, es una usina de actividades recreativas y culturales de lo más variadas, incluso en el estío. El Club 3131 es una muestra más de esta originalidad.

ciudadculturalkonex.org

martín d’adamo

LETRAS

portación de rostro ANÁLISIS DE LAS FOTOS de escritores en sus libros, qUE CONTRIBUYEN A LA CONSTRUCCIÓN DE LA FIGURA DEL auTOR Y AHORA TIENDEN A LA SORPRESa cON ENCUADRE Y POSE. Tal vez una de las primeras acciones de los lectores al agarrar un libro sea detenerse en la foto del escritor. Generalmente en la solapa, aunque a veces también en la tapa o en la contratapa, esa imagen suele encabezar un breve texto de presentación. Dependiendo de quién se trate, un escrito bastante aburrido o abrumante. Para gran parte, el interés está en ese recuadro estático con rostros a veces esquivos y a veces desafiantes, mirando hacia la cámara directa u oblicuamente. En blanco y negro o a color, escritores ceñudos, de brazos cruzados o mano sobre el mentón, aprietan los labios, hasta sonríen, retratados detrás de un escritorio, leyendo o escribiendo, falsamente distendidos, falsamente ocupados. Poetisas de gato sobre la falda, caudillos de grandes bibliotecas asomándose como monstruos por detrás, novelistas fumando de costado, con el torso a cuarenta y cinco grados, adentro de un campera de cuero a lo James Dean. Pocas veces la lente del fotógrafo los encuentra en medio de algo, subiendo una escalera o pelando una manzana. Después de todo son personas

representando, cada una a su manera, la figura del escritor. Pero, ¿cuál es la relación que se establece entre la foto del escritor y su texto? ¿De qué modo esas caras recrean, confirman o desmienten su obra? ¿Hasta qué punto la completan, hasta qué punto la arruinan? “Antes de leer la primera hoja, el lector ya Estrategia de marketing editorial o no, estas imágenes parecieran alimentar el cada vez más apremiante culto a la personalidad te juzgó”, decía hace poco un escritor, y es posible que tenga razón. Consciente o inconscientemente, esas imágenes funcionan como piedra de toque para avalar los prejuicios. Por ejemplo, en las obras escritas en primera persona y en cuya solapa posa el escritor, los lectores nos vemos ante la ilusión de estar ante una escritura autobiográfica. Los procesos mentales o emocionales que se activan a partir de esas imágenes parecieran incidir no solo sobre la construcción de la figura del autor, sino también sobre la

lectura del texto. Los límites –dudosamente existentes– entre el personaje de la historia y el personaje del autor se entrecruzan en el imaginario del lector propenso a este tipo de confusiones. Más que un mero testimonio fisonómico, esas caras se vuelven un argumento más del texto, o al menos nos disponen afectivamente para un juicio. Un juicio acertado o errado, favorable o no. Conceptualmente, y para evitar confusiones, prefiero los libros sin la foto del escritor. Sí, me declaro vulnerable, entonces nada de caras, ni de anteojos, ni de gatos. Sin embargo, cuando aparecen, lo agradezco. En la era de la exposición personal, los lectores se vuelven voyeuristas, quieren saber, o al menos ver, cómo es el escritor. Estrategia de marketing editorial o no, estas fotos parecieran alimentar el cada vez más apremiante culto a la personalidad. Tan estático y mudo, en ese recuadro el escritor deviene personaje. Sin todavía haber leído su obra, el autor perdió la voz y lo mejor será que el texto sea lo suficientemente poderoso como para romper lo que deba ser roto y construir lo que deba ser construido.

Si bien todavía están los que eligen posar como tradicionalmente lo hicieron otros autores, ya hace un tiempo se vislumbra un nuevo movimiento en lo que se refiere al retrato de escritor. Ya lejos de los clisés descriptos –no sin cierta maldad– en el primer párrafo, en muchas de las fotos de los escritores contemporáneos la cultura de lo auténtico parece abrirse camino. ¿Se trata de una nueva estrategia comercial o tan solo de la expresión del espíritu de una época? Quién sabe, pero como primer rasgo, el encuadre se amplía, los escritores aparecen de torso o incluso de cuerpo entero. Al fin los escritores tienen piernas; y no solo eso, últimamente muchos de ellos son fotografiados en su cotidianidad. Por ejemplo, Matías Capelli, en Trampa de luz (Editorial Eterna Cadencia), aparece de torso entero, con la mirada hacia abajo, clavada en el celular que sostiene en su mano. Actitud típicamente contemporánea si las hay. Otro caso son las fotos de solapa de la Editorial Entropía, las cuales se caracterizan por un mismo patrón: no hay necesidad de que los escritores miren a la cámara porque todos ellos se muestran leyendo. Si bien este gesto no es nuevo, muchos de los fotografiados lo hacen con un estilo muy propio, tal es el caso de Lola Arias y Pola Oloixarac en sus últimas obras. La primera lee con unos auriculares blancos de gran tamaño alrededor de su cabeza. La segunda lo hace sugestivamente recostada en un sillón. Oloixarac, escritora de cuerpo presente, ropa ajustada, belleza y curvas a la vista, no parece temerle al prejuicio de la sensualidad sino todo lo contrario. De todos modos, en esta serie destaca la foto de solapa de Mario Bellatin, en Biografía ilustrada de Mishima. Se trata de una toma de lejos en la que el escritor aparece sentado en el piso de un callejón desértico, leyendo alrededor de tres perros que lo miran. El retratado está muy lejos de la lente como para captar el detalle de su cara, pero lo suficientemente cerca para llegar a ver que tiene la mirada en la lectura, la boca semiabierta y un brazo en alto. De ese brazo en alto emerge un puño y el dedo índice del escritor apuntando al cielo. Enfático, Bellatin lee en voz alta a ese trío de canes atentos. Si bien esta foto no ejemplifica la idea de la autenticidad porque delata –tal vez más que cualquier

otra– la artificialidad de la puesta en escena, el escritor logra disipar el interés por su persona y, no obstante, a través de su figura consigue contarnos una historia. Entre las antifotos de escritor, también el juego, el humor y hasta lo caricaturesco se convierten en recursos posibles. En este punto, cómo no mencionar la agudísima foto de Alejandro Zambra en la solapa de su última novela, Formas de volver a casa (Editorial Anagrama). El escritor chileno aparece en primer plano, tomando de una taza. Mejor dicho, escondiendo su cara atrás de una taza. Solo se le ve la frente, los ojos; el resto es pura taza. ¿Solo lo parece o atrás de ese objeto molesto Zambra está sonriendo? Un mínimo pliegue de piel abajo de sus ojos disparan la especulación. O tal vez solo sea una proyección de esa sensación de estafa o de burla que se siente al ver y no ver lo que simplemente debiera ser visto. El retrato de una ausencia, esta foto posiblemente sea el mayor sofisma en lo que se refiere al retrato de escritor. Por otra parte, el recurso es bastante efectivo porque, como también sucede con la literatura, atrás de esa taza Zambra solo será lo que uno quiera que sea. Pero el elástico todavía da para más: ya en un juego declarado, la editorial uruguaya HUM sacó una colección de obras en las que sus autores aparecen, no ya fotografiados, sino ilustrados en las solapas de sus respectivos libros. Transfigurados por la mano del dibujante, los escritores de carne y hueso abandonan su normal humanidad para volver a ser lo que tal vez siempre fueron para el lector: personajes improbables de una historieta. MERCEDES CABRERA

LETRAS libros.llegas@gmail.com

LANZAMIENTOS

Las primas

Aurora Venturini Mondadori Con un cinismo casi inaudito, esta novela cuenta la historia de Yuna, una joven pintora que crece en el seno de la anormalidad familiar. Escritura delirante, salvaje, impúdica. En 2007, la octogenaria Venturini presentó Las primas en el concurso Premio Nueva Novela del diario Página 12 y, claro, no podía más que ganarlo.

El gótico americano: cuentos clásicos de horror y misterio

(Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Ambrose Bierce y Henry James), curso dictado por Carlos Gamerro Lunes 4, 18, 25 de febrero y 4 de marzo, de 18:30 a 20:30 Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Figueroa Alcorta 3415) $360, con inscripción previa en MALBA, descuento del 20% a estudiantes y jubilados malba.org.ar

teatro

| luis belotti

“si dos espectadores abren su cabeza, ya se ganó una batalla” Alejado por un rato de unipersonales (Suerte y HamletxHamlet) Marcelo Savignone se mete con tío Vania y con el sentido trágico de la vida, y del teatro. El tío que “no lo ha logrado” está de vuelta. Vania not dead. Algo así como lo que sucede con Django unchained, que vuelve a poner en movimiento el western (aunque en su versión europea, italiana para ser más preciso) cuando pensábamos que después de Los imperdonables, de Clint Eastwood, no se podía hablar más de este género porque todos los íconos se habían inmolado en la propia cinta (por otra parte ¿para qué más gunfighters o vaqueanos que labran su tierra si ya los american boys, en 1992, se habían construido a sí mismo y al mundo en lo que siempre soñaron). En una escala más pequeña, menos imperialista y sin tanto interés para los hombres de Wall Street, se presentaba como algo arriesgado volver con Tío Vania, de Chejov, después que Daniel Veronese lo interviniera con Genet y con su propia dramaturgia en Espía una

mujer que se mata, donde Osmar Nuñez se enrojecía de a poco mientras explicaba porque el profesor Serebriakov le había cagado la existencia a cambio de nada. A esa puesta le fue muy bien, nadie la ha discutido, tenía un prestigio cercano al tabú y se han escrito sobre ella tantas reseñas que todas juntas podrían servir para un Partenón de críticas si Marta Minujín las solicitara. Por eso este nuevo cover de Marcelo Savignone busca un lugar más modesto ya desde el propio título: Un Vania (o sea, hubo miles y habrá otros tantos). La propuesta de su director busca formas casi antagónicas con respecto a la de Veronese, que trabajaba con hipernaturalismo visceral, intertextualidad anacrónica, luz blanca y plana; y con un vestuario simple, que no remitía a telas o cortes rusos. Savignone da un paso atrás ante tanta posmodernidad (o quizás

hacia adelante) y su Vania tiene una puesta más clásica y también más física (como no podía ser de otro modo viniendo de él). Saliendo de las comparaciones, que en este caso no son odiosas sino necesarias, cabe preguntarse cuál es la potencia erótica de los clásicos (sumo HamletxHamlet, el espectáculo anterior de Savignone) que permiten múltiples reciclados según pasan los años, las modas teatrales y sobre todo, los espectadores de diferentes épocas y regiones, y su vigencia parece intacta. Entonces, ¿son los clásicos obras que fueron pensadas para el futuro? ¿O bien los espectadores -como representantes del género humano- son básicamente iguales, sean rusos famélicos o vivan acá a la vuelta y coman en Güerrín? ¿Cómo volves a entrar en un clásico como Vania, tantas veces adaptado?

| cristian holzmann

-Porque me ha provocado, como Hamlet, que el año pasado abordé. Este nuevo trabajo está muy basado en la posibilidad que plantea Chejov, la posibilidad de lo que se podía haber hecho que no hicieron. Entonces en el texto empezó a haber un subtexto de lo que podría haber hecho y no hicieron y que esto estuviera en la escena, en eso surgió un impulso gratificante: ¿cómo sería probar en nuestros tiempos esa visión de Chejov muy contemporánea, de nosotros ahora? La frustración, la culpa, el “yo podría haber hecho esto o lo otro”. Es un análisis psicológico del hacer. Tomando Vania y Hamlet, ¿qué misterio contienen con los clásicos que siguen necesitando compulsivamente ser adaptados? -Nos identifican por cuestiones esenciales, perduran en el tiempo, hay temas que van a seguir estando en nosotros porque se inspiran en la vida. Por ejemplo, Hamlet nos representaría, uno podría decir que es una obra de amor, uno podría tomar el eje en el ser o no ser, este tipo podría estar ahora, por ahí vestido de negro, pero el pensamiento existencialista es demasiado actual para no otorgarle la validez de lo contemporáneo. En el caso de Vania, Chejov (que se inspira en Shakespeare muchísimo) adquiere ciertas reglas, es plantearse

“Un artista busca una apertura, de cierto estado de la niñez, la catarsis, esas cuestiones que siempre van a estar en el teatro” la vida como un sin sentido, en Hamlet se manifiesta y en Chejov también aparece esa posibilidad: yo podría haber sido este, pero ¿Qué es este? No es nada. Creo que el ser humano, a partir de leerse, de entenderse, atraviesa el sinsentido, y en un momento determinado empieza a recurrir: ¿qué estoy haciendo, hago lo que quiero? Hay algo de eso que me atrapa de ellos y de estos personajes y por eso les pongo el cuerpo. ¿Y cómo te modifica personalmente enfrentarte a ellos? -Abordar estos trabajos genera una provocación extraordinaria en uno, uno ve la vida desde otro lugar, desde una óptica muy específica y concreta, a mí eso me ha enriquecido. El buen teatro te mejora, desde lo más obvio, uno incorpora nuevas formas de pensar, incorpora ideas de la vida, de la relación con el objeto, con el otro. Un artista busca una apertura, de cierto estado de la niñez, la catarsis, esas cuestiones que siempre van a estar en el teatro. Estos seres permiten generar impulsos desde otro lugar del cuerpo, ampliando la posibilidad de mirada. Un artista manifiesta

una mirada hacia el mundo, una forma de ver. Estos autores la manifestaron, uno se asoma un poquito, uno dice: “Bueno… hice Hamlet”, uno hace un teatro que han hecho otros, lo va mejorando y otros vendrán y harán un teatro mejor que uno. Una de las particularidades de Un Vania es que el personaje que se inscribe simbólicamente más completo, que desde cierto lugar externo costaría verle la falta, su barradura y podríamos decir “sí lo ha logrado”, me refiero al profesor Serebriakov, es un muñeco, creo que de trapo. Como contrapartida, el que parece más infeliz, o sea, Vania, a cargo del propio Savignone, es el más vital. Esto ya respira en el texto de Chejov, pero la inclusión del muñeco lo radicaliza. La frustración entonces deviene en angustia, todo lo que depositó en ese catedrático (su fuerza de trabajo para que el otro continuara estudiando) no tuvo el más mínimo sentido. -¿Cuál fue la razón de incluir un muñeco para representar a Serebriakov? -La idea del muñeco fue una decisión pensando en ¿a qué cosas nos aferramos? Uno es capaz de aferrarse a un muñeco para uno sentirse algo. Es un muñeco el que tiene todo, eso le otorga oscuridad… y encima es un muñeco horrible con ganas.

|ch

La vitalidad de este Vania, se articula en el cuerpo de Savignone, que es conocido por ser un actor (él prefiere llamarse creador últimamente) formado en lo que se llama técnica Lecoq. Cuando se impone un modelo de actuación distinto (tomando como grado cero lo que sería “el método”), inevitablemente se construye como correlato una teoría sobre el espectador, sobre que necesidades (verdaderas y no saciadas) tiene este último y cómo ponerlas en el espacio. -¿Qué sistema de lectura propone Lecoq para el espectador, en tanto que su método difiere de los más convencionales?¿Cómo piensa al espectador? -Me baso en el trabajo de Lecoq desde hace mucho tiempo. Me basé en otras técnicas: Stanislavky, Strasberg y teatro antropológico, y Lecoq me pareció ser la técnica que mayor provocación tuvo en mí, en el desarrollo del cuerpo virtuoso. Lo que generó y lo que provoca en el espectador es un teatro muy basado en el placer del hacer y eso se contagia, las verdaderas emociones el espectador las absorbe; cuando un buen espectáculo se construye el espectador se pone como un niño -en el buen sentido- en un estado de apertura de la niñez reencuentra y se conmueve con emociones muy simples, las única formas de representar las emociones en el espacio tiene que ver con las emociones simples, con el llorar con el reír, lo que me brinda Lecoq tiene que ver con reencontrar

“Busco que se reencuentre el ser, cuando uno es: un instante de ser en escena es ser” una zona muy arraigada en el cuerpo con el placer del hacer, es libertad. Lo que busco es que se reencuentre el ser, cuando uno es: un instante de ser en escena es ser. -Habiendo trabajado con varios clásicos propios y ajenos (como el Hamlet de Manuel Iedvabni en el CCC), ¿qué te parece que impulsa al espectador a volver a reencontrarse con estos textos, que en el definitiva son tragedias terribles? Sobre todo tomando en cuenta que el espectador en la calle Corrientes (su teatro Belisario, queda justamente allí) parecería estar buscando otra cosa. -Pienso que el espectador mantiene una relación con el final trágico, porque es una de las raíces del teatro, el teatro es un lugar donde el actor sufre y hace la catarsis del espectador, y quienes se siguen pensando siguen buscando ese tipo de teatro. No digo pensamiento como capacidad adquisitiva a nivel intelectual. Los medios tienen un lugar muy importante en generar pensamiento, y generalmente no lo hacen, provocan el no-pensamiento, y en esto algunas personas quedan atrapadas, o sea llegan a su casa prenden la tele y se fue. Hay mucha gente que sigue buscándose, creo que la calle Corrientes es un lindo lugar para brindar esa

oportunidad de que alguien esté ahí y diga: “Stravargarcha o …” Y capaz de cada veinte tenés dos, y si dos espectadores abren su cabeza ya se ganó una batalla inmensa. Es una profesión que viene de años, que ha surgido por una necesidad de la sociedad y está bueno que la sociedad lo siga necesitando. La forma de seguirlo necesitando es un teatro que refiera al pensamiento, a la catarsis y al sentido trágico. Sin dudas en su Vania, se encuentra todo eso, porque ya se sabe, los cuentos del tío son terribles pero nos enseñan a estar alertas, casi como la ficción, casi como el teatro. Juan Ignacio Crespo Entrevista completa: www.revistallegas.com.ar

Un Vania Teatro La Carpintería Jean Jaures 858 Sábado, a 22:30 $50 y 70 Interpretación: Maria Florencia Álvarez, Luciano Cohen, Merceditas Elordi, Pedro Risi, Marcelo Savignone y Paulina Torres Adaptación y dirección: Marcelo Savignone

teatro / 4.000 cC

Lala dice

de Francisco Lumerman

DOS MUJERES EN ALGÚN ZÓCALO DEL TIEMPO. EL DIRECTOR FRANCISCO LUMERMAN IMAGINA EL MITO DE LA NOCHE ETERNA. LA LUZ DE LA LUNA COMO ÚNICA JUSTICIA. La luz de la luna entra por la ventana abierta. Sobre una pila de valijas está sentada Clara, un poco agitada todavía. Mira por la ventana. Lala está sentada en su mecedora, un camisón descolorido, la cabeza apoyada en el respaldo y la mirada en algún tiempo que no es este. Silencio largo.

Y entonces los gritos estuvieron más cerca, y ellos, los conquistadores con la sangre fresca de los maridos en la ropa, las empezaron a agarrar, las subían a sus caballos, y se las llevaban. Se las llevaron a todas. A todas menos a ella.

Lala: Hacía unos días habían llegado los colonizadores y habían armado sus campamentos cerca de la tribu. (A Clara) Cerrá mejor (Clara la mira unos segundos. Duda. Cierra la ventana). Para que no se abra sostené fuerte (Clara agarra los postigos con fuerza). Todavía no. Por ahora no hace falta (Clara los suelta. Se miran en silencio unos segundos. Clara trata de espiar por las hendijas de los postigos). Cuentan que ella tenía el pelo muy largo, casi hasta los tobillos le llegaba, bien negro y grueso. Y que tenía la piel de un color rarísimo, oscuro pero transparente, que si mirabas fijo podías verle lo que tenía adentro. Los músculos, las venas. Todo. Así decían. Que los sentimientos también se le podían ver, pero eso porque ella era muy delicada. Tanto que la propia tribu le había armado una choza especial de barro y piedras para cuidarla. Y ella salía muy poco. Se pasaba casi todo el día ahí metida. Algunos decían que era porque tenía mala salud, pero no, a ella no le gustaba que la anduvieran mironeando tanto, y menos desde que cargaba al chico. En la panza tenía un nene bastante crecidito, un varón. Y no le gustaba que se lo miren porque le veían todo, como se iba formando, todo. Una mañana había salido con su mamá a hacer la recolección; tan poco andaba por afuera que cuando salía la rodeaban todas las mujeres, las nenas, las viejas. Todas. En silencio. Andaban calladas para que ella no se enoje, porque ya sabían que le molestaba. Pispeaban disimuladamente al

Sin saber por qué ni cómo, empezó a correr, rapidísimo, por un camino que no había recorrido jamás. El bebé no le pesaba. Así estuvo corriendo no sabe cuánto tiempo, si fueron minutos, si fueron horas. Ella corría. Sabía porque veía que el paisaje había cambiado. Y siguió así, corriendo hasta que de repente se dijo a ella misma, acá es. ¿Acá es qué? Eso no lo sabía.

El viento empieza a escucharse afuera de la habitación. Clara la mira a la abuela. Lala sonríe.

El viento empieza a golpear la ventana, Clara la mira a la abuela y sin decir nada la agarra con fuerza.

bebé que le giraba adentro (Clara deja de mirar por los postigos y mira a su abuela). Hasta se escuchaba el ruido del agua cuando él se movía. Algunas nenas sonreían, otras se agarraban conteniendo la carcajada de los nervios y entre esas risas mordidas empezaron a escucharse los primeros gritos: hondos, graves. De hombres. Gritos de hombres entre hombres. Ellas nunca habían escuchado gritos así de dolor, de dolor de hombres. De parto sí. Pero de hombres no… Las nenitas se agarraron fuerte de las piernas de sus madres. Las madres se agarraron fuerte entre ellas. Y no se escuchó mas el ruidito del agua porque él se hizo un bollito, metió la cabecita entre las patas y se quedó enredadito adentro de su mamá.

Y entonces ella miró para arriba y ahí la vio. A la luna. Había salido en la mitad del día, para ella. Para esconderla, porque los conquistadores no la iban a encontrar. Y dicen que la luna se quedó varias semanas hasta que dio a luz. Y que todos ellos, los bestias, murieron. El viento sopla tan fuerte que Clara hace toda la fuerza para que no se abran las ventanas. Dicen que cada tanto pasa… que la luna se queda mucho y que en ese tiempo el mundo es justo. Para equilibrar. Y ahora creo que está acá para vos. La puerta y la ventana se abren de repente por el viento, la luz de la luna baña toda la habitación. Ellas se abrazan.

teatro

detrás de toda mujer (puerca), hay un gran hombre SANTIAGO LOZA, ESA VERDADERA FACTORÍA DRAMATÚRGICA, REESTRENA LA MUJER PUERCA. PEQUEÑAS REFLEXIONES SOBRE UN AUTOR QUE DESCONOCE LA PÁGINA EN BLANCO. | nora lezano

En la mirada, en la forma de hablar de Santiago Loza hay algo que resulta conocido. No ha perdido -sólo suavizado un poco- el tono y la melodía que trajo de su Córdoba natal. Allí empezó estudiando cine y letras por 1988, pero abandonó ambas carreras antes de terminarlas. En los 90 trabajó en un neuropsiquiátrico, en donde realizó unas primeras y algo rústicas filmaciones de ese entorno que luego -quién sabe si buscado o no- quedaría ligado a su producción autoral. Pero todo eso está muy lejos; hubo un largo camino hasta llegar a hoy. Además de su experiencia como dramaturgo, ese recorrido incluye una carrera paralela en cine -que piensa, dirige y enseña- con la que ha obtenido gran reconocimiento en festivales nacionales (Bafici) e internacionales (Cannes o Berlín). Actualmente, Loza es uno de los dramaturgos más nombrados del circuito (del off, y del on también, para fortuna de ambos ámbitos), y lleva adelante junto con cuatro socios una intensa actividad en el Elefante Club de Teatro. Su nombre comenzó a sonar fuerte a partir del suceso que fue Nada del amor me produce envidia (interpretada por María Merlino, bajo la dirección de Diego Lerman), pero su vín-

culo con el teatro es de larga data. En el primer Teatro x la identidad presentó Pequeña cruel bonita, una pieza de su autoría que también dirigió. En esos años montó otro texto propio, y algunos ajenos, pero considera esas experiencias como un proceso que, si bien le aportó bastante, lo llevó a una crisis con la dirección. “No era un buen director de mis propios textos”, confiesa mirándose de lejos. Yo soy mi propio personaje Sus obras conjugan una gran dosis de poesía y alto vuelo, con una accesibilidad muy grande, que hace que su llegada al público no tenga interferencias ni problemas de comunicación. No tienen a priori grandes pretensiones, ni buscan deliberadamente trascender más allá del propio drama de los personajes. Más bien, es a través de esas historias que el espectador encuentra el acceso para entrar al universo que tiene enfrente, y sumergirse en la interioridad de esos seres. Su riqueza particular reside en cómo bucea por esas pequeñas almas, sin perder de vista que uno de los mayores tesoros del acto teatral es la interlocución con el otro, y sin renunciar por ello a la calidad ni la riqueza enorme que tienen sus palabras.

Algo en la construcción de su lenguaje recuerda a los buenos tangos: bien autóctonos, y a la vez cargados del lirismo del buen poeta. Para el espectador, esas personitas que retrata resultan tan reconocibles como los pastelitos de su repostera (Todo verde), o el drama nacional de su costurera (Nada del amor me produce envidia); en sus textos se puede oír el eco de una historia que ya se escuchó muchas veces (Matar cansa, y el Petiso Orejudo), o distinguir la devoción ignorante de una probable mujer del interior (La mujer puerca). Loza ilumina la oscuridad latente en ellos, y deja flotando en el aire grandes cuotas de represión, homosexualidad e intimidad, pocas veces confesables o confesadas por los personajes mismos, que desconocen lo que el espectador alcanza a ver. Ahí reside la magia. A la vez, él mismo confiesa: “Trabajo a la par de lo que padezco y soy los personajes cuando los cuento; no sé más que lo que saben ellos en la medida que los voy escribiendo. Y también me dejo emocionar, aunque lo que les pase sea muy estúpido, terrible o políticamente nefasto, yo en ese momento adhiero a lo que van diciendo”. Estos seres contienen universos ínfimos, muchas veces tortuosos; recorren

el espacio ronroneando sus fantasías, contándoselas a un otro que por suerte está ahí para el desahogo. Matar cansa, escribir no Su escritura es autónoma de la puesta en escena. Sus personajes son vehículos para contar. “Me hago cargo que soy un contador de historias -dice mirando detrás de sus enormes anteojos-; este año van a publicar un libro, tenía que corregir un poco y, bueno, creo que tienen teatralidad, pero pueden ser leídos como cuentos”. Puede pasar que sean más livianos (Mabel), o más abstractos (La vida terrenal), pero siempre conservan la coherencia del sistema que los contiene, construido con indudable solidez. Muchas veces escribe por deseo propio, otras por encargo; en cualquier caso, escribe y escribe. “La escritura ha tomado todo, lo que hago es estar con un cuaderno y tomar apuntes todo el tiempo. Hay algo que pasa por insistencia y muchos años de hacerlo; si te sentás a escribir, sabés que algo va a suceder”. Insistencia, pues. Es que ahora le va muy bien, es reconocido por sus colegas, el

año pasado hubo cinco obras suyas en cartel, y acaba de ser nominado al Florencio Sánchez por La mujer puerca (recién reestrenada) y Todo verde. Pero Loza sabe que eso es el resultado de muchos años de esfuerzo, y admite que por “sus propias condiciones existenciales de vida” es alguien que peleó mucho para ser aceptado. A la vez, puede mirar con cierta distancia e inteligencia este momento que, de andar desequilibrado, resulta peligroso para cualquiera. “Es raro, a veces me dura unos minutos, pero el hecho de que sienta claramente la emoción de la gente con respecto a los materiales que genero es intenso. Al minuto se te pasa, el halago es molesto, es un ratito”.

más hipótesis e inquietudes que respuestas. La diferencia entre ambos lenguajes es muy grande, y uno podría suponer que esta división expresiva se retroalimenta para estimular a la otra parte. En cualquier caso, retroalimentación o independencia, queda claro que este muchacho/hombre de presencia amable y melancólica, tiene mucho para hacer y decir, y es una suerte que se haya abierto un espacio para escucharlo en eso que se parece a un tintineo tímido e inofensivo, pero que sólo un paso más allá deja ver una sordidez y ferocidad enormes, propias de esa experiencia tan íntima y peligrosa que es ser simplemente humano. ISABEL ARIAS

A diferencia de lo que sucede con la estructura de sus obras de teatro (mecanismos bastante cerrados y autosuficientes), Loza habita el cine como una zona de total experimentación, y trabaja sobre sus gustos personales de forma extrema, caprichosa. Allí el resultado final está mucho más expuesto a la libre interpretación del espectador, que probablemente salga de la sala con

La mujer puerca Elefante Club de Teatro Guardia Vieja 4257, 4861-2136 Sábado, a 21 y 22:30 $50 Interpretación: Valeria Lois Dirección: Lisandro Rodriguez

TEATRO

el amor en tiempos de festivales ¿DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE…? PABLO SILVA, IDEÓLOGO DEL CICLO, SE LO PREGUNTÓ Y CONVOCÓ A RECONOCIDOS DRAMATURGOS PARA SACARSE LAS DUDAS.

chau misterix

“Emma por su parte nunca se preguntó si lo amaba. El amor, creía ella, debía llegar de pronto, con grandes destellos y fulguraciones, huracán de los cielos que cae sobre la vida, la trastorna, arranca las voluntades como si fueran hojas y arrastra hacia el abismo el corazón entero”. Así narra Gustave Flaubert la pasión del amor a través de los sentimientos de su anti-heroína Madame Bovary. La mirada de un hombre acerca de ese sentimiento tan color de rosas puesto en palabras, literatura mediante, utilizando una mujer de ficción como excusa. El amor es una gran cosa, se dice vox populi, y son tantas las aristas que tiene y las maneras de dialogar sobre él como subjetividades tiene el mundo. Todas las artes le han dedicado más de una obra, todos los autores -aunque no sea más que solapadamente- le habrán escrito un poema, todas las almas lo han anhelado. Contrario de lo que burdamente se cree, el mundo no se mueve por dinero, sino por amor; y científicamente está comprobado que un niño bien alimentado pero sin afecto

muere. Los hombres y mujeres somos más felices cuando sentimos mariposas en el estómago, y el color pastel con que se tiñen las jornadas, arriesgándome a sonar cursi, hace más llevadero el diario devenir de la existencia. Mucho más que dos Este mes se larga el Festival del Amor, gestado y producido por Pablo Silva, y en esta segunda edición los que aportan la mirada sobre el aterciopelado sentimiento son los varones. “La idea surgió - cuenta Silva- al ver la cantidad de obras que se estaban produciendo con temática amorosa, y además que en Buenos Aires es grande la cantidad de producciones que en sus títulos contienen la palabra amor. La propuesta apunta a una revalorización del género romántico dentro del mundo del teatro independiente, y por qué no, generar en el espectador un agradable cosquilleo de su costado romanticón”. Luego de la buena respuesta de la primera edición, donde las damas tuvieron

los eternos y claudio german

su oportunidad de dar su mirada sobre el amor con títulos como Insomnio de amor, de Tatiana D’Agate, y Amorar, de Eloísa Tarruella, cuatro son las propuestas para 2013, cuando los hombres son los que exponen su ponderación al respecto. Dos en materia de teatro, de la pluma de Mauricio Kartún y Mariano Tenconi Blanco, y dos humorístico-musicales, a cargo de Claudio Chaffone y el dúo cómico compuesto por Alejandro Echazarreta y Pedro Gómez. Un bonus track -aunque en este caso al principio, jueves 14 de febrero, a 18 horas- de presentación del ciclo a cargo de Sol Pavéz, donde además los protagonistas del festival explican el proceso creativo tomando el amor como punto de partida, y un cierre en boca de Juano Villafañe. Las parejas del festival de este año por el lado teatral son: Chau Misterix, donde el protagonista es el primer amor, el cuerpo que crece, que cambia a una velocidad mayor que la mente. Esa preadolescente edad en que las hormonas bullen y sin saberlo, en código físico,

nos van diciendo que algo está terminado, que los juegos en la vereda, las figuritas, y las historietas comienzan a ser pasado, dejando el lugar al deseo erótico, a esa comezón que en principio no se entiende muy bien, que gusta pero da miedo. Virginia Lombardo dirige el texto de Mauricio Kartún, y con un elenco hábil y plástico -Tamara Garzón, Talo Silveyra, Esteban Coletti e Inés Palombo-, nos adentra en los años cincuenta, donde Misterix era el héroe de turno, los niños usaban pantalones cortos, y las niñas binchas en los cabellos. Jueves 14 de febrero, a 20.30 horas. Quiero decir te amo cuenta con dos mujeres atrapadas en un mundo que no eligen vivir, y encuentran como fuga emocional el amor idílico, la fantasía amatoria en epístolas, en diarios íntimos, en esa literatura ficcional que surge de las almas enamoradas del amor mismo, que ven en el objeto de deseo la salvación a todas sus penas. Mariangeles Bonello y Yanina Gruden interpretan la mirada de dos mujeres distantes en el tiempo, unidas por las mismas pasiones; Ma-

riano Tenconi Blanco las dirige mechando erotismos y sensualidad, sumándole al texto música en el aire con la interpretación en vivo de Ignacio Llobera y Santiago Jonson (violín y clarinete). Domingo 17, a 20.30 horas. Y las parejas del lado humorístico-musical son: La Combustible presenta su show humorístico Amores y desamores, que con registro de café-concert, gags, skechts y algo de stand up busca hacer reír sobre esas cosillas que tienen los encuentros -o desencuentros- en el campo amoroso. Este grupo compuesto por actores y actrices, que desde hace siete años viene alegrando a la zona sur de la provincia, participa del festival haciendo lo suyo, poniendo el foco en ese amor más de barrio, local, cotidiano. Sábado 16, a 20.30 horas. Leonardo Favio, Sandro y Facundo Cabral son reinterpretados por la voz del actor y cantante Claudio Chaffone en Los eternos y Claudio Germán. Un galán maduro, quien

acompañado por un dúo de guitarras, entre notas melódicas y de humor, cuenta sus experiencias amatorias, ilusiones y frustraciones en la materia. Viernes 15, a 20.30 horas. “(…) No sabía que, en la terraza de las casas, la lluvia hace lagos cuando los canales están obstruidos y hubiese seguido tranquila de no haber descubierto de repente una grieta en la pared”, termina diciendo el párrafo del principio de esta nota. Tal vez el amor traiga más interrogantes que respuestas, pero mientras haya festivales que hagan reír y pensar sobre él, razones para cuestionarlo -y seguir buscándolo-, no faltarán. LEANDRO IBÁÑEZ

Festival del Amor Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543 14 a 17 de febrero, a 20:30 $60

T CO

TEATRO teatro.llegas@gmail.com

CIRCUITO OFICIAL

TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222. Teléfonos: 4381-0662. TEATRO CERVANTES Libertad 815. Teléfonos: 4816-4224. Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar TEATRO COLÓN Cerrito 618. Teléfonos: (54-11) 4378-7100 Web: http://www.teatrocolon.org.ar TEATRO COLONIAL Av. Paseo Colón 413. Teléfonos: 43427958/1362 Web: http://www.colonialteatro.com.ar TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821. Teléfono: 43021536 Venta 4302-9042. http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO EL PICADERO Pasaje Santos Discepolo 1857. http://www.facebook. com/teatropicadero TEATRO GENERAL SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. Teléfonos: 0800-3335254 ó 4371-0111/18 Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Av. Corrientes 1659. Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470 Web: http://www.complejoteatral.gob.ar TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715. Teléfonos: 4808-9479

CENTROS CULTURALES

CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200. Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669 Web: http://amigosdeladan.blogspot.com CENTRO CULTURAL BORGES Viamonte 525. Teléfono: 5555-5359. http://www.ccborges. org.ar CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Venezuela 330. Teléfono: 11-53546618. http://www.carasycaretas.org CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Av. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313. Web: http://www.centrocultural.coop CENTRO CULTURAL FRAY MOCHO Juan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 4865-

9835 Web: http://fraymochoteatro.blogspot. com CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. Teléfonos: 4803-1040. Web: http://www.centroculturalrecoleta.org CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS Av. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524. Web: www.rojas.uba.ar/ CIUDAD CULTURA KONEX Sarmiento 3131. Tel. 4864-3200. http://www.ciudadculturalkonex.org/

CIRCUITO ALTERNATIVO

ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Web: http:// abastosocialclub.wix. com/yatay666 ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. Web: http://www. actors-studio.org ANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 43735670. Web: http://www.andamio90.org/ AUDIORIO BAUEN HOTEL Av. Callao 360. Teléfonos: 4371-0680. BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. Web: http:// http://teatrobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. Web: https://www. facebook.com/belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853.Teléfonos: 4957-1400. Web: http://www.teatroboedoxxi.blogspot. com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. http://buenaviaestudio. blogspot.com/ BULULÚ, CLUB DE COMEDIA Av. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656. Web: http://www.elbululu.com.ar CALIBAN México 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163. Web: http://www.teatrocaliban.blogspot.com CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. http://www.teatrociego. com/

CHACAREREAN TEATRE Dirección: Nicaragua 5565. Teléfono: 47759010 http://www.chacarereanteatre.com.ar DEL ARTEFACTO Sarandí 760. Teléfonos: 4308-3353. http://www.teatrodelartefacto.com.ar/ DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. http://www.delborde. com.ar/ DEL CENTRO Sarmiento 1249. Teléfonos: 4383-5644. CELCIT Moreno 431. Tel. 43421026. Teléfono: 43421026 http://www.celcit.org.ar EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 48620655. http://www.elcamarindelasmusas.com/ EL CUBO Zelaya 3053. Teléfonos: 4963-2568. http://www.cuboabasto. com.ar/ EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516 http://www.teatro-elespion.com.ar EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400 http://www.elextranjeroteatro.com EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. http://www.elexcentricodela18.com.ar/ EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfino. com.ar EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 48625439. http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL OMBLIGO DE LA LUNA Anchorena 364. Teléfonos: 4867-6578 / 4864-2886. Web: http://www.elombligodelaluna.com.ar EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. http:// www.elpiccolino.com. ar/ EL PORTON DE SANCHEZ

Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 48632848. http://portondesanchez.blogspot.com EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /37502240. http://www.teatroeltinglado.com.ar ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 48621167. http://espaciocallejon. blogspot.com GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 (Abasto).Teléfono: 6091-4890. http://www.guapachoza. com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177. Teléfonos: 48621758. Web: http://www.hastatrilce.com.ar LA CARBONERA Balcarce 998. Teléfonos: 4362-2651. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. http://www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia. com.ar LA OREJA NEGRA Dirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 http://www.orejanegra. com.ar LA SODERIA Espacio artístico fabril. Vidal 2549. Teléfonos: 4543-1728. LIBERARTE Dirección: Av. Corrientes 1555. Teléfono: 4375-2341 http://www.liberarteteatro.com.ar NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 47776956. http://www.noavestruz. com.ar PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6922. http://www.panyarte. com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732 PUERTA ROJA Dirección: Lavalle 3636 http://puerta-roja. blogspot.com SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. http://www.salaescalada.blogspot.com SILENCIO DE NEGRAS Luis Sáenz Peña 663.

Teléfonos: 4381-1445. Web: http://silenciodenegras.wordpress.com SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Palermo. Teléfonos: 4833-3585. Web: http://www.sportivoteatral.com.ar TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 49312124. http://www.anfitrionteatro.com.ar TEATRO APOLO ( EX LORANGE) Dirección: Corrientes 1372. Teléfono: 43719454. http://www.teatroapolo. com.ar TEATRO ARLEQUINO Adolfo Alsina 1484. Teléfonos: 4382-7775. Web: http://www.teatroarlequino.blogspot. com.ar TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. http://www.teatrodelabasto.com/ TEATRO DEL PASILLO Colombres 35. Teléfonos: 4981-5167. Web: http://www.delpasilloteatro.com.ar TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 43263606. http://www.teatrodelpueblo.org.ar TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. http://teatrodelafabula. blogspot.com TEATRO ESPACIO ABIERTO Pasaje Carabelas 255. Teléfonos: 4328-1903. http://www.roxanarandon.com.ar TEATRO GARGANTÚA Jorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596. Web: http://www.teatrogargantua.com.ar TEATRO IFT Boulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562. http://www.teatroift. webs.com TEATRO MARGARITA XIRGU Chacabuco 875.Teléfonos: 4300-8817 / 43070066. Web: http://www.margaritaxirgu.com TEATRO LA MASCARA Piedras 736. Teléfono: 4307-0566 http://www.lamascarateatro.blogspot.com TEATRO LA TERTULIA Gallo 826. Tel: 63270303. http://www. latertulia.on.to

TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. http://www.teatropayro. com.ar TEATRO TALLER EL GRITO Costa Rica 5459. Info: 154.989.2620. TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 49324395. http://www.timbre4. com VERA VERA Vera 108. Tel.: 48543655. http://www.veraverateatro.blogspot.com

CIRCUITO COMERCIAL

Astral Av. Corrientes 1639. Teléfono: 4374-5707 / 4374-9964. http://www.teatroastral.com.ar BROADWAY Av. Corrientes 1155. Teléfono: 4382-2201. LOLA MEMBRIVES Av. Corrientes 1280. Teléfono: 4381-0076. http://www.lolamembrivesteatro.com.ar MAIPO KABARET Esmeralda 449 2do Piso. Teléfono: 43224882/8238. http://www.maipo. com.ar MULTITEATRO Corrientes 1283. Teléfono: 4382-9140. http://www.multiteatro. com.ar N/ARTAZA TEATRO Av.Corrientes 1743 (1º piso).Teléfono: 50014943. http://www.teatroartaza.com PASEO LA PLAZA Av. Corrientes 1660. Teléfono: 6320-5350. http://www.paseolaplaza.com.ar REGINA – TSU Av. Santa Fe 1235. Teléfono: 4812-5470 / 4816-6427. TABARIS Corrientes 829. Teléfono: 4394-5455. TEATRO EL NACIONAL Av. Corrientes 968. Teléfono: 4326-4218 web: www.romayproducciones.com/teatroelnacional TEATRO PICADILLY Av. Corrientes 1524. Teléfono: 4373-1900. TEATRO PREMIER Av. Corrientes 1565. Teléfonos: 4374-2113 TEATRO SHA Sarmiento 2255. Teléfono: 4953-2914. http://www.teatrosha. com

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