Revista Llegás, edición 166

10 / 2012 #166 aĂąo IX www.revistallegas.com.ar

teatro

mĂşsica bares restaurantes buenos aires noche letras cine

166 OBRA DE TAPA Alberto Albornoz es diseñador gráfico. Entre 1998 y 2007 fortaleció su formación y percepción en el taller de Mariano Zir, artista plástico con el cual desarrolló un proceso continuo de búsqueda y experimentación. Desde 2006 incursiona en la ilustración junto a Silvia Mato, explorando nuevos caminos en lo que respecta a su profesión. Esta obra pertenece a una retrospectiva de su trabajo que abarca desde 2005 hasta el presente. En ella se manifiestan las diferentes etapas por las que ha transitado su obra. Puede visitarse en la galería del Hotel Odeón, un espacio destinado a la difusión de nuevos artistas.

No te alejes tanto Acrílico y lápiz sobre papel, 51 x 66 cm.

Hotel Odeon, Humberto Primo 1257 hotelodeon.com.ar Hasta el 21 de noviembre

Game On! El arte en juego celebra su tercera edición, del 25 de octubre al 10 de noviembre, en el CCEBA, Paraná 1159 y Florida 943. Entrada gratuita.

Laura Ortego expone Chicas del 17 de octubre al 23 de noviembre en la Fotogalería del Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038. Entrada gratuita.

La Noche de los Museos prevé reunir el 10 de noviembre más de 700.000 personas en casi 200 espacios para su novena entrega. Entrada gratuita.

SUMARIO 4-5 ARTE La brasileña Beatriz Milhazes se estrena en Argentina con la colorida muestra Panamericano en el Malba.

6-7 BARES Almacen Purista ofrece en Villa Crespo comida ovolacteovegetariana basada en la tradición culinaria mediterránea.

8-9 BUENOS AIRES Amamos la ciudad, como se narra en la página de En fuga, por ofertas de ocio tan retro pero divertidas como el bowling.

10-11 LETRAS Los amantes de la lectura no pueden alegar obstáculos presupuestarios a su pasión gracias al mercado de libros usados.

12-13 MÚSICA Lucas Martí desvela su intimidad en una charla sobre Tercer y último acto de noción. Y, además, Pepsi Music, Nebbia y Plant.

14 NOCHE Cuarta edición de Quinto Elemento, festival multidisciplinario anual que repite sede en el palermitano Círculo de Aragón.

15 LA VOZ DE LOS MARCIANOS Mujer maravilla, por Fabián Casas.

16-17 Cine Color nacional en la cartelera con los estrenos de Los salvajes, de Alejandro Fadel, y La araña vampiro, de Gabriel Medina .

18-25 TEATRO Entrevista a Ana Durán y Sonia Jaroslavsky sobre formación de espectadores y, además, las críticas de tres versiones de Mcbeth, Turistas que se pierden…, Puro papel pintado y Llegó la música.

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QUIENES SOMOS

Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Dominique Schilling y Agustín Munaretto (buenos aires), Mercedes Cabrera (letras), Martín D’Adamo (noche), Martín Caamaño (música), Juan Ignacio Crespo, Isabel Arias, Paula Boente, Leandro Ibáñez y Virginia Lauricella (teatro).

TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Anuncios de teatro y bares Ricardo Tamburrano 15 5958 7489 ricardotamburrano@gmail.com Publicidad: Esteban Gallego. www.egmediabrokers.com.ar Tel: 3965-3748. llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.

ARTE

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la niña fiel LA BRASILEÑA BEATRIZ MILHAZES PRESENTA POR PRIMERA VEZ SUS PINTURAS EN ARGENTINA CON LA MUESTRA PANAMERICANO DONDE LO ORGÁNICO SE FUNDE AL RITMO DEL COLOR. Sentada en el pasto, con su sabia manera de volar, una niña pinta sobre una hoja de papel. Abierta al sol, deja entrar el mundo en sus ojos, sin apenas tocarlo. Sosteniendo un puñado de tierra en la mano, algunas pinturas y un vasito de agua, ejerce, sin saber, el poder de la contemplación. Arma así su propio cosmos donde colores, figuras y texturas se agrupan sin prejuicios. Inventa en ese rectángulo un sueño con forma de jardín.

Al igual que la niña en el parque, la artista brasileña Beatriz Milhazes trae consigo la sabiduría de los sueños. En este sentido, nos invita a recuperar el gusto por el juego y propone que nos guiemos por los sentidos. En Panamericano, la muestra curada por Frédéric Paul para el MALBA (la primera en una institución de América Latina fuera de Brasil), Milhazes expone

una selección de obras que provienen de importantes colecciones privadas internacionales e importantes instituciones como el Museo de Arte Moderno de San Pablo y el Guggenheim de New York. Asimismo, presenta una intervención escenográfica especialmente diseñada para la galería del segundo piso del museo.

Convertida en la última década en una de las artistas de mayor peso de los circuitos del arte global, esta creadora geométrica que supo descubrir las fuentes de lo decorativo, se transformó en una presencia permanente en medio de una escena cultural en constante cambio. La proyección de su obra en Estados Unidos y Europa, en bienales, ferias, exposiciones individuales y colectivas no es más que la prueba de la madurez que adquirió su trabajo durante estos últimos años.

Cada obra que conforma Panamericano nos abre un espectro infinito de posibilidades. Resulta imposible no perder la noción del tiempo mientras recorremos este laberinto. Sin una distinción tajante entre forma y fondo, los cuadros de gran formato dispuestos estratégicamente en la sala, poseen un aura misteriosa imposible de eludir. Se necesita lentitud para apreciar las obras. En la raíz de la superposición de elementos sobre la tela, se encuentra el camino hacia el jardín secreto que Milhazes construye con el color. De alguna manera, sus cuadros materializan ese juego desprejuiciado de la infancia mediante diferentes composiciones orgánicas. Destellos de dorado, volutas, flores, ornamentos, puntillismos, frutos y animales componen una trama híbrida. Cada motivo, cada color, colocado sobre la tela

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DERIVA

La palabra deriva necesariamente remite a la sensación de vaivén constante; ser parte de la marea y estar sujetos a ella o mantenerse al margen y permanecer en la orilla.

De eso se trata. En un contexto donde se destaca lo individual contenido en lo colectivo, la muestra fotográfica de Giovanni Saccheto en la galería de Alejandra Perotti ofrece obras realizadas en la ciudad de Buenos Aires, Tigre e Isla Negra, espacios donde el factor común es el movimiento y su contraparte la quietud de los elementos.

Perotti Galería de Arte, Zabala 3039, lunes a sábados de 15 a 19:30. Hasta el 27 de octubre. galeriaperotti.blogspot.com

EL HORNO NO ESTÁ PARA BOLLOS

es, en efecto, apoyado sobre el principio del collage y la serigrafía. Como células que se expanden y crecen, los elementos que habitan el espacio poseen su lógica.

Se genera así un dinamismo muy particular, casi hipnótico. Lejos de elaborar una explicación o definir un estado de cosas, títulos como O Buda, O cravo e a rosa, A seda, O mágico, entre otros, configuran un relato de los sentidos, funcionando así como un motivo más en la obra. Se crea un ensamble armonioso de elementos heterogéneos; de brillos y contrastes; de texturas y transparencias. Todo al ritmo del color.

Las flores se abren y vuelven volando a la rama de un árbol que muestra cada hoja con una sombra distinta. Y en la punta de un pétalo, el negro partido por la luz que cae vuelve a nuestros ojos en forma de es-

piral; a veces de una línea. “Este es el origen del viento”, nos susurra un mago de cuerpo invisible. Y así, sin darnos cuenta, el olor de una tarde de verano llega desde la orilla de la tela. No estamos dentro de un sueño, estamos en el jardín de una niña fiel.

LUZ MARCHIO

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Malba Fundación Costantini Figueroa Alcorta 3415, sala 5 (2º piso) Hasta el 19 de noviembre.

De jueves a lunes y feriados de 12 a 20, miércoles hasta las 21.

Adultos $30, estudiantes, docentes y mayores de 65 años $15, menores de 5 años y discapacitados, sin cargo.

Menores de 5 años: sin cargo

El reino animal recupera territorio en la gran ciudad gracias a dieciséis reconocidos ceramistas que reúnen su obra en el Jardín de las Esculturas del Museo Casa de Yrurtia. En tiempos donde el estrés se apodera de la rutina, invitan a retomar la relación con la naturaleza mediante la construcción de un bestiario. Las esculturas de dinosaurios, gallos, mariposas, gatos, víboras e insectos, se convierten en protagonistas de la escena y cobran un nuevo significado.

Museo Casa de Yrurtia, O´Higgins 2390, martes a viernes de 13 a 19, sábados y domingos de 15 a 19. Hasta el 4 de noviembre . $10

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BARES

vegetales de incógnito ALMACéN PURISTA CAMUFLA EN SU NOMBRE LA AUSENCIA DE CARNES Y PESCADOS, aunque EN ESTA ESQUINA DE VILLA CRESPO SE RESCATe LA TRADICIóN ITALIANA Y ESPAÑOLA.

| a. c. r.

El primer día de los cuatro meses que duraron las obras de renovación del local, los chicos que le dieron forma al Almacén Purista quedaron pasmados con las ocho letras que dejó en la pared el negocio anterior: “Pollería”. Y el susto vino porque, detrás del rótulo, este restaurante de Villa Crespo esconde una oferta culinaria exenta de cualquier tipo de carne (a los tres socios la voluptuosidad animal no les va).

“El adjetivo purista no suele usarse en gastronomía, sino más bien en otros ámbitos como la arquitectura o cualquier otro arte”, dice María del Carmen Vera, que junto con Fernando Riccio y Andrés Cano, abrieron hace un año y medio las puertas de esta particular cocina porteña. “En Almacén Purista lo que queremos es ofrecer una comida casera y sencilla”. Y así, casero y sencillo, es también el ambiente entre la veintena de mesas que llenan la terraza y el espacio interior del local. Por allí desfila la polenta frita, el tomate relleno o el poroto picante de la picada que, por 58 pesos, muestra diferentes variedades de sabores y texturas.

Y otro término clave: ovolacteovegetariano. Es decir, comida vegetariana que acepta en la cocina el huevo y los derivados de la leche. “Además, el estilo aquí es muy especiado”, continúa María del Carmen, que aclara que en su restaurante reinan las hortalizas pero “no al estilo latino”. Y despeja de nuevo: “En muchos lugares se usan

los vegetales acompañados con jengibre, soja o quinoa. Acá no. Acá lo que predomina es la tradición española e italiana”.

Una milanesa de berenjena o una buena cazuela de lentejas.

Del país de las pizzas y las pastas llega, precisamente, uno de los fuertes de la carta, los fideos y los arroces que van cambiando su salsa según dicte la temporada.

Los favoritos de ella son los raviolonis La columna, rellenos de zucchini, radicchio rosso, parmesano, y servidos con una salsa de manteca negra, ajo y miel (48 pesos).

Caseros y bien italianos. El segundo en su lista es el rissotto de hongos (58 pesos), con cuatro tipos diferentes de setas y arroz carnaroli –esa modalidad de grano almidonado que tan bien le sienta a la receta europea. Los hay, además, con verduras, azafranados, con espárragos o con brócoli y tomates cherry. La espera -unos veinte minutos- vale la pena.

La cocina está siempre a punto en esta esquina porteña, también para atender los almuerzos que madrugan y las cenas trasnochadas. Los días de la semana se ofrece además un menú ejecutivo (por 45 pesos) que incluye un plato principal, un postre o café y una bebida (ayer, por ejemplo, se dio a elegir entre penne a la putanesca y cazuela de calabaza; y a la manzana asada, con bochita de helado, le tocó la parte dulce del combo). Lo suben cada día a Facebook para informar a los más de 2.400 clientes que les siguen desde las redes sociales.

“Cada vez hay más conciencia de la importancia de una buena alimentación, sobre todo cuando se llega a la treintena”, comenta María del Carmen. Y para ilustrar, nada más gráfico: en septiembre pasado, en la India, McDonald’s abrió sus primeros locales vegetarianos. Hay verdurita para rato.

“Totalmente satisfechos” “Muchos clientes llegan sin saber que no encontrarán ningún tipo de carne en el Almacén Purista y, sin embargo, se van totalmente satisfechos”, cuenta la socia, mientras sostiene en la mano la carta de platos que demuestra que ser vegetariano, en contra de lo que se piensa, no termina con la ensalada y la tarta de zapallito.

Los siete días de la semana y desde las nueve de la mañana hasta la medianoche.

ana claudia rodríguez

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ALMACEN PURISTA Juan Ramírez de Velazco 701 4779-2210 De lunes a lunes, de 9 a 00 Ambiente, casero; atención, buena; recomendación, pastas y rissottos

B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

DOÑA

Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

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ERMAK

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TIEMPO DE GITANOS

El Salvador 5575 . Palermo.

Reservas e informes al 4776-6143.

Tablao Flamenco. Cena- Show. Al ritmo de las guitarras y mientras las bailaoras desnudan la pasión flamenca sobre el tablao. Disfrute de los mejores platos y de un espectáculo de primer nivel. www.tiempodegitanos.com.ar

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filo

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Guarda la Vieja!

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja.

Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

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ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro.

Reservas e Informes al 4862-0170.

Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

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LA REINA KUNTI

Humahuaca 3461. Abasto.

Reservas e informes al 4863-3071.

Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

San Martín 975. Retiro.

Reservas 4311-0312 / 1871.

Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com

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Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán.

Información y reservas: 4867-4037.

Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre.

Más información en www.musettacafe.com

Independencia 732. San Telmo.

Reservas 4300-5848 / 9538.

Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

BUENOS AIRES EN FUGA

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Amamos el asfalto

La materia que se solidifica, el proceso por el cual pequeñas partículas se vuelven una calle, una vereda, un patio alisado, un balcón donde un gato mira a la gente pasar. Amamos cómo cualquier color queda bien sobre el granito, sobre la crealina de verdad, la posta, no como la que usábamos en el colegio para armar ceniceros que le regalábamos a nuestros viejos para el día del padre, pero mi papá no fuma, entonces el cenicero se convierte en un recipiente para poner los carozos de las aceitunas, ah eso sí, papá ama las aceitunas. El verde aceituna queda muy bien con el asfalto pero no se usa porque tiene poco contraste. Hay que usar amarillo, blanco, colores puros, saturados que vayan pintando las instrucciones para vivir en sociedad sin que nos demos cuenta. Sino la cagamos.

Yo, si me doy cuenta, la cago.

Amar, lo que es amar, amamos la amplitud temperamental del aire y cómo se vuelve más cálida entre las calles angostas o se congela cuando sale a correr por las avenidas, baila a su propio ritmo, entra y sale del conglomerado de edificios, ciclo-

tímica. A veces se cuela por un agujero de edificios bajos y nos sorprende en una esquina, liviana pero sucia. La vemos a través de los rayos de sol, un conjunto de puntos imperceptibles que después respiramos felices porque no los sentimos. Pero están, sí.

Están y en el fondo los queremos. El aire puro, ese que está ahí afuera, donde los edificios se vuelven árboles y las veredas pasto, es demasiado honesto. En la ciudad amamos el doble sentido. Las obras comiéndose la mitad de la vereda, las baldosas flojas, los autos en doble fila, los cafés, el olor a cortado mitad y mitad, a paseador de perro, a verdura fresca. El contraste de estilos, la desprolijidad en las alturas, los balcones llenos de plantas que tapan la luz de los que viven adentro que quieren sentirse en la selva, en la otra selva, la verde, la natural, la del león y la de Quiroga, pero en la ciudad.

Selva porteña, centralizada y con inflación.

Los globos inflados en la puerta del zoológico, los globos de helio en el cielo porque se le escaparon a una chiquita que ahora llora. Los niños que lloran adentro de los cochecitos porque quieren quedarse

en la plaza. Las plazas llenas de pasto que no puede pisarse pero que igual pisamos.

Los carteles de la empresa que las esponsorea, que paga el sueldo de los que arreglan las flores, de los que dibujan los canteros y podan los arbustos con formas elementales y simétricas; las rejas que cierran sus puertas a la noche, la gente que trepa y se tira en un banco a dormir hasta que alguien se da cuenta y los saca. Lo triste de ser esa persona, el que saca, digo.

The Sacados, más de lo que te imaginas.

Todo lo que nos imaginamos, amamos la imaginación de la ciudad, las formas que adopta para soportarnos. Para escucharnos cantar mal en la ducha, en la calle a los que se animan, escuchar la música que sale de los auriculares a todo volumen, el reggaetón, alguna vez un tango. El tango que todos deberíamos saber bailar pero que solo bailan en La Boca porque es más fácil aprender a jugar al fútbol y hablar de Messi, o exportar el mate y el dulce de leche. Ah sí, amamos el dulce de leche.

Y las persianas abiertas para dejar entrar el sol pero también cerradas a cualquier hora del día, los departamentos deshabitados, los departamentos súper habitados, sobre dimensionados, ultra purificados con olor a local de Puma, las paredes blancas, suaves, lisas, llenas de cuadros, de arte urbano, de inversiones con forma de obras, famosas, perennes, inmortales. Modernas. La destrucción de la palabra moderna. El arte moderno. Las casas modernas, los menús modernos, los bares modernos invadidos por cacharros viejos, los jeans modernos todos rotos, las redes sociales, Facebook que ya es tan viejo, Twitter que es celeste porque es del palo pero no es lo mismo, y Google: todos los colores y la simplicidad, las frutas en la cocina del trabajo, un verbo y una necesidad. En la ciudad amamos la necesidad: de plantas en una maceta, de pasillos largos para correr, de pescado fresco, de saber que ahí afuera hay alguien, de encuentro de casualidad, de beso desde la vereda de enfrente, de compañía, de cercanía, de hacinamiento, de abrazo subliminal. Amamos la ciudad porque la necesitamos dominique schilling

BUENOS AIRES

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¡yabba dabba doo!

VARIOS LOCALES PERMITEN EMULAR A PEDRO PICAPIEDRA Y HOMERO SIMPSON SOBRE UNA PISTA DE BOWLING EN UNA ACTIVIDAD TAN MINORITARIA Y RETRO COMO DEPORTIVA Y DIVERTIDA.

Homero Simpson compitiendo por ser el máximo tirador de bolos en el bowling o la dupla memoriosa de Pedro Picapiedra y Pablo Marmol también peleando con sus bolas a todo o nada. La realidad, dicen, supera a la ficción y, de hecho, en países como Estados Unidos el bowling es un hobby muy habitual. Sin embargo, Buenos Aires, con su afán más apoyado en otros ámbitos como el fútbol, tenis o rugby, relega en muchas ocasiones a citas ajenas a los deportes más conocidos.

El bowling tuvo su auge hace algunos años como excusa para realizar cumpleaños y otros eventos sociales, centro de atención tanto para estrechar lazos como opción de salida nocturna. Aunque los espacios permanecen abiertos para todos los públicos, pocos son los que incluyen el bowling en sus agendas y asisten a los establecimientos, ya que para algunos aparece como una actividad retro con tanta tecnología dando vueltas. Sin embargo, para otros es un espacio íntimo de serenidad.

“Cada vez que entro a la pista con la bola y apuntó a los bolos siento que el mundo

se para, es un instante de incertidumbre.

No hay nada mejor que ver caer todos los bolos, mis amigos me cargan pero cuando lo hago doy tres vueltas en círculos por la pista”, cuenta Martín, de 29 años que concurre todas las semanas a New Bowling, en Caballito.

De los lugares más afamados es Paloko, con dos sucursales, la reconocida en Belgrano y otra en La Paternal. Desde 1972 están vigentes, en esa época con 10 canchas manuales, y desde 1979 con las electrónicas, pero su máxima popularidad llegó al asentarse entre 1997 y 2000. En la sede de Belgrano, las mesas ganan el espacio del primer piso y la pista está al fondo, compitiendo con los ruidos de las charlas y los tacos de pool. Todo el mundo que concurre allí sabe, y hasta ha llegado a pedirla, que en el subsuelo existe una pista de mejores características y escasas mesas con la tranquilidad de lo oculto. Incluso, ha sido sede de los torneos organizados por la Federación Metropolitana de Bowling y sede de la disciplina en los Juegos Panamericanos de 1995.

Otra de las opciones posibles se sitúa por Almagro con el reconocido espacio Acatraz, donde las pistas compiten con un escenario de música, bar, pool y hasta un gimnasio. Por otro lado, en Flores, en plena avenida Rivadavia, sorprenderán los carteles de Sobek Bowling, que desde hace cuatro años se metió en la discusión por ganarse un espacio en el ámbito. Los torneos están presentes todos los miércoles desde las 22 horas. “Hay una persona mayor que viene siempre, no falta nunca, todos los miércoles está presente para el torneo, para él es trasladarse a un espacio de tranquilidad plena”, dice una empleada de Sobek.

Otro de los personajes del lugar es un señor que pinta a todos los asistentes, así que pueden aprovechar para tirar unos bolos y llevarse un retrato. Para los más chicos hay, entre otros servicios, unas mini pistas con la finalidad de que comiencen desde pequeños a integrarse en esto de ponerse los zapatos de bowling y agarrar la bola Lo que pocos saben es que la actividad no es solo para aficionados sino que hay muchos profesionales en el ámbito, todos nucleados en la Federación Metropolitana de Bowling o la Asociación Argentina de Bowling, que realizan torneos en diversos puntos del país, desde Venado Tuerto a Mendoza. En cualquier caso, las pistas están servidas para todos y, a pesar de resultar escasas, siempre ofrecen algo distinto para liberar una dosis de adrenalina y disfrutar en unos instantes.

AGUSTÍN MUNARETTO

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New Bowling General Martín de Gainza 1067, 4958 5762 bowlingnew.com.ar Sobek Bowling Rivadavia 7419, 4619 1633 sobekbowling.com.ar Acatraz Rivadavia 3620/36/38, 4982 4818 acatrazclub.com.ar

LETRAS

tras la huella del usado EL CIRCUITO DE LIBROS DE SEGUNDA O MÁS MANOS SORPRENDE CON BAJOS PRECIOS, FIGURITAS DIFÍCILES O GOLPES DE SUERTE EN UN RECORRIDO EN EL QUE TODO ES POSIBLE. Ya es casi una costumbre. Basta estar desvelada a las cuatro de la mañana para que termine buscando libros en Mercado Libre.

Prendo la luz y sobre la mesa de mi escritorio, un listado histórico de títulos esperan el día, o la noche, que los encuentre a un precio medianamente razonable para mi bolsillo. Algunos ya no me interesan más, hace tiempo que dejé de buscarlos. Por suerte –o no– se les pasó el momento. Están los difíciles, esos libros que parecen haberse escondido para siempre abajo de una roca, pero la verdad es que la mayoría son clásicos. Nada que no pueda encontrar en una feria de libros usados o en una de esas noches de desvelo.

Abrí la computadora, y en el buscador escribí “Boquitas pintadas”. No llegué a tipear “Manuel Puig”, que ya tenía alrededor de cuarenta resultados. Ediciones de todos los colores, desde trece pesos hasta por encima de los cien. Elegí el más barato –trece pesos, casualmente una primera edición– y

le escribí un mensaje al vendedor para que me pasara la dirección de dónde debía ir a buscarlo. “Puesto treinta y dos, en parque Rivadavia”, me contestó el día siguiente. Sí, muchos de los títulos publicados en Mercado Libre provienen de la feria de libros de parque Rivadavia. Cuando no, acuerdo un encuentro con el vendedor, ya sea en su librería, en su casa o en algún punto de la ciudad. Tras la huella de libros usados es posible conocer librerías hasta entonces desconocidas, libreros de alma, y hasta lectores compulsivos que encontraron en el oficio de comprar, leer y revender un modo de vida. Libros comunes y corrientes, antiguos o agotados. Por lo general, a las figuritas difíciles hay que ir a buscarlas a Indochina. No hay problema, me subo al bondi y de paso hago turismo. Puede resultar infantil, pero confieso que me hace mucha ilusión ir a encontrarme con el que ahora es mi libro pero del cual solo conozco una austera imagen de tapa. ¿Cuántas páginas

tiene? ¿Estará en buen estado? ¿Tapa dura o tapa blanda? Tal vez parecido a cuando íbamos a buscar a la casa de revelado las fotos del verano. De eso hace ya unos buenos años pero insisto, la sensación es casi la misma. Todo es posible, y con los libros usados todavía más. Sé que puedo toparme con un libro sin contratapa, la aureola de lo que pudo haber sido una copa de vino en alguna de sus páginas, así como señaladores, ex libris, anotaciones al margen, subrayados obsesivos o geniales, y hasta una estampita de la Virgen del Luján cuidadosamente envuelta en una carta. No siempre, pero hay libros que son la arqueología de múltiples vidas, auténticos palimpsestos o lo que algunos llaman “literatura en segundo grado”.

Hacia el mercado más grande de libros usados iba ese día, mentalizada en caminar derecho hasta al puesto treinta y dos, buscar mi libro y salir de ahí lo más rápido posible. Es que ese parque Rivadavia funciona

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Recientes hallazgos

en mí como un campo electromagnético.

Juro que no pretendo metaforizar cuando digo que al llegar el pulso me late más rápido de lo habitual. La cosa se vuelve fisiológica y mejor no tener plata encima.

Un poco zigzagueante llegué al puesto en cuestión y el vendedor me entregó mi Boquitas pintadas. Con la excepción del lomo, el libro estaba bastante bien. Con intachable conducta, así como le pagué me fui. Hacía tiempo que quería leerlo. Ya arriba del colectivo, lo abrí y noté que algunas páginas estaban sueltas. Por trece pesos tampoco voy a pretender tanto, me dije.

No estaba subrayado, pero sobre la primera hoja había una nota escrita a mano, en birome azul: Para Ana María, un saludo amistoso, Manuel Puig, Buenos Aires, septiembre 1971.

Este es uno de los golpes de suerte que deparan los libros usados. Un libro dedicado por su autor, hace exactamente cuarenta y un años. Para los desconfiados como yo, aclaro que se lo mostré a estudiosos de Puig y ninguno pudo negar que esa no era su letra. No es que sienta especial devoción por los libros firmados por

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+ INFO En internet: mercadolibre.com.ar y librerianinon.com En las calles: parque Rivadavia, Rivadavia 4900; parque Centenario, Díaz Vélez 4800; y plazoleta Santa Fe, Santa Fe 4200.

En librerías: Friedenthal, Perón 1597; El Gaucho, Boyacá 1538; El Escriba, Balcarce 1053, local 14 A; El Extranjero, Olleros 4128; y El Aleph, Corrientes 4790.

su autor, pero lo que me resulta atrapante es imaginarme la historia por detrás: una señora mayor muere y su hijo revolea su biblioteca al primer comprador. Hace calor, el comprador sale de la casa de la señora muerta con una tropilla de libros al hombro y con desgana los acomoda en su puesto de parque Rivadavia. Algunos los publica en Internet, otros los deja ahí mismo, en los cajones. Meses más tarde, en la otra punta de la ciudad, una amante de los libros –eso sí, baratos– se desvela y luego de debatirse un rato prende la computadora. El resto es pan comido. Detalle más, detalle menos, el final ya lo conocemos pero todos sabemos que a esta historia le falta lo mejor: ¿cuál era la relación de esa señora, ya muerta, con Manuel Puig? ¿En qué contexto el escritor sacó su birome y garabateó esas palabras? ¿Fue en la presentación de su libro o más bien en una cena de viernes a la noche entre amigos?

Como suele suceder con estas cosas, el comienzo de la trama seguirá escribiéndose en la imaginación.

MERCEDES CABRERA

Alejandro Zambra, Bonsái.

Anagrama. Primera novela de este escritor y poeta chileno, últimamente no tan fácil de encontrar. El argumento es muy simple, pero su potencia reside en el punto de vista del narrador, su ironía y sus cruces con lo meta-literario.

Vladimir Nabokov, Lolita.

Editorial Sur. El profesor Humbert Humbert se enamora de Lolita, una niña de 12 años, y cree ver en ella una criatura mágica, una ninfula que solo existe como tal bajo la óptica de su propia obsesión.

Como mínimo, inquietante. Un clásico entre clásicos.

José Watanabe, Lo que queda.

Monte Ávila Editores. Los poemas seleccionados en esta antología dan cuenta de la maestría del célebre poeta peruano. Con notable concisión sugestiva y agotamiento descriptivo, Watanabe logra una exquisita poética visual.

Bertolt Brecht, Selección de obras.

Ediciones Losange. Entre otras piezas, incluye La ópera de dos centavos, en la que el humor se acopla a la crítica social. Los delincuentes se convierten en individuos burgueses que gozan de la protección de las instituciones estatales y policiales; y el robo, en un derecho a la propiedad. Increíblemente actual.

música

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los actos de noción TERCERA Y úLTIMA ENTREGA DE LA SERIE CON EL COSTADO MÁS ÍNTIMO DEL PROLÍFICO LUCAS MARTÍ. “SON DISCOS QUE COMPLETARÁ LA GENTE PORQUE DEJAN MUCHAS COSAS INCONCLUSAS”.

Existen múltiples entradas para abordar la extensa discografía de Lucas Martí. Están los discos de su ex grupo A tirador laser; los solistas, que grabó junto a su banda de apoyo; los del proyecto Varias Artistas, en el cual diversas cantantes le ponen voz a sus canciones, y están los “actos de noción”, donde muestra su costado más íntimo.

Ahora, con la flamante salida de Tercer y último acto de noción, se cierra la saga iniciada en 2005. “Me gustan los artistas que tienen una carrera más o menos ordenada”, dice Lucas. “Los músicos que me gustan son gente que pudo hacer cosas a través del tiempo. Yo encontré en los discos la mejor forma para expresarme. A mí me interesa ser creativo o intentar ser creativo, entonces la manera que yo puedo hacer eso es a través de los discos. Podría haber hecho sólo dos o tres y tocarlos en vivo: tocarlos cada vez mejor, cantar cada vez mejor. Pero yo sé que en realidad hay cosas a las que

le pongo más pilas que a otras. Cualquier cosa aparte de los discos queda en segundo plano. Suena feo pero es real”. ¿Y cómo ves los “actos de noción” dentro de tu carrera?

Todas mis facetas están repartidas en los discos que hago. Yo creo que los “actos de noción” son discos más exigentes. Más exigentes con el público. Son discos que completará la gente porque dejan muchas cosas inconclusas. Tienen algo por momentos aburrido y por momentos más complicado. No sé cómo será para alguien que escucha un disco mío.

Ahora me lo puse a pensar. Imaginate: poné play… Debe ser rarísimo. Más este último, que yo lo pensé como un disco bien frío.

Igual todos los discos para mí tienen que tener un equilibrio. Por más que sea muy raro tiene que haber un tema un poco más fácil.

En el caso de este serían Proyectar, A un músico, Ya va a bajar. Si no sería todo una cosa súper caprichosa que no podés escuchar.

¿Y cuáles son las marcas distintivas de estos discos?

Están hechos de una manera diferente a cómo fueron hechos los otros. Es un proceso completamente diferente. Lo que hago ahora es limitarme a hacer algunas cosas para que cada disco tenga una personalidad. No uso todos los recursos. Está claro que los “actos de noción” reflejan solo una parte de mí. Hay algunos hilos conductores: trato que los temas no tengan batería.

Esa es una característica. También me permito escribir más letra.

Aunque son discos más íntimos, en las letras usas mucho la segunda y la tercera persona…

Yo ni sé qué es eso. Por ejemplo los dos primeros temas del disco arrancan diciendo “vas”. Me di cuenta y me dio risa porque no puede ser. La música habilita. Si hay una técnica o un proceso que yo puedo aplicar en el momento de hacer una letra o una música es

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la naturalidad. Ese es mi proceso, mi técnica.

Si no es natural no va a funcionar. Si yo lo intelectualizo mucho tampoco va a funcionar.

Trabajo demasiado con lo natural. Y la música es la que cede, la que me va a inspirar. Son los acordes los que me van a decir si arranco hablando de mi o de otra persona. Y me parece que todo es el aprendizaje de haber escuchado música. Vos sabés cómo me formé. Yo no tengo otra formación, otros recursos más allá de la música que escuché. A mí me gusta la onda relato del momento. Lo más mágico… no sé cómo decirlo... todo lo surrealista lo fui eliminando. Porque tampoco tiene mucho que ver con mi personalidad hoy en día.

Yo me reconozco como una persona, en lo cotidiano, bastante sencilla. Me gustan cosas bastante sencillas, más allá de que después en mi cabeza tenga otras. Me gusta una letra… no sé, odio decir punk pero lo digo para que se entienda, mezclada con una música elaborada, cargada. Lo mío es eso.

¿Hay algún concepto detrás del título?

Los “actos de noción” tienen cierto espíritu combativo…

Sería muy trucho decirte que esto está muy pensado. Sería mentira. Incluso muchas cosas que nosotros creemos que están repensadas en realidad se fueron construyendo en el camino. En el caso de los “actos de noción” se abrió un camino para permitirme hablar de cosas un poco más serias. Yo soy medio ignorante. A veces uno expresa cierto enojo a través de las canciones. Un enojo que tampoco sabés muy bien qué es.

Entonces sería demasiado comprometido para mí relacionar eso con una causa real.

Cuando en realidad todos sabemos que hay un montón de injusticias que nos dan bronca y esas broncas muchas veces son reclamos injustos. Inclusive mis reclamos pueden llegar a ser caprichosos. Por eso prefiero expresar que hay algo que expresar en vez de aclarar qué es lo que hay que

expresar. Porque si de repente me llego a sentar con un chabón que realmente sabe en dos segundos me destroza o me hace quedar que mis reclamos son una estupidez o no tienen un porqué. Simplemente es exteriorizar sentimientos de frustración que uno tiene y que están. Sí hablo mucho de que todos cambiamos: pensamos de una manera y después de otra y nos comprometemos con algunas ideas que con el tiempo mutan. De eso hablo mucho yo, viste.

Hay un tema en Segundo y último acto de noción, Remera combativa, en el que hablo de que ponerse una remera de algo te hace creer que te diferencia y en realidad lo que estás haciendo es encasillarte. Mi propuesta en general sería que la libertad total en realidad es construir el lugar de uno. Un poco eso es lo que yo hago con mi música.

Pertenecer para mí nunca fue algo bueno. martín caamaño

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Jueves 18, sábado 20, domingo 21 Nueva edición de este festival multitudinario que reúne a prestigiosos artistas nacionales e internacionales a las orillas del Río de la Plata. Kasabian, Gossip, Evanescence, The Drums y Garbage son algunas de las bandas extranjeras que visitaran la Argentina. De las bandas locales estarán Las Pelotas y Los Pericos, entre otras muchas. En Costanera Sur (España 2230).

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Viernes 19

A 45 años de La balsa, el tema fundacional de nuestro rock, su creador regresa a los escenarios porteños para recorrer su vasto e iluminado repertorio en un concierto titulado Canciones nuevas & clásicos de siempre. En Teatro Sha (Sarmiento 2255) a las 21:30.

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Jueves 25 y viernes 26

Tras su consagración en el Gran Rex, Aristimuño vuelve con Mundo Anfibio a uno de los espacios donde mejor se desplegó. Inmejorable oportunidad para ver a uno de los músicos nuevos que mejor suena en vivo. En Niceto Club (Niceto Vega 5510) a las 21.

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Lunes 1 y Martes 2 NOVIEMBRE

Garganta poderosa, biblia del rock and roll, clásico indiscutido, el cantante de Led Zeppellin visita la Argentina, acompañado de su banda The Sensational Space Shifters, en una serie de recitales con sabor a leyenda. En Luna Park (Bouchard 465) a las 21.

NOCHE

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un festival elemental LA PRIMAVERA SE INSTALA y VUELVE QUINTO ELEMENTO, FESTIVAL MULTIDISCIPLINARIO QUE NO devela EL ORIGEN DEL UNIVERSO PERO SÍ ofrece variado cartel ARTÍSTICo. | armando camino

Tierra, Agua, Fuego y Aire. Un equipo inconfundible, como los Cuatro Fantásticos o los Tres Mosqueteros. Pero, así como estos tienen a su D’Artagnan y los superhéroes a su Silversurfer, los elementos de la naturaleza cuentan con su Quinto Elemento. Escurridizo, como D’Artagnan y difícil de encasillar, como Silversurfer, esta quintaesencia, buscada desde tiempos presocráticos, ha sido nominada de muchas formas y explicada de tantas otras. El éter, la substancia primordial que respiraban los dioses, Akasha en La India, los pancha mahā bhūta, el Campo de Higgs, y hasta una película de Bruce Willis, son algunas opciones posibles para referirse al Quinto Elemento.

Pero la respuesta es mucho más concreta y está al alcance de la mano: Quinto Elemento es un festival multidisciplinario que viene desarrollándose anualmente desde 2009 y que, en consecuencia, tendrá el sábado 3 de noviembre su cuarta edición: el Cuarto Quinto. No se promete revelar el origen del Universo, pero sí se asegura una jornada de absoluta diversión.

La cuestión empieza a las 19 horas.

Mientras “vaaaa…cayendo gente al baile”, la música en vivo empieza a sonar para luego dar paso a diferentes performances circenses y teatrales siempre mechadas con más bandas en vivo. Hilvanado por el ingenio del presentador (en

esta ocasión será Tenaza), los diferentes números musicales, acrobáticos y actorales van sucediéndose conforme avanza la jornada y extendiéndose hasta después de medianoche.

La variedad de artistas hace confluir nuevos valores con nombres ya consagrados, como Osqui Guzmán, Malena Guinzburg y Pablo Micozzi, que formaron parte del festival del año pasado. En esta oportunidad, el público asistente podrá bailar al ritmo del swing de La Orquesta Inestable o al compás de los primitivos tambores de Folá Super Afro; disfrutar del talento del actor Pablo Palavecino y reírse con las clowns Hortensia, Cursienta y Franquicia, entre otros numerosos artistas que participarán del evento.

Si bien el festival Quinto Elemento se ha realizado en diferentes lugares, este año repite sede en el palermitano Círculo de Aragón, un espacio propicio para desarro-

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quinto elemento Sábado 3 de noviembre, de 19 a 2.

Círculo de Aragón Fray Justo Santa María de Oro 1872 $ 30

llar este tipo de encuentros. Sus paredes, además, serán receptoras de dos muestras paralelas, una de fotografías, a cargo de Meli Oechsle, y otra de acuarelas, responsabilidad de Mariana Zacharías. Como si no fueran suficientes elementos (justamente), Frida Artesanías tendrá su stand de venta al público.

Quinto Elemento no tiene la respuesta al origen de la vida pero sí una filosofía de base que se fundamenta en la integración cultural: se ofrecen múltiples propuestas para todo tipo de público que abarcan una amplia diversidad de artes, y a un valor más que accesible, propiciando la inclusión. Por otra parte, y manteniendo la bondad de los precios, durante el evento se ofrecen tartas, empanadas, brownies, cerveza artesanal, vino y gaseosas, entre otras opciones. Y a mitad de la jornada se hace un intervalo para dedicarle toda la atención a saborear choripanes y hamburguesas.

Siendo el agua un elemento amigo, no se suspende por lluvia. ¿Qué dirían ahora Aristóteles, Anaxágoras o Paracelso? ¿Qué dirían Empédocles, Einstein o Peter Higgs al enterarse que hay una nueva concepción del Quinto Elemento? Es posible que nada dirían, pero no caben dudas de que, si pudieran, asistirían.

quintoelementoweb.blogspot.com

MARTÍN D’ADAMO

ESTA ES LA VOZ DE LOS MARCIANOS / POR FABIÁN CASAS

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Mujer maravilla En el pesaje previo a la pelea, hubo un momento en el que los dos oponentes, semidesnudos, se pusieron cara a cara. Si no hubiesen estados los promotores del match, las cámaras de tv, los técnicos, periodistas, preparadores físicos y demás integrantes de la retórica del boxeo, uno supone que los púgiles se hubiesen besado sin problemas.

Como dos gladiadores romanos bajo un sol histórico. O como lo hacían los soldados de la infantería griega quienes lloraban desconsolados la muerte de sus parejas -también hombres- que luchaban a su lado en esos campos de batalla homéricos. Durante varios años el boxeo en Argentina fue tomado por las mujeres. La Tigresa Acuña, Carolina Duer, Yessica Bopp, etc. Fueron ellas las que agarraron la antorcha dejada por los grandes boxeadores de los setenta y quienes sostuvieron la llama del espectáculo en una disciplina, la verdad, muy dura, fría y adictiva, como la cocaína. Lorenzo Beneventano, el entrenador que llevó a Salazar al título del mundo, siempre decía: “El boxeo es como las estrellas, depende de la oscuridad para brillar”. Y también agregaba esta muletilla: “Los golpes no alimentan”. Porque la cantera de los boxeadores es un lugar bastante parecido al infierno, no vienen, como otros deportistas, de las comodidades y el confort de la clase media o la clase media alta. Y aunque sean súper estrellas en algún momento, ganen dinero, tengan miles de autos y salgan con vedettes de turno, el destino de estos atletas suele ser letal: ahí está Alí con su parkinson que no lo deja tranquilo, o Galíndez pisado por un auto de turismo carretera o Monzón preso por haber cometido un crimen contra su mujer, Alicia Muñiz. Los boxeadores son seres trágicos. En las peleas logran expiar algo de lo duro que fue la vida con ellos. Pero su historia se escribe en el cuerpo, con golpes certeros, demoledores. Y el tiempo, que sabe boxear, no perdona a los que lo hacen mal. La pelea de Maravilla Martínez y Chávez junior contradijo a Chico Novarro y ese sábado no fue un sábado más, ni sobre Buenos Aires ni sobre todo el largo del país. Había algo que no se veía desde las peleas de Carlos Monzón. Maravilla Martínez había logrado unir en su persona un sinfín de ingredientes que lo volvieron un héroe de la clase trabajadora.

Infancia pobre, amor incondicional por su madre laburadora, gran peleador, de técnica y velocidad notable, y un tipo que estuvo, muchas veces, a punto de perder todo viajando por Europa casi como un indocumentado, haciendo miles de trabajos para poder tener una oportunidad para pelear. Y cuando tuvo esa oportunidad no la dejó escapar. A pesar de todo esto, muchos de los que se sentaron para ver la pelea y provocaron esa fiebre del sábado por la noche, no habían visto muchas peleas del campeón. Pero sabían que había que ver a Maravilla. Eso, como el amor, estaba en el aire. Y también estaba Las Vegas.

Porque la Nasa se preocupa por si hay vida en Marte, pero sin duda es más interesante saber qué clase de vida hay en Las Vegas.

Esa ciudad en medio del desierto, repleta de autos grandes y blancos, hombres con anillos dorados y mujeres voluptuosas, jardines artificiales y conserjes de hotel por donde uno mire. Que como en las colonias marcianas que imaginó Philip K Dick, usa oxígeno artificial enviado por los conductos de aire de los hoteles casino para que los jugadores no se duerman y estén atentos, para perder todo.

Son muy pocos los que ganan en las Vegas.

Maravilla lo comprobó en el último round.

Elvis lo comprobó en esos shows letárgicos y extravagantes, enfundado en su traje de torero blanco, transpirando los tranquilizantes que se había tomado para poder cantar.

Aunque Maravilla se la pasa hablando, da la impresión de que no lo hace de más. Dijo que iba atacar a Chávez y que le iba a dar una paliza y cumplió. Increíble. Sin embargo, en el último y fatídico round que resignificó la pelea por completo, aceptó tener un cruce

de golpes con Junior que desde la ortodoxia técnica no era aconsejable. Pero seamos sinceros ¿No estuvimos esperando con temor ese momento de la pelea en que iba a salir un directo de Chávez para sepultar los sueños de nuestro campeón? Maravilla lo hizo. No se conformó con apalear en una muestra de boxeo extraordinaria a su oponente, sino que fue por más, se jugó al excedente y, como los jugadores oxigenados del casino, apostó todo al 12. Cayó. Se le aflojaron las piernas al país boxístico. Y se levantó. Y una vez más contra toda ortodoxia, no fue al clinch, al abrazo salvador, algo que le deberían sugerir gritando desde su rincón, los bares y los hogares insomnes de Argentina, sino que se plantó a pelear cara a cara, golpe por golpe hasta el final.

Maravilla Martínez tiene algo de mujer. No es un macho como Monzón, Galíndez y Bonavena. Como aconseja Moris en la canción Escuchame entre el ruido, parece no negar a la mujer que hay en él. Es metrosexual. Usa anteojos que le dan cierto aire de intelectual y se animó a un ejercicio de stand up en la tele vernácula, provocando en quienes lo vimos la sensación de vergüenza ajena que genera Robert De Niro haciendo de un insoportable Rupert Pupkin en el Rey de la Comedia de Scorsese. No importa. Maravilla puede superar todo, ya lo demostró. Incluso uno piensa que hasta podrá superar ser el nuevo ídolo de la Gran Llanura de los Chistes, que lo está esperando con los tenedores en la mano. Cuenta la leyenda que cuando Del Potro volvió al país después de ganar el Us Open, la presidenta de todos los argentinos lo quiso saludar. Delpo se negó y le mandaron a la AFIP a Tandil. No pasa nada si te mandan a la AFIP, el problema es si te mandan el autobomba de bomberos que sí aceptó Delpo para recorrer las calles de tu ciudad soportando un baño de amor, alegría y frustraciones de los habitantes de nuestro querido país. De hecho nunca se pudo reponer de eso. Ya lo dijo Jacques Vaché en una carta a André Bretón: nada mata más a un hombre que verse obligado a representar a un país. Mientras tanto, la mamá de nuestro nuevo héroe, Susana Paniagua, nos dejó una frase genial digna de terminar en esos sobrecitos de azúcar: “Cuando se cayó fue como revivir los dolores de parto, cuando triunfó, fue como si volviera a nacer”.

CINE

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doble apuesta al límite LOS SALVAJES, MÍSTICO DEBUT EN SOLITARIO DE ALEJANDRO FADEL, Y LA aRAÑA VAMPIRO, SEGUNDA E INQUIETANTE PELÍCULA DE GABRIEL MEDINA, huyen de CONVENCIONALISMOS.

los salvajes

Dos de las mejores películas argentinas, si no las dos mejores, que ofrecerá este año la cartelera porteña llegan juntitas al cine en la primera semana de octubre. Los salvajes, debut en solitario de Alejandro Fadel, y La araña vampiro, segundo film de Gabriel Medina, ya habían andado juntas a la par en la Competencia Internacional del Bafici, que las eligió como sus representantes nacionales junto a Germania.

Fadel fue uno de los cuatro directores que se hicieron cargo de El amor (primera parte), aquel ya lejano éxito de taquilla indie. Después de ese promisorio debut en la comedia romántica, Fadel se dedicó a escribir guiones.

Fue parte del equipo que escribió las tres últimas películas de Pablo Trapero (Leonera, Carancho y Elefante blanco), La vida nueva, de Santiago Palavecino, y también se puso al servicio de Adrián Caetano, Jorge Gaggero y Walter Salles.

Los salvajes comienza con la sangrienta fuga de un grupo de adolescentes de un correccional. Tras el escape, los chicos deambulan por las sierras y comienzan a relacionarse con la naturaleza. La interacción no es natural: Fadel apuesta por el choque entre ese universo y el de los chicos, y consigue un film único en el cine nacional de estos tiempos.

La película empieza como una especie de versión rural de Pizza, birra y faso pero Fadel se despega de ese universo a medida que los chicos se alejan del instituto. Con el correr de los minutos, Fadel se desentiende de ese comienzo a los tiros que insinuaba una trama policial o un western aggiornado y la película vira hacia lo sagrado, la búsqueda espiritual de ese grupo de chicos que de a poco se va achicando a medida que la película se agiganta. Los salvajes cambia de rumbo y apuesta por un misticismo hoy ausente en nuestro cine. Y en el camino se da el lujo de un significativo cruce generacional con la inesperada aparición de Ricardo Soulé, fundador de Vox Dei, en un papel fundamental.

Incómoda y atractiva, Los salvajes es una película sin concesiones que retoma la tradicional idea del actor no tradicional, con su impronta de sexo, drogas y jerga, para primero actualizarla a los tiempos que corren, y después llevarla por un camino al que no se le anima cualquiera en el cine argentino. No hace falta más que esperar a ese final deslumbrante para comprobarlo.

El extrañamiento que produce la naturaleza en el citadino también está presente en La araña vampiro. Jerónimo viaja con su papá a pasar unos días en una cabaña mon-

tañesa. El joven sufre ataques de pánico y la relación con su papá es muy distante. El chico sufre la picadura de una araña durante la primera noche. Se empieza a sentir mal y se preocupa. El padre ya no lo aguanta y lo lleva al médico. Ahí les dicen que no es nada, pero la picadura empeora y el chico se entera que le pudo haber picado una mítica araña vampiro y que, de ser así, la única manera de sobrevivir es recibir una segunda picadura.

Gabriel Medina ya había centrado Los paranoicos, su imperdible debut, en la necesidad de superar las fobias. Pero si Los paranoicos, muy a su manera, era una comedia romántica, La araña vampiro se apoya en el cine de terror para contar está fábula de iniciación.

La posición sobre el género de la película queda clarísima en su premisa: el adolescente no escapa de eso que lo aterroriza, sino que su única salvación es vencer ese miedo y salir al encuentro de sus temores.

La araña vampiro es una película original, que transmite una sensación rara por su particular relación con el género. No hay demasiado que la acerque al cine de terror actual, pero a su manera se vuelve mucho más inquietante. La fe se vuelve fundamental también en La araña vampiro cuando la mirada científica se enfrenta con el oscurantis-

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mo. Gabriel Medina juega también con la fe del espectador: La araña vampiro se niega a pronunciarse sobre alguna de las dos posiciones y eso vuelve a su historia más angustiante. ¿Jerónimo está al borde de un brote psicótico o lucha por salvar su vida?

Los salvajes y La araña vampiro no parecen tener demasiado en común, pero aprovechan al máximo recursos limitados para construir universos complejos. Alejandro Fadel y Gabriel Medina compartieron la idea de alejarse del territorio ya conocido y salir a explorar el mundo en busca de historias. Y sus películas le piden lo mismo al espectador: que tenga fe y se anime a salir de los complejos multisalas para descubrir un universo cinematográfico distinto. Creer o reventar. la araña vampiro

NAZARENO BREGA

teatro / entrevista

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| luis belotti

“el teatro independiente es absolutamente elitista”

Ana Durán y Sonia Jaroslavsky plantean un corpus teórico en su libro Cómo formar jóvenes espectadores en la era digital. El teatro como herramienta pedagógica.

Marshall McLuhan, aquel teórico de la comunicación que aparece en rescate de Alvy Singer en el film de Woody Allen Annie Hall, había pronosticado en alguno de sus textos: “Solo cabe desconectar la electricidad si queremos recuperar cierto espíritu de antaño”. Ana Durán y Sonia Jaroslavsky, coordinadoras del programa de formación para espectadores, críticas teatrales y autoras del libro Cómo formar jóvenes espectadores en la era digital, no realizan un atentado tan radical como el que propone McLuhan, sino más bien pensaron que sacar a los chicos de las escuelas secundarias y mandarlos al teatro era una buena forma de desconexión. Una desconexión que obliga además a una conexión, a una convivencia con los otros -sus propios compañeros, los actores( fundamentalmente), las coordinadoras de este programa, los técni-

cos de la sala, etc- que en alguna parte del libro en cuestión se denomina una práctica “contracultural” en tiempos tan virtuales donde el contacto entre los cuerpos es difícil y parece siniestro.

En esta entrevista, ellas abren el juego sobre la potencia del teatro como práctica transformadora (y pedagógica) de los adolescentes y la charla deriva en una mirada descarnada sobre la escena actual, donde se filtra de parte de ambas autoras una nostalgia imposible de disimular sobre épocas anteriores.

Ustedes vienen trabajando hace mucho tiempo en la crítica teatral ¿Cuáles serían los signos o las características del teatro de los últimos diez años?

Sonia Jaroslavsky: En los 90 era más claro, había algunas líneas más claras. En los

últimos diez años se perdió el trabajo de grupo. Hay más que nada cooperativas que trabajan de manera puntual. Eso me parece que no permite dilucidar algunas características.

Ana Durán: Los críticos tendríamos que definirnos como generacionales. Yo soy de la generación de los 80 y los 90 y me parece que ese teatro estaba en el 80% de las veces muy bien hecho, y este muy bien hecho tiene que ver con mecanismos de producción que hacían que los artistas trabajaran al menos un año antes de mostrar su producción. Me parece que eso es una clave, hoy en día ver un trabajo con buenas actuaciones y un trabajo en profundidad es raro, en ese momento era raro ver lo otro. Esa misma profundidad hacia que esos lenguajes fueran más crípticos en los 90 y más televisivos en el 2000.

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Esto de lo televisivo, estos lenguajes más claros y reconocidos, tiene de bueno que nos permite a nosotras hacer una apertura en el programa a nuevos públicos, porque los mismos artistas que en los 90 eran imposibles de decodificar para un espectador nuevo ahora son realmente de fácil acceso, pero se ha perdido reflexión sobre el hecho estético. Todos damos por descontado que empieza el actor en la escena, porque no hay telón. Eso creo una codificación nueva, al principio era contracultural y ahora es una nueva convención que se transforma en una convención berrreta. ¿Les parece que el teatro independiente es inevitablemente elitista?

A.D: Sí, sí, el teatro independiente es absolutamente elitista y está reforzado en la no reflexión del elitismo. Pedir a cualquier persona que no va que vaya a ver teatro es difícil: no sabe dónde está, no sabe cómo sacar la entrada, no sabe dónde se busca. El recorrido para llegar lo conocemos nosotros.

No hay una reflexión de los mismos artistas de para qué lo hacen, o se conforman con la respuesta “para nosotros mismo”. Una reflexión que a mí me llamó la atención en todo mi trabajo de crítica en los 90: “yo hago teatro para mí”. Y eso se mantiene hoy

“Los chicos se sorprenden del contacto con el cuerpo del actor, mucho más que la media de los seres humano que nos criamos sin la computadora”

ducción, no importa para qué se haga ¿Por qué no hay teatro independiente en Lugano, Soldati? La franja es generalmente en zonas de clase media, salvo algunas zonas de teatro comunitario como el Catalinas.

pero ya no es necesario. En los 90 el teatro independiente tenía al menemismo detrás, al neoliberalismo, una cantidad de cosas que hacían que uno abandonara la idea política del arte, que estuviera en contra de eso. La política había sido mala palabra, una palabra bastardeada. El arte en general está un poco detrás de la vinculación del arte y la política, como si se desconociera que se está haciendo la política elitista de la no inclusión y de que el disfrute sea para unos pocos, como si fuera un teatro Colón disperso y chiquito y en miniatura. Hay una defensa muy perversa. El problema es que no tienen otros modelos.

Estando en contacto con adolescentes, qué reflexión tienen ustedes sobre el debate de ampliar la edad para incluirlos en la vida política. ¿Los chicos traen algún interés de este tipo?

S.J: No saben qué hacer, no se ven a ellos como elitistas. Si no te ves a vos mismo se vuelve difícil. No es un tema solamente de los artistas, sino también de ciertas políticas culturales en relación a eso. Si vos sos un agente del estado que estás a cargo de espacios de cultura que emiten subsidios y no tenés políticas para abrir esos espacios para otras gentes. Si solo es un subsidio de pro-

S.J: Los chicos son conscientes de las problemáticas que sabemos todos. De hecho hoy por hoy hay 21 escuelas tomadas, nosotros no sabemos cómo continuaremos nuestro programa en esos lugares. Todas las obras que trabajamos no son comerciales y siempre interpelan cuestiones de la intimidad y cuestiones sociales. Trabajamos desde lo estético, ahora por ejemplo estamos asistiendo a un espectáculo donde están en boga las posturas antagónicas (se refiere al espectáculo 1982 Obertura Solemne, de Lisandro Fiks). El espacio de la charla, es un espacio democrático, se puede hablar de esos temas y aparecen las representaciones de los chicos. Obviamente, no dejamos que aparezca la fricción y que no puedan vincularse entre ellos ni con la obra. Es muy rica la discusión.

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A.D: Nos ha pasado con la obra de Lola Arias Mi vida después. Algunos grupos conocían lo que pasaba, y otros no tenían ni idea. Algunos sabían que más o menos había habido una dictadura, pero queda en manos de los docentes, y de ellos mismos completar los agujeros que tienen, porque es como dice Alain Badiou: “El teatro solo propone ideas teatro”.

En el libro se pone mucho el foco en la conmoción para los alumnos del encuentro con el otro, con el cuerpo del otro, algo que parece estar afectado debido al constante contacto a través de medios electrónicos, más precisamente internet y las redes sociales.

S. J: Digámoslo así: a más virtualidad se produce un efecto mucho más interesante, más intenso.

A.D: Los chicos se sorprenden con el contacto con el cuerpo del actor, mucho más que la media de los seres humano que nos criamos sin la computadora. Lo que ellos sienten es que el espectáculo se les viene encima. Es como un 3D de carne y hueso; tienen la sensación de que se apropian de su espacio personal, que ellos tienen resguardado.

Para terminar me gustaría, parafrasean-

“El arte que te hace mejor persona es aquel que te permite pensar el mundo y pensarte a vos en el mundo” do a Stanley Cavell, porque de alguna manera en el fondo estamos hablando de esto, preguntarles si ustedes creen que el teatro puede hacernos mejores.

A.D: Yo creo que sí y no. Vamos por el no, en el sentido de una pregunta que surgió a partir de Auschwitz y con el nivel cultural que tenía la Gestapo, esto de perpetrar el crimen con la música de Wagner, el arte puede algunas cosas pero no todo. Es una marca para pensar, a veces el arte es un signo de status, es interesante pensar que la misma gente que por ahí consume teatro Colón o que va a lugares exclusivos y caros funciona de la misma manera que esa gente que hace funciones de beneficencia, que sale mucho más cara la ropa que se ponen que lo que contribuyen…bueno el ser humano es muy complejo. Pero si puede cambiar en términos de Elliot Eisner, un autor que nombramos y que habla de mecanismos de alfabetización que tienen que ver con lo estético y no solamente con lo lingüístico o con la posibilidad de hacer cálculos matemáticos. Es una alfabetización que tiene que ver con el imaginario personal, abrir el mundo, la capacidad de

soñar, de evocar y también de trabajar con la metáfora, eso se desarrolla hasta una determinada edad o si no se pierde. Eso de ser mejor persona, pero bueno conocemos un montón de directores de teatro que realmente no son buenas personas. Todos conocemos a alguien que nos ha vapuleado la vida.

El arte que te hace mejor persona es aquel que te permite pensar el mundo y pensarte a vos en el mundo. Es muy subjetivo. Si yo pienso en mi vida personal, yo entendí algo diferente del mundo a partir, por ejemplo, de Maquina Hamlet.

S.J: Es muy difícil de saber, hay muchos espacios que generan transformación en los alumnos que vienen al programa y les aporta un lenguaje nuevo y ensancha sus posibilidades. Si eso va a producir algo bueno en la sociedad, no lo podemos saber.

JUAN IGNACIO CRESPO

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Cómo formar espectadores en la era digital Ana Durán y Sonia Jaroslavsky Editorial Leviatán Entrevista completa en: www.revistallegas.com.ar

teatro

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macbethismo El ESTADO SE DESMARCA -AL MENOS DISCURSIVAMENTE- DE SU CONDICIÓN OMNIPOTENTE y TRES VERSIONES DEL CLÁSICO DE SHAKESPEARE ANALIZAN LA INTIMIDAD DEL PODER.

De buenas a primeras, y sin pensarlo demasiado, se tiene la sensación de que los temas que atraviesan Macbeth corren hoy por la atmósfera de manera ya no latente, sino completamente manifiesta. Esto dicho sin sutilezas: el bien, el mal, las ambiciones, la mentira, la conservación del poder… de Macbeth sólo faltan las brujas, dirían algunos. Otros, ni siquiera eso.

Nada de su vocabulario resulta ajeno a lo que se escucha, ya no en los análisis y reflexiones profundas sobre la sociedad, cuando nos detenemos sesudamente a pensar en ella, sino más bien en lo que se dice (de esa manera, y de formas mucho más procaces) en cualquier momento: en un programa de televisión, en la cola de un banco, cuando se espera un colectivo… Cualquier debate político enciende hoy pasiones que habrían sido inimaginables en la década de los 90. ¿Pelearnos con familiares en una mesa por diferencias ideológicas? ¿Enervarnos y que se nos vea la vena del cuello cuando discutimos sobre problemáticas sociales? ¿Terminar a las trompadas o a los cuchillazos por diferencias que ayer hubieran pasado desapercibidas? Bueno, probablemente a los cuchillazos no, se trataría de un ejemplo demasiado teatral. La mayoría de las veces aún somos, o nos conservamos, civilizados; aunque más de uno en su intimidad haya deseado usar alguna vieja ponzoña con el reaccionario ese, o sacar la daga contra el zurdo aquel.

Para bien o para mal ciertos temas -aunque tal vez sea mejor decir “ciertos modos”- nos atraviesan, y la discusión

sobre el poder, sobre los ajustes que nos tienen como sujetos y los desbarajustes que nos provocan, está encendida. Y acá estamos, bailando a su ritmo algo fuertón, caliente, muchas veces innecesariamente agresivo, pero bailando, para qué negarlo, y en general compenetrados con su danza.

Así, forzando un poco la mirada, pero tal vez no tanto, Macbeth vuelve a estar entre nosotros. Como pasa en muchísimas ocasiones con los clásicos shakesperianos, su universo cobra vigencia dentro del nuestro. Si una forma de actualizar lo que late es representándolo, confirmamos esta teoría al descubrir que en este momento hay tres sedes porteñas del temible castillo de Escocia: en Balvanera, en Parque Chas y en San Telmo. Pavada de locaciones vino a encontrar esta vuelta el matrimonio feroz.

En Balvanera, Daulte eligió hacerlo a lo grande, proyectando una imagen de universos industriales, con memoria celuloide desparramada por ahí: replicantes de Blade Runner, vampiresas del Drácula de Coppola, las sombras alargadas de las cloacas de El tercer hombre, respetando al mismo tiempo la versión del texto original. En Parque Chas, un extraño matrimonio dice casi los mismos textos que se dicen en Balvanera, sólo que lo hacen solitos los dos, luchando acaloradamente contra sus ataques de conciencia, reprochándose cobardía el uno al otro, alentándose a cometer terribles asesinatos. Algo huele mal en EscociA, nos dan la bienvenida en San Telmo, y con el correr de la puesta percibimos que, aunque no lo veamos, Macbeth anda por ahí: en las desmesuradas ambiciones

de los personajes, en ciertos diálogos, en el nombre de un gatito... ¿Qué está pasando en Buenos Aires, lo mismo que pasaba allá en Escocia? No, seguro. Lo que no podemos negar es que en algunas cabecitas inquietas transiten ideas oscuras como las de aquel entonces. No importa de qué lado se esté, la estructura se manifiesta con fuerza en cualquier bando. Y mientras tanto, a los que vivimos en este entonces -testigos y generadores de semejante descalabro- la realidad nos encuentra haciendo lo posible por entender algo de todo lo que sucede, con la sabia esperanza de que una de las instancias de ese entendimiento sea, nada más ni nada menos, representarlo.

Isabel Arias

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Macbeth, de Willian Shakespeare Dirección: Javier Daulte Teatro San Martin, Corrientes 1530 De miércoles a domingo, a 20:30 $60 general, $40 miércoles EscociA, de Verónica Santangelo Dirección: Gabriela Ramos y Verónica Santangelo Del Borde Espacio Teatral, Chile 630 Sábado, a 23:15. $ 60/ $40 Macbeth, crónica de los siameses, de William Shakespeare Dirección: Alfredo Megna El Crisol, Arismendi 2658 Sábado , a 21. $ 40/ $ 30

TEATRO

Llegó la música

Los músicos de la orquesta de cámara de un teatro municipal ensayan hasta el agotamiento los compases de una pieza de Shostakóvich. El estreno se acerca y con él, la posibilidad de la anhelada gira por Europa.

Pero los conflictos gremiales, la ambición personal, el amor y otros contratiempos se interponen en el proyecto. Descubrirán entonces hasta dónde son capaces de llegar para alcanzar sus sueños. ¡Llegó la música! es el nuevo trabajo de Alberto Ajaka tras la elogiada Cada una de las cosas iguales. El director vuelve a

Puro papel pintado

Una redacción y un set de filmación pueden compartir algo: ambos tienen la capacidad de instalar relatos con efectividad asombrosa. En Puro papel pintado confluyen el día de la muerte de Eva Perón en un diario fundado por ella y el rodaje de una película española cincuenta años más tarde, es decir en 2002. Dos fotos paródicas de la historia nacional que reflexionan sobre las pasiones ideológicas y la precarización que dejó la crisis económica.

Francisco Lumerman, autor de la mítica De cómo duermen los hermanos Moretti, recurre de nuevo a los elencos pantagruélicos.

En Puro… diez actores interpretan a dieciocho personajes y lo asombroso es que

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mostrar su pericia para las composiciones corales con esta obra desbordante y excesiva que cuenta con once actores en escena y dura dos horas. Si de a ratos la propuesta parece un poco desbocada, en otros momentos arma escenas hipnóticas y bellísimas, como la de esa orquesta muda que practica en el aire los acordes del compositor ruso.

Como en su obra anterior, a veces de costado, otras de manera frontal, Ajaka despliega inquietudes políticas y sociales. Sale a pinchar y a manifestar. Así, por ejemplo, los personajes se lanzan al canto fervoroso de la Marcha de las Malvinas.

Mientras los músicos luchan por dar el concierto de sus vidas, ese que deslumbre al auditorio y los proyecte al éxito internacional, la obra avanza sinuosa pero honesta. Se transforma en el camino, para volver a sorprender una y otra vez con una propuesta diferente en la escena local.

Turistas que se pierden y bajan a la playa los días de viento

Paula Boente

casi todos tienen una psicología y un discurso propio, plagado según el caso de expresiones características de cada momento histórico. La versatilidad del elenco es un pilar de esta propuesta que de tan original también corría el riesgo de resultar confusa. Nada de esto sucede porque, además de dejar en claro que es un gran director, Lumerman también se luce como dramaturgo al suturar ambos universos a través de una historia muy divertida, pero también, y esto es un acierto absoluto en una puesta con buena dosis de delirio, muy definida.

También hay que destacar la minuciosa recreación histórica en el vestuario y la escenografía, que se disfrutan por sus cualidades estéticas pero también se exprimen al máximo. Así, una heladera tipo Siam permite que dos mujeres peronistas despierten en 2002 o un teléfono candelero se refuncionaliza como parte de una escenografía y probable botín de los actores en pleno contexto de desguace.

El mismo subtítulo de la obra lo resume a la perfección: una fantochada nacional.

Pocas cosas son más patéticas que el ocaso de un amor. El pus segregado por el dolor de aquella historia que queda trunca, por las proyecciones de un futuro de a dos y que en su cuenta regresiva se vuelve una verborrágica catarata de culpas –propias y del otro-, y de intolerancias expuestas de la peor manera luego de mucho callarlas.

El sentimiento gangrenado que apesta, que tiñe todo tiempo pasado, presente y futuro de confusa frustración.

Un gris fin de semana en la costa atlántica, conviviendo en un hotel tan triste y marrón como la pareja protagonista de Turistas…, que bajo la dirección de Leandro Airaldo -con su propia dramaturgia-, esperan la llegada inminente de la fecha de vencimiento; y ante ello solo saben bajar a la playa y perderse entre alcohol y cigarrillos.

Con luces bajas, sencilla escenografía y sumergida en un silencio agobiante, Turistas…, protagonizada por Joel Drut y Jimena Aguilar, es un texto elíptico que termina donde comienza; una historia pequeña que da cuenta de la inconexión entre dos personas que creyeron amarse, pero que estaban desconectados el uno del otro desde mucho tiempo antes del fin de sus días juntos.

Virginia Lauricella

Leandro Ibáñez

Teatro Anfitrión, Venezuela 3340, domingos a18.

Espacio Cultural Urbano, Acevedo 460, domingos

$50, estudiantes y jubilados $35

a 19. $45, estudiantes y jubilados $35

Sala Escalada, Remedios Escalada de San Martin 332, lunes y viernes a 21. $ 50/35.

T CA

TEATRO teatro.llegas@gmail.com

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CIRCUITO ALTERNATIVO

ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Tu me Tues. De María Urtubey. Vie. 21hs.

El niño con los pies pintados. De Diego Brienza y Laura Fernández. Vie. 23hs. $50 y $40. Niña con cara de jirafa. Sáb. 21hs. $50 y $40. Simpatía, de Hernán Morán. Sáb. 23hs. $50 y $40. Partes de este mundo.

Dirección: Adrián Canale. Domingos 17.30hs.

ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. Auto de fe... entre bambalinas. De Patricia Zangaro. Dirección Gabriel Rossi. Sábados a las 20hs. $60. Se vuelve giros. Dirección: Nicolas Kohen. Sábados 22hs. $50.

ANDAMIO 90 Paraná 660. 4373-5670. Pablo y Olinda. Vie. 20.30hs. $50 y $30. Flores arrancadas a la niebla. Sáb. 20hs. $50 y $30. La razón blindada. Dirección: Florencia Suárez Bignoli. Sáb. 22.30hs. $50 y $30. Amarte. De Pablo Albarello. Dom. 19hs. $50 y $30.

APACHETA Pasco 623. Teléfonos: 4941-5669 / 1530142997. Stéfano. Dirección: Guillermo Cacace. Viernes 21hs. $60. Hikikomori. Dirección: Andrés Molina y Romina Padoan. Viernes 23.30hs. $45 y $35. Copia Fiel.

Dirección: Analía Couceyro. Domingo 17.30hs. $45 y $35.

BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. 4867- 5185. Volver solita. Dirección: Ana Iniesta. Jue. 21hs. $40. El triángulo de las Bermudas. Vie. 21hs. $60. La verdad. Autor y director: Bernardo Cappa. Sáb. 20hs. $60 y $40. Agamenón. Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo. Dirección: Emilio García Wehbi. Sáb. 22.30hs. $60 y $40. Alberto y Alberto. Dom. 20hs. $40.

BELISARIO Av. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. La Herencia Maldita o la Balsa de los caníbales. De Augusto Boal. Sábados a las 21hs. $50 y $35.

BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. Como vibra el suelo. Dirección Claudio Pereira. Vie. 21hs. $45.

CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. Steriotipo a ciegas. Mié. 21.30hs. $80. A ciegas con luz. Dirección: Luz Yacianci. Jue., vie. y sáb. 21hs. El infinito silencio. Jue. 21hs, Vie. 23hs. y dom. 18hs. $90. Luces de libertad. De Martín Bondone. Vie. 21hs. sáb, 20.45 y 22.15hs. $90. El infinito silencio (comedia dramática en la oscuridad). Jue. 21hs., Vie. 23hs. y dom. 18hs. $90. Parlantes holofónicos. Sáb. 18hs. $40. Sommelier. Sáb. 18hs. $120. Babilonia Fx. Sáb. 23.59hs. dom.

20hs. El sueño de los elefantes. Dom. 18 y 20hs.

CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Venezuela 330. Teléfonos: 11-53546618. Futuro negro. Sobre textos de Roberto Fontanarrosa. Dirección Graciela Serra. Viernes 21hs. $50.

CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS Av. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 49545523 / 4954-5524. El hijo del fin del mundo. Dirección: Lautaro Metral. Funciones desde el 19/10 los viernes a las 21hs. $20. Popera, de Valeria Ambrosio y Ana Repetto. Sáb. 21hs. $20.

CIUDAD CULTURA KONEX Sarmiento 3131. Tel. 4864-3200. La bomba de tiempo. Lun. 19hs. $50. Quizas quiso decir. Dirección: Agustín Flores Muñoz. Jue. 21hs. $50. La isla desierta, de Roberto Arlt. Vie. y sáb. 20.15hs y 22.15hs. $80. Que las parió de las patas. Vie. 21hs. $40 y $30.

Detrás Dirección Marcelo Savignone. Vie. 22hs. $45.

Choque urbano. Últimas funciones. Sáb. 19hs. $60.

Los bagres. Dirección: Andrés Caminos y Gadiel Sztrik. Sáb. 22.30hs. $50 y $40.

CHACAREREAN TEATRE Nicaragua 5565. Teléfonos: 4775-9010. Cirko marisko en desconcierto urbano. Jueves 21.30hs. $80. ¿Dónde está Jay Mammon? Viernes 23hs. Isósceles.

De Mariana Chaud. Sábados 21hs. El cavernícola.

Sábados 23hs.

DEL ARTEFACTO Sarandí 760. Teléfonos: 4308-3353. La pieza faltante, de Manuel Serrano Bruzzo. Viernes 23hs. $40 y $30.

Psicología barata para una familia berreta. Dramaturgia y dirección: Mariano Retorta. Viernes 23hs. $40 y $30. El viaje de Don Juan. Dramaturgia y dirección: Raúl Serrano. Sáb. 21hs. $40 y $30. Los cómicos peregrinos. De Adriana Tursi. Dom. 19hs. $40.

DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. La habitación.

Viernes 23.30hs. $60 y $40. Escocia. Sábados a las 23.15hs. $60 y $40. Lo que llevo de ausencia. Domingos 18hs. $60 y $40.

CELCIT Moreno 431. Tel. 4342-1026. Aviones de papel. Viernes a las 21hs. $60 y $40. Riñón de cerdo para el desconsuelo. Dirección Carlos Ianni. Sábados 21hs. $60 y $40.

EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 4862-0655. Demo. Jue. 21.30hs. $50 y $35. Amar. Jue. 22hs. y vie. 21.30hs. $60 y $40.

Suspiros. Vie. y sáb. a las 21hs. $70. El Dique. Vie. 21hs. Una experiencia. Vie. 23hs. $50 y $35. Sudado. Vie. 23.15hs. $60 y $40. 2040. Sáb. 20.30hs.

El loco y la camisa. Sáb. 21hs. y Dom. 19hs. $60 y $40. El Cisne. Sáb. 23.15hs. La piedad y lo animales.

Sáb. 23.30hs. Trinidad Guevara. Dom. 18hs. $60. La vida presa. Dom. 19hs. $50 y $35. La laguna. Dom. 20.30hs.

EL CUBO Zelaya 3053. Teléfonos: 4963-2568. Código de silencio. Lunes 20.30hs. $100. Ocatonga, el musical.

Miércoles 21.30hs. $90. Grave. Dirección: Roberto Peloni. Viernes 23.30hs. $90 y $70. Jack y las semillas mágicas. Sáb. 16hs. $50. La consecuencia.

Jue, viernes y sábados a las 20.30hs.; Domingos a las 19hs. $100.

EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Info: 3980-114. El brillo extra-

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TEATRO teatro.llegas@gmail.com

viado. Lun. 20.30hs. $50. A dónde van los corazones rotos. Jue. 20hs. $50 y $35. La verdad sobre la temporada de liebres. Jue. 22hs. Shopping and fucking.

Dirección: Mariano Stolkiner. Vie. 21hs. $60 y $40.

Cliff. Dirección: Alejandro Tantanian. Sáb. 23hs. $60 y $40. Casa niña Jabalí. Dom. 18.30hs. Yo y sin nadie.

Dom. 21hs. $50 y $35.

EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. Una nube que cubre. De Damián Moroni. Vie. 22hs. $60 y $40. La oveja abandonada. De Agustín Rittano. Dom. 18hs. $60 y $40.

EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Reservas 4372-2428. Socavón. De Luis Cano. Vie. 23hs. $50 y $40. Abulia. Sáb. 23hs.

Pichón, de Pablo Cernadas. Sáb. 23hs. $50. La sentencia de ser Ofelia. Dom. 20hs. $50 y $40.

EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 4862-5439. Loop. Mie. 20.30hs. $60 y $40. Futuro. De Mayra Bonard. Jue. 21hs. $60. Girondo. Vie. 21hs. $60 y $40. Vuelve. Vie. 23.30hs. $60 y $40. Negra. Sáb. 21hs. $60 y $40. Homo dramáticus. Dom. 19hs.

LA CARBONERA Balcarce 998. Teléfonos: 4362-2651. Noicalucayé y las princesas de la liberación. De Santiago Traverso. Viernes 21hs. $60 y $40. Retazos del pasado. Dirección: Gabriela Izcovich. Sábados 21hs. $60 y $40.

Emma, de Analía Mayta. Domingos 18hs. $60 y $40.

Puig´70, lo que calma el ansia de los muertos. De Laura Córdoba. Domingo 20.30hs. $60.

TEATRO EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. Teléfonos: 4779-0353. Tenis, de Diego Beares. Jueves. 22.30hs. $60. Abel Sánchez de león y los que improvisan. Viernes 23hs. $40. La casa de ver nada. Dirección: Claudio Durán. Sábados 21.30hs. $60. En Dieta. Dirección: Matías Puricelli.

Sábados 23.30hs. $50. Ensamblados. Domingos 17hs. $50. Mala fama. Domingos 20.30hs. $60.

EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 4863-2848.

Cuerpo extranjero. Jue. 22.hs. $50. Como si afuera hubiese nada. Vie. 21hs. $50 y $40. Trabajo para lobos. De Maruja Bustamante. Vie. 23hs. $50 y $35.

Volverte a ver. Sáb. 21hs. $60. Hundan al Belgrano.

Sáb. 23hs. $50 y $35. El Corso. Dom. 20hs. $50 y $35.

EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /3750-2240.

Pessoa (Saudades). Mie. 20.30hs. $70 y 50. El túnel del banco. Mié. 22hs. $60. Cómo te explico. Jue. 21.30hs. $60. Ese no es el problema. Vie. 21hs. Chau misterix. Vie. 23.30hs. Ulf. Sáb. 18hs. $60. Un informe sobre la banalidad del amor. Sáb. 20.30hs. $100.

Huicio husto. Sáb. 23.30hs. El túnel. Dom. 20.30hs.

ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Res. 4821-2136. Casi que no está. Dramaturgia y dirección: Melisa Freund. Vie. 21hs. Debes haber perdido la cabeza. De Alejandro

!

Poseídos entre lilas

De Alejandra Pizarnik Teatro UPB. Campos Salles 2145 (Belgrano) Viernes 23hs Reservas 4701-3101 Elenco: Ana Palacio, Ana Pasulevicius, Jorge García Dirección: Alejandro Acuña

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Lingenti. Vie. 23hs. $40 y $30. Todo verde. Sáb. 18hs.

Lima Japón Bonsai. Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi Blanco. Dom. 21hs.

ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. La lengua. Mar. 21hs. $50 y $30. Viejo, solo y puto. Sáb. 22hs. $60 y $45. En la huerta. Dom. 18hs. $50 y $30.

HASTA TRILCE TEATRO Maza 177. Los invertebrables. Dirección: Ana Cinko y Raúl Zolezzi. Vie. 21.30hs. $60 y $40.

LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. El centésimo mono. Jue. 21hs. Vie. 20hs. $70 y $40. Piedras dentro de la piedra. Vie. 23hs. $45 y $35. A dónde van los muertos (lado a). Sáb. 22.30hs. Nada del amor me produce envidia. Sáb. 18hs. $70 y $40. Qué más has hecho, vida mía. Sáb. 20.15hs. y dom. 19.15hs.

Mabel. Sáb. 22.30hs. $60. En la mejilla que él llama mía. Dom. 21.30hs. 445 y $35.

LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. Y el cuerpo sigue aguantando. Jue. 21hs. Me quiero portar bien.

Vie. 23hs. Lamerica. Dom. 18hs.

NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 4777-6956. Lalá y el toque toque.

Sáb. 17hs. Dos mil horas. Sáb. 22.30hs. Dulcinea.

Dom. 16hs. Yurumí. Dom. 19hs. Aviones enterrados en la playa. Dom. 21hs.

PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6922. Reliquia. Vie. 20.30hs. $50 y $35. The showman picado a cuchillo. Vie. 22hs.

Siesta. Sáb. 20.30hs. Tu cicatriz en mí. Sáb. 20.30hs.

Loca por el tango. Sáb. 22.30hs. No he dicho. Dom. 19hs. Ay Camila. Dom. 21hs.

PASEO LA PLAZA Av Corrientes 1660. Teléfonos: 6320-5350. El trabajo que no me dio trabajar. Con Guillermo López. Martes de octubre a las 22.30hs. Bad Time, good face. De Luisa Cayetana y Favio Posca. Jueves 23.15hs, Viernes 0hs. y Sábados a las 0.30hs. $90. Cómico Stand Up 5. De Dan Breitman, Peto Menahem, Martín Rocco, Sebastián Wainraich. Jueves 23.15hs, Viernes 0hs. y Sábados a las 0.30hs. $100. Dos mujeres. Dirección Christian Carrizo. Viernes 20.30hs. $60.

PETRARTE Güemes 4382 (esquina Borges). 155118-3732 / 20579437. ¿Quién me ayuda? Jue. 22.30hs. Made in Lanus. Sáb. 21hs. Catalina…una piba de Plaza Flores.

Dom. 20hs.

OFELIA CASA TEATRO Honduras 4761. Tel: 4831 4037. La carne de tu ex en el freezer. Jue. 21.30hs. Next. Vie. 21hs. Dicen que soy exagerada. Vie. 23.30hs. La maravillosa historia de Oscar, el mago desvelado. Sáb. 16hs. SMS (somos muy sensibles). Dirección: Darío Cortés.

Sáb. 22hs. $60. Los monos nueva-mente 2012. Sáb.

0.30hs. No puede más el alma mía. Dom. 18.30hs. La flor de Itupé. Dom. 20.30hs.

SALA 35 MM Jorge Newbery 3519. Reservas: 5195-8252 y 155573-4984. Sueñe Carmelinda, de Alejandro Finzi.

Carmelinda sueña su utopía de amor. Espera mezclando sus penas con las alegres visiones que ese amor le devuelve. Expresa a través de su conversación con los objetos el derecho a su amor por él. El que no está, el que se ha ido, el que nunca existió, el que imagina, aunque vibra en el más intimo “arrojo de presencia”. La virtualidad de su sueño es real, existe en su imaginario, por lo tanto “es” amor. Una obra bordada en el papel de los sueños, la profundidad de lo simple. Viernes 21hs. $40.

TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 4931-2124. Zubiría y Vergara. Jue. 21hs. $60. Vidú Vidú. Sáb. 23.30hs. $50 y $35. Puro papel pintado, una fantochada nacional. Dom. 18hs. $50 y $30. La patria fría. De Andrés Binetti y Mariano Dom. 20.30hs. $50 y $35. Sopla. Vie. 23hs. $50.

TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. Harina. Mie. 20hs.

Hermanito. Pieza esquizo- industrial. Jue. 21hs. $60 y $40. En el campo (In the couentry). Vie. 21hs. $60.

Los asesinos de Ramírez. Sáb. 23.30hs. $60. La Playita. Dom. 20hs. $60.

TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 4326-3606.

Salomé de Chacra, de Mauricio Kartun. Vie. 21hs, sáb y domingos 20hs. $70 y $40. Lisboa el viaje etílico. De Mariela Asensio. Sáb. 20hs. $60 y $35.

El secuestro de Isabelita. De Daniel Dalmaroni.

Sáb. 22.30hs. $60 y $35. Pajarito, de Oscar Navarro Correa. Sáb. 22.30hs. $60 y $35. Nosotros fuimos (gambeta) Dom. 20hs. $60 y $35.

TEATRO DEL SUR Venezuela 2255. Tel.:4941-1951. El primer domingo.

Sáb. 20hs. Dom. 18hs. Cachafaz. “Aquí el infierno es el hambre” De Copi. Dirección: Tatiana Santana. Con Emilio y Claudio Pazos. Sáb. 22hs. y 23.30hs. Dom. 20hs.

TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. Bartleby, el escribiente. De Hernán Melville. Adaptación y Dirección: Andrés D. Chan. Sáb. 21.30hs. $50.

TEATRO ESPACIO ABIERTO Pasaje Carabelas 255. Teléfonos: 4328-1903. Baby boom en el paraíso. Dirección: Carlos Miceli. Vie. 20hs. $70.

TEATRO EL PICADERO Pasaje Santos Discepolo 1857. Teléfonos: 4373-5554.

Forever Young. Dirección Daniel Casablanca. Últimas funciones. Miércoles, jueves y domingos a las 20.30hs. Viernes 21hs. $130. La historia del señor Sommer. De Patrick Süskind. Dirección Guillermo Ghio. Domingos a las 18.30hs. $80.

TEATRO GUAPACHOZA Jean Jaurés 715. Teléfonos: 6091-4890. La varieté de Guapachoza. Una función distinta cada viernes por un elenco de actores, clowns, titiriteros, improvisadores y un músico que vienen recorriendo por separado diferentes varietés porteñas desde hace más de 5 años y se juntan para recopilar sus mejores números y crear nuevos en La Varieté de La Casa.

Viernes 23hs. $30.

TEATRO LA TERTULIA Gallo 826. Tel: 6327-0303. Mascaradas. Vie. 23hs. $60. Hotel muerte. Sáb. 19hs. $60. y desc. Sacudir la danza. Sáb. 21hs. $60 y desc. El Balcón, de Jean Genet. Sáb. 23hs. Todo disfraz repugna a quien lo lleva. Dom. 19hs. La soledad de las parejas. Dom. 21hs. $60 y desc.

TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. Unione Benevolenza. Jue. 21hs. Granos de uvas en el paladar.

Vie. 21hs. $60 y $30. Comer de noche. Sáb. 22.30hs.

Cautivos. Dom. 19hs.

TEATRO TALLER EL GRITO Costa Rica 5459. Info: 154.989.2620. Agua para Alejandra. Dramaturgia y dirección Florencia Berthold.

Vie. 21.30hs. Myosotis, la planta. De Verónica Bergner. Dirección: Joaquín Berthold. Sáb. 21hs. Valor de entradas: $50 y $35 con desc.

TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 4932-4395 México 3554. Jamón del diablo. Lun. 21.30hs. El Bululú. Jue. 21hs. Desde el 18/10. El viento es un violín. Vie. y sáb. 21 y 23.15hs. Tercer cuerpo.

Sáb. 21hs. y 22.45hs. Dom. 19hs. y 20.45hs. El pozo donde se encuentran. Vie. 21hs. La omisión de la familia Coleman. Dom. 19 y 21.15hs. Pie para el beso. Dom. 00.15hs. $40. Perdidos en Buenos Aires. Vie. y dom. (Consultar fechas y horarios).

TEATRO UPB Campos Salles 2145. Belgrano. Reservas 4701-3101.

Poseídos entre lilas. De Alejandra Pizarnik. Dirección. Alejandro Acuña. Elenco. Ana Palacio, Ana Pasulevicius, Jorge García. Vie. 23hs.

VERA VERA Vera 108. Tel.: 4854-3655. Anfibia. Lun. 20.30hs.

La preponderancia de lo pequeño. Jue. 21hs.

Alma. Sáb. 21hs. Las lágrimas que me trague. Sáb.

22.30hs.

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