Revista llegas edicion 177 by Revista Llegas

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teatro

arte música bares buenos aires día noche letras cine

177 Filosofía Sub 40, segunda edición del concurso de ensayo, cierra el plazo de entrega el 30 de octubre en diversas sedes de la red de Bibliotecas de la Ciudad Semana de Cataluña, con un programa de cine, teatro y gastronomía, se celebra en varios espacios porteños del 14 al 21 de octubre, gratis Ciclo Nacional de Música de Cámara desarrolla su primera edición todos los jueves de octubre a las 19 en la iglesia de San Andrés (Belgrano 579), gratis

OBRA DE TAPA Paula Grazzini (Rosario, 1978) se licenció en Bellas

SUMARIO

Artes por la Universidad Nacional de Rosario luego de formarse en dibujo y pintura desde adolescente en el taller de Julián Usandizaga. Su preocupación por la figura femenina cobra un carácter de reflexión en torno a lo identitario cuando mujeres de espaldas, de perfil o con el rostro tapado, pero nunca de frente, aparecen en sus obras como una marca de ausencia. Premio Joven Talento del 4° Concurso Nacional UADE de Pintura 2009, también obtuvo la mención del jurado del Salón Nacional de Artes Visuales 2013 por la obra de tapa, pintura parte de una serie actualmente en exposición con el título Tiempo

4-5 ARTE Un hombrecito con un hacha protagoniza la instalación creada específicamente por Liliana Porter para una sala del MALBA.

6-7 BARES Un inmejorable escenario para los románticos: El último beso. 8 DIA Levántense de sus tumbas y tomen la ciudad, llega Zombie Walk. 9 BUENOS AIRES En fuga desvela secretos de restorán y quien avisa no es traidor, sino avisador. Listo, lean o huyan.

despejado con probabilidad de tormentas.

10-11 LETRAS Y ustedes, ¿cómo ordenan su biblioteca?

Mujeres (2012, óleo sobre tela,120 x 160 cm)

12-13 MUSICA El escritor y músico David Toop intenta develar en un libro el

Galeria Jacques Martínez Avenida de Mayo 1130, 4º G Lunes a viernes de 14 a 20

caos sonoro, y la agenda informa de los recitales más destacados.

14 NOCHE Sacudan la cabeza, compañeros del metal, hasta noviembre en un ciclo con las bandas más pesadas de la escena nacional.

16-17 CINE Avalancha de estrenos para todos los gustos en la gran pantalla. 18-28 TEATRO Entrevista a Mariela Asensio sobre su dirección en Malditos (todos mis ex), escrita junto a Reynaldo Sietecase; 4.000 caracteres de Mariana Chaud, Lautaro Vilo y su Cabaña suiza, además de La Fiera, Entonces bailemos, Las prodigio, Japón, Maruja enamorada y Perro. Visitá www.revistallegas.com.ar / En Facebook: Revista Llegás

? QUIENES SOMOS

Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Agustín Munarettto (día), Dominique Schilling (buenos aires), Mercedes Cabrera (letras), Martín D’Adamo (noche), Martín Caamaño (música), Nazareno Brega (cine), Juan Ignacio Crespo, Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y publicidad@revistallegas.com.ar) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar) llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.

ARTE

una pequeña figura en la mugre SOBRE UNA SERIE DE TARIMAS PLANAS, PROLIFERAn unos RELATOS de LILIANA PORTER. ¿EL PROTAGONISTA? UN PEQUEÑO HOMBRECITO FUERA DEL TIEMPO Y CON UN HACHA EN LA MANO.

El hombre con el hacha y otras situaciones breves es la primera exposición individual de Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) en el MALBA. Se trata de una instalación sitespecific, creada especialmente por la artista para la sala 3. Sobre una serie de tarimas

planas, prolifera una serie de relatos contados por sus conocidos personajes. ¿El protagonista? Un pequeño hombrecito con un hacha en la mano. Entre desamparados escombros, los recuerdos de una vida entera se acumulan

para quebrar el tiempo. Como bien señala la crítica Graciela Speranza en el catálogo, “el tiempo de Porter es un tiempo en el que es posible destruir y a la vez componer, optar por una alternativa sin perder las otras, oír el diálogo de un pingüino con un

salero, alumbrar a un hombre con un hacha y también a un jardinero que riega sus plantas en medio del desastre. Es el ambiguo tiempo del arte, que se parece al de la esperanza y al del olvido . Las superficies brillantes de los metales, las porcelanas y las lozas avanzan como una hiedra para construir un nuevo sentido. En años anteriores, las escenas protagonizadas por muñecos eran filmadas y editadas, ahora la teatralización de estas historias toma al público como parte del elenco. Porter reorganiza los fragmentos para construir el caos. Como una nena que no distingue rarezas, la artista mezcla símbolos políticos como la hoz y el martillo comunistas con una hoz verdadera y un martillo de juguete chino. El Che, JF Kennedy, Mao también irrumpen en escena. Todos pueden actuar en este escenario donde el público se encuentra a una distancia mínima. El conflicto se genera - en todos los casos- a partir de personajes diminutos que, a pesar de sus dimensiones, generan conflictos a gran escala. Una cuerda de nylon y un hilo de papel terminan en una maraña difícil de controlar, y todo gracias a una pequeña figura que provoca el enredo. De la misma manera, una lechera que derrama un líquido aniquila a Minnie Mouse. Dados y cartas de poker se desparraman entre las historias. Alguien quiso que todo quedara guardado en un estallido múltiple. El tiempo sin cuerpo ni deseo se transforma en un espacio donde se trituran los

afectos a cada paso. Como niños siempre en un juego donde se desconocen los nombres, la artista y el púbico recorren el derrumbe en otros pensamientos, distintos a los que dieron origen a los relatos de la infancia. El hombre con el hacha destruye todo a su alrededor. En ese acto de destrucción se convierte en creador. Una miniatura de hombre que empuña su herramienta continuamente en un hirviente escenario de escombros para no quemarse y vivir en eterno comienzo. Para que el tiempo entre en él por todas sus ínfimas, innumerables huellas y no se adormezca con el correr de los días. En este caos organizado, Porter elabora una ortografía del fragmento, con reglas únicas e irrepetibles. En un espacio donde convive una multiplicidad de situaciones que habilitan la memoria emotiva, todos los pedazos se vuelven vocecitas en la luz extremadamente blanca de la sala. Todos los hilos se tejen en marañas. Y tal vez la vida sea esto: volver con la mirada a la grieta. LUZ MARCHIO

EL HOMBRE CON EL HACHA... MALBA Colección Costantini Figueroa Alcorta 3415

IDA Y VUELTA

La muestra reúne obras esenciales de César López Osornio (La Plata, 1930) y logra dimensionar una trayectoria con intensos momentos de introspección y reflexión. Desde el departamento de Museografía del Sívori, Graciela Limardo señala: “En la pintura de López Osornio hay una tensión entre lo formal y lo informal, la huella del gesto en la materia convive con la severidad de la geometría como si un logos retuviera la impronta azarosa o como si la materia huyera del rigor de las formas. Un binomio que al convivir se refuerza mutuamente”. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Infanta Isabel 555; del 19 de octubre al 17 de noviembre, martes a viernes de 12 a 20, sábados y domingos de 10 a 20; $5, gratis miércoles y sábados

Hasta el 18 de noviembre, jueves a lunes de 12 a 20 horas y miércoles hasta las 21, $40 y 20

ROBALLOSNAAB

¿Otra vez el Titivillus? ¡Atención fanáticos de la caligrafía! De la mano del curador Francisco Gigena, se presenta en el Centro Cultural de España en Buenos Aires una retrospectiva de diez años de trabajo en la caligrafía del estudio RoballosNaab. Un recorrido caligráfico donde están presentes sus trabajos más representativos y significativos de este camino que María Eugenia Roballos y Betina Naab iniciaron en 2003. CCEBA, Paraná 1159; hasta el 26 de octubre, lunes a viernes de 10.30 a 20 y sábados hasta las 14, gratis

BARES

de besos y tés EL NOMBRE LO TOMA PRESTADO DE UNA PELÍCULA ITALIANA: EL ÚLTIMO BESO. ¿EL RESTO? UN RINCÓN DELICADO Y ROMÁNTICO, IDEAL PARA UNA CHARLA CON AMIGAS O UNA CITA INTENSA. Si llega una tarde apacible, como la de hoy. Si el aire está calmado y es primavera. Y si en el patio soleado, entre él y vos, hay solo una taza de té. Clavale entonces los ojos y luego, suave, dale lento el último beso. El marco no defrauda: es Palermo, pero podría ser la Inglaterra victoriana o un París modernista. Hay en la atmósfera un romanticismo ideal para el sosiego, para la reflexión, para las cosas vanas y trascendentales (para los besos). Mesas blancas, rococó, paredes claras, espejos de marcos anchos y ondulantes, porcelana fina, flores color pastel, lámparas como manos enguantadas. El collage lo organizó en esta casa antigua Marisa Carreras, su propietaria, hace una década. Antes, era solo Unlimited, un local para la venta de confecciones textiles. Pero las ganas pudieron más y ahora aquel proyecto es sólo un complemento: las mesas ganaron terreno y hoy en el lugar se sirven desayunos espléndidos, se celebra la hora del té copiosamente y se festeja la cena con alegres comidas mediterráneas. Tés de película No es económico ni las porciones son abundantes, pero el escenario es irresistible. Los dulces también lo son: varias tortas y galletas, o tostadas de manteca y mermelada, son los acompañantes ideales de las mezclas de té. Las infusiones están bautizadas con nombre de películas como Cinema Paradiso, Casablanca, Romeo y Julieta o Lo que el viento se llevó. Las tacitas y los platos, por cierto, son estilo bisabuela. Radiantes. Para los que prefieren los salados hay también una variedad de sándwiches, ensaladas, tartas o woks de pollo o verduras. Y en el escueto menú de la cena, el esmero está en propuestas como el risotto de ajos asados con queso de cabra y romero, o el salmón rosado con crema de champagne y limón y puré de batata. El precio está acorde con la zona (unos 140 pesos la cena), pero centrate mejor en descubrir todos los rincones. En serio, descubrilos: están vestidos con atención (hay candelabros claros, poemas que cuelgan como las hojas de los árboles). Echa un vistazo a la

selección de ropa que no te arruine el ritmo la atención, a veces un poco destemplada-. Y si vas al patio, fijate en las esculturas renacentistas, en las plantas, en el ruido del agua de la fuente, sentate en uno de los elegantes bancos. Allí recordá el título de la película italiana, que es el mismo que aglutina todo lo que tienes alrededor. L’ultimo bacio. Y, entonces, por qué no, clavale los ojos suave y, lento, ponle en los labios tu último beso. ANA CLAUDIA RODRÍGUEZ

EL ÚLTIMO BESO Nicaragua 4880, 4832-7711 Lunes a jueves de 10 a 20, sábados de 10 a 1 y domingos de 13 a 20 Ambiente, muy agradable; atención, tensa; recomendación, el té con la variedad de dulces

B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

DOÑA

Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

ERMAK

TIEMPO DE GITANOS

Restaurante - Tablao Flamenco El Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-6143 12 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

filo

Guarda la Vieja!

ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

LA REINA KUNTI

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com

Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.

DÍA

muéranse todos MILES DE CADÁVERES REVIVEN PARA VOLVER A TOMAR LA CIUDAD EN LA ZOMBIE WALK Y, PESE A COMER CEREBROS, RECAUDAN ALIMENTOS EN BENEFICIO DE UN HOSPITAL.

¿Soñaste alguna vez con que lo que pasa en las películas de terror se haga realidad y los zombis tomen la ciudad? Bueno, no te asustes pero algo similar ocurre cada año en el movimiento Zombie Walk, que en su versión Argentina se realizará el domingo 13 de octubre en plaza San Martín. Miles de personas caracterizadas como zombis, es decir hombres y mujeres que gracias a la magia del maquillaje y el vestuario parecen recién levantados de sus tumbas, recorren de esa manera la ciudad. Son tan reales que asustan a cada paso que dan. Este movimiento nació en Sacramento, capital de California (Estados Unidos), durante el verano de 2001 en el marco de un festival de trash films llamado Zombie Parade. Allí, una docena de personas se reunió para ser maquillada como zombi al estilo de la película La noche de los muertos vivos, dirigida por George Romero en 1986, y pasear por la ciudad en un micro escolar. Después de esa aventura inicial, en octubre de 2003 se llevó a cabo en Toronto, provincia de Ontario (Canadá), la primera caminata con la participación por ese entonces de tan sólo 12 personas. Desde entonces, la Zombie Walk se convirtió en un éxito y una tradición que se extendió a países como Estados Unidos, España, Aus-

tralia, México, Alemania e Inglaterra, entre otros. A la capital argentina llegó de la mano del artista plástico y fundador de la academia de efectos especiales Metamorfosis FX, Ger Bernstein, que en 2009 convocó al personaje Reynaldo Rataplín para encabezar un evento zombi dentro del Buenos Aires Rojo Sangre Film Festival. Disciplinas como pintura, fotografía, cine, video y arte digital se congregaron alrededor de los muertos vivos. “Retrato crítico de nuestra sociedad contemporánea. Las características distintivas del arquetipo del zombie (la palidez del rostro, la antropofagia, el estado de descomposición, el andar sin conciencia y a la deriva) se convierten así en una parodia del ciudadano moderno”, describe la web oficial. Enfocada en principio a los amantes del cine o a los aficionados a los efectos especiales de las películas de terror, la jornada convoca también a cualquier ciudadano interesado en disfrutar de una buena aventura, en vivir una tarde desde otro punto de vista al que se acostumbra a transitar durante una jornada laboral. No es casual que la caminata se inicie en plaza San Martín, cercana a tantas oficinas o lugares de traba-

jo, ya que se busca una divertida comparación con el día a día automatizado y casi sin preocuparse por el otro. Pero eso no es todo, no es una simple actuación o puesta en escena de maquillaje y vestuario, porque en cada edición se solicita a los asistentes que aporten un alimento no perecedero para donar a personas necesitadas. Durante la edición del pasado año y gracias a los 30.000 participantes, se lograron recaudar 15.000 kilógramos. En esta ocasión, las donaciones se destinarán al Hospital Infanto-Juvenil C. Tobar García de la Ciudad de Buenos Aires. En definitiva, si querés vivir un domingo mortal y protagonizar una jornada de película junto a miles de cadáveres, levantate de tu tumba y tomá la ciudad porque, como alertan desde la organización, “todos somos zombis”. agustín munaretto

ZOMBIE WALK ARGENTINA Domingo 13 de octubre, desde las 14 De la plaza San Martín al parque Thays Gratis zombiewalk.com.ar

BUENOS AIRES EN FUGA

Secretos de restorán

A todos los que van a cenar afuera. A los que les gusta que les sirvan de comer y de beber. A los que disfrutan de estar sentados en una mesa con amigos, con parejas, con hermanos, con papás, charlando, debatiendo, peleándose, conociéndose, entrevistándose o tan sólo comiendo de a dos pero en silencio, cada uno con su celular. Los que aman leer un menú, poder elegir entre varias opciones, cenar con gaseosa, tomarse un vino, una cerveza, brindar. Compartir los platos. Pedir más hielo. Más pimienta. Más pan. Comer postre. Tomar café. Quedarse hasta que cierre el restorán. A todos esos les digo: vayan con cuidado. Porque tratar mal a alguien de por sí no está bien, pero ¿tratar mal a un mozo? Mirarlo con cara de vos estás de un lado y yo, del otro; ignorarlo cuando está parado al lado tuyo esperando, no porque él quiera estar ahí sino porque si no te pregunta si terminaste la ensalada su jefe lo putea, porque los de la cocina lo putean porque él todavía no levantó la entrada y la línea está trabada con quince órdenes, y vos seguís contando el problema que tuviste en el jardín de infantes en donde trabajás, porque uno de los padres de los nenes de tu sala te quiso invitar a salir, porque vos vas en calzas y tenés culo pero además ¡sos maestra de jardín!, sos la clara fantasía, entonces andá de jeans anchos y evitá estar en

las mentes sucias de los padres que te dejan al chico a las ocho y media de la mañana todos los días. Interrumpí el cuento, total no estás desarrollando un teorema, miralo, decile que sí, que terminaste, sonreíle y decí gracias antes de seguir hablando. Y ya que estamos, cambiá de tema porque tu anécdota es un bajón. Y ojo si querés tomar Sprite con hielo y con limón. Si querés, porque de otra manera no te gusta la Sprite y no querés tomar agua ni vino ni soda, pedilo todo de una: Spritecon-hielo-y-limón, así, y sonreí también porque estás rompiendo los huevos. Y es probable que lo vayas a hacer toda la noche porque nunca te van a traer todo al mismo tiempo. Porque el mozo va a ir a buscar la Sprite, en el medio va a llevarle un café a otra mesa y ahí ya se va a olvidar del hielo y del limón porque son cosas que nadie anota, y lo que nadie anota no existe. Pero además el hielo y el limón no están en el mismo lugar en donde están las gaseosas, que están en una heladera, el hielo y el limón están en el bar. Entonces vas a tener que insistir si es que, de nuevo, esa es la única manera en que pensás que vas a poder tragarte la Sprite y seguís sin querer tomar agua. Ok. Sonrisa y cara de perdón ayudan. Y si no te gusta lo que hay en el menú, te diría que te levantes y te vayas a otro restorán. Nada de “¿podrás traerme la pas-

ta sin el pesto y sin el tomate, y agregarle hongos en vez?” Y, no. Andate, por favor, porque no hay nada que ponga más de mal humor al cocinero que un cambio en el plato. Y no querés poner al cocinero de mal humor. Ni siquiera es una cuestión de simple o complejo; ya que le pidas la pasta pero sin nada, sin nada ¡posta!: fideos con manteca y sal, y le digas “bien simple” al mozo, como diciendo casi que “te estoy haciendo un favor porque es mucho más fácil que la pasta que está en el menú”, lo saca de quicio. Para comer fideos con manteca quedate en tu casa y ahorrate el alquiler del restorán, los sueldos básicos de sus trabajadores, la materia prima, los conflictos con Barrionuevo, y la escupida que va a tener tu plato que vos no te vas a dar cuenta y te vas a comer. Porque sí, se escupe la comida en los restoráns. Y si querés más cosas, pedilas todas de una. No te acuerdes de la manteca para el pan cuando el flaco ya se fue con tu orden porque eso quiere decir que tu mesa por un rato no existe, entonces no te va a mirar porque si se encuentra con tus ojos vas a llamarlo y él ya pasó de etapa. ¿No tenés servilleta? Bueno, limpiate con alguna carilina que encuentres en tu cartera de maestra de jardín llena de caramelos y de mocos. Y hacete el favor de no querer cambiar la Sprite por Paso de los Toros pomelo porque te diste cuenta de que en tu casa tenías Sprite, entonces mejor tomarte una Paso de los Toros así aprovechás, ya que vas a pagar. Tomate la Sprite así como venga si querés que tu pasta llegue con todos los fideos en el plato y sólo con fideos, nada más. Porque tal vez el mozo te caiga bien o te caiga mal. Tal vez sea un pibe lindo y te quieras ir con él en vez de quedarte con el pibe que te llevó a comer ahí, que tiene puestos unos zapatos de pelo de animal y un saco de pana. Tal vez el mozo sea un mal tipo que va a toquetear tu comida al margen de tus sonrisas o de que pidas todo así de una y te saques un diez. Pero yo digo nada más, achicá las probabilidades; los que trabajamos en un restorán sabemos cosas que vos no te querés enterar. dominique schilling

LETRAS

el objeto como excusa EL ESCRITOR JORGE FONDEBRIDER PREGUNTA A VARIAS PERSONALIDADES CÓMO ORDENAN SUS LIBROS Y DISCOS, UN PRETEXTO PARA CHARLAR DE LITERATURA Y MÚSICA EN UN CICLO ANUAL. Por género, tema, autor, cronología, región geográfica, compositor, intérprete, movimiento o ismo, libros y discos no solo plantean la cuestión de encontrar un criterio para ordenarlos. Aunque extensible a las discotecas, “nuestra bibliotecas son autopsias de nuestras pasiones pasadas”, decía uno de los invitados del ciclo que el ensayista, poeta, periodista y traductor Jorge Fondebrider dicta todos los últimos jueves de cada mes. Ya habiendo convocado a personalidades como las de Eduardo Stupía, Luis Chitarroni, Sergio Renán, Diego Fischerman y Diana Maffía, el ciclo Cómo ordenar una biblioteca/discoteca logra que la cuestión del orden se convierta en un andamio para reflexionar sobre preferencias estéticas, manías y obsesiones, así como conocer la trayectoria intelectual de los distintos invitados. Para muchos se trata de un ciclo muy original que parte de un simple problema cotidiano, ¿cómo surgió la idea de hacerlo? Bueno, yo tengo una biblioteca y una discoteca bastante grande, y un departamento más o menos normal. Permanentemente busco estrategias para ver cómo ordenar libros y discos, y se me ocurrió que ese no era un problema exclusivo mío, sino que

debía ser el de muchas otras personas. Le propuse a una editorial chilena, Lom, hacer un libro que se llamara Cómo ordenar una biblioteca, en donde una serie de escritores, historiadores, científicos, musicólogos, etc., contara por escrito cómo ordenaba su biblioteca y solucionaba sus problemas. El libro todavía no está publicado pero me pareció que la idea daba para mucho más, entonces propuse el ciclo en el Centro Cultural de España y les interesó. Y a los libros se les sumaron los discos… Para el ciclo incluí a las discotecas porque plantean problemáticas distintas a las de las bibliotecas, no solo la cuestión del orden en términos de tamaño sino también el problema de los formatos, las grabaciones, determinados problemas vinculados con ciertos discos que reúnen obras muy heterogéneas y que de pronto no podés ordenarlas ni por un compositor ni por otro, tampoco por interprete, tampoco por el instrumento, entonces la idea era ver qué opciones ofrecía cada invitado. En el caso de las bibliotecas, ¿qué tipo de libros presentan un problema de clasificación similar al que recién planteaste? Por ejemplo, pienso en el libro Lo siniestro de Hoffmann, que siempre viene prologado por un ensayo más largo de Freud.

¿Dónde ponés ese texto? ¿En narrativa alemana romántica o en psicoanálisis? La gente hace cosas muy raras, aparte muchas veces también interviene el azar. Fischerman comentaba que en su biblioteca él llevaba determinados tipos de ordenes, pero que a veces al limpiar la mucama hacía su propio orden en función de su conveniencia. En última instancia, este ciclo también es una excusa para hablar de libros y discos. Tal vez lo más esperable sería que tus invitados fueran escritores o músicos, sin embargo los perfiles son muy diversos. Los invitados no responden a un palo único. Hubo un artista plástico; un escritor que además es crítico literario y editor; un actor y director de teatro, cine y televisión; un musicólogo que también es narrador y una especialista que viene del ámbito de la filosofía. A partir de ellos se arman bibliotecas y preocupaciones muy diferentes. Odio las endogamias, lo que menos me interesa es invitar escritores porque me aburren, ya sé lo que van a decir o, en líneas generales, ya lo dijeron muchas veces en otros lugares. En cambio hay gente muy interesante que no tiene la visibilidad pública que correspondería y, en ese sentido, el ciclo también es una buena excusa. ¿Y cómo ordenás vos tu propia biblioteca?

L Yo estoy completamente rebalsado. Al margen de tener todas las paredes convertidas en bibliotecas y discotecas, hay momentos en los que las pilas en el piso de mi casa alcanzan el metro y medio. Básicamente, la literatura la tengo ordenada por literaturas. Con la única excepción de la argentina, que está separada según narrativa y policial, para el resto pongo literatura y teatro juntos, y poesía aparte. En los últimos años empecé a deshacerme de las novelas, género que abomino. O sea, hoy todo lo que venga después de Faulkner no me interesa para nada. Lo que más leo es ensayo. Últimamente estoy leyendo mucho sobre música, entonces tengo un sector específico para esos textos. A su vez, en cada uno de los géneros los libros están por orden alfabético. En lo que va del ciclo, ¿qué ideas te sirvieron para incorporarlas a tu biblioteca o discoteca? Muchas cosas. De Luis Chitarroni me encantó el comentario sobre los libros de aquellos autores que sabía que se tenían bronca. Decía que a veces él los ponía juntos para que también los libros se tuvieran bronca. Es una idea que ya había usado Martín Prieto en una columna de Diario de Poesía. De él incorporé la idea de hacer dobles filas en los estantes, aunque a veces no es muy práctico. Lila Caimari, una historiadora muy buena, dice que en función de lo que esté trabajando arma pilas de libros para que permanezcan durante meses en un lugar determinado de la casa. Esa idea también la incorporé. A grandes rasgos, ¿en qué consiste tu biblioteca de literatura argentina? Mi biblioteca sobre literatura argentina es muy pequeña porque me interesa muy poco, fuera de Borges, Bioy, Cortazar,

Saer y mis amigos novelistas, que de vez en cuando tengo que leer. Actualmente, creo que hay demasiada prensa sobre los jóvenes, desde la generación del noventa en adelante muy poco me parece interesante. Sin ningún tipo de jactancia, yo leo en otros idiomas y lo que se hace en otros países me parece tanto más sólido. Hay que saber bastante más antes de publicar un libro. Por otra parte, yo trabajo mucho con poesía, no solo desde mi propia escritura, sino también desde el punto de vista de la crítica y demás. Desde la década del noventa en adelante, de lo que leo y conozco no hay nada que se le parezca a Girri, Giannuzi, Madariaga o Bayley, para decir algunos poetas anteriores, muy disímiles entre sí. Igual, en el marco de esa generación hay algunos poetas, pocos, pero muy buenos y que no se llaman ni Cucurto, ni Gambarota, ni Rubio. De los más actuales, me gusta mucho Mercedes Araujo, Cecilia Romana Miguel Ángel Petrecca, Paz Levinson. Pero tampoco me interesa la novedad, no voy a comprarme un libro porque recién salió. Todo eso me tiene sin cuidado. Para mí la novedad es, de pronto, leer a Samuel Johnson. Es decir, el canon me lo armo yo, no me lo arma nadie. MERCEDES CABRERA

CÓMO ORDENAR UNA BIBLIOTECA/DISCOTECA Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Florida 943 31 de octubre y restantes últimos jueves de cada mes, a las 19 Gratis

LANZAMIENTOS

Prosa Plebeya Néstor Perlongher. Editorial Excusiones Reúne los ensayos más representativos de Néstor Perlongher publicados entre 1980 y 1992 en diferentes revistas culturales. A cargo de Osvaldo Baigorria y Christian Ferrer, la recopilación gira en torno a las políticas del deseo, la deriva homosexual, la estética neobarroca, las formas del éxtasis, la guerra de Malvinas y la figura de Eva Perón. Poeta, sociólogo, antropólogo y militante del Frente de Liberación Homosexual Argentino, Perlongher es ante todo un pensador callejero. Sus ideas continúan siendo contemporáneas y aportan una mirada lúcida sobre la realidad actual. El deseo, a partir de la lectura de Deleuze, fue su punto de anclaje para pensar lo político: ¿Cómo abrirse a todos los flujos cuando el entramado institucional del imperio nos enseña a cerrarnos, a centralizarnos en un ego despótico, a no dejarnos ir, a controlarnos. Estos ensayos traen al presente una escritura caracterizada por un radical trabajo con la lengua, cuyo estilo forma parte de un modo de ejercer la crítica que aún hoy sigue siendo revolucionario.

EL ESPACIO Y SUS RECORRIDOS En el marco de las clases magis-

trales y seminarios del Centro Cultural General San Martín, la escritora Beatriz Sarlo aborda los distintos modos de desplazamiento: viajes, cosmopolitismo, latinoamericanismo y turismo. Una reflexión de Victoria Ocampo al Che Guevara. Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551; miércoles 2, 9, 16 y 23 de octubre a las 19, $150

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MÚSICA

toda la vida tiene música LA EDITORIAL CAJA NEGRA PUBLICA EL LIBRO RESONANCIA SINIESTRA, DONDE DAVID TOOP INTENTA DEVELAR EL ÁLGEBRA ORGANIZADORA d EL CAÓTICO UNIVERSO SONORO, SILENCIOS INCLUI-

“Todas las cosas tienen música”, canta Spinetta en A 18 minutos del sol. Ese podría ser un buen acápite para Resonancia siniestra, el libro del músico y escritor David Toop que la siempre exquisita editorial Caja Negra lanzó hace poco en nuestro país. Caja Negra cuenta con un breve pero consistente catálogo de títulos relacionados con la música. Entre ellos están Después del rock y Retromanía, de Simon Reynolds (quien a fines del

mes pasado visitó Buenos Aires invitado por el FILBA), o La historia secreta del Disco, de Peter Shapiro. Sin dudas el de Toop engrosa esta lista ¿pero puede considerarse realmente un libro sobre música? Sí y no. Es en verdad un libro sobre el sonido o, más precisamente, sobre el sentido de la audición y por ende sobre el acto mismo de escuchar. El sonido es el personaje protagónico al que Toop, cual ávido detective, persigue incan-

sablemente recogiendo las evidencias que le propicia tanto la naturaleza como la cultura. Si a grandes rasgos la concepción acerca de la música tiene dos escuelas antagónicas -la de Stravisnky, para quien la música era matemática pura, y la de Cage, para quien era puro caos-, Toop, sin tomar partido por ninguna, intenta develar el álgebra secreta que organiza el caótico universo sonoro en el cual estamos inmersos. El título alude a la idea de Freud acerca de que el sentimiento de lo siniestro emerge ante aquello familiar que se nos vuelve extraño. Según Toop, el sonido, único sentido desarrollado en el estadio prenatal, tiene esas cualidades, sobre todo cuando lo escuchamos sin ver la fuente que lo produce. “El sonido es vacío, miedo y asombro”, escribe al inicio, “el oído se pone en sintonía con señales distantes, escucha a escondidas a los fantasmas y su parloteo”. Entonces la música sí ocupa un lugar importante pero no central. Y el silencio, que obviamente es constitutivo de la música, tiene un rol destacado pero más que nada por sus atributos extramusicales. Tal vez la apuesta más alta que se propone este ensayo -y quizás la más fascinante- es la de tratar de discriminar un mundo sonoro “en el interior de las cosas mudas”, como el mismo Toop explica citando al pintor Nicolás Pous-

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sin. Por eso a lo largo de sus páginas, Resonancia siniestra nos enfrenta a un exhaustivo rastreo de la representación del sonido en artes aparentemente silenciosas como la pintura o la literatura. De ahí que, además de las obligadas referencias musicales -tan amplias que pueden ir desde Beethoven a Panda Bear o Bjork; pasando por Debussy, Penderecki, Pink Floyd, Beach Boys o la grabación de un grupo sufí rezando en la mezquita Khalif de Bagdad, por nombrar solo algunos- aparezcan con mayor regularidad y trascendencia nombres de pintores como Vermeer, David Hockney o Malévich y de escritores como James Joyce, Melville, T. S. Eliot o Virginia Woolf. Una de las hipótesis más potentes de Toop es que muchos libros y pinturas de la antigüedad funcionaron, en la época previa a las grabaciones sonoras, como instrumentos de captura del sonido. Su análisis del cuadro La natividad de Piero della Francesca –“en la que un Jesús escucha,

en sus primeros minutos de vida, un burro rebuznar y un quinteto de ángeles musicales”- es una sólida argumentación de esto. En otro tramo memorable, en el extenso apartado Voces muertas, rastrea con el mismo rigor analítico la figura del dios Pan y las propiedades de sus flautas a través de los años y de las tradiciones; de Fauno a Peter Pan, de Ovidio a Robert Graves. Sólo por el hecho de generar semejante potencia de desclasificación al permitirnos imaginar que ciertos libros o pinturas son objetos que pueden esconder en el interior de su esencia una cualidad accesoria similar a las de un disco o un mp3 hace que valga la pena su lectura. Lo cierto es que, al igual que advertía Cortázar en Rayuela, este libro es muchos libros y en cierta forma se torna inclasificable. Además de un ensayo sobre la experiencia de la escucha, Toop, con admirable fluidez, escribe su biografía intelectual, en la que el análisis objetivo se

combina con la narración de su educación artística, sus descubrimientos, oscilaciones y preferencias. A la vez funciona como un libro de notas, que no siempre resuelven en conclusiones cerradas y que en varios pasajes caen en la autorreflexión del propio acto de escritura, así como un diario que no solo narra una experiencia intensa de escucha sino también de vida, con muchísimas referencias personales, anécdotas en primera persona como el relato de la agonía de su madre, cuyo único contacto con el mundo en sus últimos días fue el fino hilo de su voz. Usualmente, en esta sección, dedicada en exclusiva a la música, reseñamos novedades discográficas o entrevistamos a artistas. David Toop y su Resonancia siniestra nos habilitan una excepción, a encargarnos de un libro que, entre otras cosas, está colmado de sonidos. Como un buen disco. MARTÍN CAAMAÑO

M i

Sábado 19

Previo a su tour por Berlín, este músico imprevisible y original retorna a los escenarios porteños para ofrecer, sin lugar a dudas, uno de sus divertidos recitales y, de este modo, presentar a sus fieles una nueva creación discográfica, bajo el título Hombre de piedra. A las 21 en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131).

Jueves 24

Cantante, pianista y compositor, fundador de la mítica banda Mi tortuga Montreaux, festeja a todo trapo sus diez años con la música y además adelanta temas de su próximo disco. A las 21 en el teatro ND/Ateneo (Paraguay 981).

Viernes 27

Dedicado a las malas lenguas. Estas dos bandas disímiles y particulares se juntan para realizar una fecha tan esperada como inesperada, y para contribuir al recambio de esta nueva etapa en el rock nacional. A las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510).

Jueves 14

Este genio musical llega por tercera vez a Buenos Aires. Ahora, en la primera edición argentina del Festival Planeta Tierra, junto a Lana del Rey, Travis, Onda Vaga, UN, Él Mató a un Policia Motorizado. A partir de las 17 en Tecnópolis (J.B. de la Salle 4365).

NOCHE

el vil metal EL CICLO GIER METAL TE SACUDE LA CABEZA sin tregua HASTA FINALES DE NOVIEMBRE AL COMPÁS DE LAS BANDAS MÁS REPRESENTATIVAS DE LA ESCENA PESADA NACIONAL. Cueros, tachas, poesía macabra, distorsión, espadas, castillos, afinidad con Satán, maquillaje espectral, calaveras, pero también crítica social, glamour escénico y pantalones de spandex; la tribu humana metalera, en su casi medio siglo de existencia, ha tomado tantas formas como nombres tiene el diablo. Desde que en Gran Bretaña aparecieron los primeros puentes que cruzaban del rock and roll al sonido poderoso de la distorsión hasta la actualidad, el metal arrasó con su definición insuficiente de género musical para constituirse en un estilo de vida. Desde aquellos inicios a fines de los años 60, el metal y su cosmovisión no tardaron en expandirse por el mundo, incluida la Argentina, que una década más tarde ya mostraba a un Pappo influenciado por las corrientes londinenses que lo llevaron a fundar Riff, con una estética metalera aunque con sonido hard rock. Mientras tanto, Ricardo Iorio aparecía en escena inaugurando la mítica banda V8, considerada la primera agrupación de heavy metal de toda América Latina. En esos tiempos de cruenta dictadura, el período se presentaba muy poco propicio para desplegar las alas anárquicas del metal, pero siempre se las ingenió para resurgir ante las adversidades. Tanto V8 como Riff, con su espíritu contestatario y autodestructivo, terminaron disolviéndose casi por definición. La violencia que resultaba de sus presentaciones los puso en tela de juicio por parte de la opinión pública y debieron separarse, aunque habiendo iniciado el camino de lo que sería la historia del metal en nuestro país.

Mejores tiempos fueron los 90, década en la que surgieron gran vastedad de grupos, tales como Hermética, Rata Blanca, Logos, Horcas, Tren Loco, A.N.I.M.A.L., Mastifal, Malón y Almafuerte, entre varias otras agrupaciones que impulsaron el género definitivamente. Hoy en día, muchos de estos estandartes siguen en escena, y en Gier Music Club se organizan periódicamente festivales en los que participan muchos de ellos, junto a otras bandas salientes. Gier es un club de música en vivo en el que tocan bandas de cualquier género, under y no tanto. Tiene capacidad para 300 personas, lo que permite presentar artistas con buena convocatoria. Sin embargo, en el día a día (o el noche a noche) del lugar, predominan bandas emergentes, que tienen la posibilidad de presentarse en un escenario donde también tocan sus referentes. Como buen antro rockero que es, hay una barra accesible en cuanto a valores. Un metalero sin una birra o un fernet en la mano, puede ser peligrosamente confundido con un emo. Es allí, en Gier, donde se organiza el ciclo Gier Metal, que reúne a los más destacados del género con las nuevas camadas. La idea se puso en práctica el año pasado: durante todos los domingos de julio a septiembre tocaba una banda representativa de la escena local, rindiendo tributo a algún estandarte internacional del género. Si bien el ciclo tuvo muy buena respuesta, al ser los domingos, era difícil para muchos acercarse o enfiestarse como Belcebú manda. Además, había presentaciones todos los fines de semana y eso era complicado para

el bolsillo del público heavy metal. Por eso, este año se le dio una vuelta de tuerca y se organizó una fecha por mes y en día viernes, lo que posibilitó la presentación de varias bandas en una sola jornada, tan extensa como intensa. De esta forma, cada fecha tiene una o dos bandas de renombre y alrededor de cuatro grupos soporte. Ya han pasado algunas como Lethal, Tributo a V8, Renacer, Vorax y La Bestia, junto a Voodoo, In-Dios y Levítico, entre otras. Y lo que queda por ver no es para nada desdeñable: el 18 de octubre se presenta Rowek junto a Mastifal; el 1 de noviembre, el Tano Romano; el 29 del mismo mes, KZ4!, y en todas las fechas acompañan bandas soporte como Metalepsia, Gitana, Lapidor o Lacra. De este modo, Gier se ha convertido en un espacio necesario para el heavy metal y sus orgullosos adeptos, un templo de la amplificación y la distorsión, de la mano cornuta y el headbanger. Allí respiran los demonios de la noche y regurgitan los espectros de las tinieblas metaleras, acuciados por algo que es mucho más que un género de música pesada, más precisamente una forma de vivir, y seguramente de morir. MARTÍN D’ADAMO

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CINE

butaca de niña bonita UNA AVALANCHA DE PELÍCULAS SE ESTRENA EN LA CARTELERA DURANTE OCTUBRE, HASTA QUINCE EN UNA MISMA FECHA, TANTAS QUE NO ENTRAN EN LA BAJADA, ASÍ QUE LEAN toda LA NOTA. Quince estrenos en un jueves. Así arranca este octubre que no le dará respiro al cinéfilo, que deberá ir a la sala más de dos veces por día si no quiere perderse estreno alguno en su primera semana. Ese ritmo es insalubre e imposible de sostener a lo largo de un mes sin entrenamiento profesional. Por algo los festivales de cine suelen condensarse a lo largo de diez días o dos semanas. Como si no alcanzara con las novedades, entre el primer pelotón del mes se encuentra el regreso a la cartelera de Jurassic Park, en una versión adaptada a la tecnología 3D. El clásico de Steven Spielberg demuestra lo poco que ha envejecido en estos veinte años que pasaron desde su irrupción en las salas de todo el mundo. Hollywood invade las salas con Elysium, una distopía que lleva adelante Matt Damon en el papel de un hombre que, en el año 2154, busca que las cosas sean un poco más justas entre los acaudalados habitantes de Elysium y los pobres sobrevivientes de nuestro planeta. La película marca el regreso del sudafricano Neill Blomkamp, director del alegórico éxito independiente Distrito 9. Desde Europa llega Marco Bellocchio, que hace poco se había destacado en la cartelera con la polémica Vincere. Protagonizada por Toni Servillo e Isabelle Huppert,

Bella addormentatta poco tiene que ver con el clásico cuento infantil al que referencia su título. La película cuenta la historia de una mujer que vivió en estado vegetativo diecisiete años tras sufrir un accidente automovilístico, a partir de la vida de varias protagonistas con distintas miradas sobre la eutanasia. Dos pequeños estrenos de grandes películas nacionales se esconden en esa primera quincena de títulos del mes. Cassandra es lo nuevo de Inés de Oliveira Cézar, que aquí sigue a una joven cronista por El Impenetrable chaqueño. La película cuenta con las actuaciones de Agustina Muñoz, Alan Pauls y Edgardo Cozarinsky. La paz, de Santiago Loza, vive un moderado lanzamiento después de haberse consagrado en la competencia nacional del último Bafici. La película se centra en la relación entre un chico de clase media que sale de una internación psiquiátrica y una mucama boliviana que lo apaña. El último día del mes también se estrenará la ganadora de la competencia internacional del Bafici, la británica Berberian Sound Studio, donde un ingeniero británico descubre un universo inesperado mientras intenta mezclar el sonido de una película de terror italiano. Una decena de títulos se espera para la segunda semana. También hay mucho cine

nacional (clásico anual en todo octubre, por cuestiones de calendario relacionadas con las arcas del Incaa), lugar para la música (hay estrenos programados dedicados a las carreras de personajes tan disímiles como Ricardo Arjona o Bruce Springsteen) y algunas películas para no perder de vista. ¡Por fin se terminó el turismo cinematográfico de Woody Allen! Después de facturar algunas películas con ciudades que le resultan ajenas como protagonistas, el comediante vuelve a su Nueva York para inspirarse en Un tranvía llamado deseo y contar la historia de una mujer a punto de entrar en bancarrota que cree encontrar la solución a sus problemas en un hombre rico. Esta tragicomedia protagonizada por Cate Blanchett y Alec Baldwin también lleva a Allen a pasear por San Francisco, en la otra costa de Estados Unidos. También llega a las salas el 10 de octubre la coreográfica Gravedad, donde el mexicano Alfonso Cuarón experimenta con un par de astronautas que trata de sobrevivir en el espacio después de un accidente. George Clooney y Sandra Bullock protagonizan esta aventura con tintes spielberguianos. Pero para experiencias radicales, ese mismo jueves la cartelera ofrece la secuela de La noche del demonio. Esta segunda parte, donde una familia busca descubrir un secreto que los unió al mundo de los espíri-

tus, está dirigida por el malayo James Wan, el cineasta que cambió la manera de hacer cine de terror al dirigir El juego del miedo. Wan viene dulce en la cartelera después de haberla clavado al ángulo con El conjuro, el éxito moderado más rutilante de la cartelera en lo que va de 2013. Capitán Phillips, de Paul Greengrass, llega el jueves siguiente. El director de Domingo sangriento, Vuelo 93 y The Bourne ultimátum sacude la cámara una vez más con una historia inspirada en hechos reales sobre el secuestro del MV Maersk Alabama, barco de bandera norteamericana secuestrado por piratas somalíes. Wong KarWai, otro cineasta fácil de distinguir por su manejo de cámara, vuelve a las salas una semana después con El arte de la guerra. Tony Leung se pone una vez más a disposición del director de Con ánimo de amar y My blueberry nights para encarnar al hombre que entrenó a Bruce Lee. La avalancha termina el jueves 31 con el estreno de El mayordomo, donde Lee Daniels (Preciosa) cuenta la historia de un ex jefe de empelados domésticos de la

Casa Blanca; Enough said, la última película protagonizada por James Gandolfini, que se enamora de una amiga de su ex mujer, interpretada por Julia Louis-Dreyfus (ex Seinfeld); y Adoro la fama, donde Sofia Coppola sigue a un grupo de modernos delincuentes que roba a los famosos en las colinas de Beverly Hills. La mejor manera de terminar esta des-

enfrenada carrera de octubre es con Rush, pasión y gl oria, la enorme película de Ron Howard que narra la rivalidad de James Hunt y Niki Lauda en aquel 1976 inolvidable para la Fórmula 1 y el estreno adelantado en esa competencia por llegar al próximo febrero alzando la estatuilla de un Oscar. NAZARENO BREGA

teatro

| luis belotti

“la mujer tiene un lugar en el que siempre sale perdiendo”

CON MALDITOS (TODOS MIS EX), LA DIRECTORA MARIELA ASENSIO RETOMA LOS TEMAS QUE LA OBSESIONAN: AMORES IMPOSIBLES, ARTE POP Y MILITANCIA FEMINISTA. La tentación es grande. Una reseña sobre Malditos (todos mis ex) debería llevar por título “La mujer rota”. Cierra por todos lados. Primero porque el lector pensaría que el periodista que la escribió tiene una formación personal en literatura feminista, ya que este libro de Simone de Beauvoir no es el más conocido; segundo porque Mariela Asensio es claramente una militante de esta cuestión y lo asume donde sea; y tercero porque esta obra registra a una mujer (Federica Presa) que es cuatro voces y cuatro edades, que nos cuenta casi todo sobre ella misma, haciendo foco en su vida amorosa. La tentación es grande, pero dejémosla pasar. No solo son múltiples las voces (hasta podríamos decir los yoes) de esta chica de 35

años, que con una sonrisa congelada (y no precisamente de alegría) enumera sus rupturas, sus estupideces, sus debilidades, sino también la dramaturgia de la pieza. Claro que son muchos los espectáculos escritos por varios dedos, solo que en este caso particular se suman a Asensio las manos de un hombre: Reynaldo Sietecase. Hay en Malditos la invocación del espíritu de Mujeres en el baño, pero inevitablemente, al sumarse un hombre en la escritura y la propia evolución de la creadora, se ve que la toma de posición no está tan enquistada como aquellas chicas que reclamaban un ventilador de pie. “Cuando hago una obra -sostiene la directora- no estoy pensando en eso, no digo todo tiene que ser feminista. Cuando hago una obra sé el mundo que

quiero indagar: yo creo que una obra comienza a contarse a sí misma más allá de mí, la obra tiene una identidad. Me parecería poco interesante hacer obras queriendo de antemano que el espectador las reciba de una única manera, el teatro tiene que tener la flexibilidad de vivir una experiencia única. De igual manera, yo soy feminista y tengo una mirada del mundo y de la vida donde pueda existir un mundo más igualitario o democrático entre hombres y mujeres. Hay a veces una idea del feminismo un poco chota, como que soy feminista y odio a los hombres, que es como ser machista al revés, todo lo contrario. De hecho, el feminismo no es una cosa solo de mujeres” Teatro y sus (las) formas de militancia. Hacer teatro e interpelar desde los enunciados,

desde la dirección del discurso. En Malditos, los siete intérpretes (cuatro mujeres y tres hombres, para no ser gramaticalmente machista) se confiesan con el público y al no haber una historia que pretenda sostener una ilusión diegética, lo que dicen apunta directo a elevar una creencia en el espectador. El soporte ideológico está sostenido en que no hay separación con el escenario y entonces se cae más fácil. Se cree en la transparencia. Esto no es un drama (al menos no como solemos esperarlo), es una declaración transparente de principios y también de cuerpos (Raquel Ameri, uno de los yoes de la protagonista, se expone desnuda y erecta sin pretensión de erotismo ni bien bajamos las escaleras del Teatro del Pueblo). Todos los personajes no temen decir lo que son: el (ex)novio rockero de la madurez que gusta del porno, el tipo elegante que la quería “para eso” nada más, y el otro al que nadie recuerda. Y ella(s) sufriendo por todo(s). Este distanciamiento, diseminación de subjetividades y deconstrucción parecen ser los tópicos en esta directora. Y, paradójicamente, todos esos términos (más bien posmodernos) ponen en cuestión lo que ella busca con este procedimiento teatral: la verdad (escénica). “Siempre me pasó

“Hay a veces una idea del feminismo un poco chota, como que soy feminista y odio a los hombres, que es como ser machista al revés, todo lo contrario. De hecho, el feminismo no es una cosa solo de mujeres” de pensar que la realidad es muy superadora de la ficción. La realidad es insuperable, entonces busco la verdad en la escena. En Malditos, volví a incluir diálogos, los personajes interactúan entre sí. Lo de hablarle al público, me sale así. Es medio brutal, pero me cuesta organizarlo de otra manera. Por otro lado, hay una cultura medio burguesa en donde uno va, paga para ver lo que el otro hizo para mostrar que hace un tiempo me empezó a fastidiar”. Para una directora que ha estrenado espectáculos en la avenida Corrientes (Mujeres en el baño), la cuestión del público y su costado burgués debe ser un tema a ser pensado, porque es a ellos a quien se dirige. Inevitablemente, surge el interrogante de si esta compulsión a la reflexión de nuestra protagonista, de este regodeo con el pasado que se impone como una experiencia épica, es un signo típicamente burgués. O peor aún, si los dialectos de las minorías,

solo sirven para encubrir la lucha de clases, en tanto que ahora solo importa la diferencia individual y no la pertenencia a una franja social. ¿Este tipo de auto reflexión con respecto al amor, la pareja y a la posición de la mujer podría darse en las clases bajas? -Me parece que hay algo muy del psicoanálisis que es medio burgués, y bueno, sí, esta cosa de regodearse en lo que pasó y no pasó es muy de la clase media, en ese sentido no podría decir que no. Hay un regodeo del vivir, hay gente que no tiene espacio para otra cosa. Igual supongo que deben existir de otra manera en otros contextos. ¿Te parece que ciertos discursos feministas no encuadran cuando hay otras prioridades? -El problema tiene que ver con la cultura, con la cultura dominante, me parece que esto afecta a todas las clases sociales por igual. Me refiero al patriarcado. La mujer tiene un lugar en el que siempre sale perdiendo. Esto se reproduce a toda escala. Siento que hay mucho avance y mucho por hacer pero hay que tener cuidado en creer que está todo muy avanzado, porque la violencia de género existe y es una realidad. Muchas mujeres mueren por violencia de género no solo acá, sino en el mundo. Y

si bien hay mucho avance, hay mucho por hacer. Sin ir más lejos, el femenicidio en Argentina tiene índices altísimos, y generalmente son personas de su entorno familiar. Es una locura. Malditos es una obra pop con bellas actrices, ropa de diseñador y cierto tono liviano, gran parte de su relato transcurre en los años 90 entre canciones de Bon Jovi, The Sacados y del grupo español Amistades Peligrosas. Esto, lejos de convertir todo en un espectáculo frívolo, nos pone alertas. La superficie brillosa encubre siempre lo más oscuro. La década mencionada es el comienzo (entre otros terribles comienzos) del aprisionamiento de la mujer a plegarse sobre su estética. Es el momento histórico en el que se le permitió exponerse, pero obligándola a tener un cuerpo signado por las prótesis y convertirse en algo de sci-fi. En esto no queda por fuera el mercado (y esas añoradas importaciones), quien ofrece las soluciones para salir vertiginosamente de todos los complejos.

“Este sistema se debe sostener en gran parte basándose en que las mujeres tengamos la autoestima baja; si nosotras dejáramos de tenerla, ahí nos daríamos cuenta del poder podríamos tener” “Cuando yo era chica, los parámetros de la belleza no existían como ahora. Hoy hay cuestiones que no eran tema, un montón de cuestiones que tienen que ver con el ser linda. Los años 90 fueron las puertas para que todo eso pase. Yo siempre pienso que si las mujeres dejaran una semana de comprar productos para ser flacas, lindas y jóvenes se cae este sistema, se cae. Este sistema se debe sostener en gran parte basándose en que las mujeres tengamos la autoestima baja, si nosotras dejáramos de tenerla, ahí nos daríamos cuenta del poder podríamos tener” Quizás no sean los únicos, pero Mariela Asensio y Sietecase demuestran que se puede hacer estallar diversas temáticas ale-

jándose de la densa solemnidad con la que cargan los espectáculos obligados a “tener que decir algo que cale hondo” que desembocan en un aburrimiento atroz. Aunque claro, ya sé que evitar el aburrimiento es un pedido de mi “pequeño burgués interior”. JUAN IGNACIO CRESPO

MALDITOS (TODOS MIS EX) Teatro del Pueblo Roque Sáenz Peña 943 Sábado a las 20:30 y 22:30, $ 80 y 50 Dramaturgia: Mariela Asensio y Reynaldo Sietecase Dirección: Mariela Asensio Interpretación: Raquel Ameri, Hernán Herrera, Marina Lovece, Constanza Molfese, Ariel Perez De Maria, Federica Presa y Federico Schneider

TEATRO teatro / 4.000 cC

la platea

de Mariana Chaud

EN UNA REPRESENTACIÓN TÍPICA EN EL CIRCUITO OFF, UN GRUPO DE ESPECTADORES VA A ASISTIR A ALGO QUE NO ESPERABAN: LA MUERTE DEL TEATRO. En dos hileras de sillas que conforman una platea de una sala pequeña de circuito alternativo están sentados los espectadores. El grupo está compuesto por apenas 11 personas. Desde el escenario llega el sonido del texto. Off: Sos mi rey, mi sol, mi cráter, mi precipicio, mi vacío en el sentido, mi único buey que tira y tira solito, mi disparo en la sien, mi huésped austral, mi plato principal, mi juez y mi abogado, mi hijo único, mi paleta de colores primarios, mi oasis, mi primera marca, mi multimarca, mi Purmamarca… En la primera fila, tres chicas están muy compenetradas con lo que sucede en el escenario y pendientes de cada movimiento. Son estudiantes de teatro. A su lado, está sentado un matrimonio de unos 65 años. La mujer está demasiado elegante para el lugar. Se pone los anteojos para leer el programa de mano como intentando identificar algo de lo que está viendo en escena. Su marido está quieto con los ojos cerrados, acostumbrado a dormirse sin que se le note. Son tíos de una actriz. A su lado, se encuentra una amiga del matrimonio. Ella también está súper arreglada. Tiene una mano adentro de su cartera y saca unas mentitas. A continuación, hay un muchacho de unos cuarenta años. Ríe y se pasa la mano por la boca como limpiándose el gesto o la baba. Es el músico. En la segunda fila, hay dos parejas de jóvenes sentados. Una pareja es de dos hombres y la otra de un hombre y una mujer. No les gusta el espectáculo pero disfrutan por anticipado de lo mal que van a hablar de todo. En un momento, uno de los chicos de la pareja gay le toca el brazo a la chica y hacen un gesto de horror. Contienen sus risas. Sus respectivas parejas también los miran y contienen la risa. Son las parejas criticonas (PC). Off: Ya no siento vacío, no siento angustia. No siento nada porque no siento. Y no es un alivio porque no es nada. Porque he muerto y por el momento no

pienso resucitar. La voz se deja de escuchar. La luz se apaga. La platea aplaude. La luz de platea se enciende. El músico se pone de pie, sin entender, y va hacia camarines. Las estudiantes de teatro miran el espacio vacío conmovidas. Estudiante 1: ¿Te gustó? Estudiante 2: Tengo que digerirla un poco más. Estudiante1: A mí me re gustó. Estudiante 3: A mí me gustó el espacio. Estudiante 2: A mí me gustó todo. Estudiante 1: ¿Ya la digeriste? Estudiante 3: No es fast food. Los tíos de la actriz y su amiga se miran satisfechos. Tío: Muy bueno. Amiga: A mí el chico me suena… Tía: De la propaganda. Amiga: Ah, de la propaganda, qué pava. Las PC se ponen de pie para irse rápido pero su salida se ve interrumpida por la vuelta del músico. Músico: Eh, una cosita. Yo soy músico, trabajé en el sonido de la obra… Estudiante 3: Muy bueno

Músico: Gracias. La obra no terminó, falta como media hora. Fui al camarín y no están. Chico1 de PC: Zafamos de saludar Las PC ríen. Músico: Desaparecieron. Estudiante 2: Disculpame, ¿no pueden haberse ido para la boletería? Músico: Los tendríamos que haber visto pasar, ¿alguien los vio? Tía: ¡Qué raro! Y ¿Mumi? Tío: Le voy a mandar un mensaje de texto. Amiga: Yo los espero afuera que tengo que ir al baño. Chica PC: Yo también. Chico 2: Vamos. Las PC y la amiga encaran hacia la salida pero vuelven indignados. Chico 3: Qué mierda. Chico 4: ¿Es una joda? Chico 2: Debe ser parte de la obra. Estudiantes: Ah, claro, totalmente, ¡muy bueno! Músico: No! No es así. Chico 2: Está haciendo un personaje. Músico: Estaría bueno pero no. Chica: No está preparado. Chico 3: ¿Cómo sabés? Chica: Porque actúa demasiado bien. Músico: No estoy actuando. Tío: Acá me contesta mi sobrina. Dice que ella está bien que lo que pasó es que murió el teatro. Tía: ¿Quién? Tío: El teatro. Eso dice acá. Amiga: Ah, qué alivio, pensé que era alguien conocido. Estudiante 3: Me parece un bajón. Estudiante 1: ¿Qué vamos a hacer? Estudiante 2: Yo me paso a comedia musical. Estudiante 1: Quizás murió todo. Chico 3: Qué feo cierre. Chico 4: Feo todo. Chico 1: ¿Tendrá alguna repercusión? Lo voy a tuitear. Chica: En mí, ninguna. Músico: ¿Cómo vamos a salir? Amiga: Yo abrí.

TEATRO

el dramaturgo del fin del mundo SIRVIÉNDOSE DE SUS RAÍCES SUREÑAS, LAUTARO VILO ESTRENA CABAÑA SUIZA EN EL TEATRO DEL PUEBLO. LO GEO-TERRITORIAL COMO FORMA POÉTICA Y DE PRODUCCIÓN. El universo de Lautaro Vilo circula por un mundo distinto al imaginario por el que en general se mueven las producciones locales de teatro independiente. Por sus puestas paseó el Ratón Mickey, hay paisajes desérticos que remiten a (lo que imaginamos de) Arizona, La tumba del niño moral tenía algo de cine de terror clase B… Cabaña suiza, su última obra estrenada a mediados de agosto en la sala grande del Teatro del Pueblo, mantiene algo de esa aridez rasposa de policial americano en pueblo chico. Vilo nunca estuvo en EEUU. Pero es de Plottier, una ciudad pequeña pegada a Neuquén. ¿Algún nexo, tal vez? “Yo pasaba los fines de semana -cuenta el autor- en lo de mis abuelos, que viven en las Bardas, unas montañas que marcan el valle, caen en picada y son rojas y azules. El arbusto volando redondo en el desierto, los camiones Kenworth, todo eso lo vi ahí”. En un punto, el texto dialoga con la violencia absurda de los hermanos Coen, con el misterio sin solución de continuidad de Twin Peaks, de Lynch. “Aparte yo quería que esta obra fuera de acción”, sella, reforzando la idea. La pieza está armada con historias cruzadas, una perfecta excusa para visitar el mundo de siete personajes (adorables, detestables, pintorescos, y así), unidos por el paisaje que habitan, en una alejada ciudad del sur. En la puesta laten varias cuestiones respecto al uso de los espacios: la simultaneidad de situaciones en un mismo tiempo y escenario, la iluminación como determinante del adentro y del afuera, la escenificación de un descampado. Pero la inquietud no termina con lo que pasa en escena, sino que se proyecta hacia los espacios contenedores: el teatro, el edificio, lo que pasa en los edificios donde se hace teatro… Además de su recorrido como dramaturgo (Rubén Szuchmacher y Ciro Zorzoli han estrenado obras suyas), Vilo tiene un largo transito como actor y director en el circuito salas alternativas clásicas, por lla-

marlas de alguna manera. Su elección de dónde estrenar su nuevo trabajo fue un acto consciente. Pertenece a una generación que heredó una manera de expresarse y que, sobre los moldes rotos por sus antecesores, fue buscando y construyendo su propia manifestación. En ese trayecto, piensa, se perdió algo. “Hubo una renuncia a las instituciones en el campo teatral en la Argentina. El Teatro San Martín supuestamente ya no nos representaba, y en vez de ir y disputar ese lugar, una primera generación se va a estudios de 60 espectadores. Y los hijos de esa generación a su vez se recluyen en espacios más pequeños. Si lo que hay son 15 amigos en una sala de 5 x 5, es muy difícil que la subjetividad se diluya en un yo social momentáneo que es el público”. En ese sentido, el Teatro del Pueblo le permite proyectarse a espectadores que no son exclusivamente los que van a salas alternativas.

do los motivos son totalmente personales. “Más que nada tuvo que ver con buscar algo que me supusiera una dificultad mayor”. En términos de lenguaje también implicó un desafío. Llegaron al Teatro del Pueblo luego de haber ensayado por fuera, un mes antes de estrenar. “Al desembarcar vimos que todo lo que pensábamos no funcionaba. ¡Estaba todo mal!”. Hubo un ejercicio de adaptación, para el que contó con un equipo de muy buenos actores de diferentes corrientes teatrales. Esta elección también formó parte del espíritu con el que armó el espectáculo. “Quería que todos provinieran de distintas tribus. En un comportamiento tan endogámico como el que tiene el teatro en Buenos Aires, precisamente quería lo contrario, como decir, vamos al lugar que no nos pertenece supuestamente, a ver que pasa. ¿Estamos tan lejos de poder laburar aquí, o es sólo un hábito decir que a esa sala grande no se puede ir porque necesitamos llevar mucha gente?”. Buena pregunta. En su caso, la búsqueda de respuesta pasa por ir hacia un lugar cuyos resultados son menos seguros. Y por invitarnos a dar una vuelta por una alejada cabaña suiza allá en el sur. Riesgo que corre a título personal. No caben dudas que tiene con qué afrontarlo. ISABEL ARIAS

CABAÑA SUIZA Teatro del Pueblo, Roque Sáenz Peña 943; viernes a las 21, $80 y 50 Dramaturgia y dirección: Lautaro Vilo Interpretación: María Abadi, Julián Calviño, Andrés Ciavaglia, Francisco Civit, Valeria Correa, Paula Ransen-

Pueblo chico, teatro del pueblo grande Al margen de lo generacional, en el fon-

berg y María Ucedo

TEATRO

ENTONCES BAILEMOS

Un hombre escucha como un compañero de trabajo insulta a su esposa; una mujer le anuncia a su marido que no quiere estar más con él, que ya no le hace falta, que puede vivir sin él; una chica se ve sorprendida por un impulso violento después de un encuentro de sexo casual. En su nueva obra, Martín Flores Cárdenas despliega retazos de historias de amor sin finales felices. Como si fuera ya imposible volver a conciliar el sueño, los personajes se reúnen en torno a una cama -elemento central de la escenografía de Alicia Leloutre- y buscan escapar del desamparo dando testimonio de su pequeña tragedia personal. Así, la

LAS PRODIGIO obra se estructura a partir de los monólogos de los protagonistas, que están intercalados o acompañados por canciones tocadas en vivo, masticadas en inglés, en un folk que trae desierto, viento y oeste. La propuesta del director de Matar cansa y Mujer armada hombre dormido se muestra levemente desplazada, envuelta en una estética de botas y sombreros de cowboy que contribuyen a enrarecer las situaciones y le aportan un toque norteamericano emparentado con otros trabajos del dramaturgo basados en textos de Carver. En una de las escenas más intensas, la actriz Laura López Moyano se desarma, sus piernas se aflojan y, mientras tratan de incorporarla, rebota una y otra vez con el suelo de cemento: en el amor se cae como se cae en una trampa. PAULA BOENTE Dirección y dramaturgia: Martín Flores Cárdenas El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960; sábado a las 23, $80

LA FIERA

En la cultura guaraní, el Capiango. En la quechua, el Uturunco. Salida de la noche tucumana, Mariano Tenconi Blanco nos presenta a La Fiera. Esta heroína cotidiana, como todas las mujeres invisibles en los grandes libros, tiene también su historia. Iride Mockert abre su cuerpo, hierve su sangre, agudiza su mirada, y se hace cargo de un relato en primera persona dónde la venganza da el empuje necesario para sobrevivirle al ser-mujer en la selva tucumana. La mujer tigre va descubriendo el camino con una intensidad animal y una humanidad plena de ternura. A medida que se acerca a su objetivo primero, va encontrándose con su naturaleza más salvaje e indomable.

Y cuando La Fiera ya no puede seguir contando, en vez de rugir de dolor, canta. Y cantando, desgarra. La mirada emotiva del director aparece. Dos músicos tallan fino la leyenda, con belleza. Así, el desarrollo, la puesta, las luces, contienen a la obra como espectáculo. Pero lo más carnal es la presencia avasallante del personaje y el cuerpo que lo vive. Hace un tiempo, leía que en Paraguay recibe mayor castigo quien mata a un yaguareté que a su esposa. El mito tucumano que impone La Fiera le hace frente a esta anulación de la mujer. Para denunciar el abuso, la trata, el desprecio, Tenconi elije entregarnos esta leyenda. Al fin y al cabo, como dice él mismo: “La imaginación es profundamente política” ¡Que así sea, siempre! MARA TEIT

Por más que toda mudanza parezca el comienzo de una nueva etapa, Las prodigio de Juan Gabriel Miño relata que nunca es posible un borrón y cuenta nueva cuando quedan cuentas pendientes. De movida, la opera prima de Miño hace suponer que seremos testigos de cómo dos amigas se juntan para compartir un alquiler. La puesta arranca decididísima, muy bien actuada por Flor Braier y Ana Carbajal, usando con perfecta funcionalidad un espacio intermedio de El excéntrico de la 18º. Pero pronto la historia en común se interpondrá y descubriremos que tal vez estas chicas no sean tan prodigiosas. Quizás lo hayan sido en alguna infancia que se fue. Tal vez sólo una de ellas lo fuera. A lo mejor, ni eso. Y así, la obra va develando los secretos mal guardados de Paula, que exceden por mucho lo que pasó con Julia allá entonces. Una muy buena idea -intrínsecamente teatral- circula en la base en la obra: la necesidad de reconstrucción de una escena como acto ¿sanador? o reparador de un hecho. Poco a poco, al tiempo que el departamento muta en estudio de televisión, un lenguaje ridículamente kitsch se adueña de todo, dejando al descubierto una cruda ceguera del presente, producto de un pasado mal digerido. Y así como aquellas chicas un día se hicieron grandes, esta comedia se va transformando en algo más, menos identificable, más inquietante, como la adultez misma cuando el que la porta se da cuenta que hace rato que la lleva puesta. ISABEL ARIAS

Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco Interpretación: Iride Mockert

Dirección y dramaturgia: Juan Gabriel Miño

Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378; mar-

El excéntrico de la 18º, Lerma 420; sábados a las

tes a las 21, $80 y 60

20, $40 y 60

TEATRO

JAPÓN

La ilusión y la realidad, el sueño y la vigilia. Como las píldoras de Matrix, no hay grises. En la pastilla azul, la que eligen estos personajes, se encuentra Japón. Este lugar se nos presenta como ideal, como una construcción que nos permite ser felices. Los personajes creen que vistiendo yukata serán capaces de enfrentar lo que sucede a su alrededor, creen estar a salvo dentro de este artificio orientalizado, pero el espacio está incompleto, y el sistema ushi-soto (dentrofuera) se ve totalmente movilizado ante la muerte del más mayor del círculo y la separación de Ana y Manuel. Este metodizar el

MARUJA ENAMORADA trato con el otro, para mantener la armonía de la casa, se quiebra al entrar en conflicto puertas adentro. Hay otra pareja, de este lado, el del resguardo. Pero son lo otro y son peligrosos. La fragilidad parece tener una presencia claramente impresa aquí. No por nada, el artista Hokusai creía que su país era tierra flotante. Esta vulnerabilidad ha creado conceptos de vida para mantenerse suspendidos. Solo queda reprimirlo todo, para estar a salvo. Y Ana, una gimnasta que ponía su cuerpo en juego a cada momento, ahora retirada, es su emotividad más profunda la que arrasa con todo este caer en cuenta. El ritmo es tedioso y nos obliga a ser testigos de la herida abierta del animal golpeado. Y lo que sigue… en suspenso. Como Japón, en los sueños de Hokusai. Como una tercera pastilla, la realidad dentro de la ilusión. MARA TEIT Dirección: Alejandro Lingenti y Jimena Anganuzzi Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556; viernes a las 23, $60 y 40

PERRO

Una historia de campo que rompe con la siesta. Un hombre que pelea con perros. Un perro. El animal más fiel pone en juego su dignidad hasta terminar hundido en el barro, amasado por tantas peleas entre animales. La brutalidad cobra protagonismo. La brisa pegajosa. La violencia cotidiana. El desprecio. La prostitución. La desdicha. Los tópicos son infinitos, porque es la existencia misma la que los convoca a hacerse situación. Otro cuento rural. Otro más que sucede ahora mismo en cualquier pueblo perdido del interior. Y esto potencia la fuerza de una gran ficción. Hernán Grinstein decide hacer carne una

historia surgida de un montaje de Claudio Tolcachir. Perro fue creciendo de a poco en las palabras, las imágenes y, sobre todo, en el cuerpo del director. La composición de los personajes de Perro es de una sensibilidad infinita. Puramente humanos y bestiales, como el hombre cuando lucha por su subsistencia. Cada momento, cada situación, cada encuentro nos mantiene atrapados bajo un sol que calienta el sudor y la sangre, y frente a cinco cuerpos que rebalsan de ganas de contar esta historia. La tensión en la obra crece a una velocidad y con una intensidad tarantinesca. La decisión estética y el modo de relato son, incluso, cinematográficos. Desde imágenes claras y de gran impacto, hasta situaciones serenas y densas y emotivas. Perro es intensidad absoluta. Un espacio poético inmensamente vivo.

Conocemos a la actriz, a la dramaturga, a la directora, a la cantante. Pero aceptar la invitación de asistir al nuevo espectáculo de Maruja Bustamante y Vivi Tellas nos entrega, con generosidad inmensa, la responsabilidad de abrazar y conocer a la Maruja enamorada. Esta obra nos lleva a recorrer infinitas preguntas acerca del amor… con sus mitologías, con sus pequeñas magias inútiles. El eje es la erotomanía, ese delirio de ser amado, movilizador pero también, lleno de frustraciones. El amor, con sus miserias y alegrías, es una experiencia de la que ya muchos han hablado. Sin embargo, con una sinceridad emotiva, esta amadora incansable abre su corazón sin temer tropezar con las referencias más cursis. Al contrario, ella comparte su espacio íntimo con nosotros, desconocidos individuos, con una personalidad única. Para representar a todos sus novios, Iti el hermoso, el otro medio-corazón del grupo sentimental-punk Te Amo (cuyas canciones van acompañando cada momento). Él aclara que no es actor y, aún así, se pone a disposición del relato amoroso, convidándonos pequeños retazos de la vida de esta niña que va transformándose en mujer frente a nuestros ojos. ¿Quién no desea ser amado, y amar tanto y con tanta intensidad? Este recorrido, a través de las relaciones, los amigos, el teatro, el sexo y, siempre, la familia, va a ir convirtiéndose en una experiencia personal. Y así, creer que todo ese amor, valió la pena. M. T.

M. T. Dirección: Vivi Tellas Interpretación: Maruja Dramaturgia y dirección: Hernán Grinstein

Bustamante e Ignacio Ocampo Teatro El Ex-

Espacio Polonia Teatro, Fitz Roy 1477; jueves a

tranjero, Valentín Gómez 3378; domingos a las

las 21, $60 y 45

20:30, $70 y 50

CyT

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CIRCUITO OFICIAL

TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222. Teléfonos: 4381-0662. TEATRO CERVANTES Libertad 815. Teléfonos: 4816-4224. Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar TEATRO COLÓN Cerrito 618. Teléfonos: (54-11) 4378-7100 Web: http://www.teatrocolon.org.ar TEATRO COLONIAL Av. Paseo Colón 413. Teléfonos: 43427958/1362 Web: http://www.colonialteatro.com.ar TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821. Teléfono: 43021536 Venta 4302-9042. http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO EL PICADERO Pasaje Santos Discepolo 1857. http://www.facebook. com/teatropicadero TEATRO GENERAL SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. Teléfonos: 0800-3335254 ó 4371-0111/18 Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Av. Corrientes 1659. Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470 Web: http://www.complejoteatral.gob.ar TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715. Teléfonos: 4808-9479

CENTROS CULTURALES

CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200. Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669 Web: http://amigosdeladan.blogspot.com CENTRO CULTURAL BORGES

Viamonte 525. Teléfono: 5555-5359. http://www.ccborges. org.ar CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Venezuela 330. Teléfono: 11-53546618. http://www.carasycaretas.org CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Av. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313. Web: http://www.centrocultural.coop CENTRO CULTURAL FRAY MOCHO Juan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 48659835 Web: http://fraymochoteatro.blogspot. com CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. Teléfonos: 4803-1040. Web: http://www.centroculturalrecoleta.org CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS Av. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524. Web: www.rojas.uba.ar/ CIUDAD CULTURA KONEX Sarmiento 3131. Tel. 4864-3200. http://www.ciudadculturalkonex.org/

CIRCUITO ALTERNATIVO

ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Web: http:// abastosocialclub.wix. com/yatay666 ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. Web: http://www. actors-studio.org ANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 43735670. Web: http://www.andamio90.org/ AUDIORIO BAUEN HOTEL Av. Callao 360. Teléfonos: 4371-0680.

BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. Web: http:// http://teatrobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. Web: https://www. facebook.com/belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853.Teléfonos: 4957-1400. Web: http://www.teatroboedoxxi.blogspot. com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. http://buenaviaestudio. blogspot.com/ BULULÚ, CLUB DE COMEDIA Av. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656. Web: http://www.elbululu.com.ar CALIBAN México 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163. Web: http://www.teatrocaliban.blogspot. com CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. http://www.teatrociego. com/ DEL ARTEFACTO Sarandí 760. Teléfonos: 4308-3353. http://www.teatrodelartefacto.com.ar/ DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. http://www.delborde. com.ar/ CELCIT Moreno 431. Tel. 43421026. Teléfono: 43421026 http://www.celcit.org.ar CLUB DE TEATRO DEFENSORES DE BRAVARD Bravard 1178 Teléfonos: 15 66777050; 15 6507-4348 EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 48620655. http://www.elcamarindelasmusas.com/ EL CUBO Zelaya 3053. Teléfonos: 4963-2568. http://www.cuboabasto. com.ar/ EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516 http://www.teatro-elespion.com.ar EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400

http://www.elextranjeroteatro.com EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. http://www.elexcentricodela18.com.ar/ EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfino. com.ar EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 48625439. http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. http:// www.elpiccolino.com. ar/ EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 48632848. http://portondesanchez.blogspot.com EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /37502240. http://www.teatroeltinglado.com.ar ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 48621167. http://espaciocallejon. blogspot.com GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 (Abasto).Teléfono: 6091-4890. http://www.guapachoza. com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177. Teléfonos: 48621758. Web: http://www.hastatrilce.com.ar LA CARBONERA Balcarce 998. Teléfonos: 4362-2651. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. http://www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA CASONA ILUMINADA Av. Corrientes 1979 Teléfonos: 4953-4232 Web: http://www.facebook.com/lacasonailu LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia. com.ar LA OREJA NEGRA Dirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 http://www.orejanegra. com.ar LA SODERIA Espacio artístico fabril. Vidal 2549. Teléfonos: 4543-1728. LIBERARTE Dirección: Av. Corrientes 1555. Teléfono: 4375-2341

http://www.liberarteteatro.com.ar NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 47776956. http://www.noavestruz. com.ar PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6922. http://www.panyarte. com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732 PUERTA ROJA Dirección: Lavalle 3636 http://puerta-roja. blogspot.com SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. http://www.salaescalada.blogspot.com SILENCIO DE NEGRAS Luis Sáenz Peña 663. Teléfonos: 4381-1445. Web: http://silenciodenegras.wordpress.com SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Palermo. Teléfonos: 4833-3585. Web: http://www.sportivoteatral.com.ar TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 49312124. http://www.anfitrionteatro.com.ar TEATRO ARLEQUINO Adolfo Alsina 1484. Teléfonos: 4382-7775. Web: http://www.teatroarlequino.blogspot. com.ar TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. http://www.teatrodelabasto.com/ TEATRO DEL PASILLO Colombres 35. Teléfonos: 4981-5167. Web: http://www.delpasilloteatro.com.ar TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 43263606. http://www.teatrodelpueblo.org.ar TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. http://teatrodelafabula. blogspot.com TEATRO GARGANTÚA Jorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596. Web: http://www.teatrogargantua.com.ar TEATRO IFT Boulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562. http://www.teatroift. webs.com TEATRO MARGARITA XIRGU Chacabuco 875.Teléfonos: 4300-8817 / 43070066. Web: http://www.margaritaxirgu.com TEATRO LA MASCARA Piedras 736. Teléfono: 4307-0566 http://www.lamascara-

teatro.blogspot.com TEATRO LA TERTULIA Gallo 826.www.latertulia.com.ar. Telefono: 4865-0303. TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. http://www.teatropayro. com.ar

CIRCUITO COMERCIAL

TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 49324395. http://www.timbre4. com VERA VERA Vera 108. Tel.: 48543655. http://www.veraverateatro.blogspot.com ASTRAL Av. Corrientes 1639. Teléfono: 4374-5707 / 4374-9964. http://www.teatroastral.com.ar BROADWAY Av. Corrientes 1155. Teléfono: 4382-2201. LOLA MEMBRIVES Av. Corrientes 1280. Teléfono: 4381-0076. http://www.lolamembrivesteatro.com.ar MAIPO KABARET Esmeralda 449 2do Piso. Teléfono: 43224882/8238. http://www.maipo. com.ar MULTITEATRO Corrientes 1283. Teléfono: 4382-9140. http://www.multiteatro. com.ar N/ARTAZA TEATRO Av.Corrientes 1743 (1º piso).Teléfono: 50014943. http://www.teatroartaza.com PASEO LA PLAZA Av. Corrientes 1660. Teléfono: 6320-5350. http://www.paseolaplaza.com.ar REGINA – TSU Av. Santa Fe 1235. Teléfono: 4812-5470 / 4816-6427. TABARIS Corrientes 829. Teléfono: 4394-5455. TEATRO EL NACIONAL Av. Corrientes 968. Teléfono: 4326-4218 web: www.romayproducciones.com/teatroelnacional TEATRO PICADILLY Av. Corrientes 1524. Teléfono: 4373-1900. TEATRO PREMIER Av. Corrientes 1565. Teléfonos: 4374-2113 TEATRO SHA Sarmiento 2255. Teléfono: 4953-2914. http://www.teatrosha. com