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teatro arte música bares buenos aires día noche letras cine
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ArtFutura, festival de cultura y creatividad digital, celebra su quinta edición en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) del 7 al 9 de noviembre (Figueroa Alcorta 3415) Alga todo y espumas, muestra colectiva con la curaduría de Elvira Amor en el marco del proyecto Soledades, se exhibe en CCEBA Paraná 1159 hasta el 21 de diciembre, gratis María Bayo, soprano de referencia internacional, ofrece un recital en La Usina del Arte (Agustín Caffarena 1) el 29 de noviembre, gratis
OBRA DE TAPA Lula Mari (Buenos Aires, 1977) es egresada de
SUMARIO
la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Con obra seleccionada en el Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Salón Nacional de Pintura y Bienal Nacional de Dibujo, de 2006 a 2011 expuso en las galerías Crimson, Hoy en el Arte y Zavaleta Lab. Desde 2010 desarrolla los Recitales de pintura, un dispositivo donde las condiciones de observación de las obras son repensadas y puestas en juego. La próxima cita es a las 20 horas del 7 de diciembre en Sputnik Galería, donde la artista expone una selección de pinturas al óleo de los últimos dos años junto a las creaciones de Silvina Romero.
4-5 ARTE Fundación Proa alberga el estreno del escultor australiano Ron Mueck en Argentina.
6-7 BARES Bartola Classic, la familia crece justo enfrente. 8-9 BUENOS AIRES La iniciativa musical Playing for change visita seis parques nacionales al ritmo de Carnaval toda la vida.
10-11 MUSICA Los últimos trabajos de Juana Molina, Elvis Costello and The Roots y Cícero, más los principales recitales de las próximas fechas.
12 LETRAS Ladrilleros, la segunda novela de la entrerriana Selva Alma-
Ganso Óleo sobre tela, 70 x 50 cm, 2013 Sputnik Galería, Doctor Enrique Finochietto 545 Del 16 de noviembre al 21 de diciembre Miércoles a sábado de 14 a 19. Gratis
da tras el éxito de El viento que arrasa.
14-15 CINE Detrás de las pantallas: El quinto poder y El Loro y el cisne. 16 NOCHE Jazz para todos en la ciudad con el festival internacional. 18-27 TEATRO Alfredo Staffolani adapta a Jon Fosse en Un día de verano, Lucas Lagré en 4.000 caracteres y, además, otros destacados montajes de la cartelera porteña. Visitá www.revistallegas.com.ar / En Facebook: Revista Llegás
? QUIENES SOMOS
Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Armando Camino (bares), Agustín Munarettto (buenos aires), Natalia Monsegur (letras), Martín Caamaño (música), Martín D’Adamo (noche), Nazareno Brega (cine), Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y publicidad@revistallegas.com.ar) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar) llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.
ARTE
un gesto sencillo ENTRE REALISMO Y ABSTRACCIÓN, RON MUECK REVELA LAS HUELLAS DEL TIEMPO A TRAVÉS DE ESCULTURAS ÍNTIMAMENTE MONUMENTALES.
Por primera vez en Sudamérica se presenta en Fundación Proa una muestra del escultor australiano Ron Mueck bajo la curaduría de Grazia Quaroni. La exhibición presentará nueve destacadas esculturas producidas durante la última década, en las que se incluyen tres preparadas exclusivamente para la exposición. Miradas y gestos terriblemente huma-
nos se escapan de las figuras que Mueck construye con una naturalidad difícil de digerir. Pareciera que la vida cobrara una nueva dimensión en la sala cuando en sus obras se ve reflejada toda la complejidad del tiempo. Una madre exhausta carga a su hijo como un paquete más de la compra. Las tareas de la vida cotidiana fagocitan la conexión que ella tiene con su hijo. Aquí la
cercanía física no se traduce como presencia al igual que en la vida misma. Un anciano se encuentra recostado en la falda de su mujer. Se puede ver cómo toma del brazo a su compañera en un gesto de ternura; su mirada se pierde en el horizonte en lo que aparenta ser un día de playa común. Un hombre dentro de un barco inmenso, desnudo y a la deriva permanece con una
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expresión y actitud de incertidumbre claramente metafórica. La textura rugosa de la piel, su pigmentación; cada poro, línea de expresión funciona como una latencia. Pareciera que algo siempre está por pasar. Cualquiera de estos personajes podría cobrar movimiento (si quisiera, claro) Entre los cuerpos que habitan la sala se respira una atmósfera que combina cíclicamente lo vital, la obsesión por lo real y la inevitable posteridad. No se trata de una convivencia armoniosa sino más bien inquietante. Venas, arrugas, pelos, ojos asoman como señuelos que mantienen atónito a todo aquel que se encuentra en presencia de estos humanos gigantes. La escala siempre tiene un carácter que excede las cuestiones de tamaño para expresar sentido. Poco a poco, la sorpresa deja lugar a la reflexión. Cada personaje irradia un estado, propone una ficción de la cual hay que hacerse cargo. Estas figuras humanas tan exactas plantean la duda de si pueden sentir dolor, o si se ríen, o si esperan algo o a alguien. Nacido en 1958 en Melbourne (Australia), Ron Mueck se formó como escultor gracias a la televisión y al cine más que a las escuelas de bellas artes. Su trabajo consistía en crear modelos para el cine, la televisión y la publicidad. Como artista, su carrera comenzó con la participación en la debatida exhibición Sensation en The Royal Academy of London en 1997. La presentación en la Bienal de Venecia en 2001 lo introdujo en la escena internacional,
destacándose desde ese momento como uno de los artistas más extraordinarios del arte contemporáneo Con motivo de la muestra se presentará Ron Mueck at work, un filme documental de Gautier Deblonde que permite al público compartir la intimidad del work in progress de Young couple, Woman with shopping, y couple under an umbrella (2013), las tres esculturas realizadas específicamente para la muestra. Deblonde pasó un año y medio en el espacio de trabajo de Mueck. En la cinta se puede ver cada parte del cuerpo esperando a ser montada para cobrar un nuevo sentido. Las cabezas, cada pelo por separado parecen ser algo muy distinto de lo que, finalmente, se conoce. Cada elemento es una obra de arte en sí mismo: el autor pinta a mano el iris de cada ojo; corta, pinta y coloca cada pelo por separado Un gesto puede pasar desapercibido pero, cuando la mirada se detiene en lo extraño, las huellas de eso otro marcan una revelación. LUZ MARCHIO
ROBERTO JACOBY + SEBASTIÁN GORDÍN HISTORIETAS 1989-1990
La galería Nora Fisch presenta la exhibición de los originales de historietas realizadas en colaboración por Roberto Jacoby y Sebastián Gordín entre los años 1989 y 1990. Inicialmente pensado como un proyecto para ser publicado, sólo una de las cuatro historietas salió impresa, las demás estuvieron ocultas de la mirada pública hasta ahora. Sorprende la manera en que los temas, personajes y premoniciones continúan resonando con actualidad aún 23 años después de su creación. Aparecen referencias a las idiosincrasias locales y al impacto de la tecnología en la vida cotidiana, entre otros asuntos que no han dejado en absoluto de tener vigencia. Nora Fisch, Güemes 2967; hasta el 12 de diciembre, de martes a viernes de 15 a 20, gratis
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RON MUECK Fundación Proa Pedro de Mendoza 1929 Del 16 de noviembre al 23 de febrero
MIRTHA DERMISACHE
Martes a domingo de 11 a 19 Gratis
“Lo que lleva a proponer a sus lectores, no los mensajes, ni siquiera las formas contingentes de la expresión, sino la idea, la esencia de la escritura. Nada es más difícil de producir que una esencia, es decir una forma que se remita a su propia definición. ¿Acaso los artistas japoneses no dedicaron toda una vida a saber trazar un círculo que no remita más que a la idea del círculo mismo?” Eso decía Roland Barthes en 1971 sobre la obra de Mirtha Dermisache. En esta oportunidad, la galería 11x7 presenta escrituras, dibujos y ediciones de la artista. Galería 11x 7, Libertad 1628; del 6 de noviembre al 27 de diciembre, de lunes a viernes de 11:30 a 20 y sábado hasta 15, gratis
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BARES
crece la familia
I a. c.
EL RESTAURANTE BARTOLA MADURA HASTA COPAR un CRUCE DE palermo CON UN SEGUNDO LOCAL MÁS CLASSIC, AL QUE SE suman NUEVOS PLATOS, CARTA DE VINOS Y CÓCTELES DE AUTOR. No resulta extraño que los bares, como las familias, cuenten con descendencia. Menos habitual parece que se instale tan cerca, justo enfrente, y, sobre todo, es insólito que crezca en ascendencia. Así ocurre, sin embargo, con Bartola, un establecimiento ubicado en el palermitano cruce de Gurruchaga y Costa Rica. Tras el éxito del local ubicado en Gurruchaga 1795, jovial y dinámico, el negoció se extendió a la esquina opuesta, misma calle al 1806, bajo el letrero de Bartola Classic, maduro y tranquilo, como si el espacio destinado a los hijos se ampliará con una zona pensada para los padres. Y al ladito, claro, como la parentela bien avenida. De hecho, la buena onda se percibe nada más cruzar la puerta de madera azul, con la sonriente recepción brindada por los mozos del lugar. Un gesto, sin duda, contagiado a todo el equipo desde la barra por Héctor Sánchez de la Serna como encargado del establecimiento, que con tonada española detalla las particularidades de Bartola Classic apenas dos meses después de su apertura. “Es el mismo concepto pero, como su propio nombre indica, más
clásico, con carta de vinos y posibilidad de reserva”, relata al ritmo profundo de Tom Waits mientras sirve una refrescante limonada con menta y jengibre. Sobre el nombre, precisamente, Héctor o Tío, como apodan al gallego sus compañeros, desvela su origen canino, nada de fáciles juegos de palabras sobre el bar de Tola, ya que constituye un cariñoso homenaje al perro de uno de los jóvenes dueños del negocio. En femenino, eso sí, porque suena mejor, aunque la mascota se llamara en realidad Bartolo. Quizás los amigos más fieles del hombre gusten de Bartola Classic por su amplia terraza sobre la empedrada vereda para contemplar la vida pasar y más ahora, en plena temporada cálida, cuando se acrecienta el trasiego callejero. Ustedes mismos, como prefieran, afuera o adentro, entre grandes fotos de múltiples lugares del mundo, la propuesta gastronómica resulta variada y apetitosa. A los brunch (mezcla de los términos ingleses breakfast y lunch para definir una primera comida del día en horario tardío) y meriendas típicos del primer Bartola se suman ahora más
platos principales para almuerzos y cenas, que los padres suelen morfar menos entre horas, además de cócteles de autor durante las noches del fin de semana. Para todos los gustos, desde rabas ($ 55) o ensalada de salmón (70), hasta ravioles caseros (63), hamburguesa (también artesanal, con huevo frito y provolone, 73), tabla de masa crocante (con panceta, cuatro quesos y tomate cherry, 158). Dicho, y escrito, queda pero, como reza el lema de Bartola, “para entenderlo hay que conocerlo”, como a cada familia. Con tío y perro incluidos, claro. ARMANDO CAMINO
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BARTOLA Gurruchaga 1795 y 1806 Lunes a domingo, de 12 a 1 4833 6522 y 4831 3079 Ambiente, agradable; atención, muy buena; recomendación, lomo a la mostaza ($ 72)
B/R !
BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar
DOÑA
Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.
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ERMAK
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TIEMPO DE GITANOS
Restaurante - Tablao Flamenco El Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-6143 12 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar
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Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.
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filo
Guarda la Vieja!
ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA
Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).
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LA REINA KUNTI
Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.
San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com
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Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.
Musetta Caffé
Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com
Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.
Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.
BUENOS AIRES
carnaval for change
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I soledad feole
LA INICIATIVA DE MÚSICOS callejeros POR UN CAMBIO GLOBAL, CON EL ARGENTINO ENZO BUONO DESDE SU INICIO, GRABA POR PRIMERA VEZ CON TEMA, ARTISTAS Y ESCENARIOS NACIONALES.
Al principio, era sólo un documental sobre músicos callejeros pero con el tiempo se transformó en un proyecto para la unión de culturas gracias a la música desde la web y una fundación solidaria. Eso es, desde 2005, Playing for change. El ingeniero de sonido y productor estadounidense Mark Johnson filmó y grabó al guitarrista Roger Ridley entonando y rasgueando las estrofas y melodías del clásico Stand by me y luego repitió el proceso con otros músicos del mundo para, finalmente, reunirlos en un video. Nunca se cruzaron entre sí físicamente, pero todos se unen realmente por la canción y el amor a la música. Después de la grabación a Ridley, se sumó al staff el argentino Enzo Buono, que también tocaba en una calle de Santa Mónica (Estados Unidos) donde conoció a Johnson. “Tocaba en la peatonal con un grupo llamado Los Pinguos que recién llegábamos a probar suerte en Estados Unidos, en ese momento Mark Johnson y Jonathan Walls trabajaban en un documental sobre músicos callejeros, y nosotros formamos parte de esa producción. Ahí les ofrecí un material que tenía grabado con todos los músicos de la peatonal con una cámara vieja de 16mm y les gustó tanto que me invitaron a ser parte de su equipo al mes siguiente”, cuenta Buono antes de agregar que también su hermano Leonardo integra el proyecto. Grabaron desde entonces más de 80 can-
ciones como Don’t worry, La tierra del olvido, Higher ground, One love, Gimme shelter, Three little nirds, Redemption songs, Imagine en países como Senegal, Italia, Estados Unidos, Jamaica, Brasil, India, Israel, Irlanda, Japón, Holanda, Colombia, España, Francia, México o Cuba, entre otros. Su éxito en la web, gracias a su masividad en las redes sociales, es inmenso De la mano con la organización no gubernamental Banco de Bosques y la empresa Villavicencio, Playing for change se realizó en septiembre por primera vez con músicos de Argentina, más allá de algunas participaciones anteriores en otros videos internacionales. “Siempre busco una excusa para volver a Argentina y conocer un poco más de mi tierra. Es la primera vez que hacemos un video en tan poco tiempo, fue una experiencia única, una locura linda”, agrega Buono. La canción elegida fue Carnaval toda la vida de los Fabulosos Cadillacs y participaron más de 50 artistas, músicos como Kevin Johansen, Dread Mar I, Topo Rainman y Marcelo Blanco (Pericos), Tonolec, Seba Ibarra, Mariano Dominguez (bajista de Andrés Calamaro), Mario Rodríguez, Andrés Toch, Fernando Caballero, Esteban Gutiérrez, Javier Heredia, Cuarteto Clásico de Mendoza y la Murga Los Colifates. Todos fueron grabados en seis parques nacionales y reservas ecológicas del país. “Son un desafío porque uno va a grabar el audio en
vivo, en sólo un par de tomas, y a la vez tus imágenes tienen que servir para el video, así que no podés estar tocando con cara muy de nada, hay que ponerle onda al acting también”, explica Mariano Dominguez. Alineado con su proyecto, en esta ocasión el fin fue concientizar sobre la preservación de los bosques nativos en el marco de la campaña Dejá tu huella: Una Reserva por más reservas. No es casualidad el objetivo solidario, ya que Playing for change sostiene desde 2008 una fundación para construir escuelas de música y, hasta el momento, ya edificó nueve en países como Sudáfrica, Ghana, Mali, Rhuanda y Nepal. Aunque entre los próximos vídeos de Playing for change no se prevé la inclusión de más temas nacionales, Enzo Buono adelanta que en uno de ellos participará el músico Andrés Calamaro, por lo que la tonada argentina se mantiene en la iniciativa. También, seguro, al otro lado de sus pantallas en todo el país continúan atentos los internautas solidarios, para nada la “gente muda que no tiene corazón” de Los Fabulosos Cadillacs, con el objetivo de que la música impulse un cambio y “que el silencio se convierta en carnaval”. AGUSTÍN MUNARETTO
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playingforchange.com facebook.com/PlayingForChange
MUSICA
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DISCOS / por Martín Caamaño
Wed 21 Juana Molina Crammed disc/Sony
“Lo cotidiano se vuelve mágico”, decía una vieja canción de Peteco Carabajal. La frase puede aplicarse perfecto a Wed 21, el nuevo disco de Juana Molina, en el cual lo conocido (un farol, la llama de una vela, la luz de la luna) puede confundirse con lo inesperado (los ojos de un insecto que de pronto ingresa en la casa, como canta en
sábado Cícero Deckdisc
Es raro, pero muchos músicos brasileños jóvenes pudieron unir con naturalidad la tradición intimista y acústica que les viene de João Gilberto con la impronta ronca y extrovertida de Julian Casablancas. Son dos formas no antagónicas de entender la tarea del crooner. Quizás el primer atisbo
el tema Bicho auto). Pero también los instrumentos, la voz y hasta el lenguaje -que a veces llega al estado del balbuceo, como en el tema que da nombre al disco o en la homérica Ay, no se ofendan- alcanzan un nivel de extrañamiento lindante con la abstracción. Molina continúa haciendo música sin someterse a la dictadura de la canción tradicional, algo que practica desde Segundo pero que en Wed 21 encuentra su mejor versión, tal vez porque lo extraño se presenta con cierta vocación amable y con un swing cándido hasta ahora inédito en su obra, sin por eso perder riesgo. Para Molina, la canción deja de ser una forma cerrada y pasa a transformarse en un laboratorio de experimentación en el que, con envidiable maestría, puede sonar al mismo tiempo autóctona y foránea. “Siempre me digo voy a irme de casa y no puedo”, canta sobre un arpegio de guitarra en loop en Sin guía, no, la espina dorsal de álbum. En Wed 21 los temas parecen deconstruirse y fugarse de sí mismos a medida que suenan. Sin dudas uno de los mejores discos argentinos en muchísimo tiempo.
de esto lo haya dado la extinta banda Los hermanos y encuentra su exponente más acabado en Cícero, quien suma además el paisajismo experimental heredado de Radiohead. Este artista carioca ya había dado muestra de sus dones en Canções de apartamento, su excelente disco debut, y ahora con Sábado se arriesga y da un paso más allá. A diferencia de su antecesor, en Sábado la intimidad de puertas adentro se traslada a las calles, a desoladas estampas urbanas –Fuga N°3 da rua Nestor, Para animar o bar, Por Botafogo, Duas quadras- y casi todas las canciones se presentan como esbozos, fragmentos, miniaturas compuestas de estrofas sin estribillo, que devienen en pasajes instrumentales regidos tanto por arpegios de guitarras distorsionadas (Capim-Limão) o por repiqueteos corales (Fuga N° 4) o, incluso, hasta por un simple silbido (Asa delta). Por su parte, Ela e a lata, con su groove hiphopero no solo es –junto con la delicada Duas quadras- uno de los momentos más logrados del álbum sino que además aporta una velocidad y un optimismo ausente en las demás canciones.
Wise up ghost and other songs Elvis Costello and The Roots Blue Note
Desde los comienzos de su carrera Elvis Costello viene tratando de dar con la canción perfecta y en más de una oportunidad estuvo cerca del hallazgo. Basta pensar en algunas joyas como Alison o I want you. Con el correr del tiempo además se dedicó a perseguir un sonido nuevo en cada disco y para lograrlo muchas veces formó sociedades musicales impensadas, de las que surgieron obras tales como The Juliette letters (junto al Brodsky Quartet) o esa maravilla que es Painted from memory (junto a Burt Bacharach). A esta lista pertenece el reciente Wise up ghost, que se desprende del choque de fuerzas con el grupo de R&B The Roots. La combinación no puede ser más perfecta. Los fraseos acelerados característicos de Costello encajan naturalmente con los típicos grooves agresivos de la banda norteamericana. Walk us uptown, el temazo que abre, tiene ecos del If you want me to stay de Sly Stone, mientras que en la magistral Sugar wont work suenan como unos Temptations del siglo XXI. Algunas canciones dialogan con otras del propio Costello: Wake me up con The river in reverse o la hermosa balada Tripwire contiene un sampler de Satellite, del disco Spike. Pero en todos los tracks se puede percibir el humo espeso saliendo de las alcantarillas de las veredas neoyorquinas. Cuenta la leyenda que Costello le mandó un mensaje de whatsapp a los Roots trasmitiéndole su deseo de que trabajaran juntos. El resultado es este disco notable, lo que demuestra que la tecnología no siempre está al servicio de la alienación.
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Miercoles 13
Esta interprete presenta su segundo disco solista, Por la huella, que traza un recorrido a lo largo de la canción criolla argentina en sus distintas vertientes. El trabajo cuenta con la participación de Juan Falú y Jaime Torres, entre otros artistas, y con un exquisito repertorio. A las 21 en Café Vinilo (Gorriti 3780).
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Domingo 17
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Domingo 24
La banda de las hermanas Sierra Rose y Bianca Leilani regresa para presentar su último álbum, el notable Tales of a GrassWidow, y repasar su discografía. Fusión de música conmovedora y mágica, con instrumentaciones que van del harpa hasta juguetes. A las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510).
El estadounidense-venezolano retorna junto a su banda para presentarse por primera vez en un teatro, marco ideal para apreciar esa mezcla de folk intimista con sonidos propios de la música latinoamericana que caracterizan a este artista. A las 21 en el Teatro Gran Rex (Corrientes 857).
Regresa a la Argentina este carismático y polémico MC para presentar su último disco titulado Atlántico. Además compartirá escenario con Emanero, el artista de hip-hop argentino más convocante del momento. Promete ser una noche inolvidable. A las 19 en Niceto Club (Niceto Vega 5510).
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Jueves 2
Argentina tendrá el privilegio de contar con la visita de este músico y compositor excepcional por primera vez en su historia, que brindará un show orientado en repasar los grandes éxitos de toda su vasta carrera. Imperdible. A las 21 en el estadio Vélez Sárfield (Juan B. Justo 9199).
Sábado 7
Luego de presentar su quinto disco, Un fuerte en el corazón, y celebrar sus diez años de carrera, esta banda pop cierra 2013 junto al grupo Rayos Láser e invitados, que versionarán canciones con distintas estéticas. A las 21 en Samsung Studio (Pasaje 5 de Julio 444).
Sábado 14
La llegada del verano en la ciudad se anticipa con este súper festival al aire libre, que contará con la presencia de varios artistas internacionales de alto calibre. Incubus, Dave Matthews Band y S.O.J.A serán de la partida. A partir de las 17 en Complejo al río (Laprida 300, Vicente López).
CLASES TRATAMIENTOS - INSTRUCTORADO (011) 4864-8244 columpiodeinversion@gmail.com
LETRAS
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amores de hombre SELVA ALMADA FIRMA UNA NUEVA NOVELA: LADRILLEROS. CON UN LENGUAJE SIMPLE PERO PROFUNDO, CREA UN CLIMA TENSO, LLENO DE VIOLENCIA Y, A SU VEZ, DE TERNURA Y AMOR.
Pájaro Tamai y Marciano Miranda, desde la primera página de Ladrilleros, se están muriendo. Los dos lo saben y reconstruyen la historia con recuerdos, fantasmas y delirios. Todo está dado en ese comienzo, la tragedia ha sido instalada, y en ese desvarío de muerte de los personajes, se reconstruye la trama. Con escenas pequeñas e íntimas de dos familias instaladas en algún pueblo del litoral, de a poco, ladrillo a ladrillo, se nos contará la desgracia. Ladrilleros es la segunda novela de Selva Almada (Entre Ríos, 1973), que desde El viento que arrasa, su primera novela, en 2012, se convirtió en un referente de la nueva literatura argentina. Y es que sabe contar. Despacio, de modo fragmentario, dando tiempo a la trama, dejando que las escenas vayan conformando el cuadro, la autora nos lleva de las narices a un universo que está cerca y lejos. Lleno de polvo de tierra y estrellas. En un pueblo del litoral, nos detenemos a observar la íntima cotidianeidad de los personajes con su destino marcado. La anécdota, quizás, es simple: una guerra entre vecinos, un enfrentamiento de amigos, una herencia contra la que no se puede luchar. Un destino marcado. Habrá sangre. El trasfondo redobla: cómo se aman los hombres, cómo se aman padres e hijos, cómo se aman los amigos. Ahí, en ese espacio masculino, todo se despliega:
amor, desamor, rencor, deseo, violencia, enemistad. Ladrilleros es una novela apasionadaapasionante- y desbordada. En profundo desamparo, sus personajes viven un mundo que no comprenden. Lo transitan con ímpetu, al ataque y a la intemperie, anhelando una libertad que se da de bruces con la violencia. Inevitablemente. Selva Almada crea un clima tenso, de pocas palabras, profundamente real y encuentra la forma que necesita para tal intensidad: una lengua popular, descarnada, frontal, simple, sexual. Pero que, en su simpleza, cala hondo. En palabras de la autora: “Para una novela desbordada, necesitaba un lenguaje desbordado”. Luego, por momentos el registro cambia, y esa lengua embarrada se torna poética. Viajamos de la tierra al cielo, del trabajo diario al delirio: “¿El cielo está más bajo? Blanco como siempre, pero ahora con pequeñas estrellas de picos demasiado nítidos para ser reales”, se dice Marciano en su agonía. Selva Almada nos da un empujoncito hacia el precipicio, nos mueve de acá para allá, por lo menos hasta que nuestros personajes den su último aliento. De Monstescos y Capuletos Dos familias rivales. Conocemos la historia: dos que se aman, dos que pertenecen a familias enemigas, dos que mueren. Resue-
na la tragedia, el amor desencontrado, que no puede ser. Ladrilleros retoma la tragedia clásica de Shakespeare, pero la actualiza con este nuevo y necesario lenguaje, en un nuevo escenario. Los personajes recorren las calles de barro de un barrio pobre del litoral. Ahí las peleas están a la orden del día. Los niños se educan en baldíos, los perros son envenenados, y los crímenes no se resuelven. En ese clima de resignación, de escenas brutales, vaya uno a saber qué es lo que desencadenó ese primer odio entre familias, ¿por qué murieron Romeo y Julieta?, ¿por qué Marciano y el Pájaro? Hecha de imágenes, Ladrilleros pasa frente a nuestros ojos. Vemos todo. Asistimos a todo. Por momentos cinematográfica, por momentos poética, esta novela, que encontró una materia que narrar y un modo para narrar esa materia, resulta profundamente argentina. Hoy, seguro, en el baile, otros Pájaros y otros Marcianos están buscando el modo de entender su amor. Quizás no lo entiendan nunca. Vaya uno a saber por qué. NATALIA MONSEGUR
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Ladrilleros, Selva Almada Editorial Mardulce, $ 85
CINE
desde adentro El quinto poder, sobre Julian Assange y Wikileaks, y El Loro y el cisne, acerca de las desventuras de un sonidista, dos estilos de narrar lo que pasa tras las pantallas. Seguro nadie esperaba que también en este espacio, durante este judicializado noviembre, se hable sobre medios de comunicación y el derecho a la información. Pero qué mejor que aprovechar la coyuntura y meterse de lleno en El quinto poder, la película de Bill Condon sobre la vida del mediático Julian Assange, que con un gran sentido de timing llegará a los cines el próximo jueves 21 de noviembre. El quinto poder es un paso más en la que pareciera ser la última tendencia en Hollywood: las películas sobre sitios web. Como si no alcanzara con los superhéroes, las reversiones de series de televisión, las adaptaciones de videojuegos o las sagas literarias adolescentes, las páginas de internet tienen cada vez más pelí-
culas. La exitosa La red social es el punto más alto de una tendencia que este año se profundizó con la desfachatada Aprendices fuera de línea y su inmoral guguelismo, neologismo repetido hasta el hartazgo en la película por Vince Vaughn y Owen Wilson, comediantes caídos en desgracia que protagonizan la película. El quinto poder se toma Wikileaks en serio, tal vez demasiado en serio. Bill Condon pretende contar la vida de Assange con solemnidad y, como lo hicieran con maestría en La red social el cineasta David Fincher y el guionista Aaron Sorkin, recurre al relato de un alguna vez amigo y socio -y hoy despechado biógrafo- como única fuente. La comparación con La red social se vuelve obligatoria por compartir esa decisión antipática y esto expone
mucho más el didactismo habitual de Condon a la hora de narrar. Esa pulsión del cineasta hacia explicar todo hasta que sea comprensible por el espectador promedio de las películas de Hollywood (un público joven sin demasiadas luces) puede ser muy útil a la hora de narrar la vida de un pedagógico investigador como en Kinsey, el científico del sexo, pero es irritante a la hora de otorgarle el mismo tratamiento a un tema tan complejo como la filtración de documentos secretos de un gobierno. Así Condon termina escenificando pavadas como gente chateando o los distintos seudónimos de una misma persona en una demodé secuencia explicativa. Benedict Cumberbatch se pone en la piel del activista pelicano y su per-
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formance está a la altura del mito del hombre que interpreta, por más que el mismísimo Assange le pidió que se abstenga en una carta pública. De hecho, las mismísimas protestas de Assange son ridiculizadas como sorpresa después de los créditos, cuando Cumberbatch recrea las quejas de su interpretado. El alemán Daniel Brühl interpreta a Daniel Berg, ex socio de Assange, y confirma que está pasando un gran momento en Hollywood tras lucirse en la excelsa Rush: pasión y gloria, sobre el memorable duelo entre Niki Lauda y James Hunt en la Fórmula 1. El quinto poder esboza una crítica al lugar que ocupa hoy la agenda mediática y a los nuevos roles a asumir dentro del periodismo. Sobre la mirada de un insider también se centra El Loro y el cisne, pequeña gran película nacional que sigue las desventuras amorosas del sonidista de un
documental sobre distintas compañías de ballet. La novia del Loro lo abandona por carta y, mientras el sonidista registra distintas entrevistas con compañías de danza para su trabajo y soporta el progresivo vaciamiento del departamento donde convivía, conoce a una bailarina y comienza una desestructurada historia de amor. Alejo Moguillansky se centra en esa relación incipiente pero nunca descuida los procesos de realización, que se notan con fuerza en ensayos y entrevistas donde se puede reflexionar sobre la propia obra. Pero sobre todo en uno de los detalles más atractivos de toda la película: el Loro jamás suelta ese micrófono como si fuera la mismísima parca que se aferra a la guadaña. Ni siquiera en una de las escenas más lindas e íntimas del largometraje, cuando el Loro escucha a la bailarina mientras ella está en la bañera, y uno pre-
supone que es el mismísimo protagonista de la cinta quien, a lo largo de todo El Loro y el cisne, está haciendo el sonido de la película. Moguillansky contó que la película surgió también así, durante el proceso de producción de un documental sobre danza, cuando se dio cuenta que prefería hacer una película sobre el sonidista que cada tanto, contradiciendo una norma implícita en el cine, se le metía en cuadro. En esas ganas de poner frente a cámara a quien pareciera destinado a permanecer siempre oculto detrás de ella, Moguillansky se revela como un cineasta complejo. Se nota que, a la hora de mostrar eso que no se debería ver, lo más justo es dejar que el espectador reflexione y no tratarlo de idiota con explicaciones que no necesita. NAZARENO BREGA
NOCHE
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la ciudad de la improvisación DEL 20 AL 25 DE NOVIEMBRE EL JAZZ SE APROPIA DE BUENOS AIRES A TRAVÉS DE LA SEXTA EDICIÓN DE SU FESTIVAL INTERNACIONAL, CON DESTACADAS FIGURAS LOCALES Y FORÁNEAS.
Es común que cada gran ciudad del mundo cuente con ciertas características que la distinguen de otras, a veces relacionadas con lo gastronómico, otras con lo arquitectónico, o también con diversas ramas del arte, como por ejemplo la música. Si, por ejemplo, hubiese que unir con flechas una ciudad y un género musical, no caben dudas que a Buenos Aires le correspondería el tango. Sin embargo, su inquieta personalidad la lleva a abrirse más allá de los rótulos que podrían encasillarla en cualquier guía de turismo de visitante apurado, donde dominan el asado, el fútbol y el ya mencionado tango. Una auténtica argentinidad al plato. La realidad es que Buenos Aires goza de muchas otras propuestas que la convierten en una ciudad digna de conocer en profundidad, con paciencia y tiempo. Tanto es así que, si al unir con flechas géneros musicales y ciudades, al jazz podría caberle New Orleans, o Chicago. Pero a partir del 20 de noviembre, también Buenos Aires, ya que es el día de apertura de su sexto Festival Internacional de Jazz, con figuras de la escena nacional y también de afuera. Bajo el padrinazgo de Adrián Iaies como director artístico del evento, año a año ha ido creciendo exponencialmente, desde que arrancó en 2008, con 15.000 espectadores
y alrededor de 200 artistas participantes, hasta su última edición en la que alcanzó los 70.000 concurrentes, contando con la participación de 280 músicos. Increíbles números para un género que no parece estar adosado a lo masivo y popular. Sin embargo, desde un principio la idea de Iaies fue desplegar el amplio abanico del jazz, sin cerrarse en lo exclusivamente tradicional, ni elevándose en la tarima del presumido. Es que el jazz, con casi un siglo de existencia (sin contar sus eslabones ancestrales), es un lenguaje que se habla de muy variadas formas, y que puede escucharse de tantas otras. Es mucho lo que puede decirse pero, como sucede con cualquier tipo de música, lo mejor es descifrarla con los oídos. Vale resaltar dos características fundamentales que abarcan cualquier definición del jazz, que son la improvisación y la precisión instrumental. A primera vista, una contradicción, algo así como insertar el caos en medio del orden, pero no lo es para el músico que al improvisar dialoga en una de las tantas variadas formas que permite este lenguaje. Volviendo al Festival, la diversidad a la que apunta se reproduce también en la variedad de espacios que oficiarán de sedes, como La Trastienda, La Usina del Arte, y hasta escenarios al aire libre como la terra-
za del Centro Cultural Recoleta. Por otra parte, no todos, pero algunos de los shows son de ingreso gratuito. Cabe destacar que cada una de las seis jornadas que durará el festival cerrará con un encuentro espontáneo de músicos y público en una multitudinaria jam session. Pero no todo son recitales, también contará, como en sus otras ediciones, con talleres, workshops, clínicas instrumentales, muestras fotográficas, proyecciones de películas, conferencias y otras actividades, todas nucleadas en torno a la figura estelar: el jazz. No caben dudas de que el crecimiento del festival va de la mano de la propagación del jazz en la ciudad a través de sitios que han incrementado su programación musical, pero sobre todo, por el considerable aumento del número de talentosísimos músicos comprometidos con el género. No hay mucho más que decir, el jazz tiene la palabra, y su lenguaje es musical. martín d’adamo
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BUENOS AIRES JAZZ Del 20 al 25 de noviembre Varias sedes y precios festivales.buenosaires.gob.ar/jazz
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TEATRO
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la lentitud del frío ALEJADO DE SU GUSTO POR LA ESTÉTICA POP, EL DIRECTOR ALFREDO STAFFOLANI SE METE CON JON FOSSE Y SU GÉLIDA DRAMATURGIA EN UN DÍA DE VERANO.
Una espiral lenta y silenciosa, como la siesta de esta casa en el fiordo. La espiral va expandiéndose intentando, palabra a palabra, suspiro a suspiro, completar el relato. La obra de Jon Fosse se caracteriza por sus pausas, por la liviandad de sus conflictos y la invisible tensión en sus textos. Alfredo Staffolani (Abouth the campo, Loop) toma esa incansable poesía que se repite, pasando por el mismo lugar una y otra vez, y explota a fondo cada uno de esos elementos. Ya en La mecánica del sol había una necesidad de conectarse con lo invisible. Jon Fosse llega a su encuentro y, librándose de todo elemento moderno y toda imagen pop, le permite profundizar desde un lenguaje y una estética clásicos, extrayendo momento a momento, lo esencial, lo más íntimo, el recoveco. Algo sucede, lo sabemos. Lo que se dice, desaparece. Y entonces, emerge lo que no se dice, lo que las palabras no cuen-
tan, aquellos que solo un cuerpo cargado de drama es capaz de transmitir. La obra dialoga con la ausencia. Con ese espacio vacío que deja otro cuerpo que ya no está, que se fue. Esa ausencia es un latir helado. Vibran en ella, las marcas que va dejando. Una mujer espera a un hombre. Un tarde de otoño, él tomó el camino al muelle por el que iba y volvía cada día. Pero nunca regresó. Las tardes del fiordo son soporíferas. En ese esperar, la situación se encuentra detenida, frígida. Guarda detrás un conflicto lento, borroso, casi olvidado, que irá descubriéndose a medida que las palabras dejen de decir. Entonces llegamos a ver las confusas imágenes de sus recuerdos a través de ese sostenerse de la nada. Hay silencio, una vez más. Algo sigue sucediendo. Algo que va creciendo de a poco y bien por dentro. La calidez de un día de verano va abrazándonos y meciéndonos para hundir-
nos en la sagrada siesta. Todo sucede en ese ritmo. Las repeticiones y el tiempo. La ausencia y los recuerdos. Porque así nos mantiene suspendidos hacia esa ventana, sin pilar, sin sostén; como a ella. MARA TEIT
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UN DÍA DE VERANO Teatro del Abasto, Humahuaca 3549 Lunes a las 21 $70 y 50 Dramaturgia: Jon Fosse Dirección: Alfredo Staffolani Interpretación: María Ibarreta, María Duplaá, Fabián Carrasco, Fabiana Falcón, María Eugenia López y Juan Manuel Castiglione
TEATRO teatro / 4.000 cC
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la madre marsupial
de Lucas Lagré
UNA ACTRIZ PLANEA SU REGRESO A LA PANTALLA, PERO SABE QUE EN ESTOS TIEMPOS UNA FIGURA PÚBLICA PARA ALCANZAR VISIBILIDAD DEBE TRASTOCAR SU VIDA PRIVADA. Un sillón de dos cuerpos de cuero sintético y un televisor. Carla (38), vestida de entrecasa, mira una novela mientras se lima las uñas. Está al borde del llanto, compenetrada con el programa. Súbitamente se ríe. El sonido de una aspiradora irrumpe en la escena. Carla: ¡Ester! ¡Ester! (El sonido sigue) ¡Ester! (El sonido se detiene. Se escucha un resoplido. Ingresa Ester -56- con un trapo en la mano) Ester: ¿Qué pasa señora? Carla: ¡La novela, Ester! Ester: Ya le termino el cuarto. Un segundito nomás. Carla: Hacelo después. Ester: Me gustaría terminar temprano hoy. Tengo que… Carla: ¿A vos te parece que ella (señala la televisión) es más linda que yo? Ester: ¡Pero si usted es bonita! Carla: Eso ya lo sé, pero te pregunto si soy más linda que ella. Ester (pausa larga, seca): Sí. Carla: ¡Ay gracias! ¡Sos un amor! Te juro que no entiendo. ¡Me da una rabia! Escuchala, escuchá cómo habla. Ester: Tal vez esté resfriada. Carla: ¿De qué lado estás? Ester (pausa): ¿Quiere un tecito? Carla: Yo tendría que estar ahí, yo. Soy buena actriz, tengo experiencia y formación, doy bien en cámara, soy fresca… Ester: Ella es joven. Carla la mira indignada. Ester entiende el efecto de sus palabras. Ester: Quiero decir que ella es mucho más joven que usted. Es una nena, debe tener como quince años. Carla: ¡Tiene 28! Está impecable la hij… Ester: Me voy a terminar el cuarto. Carla: Ester, estamos teniendo una conversación. Ester: Perdón, es que… Carla: Tengo que hacer algo. No me aguanto más en este sillón. ¡Eso! Lo voy a llamar a Quique, le voy a decir de juntarnos. Sí, le voy a decir que tengo ganas de volver, que me dé una participación especial tipo… ¡No! Tengo que volver con todo. Tiene que
ser un protagónico. No, pero Quique no me va a dar un protagónico, a menos que… Ester, ¿doy madre joven? Ester: ¿Cómo? Carla: ¿Parezco una madre joven? Ester: Pero usted no tiene hijos. Carla: No, ya sé. ¿Pero parezco? Ester: Aunque podría. Yo a su edad… Carla: ¡Ester! ¡Escuchame cuando hablo! Contestame mi pregunta, che. Ester: Creo que usted haría bien de villana. Carla se ofende. Ester: De joven villana. Carla (cambia súbitamente de expresión): Podría estar bueno, ¿no? ¡Sí! Ya me lo imagino. Bajo cuatro kilos y pido por contrato estar siempre vestida de pollera tubo. Tubo y colores, muchos colores, así resalto bien en la pantalla. Entonces… Ester: Ay, chiquita. Carla: Me contrato a un couch. Y pido coreo, mucha coreo. Y también puedo cantarme algún tema. Estaría bien, ¿no? Aunque para eso tendría que ponerme a estudiar. ¡Ya está! Lo llamo a Mario, Ester, y le digo que me prepare. Y ya mismo me anoto en el gimnasio. ¡Me tengo que comprar unas calzas! Ay, vi unas rojas el otro día. ¡No sabes, te morís! (Carla comienza a llorar) ¡Ay, no sé por qué lloro! Estoy hecha
una boluda. Ester (le alcanza un pañuelo): ¿Quiere que le traiga el teléfono para llamar a este… Mario? Carla (la mira sin entender, pausa larga): No, no gracias. Ester: ¿Me deja terminar el cuarto así llego temprano a casa? (comienza a salir) Carla: Mejor un hijo. ¡Eso! Yo necesito tener un hijo, un varoncito. Y ser una madre, una madre marsupial. Y tenerlo siempre conmigo, adentro, así no se siente solo (Ester desvía su mirada, pensativa). ¡Le voy a poner París! ¡Se re usa! ¡Ay estoy re entusiasmada! Ponele que de acá a tres meses me ponga de novia, tres más y me caso. ¡Y ya está! En un año soy madre. Aunque dicen que es mejor convivir un poco antes de casarse… No, no. Yo voy a decir que soy chapada a la antigua y listo. ¿Qué te parece? Ester: ¿Qué? Carla: ¡Mi plan, Ester! ¡Mi plan! Ester: Me gustó lo del canguro. Carla (la mira decepcionada): Bueno, no importa. Voy a llamar a las chicas para ir planeando el baby shower. ¿Vos tenés hijos, Ester? Te podés venir si querés. Como invitada, obvio. Ester (pausa, seca): Tenía. Se tomó un líquido de la gráfica de mi marido. Cosas que pasan, ¿qué va a ser? Carla (desarmada): Ay, disculpame, no sabía nada (agarra el control remoto y apaga la tele. La mira a Ester para escuchar su relato). Ester: No, no apague, que nos vamos a perder el final. Carla: Pero… Ester: Parece que esa amiga suya se va a casar con el bombero. Carla prende el televisor y se queda mirando a Ester. Ester gira hacia el aparato. Tiempo. Carla: ¿No querés que te prepare algo de comer? Ester (pausa larga): Gracias. Carla sale. Ester queda mirando hacia el frente, pero no al televisor, sino al horizonte, con la vista perdida. Suena ‘Tonta, pobre tonta’.
TEATRO
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MAU MAU O LA TERCERA PARTE DE LA NOCHE
“Mau Mau no abre más”, dijo un día Lataliste; y sus 30 años de noche majestuosa desaparecieron de las calles de Retiro, dejándonos, a algunos, sólo el recuerdo de un lugar al que jamás entraríamos, al que nunca conoceríamos. Al entrar a El Extranjero, un trozo de esa monumentalidad, rescatada por Juan Parodi, se nos presenta. Y dos mujeres, con sus cuerpos aún tibios, desquiciados por un baile que no debe terminar nunca, van a ir trazando un recorrido por nuestra memoria histórica colectiva, devenida en mito. El límite entre la realidad y la fantasía es borroso, y la vibración de esos cuerpos que luchan por un minuto más de
DISTANCIA
Nueva York, Paris, Hamburgo, Buenos Aires. La pantalla del escenario se reparte entre cuatro mujeres fragmentadas, desdobladas, marcadas por los kilómetros que les separan de su ser amado. Matías Umpierrez, creador de proyectos como Teatro Solo y Paisaje, explora las posibilidades que ofrece la era virtual en una propuesta que es actuada en vivo y por Skype desde cuatro ciudades remotas. En la búsqueda de comunicación con su enamorado, los relatos de las protagonistas -intercalados entre sí, complementados con imágenes y musicalizados por una or-
TILT Y LOS VIDRIOS AL SUELO noche la convierte en un cuadro narcótico. ¿Qué las mantiene bailando? ¿Acaso esperan ser salvadas? ¿Es, al final, su infierno? Entonces, es ese lugar, desde el cuál relatan los hitos históricos, las anécdotas, las miserias. Confiesan desesperadas sus miedos y sus triunfos. Y Mau Mau sigue allí, ahora vacío, ahora en penumbras, para que ellas sigan existiendo y sigan bailando. 30 años cumplía Mau Mau cuando cerró definitivamente sus puertas. Tres décadas que recorremos en las palabras de Santiago Loza. Desde principio a fin, atravesados por los prejuicios y bajadas morales que ellas no tienen. Porque no importa aquello que sucede afuera, ni el jeito en que este boîte resume la noche porteña con todos sus bijous y pecados. Lo que importa es recordar, que el saberlo vivido empuja a seguir bailando un poco más. MARA TEIT Dramaturgia: Santiago Loza Dirección: Juan Parodi Interpretación: Eugenia Alonso, Gaby Ferrero. Teatro El Extranjero, Valentin Gomez 3378; lunes a las 20:30, $80 y 60
questa en vivo- componen un potente mosaico de deseos y frustraciones. Cada una está en una etapa diferente de la relación: la imprecisión de los comienzos, el ensueño del mejor momento, el desencanto final. Ellas se peinan, se maquillan, muestran objetos, cantan en su idioma, despliegan mapas para marcar la locación exacta del otro ausente, ese punto mágico que brinda un poco de certeza. En este ecosistema personal, en esa intimidad amplificada por la transmisión de banda ancha, se dejan llevar hasta proponer las ideas más disparatadas, las amenazas más absurdas. Si la distancia enfría las relaciones, también parece cambiar la temperatura de la experiencia teatral, que se mezcla y se transforma por la multiplicidad de estímulos en escena.
Desde el primer momento, Tronconi nos arroja a una época que creíamos archivada entre quimeras, figuritas y luces de neón. Aquellos años felices, marca registrada de nuestra adolescencia: los 90. Personajes anclados a la nostalgia del encuentro con una identidad única, compartida tan sólo por unos pocos buenos amigos. No es sencillo sobrevivir al siglo XXI, y colgarse de los 90 es un grito de auxilio. Ante la llegada de un elemento externo al grupo, que funciona como un malware alterando la continuidad del ritual que año a año se celebra desde que tenían trece, caen en cuenta de que el paso del tiempo no sólo sirve para sumar trofeos en los fichines. El mérito, veinte años después, debe ser otro. Y el tiempo pasa simplemente para seguir alejándolos del refugio que habían construido contra la injusticia de hacerse adultos. ¡Tilt! ¡Tilt! ¿Hay posibilidad de acomodar la bola para que no siga rebotando incansablemente y sin control? Este encuentro será punto de partida del resto de sus vidas. Es momento de tomar las riendas del futuro y cada cual ser responsable de su destino, aquel que tan lejos parecía cuando todo comenzaba. Y que los años maravillosos queden guardados como hermosos recuerdos de un momento que ya no va a volver a ser el mismo. M. T.
PAULA BOENTE Dramaturgia y dirección: Ezequiel Tronconi InterDirección: Matías Umpierrez Interpretación: Ma-
pretación: Romina Fernandes, Carolina Marcovs-
rina Bellati, Marie Piemontese, April Sweeney,
ky, Sebastián Muñiz, Ezequiel Tronconi, Maximi-
Anne Weber. El Cultural San Martin, Sarmiento
liano Zago. Abasto Social Club, Yatay 666; viernes
1551; martes ($40) y miércoles ($60) a las 21
a las 23, $ 60 y 45
TEATRO
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QUERIDO IBSEN: SOY NORA
En la versión de Gambaro de Casa de muñecas, la presencia de Henrik Ibsen dentro de su propia invención redobla la potencia dramática que existe en la inagotable pieza original. Y la puesta de Silvio Lang, lejos de deshacerse del peso de cargar con el conflicto de Nora por la posibilidad de distanciamiento que implica una reflexión del autor, hace convivir en el cuerpo de la protagonista la doble tragedia de sufrir sus circunstancias y opinar a la vez sobre ellas. El extraordinario logro de Querido Ibsen: soy Nora es que esa reflexión no está hecha con distancia irónica (ésa
PERRO MUJER HOMBRE
La soledad: vicio y consigna de nuestra era. Badiou dice que “el amor está amenazado por la sociedad moderna”. En estos días, y ante el exceso de comunicación y otras facilidades a la hora de las relaciones virtuales, aún nos sentimos cada día más solos y solas. Le tememos a la soledad pero no sabemos como escapar de esa aridez. Acaso es por eso que Gonzalo López nos invita a una puesta tierna, una estética posmoderna, entre luces y música, para atenuar la angustia irrefrenable de estos seres solitarios. Ya la
ENTRE sería la versión fácil de cualquiera que revise el material) sino que se monta encima el peso de ambos dramas, convirtiéndolos en una unidad, actualizando de un tirón lo que de otra manera podría sonar demodé. Gambaro toca el nervio de Ibsen, y Lang lo muerde hasta hacerlo doler. En un espacio claro y onírico, sintéticamente simbólico, lleno de luces y sombras, conviven abstracción, poesía y dura realidad. El desdoblamiento esquizofrénico de Nora en el cuerpo de Belén Blanco es carne viva. Su Nora (la de Blanco, la de Gambaro) resulta aún más fuerte que la de Ibsen: pide a los gritos dejar de ser de otros para pasar a ser de una vez dueña de sí misma, lo cual en escena arroja la inevitable paradoja de querer despertarse en el sueño propio, y pedir al mismo tiempo no olvidar. ISABEL ARIAS Teatro General San Martín (sala Cunill Cabanellas), Corrientes 1530; miércoles a sábado a las 21 y domingos a las 20, $70 y 40.
autora, Sibylle Berg había decidido previamente que entonces la historia la cuente el perro. Sí, un perro. El compañero más fiel, testigo de todas las peripecias de esta pareja que intenta ganarle a la desolación. Nada tiene que perder, más que su refugio, y decide aparecer en escena desde el primer momento para ponerse a la orden del relato. Los humanos, resabiados, vuelven a ponerse de pie y vuelven a intentarlo una y otra vez. Cada vez más desquiciados, más aterrados. Como la imagen de Barthes, de piadosa, la persona que ama, se siente devenir monstruoso, acechando a su objeto amado e hiriéndose a sí mismo. Así, libre de ceremonial, la historia va pasando por todas las etapas de esta pareja que aún no está dispuesta a entregarlo todo, a entregarse a amar, porque allí la soledad hizo estragos. MARA TEIT
Ya desde el nombre, Entre plantea algo inclasificable. Pero ni bien comienza entendemos que es justamente su inclasificabilidad la que lo constituye, y que estamos en un espacio de juego en estado puro, construido con su herramienta más intrínseca: la imaginación. Unos cowboys ridículos habitan el mundo abstracto que ellos mismos armaron y al que, además, le inventaron todo lo que tiene: la escenografía, los instrumentos (originalísimos), la música y las leyes que lo rigen. Entre es una pavada -en el mejor sentido del término- expresada finamente; es la amplificación del tiempo que circula en el entretiempo, es hacer algo -o querer hacerlo- cuando no se sabe muy bien qué hacer. Los cuatro intérpretes y directores continúan la línea marcada en su trabajo anterior, 1 2 4, y llevan a fondo la pregunta de qué corno hacer con el tiempo que tenemos a mano, logrando una metáfora visual llena de humor acerca de su uso. Prueban hipótesis, dan vuelta lo que tienen a mano, generan centro de gravedad donde no lo hay, en suma, inventan territorios donde no hay nada. Y justamente la enorme química entre sus integrantes es la que nos invita, irresistiblemente, a este mundo, convidándonos un poco de su locura, y nos hace descubrir a estos cuatro Lucky Lukes criollos que habitan el desierto de esa caja vacía que siempre es un teatro. ISABEL ARIAS
Dirección: Gonzalo Facundo López Interpreta-
Dirección e interpretación: Cecilia Blanco, Ja-
ción: Greta Berghese, Eddy García, Leonardo
vier Drolas, Agustín Repetto, Fernando Tur
Murúa, Pablo Viotti. Camarin de las Musas, Ma-
El Extranjero, Valentín Gómez 3378; sábado a las
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CIRCUITO ALTERNATIVO
ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Web: http:// abastosocialclub.wix. com/yatay666 ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. Web: http://www. actors-studio.org ANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 43735670. Web: http://www.andamio90.org/ AUDIORIO BAUEN HOTEL Av. Callao 360. Teléfonos: 4371-0680.
BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. Web: http:// http://teatrobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. Web: https://www. facebook.com/belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853.Teléfonos: 4957-1400. Web: http://www.teatroboedoxxi.blogspot. com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. http://buenaviaestudio. blogspot.com/ BULULÚ, CLUB DE COMEDIA Av. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656. Web: http://www.elbululu.com.ar CALIBAN México 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163. Web: http://www.teatrocaliban.blogspot. com CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. http://www.teatrociego. com/ DEL ARTEFACTO Sarandí 760. Teléfonos: 4308-3353. http://www.teatrodelartefacto.com.ar/ DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. http://www.delborde. com.ar/ CELCIT Moreno 431. Tel. 43421026. Teléfono: 43421026 http://www.celcit.org.ar CLUB DE TEATRO DEFENSORES DE BRAVARD Bravard 1178 Teléfonos: 15 66777050; 15 6507-4348 EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 48620655. http://www.elcamarindelasmusas.com/ EL CUBO Zelaya 3053. Teléfonos: 4963-2568. http://www.cuboabasto. com.ar/ EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516 http://www.teatro-elespion.com.ar EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400
http://www.elextranjeroteatro.com EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. http://www.elexcentricodela18.com.ar/ EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfino. com.ar EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 48625439. http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. http:// www.elpiccolino.com. ar/ EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 48632848. http://portondesanchez.blogspot.com EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /37502240. http://www.teatroeltinglado.com.ar ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 48621167. http://espaciocallejon. blogspot.com GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 (Abasto).Teléfono: 6091-4890. http://www.guapachoza. com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177. Teléfonos: 48621758. Web: http://www.hastatrilce.com.ar KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Y Valentin Gomez korinthioteatro@gmail.com te: 20728803 LA CARBONERA Balcarce 998. Teléfonos: 4362-2651. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. http://www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA CASONA ILUMINADA Av. Corrientes 1979 Teléfonos: 4953-4232 Web: http://www.facebook.com/lacasonailu LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia. com.ar LA OREJA NEGRA Dirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 http://www.orejanegra. com.ar LIBERARTE Dirección: Av. Corrientes 1555. Teléfono:
4375-2341 http://www.liberarteteatro.com.ar NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 47776956. http://www.noavestruz. com.ar PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6922. http://www.panyarte. com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732 PUERTA ROJA Dirección: Lavalle 3636 http://puerta-roja. blogspot.com SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. http://www.salaescalada.blogspot.com SILENCIO DE NEGRAS Luis Sáenz Peña 663. Teléfonos: 4381-1445. Web: http://silenciodenegras.wordpress.com SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Palermo. Teléfonos: 4833-3585. Web: http://www.sportivoteatral.com.ar TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 49312124. http://www.anfitrionteatro.com.ar TEATRO ARLEQUINO Adolfo Alsina 1484. Teléfonos: 4382-7775. Web: http://www.teatroarlequino.blogspot. com.ar TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. http://www.teatrodelabasto.com/ TEATRO DEL PASILLO Colombres 35. Teléfonos: 4981-5167. Web: http://www.delpasilloteatro.com.ar TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 43263606. http://www.teatrodelpueblo.org.ar TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. http://teatrodelafabula. blogspot.com TEATRO GARGANTÚA Jorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596. Web: http://www.teatrogargantua.com.ar TEATRO IFT Boulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562. http://www.teatroift. webs.com TEATRO MARGARITA XIRGU Chacabuco 875.Teléfonos: 4300-8817 / 43070066. Web: http://www.margaritaxirgu.com TEATRO LA MASCARA Piedras 736. Teléfono: 4307-0566
http://www.lamascarateatro.blogspot.com TEATRO LA TERTULIA Gallo 826.www.latertulia.com.ar. Telefono: 4865-0303. TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. http://www.teatropayro.
CC
CIRCUITO COMERCIAL
com.ar TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 49324395. http://www.timbre4. com VERA VERA Vera 108. Tel.: 48543655. http://www.veraverateatro.blogspot.com ASTRAL Av. Corrientes 1639. Teléfono: 4374-5707 / 4374-9964. http://www.teatroastral.com.ar BROADWAY Av. Corrientes 1155. Teléfono: 4382-2201. LOLA MEMBRIVES Av. Corrientes 1280. Teléfono: 4381-0076. http://www.lolamembrivesteatro.com.ar MAIPO KABARET Esmeralda 449 2do Piso. Teléfono: 43224882/8238. http://www.maipo. com.ar MULTITEATRO Corrientes 1283. Teléfono: 4382-9140. http://www.multiteatro. com.ar N/ARTAZA TEATRO Av.Corrientes 1743 (1º piso).Teléfono: 50014943. http://www.teatroartaza.com PASEO LA PLAZA Av. Corrientes 1660. Teléfono: 6320-5350. http://www.paseolaplaza.com.ar REGINA – TSU Av. Santa Fe 1235. Teléfono: 4812-5470 / 4816-6427. TABARIS Corrientes 829. Teléfono: 4394-5455. TEATRO EL NACIONAL Av. Corrientes 968. Teléfono: 4326-4218 web: www.romayproducciones.com/teatroelnacional TEATRO PICADILLY Av. Corrientes 1524. Teléfono: 4373-1900. TEATRO PREMIER Av. Corrientes 1565. Teléfonos: 4374-2113 TEATRO SHA Sarmiento 2255. Teléfono: 4953-2914. www.teatrosha.com