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teatro
arte bares buenos aires mĂşsica cine noche
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Ciudad Emergente, festival de música y cultura rock, se celebra del 4 al 8 de junio en el Centro Cultural Recoleta, gratis. Néstor Sanmiguel Diest 1988-1992, muestra del periodo conceptual del artista español, se exhibe desde el 19 de mayo en el CCEBA (Paraná 159), gratis. Difíciles eran las de antes. Figuritas argentinas 19201990 se expone hasta el 1 de junio en Palacio Nacional de las Artes (ex Palais de Glace, Posadas 1725), gratis.
OBRA DE TAPA Juan Hoff (San Juan, 1981) estudió dibujo, pintura
SUMARIO
y grabado en Chile y Argentina con el artista Edgar Murillo. Desde hace años se dedica pura y exclusivamente a la pintura. En sus trabajos priman las pinceladas, con direccionalidades verticales y horizontales que comandan la mirada del espectador. Actualmente, su nuevo medio son los vasos de plástico, objetos absolutamente cotidianos que aporta volumen y dimensión, y que logran que la obra se encuentre en constante movimiento y transformación. La obra de tapa se puede visitar en Zafarrancho, un espacio sugerente y subterráneo habitado por cuatro artistas como lugar de experimentación y trabajo.
4-5 ARTE Entrevista con Hernán Soria por su muestra Eco. 6-7 BARES Demetria, con raíces alemanas, ya festejó su fiesta de quince en Saavedra, como siempre, vestida de verde.
8-9 MUSICA Martín Sued y su bandoneón rompen el silencio en Parque Chas al frente de la banda Tatadiós, sin olvidar la agenda de recitales.
10-12 BUENOS AIRES Disquerías que superan su nombre, y de paso la opresión digital, con propuestas diversas. Y, además, En fuga, al fin localizada en su huida por las pizzerías de Congreso.
14-15 NOCHE Relájense, una fiesta electrónica sin alcohol, tabaco y otras
Sin título, 2014 Acrílico y vasos de plásticos, 2,50 x 1,60cm Zafarrancho Cita previa en zafarranchostudio@gmail.com
drogas es posible: Yoga Rave.
16-17 CINE Desembarco argentino en la Costa Azul. 18-27 TEATRO Francisco Civit renueva la escena con el clásico El gran teatro del mundo, mientras Juan Crespo debuta en la cartelera con el desamorío de La persistencia de las últimas cosas, además de Agustín Mendilaharzu en 4.000 caracteres y otras críticas.
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? QUIENES SOMOS
Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Martín Caamaño (música), Vera Czemerinski, Agustín Munaretto (buenos aires), Martín D’Adamo (noche), Nazareno Brega (cine), Isabel Arias, Paula Boente, Alfredo Staffolani y Mara Teit (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y publicidad@revistallegas.com.ar) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar) llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.
ARTE
revelación HERNÁN SORIANO responde sobre su trabajo antes de PRESENTAr ECO EN la galería FOSTER CATENA, UNA MUESTRA DONDE LO COTIDIANO REESTABLECE SU SIGNIFICADO. Bordeando el tiempo, fuera de toda tradición de espera, hay objetos que reposan durante años sin que alguien los reclame. En baúles, sobre estantes lejanos o al alcance de la mano, algunas cosas permanecen inertes y conforman en sí, un sistema fraternal. Como elementos de un lenguaje ya usado, ceden su forma a la experiencia; subsisten en el ámbito del uso previo, sin irse ni quedarse. Independientemente de su clasificación o antigüedad, ya sean cuerdas, bandejas, copas o libros antiguos, su lugar vital es el de la resistencia. Difícilmente, encuentren otra manera de existir fuera del olvido cotidiano. Es difícil pero no imposible. Hay quienes pueden ver en ese estado de permanencia, la posibilidad de una revelación. Precisamente, Hernán Soriano (Buenos Aires, 1978) es una de esas personas. Minuciosamente, se detiene en eso que ya conocemos y vimos miles de veces para apreciarlo y comprenderlo mejor. Con la técnica de un artesano, transforma objetos o materiales en desuso en piezas más que peculiares. Eco, la muestra que presenta
en Foster Catena, hilvana el proceso de sus últimas obras. En esta oportunidad, visitamos su taller y compartimos una charla con él a propósito de su exposición. “Me interesa mucho el mundo de los oficios y me gusta hacer yo mismo las cosas, hay algo de artesanal en todo lo que hago” ¿Cómo organizaste el montaje de tu muestra? Esta muestra reúne una serie de objetos intervenidos, esculturas, pinturas y una instalación sonora. Quería aprovechar el espacio para mostrar la forma en la que trabajo. En general, no hago una sola cosa sino que trabajo más bien en líneas paralelas: objetos, artefactos, dibujos, instalaciones. Me interesa mucho el mundo de los oficios. Me gusta hacer yo mismo las cosas, hay algo de artesanal en todo lo que hago. Esta exposición se divide en tres salas. De alguna manera, cada una de ellas muestra tres aspectos de mi investigación
como artista. En la sala más grande - que llamé “La sala de las cuerdas elásticas”hay una serie de artefactos armados con cuerdas. La idea es que la gente interactúe con ellos haciendo vibrar las cuerdas, generando diferentes sonidos y buscando una música propia. La segunda sala se llama “Ruinas cúbicas” y es un abordaje sobre el cubo y sus múltiples posibilidades, la geometría es un universo que existe de antemano y, cuando trabajo en ella, me siento transitando un camino que ya está trazado. La tercer sala está compuesta por objetos antiguos transformados, muchos de ellos me los llevo de la casa de mi madre, bandejas, adornos, que se encuentran como energías estancadas a las cuales resignifico, esta sala se llama “Casa”. Me interesa el trabajo que hacés con la geometría y, de alguna manera, me llama la atención la elección de la materia, por ejemplo, en Ruinas cúbicas . Me gustaría saber el por qué de esa elección. En este momento estoy trabajando con metales porque es un material resistente.
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FIFTYFIFTY (50/50)… LA CHIMBA!
Con un título por demás particular, esta exposición ofrece una mirada aguda sobre el mercado del arte. Curada por Santiago Rueda, toma el nombre de una obra del colombiano Fernando Arias, un neón en el que esta frase rechaza abiertamente -“la chimba!” equivale a “que te chinguen” en México- la norma de reparto de ganancias en partes iguales como propuesta habitual entre galeristas y artistas. A partir de ahí, más de veinte creadores de Argentina, Brasil, Colombia, México y Francia muestran obras, en su mayoría inéditas, sobre la relación entre arte y dinero. Pasto Galería, Pereyra Lucena 2589; desde el 24 de mayo, de martes a sábado de 12 a 19, gratis
ACCIÓN, GESTO, DETALLE
En otro tiempo, me gustaba la fragilidad pero ahora prefiero la duración de la materia. De todas maneras, siempre uso materiales que remiten al pasado. Me interesa, por ejemplo, el siglo XIX o la primera etapa del siglo XX, con los adelantos científicos que habilitaron la modernidad. Claro que mi visión es por momentos crítica de algunos procesos de modernización. Y tu obra, sin duda, lo manifiesta. Pensando en lo que dijiste anteriormente sobre lo familiar, ¿cómo es tu relación con el mundo de los objetos? Un poco como ya dije, en general, trabajo con objetos familiares, cosas que están abandonadas y en desuso. Todos tenemos en la casa de nuestros padres alguna antigüedad, por llamarlo de alguna manera. Si bien los objetos con los que trabajo están
ligados a mi historia familiar, trato de no verlos de esa manera. Intento darles un sentido más genérico, en algún punto. Y desde ese lugar les restituyo su significado. La cuerda. El cubo. La casa. Elementos que conforman el lenguaje particular de Hernán Soriano. Todas resuenan en nuestra mirada y quiebran la monotonía del recuerdo. Hasta restituir su forma. Hasta restituir su significado. LUZ MARCHIO
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ECO Galería Foster Catena Del 9 de mayo al 28 de junio Honduras 4882, 1º Martes a sábado de 13 a 19
A solo un mes de su apertura, Galería Gráfica Gestual promete convertirse en un referente del arte contemporáneo. Matías Waizmann, su director, propone una estética a partir de lo gráfico, producto del dibujo y la línea y lo gestual, en términos de ausencia de estructuras conocidas. ACCIÓN, GESTO, DETALLE, curada por Eduardo Stupía y Gustavo Nielsen, es una propuesta imperdible para descubrir este nuevo espacio. En ella, los artistas Alberto Mendez, Alejandro Taliano y Matías Waizmann dialogan entre sí para mostrar estéticas de ruptura con lo conocido. Galería Gráfica Gestual, Arce 730, 4779-0230; hasta el 1 de junio, de martes a viernes de 14 a 20 y sábado de 10 a 15
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BARES
vivirás cien años ESCONDIDO EN UN EDIFICIO CIRCULAR DE SAAVEDRA, EL RESTAURANTE DEMETRIA OFRECE PLATOS BALANCEADOS, RICOS Y NATURALES CON RAÍCES ALEMANAS DESDE HACE 16 AÑOS. Cuando eran chicos, sus amigos de la escuela desayunaban leche con chocolate y tostadas con manteca. Pero los hermanos Kaufer, no: Max y Christian se sentaban cada mañana, religiosamente, frente al recipiente que su madre, la señora Kaufer, había llenado antes a base de muesli, zanahoria rayada y frutas secas. En la Argentina de los ochenta, convengamos, esta costumbre importada por la familia alemana era poco menos que marciana. Era rarísima. Pero el tiempo pasó y los chicos crecieron. Crecieron bien, porque ahora están fuertes y tienen un aspecto lozano a sus cuarenta y pico años. Por eso probablemente -para atajar el brío teutón- decidieron, en 1998, encerrar la esencia de esa mesa inverosímil de infancia en un local del barrio Saavedra, en Buenos Aires. (Hace dieciséis años, sí. Ellos acababan de volver de Alemania, donde vivieron toda una década, aunque en esta ciudad los tiempos eran todavía otros: restaurantes vegetarianos, uno o ninguno. El auge verde tardaría en llegar otros diez años a la vida porteña). Desde entonces, desde 1998, en un edificio circular de arquitectura inesperada, abre sus puertas cada día Demetria. Cada día y cada noche, como la de hoy, un viernes de otoño con todas sus mesas llenas. El medio centenar de clientes revisa la carta bajo una luz tenue y un ambiente sutil, de jazz. En la
oferta hay ensaladas, de pollo grillado o quesos y arándanos, por ejemplo (cuestan entre 55 y 88 pesos); ceviche, salmón o palitos de mozzarella como entrantes (de 28 a 65 pesos); sándwiches con harina integral (de 44 a 58); o algunos platos de pasta (de 65 a 85). Naturalmente, hay un espacio privilegiado para “los vegetarianos”: lomitos de seitán, burguer de quínoa y espinaca o milanesas integrales (ninguno supera los 80 pesos). Pero en esta carta, atención carnívoros, también hay lugar para los ojos de bife o las milanesas de ternera. Y es que según la opinión de Max Kaufer (que es quien lleva hoy el negocio junto a su socio Mario Lauriente): “Se trata de una gastronomía saludable en la que se puede encontrar de todo: cereales, semillas, pescado, legumbres, pollo, vegetales, carne roja o algas. El secreto en la alimentación está en que la suma sea equilibrada”. En Demetria no hay embutidos, no hay enlatados, no hay frituras. El 70% de sus verduras son orgánicas, como el vino (hay más de 45 botellas) y el café. ¿Y la carne roja no está certificada? No , responde el propietario, no existe en Argentina. Todavía no hay mercado suficiente, falta conciencia. Aunque de a poco va aumentando la demanda . Mientras Kaufer habla, llega a la mesa un jugo fresco de remolacha, zanahoria, pepino, limón, naranja, jengibre y miel.
Junto a un plato de buñuelos de espinaca acompañado de un humus glorioso. “La cocina es experimentar, animarse y hacerlo”, dice Kaufer. Él encuentra la inspiración, a veces, en otros restaurantes donde va a comer, pero sobre todo en los libros de gastronomía alemana que trae consigo cada vez que va a visitar su patria de origen, donde el cuchillo y el tenedor se llevan bien con lo natural y lo orgánico. En un rato, llegarán a la mesa las arepitas de mijo rellenas de queso, con puré de calabaza, crema de espinaca, salsa criolla y brotes de alfalfa. Y para coronar el banquete, un postre soberbio de manzana con helado y confitura de frambuesa. Así es que cuando uno abandona el lugar, no tiene más que agradecerle a la tierra, a su fertilidad y a la diosa griega que los protege. Demetria. ANA CLAUDIA RODRÍGUEZ
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DEMETRIA Ramallo 2626, 4703 0020 De martes a domingo de 12 a 15.30 y de 20 a 24; lunes, de 12 a 15.30 Ambiente, relajado; atención, muy buena; recomendación, jugos de fruta, platos a base de cereales y vino orgánico
B/R !
BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar
DOÑA
Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.
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TIEMPO DE GITANOS
Restaurante - Tablao Flamenco El Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-6143 12 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar
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Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.
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Guarda la Vieja!
ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA
Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).
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LA REINA KUNTI
Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.
San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com
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Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.
Musetta Caffé
Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com
Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.
Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.
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MÚSICA
los sonidos del silencio EL BANDONEONISTA MARTÍN SUED CHARLA SOBRE LA BANDA TATADIÓS, INTEGRADA TAMBIÉN POR MATÍAS NOVELLE (PERCUSIÓN), ALFONSO ALCOLEAS (BAJO) Y SANTIAGO DELGADO (GUITARRA). Suele asociarse al barrio porteño de Parque Chas con un laberinto, debido a sus calles circulares, varias de ellas bautizadas con el nombre de diferentes capitales de Europa. Pero otro de sus rasgos distintivos es el silencio. Por el barrio hay poco transito. Apenas pasan algunos autos, ninguna línea de colectivos lo tiene en su itinerario y es una parada que los taxis prefieren evitar. Esto ayuda mucho a ese clima apacible, alejado de los ruidos. Por eso resulta tan difícil imaginar en la zona un lugar donde, por ejemplo, toquen bandas. Pero, sin embargo, es viernes y estamos en la calle Londres, donde un viejo taller familiar devino en un reducto en el cual se puede escuchar música en vivo, tomar algo y hasta incluso cenar. El lugar en cuestión se llama La puerta de los gatos y sólo abre sus puertas en ocasiones especiales. Esta es una de ellas. Está por tocar Tatadiós, el cuarteto conformado por el bandoneonista Martín Sued junto con Santiago Delgado en guitarra, Matías Novelle en batería y percusión, y Alfonso Alcoleas en bajo. Ambiente íntimo y distendido -la idea recurrente de reproducir cierta calidez hogareña, que estando afuera te sientas adentro-, gente conversando, los instrumentos
ahí, esperando por los músicos. El grupo se formó en 2007, en una casa de La Boca, donde convivían todos sus integrantes. “Surgió como necesidad de encontrar un espacio de experimentación paralelo a la música que cada uno tocaba por su lado”, contará después Sued, que por esos años integraba la orquesta Fernández Fierro. “Cuando preguntan solemos decir que es música argentina contemporánea, pero la verdad es que la música que hacemos no está contenida en ningún género que aún tenga nombre”, concluye. Sí, puede sonar un poco pretencioso pero basta escuchar a Tatadios para comprobarlo. Tal vez sea un prejuicio personal o una generalidad atroz, pero esta clase de grupos de corte instrumental -que abrevan de la música popular argentina, que coquetean con la improvisación heredada del jazz, que están integrados por músicos virtuosos o que por lo menos tienen la suficiente capacidad técnica para tocar cosas complejas- suelen destacarse justamente por ese virtuosismo, por el desempeño de cada músico en su individualidad, y resulta difícil encontrarles un sentido conceptual de grupo, un sonido común que englobe a cada uno de los elementos. El caso de Tata-
diós es el opuesto. Eso -la sensación de banda, la música al servicio de una idea mayor por encima de los ejecutantes- es lo primero que sorprende al escucharlos. Después vendrá, sí, la ejecución impecable y nunca exenta de emoción. Las canciones, en su mayoría compuestas por Sued, quien también es el director musical del grupo, tienen una construcción precisa, casi de música clásica, con arreglos que hasta podrían emparentarse con los efectos sensitivos que produce la música electrónica, más allá de que el género musical que cultivan sea otro y los instrumentos sean todos acústicos. En muchos momentos la entrada o la salida de algún elemento genera un paneo natural, acentuado e inquietante, o los instrumentos son ejecutados de tal modo que parecen estar llevados a un límite, a sonar de una forma impensada o al menos de manera diferente a lo que se espera de ellos. “Sí, hay mucho de eso”, coincide Sued. “Buscamos desde la composición y desde el trabajo de laboratorio en los ensayos estar siempre ampliando el abanico tímbrico de la formación, explorando cada instrumento y la infinita multiplicidad de combinaciones. Muchas veces, por ejemplo, jugando a emular otros
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instrumentos o imitando sonidos electrónicos con un instrumento acústico”. De repente, los músicos dejan de tocar, cada uno agarra un libro diferente y empieza a leer a su tiempo, generando una lectura coral en canon; luego retoman sus instrumentos y continúa el tema (aunque nos queda la fuerte sensación de que esa lectura también es el tema). En otra canción hacen algo similar, sintonizando diferentes radios. Y en otra, se le pide al público que en determinado momento empiece a silbar lo que se le ocurra. El resultado es un sonido parecido al de un Theremin o al de un plato volador en una película de ciencia ficción clase B, pero lo genial es que está generado por la audiencia, que va dejando su lugar pasivo y empieza a formar parte de la música. La estocada final se da cuando uno de los integrantes reparte bolsas de nylon para que en una parte de otro tema cada uno las frote como quiera. El efecto que se produce es el de lluvia. Dan ganas
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de mirar para afuera a ver si son nuestras manos o está lloviendo en serio, mientras la canción se desarrolla en esa atmósfera especial. “Toda las cosas tienen música”, cantaba Spinetta. Como un pase de magia, Tatadiós a cada momento nos revela la música secreta que habita en las cosas. “Algunas de esas ideas, a las que llamamos internamente ‘los atentados’, surgen ya des“Frotar una bolsita e imaginar una tormenta es un acto profundamente musical” de la composición, otras surgen del trabajo en los ensayos. Siento que es una forma de acercar al público a nuestra manera de escuchar y de vivir la música. Frotar una bolsita e imaginar una tormenta y, sobre todo, hacerlo colectivamente es un acto profundamente musical, y el hecho de que sea con una bolsita para la basura y sin ninguna
pedalera, me encanta”, reflexiona Sued que, ante la pregunta de cómo trasponer estas ideas en una grabación de estudio, responde categórico: “Creo que la magia de los conciertos no puede ni tendría por qué ser trasladada a un disco y viceversa”. Tatadiós tiene dos discos: Crecida, de 2009, y Panal, de 2013, que fue grabado en una isla del Tigre, dentro de una escuela de 1900 que ahora funciona como centro cultural, con todas las ventanas abiertas “incluyendo la música de los grillos, las chicharras, los pájaros, el viento agitando la copa de los árboles, alguna lancha que pasaba”, recuerda Sued. La noche se termina. Otra vez en la calle nos embarga la profunda sensación de que lo que acabamos de escuchar fue un sueño o lo acabamos de imaginar, que no puede haber sucedido de verdad. En Parque Chas reina el silencio. MARTÍN CAAMAÑO
Imperdibles de mayo
Viernes 16
Dos grandes exponentes contemporáneos de la MPB (música popular brasilera) se presentan por primera vez juntos en nuestro país, repasando la excelente obra de cada uno en versiones especiales compuestas para la ocasión. A las 21 en el Teatro Gran Rex (Corrientes 857).
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Viernes 17
Místicos La banda liderada por Kike Passo sigue presentando en vivo Puertas, su debut discográfico. Además, adelantará temas nuevos de lo que será su segundo disco de estudio, mientras el single Lo mejor ya suena en la web. A las 23 en Mod (Balcarce 563).
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Viernes 17
Palo Pandolfo y Diego Frenkel El reconocido cantante, guitarrista y compositor vuelve a los escenarios porteños esta vez acompañado del ex líder de La Portuaria, Diego Frenkel, en un encuentro que promete una noche inolvidable y llena de clásicos. A las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510).
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Sábado 31
Lucas Martí y Darío Jalfin Lucas Martí sigue sacando discos y ninguno se parece al anterior. Ahora unió fuerzas con el pianista y compositor Darío Jalfin para concebir su primer disco en formato piano y voz. Esta será su presentación oficial. A las 21 en el CAFF (Sanchez de Bustamante 764).
BUENOS AIRES
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no solo discos DIVERSAS DISQUERÍAS TAMBIÉN OFRECEN TALLERES MUSICALES Y RECITALES ACÚSTICOS, ADEMÁS DE TRAGOS Y PLATOS, FRENTE AL PREDOMINIO DE LOS FORMATOS DIGITALES.
Aunque la tecnología cada día es mejor y más avanzada, con el consiguiente predominio de los formatos digitales, los discos aún siguen estando presentes y, más aún, se ha reavivado el amor hacia productos clásicos como los vinilos. Todos creían que las disquerías estaban apagadas, sin visitas de público, pero no es así, incluso muchas de ellas ofrecen mucho más que discos. Entre las más destacados aparece Mercurio Disquería, un espacio fundado especialmente en 2012 por artistas como Marina Fages (cantante de El Tronador y artista plástica), Lucy Patané (guitarrista de La Cosa Mostra y Las Taradas), Lolo Anzoategui (creador de las fiestas Dengue Dancing y del sello homónimo), Lucas Caballero (guitarrista en Guauchos) y Diego Bulacio (DJ Villa Diamante y cofundador de ZZK Records). Tal como sus creadores, que también atiende el lugar, Mercurio es una bandera de la independencia, toda la música en venta y los artistas programados se agrupan bajo esa etiqueta. Ubicada en la Galería Patio del Liceo, sobre avenida Santa Fe, ofrece espectáculos en formato acústico y diversos cursos sobre
música digital, grabación hogareña o proyectos discográficos. Además, cuentan con el programa Mercurio Disquería Radio por la emisora del Club Cultural Matienzo, Radio Colmena, donde presentan nuevos talentos. Otro espacio en pleno Palermo y recién inaugurado es Naturaleza Música, establecimiento del sello Geiser Discos donde se pueden comprar los álbumes de las bandas emergentes del país, además otros CD nacionales e internacionales junto a vinilos nuevos y usados. Al igual que los mercurios, distintos músicos emergentes de la escena local e integrantes del sello atienden el local en diversas ocasiones. Ahí, uno también puede entrar a curiosear y, de paso, tomar algún trago con amigos mientras disfruta de los shows electro-acústicos, tanto de bandas de Geiser Discos como de otras firmas. Por ejemplo, durante abril se presentó en Naturaleza Música el cuarto disco compilatorio de Geiser, Captar lo ilimitado, con la curaduría de Adrián Dargelos (Babásonicos) y Miguel Castro (Victoria Mil) y con la participación de Indios, Francisca y Los Exploradores, Lavial, Julieta y Los Espíritus, entre otros.
Otras dos alternativas que conjugan discos, gastronomía y espectáculos son Teatro Orlando Goñi, con una tienda y una sala para escuchar novedades sonoras de nuestro país, y Disquería Miles, sumada recientemente al bar y restaurante Sheldon. Convertido en un lugar de referencia para reconocidos e históricos músicos como Hilda Lizarazu, Sergio Rottman, Willy Crook, GIllespi, Marcelo Moura o Antonio Birabent, entre otros, la alianza Sheldon-Miles ofrece su clásico music selection, donde destacados del ambiente eligen sus temas preferidos para deleitar al público presente. AGUSTÍN MUNARETTO
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Mercurio Disquería Santa Fe 2729, 1º local 32 Lunes a sábado de 16 a 20 Naturaleza Música Honduras 4969 Lunes a jueves de 10 a 20, sábado hasta las 22 y domingo de 12 a 20
EN FUGA
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Balvanera
“Como me encanta clavarme dos de muzza de dorapa antes de volver a casa”, pensé –algo exenta de elegancia, me di cuenta- mientras me limpiaba la boca con una servilleta de papel los restos de la segunda porción. Eran las diez y media de la noche de un día larguísimo. Ya subir las escaleras del subte y caminar esas cuadras por Callao había resultado un acto de fe enorme. Suponía que ni bien abriera la puerta del departamento tiraría bolso y abrigo en el camino que va del hall al dormitorio, y así nomás, sin solución de continuidad, me encontraría enredada entre la colcha y la almohada, de las que la vida me había arrancado sin piedad más temprano que de costumbre. El día había sido fatal. Las ojeras me llegaban hasta las rodillas, y el look desastre de fin de jornada poco tenía que ver con la versión cool a la no-me-importa-nada del que pasea desprolijo por Palermo. Mah, qué Palermo… Estaba caminando por la frontera que divide Balvanera de San Nicolás, mundialmente conocido como el gran barrio de Congreso: recinto patrio, punto de encuentro popular, centro neurálgico de bondis, taxis y palomas, sede oficial de varias milongas y pizzerías. Un gran barrio. Vivo allí desde hace algunos años. “A con-
tramano” pienso cada vez que vuelvo a casa en el último subte dirección Alem. Un pensamiento inquietante me frunció el ceño. Escuché el gemido de mi estómago, tenía un hambre loco y recién ahora, a dos cuadras de casa, me daba cuenta. Apenas había picado alguna cosa en medio del día. ¿Quedaba algo en la heladera? Creía que sí, me parecía haber visto un par de bifes en el freezer, pero -claro- había que: 1. separar a los golpes dos bifes freezados juntos, 2. descongelar uno, guardar el otro, 3. calentar la plancha, cocinarlo, 4. mientras se cocinaba, pensar con qué lo acompaño… ya que estaba en camino y todavía con tiempo, me consulté la pregunta 4 en ese momento, por respuesta recordé un tomate un poco triste desde hacía días en la heladera. Continué: 5. lavar y cortar el supuesto tomate y buscar aunque sea orégano o cualquier cosa para ponerle onda… Y así seguí enumerando el plan mientras continuaba la marcha. Había puntos 6, 7 y 8 antes de llegar a verme sentada en la mesa con un plato de adelante. La idea resultaba agotadora desde su mismo comienzo. Sólo pensarla ya llenaba la casa de olor a bife, y había que cerrar todas las puertas, o comprar de una buena vez el maldito extractor, o… me estaba
enroscando, era evidente, mis pensamientos no ayudaban para nada. Una única solución posible se alzaba en el horizonte. Allí todo era próspero: dos de muzza. No sólo una respuesta al problema, sino la cara de la mismísima felicidad. Empecé a sentir el olor desde media cuadra antes, que comenzó a guiarme como una flecha con señales luminosas. Al entrar encontré la clásica postal, siempre igual a sí misma y siempre en movimiento: los ruidos, los mozos, la caja registradora, la lista de precios a la que le faltan un número o dos letras pero se entiende, las servilletas en el vaso de vidrio, el plato y los cubiertos usados en la barra de uno que se fue hace dos minutos y a quién vine a reemplazar en el ritual. Y sobre todo, la gente. La barra, esa muestra gratis de personas que -esa noche al menos- está sola. A mi lado, una señora de unos sesenta, algo elegante para el contexto, con una porción de espinaca y salsa blanca y un vaso de agua. Al otro costado un tipo de cuarenta y pico, barba desprolija, lentes, aire de intelectual no muy convencido; marcha con dos de fugazetta y una fainá, acompaña la cena con una copita de tinto. Me siento escoltada, y a la vez me sé escolta de otros. Es como un juego de piezas intercambiables. Nadie habla con nadie, cada quién concentrado en la porción del juego que le toca. Y ahí, no tan abajo pero sí en lo profundo, percibo una secreta complicidad. Estar parada con estos colegas de ocasión está buenísimo, algo nos iguala, cada quién en su mundo pero estamos juntos, qué duda cabe. Hay una porteñitud dando vueltas, una especie de mapa de identidad que recorre el ambiente y como una capa de barniz nos tiñe a todos con el mismo brillo opaco que tiene la pizzería. Es ahí cuando pienso, mientras me limpio la boca, como hablándome a mí misma pero en realidad hablándole en secreto a todos los demás: “Me encanta clavarme dos de muzza antes de volver a casa”. Le agregué en voz muy baja, como para sólo para mí, pero no tanto: “¿A ustedes no les pasa?”. Vera Czemerinski
Mariela Bonilla - Nora Ivitz Dirección General
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NOCHE
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la fiesta saludable
I paula borrello
EXENTA DE ALCOHOL, HUMO Y OTRAS DROGAS, LA YOGA RAVE APUESTA A LA DIVERSIÓN ESTIMULADA DESDE LA PROPIA ESENCIA DEL SER, CON MEDITACION Y MÚSICA ELECTRÓNICA. A los pies de un escenario donde los músicos saltan desaforados y el rito electrónico estalla en sonido y luces de colores, a la par que inquietas imágenes adquieren formas cambiantes -casi alucinógenas- sobre la pantalla, debajo de esa tarima multi estimulante centenares y hasta miles de personas se agitan frenéticamente, gritando, detonando en un éxtasis de ardor. Los puños arriba, las suelas en el aire, y la música dominante. Más allá, una barra de tragos y comida. La imagen, a priori, parecería provenir de alguna de las tantas raves que abundan en Buenos Aires. Sin embargo, una primera curiosidad parece no formar parte de esta escena típica de la posmodernidad química o quimérica: entre los haces de luz azul que viajan en las sombras no se materializa ni una nube de humo, la atmósfera está despejada de cualquier tipo de partícula visible u olorosa. En cambio, sí es factible cruzarse con adolescentes y
a veces hasta niños, mezclados entre los mayores. Al acercarse a la barra el misterio crece cuando algún desprevenido en lugar de cuba libre recibe un licuado hecho de tantas frutas como las que había en el sombrero de Carmen Miranda, y le informan que todos los tragos carecen de alcohol. Al llegar el turno de lo comestible, el enigma continúa sin develarse: no hay sándwiches de milanesa, y eso de alguna manera tiene que estar relacionado con la ausencia de ciertos aromas cannábicos. En cambio ofrecen muffins de frutos rojos, ciabattas y otras alternativas siempre vegetarianas. Cuando la música pierde volumen y todos, tanto los de arriba como los de abajo del escenario, se sientan en el suelo con la espalda recta y las piernas cruzadas, ya no quedan dudas: se trata de la Yoga Rave, una fiesta atípica desde todo punto de vista, pero una fiesta al fin. Su premisa fundamental es alcanzar la diversión sin la
necesidad de estímulos externos más allá del yoga, la música y la meditación, por eso se proclama libre de humo, alcohol y drogas. A primera vista, parecería una combinación difícil de organizar, sin embargo va tomando sentido cuando emanan las explicaciones. La idea surgió hace cinco años entre un grupo de amigos que, cansados de no encontrar opciones festivas que dejaran de lado ciertos excesos y consumos nocivos, comenzaron a hacer fiestas con la intención de generar un espacio de diversión alternativo y sano. No deja de sorprender que una fiesta que empezó en una casa, hoy en día, además de realizarse en lugares de gran capacidad, haya llegado a otros países como Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Alemania, Dinamarca, y hasta India. Un verdadero invento argentino for export. Que los forjadores de este evento sean miembros voluntarios de la fundación El arte de vivir puede explicar
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en parte las posibilidades de expansión, lo que no desmerece en absoluto la respuesta multitudinaria hacia una alternativa de diversión que prescinde de elementos que hoy en día parecerían indispensables para cualquier otro tipo de fiesta. Lo único que no puede faltar es la música. Pero ella tiene aquí también características peculiares: oficia de anfitrión So What Project!, la banda integrada por dos de los creadores de la Yoga Rave, y quienes se encargan de musicalizar en torno a los mantras milenarios que utilizan para poder expandirse energéticamente. Sin embargo, también hay lugar para el silencio, cuando llega el momento de la meditación y cientos de almas ponen la mente en blanco, una al lado de la otra, en una experiencia que no puede pasar desapercibida para quien tenga buena predisposición. La Yoga Rave suele durar cuatro horas. Lo primero es una clase yoga a la que le sigue una meditación, y luego, en un es-
tado de apertura y relajación comienza So What Project! La música va adquiriendo protagonismo y se traslada a los cuerpos que se agitan y saltan, cuando diez minutos atrás yacían en estado de quietud casi total. Hacia el final, una última meditación y el cierre con un abrazo generalizado dejan a los cuerpos listos para hacer con ese cóctel energético lo que les surja. La gran mayoría, aunque apenas sean las 12 de la noche, volverá a sus casas, no porque los embargue el aburrimiento, sino porque las cuatro horas que dura la Yoga Rave dejan sus secuelas de cansancio en el cuerpo, y con la mente relajada se duerme muy bien. Durante mayo, habrá dos fechas en su tierra de origen, una en Mar del Plata, el día 3, y la otra en Buenos Aires, el sábado 24 en La Trastienda. Para dicha ocasión y en línea con la idea de que durante este 2014 las fiestas se desarrollen con la temá-
tica de los cuatro elementos, se propone la experiencia Tierra. De este modo, todas las actividades estarán atravesadas por el poder de la naturaleza, y en particular, de la madre tierra. Yoga Rave, como dicen los padres de la criatura, “parece una contradicción pero no lo es”. En ella se fusionan música y silencio, movimiento y quietud, fiesta y salubridad. Dualidades que cohabitan y se complementan, exponiendo a su manera el oriental concepto de yin y yang. MARTÍN D’ADAMO
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YOGA RAVE Sábado 24 de mayo a las 19 La Trastienda Club Balcarce 460 $100 anticipadas y $120 en la puerta yogarave.org
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CINE
siempre nos quedará Cannes LA MÚLTIPLE PRESENCIA ARGENTINA EN EL FESTIVAL FRANCÉS COPA LA ATENCIÓN DE LOS CINÉFILOS DURANTE MAYO, MES EN EL QUE SE ESTRENAN OLDBOY O SILENCIOS DEL MÁS ALLÁ. Los cinéfilos necesitamos mayo para tomarnos las cosas con calma. Terminada la avalancha del Bafici, que nos hizo pasar buena parte de abril encerrados a oscuras, este mes debería ofrecernos un pequeño respiro antes que los tanques de Hollywood, presagiando el invierno que llega, enfilen de a uno su camino a la cartelera. Sin embargo, este año el descanso no es tal porque va a haber que estar muy atentos a Cannes, festival que suele ser esquivo a nuestro cine pero que en esta edición cuenta con una gran participación argentina. Relatos salvajes, la tercera película de Damián Szifrón, integra la prestigiosa competencia oficial;
Jauja, de Lisandro Alonso con Viggo Mortensen, compite en la sección paralela Una cierta mirada; Refugiado, de Diego Lerman, se proyecta en la Quincena de los realizadores; y El ardor, de Pablo Fendrick, se proyecta en la sección oficial fuera de competencia porque Gael García Bernal, protagonista de la cinta, es uno de los miembros del jurado de esa sección. Como si fuera poco, Pablo Trapero presidirá el jurado de Una cierta mirada, segunda sección en importancia del festival. Esto no significa que la cartelera local vaya a volverse un páramo. A mitad de mes llega la nueva versión americana de Godzi-
lla, que provocó algunas críticas orientales por el exceso de peso del impactante monstruo. Una semana más tarde, y envuelta en una serie de acusaciones a su director por abuso sexual, llega la esperada X-Men: Días del futuro pasado, que cruza ambas generaciones de protagonistas mutantes y significa el regreso a la saga de Bryan Singer detrás de cámaras. Y el último jueves del mes llega la apuesta fuerte del año de Disney, Maléfica, con el regreso a la actuación de Angelina Jolie. Pero no todos son tanques en la cartelera. También hay películas de género un poco más modestas, como el regreso a la
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oldboy
ramón ayala
cartelera porteña a fin de mes de Spike Lee con Oldboy, la remake de la película más exitosa de la Trilogía de la venganza, del surcoreano Park Chan-wook, a una década de su estreno. Lee vuelve al cine de género después de aquel glorioso 2006, cuando estrenó El plan perfecto y, mientras tanto, pasó el tiempo siguiendo a sus amados New York Knicks durante la temporada de la NBA y a los pequeños proyectos televisivos y documentales fuera de ella. La historia de la película es más o menos la misma: un hombre es secuestrado y termina encerrado sin conocer los motivos. Allí le comunican que su familia fue asesinada y que él es el principal sospechoso para la policía. Veinte años después, lo liberan y le explican que, de descubrir por
qué fue encerrado, le darán herramientas para probar su inocencia. Y allí comienza el espiral de violencia en busca de venganza. Lee actualiza aquella sorprendente Oldboy oriental con un único procedimiento: la exageración. Por eso, y a diferencia de la original, Josh Brolin interpreta a un protagonista desagradable como pocos, algo que sobrecarga de contenido moral la sorpresiva vuelta de tuerca final, y sin que importe demasiado el tímido físico del veterano protagonista, la película derrama sangre por doquier gracias a ese sorprendente salvajismo estilizado al que apela Lee. Eso sí, el cineasta neoyorquino nunca llega al nivel de oscuridad que contiene la original cuando su protagonista dice quiero comerme algo vivo y se embucha un inquieto pulpo entero. Silencios del más allá es otra modesta película de género que llega a la cartelera en estos días. La película sigue a un profesor universitario y un grupo de entusiastas en el intento de demostrar que lo sobrena-
tural no es más que una construcción de la mente, a partir del caso de una chica que sufre lapsos de posesión. El espíritu setentoso y el ambiente gótico típico de la Hammer, tradicional productora de clase b que tuvo un auge en los 50 y ahora disfruta un resurgir, son algunos puntos altos de una película demasiado efectista para haber partido de tamaña premisa racional. Todavía más chiquita pero mucho más atractiva es Ramón Ayala, que excede el talento del popular cantante misionero. El fotógrafo Marcos López debuta con este documental atractivo donde se muestra tan interesado por los inspirados cantos de Ayala como por toda la cultura popular argentina. Ramón Ayala, que se consagró gracias al voto del público el año pasado en el Bafici, tendrá su estreno el 16 de mayo en el Malba, ese lugar de descanso y purificación ideal para recuperarse de las toxinas que suelen aquejar nuestra cartelera. NAZARENO BREGA
TEATRO
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un clásico (y) moderno
CON EL GRAN TEATRO DEL MUNDO DE CALDERÓN, FRANCISCO CIVIT ALERTA QUE LA RENOVACIÓN DE LA ESCENA ACTUAL DESCANSA EN EL ESTANTE DE LOS CLÁSICOS. Hay un patrón que circula con potencia (o impotencia, según como se vea) en las obras de la actual cartelera porteña. Pasado el esplendor de la sorpresa, el orgullo de ser tantos, y la refrescada que necesariamente produce la novedad de romper viejos esquemas, ocurrida ya hace años, muchas veces los procesos entran en estado de meseta. Desde ya que esto no siempre es así -existen excepciones evidentes- pero bien puede suceder que obras, público y crítica se apolillen en el almohadón del sillón de la gran casa -Buenos Aires-, comodísimo y legitimado, y comiencen a habitar gradualmente el mundo de lo previsible. Incluso cuando se trata de buen teatro (con sólida elaboración del trabajo, buenas actuaciones, etc.) hay un punto en el que lo que se hace y se va a ver es más de lo mismo. Quien ve mucho teatro intuye con buen grado de probabilidad, el universo con el que se encontrará una vez sentado en la butaca. Quien escribe o lee crítica independiente sabrá hasta dónde se criticará agudamente, y también cuál será el punto en el que se deje de decir lo que se piense para aceptar lo que tanto trabajo costó a un pequeño grupo de gente que, encima, lo
hizo por la gloria, sin ganar dinero o hasta poniéndolo de su bolsillo. Y quien hace teatro, bueno, tarde o temprano se encontrará con las posibilidades y los límites que ofrece hoy jugar en la cancha del panorama independiente. Así, en un contexto amalgamado, parejo en su heterogeneidad, sucede algo que llama la atención: la novedad viene por el lado más clásico de todos, por montar una obra del siglo XVII en verso y al pie de la letra, respetando a rajatabla -y capturando con muy buen tino- el espíritu de lo que escribió el barroco don Pedro Calderón de la Barca, hombre que reflejaba con alto vuelo las inquietudes de una época preocupada por problemas existenciales y religiosos, y por el siempre anhelado (y puesto en duda) libre albedrío. Cuestión que, al fin y al cabo, parece competernos en carne propia en cualquier época. Repensar y recrear lo que se dijo desde siempre es lo que hoy -por contraste, por contexto, y especialmente por la puesta en sí- resulta refrescante y novedoso. Buen uso del libre albedrío es lo que parece haber tenido Francisco Civit. Nadie lo obligaba a ponerse el corsé de la rima y
el buen decir, a convencer a los actores a que en vez de “esto” digan “aquesto”, ni a afrontar las complicaciones que implica llevar adelante la puesta. Para hacer eso es necesario un deseo genuino de prender la maquinaria. Y lo que Civit despliega aquí es el juego viceverso bien conocido de la pieza (la vida como una obra de teatro, o el teatro como representación de la vida) mostrado a la vez con estructura y libertad. Síntesis no menor, clave en marcar la diferencia entre que algo salga bien o mal, por ejemplo. Una de las inteligencias de la puesta es que, al tiempo que remite a los autos sacramentales (vestida con una preciosa escenografía hecha de planos que profundizan el espacio), encuentra el lugar para actualizarse sin quedar para nada canchera: la Naturaleza en gorra de baño y chancletas, como una vieja chusma, o un Dios con una sexualidad que no porta católica definición, nunca se burlan ni se ubican por encima del problema que plantea Calderón, más bien lo refuerzan con una mirada que lo actualiza sin traicionarlo. Lo mismo pasa con la música, muy bien resuelta por Miguel Rausch -actor en la obra y ajustadísimo en su papel de pobre- y con la mayoría
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de los recursos que se van desplegando a lo largo de la pieza. En cierto modo, la puesta es nostálgica de más de un tiempo. Más allá de habitar el barroco, Civit pareciera remitirse al teatro como se hacía antes en la propia Buenos Aires, cuando esos textos eran tomados con seriedad por el teatro oficial y tenían otro sentido para una sociedad que -hay que decirlo- también era otra. Sin hacer demasiado esfuerzo, podría imaginarse esta puesta en la sala Casacuberta del Teatro San Martín. La decisión de elegirla para montarla en el off pareciera tener también algo de político. La diferencia con las puestas ac-
tuales oficiales es que aquí se evidencia el compromiso y la fuerza de quien ocupa el espacio y lucha por hacerlo. La diferencia con las puestas del off actuales (salvo en lo que compete al modo cooperativa) radica en… casi todo. Se puede estar en sintonía o no con el lenguaje que propone El gran teatro..., pero es innegable que resulta una paradoja que la innovación y la sorpresa vengan por el hecho de poner en escena a un clásico. Una vez más, hablar de ellos nos hace reflexionar sobre el contexto. Ésa es la agradable sorpresa.
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EL GRAN TEATRO DEL MUNDO Elkafka Espacio Teatral Lambaré 866 Viernes a las 20.30 $ 100 y 50 Dirección: Francisco Civit Interpretación: Karina Antonelli, Pablo Aparicio, Gabriela Calzada, Natalia Olabe, Irina Rausch, Miguel Rausch, Sebastián Saslavsky, Gabriel Yeannoteguy, María Zambelli y Alejandro Zingman
ISABEL ARIAS
TEATRO
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sobre lo último que queda I nicolás bellati
LA PERSISTENCIA DE LAS ÚLTIMAS COSAS, DE JUAN CRESPO, ENFRENTA Y ENTREMEZCLA LA MANÍA DEL DISCURSO DE LOS ABANDONADOS Y LOS DISPOSITIVOS TEATRALES. Posiblemente, el mayor encanto de la obra de Juan Crespo (guionista, dramaturgo, periodista y editor de esta revista) en su debut como director sea la excusa de aprender a maniobrar un texto complejo buscando teatralidad en su puesta en escena. Este recurso que podría ser el abecé del pavotismo está un poco olvidado y, creo, empieza a pasar a retiro en algunos trabajos de directores en su primera obra: se acostumbra a ver piezas con textos literarios muy antojadizos e imposibles de pasar al cuerpo de los actores o el espacio. Textos que podrían leerse en una revista o plaqueta y que como materiales dramáticos no tienen ninguna consistencia. La acción aparentemente también pasó a retiro, y la pintura de un universo muy personal, a veces aburrido o interesante solo para la familia y los amigos del dramaturgo, queda en el discurso de cada personaje sólo como un acto solidario para que el director conquiste el oído de los espectadores, aunque sea un ratito. Pero superando esta impresión es que puede verse La persistencia de las últimas cosas, quizás como una defensa férrea de narrar una historia de abandono simple. Esta pequeña motivación invita a que los actores vayan descubriendo todas las ficciones posibles que se ocupan de ellos en
medio de una separación. Las maneras de decir siempre lo mismo, de llamar la atención, de revivir lo que se perdió, de superarse, de fabricar un recuerdo lo suficientemente grande como para que su pérdida sea también lo suficientemente grande. La puesta no es realista y está enfocada en lo fragmentario de los días que sobrevuelan a una separación, siempre difícil de reconstruir, incluso bajo cualquier procedimiento teatral. En escena podemos ver a tres actores (literalmente) proponiéndose juegos que conocieron en sus talleres de teatro para poder contar cómo fue que terminó una historia de amor entre ellos. En este intento, el límite de la representación por momentos va y viene hacia lugares más o menos reconocibles, pero posibilita un espectador activo que no necesita preguntarse el porqué de las cosas, sino que podría acercarse hacia ellas sensiblemente o solo por las ficciones que ellos nos van construyendo con su dramita de ex parejas y encuentros y desencuentros. Es muy lúcido el trabajo de sus intérpretes(Mara Teit, Pablo Fetis y Martin Pérez), poniéndole el pecho a un experimento corporal y extrañado en intensidad, pero que con pocos elementos construyen una narración fácil de ver y fácil de disfrutar.
El texto de Juan Crespo es romántico y no sólo por sus temas, sino por los brotes de imágenes, climas y formas también poco comunes. Una idea del amor cargada de sufrimiento y repeticiones de las que se aprendió bastante poco y que, sin duda, provoca nuevos sufrimientos y nuevas repeticiones. Sucede que es una investigación bastante específica sobre un tema tan usado como lo es el amor después del amor y después de todos los amores, pero que está ingeniosamente pensado como un motor para construir momentos en escena en un momento en que la escena tiene sobretodo ideas, y no mucho más que eso. ALFREDO STAFFOLANI
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LA PERSISTENCIA DE LAS ÚLTIMAS COSAS Vera Vera Teatro, Vera 108 Sábado a las 22.45, $ 70 Dramaturgia y dirección: Juan Crespo Interpretación: Pablo Fetis, Martín Pérez y Mara Teit
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teatro / 4.000 cC
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apólogo de Do-min Choi
de Agustín Mendilaharzu
Dos hombres recuerdan un suceso de la niñez de un amigo en común coreano, aunque parece que la memoria también contiene técnicas narrativas específicas.
1. El bar de un complejo de canchas de tenis. A y B toman algo. Son dos hombres de entre 30 y 40 años, con ropa de tenis y signos de actividad física reciente. A: Me lo contó hace como cinco años. No me acuerdo bien, pero te lo cuento igual, aunque incurra en alteraciones. B: Dale. A: Es así: Do-min tiene 8 años cuando los padres le anuncian que se van a vivir a la Argentina. Él no sabe ni dónde queda eso en el mapa, pero como está educado en el respeto y la obediencia… Cuestión que venden lo que tienen, cierran la casa y se despiden de parientes y amigos. A ese momento terrible de la partida le sigue otro tal vez peor, que es la llegada a esta ciudad rarísima, donde nada se parece a lo que ellos conocen. ¿Sí? No llegan a reponerse de ese impacto, que ya la ley de este lugar nuevo les exige que los chicos vayan a la escuela. Entonces los examina un comité de evaluación (esto es fines de los 70, ¿tá?, no descartes la posibilidad de uniformados), y a Do-min lo mandan a primer grado, y al hermano, que es dos años mayor, a segundo. B: ¿Y con el idioma qué? A: Yo qué sé, son chicos, aprenden… B: No son tan chicos. A: Bueno, Do-min estaba en el límite, viste
que él, acento, casi no... B: No tiene. La idea de acento aparece cuando le ves la cara. Si solo lo oyeras, dirías que es alguien que habla particular. A: El hermano sí tiene, bastante. Claro, era más grande. B: Pero no es solo eso, hay algo más. Dante se llama, ¿no? A: Se puso Dante. Se llama Do-sun. B: Yo lo vi una sola vez, pero mi sensación es que… Digo, se cambió el nombre, se casó con una argentina, pero sigue siendo un coreano radicado acá: trabaja en una empresa de allá, anda todo el día entre coreanos. Do-min conservó su nombre pero, en un momento, eligió apartarse de la comunidad coreana. Tomó la decisión de ser argentino. A: Realmente fue una decisión. Escuchá lo que sigue. Van varios meses de clases, y él ya más o menos se comunica. Un día la maestra le dice: “Do-min, contanos cómo es la comida coreana”. Se queda mudo. No sabe decir langostinos, agridulce o jengibre. No le da para explicar algo tan complejo. Entonces la maestra, para sacarlo del aprieto en que lo metió, le dice: “Hagamos una cosa: un día le decís a tu mami que nos prepare algo, así probamos. ¿Sí?”. Él dice que sí y esa tarde le cuenta a la mamá lo que pasó. Entonces ella le pregunta cuántos son en el curso y él dice: “40”. Ella va de com-
pras, se recorre todo, gasta una fortuna, se pasa el fin de semana encerrada cocinando y prepara una especie de compendio exhaustivo de comida coreana para 40. Llega el lunes, Do-min va a la escuela y le dice a la maestra: “Mi mamá quiere saber cuándo van a venir a casa.” “¿Cómo?” “Dice que ya cocinó para todos y quiere saber cuándo van a venir.” La maestra se queda callada un rato… lo mira… y le dice: “Nooo… no, no, entendiste mal. Yo dije por decir, pero no…” Y mientras dice esto ve cómo se le deforma el gesto al chinito este que tiene enfrente. Y advierte que… que no hay solución. Y lo manda a sentar y empieza con la clase. Do-min pasa el día con el corazón oprimido y a la tarde le explica a la mamá lo que pasó. Ella se arrodilla, lo mira a los ojos y le dice: “Hijo, llegamos a un lugar donde las reglas son distintas. Tendremos que acostumbrarnos a eso”. 2. La misma situación, otro día. B: Ah, no te dije: me encontré con Do-min. A: Mirá. Justo que… B: Sí. Le conté. Fue gracioso. Me dijo que, con los años, él terminó dándole al episodio un sentido parecido al que vos le das. Pero que tu versión estaba occidentalizada. A: ¿Ajá? B: Dijo que la idea de desarraigo a ellos les chupa un huevo. Que vayan adonde vayan forman guetos, así que no hay nostalgia de la tierra abandonada ni pavor ante la nueva. Que en el departamento donde cayeron, en Fuerte Apache, tenían mucho más confort que en Seúl, donde no había gas, ni duchas ni cloacas. Que a Dante, a pesar de ser dos años mayor, lo metieron en primer grado igual que a él. Que entendía que a tu versión le convenía un protagonista único, pero que el episodio lo vivieron los dos. Que la respuesta de la maestra les produjo más desconcierto que desazón. Y que, cuando le contaron aquello a la madre, se sorprendió un poco; pero enseguida empaquetó la comida, la repartió entre la heladera y el freezer y se alegró porque le esperaba una semana sin cocinar.
TEATRO
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LAS CASAS ÍNTIMAS
Los unipersonales femeninos deberían ser un género aparte en la ciudad de Buenos Aires. Constantemente encontramos, entre ellos, pequeñas joyas esenciales. En Las casas íntimas, Eugenia Pérez Tomas expone la soledad más absoluta, compartiendo la historia de una mujer y su intensa relación con las casas que cuida. Aquí estamos algunos pocos espectadores confidentes y una sala pequeña que abraza fuerte hasta ser esta mujer llamada Anís (y ya su nombre tiene un sabor particu-
PROYECTO POSADAS lar). Candelaria Sesin se vuelve inmensa en esta habitación articulada para ser todas (que podrían ser 14, o infinito, para Borges), pero son 24 o más, y que en la ausencia de todas aquellas que no se relatan completamos entonces una historia acerca de la existencia, de su levedad, de cómo entonces uno precisa adaptarse y formar parte. Ella deambula, cada instante sucede y desaparece, y al relatar el viaje entre las pertenencias de otros va adaptando su personalidad al encuentro con cada una de ellas. Tan expuesta, cualquier sonrisa, suspiro, estertor, ocupa lugar. En las no-casas de Anís, la posibilidad de no pertenecer jamás la desarma y en el otro se construye a sí misma.
birse juntas al escenario para mostrar que la química sigue intacta. En una obra que deambula en torno a las artes visuales, con sus caminos de generación, regeneración y exposición, sobresalen los momentos de actuación más lúdicos. Como sucedió también en el trabajo anterior, Tren, esta propuesta tuvo la codirección de Laura Fernández, quien participó además en la dramaturgia, con una mirada personal y paralela al grupo. Al comienzo, ellas entran a oscuras al hall en obras del futuro museo. Tantean, tropiezan y se guían unas a otras con la voz, hasta que encuentran la llave de luz. Cuando vuelve la claridad, sobrevive la certeza de que se cuenta irremediablemente con la mirada del otro. Ese otro en el que uno puede identificarse y perderse un poco.
Cae la noche en Caballito y la legendaria Barbería La Época funciona como un túnel del tiempo para llevarnos de viaje, entre reliquias de un cotidiano antiquísimo, a los años 70. Seremos testigos y rehenes de un suceso que pudo haber sido inmenso, y algún mito, algún rumor y un gran texto de Andrés Binetti en manos de Michelle Wejcman, con su original propuesta espacial, logran traer nuevamente a nosotros, salvándolo de perderse completamente: el cumpleaños de J. Posadas. Pronto en Ezeiza, estarán quienes esperan la vuelta de Perón. Como resumen beckettiano de ese momento, en esta barbería se juntan aquellos fervientes militantes a esperar a ese que viene con consignas y quimeras marxisto-alienígenas. Son posadistas en platos voladores, son soñadores, los de siempre, los que abrazan la lucha por la construcción de un lugar mejor. Y en esta doble espera que se produce (la de Perón y la de Posadas), tenemos la posibilidad de indagar acerca de los ideales, las relaciones, la política, la memoria, su reflejo en la actualidad y el intento de recuperar las sobras por un grupo snob de estudiantes de cine. Aquellos que pasan por la puerta, se detienen, espían, y ya cayó algún que otro patrullero, acatando llamados telefónicos acerca de que algo extraño estaba pasando. Y es que la intensidad de la representación lo llena de vida. Y aquello que pudo haber sido está sucediendo.
PAULA BOENTE
M.T.
Dirección: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar
Dramaturgia: Andrés Binetti Dirección: Michelle
Gamboa, Laura Paredes y Laura Fernández
Wejcman Interpretación: Malala González, María
Interpretación: Elisa Carricajo, Valeria Correa,
Eugenia Álvarez, Laura Igelko, Fabián Caero,
Pilar Gamboa y Laura Paredes
Geraldine Lapiduz y David Ledezma
Espacio Callejón, Humahuaca 3759;
Barbería La Época, Guayaquil 877;
viernes a las 21.30, $100.
viernes a las 21, $85 y 70
MARA TEIT Dramaturgia y dirección: Eugenia Pérez Tomas Interpretación: Candelaria Sesin Silencio de Negras, Luis Sáenz Peña 663; sábado a las 21, $60
MUSEO
Cuatro chicas y el proyecto que las desvela: un museo. Esa noche de festejo transitan por el edificio en construcción que albergará el espacio de arte que imaginaron. Entre maquetas y planos de líneas intrusas, brotan rivalidades, amores y ambiciones; se invocan carreras y fortunas familiares. Con diez años de indagación teatral y creación colectiva, la compañía Piel de Lava logra mantener viva su magia. Como en las anteriores Neblina y Tren, Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes, cuatro de las más talentosas actrices del teatro y el cine local, vuelven a su-
La omisión de la familia Coleman
Pinedas tejen lirios
Viernes a las 22, sábados a las 20 y domingos a las 19. Paseo la Plaza, Corrientes 1660. La omisión de la familia Coleman – Oficial
Domingos a las 19. El extranjero teatro, Valentín Gómez 3378. Pinedas tejen lirios
Wake up, woman
Proyecto Posadas
de Claudio Tolcachir
de Jorge Acebo
de Susana Hornos y Zaida Rico
de Andrés Binetti
Sábados a las 21. Puentes Amarillos Club de Arte, Libertad 1230. Wake up, woman
Dirección de Michelle Wejcman. Viernes a las 21. Barbería La Época, Guayaquil 877. Proyecto Posadas
Perro, un cuento rural
Cuando el tiempo está después
Domingos de mayo a las 21 y sábados de junio a las 23.15. Timbre 4, México 3554. Perro, un cuento rural
Viernes a las 21.30 Teatro Payró San Martín 766. Cuando el tiempo está después
El amor está en los bosques
Fuera!
Miércoles a las 21. La Carpintería teatro, Jean Jaures 858. El amor está en los bosques
Jueves de mayo a las 21 en Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556. Projecto María Peligro
de Hernán Grinstein
de Eugenio Soto
de Jorge Acebo
de Leticia Vetrano
Marisol Cambre I Planificación y Gestión de la Comunicación I 15.5850.6261 I www.marisolcambre.com.ar
TEATRO
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enefecto
Noche de amigos. El plan es simple: charlar, beber, bailar un poco, tomar alguna pastilla, escuchar música y divertirse hasta olvidarse de todo. Pero algo empieza a cambiar, no son los mismos. Los sentidos se agudizan hasta lo sobrenatural, la fuerza se agiganta.
EL INTOLERABLE HÁBITO DE LLORAR A UN OTOÑO
Guionista de películas como Excursiones y Nadar solo, de Ezequiel Acuña, y Aullido, de Raúl Perrone, Alberto Rojas Apel debuta como director teatral con esta comedia que tiene toques fantásticos. La obra es la primera parte de una trilogía cuyo eje gira sobre diferentes géneros cinematográficos y su transposición al lenguaje teatral. Las próximas entregas explorarán el universo de los zombis y los exorcismos. La propuesta se desliza con destreza hacia lo fantástico y el pasaje es cómodo para el espectador. El dramaturgo logra aplicar densidad en sus personajes sin perder el ritmo de comedia. Lalo Rotavería, Mariana Wichi Salinas, Maricel Santin y Clemente Cancela,
en su primer trabajo como actor, aportan humor y soltura a este grupo de amigos que quedan atrapados en una noche inesperada. Las horas avanzan y lo real se vuelve confuso, se desdibuja. De a ratos, los nuevos dotes pesan como una desgracia. Cuando los superpoderes se debilitan y los vínculos abruman, la verdadera habilidad estará en redescubrirse y volver a encontrar al otro.
“Dejando de lado los motivos”, dice Cortázar, “atengámonos a la manera de llorar…” Aunque todo dolor sea corrosivo, a cada uno lo carcome diferente. En esta casa, a la cual ya no pertenecen, pero que fue el espacio donde construyeron lo que queda de ellos, encontramos tres hermanos corridos de sus propios deseos y necesidades. Ante la agonía del padre, sus momentos fúnebres aparecen rotos, intoxicados de un pasado plagado de abandono. Exhibir ese dolor resulta siempre patético. Los directores intervienen el texto con humor e irreverencia, presentando personajes que rozan constantemente el absurdo: un actor frustrado, en contacto constante con sus sentimientos, que llora para que el otro sepa que siempre lo va a querer; una novia abandonada que espera con eterno resentimiento que regrese para librarse de la maldición y la desidia; una artista naif que desea
enamorarse con fuerza, sentir que ella siente como le enseñaron en los cursos que encontró en el camino; y un enfermero que ha dedicado su juventud a cuidar al padre, encontrando en el camino un sentir diferente. Cada escena intenta profundizar las cuentas pendientes con aquel que no está, que en otra habitación se está muriendo, pero todo termina anclándolos a grotescos reproches que huelen a viejo, a desgastes imposibles de enfrentar. Es que el tiempo pasa, lo inevitable sucede, y al final, aparte de llorar, nadie es capaz de hacer nada.
P.B. Dirección: Alberto Rojas Apel Interpretación: Lalo Rotavería, Mariana Wichi Salinas, Maricel Santin y Clemente Cancela El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034; sábado a 23.15, $ 90 y 70
M.T. Dramaturgia: Martín Pérez Dirección: Luciana Martínez Bayón y Martín Pérez Interpretación: Rosario Sabarrena, Marisol Scagni, Matías Echeverria Tello y Martín Pérez El Fino Teatro, Paraná 673; viernes a las 23, $70
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TEATRO teatro.llegas@gmail.com
CIRCUITO OFICIAL
TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222. Teléfonos: 4381-0662. TEATRO CERVANTES Libertad 815. Teléfonos: 4816-4224. Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar TEATRO COLÓN Cerrito 618. Teléfonos: (54-11) 4378-7100 Web: http://www. teatrocolon.org.ar TEATRO COLONIAL Av. Paseo Colón 413. Teléfonos: 43427958/1362 Web: http://www.colonialteatro.com.ar TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821. Teléfono: 43021536 Venta 4302-9042. http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO EL PICADERO Pasaje Santos Discepolo 1857. http://www.facebook. com/teatropicadero TEATRO GENERAL SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. Teléfonos: 0800-3335254 ó 4371-0111/18 Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Av. Corrientes 1659. Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470 Web: http://www.complejoteatral.gob.ar TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715. Teléfonos: 4808-9479
CC
CENTROS CULTURALES
CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200. Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669 Web: http://amigosdeladan.blogspot.com CENTRO CULTURAL BORGES Viamonte 525. Teléfono: 5555-5359. http://www.ccborges. org.ar CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Venezuela 330. Teléfono: 11-53546618. http://www.carasycaretas.org CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Av. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313. Web: http://www. centrocultural.coop
2 28
CENTRO CULTURAL FRAY MOCHO Juan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 48659835 Web: http://fraymochoteatro.blogspot. com CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. Teléfonos: 4803-1040. Web: http://www. centroculturalrecoleta. org CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS Av. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 49545524. Web: www.rojas.uba. ar/ CIUDAD CULTURA KONEX Sarmiento 3131. Tel. 4864-3200. http://www.ciudadculturalkonex.org/
CA
CIRCUITO ALTERNATIVO
ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Web: http:// abastosocialclub.wix. com/yatay666 ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. Web: http://www. actors-studio.org ANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 43735670. Web: http://www.andamio90.org/ AUDIORIO BAUEN HOTEL Av. Callao 360. Teléfonos: 4371-0680. BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 48675185. Web: http:// http://teatrobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. Web: https://www. facebook.com/belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853.Teléfonos: 4957-1400. Web: http://www. teatroboedoxxi.blogspot.com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. http://buenaviaestudio.blogspot.com/ BULULÚ, CLUB DE COMEDIA Av. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656. Web: http://www. elbululu.com.ar
CALIBAN México 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163. Web: http://www. teatrocaliban.blogspot. com CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. http://www.teatrociego.com/ DEL ARTEFACTO Sarandí 760. Teléfonos: 4308-3353. http://www.teatrodelartefacto.com.ar/ DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. http://www.delborde. com.ar/ CELCIT Moreno 431. Tel. 4342-1026. Teléfono: 4342-1026 http://www.celcit. org.ar CLUB DE TEATRO DEFENSORES DE BRAVARD Bravard 1178 Teléfonos: 15 66777050; 15 6507-4348 EL CAMARIN DE LAS MUSAS Dirección: Mario Bravo 960 http://www.elcamarindelasmusas.com - 4862-0655 EL CUBO Zelaya 3053. Teléfonos: 4963-2568. http://www.cuboabasto.com.ar/ EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516 http://www.teatro-elespion.com.ar EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400 http://www.elextranjeroteatro.com EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. http://www.elexcentricodela18.com.ar/ EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfino.com.ar EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 48625439. http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. http:// www.elpiccolino.com. ar/
EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 4863-2848. http:// portondesanchez. blogspot.com EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /3750-2240. http://www.teatroeltinglado.com.ar ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. http://espaciocallejon. blogspot.com GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 (Abasto).Teléfono: 6091-4890. http://www.guapachoza.com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177. Teléfonos: 48621758. Web: http://www. hastatrilce.com.ar KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Y Valentin Gomez korinthioteatro@gmail. com te: 20728803 LA CARBONERA Balcarce 998. Teléfonos: 4362-2651. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. http://www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA CASONA ILUMINADA Av. Corrientes 1979 Teléfonos: 4953-4232 Web: http://www.facebook.com/lacasonailu LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia. com.ar LA OREJA NEGRA Dirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 http://www.orejanegra. com.ar LIBERARTE Dirección: Av. Corrientes 1555. Teléfono: 4375-2341 http://www.liberarteteatro.com.ar NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 47776956. http://www.noavestruz. com.ar PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6922. http://www.panyarte. com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732 PUERTA ROJA
Dirección: Lavalle 3636 http://puerta-roja. blogspot.com SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. http://www.salaescalada.blogspot.com SILENCIO DE NEGRAS Luis Sáenz Peña 663. Teléfonos: 4381-1445. Web: http://silenciodenegras.wordpress.com SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Palermo. Teléfonos: 48333585. Web: http://www.sportivoteatral.com.ar TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 49312124. http://www.anfitrionteatro.com.ar TEATRO ARLEQUINO Adolfo Alsina 1484. Teléfonos: 4382-7775. Web: http://www.teatroarlequino.blogspot. com.ar TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. http://www.teatrodelabasto.com/ TEATRO DEL PASILLO Colombres 35. Teléfonos: 4981-5167. Web: http://www.delpasilloteatro.com.ar TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 43263606. http://www.teatrodelpueblo.org.ar TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. http://teatrodelafabula.blogspot.com TEATRO EL POPULAR Chile 2076 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 2051-8438 Web: http://www.teatroelpopular.com.ar TEATRO GARGANTÚA Jorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596. Web: http://www.teatrogargantua.com.ar TEATRO IFT Boulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562. http://www.teatroift. webs.com TEATRO MARGARITA XIRGU Chacabuco 875.Teléfonos: 4300-8817 / 4307-0066. Web: http://www. margaritaxirgu.com TEATRO LA MASCARA Piedras 736. Teléfono: 4307-0566 http://www.lamascara-teatro.blogspot. com TEATRO LA TERTULIA
Gallo 826.www.latertulia.com.ar. Telefono: 4865-0303. TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. http://www.teatropayro.com.ar TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 4932-4395. http://www.timbre4. com VERA VERA Vera 108. Tel.: 48543655. http://www.veraverateatro.blogspot.com
CC
CIRCUITO COMERCIAL
ASTRAL Av. Corrientes 1639. Teléfono: 4374-5707 / 4374-9964. http://www.teatroastral.com.ar BROADWAY Av. Corrientes 1155. Teléfono: 4382-2201. LOLA MEMBRIVES Av. Corrientes 1280. Teléfono: 4381-0076. http://www.lolamembrivesteatro.com.ar MAIPO KABARET Esmeralda 449 2do Piso. Teléfono: 43224882/8238. http://www.maipo. com.ar MULTITEATRO Corrientes 1283. Teléfono: 4382-9140. http://www.multiteatro.com.ar N/ARTAZA TEATRO Av.Corrientes 1743 (1º piso).Teléfono: 50014943. http://www.teatroartaza.com PASEO LA PLAZA Av. Corrientes 1660. Teléfono: 6320-5350. http://www.paseolaplaza.com.ar REGINA – TSU Av. Santa Fe 1235. Teléfono: 4812-5470 / 4816-6427. TABARIS Corrientes 829. Teléfono: 4394-5455. TEATRO EL NACIONAL Av. Corrientes 968. Teléfono: 4326-4218 web: www.romayproducciones.com/ teatroelnacional TEATRO PICADILLY Av. Corrientes 1524. Teléfono: 4373-1900. TEATRO PREMIER Av. Corrientes 1565. Teléfonos: 4374-2113 TEATRO SHA Sarmiento 2255. Teléfono: 4953-2914. www.teatrosha.com
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TEATROS: Abasto Social Club Yatay 666 / Andamio 90 Parana 660 / Anfitrion Venezuela 3340 / Apacheta Pasco 623 / Beckett Teatro Guardia Vieja 3556 / Belisario Corrientes 1624 / BuenaVia Estudio Av. Cordoba 4773 / Centro C. de la Cooperacion Corrientes 1543 / Centro C. Humahuaca Humahuaca 3508 / Defensores de Bravard Bravard 1178 / Del Borde Chile 630 / El Camarín de las Musas Mario Bravo 960 / El Centro Eduardo Acevedo 71 / El Cubo Zelaya 3053 / El Exentrico de la 18 Lerma 420 / El Fino Parana 673 1 piso. / El Kafka Lambare 866 / El Portón de Sanchéz Sánchez de Bustamante 1034 / Espacio Callejón Humahuaca 3759 / Guapachoza Jean Jaures 715 / Gargantua Jorge Newbery 3563 / IUNA Venezuela 2587 / Korinthio Mario Bravo 432 / La Carbonera Balcarce 998 / La Fabula Aguero 444 / La Tertulia Gallo 826 / No Aveztruz Humbolt 1857 / Patio de Actores Lerma 568 / Sala Escalada Remedios de Escalada 332 / Silencio de Negras Luis Saenz Peña 663 / Sportivo Teatral Thames 1426 / Timbre 4 México 3554 / Tadron Niceto Vega 4802 / Teatro del Abasto Humahuaca 3549 / Teatro El Popular Chile 2080 / Vera Vera Vera 108 BARES Y RESTAURANTES: Almacen Purista Ramirez de Velasco 701 / Almibar Café Aguirre 991 / Artemisia Gorriti 5596 / Bartola Nicaragua 5935 / Buenos Aires Green Gorriti 5657 / Bulangerie Cocu Malavia, esquina Gorriti / Café Crespin Vera 699 / Carckup, libros Café Costa Rica 4767 / deCata Honduras 6100 / Don Jacinto Gorriti 5299 / Doña Bulnes 802 / Felicidad Gurruchaga 1711 / Guarda la vieja Billinghurst 699 / La Reina Kunti Humahuaca 3461 / Lo de Coki Amenábar 93 / Loreto Garden Virrey Loreto 2912 / Malvón Serrano 789 / Filo San Martín 975 / Musetta Caffé Bilinghurst 894 / Nikkai Independencia 732 / Oui Oui Nicaragua 6068 / Santos Sabores Armenia 1880 / Tiempo de Gitanos El Salvador 5575 / Voltaire Coffe & Deli Carranza 1946 MUSEOS Y CENTROS CULTURALES: Alianza Francesa Córdoba 946 / C. C. Borges Viamonte y San Martín Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3125 LIBRERÍAS: Librería De Avila Alsina 500 / Librería Fedro Carlos Calvo 578
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