Revista llegas junio 2013 by Revista Llegas

06/ 2013 #173 año IX www.revistallegas.com.ar

teatro

arte música bares buenos aires día noche letras cine

173

Luz verde, thriller sudafricano dirigido por Joaquín Bonet y protagonizado por Leonora Balcarce, se representa en el Teatro Payró (San Martin 766) hasta final de julio, domingo a las 19, $70. Teatros Ejemplares, ciclo de semimontajes sobre las novelas escritas por Miguel de Cervantes, se desarrolla en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815) del 14 de junio al 18 de agosto, gratis. En busca de Pino Baucher, unipersonal escrito e interpretado por Gustavo Masó, se presenta en Teatro del Pasillo (Colombres 35), sábados a las 21, $50.

OBRA DE TAPA Lucas Stoessel nació en Buenos Aires en septiem-

SUMARIO

bre de 1973. Si bien estudió diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires y fotografía en la Universidad del Salvador, es en la pintura, junto con su maestro Nicolás Menza, donde se desarrolló con mayor profundidad. En su constante búsqueda de la combinación de lenguajes, encontró en la fotopintura una técnica novedosa y vanguardista que le permitió poner en juego sus aptitudes tanto gráficas como plásticas. El resultado es una serie de cuadros que desde 2006 presenta en diversos espacios culturales de la capital federal y del interior del país.

4-5 ARTE No es una vidriera ni una ventana, es el proyecto Una obra un artista, una muestra abierta las 24 horas y los 365 días.

6-7 BARES La sencillez de Guardia La Vieja esconde el secreto de los locales de toda la vida: nunca se puede abandonar.

8-9 LETRAS El reciente Espacio Emjambre parte en búsqueda de una nueva escritura más allá de la representación gráfica del lenguaje.

10-11 MÚSICA Daft Punf firma el acontecimiento del año: Random access memory. Y, además, la agenda con los principales recitales.

Manialagua, 2010 Técnica mixta sobre tela, 90 x 150 cm Centro Cultural Despierta, Federico Lacroze 3578 Miércoles a domingo a partir de las 19

12 BUENOS AIRES Silencio, se proyecta, y no solo en cines. 13 CINE Samurai se cuela en el duelo de gigantes entre Superman, El Hombre de Acero y Monsters University.

14 NOCHE La nostalgia del verano tiene cura, ya casi en pleno invierno, gracias a Soria Bar, verdor y calor al aire libre en Palermo.

16-17 NOCHE Toda la exuberancia de Bolivia, cada fin de semana en Liniers. 20-28 TEATRO Entrevista al dramaturgo Luis Cano, Christian Lange en 4.000 caracteres y críticas de Mientras cuido de Carmela, El mal recibido, Línea de cajas y Villa Argüello. Visitá www.revistallegas.com.ar / En Facebook: Revista Llegás

? QUIENES SOMOS

Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares y día), Mercedes Cabrera (letras), Nazareno Brega (cine), Agustín Munaretto (buenos aires), Martín Caamaño (música), Martín D’Adamo (noche), Juan Ignacio Crespo, Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y publicidad@revistallegas.com.ar) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar) llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.

ARTE

la ventana encendida EN LA ESQUINA DE LAFINUR Y TUPIZA SE ENCUENTRA UNA OBRA UN ARTISTA, PROYECTO COORDINADO POR MILAGRO TORREBLANCA DONDE SE EXPONEN diversas DISCIPLINAS. Todo parte de la misma sombra: la calle, el cordón despintado, las flores de los puestitos, el ruido de los zapatos en las baldosas. Indefectiblemente, Buenos Aires se mete en el cuerpo de quienes la transitan. Las imágenes, los sonidos, los olores se acumulan en cada célula a medida que el día avanza. Es ese mismo exceso de estímulos lo que genera una sensación de vacío: siempre esperamos que la ciudad nos de algo. Sin embargo, raras veces nos detenemos para recibir eso que las calles nos obsequian. Probablemente, resulte difícil que recordemos cuándo fue la última vez que

contemplamos algo con la inocencia de un chico que descubre un secreto. En la esquina de Lafinur y pasaje Tupiza existe una ventana encendida, una suerte de fuga de las citas calculadas en lugares de siempre. Como sostiene María Carolina Baulo, este cubo luminoso “no es una vidriera, no es un exhibidor, no es la entrada a un espacio y, al mismo tiempo, es todo eso”. Se trata de Una obra un artista, el proyecto desarrollado por Milagro Torreblanca, en el cual, semana tras semana, se expone una única obra de un único artista. Ubicado muy cerca del Botánico, del Museo Evita, el Zoológico y los Bosques de

Palermo, este espacio misterioso aparece incrustado en la rutina citadina y nos vincula las 24 horas, los 365 días del año con obras de arte. El objetivo es difundir y promover las diversas expresiones provenientes de creadores consagrados y emergentes en las disciplinas de las artes visuales contemporáneas. Pintura, escultura, dibujo, arte digital, fotografía, instalación o grabado encuentran su modo de hacerse ver aquí. En mayo de 2012, se realizó la apertura de esta ochava de arte con una obra de Juan Doffo. Posteriormente, expusieron artistas como Ricardo Roux, Roberto Rey, Nicolas Menza, Ge-

CANDY CRUSH

RE:

Una muñeca gigante abre sus brazos en un gesto de entrega. Es una muñeca, lo sabemos y, sin embargo, pareciera salirse de la tela como una nena que busca el abrazo. Las obras de Cynthia Cohen son impactantes. Sus grandes tamaños modifican la propia escala del espectador, convirtiéndolo en un elemento más del relato fantástico que se quiere contar. En cada serie, un objeto cotidiano se transforma en protagonista: un animal o un pedazo de masa coloreada de uso infantil ocupan el centro de la escena. Las formas exacerbadas traen consigo la violencia del color. Se genera así una nueva lectura donde lo dulce se entrevera con lo siniestro.

“RE: es el encabezado que aparece por defecto en los correos electrónicos, es la respuesta a un asunto anterior. Tal es el caso de esta exposición, una respuesta a un trabajo existente, una cristalización momentánea de una conversación en curso”, explican desde el estudio de arquitectura argentino Adamo-Faiden acerca de la mirada realizada por su colega español Luis Úrculo sobre sus edificios. CCEBA, Paraná 1159; hasta el 20 de julio, de lunes a viernes de las 10:30 a 20 y sábados hasta las 14

MIENTRAS SIGA EXISTIENDO, LA NADA ES UNA UTOPÍA

Fundación Esteban Lisa, Rocamora 4555; hasta el 10 de julio, de lunes a viernes de 16 a 20

rardo Feldstein, Alicia Escot, Jorge Meijide, Ernesto Pesce, Daniel Vidal, Laura Messing, Andres Labake, Juan Astica, Emilio Reato, Pablo Dompé, Diego Perrotta, Hersilia Álvarez. A diferencia de galerías o museos tradicionales, en esta esquina no hay horarios ni vernissage; tampoco recorrido. Por el contario, la obra irrumpe en su singularidad. La gente se detiene con sorpresa; se acerca y se aleja del vidrio para apreciar aquella obra que encontraron por casualidad mientras iban al trabajo, al colegio, al supermercado o simplemente, pasaban por ahí. En el tránsito de una obra a otra, la ciudad aflora como un nuevo escenario. El sol entibia las veredas, los comercios despliegan sus toldos, los autos circulan. La gente va y viene. La ventana permanece. Esta cajita aparece como mediadora entre la materia inesperada y el público. No hay distancias reparadoras, solo la irrupción de texturas y colores. La obra se convierte

así en interlocutora de lo cotidiano. Dialoga con las personas que la encuentran, sin necesidad de que exista otro instante que el de la mirada de alguien que se conmueve. Una imagen o un objeto cobran así un nuevo significado en este entorno donde todo es movimiento. Probablemente las calles sigan guardando, bajo la misma sombra, el sonido de los pasos en las baldosas, el olor de las flores en los puestitos, pero, sin duda, muchos agregarán esta ventana a la lista de secretos que descubrieron en la ciudad. LUZ MARCHIO

UNA OBRA UN ARTISTA Espacio Vidriera Lafinur 3248, 4862-5033

¿Cuántos mundos habitados hay en el universo? Dicen que pronto viviremos en Marte. Puede ser. En la gracia del cuello de una escultura hay siglos de arte; en el agua que fluye sobre el papel, la mirada. Mientras tanto, en otro espacio, florece la nada para asegurarnos que la utopía es la medida de nuestro tiempo. Consciente de la naturaleza de los hechos, Mario Scorzelli presenta Mientras siga existiendo, la nada es una utopía, una muestra donde la nada persiste para que sigamos creyendo en eso otro que todavía nos queda por conocer.

Lunes a domingo, de 0 a 24 unaobraunartista.com

Galería Inmigrante, Perú 1064; hasta el 16 de junio, de lunes a viernes de 16 a 20

BARES

como toda la vida DE UNA ESQUINA AZUL Y SEDUCTORA EN ALMAGRO, SURGE GUARDIA LA VIEJA CON EL PODER DE LOS LOCALES DE TODA LA VIDA: LOGRAN QUE NUNCA TE PUEDAS IR Una ballena fucsia gigante te mira. Lleva un árbol de flores lilas en su lomo y sus hojas desafían el espacio porque sobrepasan la rayita del marco: desde hace tres años esas hojas se expanden por la pared en un local de Almagro, después de que el artista Juancho Montefiori las creara con su pincel como quien suelta mariposas con las manos. Juancho es amigo estrecho de los dueños del bar, Juan Pablo Dorato y Leandro Groppo, que, a su vez, son amigos desde el secundario. En 2010 Juanpi y Leandro se sentaron para hablar en serio: querían cambiarse de bando, cruzar la barra del bar para empezar a ofrecer en vez de consumir. Y, en la búsqueda del lugar perfecto para la nueva idea, encontraron una esquina hermosa , dicen, en el barrio más porteño de Buenos Aires. Y allí, unos meses más tarde, donde se juntan las calles Billingurst y Guardavieja, colgaron un cartel ondulado de letras rojas sobre fondo negro, con el nombre de Guarda La Vieja. Pero si por fuera la esquina era hermosa, por dentro el local parecía un santuario del Gauchito Gil , así que los emprendedores tuvieron que combatir contra los muros encendidos antes de que el ambiente tuviera el aspecto que luce hoy: la luz tenue, las mesas negras, las paredes (de Montefiori) altas y de color ocre ladrillo. Si hablaran, contarían mil historias, porque este rincón del barrio

se encariñó con la gastronomía hace muchos años, tantos como cien. El antecesor más célebre de Juan Pablo y Leandro fue el que alimentó cada día, desde 1943 hasta 1993, a muchos de los obreros del Abasto. Y ahora ellos, jóvenes treintañeros, siguen sus pasos cada día, desde las seis, para ponerle carácter a la noche. Bondiola de ida “Ni una sola de nuestras bondiolas al funghi volvieron a la cocina en tres años , asegura Leandro. Y ese es un récord imbatible, por lo menos dentro de las fronteras de Guarda La Vieja, porque el plato es uno de los más pedidos en la casa (sale, con ración abundante, por 54 pesos). En la carta, que es acotada pero sabrosa, también triunfan la lasaña de cordero, las picadas poderosas o las pastas caseras (los raviolis cuatro quesos, los sorrentinos de calabaza o los agnolottis de salmón).

No faltan, naturalmente, las pizzas ni las empanadas (buenísima la de carne cortada a cuchillo). Y lo que más gusta a sus clientes es que sirven rápido, que abren hasta tarde (“los horarios largos son una manera sacrificada de hacer publicidad”, dice Leandro) y, sobre todo, sus precios discretos. ¿A dónde va la plata que cobran los restaurantes por cubierto? Se preguntaron. ¿Al camarero? ¿al dueño? ¿a quién? Y como no supieron responderse, la conclusión fue su abolición y, el efecto global, unas cenas compasivas con el bolsillo, además de suculentas y copiosas. El teatro les regala muchos clientes, explican, porque tanto el elenco como el público de las obras cercanas eligen para la dorsal de sus noches otro escenario: el de Guarda La Vieja, uno de esos sitios de toda la vida que, además, suspende en las paredes cetáceos floridos y tortugas intensas. ANA CLAUDIA RODRÍGUEZ

GUARDA LA VIEJA Billinghurst 699, 4863-7923 De domingo a jueves de 18 a 2, viernes y sábado de 18 a 5 Ambiente, agradable; atención, muy buena; recomendación, la bondiola al funghi

B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

DOÑA

Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

ERMAK

TIEMPO DE GITANOS

Restaurante - Tablao Flamenco El Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-6143 12 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

filo

Guarda la Vieja!

ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

LA REINA KUNTI

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com

Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.

LETRAS

hacia un nuevo escriba RECIENTEMENTE INAUGURADO EN PALERMO, ESPACIO ENJAMBRE ES UN CENTRO DE INVESTIGACIÓN QUE BORRA LÍMITES Y ABORDA LA ESCRITURA COMO EL ARTE DE LA HENDIDURA. “La escritura, como la representación gráfica de una idea, es la noción dominante en occidente, pero no la única. De hecho, en primera instancia la escritura es una forma de trazar”, dicen Marcelo Carnero y Victoria Schcolnik, los creadores de Espacio Enjambre, una propuesta que intenta abrirle el juego a otras concepciones de escritura. Escribir: trazar, marcar, rasgar, abrir una hendidura. ¿De qué manera esas tramas funcionan como disparadores de este emprendimiento? VS: Habitualmente, cuando pensamos en la escritura la asociamos con la escritura fonética y alfabética de occidente, en la que cada letra representa un sonido. La combinación de los diferentes sonidos es la que genera un sentido, pero es sabido que es absolutamente arbitraria la relación que cada trazo guarda con su significado. Hace mucho tiempo que está instalada esta idea de escritura y configura un tipo de paradigma, una forma de pensar, una determinada forma de percibir. Sin embargo, en ciertas culturas que tienen una escritura ideogramática, como la china, en el trazo ya hay algo de sentido. Son paradigmas distintos y eso para nosotros fue la semilla de todo esto. El ideograma chino que

refiere a la escritura es el carácter wen y en ciertos contextos refiere a la idea de marca, huella, traza, tatuaje, constelaciones, el caparazón de la tortuga y todo lo que tiene que ver con las vetas de la madera o de la piedra. O sea, es una noción muy cercana a la idea de marca o hendidura. De todos modos, en “La propuesta es abordar la escritura con la tarea de liberarla del mandato de ser la representante gráfica del lenguaje” occidente también tenemos antecedentes de ese modo de entender la escritura, porque la etimología de la palabra, en su raíz indoeuropea, está relacionada con ese mismo gesto de hacer una hendidura. La palabra se remonta a la traza que se hacía sobre la piedra o las vasijas, cuando todavía eso no estaba vinculado con un sonido o un lenguaje articulado. Entonces, este proyecto surge de la idea de que capaz la escritura no sea algo solamente lingüístico, sino una forma de trazar que incluye las prácticas textiles, las lecturas del cielo, los juegos de hilos, las huellas de la piel, los gestos y los rasgos, las tramas del mundo.

La escritura como un campo semiológico que no se reduce al lingüístico. Espacio Enjambre es un centro de investigación que ofrece talleres o “nodos”, como ustedes los llaman. Los hay sobre poesía corporal, caligrafía japonesa, la presencia de la oralidad en la escritura, entre otros. A partir de esto uno se pregunta si el espacio podría ser entendido como un centro cultural… MC: No es un centro cultural porque no es un lugar que está pensado como una entrega de un saber. Cuando uno va a un centro cultural va a encontrar ciertas referencias sobre algo en particular y la idea de este espacio es que se vayan borrando esos límites para darle lugar a una experiencia ya no vertical sino más bien horizontal. VS: Sí, la idea es que los talleres no estén acotados a venir a aprender algo, sino que tengan que ver más con un acontecimiento en donde pueda haber práctica, producción, experiencias estéticas, en muchas ocasiones enlazando la escritura con el cuerpo, el espacio físico, la oralidad, lo sensorial, la intuición, lo emocional. Queremos corrernos de esa idea de que uno va a un curso, se sienta y solamente usa el intelecto. Las actividades que ofrecemos comprometen

L a integrar todas nuestras partes, trabajan contra la disociación, es por eso que decidimos nombrar las diferentes talleres como “nodos” y no como “cursos”. Es una invitación a experimentar la plástica de la escritura, la caligrafía, el arte gráfico, distintos soportes, grafemas, materiales, experimentar el acto de hacer y sentir una escritura. ¿Es posible reducir esta propuesta a un concepto? VS: En un principio nos vimos en la necesidad de definir este proyecto, pero al tiempo nos dimos cuenta que ese gesto de definirlo de antemano era contra natura. Nosotros no partimos desde un pensarnos como una identidad, como algo rápidamente asible, o enunciable. El proyecto, ya de por sí, está anclado en una circunstancia muy poco identitaria. La pregunta que nos lleva a crear este espacio es: ¿hacia dónde va la escritura?, ¿hasta dónde llega como posibilidad? Partimos de esa pregunta y a partir de ahí avanzamos desde un abordaje abierto sobre la escritura. Hay que entenderlo desde un cierto lugar, desde el subjuntivo, desde algo condicional que está por hacerse y es justamente eso lo que nos entusiasma. ¿A qué remite el nombre, por qué Enjambre? VS: Porque hemos abandonado nuestro lugar sabido, aquel panal que ha llegado a su máxima productividad pero que ya no nos contiene, para crear en otro lugar la escritura de un ciclo nuevo.

LETRAS libros.llegas@gmail.com

LANZAMIENTOS POR MARTÍN CAAMAÑO

ROJO FLOYD

EL VAMPIRO ARGENTINO

Michele Mari La bestia equilatera

Juan Terranova La lengua de trapo

Los fanáticos de Pink Floyd son seres especiales. Daría la sensación que no escuchan más que a su amado grupo. Bueno, este libro parece escrito para ellos. Una novela polifónica en la que se repasan todos los mitos de Waters y compañía, y cuya lectura depara un disfrute autónomo a la música de la banda.

Relato con visos del policial ambientado en los días del bicentenario argentino, en una Buenos Aires devenida en capital sudamericana del Reich, luego de que los nazis ganaran la Segunda Guerra Mundial. Terranova construye una novela de personajes y escribe El hombre en el castillo vernáculo.

DESAYUNO DE CAMPEONES

NUEVO MUSEO DEL CHISME

Kurt Vonnegut La bestia equilatera

Edgardo Cozarinsky La bestia equilatera

Segunda entrega de la colección especial que La bestia equilátera dedica al genial Kurt Vonnegut. Desayuno de campeones es su séptima novela y en ella propone, con su estilo característico, entre fragmentario y delirante (al que se le suman ilustraciones) una suerte de historia abreviada del siglo XX.

Nueva versión ampliada de este clásico del multifacético Edgardo Cozarinsky. Libro inclasificable y absolutamente contemporáneo, dividido en dos partes: un ensayo clave sobre la relación entre el chisme y la literatura (centrado en James y Proust) y una hilarante colección de chismes del ámbito literario.

MERCEDES CABRERA

Espacio Enjambre

CÓMO ORDENAR UNA BIBLIOTECA El coordinador del Club de Traductores, Jorge Fondebrider, presenta un nuevo ciclo: Cómo

Acuña de Figueroa 1656 A

ordenar una bibliteca/discoteca. También en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA

2075-0934

Florida 943) y con entrada gratuita, la serie de entrevistas se celebra a las 19 horas del último mar-

facebook.com/EspacioEnjambre

tes de cada mes (25 de junio) y ya desveló el particular orden de Eduardo Stupia y Luis Chitarroni.

música

17 10

tráeme al rey del disco EL ROBÓTICO DÚO FRANCES DAFT PUNK RECONCILIA A LA MÁQUINA CON EL HOMBRE gracias a la música de SU ÚLTIMO, EXITOSO y divertido ÁLBUM, RANDOM ACCESS MEMORY.

Gracias al irresistible primer single, Get lucky, y una poderosa campaña publicitaria, el nuevo álbum de Daft Punk se convirtió pronto en uno de los discos más esperados del año, generando una expectativa incomparable a cualquier lanzamiento musical más o menos cercano. A esta altura nadie puede negar que Random access memory es, ante todo, un acontecimiento. Hoy, que mucha música analógica pretende emular más que nunca el estatus maquínico y perfeccionista del robot –Atoms for peace tal vez sea uno de los mayores exponentes de esto; otro caso podría ser el de James Blake–, un disco como Random access memory propone la ecuación inversa: es el robot el que se humaniza. De ahí que el nuevo trabajo de Daft Punk para muchos haya resultado desconcertante. El dúo francés de rostro desconocido, gracias a los robóticos cascos que desde temprano enmascararon sus cabezas, se caracterizó no sólo por marcar el pulso frenético de las pistas desde fines de los noventa (con hits como Around the world o One more time), sino que además sembraron ese camino con un sonido constituido por la radical intervención de la máquina y la tecnología. El uso del vocoder le otorgó voz a esas armaduras de robot con las cuales decidieron enfundarse y con el paso del tiempo se terminó convirtiendo, literalmente, en un sello de fábrica: interpre-

tamos al vocoder como la voz de un robot solo cuando lo oímos en un tema de Daft Punk. La operación que se propuso el dúo a lo largo de su carrera fue la de despojar cualquier rasgo humano de su proyecto. Hasta ahora, momento en que la máquina se reconcilia con el hombre porque desde hace ya bastante el hombre hizo lo propio con ella. Y si bailar es la cuestión, entonces los Daft Punk se vuelcan sobre uno de los géneros corporales, sudorosos, por excelencia: la música disco y aledaños como el funk o el soul (que le permite también bajar un poco las revoluciones). Random access memory es un tratado sobre la música disco, algo que ya se prefiguraba en Get lucky y se explicita en el intensísimo Giorgio by Moroder, sinécdoque del álbum, dónde el legendario productor y compositor italiano Giorgio Moroder revela algunos secretos y concepciones sobre la música bailable antes de darle paso a uno de los mejores riffs de la historia del grupo. Por eso el robot (los efectos, los filtros, el vocoder) aparece esta vez rodeado de instrumentos analógicos, en un contexto signado por el toque humano. Random access memory parece musicalizar la hipótesis central que se desprende del Retromanía de Simon Reynols: que el futuro de la música pop está condenado a revisitar su propio pasado. Esto explica en parte las presencias del ya mencionado Moroder, de Nile Rodgers (guitarrista

del grupo Chic e ícono de la guitarra disco, inmortalizada en temas como Le freak, el Let´s dance de Bowie, o Like a virgin de Madonna) o de Paul Williams (entre otras cosas, actor y compositor de la banda de sonido de El fantasma en el paraíso, film de Brian de Palma rodado en los setenta al que los Daft Punk deben gran parte de su estética), en Touch, sin dudas uno de los temas cumbres del álbum. Pero también hay lugar para el presente. Porque Random access memory no se queda en el simple gesto nostálgico y evocativo del pasado, sino que tiene el ambicioso propósito de imponerse, desde el ahora, como un disco totalizador. Es decir: un clásico, una obra fuera del tiempo. Y lo logra. Esa es la razón por la que nombres como el de Pharrell Williams, Chilly Gonzales, los Panda Bear o Julian Casablancas sean también de la partida. La mezcla es sencillamente perfecta, anacrónica, y obliga a sacarse todo tipo de prejuicios y preconceptos sobre una música que siempre fue tildada de pasadista. Mientras a su alrededor todos siguen infectados de la fiebre ochentosa, los Daft Punk se animaron a lo que nadie: se arriesgaron a dejar de ser cool -o por eso mismo se tornaron más cool todavía- al tomarse muy en serio la supuesta grasada que envuelve algunos tracks de la música negra de los setenta. De ahí que el comienzo del álbum con Give life back of music y Game of love funcionen como relecturas de

Earth, wind and fire, el contagioso Loose your self to dance remita al primer Micheal Jackson o incluso Fragments of time sea una especie de oda a Steely Dan, otro elegante dúo de blancos que supo leer con sofisticación la música negra de aquella época. Instant crush es apenas un coqueteo con el pop rock, en

el cual el falsete de Casablancas delinea una melodía que, para los acostumbrados a Pasión de sábado, puede tener sesgos cumbieros. Por su parte, el final con Doin’ it raight y Contact es un progresivo regreso a la condición de robot, dejando suspendido un interrogante para lo que vendrá.

Todo esto y más hacen de éste uno de los discos más divertidos (en el estricto sentido del término) que se escucharon en mucho tiempo.

martin caamaño

M i

VIERNES 21 El trío argentino continúa con sus presentaciones acústicas del DVD grabado en noviembre de 2011 y publicado a fines del año siguiente. El espectáculo se titula Despedida del ciclo acústico y, sobre el escenario, se presentan diez músicos, casi la misma formación responsable de su último trabajo audiovisual. En el N/D Ateneo (Paraguay 918) a las 21.

SABADO 22

LUNES 24

JUEVES 27

Este reconocido cantante, guitarrista y compositor nacional presenta junto a su banda el flamante nuevo disco, Esto es un abrazo, una producción eléctrica, marchosa y con espíritu rockero. En Niceto Club (Niceto Vega 5510) a las 21.

El ex The Libertines regresa, esta vez acompañado de su compañero de banda e implacable baterista, Gary Powell. Prometen clásicos de The libertines y Dirty Pretty Things. Abren los locales Místicos y Fantasmagoria. Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455), dede las 19.

Tras estrenar Jano y sus Hermanos -combo que con espíritu jazzero versiona canciones románticas-, Alvy Singer se presenta junto al imprevisible bandoneonista y compositor Tomy Lebrero en el marco del ciclo Hay otra canción. N/D Ateneo (Paraguay 918) a las 21.

VIERNES 28

El ex Serú Giran presenta su nuevo show en formato unipersonal, en el que ejecuta varios instrumentos mostrando sus cualidades como multi-intérprete y generando un clima de gran cercanía e intimidad con el público. Teatro Gran Rex (Corrientes 857) a las 21.

JUEVES 5

La legendaria banda chilena de funk aterriza en Buenos Aires como parte de la gira internacional con la que celebra su reencuentro, tras varios años de separación. Traen su nuevo disco: El movimiento. En Niceto Club (Niceto Vega 5510) a las 21.

JUEVES 11

También en el marco del ciclo Hay otra canción se presentan estos dos compositores de la nueva escena de cantautores. Ambos aprovecharan para presentar sus sendos discos nuevos: Unas horas y Grinjot. En el N/D Ateneo (Paraguay 918) a las 21.

BUENOS AIRES

no siempre con pochoclo EL SÉPTIMO ARTE NACIONAL E INDEPENDIENTE SALE DE LAS CLÁSICAS SALAS COMERCIALES PARA ENTRAR EN TEATROS y LOCALES BARRIALES GRACIAS AL PROYECTO NO SOLO EN CINES. Centros culturales, teatros y cines de barrio han dejado desde hace ocho meses de ocuparse solo de recitales de música, muestras de arte, espectáculos escénicos y películas comerciales para abrirle el espacio al séptimo arte nacional e independiente de la mano del proyecto No solo en cines. La iniciativa surgió del director Emiliano Romero en 2012, cuando preparaba el estreno de su película Topos y se reunió con otros realizadores. Todos coincidieron en que el problema más grave de la industria cinematográfica nacional radicaba en la exhibición, ya que siempre resulta desigual la lucha contra los circuitos de las cadenas multinacionales. Cuenta Romero que el promedio de espectadores de una película pequeña ahora bajó a 2.000 personas, y hacer 10.000 ya es considerado un éxito. “Conformamos una red, abierta a aquellos realizadores que quieran sumarse, buscando ampliar la difusión y exhibición del cine argentino a través de una programación continua por fuera del circuito comercial tradicional”, cuenta el joven director. No solo proyectan la película sino que al final aparecen directores y actores abiertos al debate con los espectadores. Espacios como La Oreja Negra, Casa Brandon, El Pacha, Biblioteca Sarmiento, La Botica del Ángel, Ay Carmela o el Frente de Artistas han sido protagonistas de estas proyecciones. Eduardo Pinto, que mostró su largometraje Caño dorado de esta forma, cuenta

por qué aceptó: “La verdad es que no lo dude. El cine es cine cuando se proyecta en un gran tamaño, aunque el lugar no tenga la infraestructura de una sala de cine. Un director quiere que su película se vea. Esto es así siempre, y más en un gran pantalla en HD”. Otras películas que pasaron por estas nuevas salas de cine independiente continuo fueron Diablo, ¿Quién mató a Mariano Ferreyra?, Vikingo, Pompeya, La memoria del muerto, El hada buena o Los subterráneos. A lo largo de estos ocho meses, más de 70 proyecciones de once películas nacionales han contado por encima de 7.500 espectadores en 45 espacios alternativos. Dentro de sus próximos objetivos está empezar a celebrar No solo en cines a lo largo de todas las provincias del país, partiendo desde Buenos Aires, para alcanzar la mayor cantidad de público posible. “Tiene que ver con un nuevo cine argentino de género que estamos encarando, no tan festivalero e individualista, sino más comprometido con el espectador. Esa es la que se viene, y si no hay público con quien compartir la historia, no hay cine”, explica Pinto. Al utilizar tickets INCAA, el proyecto logra que las películas se inserten en el sistema gracias a cada entrada vendida, incluso aquellas que no hayan recibido apoyo de instituciones oficiales. Sin embargo, el joven ideólogo de la propuesta destaca que No solo en cines crece solo gracias al esfuerzo de un equipo

de realizadores y de otros compañeros que se están poniendo el proyecto al hombro, ya que no cuentan con respaldo de ningún tipo de institución. “Para seguir creciendo nos ayudaría contar con apoyo de instituciones oficiales, como el INCAA, el Ministerio de Industria o la Secretaría de Cultura, también que los realizadores nacionales consideren al circuito para proyectar sus películas, y que más espacios alternativos se sumen a la red con su infraestructura para que el radio de oferta se amplíe”, agrega Emiliano Romero. Una puerta que se abre no solo para los directores y realizadores de cine, sino también para los espectadores, que con esta metodología podrán tomar como habitual el contacto con actores y creadores de las películas contempladas. No solo en cines permite, en definitiva, como nuevas posibilidades acostumbrar a otros lugares a exhibir cine y cambiar el modo de vivir el séptimo arte. AGUSTÍN MUNARETTO

NO SOLO EN CINES Ciudad Cultural Konex, Brandon, Club Cultural Matienzo, La Oreja Negra, Cine Cosmos-UBA, Centro Cultural San Martín, Vuela el Pez, Ay, Carmela! o Planet BA nosoloencines.com.ar

cine

un extraño entre titanes EL CHOQUE DE SUPERMAN, EL HOMBRE DE ACERO Y MONSTERS UNIVERSITY CALIENTA LA INVERNAL CARTELERA CINEMATOGRÁFICA, EN LA QUE SE CUELA SAMURAI COMO ALTERNATIVA. Comienza el fresco y eso, al hablar de la cartelera de cine, siempre implica que los grandes tanques de Hollywood avanzan con toda su artillería intentando adueñarse de las salas multipantallas. Superman tendrá su gran regreso con El Hombre de Acero, nuevo aggiornamiento del superhéroe más famoso de la historia de las historietas y, por qué no, también del cine. La gran novedad de esta película de Zack Snyder producida por Christopher Nolan es un superhéroe más acorde a los tiempos que corren, sin que importen demasiado las versiones anteriores. Y eso ya marca una diferencia con aquel Superman regresa que fracasó en 2006, al no conseguir alejarse demasiado de aquella solemnidad de la saga creada por el gran Richard Donner que hiciera famoso a Christopher Reeve a fines de los 70. Casualmente Bryan Singer, director de Superman regresa, había sido un gran renovador en el cine de superhéroes en Hollywood al trasladar al cine a los X-Men. Esas dos primeras películas de la saga conseguían llenar salas sin perder el favor de la crítica. La épica batalla histórica de las historietas Marvel vs. DC, las dos grandes editoriales de superhéroes, se calienta más que nunca en el cine. Si bien Marvel corre con ventaja tras haber rejuvenecido al instante al Hombre Araña y, sobre todo, a la pandilla de Los Vengadores, que se subieron sin problemas al caballo del éxito de Iron Man. Tres películas dedicadas al personaje interpretado por el carismático Robert Downey Jr. sumadas a las que consiguieron Thor y el Capitán América parecen demasiado hasta para la exitosísima saga de Batman llevada adelante por Christopher Nolan. El Hombre de Acero se suma a la lucha de Batman y Zack Snyder se permite un guiño a la serie del superhéroe nocturno en la película (sin adelantar nada, prestar atención a la brevísima aparición del logo de la corporación presidida por Bruno Díaz). Todo hace suponer que, de no mediar algún fracaso estrepitoso, en cualquier momento llegará una película que aúne a los superhéroes clásicos en el Palacio de la Justicia.

El Hombre de Acero no es el único estreno monstruoso que anuncia el inminente invierno. El último día del otoño llega a las salas Monsters University, lo nuevo de Pixar. Valiente fue el último estreno del estudio que fue absorbido por Disney, y la sensación fue que Pixar ser había arratonado demasiado con su primera historia sobre una princesa orientada al público juvenil femenino. Encima Disney estrenó Ralph, el demoledor, inspirado por un videojuego apócrifo y con todos los condimentos que Pixar había hecho famosos en sus animaciones. La revancha debería llegar con esta precuela sobre el aprendizaje de los personajes de Monsters Inc., una de las películas más exitosas del estudio. Todo suena a éxito asegurado, pero con una pequeña salvedad: Juan José Campanella prometió competirles mano a mano a Disney y Pixar con Metegol, su primera película animada. El cineasta hace tiempo anunció que el filme se estrenaría el mismo día que Monsters University, pero es sabido que la animación tiene tiempos propios y la fecha de estreno, a pocas semanas de la hora de la verdad, no fue confirmada. Heroísmo, aprendizaje y cine vernáculo, tres cualidades que van a copar las salas de junio y que una pequeñísima película posee. Samurai es la segunda ficción de Gaspar Scheuer, que ya se había metido con la épica gauchesca en el western El desierto negro. Samurai transcurre a fines del

siglo XIX, con una familia japonesa que lucha por acostumbrarse a la idiosincrasia campesina. Tras la muerte de su abuelo, el joven Takeo desoye a su padre y sale a la búsqueda de Saigo, líder samurái a quien cree deambulando en el campo tras haber escapado del régimen imperial de Japón. Samurai es una especie de road movie campestre, donde el protagonista se cruza con Poncho Negro, un ex soldado que quedó lisiado al perder los brazos en la Guerra de la Triple Alianza y reclama una pensión. Pero también hay mucho del western, siempre tan afín a las historias de gauchos o samuráis, y de película de crecimiento, a partir del aprendizaje y la pérdida de la inocencia en ese viaje también interior que emprende el joven Takeo. Scheuer construye con parsimonia el relato, no le tiembla el pulso cuando a un personaje le toca desenvainar y tampoco al retratar los quehaceres cotidianos propios del campo, pero sobre todo se encarga de dar cuenta de esa irrupción del progreso en la modernidad que se llevó puestas las culturas de gauchos y samuráis. Armada sin mucho más que una humilde katana, a fuerza de honor y confianza en las costumbres cinematográficas, Samurai es una buena alternativa para enfrentarse a los pirotécnicos tanques de Hollywood y también a los pesos pesados de mucho más cerca. NAZARENO BREGA

NOCHE

el invierno puede esperar

| flora fauno

EL FRÍO NO ES SINÓNIMO DE RECLUSIÓN Y ENCIERRO hogareño. BASTA CON ACERCARSE A SORIA BAR, EN PALERMO, Y DISFRUTAR DEL AIRE LIBRE SIN HELARSE LOS HUESOS. El invierno tan temido se aproxima, los días se acortan, las temperaturas descienden y los hábitos salideros de los ciudadanos merman por buscar refugio de las inclemencias de la estación. Da nostalgia pensar en el verano y en todo lo que falta para el regreso del clima cálido; se extraña contemplar el crepúsculo, las estrellas y la luna sin sobretodo o gabardina; se echan de menos los programas al aire libre, las terrazas, los patios, los jardines. Pero “algún refugio habrá”, cantaba Fernando Ruiz Díaz, y es cierto. En las entrañas de Palermo Viejo, o Soho que es prácticamente lo mismo, sobre la calle Gorriti, una de las tantas elegidas por la fiebre de las bicisendas, un redondo y luminoso cartel anuncia la entrada a Soria Bar. Esa no es la única señal: la vereda con baldosas de colores y las franjas pintadas sobre la fachada dan cuenta de que algo alegre y festivo se esconde detrás de la pequeña puerta. Y es atravesándola que se descubre un jardín en medio del barrio, con formato de bar al aire libre, a cielo abierto pero con ambiente climatizado garantizado. Un lugar con espíritu de chiringuito, aunque sin arena y con una infraestructura bastante menos rústica. Soria Bar es como una embajada del verano. Allí dentro hay amparo del clima

hostil aún en pleno invierno y bajo las estrellas. Pero su cielo abierto no sería tanto si no estuviese acompañado de un entorno verde, de paredes adornadas con numerosas plantas y un gran nogal que conecta suelo y cielo. Quizás en su copa haga frío, pero con las raíces calientes el árbol se yergue seguro, como un habitué más. El espejismo inicia al anochecer, cuando las mesas ya empiezan a ocuparse y la música, en su medida justa, actúa de perfecto ambientador junto con una tenue iluminación de colores. En ambos casos, las proporciones son ideales. Más entrada la noche, y sobre todo los fines de semana, los DJ que comienzan matizando, terminan generando principios de baile hasta los umbrales de la madrugada. En Soria todo parece cuidadosamente ideado. Entre las dos barras se sirven elaborados tragos, al buen resguardo de los bartenders Gastón Cabrera y Lucio Esquivo Bur. Como una gran biblioteca de botellas, pueden apreciarse autores rusos, mexicanos y locales, entre otros tantos. Además, consta de una recomendable cocina, a cargo de Cristian Reynaldo. Por si fuera poco, todos los miércoles la itinerante propuesta Mundo Lingo instala su mesa, de la cual se permite retirar banderitas del país de procedencia y otras

con los idiomas que cada uno maneja y pegárselas de modo que queden a la vista. El objetivo es favorecer el intercambio cultural que se da en la noche de Buenos Aires. Como dicen sus ideólogos, “una manera sociable de practicar otros idiomas”. El jardín no es el único espacio de Soria: además de tener al fondo (sobre el pasaje homónimo) un living cerrado para los días muy inhóspitos, escaleras arriba se accede a una terracita con reposeras y luces navideñas para estar un poco más cerca del cielo. El bar Soria es un oasis en la ciudad, con su vasta vegetación, sin edificios alrededor y con mucho más que un pedazo de cielo. Así que ya se sabe: cuando en la calle las gélidas temperaturas se instalan, el mejor remedio es ir a Soria, pedirse rabas y caipiroshka, y viajar en pleno junio al tan añorado verano. MARTÍN D’ADAMO

SORIA BAR Gorriti 5151 Martes a jueves de las 20 a las 3 Viernes y sábado de las 21 a las 5 4832-1745 facebook.com/barsoria

DÏA

| j.j.j.

chica Bolivia

I a.c.r.

COMO UNA MAQUETA GIGANTE, BUENOS AIRES REPRODUCe CADA FIN DE SEMANA, EN DOS CALLES DE LINIERS, LA EXUBERANCIA DEL PAÍS VECINO a través de UN concurrido MERCADO. “Que alguien ponga un semáforo aquí”, se oye en el barrio porteño de Liniers este sábado de otoño, con termómetro primaveral (27°C). Es mediodía en la calle José León Suárez y los pies se arrastran de centímetro en centímetro porque la muchedumbre es una riada en procesión. Se oye a un niño que llora encima de una música de cumbia, y hay color a un lado y al otro de la vereda: color de ají, de mango, de arroz, de carne o papín. El aire huele a vida concentrada. Y el pelo es sobre todo negro, la cintura ancha y las piernitas cortas. Entran y salen de los negocios de comida, que desde la avenida Rivadavia hasta la calle Ibarrola enarbolan sus propias banderas: flautas de pan y decenas de aguayos -rojo, verde, azul, que cuelgan del techo despreocupados. “Todo esto es Bolivia”, explica René mientras señala con la palma hacia abajo el batiburrillo de personas que se empieza a

dispersar. El llegó a los cinco años desde el país vecino, pero sus vínculos con la cultura andina se han mantenido intactos gracias a la familia, los amigos y las costumbres. Ahora René vende videos en una de las galerías de locales de la zona (cintas documentales, musicales o películas) y, mientras habla, dos cholitas de trenzas y pollera se pegan en la pantalla ante un corrillo de paisanos del altiplano. “Es tradición en un pueblito del Potosí”, aclara René ante el asombro. “Es que nosotros somos tranquilos, pero cuando nos sacan, nos sacan”. Y se ríe con seriedad. Luego se gira, intercambia cuatro frases en quechua con una anciana risueña y arrugada, y prosigue su discurso, para exponer que “el 60% de los bolivianos se fueron ya de aquí, porque con Evo Morales están mucho mejor”. En el camino hacia la calle, suenan las

notas de un charango, y un poster gigante, chillón, invita a visitar Sucre y Tupiza, “la joya bella de Bolivia”. Afuera, se acerca la hora del almuerzo, y las compras se postergan para llenar el estómago en alguno de los restaurantes que, sobre todo en la calle Ibarrola, ofrecen varias opciones: asadito boliviano, ají de lengua, sopa de maní o caldo de cabeza de cordero. A pie de vereda, las opciones llegan por menos de veinte pesos con el chicharrón de cerdo, la porción de salchipapas (una mezcla de papa frita y salchicha troceada), o las tres broquetas de corazón de vaca con picante (los anticuchos). En uno de los puestos, Gladys espera al cliente, tranquila, con su oferta de humitas, preparadas con masa de maíz y envueltas en hojas de mazorca. Todavía están calientes. Ella tiene 51 años, y cuenta que, cuando entró a la Argentina de Isabelita Perón, aquellas calles de Liniers no eran más que

descampados. “No había cholos apenas y no se podía comer afuera, como ahora. Todo era mucho más ordenado”, resume con su cadencia tibia. La Historia dice que el ferrocarril trajo la vida a Liniers: su llegada en el siglo XIX activó al barrio y le dio protagonismo gracias en parte al acceso estratégico que tiene hacia la zona oeste del Gran Buenos Aires. Las mismas calles, un siglo más tarde, se llenaron de bolivianos (la mayoría de Potosí y Cochabamba) y de peruanos. En la Argentina de Menem, surgió una nueva metrópolis de cinco manzanas que recordaba su cultura a través de la comida, el baile y los vestidos. Con todo, la Gladys de 1972 no hubiera soñado ni de lejos el ambiente festivo y andino que cada fin de semana explota desde bien temprano hasta las ocho de la noche en este rincón de la capital.

El futuro en la coca Dos chicas bolivianas veinteañeras hablan entre ellas bajito, se tapan la boca, retuercen como tornillos sus piernas, enfundadas en jeans fluorescentes. Ambas miran hacia la esquina, dubitativas, donde un cartel discreto presenta a la “maestra curadora” que lee por veinte pesos el futuro escrito sobre las hojas de coca. La anciana ni se inmuta; su rostro con mil surcos ni se mueve. Tampoco sus trenzas. Ella desvela los entresijos del amor, del trabajo, del futuro. Y, solo unos minutos más tarde, sobre una silla chiquita de playa, un joven le consulta el porvenir tras unos anteojos de sol. La sanadora lanza una treintena de hojas mientras murmura y sostiene un crucifijo en la mano derecha. Él le escucha atento, con la cabeza ladeada para oírla mejor. Es la esquina de la calle Suárez con Ibarrola. Y en el puesto de al lado, ven-

den queso de cabra a los gritos y empanadas salteñas. Enfrente, una mesita ofrece alimentos vitamínicos como la maca o el noni. Y a partir de allí el mercado empieza a desaparecer poco a poco con puestos de ropa que venden buzos, calzas, pañuelos o camperas, y que se distancian a la vista. Son las cuatro de la tarde y el ambiente parece tomarse un respiro. La pequeña Bolivia se difumina hasta el día siguiente, que será cuando los vecinos vuelvan a evocar este resumen intenso de su país, que les ampara cada semana frente al olvido. Ana Claudia Rodríguez

MERCADO BOLIVIANO DE LINIERS José León Suárez, entre Ramón Falcón y Ventura Bosch Sábado y domingo, todo el día

teatro

| luis belotti

“llamaría amateur a lo que llamamos independiente” CON DEFINICIONES PRECISAS, EL AUTOR LUIS CANO ENTREGA UN PANORAMA SOBRE LA DRAMATURGIA ACTUAL Y SU ESPECIFICIDAD EN EL TEATRO INDEPENDIENTE. “Mi escritura se inicia con preguntas, escribir es una manera de hacer preguntas… escribo para insistir, para seguir preguntando”, sentencia Luis Cano en el prólogo autobiográfico de su libro Escuela de marionetas, donde reúne gran parte de su material dramático. En un recorrido por este enorme libro amarillo y por sus obras actualmente en cartel, Aviones enterrados en la playa, Domingo, Un canario e Imágenes de una novela, advertimos que este dramaturgo promueve un fenómeno que parece estar, por momentos, en peligro de extinción: la construcción de un mundo específico, evanescente, corrido de formas naturalistas pero con un origen textual, buscando ese concepto obsesivo que nadie puede definir (“lo teatral”) en la musicalidad y en la estructura de las palabras

(aunque, claro, este no puede ser el único). De allí sale la propuesta genética para que luego quien lo materialice (en un solo caso es él mismo) tenga una vida escénica que ubica a la mirada frente a un misterio esquivo y estético. En Domingo, dirigida por Verónica Mc Loughlin, vemos a este portero (con ese actor que convierte cada gesto y exhalación en un signo poético y teatral: Mauricio Minetti) subiendo y bajando las escaleras del sótano pero atravesado por unas palabras que difieren con su rol social. Los personajes de Cano parecen evadir la dialéctica psiquismo-estructura de lenguaje. Las tres mujeres de Imágenes de una novela, de Pablo Iglesias, padecen un trance similar, evitando cualquier ancla de sentido preciso, y justamente por eso, el texto dramá-

tico reclama una atención (que a veces se pierde) y se pone en la misma fila que la puesta en escena y las interpretaciones. Si bien su dramaturgia está al servicio de la puesta final, tiene en el caso de este autor un valor en sí mismo (que hasta se podría definir tomando a la voz como objeto, separado del cuerpo) que apunta a dividir cada representación en dos vectores: la materialidad de los objetos en la escena y el movimiento continuo de las palabras. Cada uno de ellos se separa y corre en paralelo, pero son contingentes: no existiría uno sin el otro. Y de esta ecuación se desprende su poética particular. Tomando su premisa de escribir para hacerse preguntas, vemos que Luis Cano reflexiona con su escritura sobre lo teatral y su relación con el sujeto atravesado por vo-

| germán morilla

IMÁGENES DE UNA NOVELA

ces que en algunos casos desconoce, pero que a la vez le son propias. ¿Cómo pensás la construcción de personajes teatrales, en tanto que en tu teatro parece que la voz que cada uno porta difiere de su rol material? -Estamos siempre determinados por discursos. Hay un discurso que hoy nos organiza, nos dice que un sujeto representado es de tal manera, no estoy de acuerdo. Estamos atravesados por una mitología que llamamos piscología… pero esta ciencia ¿es la organizadora de mis pulsiones? No sé… no creo tanto en el psicoanálisis. Yo sé que estoy habitado por una palabra, muchas veces lo que escribo son voces que están hablando. El sujeto, entre otras cosas, es esto y la escena está poblada de estos sujetos. No ese sujeto tan domesticado al que visitamos, que tiene muchas cargas de lo que denominamos realismo, aunque yo no tenga nada en contra de este. Pero antes deberíamos pensar ¿qué es el realismo? Estamos muy atados a gestos y cosméticas de la vida cotidiana. Me pasa de salir de una obra y escuchar que se la evalúa con respecto a si se parece o no a cómo son las cosas en la vida. Son escenas, son mundos, no tienen que ver en sus formas con la vida cotidiana. No estoy seguro si el sujeto se parece al muñeco. El nuevo esquema del teatro que llamamos independiente tiene como figura principal a los directores y, desde un tiempo, los actores también realizan un trabajo creador. ¿En qué lugar queda el dramaturgo en esta estructura? -Hay muchas cosas juntas, una es que ac-

tualmente, me parece a mí, me da la sensación que no se estudia dirección, si vas al Rojas o al San Martín, casi no hay cursos. En donde doy clases, en el IUNA, yo estoy en los últimos niveles de dirección y llegan 4 ó 5 alumnos. No sé a qué se debe, me doy cuenta que es algo que no se estudia. Se estudia mucho dramaturgia. Yo escribí un texto que se llama Un canario, obra que dirige Miguel Israilevich, y ya escuché que se dice Un canario de Miguel Israilevich, es interesante cómo funcionan esas atri“No estoy muy seguro que los que hacemos obras, adentro de esos edificios que llamamos teatros: hagamos teatro, y tampoco que a todos nos guste el teatro” buciones simbólicas, también sería fallido que dijeran que es solo mío, que no soy el responsable del espectáculo. No sé por qué pasa, pero creo que no se estudia dirección porque se estudia dramaturgia, hay un malentendido. La dramaturgia es un concepto que fue cambiando con el tiempo, en cuanto que son sistemas de coherencia que tienen un responsable a cargo. ¿Y el texto dramático perdió algo de su especificidad? -A mí gusta el teatro y parecería casi de un salame decir esto. No estoy muy seguro que los que hacemos obras, adentro de esos edificios que llamamos teatros, hagamos teatro, y no estoy convencido que a todos nos guste el teatro. Siempre me gusta decir lo que decía Calvino: “No sé cómo será la literatura en el futuro, habrá literatura,

siempre y cuando esta ofrezca una expresión que solo podremos encontrar en la literatura”. Hay muchas formas de representación. Hay algo que vas a encontrar en el teatro que no se encuentra en otras formas. Yo me dedico a eso. Me interesa eso. Yo soy señalado por estar corrido de algunas expectativas de lo teatral, bueno lo siento, hago lo que puedo, mi búsqueda está orientada hacia el teatro. Y sí, creo que estamos rodeados de teorías poco específicas de lo teatral. Muy débiles y que han generado escenas débiles, sobre la experiencia escénica. Me interesa la experiencia escénica que es irrepetible, de tener la impresión de estar frente a algo que no pudo haberse hecho de otra manera, cuando eso logra ser teatro me interesa. A veces puedo gustar de eso que no es mi búsqueda. Hay un teatro por hacerse que no conocemos, algunas obras cifradas hacia el futuro y también en el pasado, por ejemplo de Brecht: yo lo leo y no es lo que dijeron, y no es lo que se ve escénicamente, yo no sé cómo es Brecht, todavía no pudimos ver algunos trabajos suyos en escena. Tu obra parece concebida como un texto poético más que dramático. ¿Cómo concilias la libertad de significante de la poesía y la cantidad de presiones narrativas y estructurales que supone una obra? -Es un lío bárbaro para mí la palabra poética, es un lío mi poética. Es un problema para mí, yo empecé a escribir sin tener claro lo que era. Se me fue diciendo eso que haces es poesía. Me parece que tenemos un lío con esto; isabelinos nosotros no hubiéramos tenido este problema, lo teníamos a

teatro

Shakespeare, que todo lo podía. Lo es para mí en un sentido de espíritu de época. El gusto de este tiempo no se corresponde con la palabra poética. O a veces se da en un sentido que no me interesa. Yo escribo lo que puedo, entre mis limitaciones está la condición poética. Me regodeo y le encuentro un gusto, es la palabra que me dice a mí. En el teatro contemporáneo, para citar a un filósofo del fútbol, la palabra es mucho más tiki tiki. No tengo fórmula para eso, no me gusta que la palabra se me vuelva lastre de la escena, no me gusta que demore, ni que discuta con la acción, pero tampoco quiero hacer un teatro que no está en mi horizonte. Mi palabra empezó a hacerse en mi escritura, conservando ese rasgo, quiero comunicarme con el espectador, con el otro, quiero hacerlo yo, no me voy a disfrazar de

alguien, quiero persuadirlo, voy a apelar a toda la retórica que pueda, pero por eso no voy a hablar como ventrílocuo, a impostarme, a hablar fierita, no sería yo. “Me interesa la experiencia escénica, que es irrepetible, de tener la impresión de estar frente a algo que no pudo haberse hecho de otra manera” ¿Y te parece que en esta época hay dramaturgias propias, personales o todo más bien se licua con la preocupación de la puesta y el trabajo escénico? -La sensación que yo tengo es que la moda es más aplastante que antes. Y creo que, lamentablemente, se imita mucho, hay epígo-

nos de… que escriben a la manera de… Yo leía a Beckett, traté de escribir como él, y como otros. Todos escriben como aquellos que logran más reconocimiento. Me parecen interesantes los dramaturgos que no se pueden imitar, porque de algunos se puede sacar una fórmula y hacerle algún parecido, pero por ejemplo nadie puede escribir como Mauricio Kartún. Está bueno que haya muchas voces, hay mucha cantidad de dramaturgos y muy buenos, pero en este momento es más despiadado que antes en cuanto a la visibilidad, para mí fue muy fácil, tener veintipico de años y que apareciera eso que llamaban nueva dramaturgia. Vos estrenabas, tenías a Canal Á, que también empezaba, y los periodistas de los diarios de mayor tirada iban y sacaban nota, y no había subsidios ni nada. Todo esto es una ensalada terrible. No sabemos bien cómo definir cierto circuito, yo llamaría amateur a lo que llamamos independiente,esto puede caer mal y antipático pero no estoy seguro que algunas cosas que se hacen estén hechas por gente que sabe lo que hace y hay responsabilidades de todo tipo. Juan Ignacio Crespo Entrevista completa en revistallegas.com.ar

IMÁGENES DE UNA NOVELA Dirección: Pablo Iglesias Buenavia Teatro Estudio Córdoba 4773 Sábado a las 21, $40 y 30 DOMINGO Dirección: Verónica Mc Loughlin Buenavia Teatro Estudio Córdoba 4773 Viernes a las 22:30, $40 AVIONES ENTERRADOS EN LA PLAYA Dirección: Luis Cano Noavestruz Humboldt 1857 Domingo a las 21:30, $60 UN CANARIO Dirección: Miguel Israilevich Vera Vera Teatro Vera 108 Domingo a las 20, $50

AVIONES

TEATRO teatro / 4.000 cC

Sosteniendo humo

de Christian Lange

UNA MUJER RECUERDA LA RELACIÓN ÍNTIMA QUE TENÍA CON SU PADRE EN LA INFANCIA MIENTRAS COMPARTÍAN UN CIGARRILLO TRAS OTRO. El río, el muelle, la hamaca, unas sillas en el jardín. La noche y sus sonidos. Ella: ¿…la primera vez? Habrá sido a los doce años. Un verano, aquí, en la isla. La hora de la siesta…, los limoneros. Todos dormían. Salvo yo. Siempre pasa lo mismo. A la siesta, duermen todas. Menos yo. La noche anterior, no sé con qué pretexto, había entrado al estudio de mi padre y le había sacado un cigarrillo de su cajón secreto. Yo creo que él sabía. Siempre se sabe. Unos años después, yo tenía quince años, íbamos en el coche y me miró, sacó su cigarrera… “¿Quiere un cigarrillo?” “Gracias, señor”. Sí. Nos tratábamos siempre de usted. Yo le decía señor. A veces, padre. Era una tarde… Mi mano derecha tomando el cigarrillo que él me encendió. Claro que ahora fumo con la izquierda. Me hice zurda ya de vieja. Cuando empecé a usar el bastón tuve que aprender a fumar con la izquierda. Cambié la sensación del cigarrillo, el calor entre los dedos, por la de la madera que me sostiene firme a tierra. Hasta las manchas amarillas se me fueron mudando de una mano a la otra. No quiero aburrirlo… Por los detalles… Son manías. ¿Estoy bien así? Cómo me cepillaba el pelo, yo. A él también le gusta que me lo deje así. ¿Quién fue que me dio este cigarrillo? Papá. No. No. Padre, no. No tengo hambre. ¿Sabe…? Últimamente me cansa todo. Pero estoy bien. Muy bien. El bastón, sí. Me tengo que teñir. ¿Usted prefiere que me quede así? No me gusta que él vea mis canas, tampoco. Aunque no se fija en eso, claro. Ponerme los aros, la gargantilla y la pulsera. Después, fumarme mi cigarrillo… Esto no se lo conté a nadie. No vaya a repetirlo. La primera vez que él vino, me asusté. Fue un momento. Sólo un rato. Pero, después, cuando pude ver sus ojos… Acá enseguida dirían que estoy…, ya sabe. Es fácil decir. No me importa. Él estaba más grande. Mayor, quiero decir. Después, las veces siguientes… ya no me asustaba. Visitas cortas, pocas palabras. Lo veía a través del humo, ¿sabe? Sí. Y ahora… un poco más joven cada vez. Lo esperaba

| anibal royo

con una ansiedad. Lo espero así, ansiosa, no sé… Hace una semana, ya se parecía a aquel día del auto. Estaba igual… ¿entiende? Tanto que me animé a preguntarle… “Padre, ¿usted está seguro que está muerto?”. Tengo que arreglarme más… Él está tan joven. Aunque no se fija, no. ¿Cómo se va a fijar en eso? Quiero que se haga de noche. La noche no me cansa, una vez que me duermo. Duermo casi cinco horas. Y cuando abro los ojos…, lo recuerdo todo. Me vienen las imágenes. Algunos sueños también. El estudio de papá, el cajón secreto, el coche, la cigarrera… “¿No quiere un cigarrillo, hija?” El silencio en la noche… Aunque acá mucho silencio no hay. Cuando no es una es la otra. Eso es por dormir siesta. Por eso yo no duermo a la tarde. Me voy al limonero. Ahí me dan ganas de leer algo. Pero me dura poco. Lo que no uso es perfume. Igual en la foto no se va a notar. ¿No? Yo usaba mucho, antes. Ahora me lo tengo que imaginar. Y -¿sabe qué?- me di cuenta que si imagino bien, hasta logro olerlo mejor. ¿Notó eso? Que cuanto menos cosas tenemos, más las imaginamos. No me entiende, no. Ya va a ver. Hay que ir perdiendo cosas… Mi padre no tenía cara. Mi padre más bien era como una mirada, ¿entiende? Es una mirada, así como usted… Tiene la misma, la misma mirada. No. No usted. Él tiene la misma mirada. No cambió nada. La última vez… Estaba más joven todavía. Más que nunca. Nunca lo había visto así, yo. Para mí, -¿quiere que le

diga algo?-, era la edad de cuando yo estaba por nacer. Era como una de esas fotos de novios, usted sabe, claro… Pero no va a creer que yo… Yo tuve un novio también. No como él. Es raro, ¿no? Su mirada, en la nube del humo azul. Mirándome… Después todo negro. El coche era negro. No. El negro vino después. Este era claro y se le corría el techo. Una voiturée, decía mamá. Si ella venía, yo viajaba atrás. Pero cuando estábamos solos… ¿Ya está? ¿Me saco esto? Así está mejor… Más natural. Un día me voy a acostar desnuda. Con la gargantilla, los aros, la pulsera. El pelo recién teñido, eso sí. Porque a él le gusta más así… El bastón agarrado en la mano derecha y el cigarrillo prendido en la izquierda. Voy a ir fumando de a poco. “Tome un cigarrillo, hija”. Y voy a alcanzarlo. Volver a tomarlo con mi mano derecha. Voy a soltar el bastón, sí…, abrir la mano y soltarlo. No me voy a sostener más. Él me va a mirar, así, como siempre. Lo voy a mirar. Una invitación… Me invita… “Padre, ¿usted está seguro que esto es la muerte…?” Voy a estirar la mano…, aceptando el cigarrillo que papá me da… Me lo prende. El humo azul que inhalo suave… Me envuelve. Voy a exhalar así, la última brisa tibia… Y me voy a ir durmiendo… Voy a dormir cinco horas, papá manejando, toda la noche, el camino hacia el embarcadero, la lancha, el agua, la isla…, la noche entera… y me voy acordar de todo… de todo…, hasta de esta última foto…

TEATRO teatro

se ríe la niña dormida En Mientras Cuido de Carmela, Manuel Santos Iñurrieta vuelve al rol del Comediante para unir una íntima sensibilidad teatral con la política. Hace más de 12 años que El Bachín Teatro nos trae a escena exquisitos trozos de realidad. De la mano de este grupo, hasta nuestra historia más cruel es un banquete increíble. Esta vez, Manuel Santos Iñurrieta vuelve a ponerse en la piel del Comediante. A este personaje símbolo del grupo, ya lo hemos visto transitar los escenarios con Crónicas de un comediante y La gracia de tener, y también Educando a Mauricio en ComedianteTV, un canal de Youtube dónde nos invita a reflexionar acerca del trágico acontecer ciudadano a través de su desfachatada mirada. En la primera fila de la sala González Tuñón del CCC, espero ansiosa la presencia de este payaso brechtiano. Hace algunos años, la revista Hamartia me invitó a reseñar un trabajo sobre los 10 años del grupo. Tres espectáculos después, el encuentro con El Bachín sigue convirtiéndome en un retazo de presente dispuesto a ser conmovido. Palabras. El Che. Borges. Alfonsina. Entra el Comediante. Entra aquel Chaplín porteño, irreverente, de mirada inquisitiva, amargura de tango y puteada fácil. Es un juglar nostálgico que escupe belleza y nos sopapea con los sueños y deseos de todos los que participamos de la velada. Su cuerpo, todo

el tiempo en estado de ebullición, se apropia de la sala y, con una carga estética desbordante, nos lleva de viaje por un sinfín de situaciones que tienen su meta y punto de partida en Carmela, una bebé que debe cuidar mientras escribe su nueva obra. La política y la poesía conectan en esta obra de manera increíble. Un grupo con tanta historia, con tanta producción, con tanto apego a la memoria, hoy mira hacia al futuro. Un futuro del cual un día deberá hacerse cargo Carmela. Y ahí va el comediante por el espacio, surcando la galaxia del hombre. La imaginación convierte a este monólogo emotivo en un periplo transformador, social y humano del que nos invita a formar parte. En el pasado número de abril de esta misma revista, Dubatti hablaba de un teatro que moviliza, un “teatro de estimulación, no de comunicación”. El Bachín se hace cargo de este teatro. Tremenda responsabilidad implica un diálogo constante no sólo con la realidad contemporánea, sino y sobre todo con quienes la transitan. Hay una preocupación absoluta por profundizar un lenguaje que hicieron carne a fuerza de trabajo, un cuidado puntilloso en la producción de sus obras, bellas y avasallantes. Incluso su lugar como co-

lectivo estable resignifica ese trabajo (teniendo sede creativa en La Comuna, su espacio en Parque Patricios) y proclaman desde allí “un teatro popular, latinoamericano, anticapitalista, antiimperialista y de izquierda.” La posición es clara. La búsqueda, también. El teatro épico, símbolo de indagación social y artística, abandera a El Bachín, quienes obra tras obra prometen seguir combatiendo contra la mediocridad. Porque nada pueden bombas, donde sobra corazón, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! MARA TEIT

MIENTRAS CUIDO DE CARMELA Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543 Jueves a las 21:30, $70 Texto e interpretación: Manuel Santos Iñurrieta Música original: Julieta Grinspan Asistencia técnica: Marcos Peruyero y Jerónimo García Dirección: Manuel Santos Iñurrieta y El Bachín Teatro

En busca de Pino Baucher de y por Gustavo Mas贸

S谩bados 21hs. Teatro del Pasillo Colombres 35. Tel: 4981- 5167

Puesta en escena: Mariela Bonilla.

Entrada: $50. Estudiantes y jubilados: $35.

TEATRO

El mal recibido

¿Cuántos relatos simultáneos somos capaces de tolerar? El receptor contemporáneo se ve bombardeado de información. Lo busca. No soporta encontrarse fuera del circuito. En su nueva obra, Ignacio Apolo nos pone frente a esta “saturación del mensaje”. Cuatro historias en las que aparecen la violencia, la desidia, la pérdida. Entre esa maraña, lo cotidiano, el estímulo constante. La mano del director, que es también instrumento de su invención, va dando forma a las situaciones como un escultor urbano,

Línea de cajas

Las ofertas del día que se anuncian por altoparlante retumban entre las paredes blancas del supermercado. Los productos se apilan con orden meticuloso en las góndolas. Todo está marcado, todo está valuado. Pero bajo la luz desangelada de los tubos fluorescentes, algo suena más fuerte que el murmullo de los futuros clientes. Los anhelos y deseos logran filtrarse entre los resquicios de la máquina de consumo.

interviene y hace de puente. No es el director quien indica con su puesta hacia dónde mirar. La decisión es nuestra. Y uno sin poder ocultarse entre las sombras. Como espectadores, quedamos expuestos, recibiendo todo. Ya no comprendemos. Es que los límites se pierden. Ese espacio focalizado con el que uno hace comunión, donde desprenderse de la odisea del día a día, ya no existe. La misma Sala Machado, que es ambientada para otros espectáculos como espacio teatral, deja evidenciar su carácter de no-teatro. Destacar la dramaturgia, las actuaciones, la iluminación, es absurdo. Porque la distancia para el análisis es imposible. Cruzar una mirada con algún actor en escena y que él devuelva el guiño nos saca de eje y, hastiados por la cantidad de información que ofrecen las simultáneas historias, nos dejamos llevar por la inercia. La misma con la que nos recibirá el afuera, cuando nos convide con su noche de barrio. Mara Teit Sala Machado, Antonio Machado 617; jueves a las 21, $50

Escrita por Emmanuel Medina y dirigida por Paula Baró, Línea de cajas se centra en la rutina laboral de los empleados de un supermercado. Pato, Max, Fanny y Gladys trabajan, conversan, hacen planes, sueñan con algo diferente. Los reclamos familiares y los triángulos amorosos irrumpirán en ese cotidiano abúlico de uniformes en blanco y rojo. La escenografía se impone en la propuesta de la directora, que eligió un elenco numeroso y variado en el que logran destacarse trabajos individuales. Casi como un juego absurdo, la obra deja colar de a ratos la lógica corporativa en los vínculos. Así, el valor de las personas reclama ser cuantificado, las estrategias de ventas pueden aplicarse a las relaciones y el deseo de un cliente enamorado de la cajera se mide en pesos, en compras, con cada bip del escáner en la caja.

Villa Argüello

Estimado lector: ¿conoce Villa Argüello, provincia de Córdoba? ¿Ah, no? Entonces no se pierda esta oportunidad de visitarla. Es que Villa Argüello es eso, la chance de pasear por un salpicadito cordobés hermosamente poetizado. Es como si Celia Argüello Rena hubiera extraído la esencia y los colores claves que identifican a su provincia natal y los hubiese puesto allí como material de juego. Los siete encantadores intérpretes hacen propias las reglas y -bailando, hablando, y vinculándose entre ellos y con el espectadorpotencian la premisa con simpleza y alegría, sin burlarse jamás del tonito cordobés. Es que se ríen con él, no de él, y ese es el punto clave en el espectáculo. En Villa Argüello hay una mirada cariñosa, guiada por la voz de Celia, que nos invita con mucho humor a ese tiempo perdido, a pasear por ciertos momentos almacenados en su memoria y procesados por el espectáculo, guardados como un tesoro de enorme calidez. Todo está cuidado: los colores, el vestuario, la escenografía, la plasticidad del uso del espacio, la música original… hasta el piso del club de barrio parece elegido adrede para recrear una atmósfera de criollitos y fernet. Por eso, querido lector, no se resista más, dese el gusto y haga ese viajecito que tanto vino postergando. Todo por pocos pesos y acá nomás, a pasitos de Parque Centenario. Isabel Arias

Paula Boente Sociedad de Fomento y Biblioteca Popular GeneAbasto Social Club, Yatay 666; domingo a las

ral Benito Nazar, Antezana 340; sábado a las 20,

20:30, $ 60

$45 y 60

T CC

TEATRO teatro.llegas@gmail.com

CENTROS CULTURALES

CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200. Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669 Web: amigosdeladan. blogspot.com CENTRO CULTURAL BORGES Viamonte 525. Teléfono: 5555-5359. www.ccborges.org.ar CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Venezuela 330. Teléfono: 11-53546618. www.carasycaretas.org CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Av. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313. Web: www.centrocultural.coop CENTRO CULTURAL FRAY MOCHO Juan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 4865-9835 Web: fraymochoteatro. blogspot.com CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. Teléfonos: 4803-1040. Web: www.centroculturalrecoleta.org CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS Av. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524. Web: www.rojas.uba.ar/ CIUDAD CULTURAl KONEX Sarmiento 3131. Tel. 4864-3200. Web: www.ciudadculturalkonex.org/

CIRCUITO ALTERNATIVO

ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Web: abastosocialclub.wix.com/ yatay666 ACTORS STUDIO TEATRO

Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. Web: www.actorsstudio.org ANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 4373-5670. Web: www.andamio90. org AUDIORIO BAUEN HOTEL Av. Callao 360. Teléfonos: 4371-0680. BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. Web: http://teatrobeckett.com BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. Web: www.facebook. com/belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853. Teléfonos: 4957-1400. Web: www.teatroboedoxxi.blogspot.com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. Web: buenaviaestudio. blogspot.com/ BULULÚ, CLUB DE COMEDIA Av. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656. Web: www.elbululu. com.ar CALIBAN México 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163. Web: www.teatrocaliban.blogspot.com CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. Web: www.teatrociego. com CHACAREREAN TEATRE Dirección: Nicaragua 5565. Teléfono: 4775-9010 Web: www.chacarereanteatre.com.ar DEL ARTEFACTO Sarandí 760.

Teléfonos: 4308-3353. Web: www.teatrodelartefacto.com.ar DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. Web: www.delborde. com.ar DEL CENTRO Sarmiento 1249. Teléfonos: 4383-5644. CELCIT Moreno 431. Tel. 4342-1026. Web: www.celcit.org.ar EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. Tel. 4862-0655. http://www.elcamarindelasmusas.com EL CUBO Zelaya 3053. Teléfono: 4963-2568. Web: www.cuboabasto. com.ar EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516 Web: www.teatro-elespion.com.ar EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400 Web: www.elextranjeroteatro.com EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. Web: www.elexcentricodela18.com.ar/ EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfino. com.ar EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 48625439. Web: elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL PICCOLINO

Fitz Roy 2056. Web: www.elpiccolino.com.ar/ EL POPULAR Chile 2076 Tel. 2051-8438 Web: http://www.teatroelpopular.com.ar EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 48632848. http://portondesanchez.blogspot.com EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /37502240. http://www.teatroeltinglado.com.ar ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 48621167. http://espaciocallejon. blogspot.com GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 (Abasto).Teléfono: 6091-4890. http://www.guapachoza. com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177. Teléfonos: 48621758. Web: http://www.hastatrilce.com.ar LA CARBONERA Balcarce 998. Teléfonos: 4362-2651. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. http://www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia. com.ar LA OREJA NEGRA Dirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 http://www.orejanegra. com.ar LA SODERIA Espacio artístico fabril. Vidal 2549. Teléfonos:

4543-1728. LIBERARTE Dirección: Av. Corrientes 1555. Teléfono: 4375-2341 http://www.liberarteteatro.com.ar NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 47776956. Web: www.noavestruz. com.ar OESTE ESTUDIO TEATRAL Del Barco Centenera 143 “A” Teléfonos: 4901-3111 PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6922. Web: www.panyarte. com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732 SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. Web: www.salaescalada.blogspot.com SILENCIO DE NEGRAS Luis Sáenz Peña 663. Teléfonos: 4381-1445. Web: silenciodenegras. wordpress.com SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Palermo. Teléfonos: 4833-3585. Web: www.sportivoteatral.com.ar TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 49312124. Web: www.anfitrionteatro.com.ar TEATRO APOLO ( EX LORANGE) Dirección: Corrientes 1372. Teléfono: 43719454. Web: www.teatroapolo. com.ar TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. Web: www.teatrodelabasto.com TEATRO DEL PASILLO Colombres 35. Teléfonos: 4981-5167.

Web: www.delpasilloteatro.com.ar TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 43263606. Web: www.teatrodelpueblo.org.ar TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. Web: teatrodelafabula. blogspot.com TEATRO ESPACIO ABIERTO Pasaje Carabelas 255. Teléfonos: 4328-1903. Web: www.roxanarandon.com.ar TEATRO GARGANTÚA Jorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596. Web: www.teatrogargantua.com.ar TEATRO IFT Boulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562. Web: www.teatroift. webs.com TEATRO LA MASCARA Piedras 736. Teléfono: 4307-0566 Web: www.lamascarateatro.blogspot.com Teatro La Tertulia Gallo 826 Tel. 4865-0303 www.teatrolatertulia. com.ar TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. Web: www.teatropayro. com.ar TEATRO TALLER EL GRITO Costa Rica 5459. Info: 154.989.2620. TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4. México 3554. Tel: 4932-4395. Web: www.timbre4.com VERA VERA Vera 108. Tel.: 4854-3655. Web: www.veraverateatro.blogspot.com

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