03/ 2 0 1 4 # 1 8 1 año X www.revistallegas.com.ar
teatro
arte bares buenos aires día música cine noche
181
Humo, obra escrita y dirigida por Verónica Mc Loughlin, se representa los viernes a las 21 en el Teatro del Pueblo (Roque Sáenz Peña 943), $100 y 70 Pinedas tejen lirios, segunda parte de la Trilogía Republicana escrita y dirigida por Susana Hornos y Zaida, los domingos a las 19 en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378), $100 y 70 El fotolibro latinoamericano, muestra curada por Horacio Fernández, se exhibe en cuatro sedes (CCEBA Paraná, Estudio Federico Churba, y galerías Jorge Mara Laruche y Ro) hasta el 31 de marzo, gratis
OBRA DE TAPA Florencia Temperley (Buenos Aires, 1973), vive y
SUMARIO
trabaja en la capital argentina, es licenciada en Comunicación, y estudió fotografía y escritura en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Además, desde hace siete años hace clínica de obra con Dolores Casares. Ha participado de muestras colectivas en Zavaleta Lab, Aldo de Sousa y Galería Rubbers, junto al grupo G13. Ha realizado muestras individuales en el Centro Cultural Recoleta, Festival de la Luz y Pasaje 17, además de asistir a ferias como ArteBA, Pinta NY o Chaco. La obra de tapa, junto con las creaciones de otros grandes artistas como Andrés Paredes, Alexandra Kehayoglou y Agustín Sirai, puede visitarse en la muestra colectiva Fortaleza. Perderse en el bosque (2012, 140 x 120 cm.) Elsi del Rio, Humboldt 1510 Hasta el 21 de marzo, martes a viernes de 14 a 20 y sábado de 11 a 15 Gratis
4-5 ARTE Fundación OSDE reflexiona sobre los creadores argentinos del XIX al XX en Yo, nosotros, el arte.
6-7 BARES Para comer pan francés no hace falta volar a París, basta con visitar Boulangerie Cocu en Palermo.
8-9 MUSICA Los últimos discos de St. Vincent, Metronomy y Beck, además de los principales recitales de la ciudad.
10 CINE Apenas tres películas argentinas contra 300 hollywoodenses. 11 LETRAS Aurora Venturini, de intensa vida y fulgurante obra. 12-13 NOCHE Ya no está en Matienzo, sino en Pringles, pero mantiene el nombre y amplía el espacio para la cultura independiente.
14 DIA Marionetas viajeras animan los trayectos a bordo del ferrocarril General Urquiza al ritmo del rock.
16-17 BUENOS AIRES El programa de la ciudad Miradores ofrece panorámicas nocturnas en verano desde Galería Güemes, suban y vean.
18-27 TEATRO Entrevista virtual a Santiago Loza desde Serbia y 4.000 caracteres de Rubén Sabadini, además de las reseñas sobre Delia, Fuera, Acuario, Pangea e Iván y los perros. Visitá www.revistallegas.com.ar / En Facebook: Revista Llegás
? QUIENES SOMOS
Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Martín Caamaño (música), Nazareno Brega (cine), Natalia Monsegur (letras), Martín D’Adamo (noche), Agustín Munarettto (día), Armando Camino (buenos aires), Juan Crespo, Mara Teit y Paula Boente (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y publicidad@revistallegas.com.ar) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar) llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.
ARTE
4
para los otros EL ESPACIO DE ARTE DE LA FUNDACIÓN OSDE PRESENTA YO, NOSOTROS, EL ARTE, UNA REFLEXIÓN SOBRE LA FIGURA DEL CREADOR ARGENTINO EN LOS SIGLOS XIX Y XX.
Cuando un artista piensa un cuadro, realiza un boceto o, simplemente, hace anotaciones al margen sobre una posible idea para una obra, lo que verdaderamente está haciendo es construirse a sí mismo como objeto de un conocimiento posible. En este sentido, cada artista elabora un lenguaje propio mediante el cual se observa a sí mismo, se analiza y al mismo tiempo produce y transforma significados no solo en torno a su figura sino también respecto de aquello que lo rodea. Se puede decir que el retrato -ya sea autorreferencial o de otrooperó desde siempre como medio para expresar la mirada del artista visual acerca de su propio contexto. Como señala la curadora de la muestra Yo, nosotros el arte, Laura Malosetti Costa: “En una relación recíproca, cada artista se ve (y se representa) a sí mismo buscando su lugar en el marco de las tradiciones recibidas, poniendo en juego sus rebeldías, sus convicciones y valores de referencia”. Ciertamente, lejos de formar
parte de una meditación solitaria, este tipo de obras constituyó a lo largo de la historia un discurso propio proferido en una época determinada. Esta exposición plantea una reflexión sobre la figura de los artistas, el lugar que ellos mismos ocupan en la escena local (Buenos Aires) y su relación con el escenario mundial. Mediante obras de Berni, Collivadino, Eguía, Espina, Greco, Porter, Minujin, Spilimbergo, entre otros, se construye un vínculo entre el relato biográfico “En una relación recíproca, cada artista se ve (y se representa) a sí mismo buscando su lugar en el marco de las tradiciones recibidas, poniendo en juego sus rebeldías” y la historia del arte. No se trata de revisar los relatos historiográficos comparando sus fuentes, sino de analizar la perspectiva de los artistas mismos a través de su trabajo. En este sentido, lo biográfico está planteado no ya como una instancia individual
sino como un modo de representación: presentar y autorrepresentarse. La exhibición se organiza en torno a ocho núcleos temáticos: Sociedades de artistas, El artista y su modelo, Asuntos de estilo, El espejo, El taller, Héroes y mártires, El cuerpo político y El arte y sus circunstancias. Se exhiben imágenes que los artistas realizaron de sí mismos y de lo que otros actores -el mercado, la crítica, las instituciones y el público- construyen a su alrededor. Las imágenes que los artistas trazaron de sí mismos, de sus colegas, de sus lugares de trabajo, de sus musas forman una serie en cadenas de citas, homenajes, parodias, críticas al sistema de mercado. Se muestran obras de Carlos Alonso, Francisco Amatriain, Líbero Badii, Gabriel Baggio, Antonio Berni, Emilia Bertolé, Oscar Bony, Marcelo Brodsky, Luis Camnitzer, Mario Canale, Aída Carballo, Pío Collivadino, Horacio Coppola, Lía Correa Morales de Yrurtia, Nicola Costantino, Ernesto Deira, Zoe Di Rienzo, Fermín Eguía, Tomás
5
COVERS
En un viaje a Europa, Mariano Lucano (Buenos Aires, 1968) pudo ver todas las obras de los grandes maestros. Se hizo fan de Velázquez y de Caravaggio, entre muchos otros. A partir de ese momento, decidió reinterpretar sus obras, hacer covers. Esta muestra presenta sus propias versiones y mashupps de obras emblemáticas de algunos artistas europeos del siglo XVI al XIX. Durante los dos últimos años, Mariano se dedicó a encontrar un nuevo significado para esos cuadros que lo emocionaron; como consecuencia de esta búsqueda surge Covers, una excelente opción para redescubrir a los clásicos. El Ojo Errante - Club De Artistas, Lavalle 3476; hasta el 20 de marzo, martes a viernes de 16 a 20, gratis
COLORES DEL SILENCIO Espina, Grupo Etcétera…, Fernando Fader, Raquel Forner, Ana Gallardo, Daniel García, Nicolás García Uriburu, Edgardo Giménez, Carlos Gorriarena, Alberto Greco, Alfredo Guttero, Annemarie Heinrich, Carlos Herrera, Narcisa Hirsch, Carolina Katz, Roberto Jacoby, Carolina Katz, Federico Klemm, Fortunato Lacámera, Jorge Larco, Marcos López, Horacio Maira, Liliana Maresca, Marta Minujín, Manuel Musto, Luis Felipe Noé, Federico Peralta Ramos, Constanza Piaggio, Felipe Pino, Liliana Porter, Prilidiano Pueyrredón, Rep, Res, Natalia Rizzo, Augusto Schiavoni, Marcia Schvartz, Eduardo Sívori, Lino Enea Spilimbergo, Grete Stern, Pablo Suárez, Graciela Taquini, Miguel Carlos Victorica, Francisco Vidal, Juan Andrés Videla y Ana Weiss de Rossi. Asimismo, la exposición incluye la sección Vida pública, curada por María Isabel Baldasarre y dedicada a la relación de los artistas con la prensa gráfica. Mediante selección de fotografías publicadas
en diarios y revistas se realiza una lectura de las estrategias implementadas por algunos creadores para construir una imagen pública. Tanto en el plano individual como en el colectivo, el retrato funcionó como un espacio para el diálogo a través del tiempo. Cada artista se adueño de su figura para entablar un vínculo consigo mismo y con otros. Es esta una oportunidad imperdible para hilvanar este relato en pasado, presente y futuro. LUZ MARCHIO
i
YO, NOSOTROS, EL ARTE Espacio de Arte-Fundación OSDE, Suipacha658, 1º Hasta el 3 de mayo Lunes a sábado de 12 a 20 Entrada libre y gratuita artefundacionosde.com.ar
El Palais de Glace presenta Colores del silencio, con la curaduría de Patricia Viaña. Integrada por 320 fotografías intervenidas con color por la misma Josefina Oliver (18751956), así como también por collages y escritos descubiertos en sus diarios íntimos, esta exhibición indaga en la historia particular de una mujer condicionada por su época que supo abrir una grieta en el tiempo con su arte y contribuir así a la construcción de la memoria colectiva de nuestro país. Palais de Glace, Posadas 1725; del 13 marzo al 20 de abril, martes a viernes de 12 a 20, sábados y domingos de 10 a 20, gratis
6
BARES
pan del más allá
I a. c. r.
EXACTAMENTE, DE FRANCIA. ESE EL ORIGEN DE LA MASA CON LA QUE PREPARAN HOGAZAS Y BAGUETTES EN LA DELICADA BOULANGERIE COCU, DONDE TAMBIÉN SE ALMUERZA Y SE MERIENDA. Fue arduo al principio el marketing para dar a conocer a la Boulangerie Cocu, porque sus tres socios franceses quisieron transmitir sus orígenes sin mencionar nunca las palabras “París”, ni “Francia”, ni estampar en el logo una torre Eiffel (eso, para ellos, hubiera sido trampa, una evidencia exagerada). Pero con el tiempo y mucho esfuerzo, la sutileza arraigó. Y hoy, un año y tres meses después de su inauguración, la francesitud de la panadería Cocu explota sin rótulos nada más pisar el local, ubicado en una esquina luminosísima de Palermo. Salta a la vista, primero, porque el lugar tiene esa estética romántica de cestos y vigas antiguas, ese aire europeo a bistró. “Es galo, indiscutiblemente”, se dice también uno, cuando la mitad del personal afloja las erres al interactuar en el pedido. Y, tercero, y sobre todo, la boulangerie es francesa-francesa porque el pan es excelente. Un deleite inusual. “En Argentina comen más pan que en Francia: 70 kilos por persona por año, frente a los 50 kilos que se consume en mi país”, ilustra Anaïs Gasset (29 años), quien comanda hoy el negocio junto con Morgan Chauvel (28). “Acá el pan es muy raro”, sigue Anaïs, “se hace con mucha prisa, con una sal extraña, la harina y la levadura son regulares, y se cuece en horno de vectores”. En Cocu no: en la cocina de Cocu la sal es marina, la harina blanca “de alta gama”, y la integral, orgánica. El horno -que se enciende varias veces a lo largo del día, a las cinco
de la mañana para empezar- se encarga de dorar el pan a base de piedras calientes. Y la masa madre (levain), compuesta de harina y agua, y fermentada durante dos días, viene directamente de Francia. Y el asunto es literal: la mezcla primigenia viajó en avión, y de ella se extrajo un pedacito que fue remplazado por otro y así sucesivamente hasta hoy. El corazón del invento es, pues, íntimamente francés. Y el resultado está directamente ahí, en un mostrador repleto de hogazas que se venden a partir de un kilo y medio de peso: pan de campo, de semillas, de nueces, de centeno o integrales (desde 46 hasta 62 pesos) y, naturalmente, la clásica baguette (11 pesos). En porciones más chicas, los riquísimos panes de queso y de chocolate (8 pesos la unidad) y también el croissant. ¿Que qué opinión tiene Anaïs de las medialunas locales? “Son raras”. Brota de nuevo el adjetivo para marcar la diferencia: “En Francia la masa la hacemos hojaldrada, no como acá. Yo prefiero las de manteca, porque es algo completamente diferente a lo que conozco”. En Palermo, a 72 pesos la docena, los cruasanes están al lado mismo de los sándwiches, en el pizarrón negro que muestra la oferta gastronómica. El más exitoso es el Campesino (64 pesos), que lleva pollo marinado al horno con almendras grilladas y tomate seco. En ensaladas el hit es la Estival (59), un derroche de creatividad que mezcla jamón crudo con melón, tomate confitado, queso brie y amaranto.
Y en el terreno pizzero -la masa es de pan de campo- arrasa la de cebolla, morrón, champiñones y jamón (34). Antes de llegar al dulce, están las tartas (las más populares, la de brócoli y queso brie, por 49 pesos, y la de salmón y espinaca, por 56). Y en los postres (de 14 a 30 pesos) el desquite del azúcar viene con el cake de banana, las cookies, el brownie o el budín de almendras casero (aquí llamado, finamente, financier). “Comida casera francesa”, sintetiza la rubia Anaïs, para quien los altos costos en los productos se intentan compensar, por ejemplo, con el sistema de autoservicio que tiene la Boulangerie Cocu. O, lo que es lo mismo, la “Panadería del Cornudo”. Y es que estos emprendedores del más allá se inspiraron, para el nombre del lugar, en la película francesa La mujer del panadero, en la que, el hornero del pueblo, triste por un abandono sentimental -su chica se fue con un pastor-, es aclamado por toda la población para que vuelva a deleitarlos con su rico pan. Ana Claudia Rodríguez
i
BOULANGERIE COCU Malabia 1510, 4831 4675 Lunes a viernes de 9 a 10, sábados y domingos de 10 a 20 Ambiente, luminoso; atención, muy buena; recomendación, el pan y los sándwiches
B/R !
BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar
DOÑA
Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.
!
ERMAK
7
!
TIEMPO DE GITANOS
Restaurante - Tablao Flamenco El Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-6143 12 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar
!
!
Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.
!
filo
Guarda la Vieja!
ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA
Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).
!
LA REINA KUNTI
Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.
San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com
!
Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.
Musetta Caffé
Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com
Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.
Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.
MUSICA
LOS 10 MEJORES DISCOS QUE DEJÓ 2013 / por Martín Caamaño
St. Vincent / St. Vincent Loma Vista Republic Records
Metronomy Love letters Because Music
Beck Morning phase Capitol
17 8
La música de St. Vincent siempre aparece envuelta por un halo de extrañamiento, más allá de la gélida perfección con que está concebida y ejecutada. Hay un desajuste. Los instrumentos no terminan de sonar a sí mismos –las guitarras parecen sintetizadores o bien electrodomésticos averiados- y las canciones tensan constantemente sus propios límites. La consolidación de esta estética ya se había dado en su disco anterior, el genial Strange Mercy. El sucesor (bautizado a secas con el nombre artístico de la artista) sigue esta misma línea, explorando una impronta menos oscura y más cándida aunque no exenta de una violencia implícita. También se nota que el dúo con David Byrne, cuyo fruto es Love this giant, dejó su huellas en Annie Clark, que
hasta su look, de pelo canoso inflado, guarda semejanzas con el del ex Talking Heads. No es un dato menor, si tenemos en cuenta que el de St. Vincent es uno de esos curiosos casos en los que la música se parece demasiado al aspecto físico, al que podríamos catalogar de una hermosura alienígena. El comienzo exaltado con Rettlesnake y la sección de vientos en Digital Witness parecen salidos directamente del disco con Byrne, mientras en Prince Johnny (tal vez el mejor tema del álbum) y en Psychopath encontramos, respectivamente, la melancolía enfermiza y los aires de comedia musical del espacio marca registrada de la casa. Resaltan también Huey Newton con su base hip hop y I prefer your love, una balada sencillamente perfecta.
Con The English Riviera el grupo británico había alcanzado un alto grado de perfección, conjugando una pulsión festiva y cuasi electrónica con cierta abulia disfrazada de minimalismo. En Love letters el aire sigue corriendo entre los instrumentos como por los pasillos de una casa vacía con las ventanas abiertas, pero ya no hay ningún propósito de colonizar la pista de baile. Esto queda claro desde el comienzo con la acústica y emotiva The upsetter y la cósmica I´m aquarius. Temas contenidos, que nunca estallan, cuyo ritmo descansa sobre baterías electrónicas que parecen salidas de un organito de juguete. El estallido recién llega con el tema que le da nombre al disco, luego de una gran intro de vientos. Llegado a este punto se
aclaran las intenciones: una relectura, desde la perspectiva del siglo XXI, del pop de los años sesenta –panderetas, coros, órganos–, que por momentos tiene reminiscencias a la atmosfera sonora de los discos de aquellos años de la cantante italiana Mina. Call me es quizás una de sus canciones más sentidas, mientras Month of sunday y la extraordinaria The most immaculate hair (un título no menos extraordinario) están gobernadas por esas guitarras eléctricas brillantes, ejecutadas con cierta fragilidad, y la suave voz de Joseph Mount siempre al borde de la desafinación. Por momentos Love letters suena a demo sofisticado, cosa que lo vuelve irresistible. Más que un disco es un estado de ánimo.
Después de seis años Beck vuelve a sacar un disco de estudio con canciones inéditas. Pero al escuchar Morning phase la sensación es que el tiempo no pasó del todo. No desde 2008 -cuando sacó Modern guilt, su último álbum hasta ahora- sino desde el distante 2002, cuando sorprendió con Sea change, tal vez su mejor disco. Basta escuchar los primeros compases del tema Morning -luego de Cycle, la sugerente y breve intro de cuerdas que presagia lo que va a venir- para notar que Beck no oculta las correspondencias entre un disco y otro sino que más bien los plantea como una continuidad, una serie, un ciclo. Punto por punto Morning sigue las coordenadas de The golden age, el tema que abre Sea chan-
ge: el rasgueo de guitarra, la entrada de la batería, el arreglo de glockenspiel, la melodía de la voz tendiendo hacia el falsete en sustein… Así se expone el talante de este álbum diurno, dedicado a las mañanas. Beck es reconocido por ser un artista del pastiche –hip-hop, folk, funk, electrónica, rock and roll, todo junto en la misma olla y sin revolver bien– pero Morning phase se alinea en ese lado acústico de su obra, a mitad camino de la distensión de Mutations (como en el tema Blackbird chain) y la oscuridad de Sea Change (Wave, con sus aires al Hunter de Bjork). Sí, para Beck el tiempo siempre se mueve distinto que para el resto de los mortales. Bienvenido sea otra vez.
M i
39
IMPERDIBLES DEL 15 DE MARZO AL 15 DE ABRIL
Sábado 15
Este famoso artista inglés nos visita una vez más. Pero no como el conocido protagonista de la serie Doctor House, sino en su rol menos mediático de músico. Detrás de su piano, uno de los médicos más entrañables y corrosivos que haya generado la televisión promete una velada a puro blues. En el Gran Rex (Corrientes 857) a las 21.
i
Viernes 21 y sábado 22
i
Sábado 29
i
Lunes 31
Mimí Maura La cantante puertorriqueña Midnereley Acevedo y el ex Fabulosos Cadillacs Sergio Rotman vuelven a repasar su extenso y variado repertorio en las que serán sus dos primeras fechas del año en Capital Federal. En Niceto Club (Niceto Vega 5510) a las 21.
María Ezquiaga Mientras se toma unas breves vacaciones de su grupo Rosal, la cantante y compositora presenta temas nuevos, viejos y algunos covers en un solo set, compartiendo la fecha con Candelaria Zamar y Loli Molina. A la medianoche en Café Vinilo (Gorriti 3780).
Jake Bugg Lo comparan con Dylan y con los Oasis, y es el niño mimado del siempre competitivo rock inglés. Por primera vez en Buenos Aires, se presenta en uno de los shows alternativos del primer Lollapalooza Argentina. En Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455) a las 21.
i
i
i
Martes 1 y miércoles 2
Lollapalooza Argentina Primera edición local del festival estadounidense con sedes en varias ciudades del mundo y caracterizado por juntar en dos noches a bandas como Red Hot Chili Peppers, Arcade Fire o Phoenix. En Hipódromo de San Isidro (Bernabé Márquez 504) a partir de las 15.
tos l u d A Tel: 4932-6923 Cel: 15-5716-6665
Jueves 3
Johnny Maar Otro de los shows alternativos del Lollapalooza Argentina es el de un legendario. Nada menos que de Johnny Maar, el célebre guitarrista de The Smiths, esta vez en su faceta solista. En Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455) a las 21.
clases de
CANTO Por Sabrina Lara Zona Boedo / San Cristóbal
Sábado 12
Placebo Brian Molko, Stefan Olsdal y Steve Forrest, el trío de rock inglés, nos visitarán por cuarta vez para presentar su séptimo disco de estudio Loud like love y repasar su discografía. A las 21 en Estadio Malvinas Argentinas (Gutenberg 350).
Niño s sabrinalara.blogspot.com dgsabrina.gmail.com
CINE
10
tres contra trescientos LAS ARGENTINAS LA TERCERA ORILLA, LA PAz Y DESHORA RESISTEN EN LA CARTELERA LA PERSISTENTE INVASIÓN DE HOLLYWOOD, LIDERADA POR EL SANGUINARIO EJERCITO ESPARTANO. Pasaron los Oscar y en la cartelera ya se están desvaneciendo los estrenos de perfil alto para el público adulto, sólo faltan estrenarse entre las nominadas Ella, la chata distopía de Spike Jonze donde Joaquin Phoenix se enamora de su parlanchín sistema operativo con la voz de Scarlett Johansson, y Balada de un hombre común, nueva incursión musical de los hermanos Coen que ganó Cannes sobre un cantante de folk. La primera avanzada de tanques de Hollywood de este año se acerca a la cartelera para aprovechar ese espacio libre y cuidarlo hasta que, con el frío, lleguen las películas todavía más grandes. Este año, como punta de lanza para invadir las salas porteñas, Hollywood manda 300: El nacimiento de un imperio, que se estrena la primera semana de marzo. El ejército de tanques de 2014 incluye muchas otras películas basadas en cómics. Guardianes de la Galaxia, El sorprendente Hombre Araña 2, Capitán América 2 y X-Men: Días del futuro pasado son las más esperadas de ese rubro, pero la cartelera también contempla los regresos de Muppets 2, Godzilla, Tom Cruise (Al filo del mañana), Angelina Jolie (Maléfica) y Russel Crowe, en el relato bíblico Noé. 300: El nacimiento de un imperio tiene una muy buena razón para no llamarse 300 2 o 302 -aunque en realidad hubiera seguido 301-, más allá de la confusión aritmética: la película no es una secuela de la aventura original. Y tampoco debería llamarse 299 porque no es una precuela ni mucho menos una línea de colectivos que une a los enemigos de Banfield y Lanús. La película de Noam
Murro transcurre en simultáneo con aquel éxito de Zack Snyder protagonizado por Gerard Butler. Ya no hay lugar para el rey Leonidas de Esparta porque 300: El nacimiento de un imperio cuenta la misma guerra, pero otra batalla. La película original se basaba en la batalla de las Termópilas, pero ahora el revisionismo histórico está puesto en la batalla de Artemisio. Esa decisión histórica es uno de los principales problemas de esta segunda película: era muchísimo más sencillo disfrutar de la épica de 300 espartanos aguantando al ejército persa en un pequeño pasillo que un enfrentamiento naval en alta mar. Tal vez por eso sea que 300: El nacimiento de un imperio sea una película todavía más sanguinaria que la primera entrega: el conflicto principal carece de combates cuerpo a cuerpo pero Murro no escatima en chorros de sangre cada vez que tiene la oportunidad de teñir de rojo el lente de su cámara. En esta mirada desde otro ángulo sobre el conflicto entre griegos y persas, todo parece más estilizado, al punto en que los encuadres de Murro se asemejan todavía más a las viñetas de Frank Miller que los de Zack Snyder en la original. Snyder le gana a su sucesor con el protagonista: Gerard Butler es mucho más que este Sullivan Stapleton que interpreta a Temístocles. Eso sí, Murro cuenta con un as en la manga: Eva Green, tal vez la actriz más bella que haya pisado Hollywood en la última década y otro enorme descubrimiento que le debemos a Bernardo Bertolucci (por lejos, el cineasta que mejor filma a las mujeres, brilla todavía más que el
mismísimo Jerjes, aquí interpretado por un Rodrigo Santoro de tres metros, lampiño y dorado cual estatuilla de Oscar. ¿Hay defensa posible para el cine argentino ante tamaña invasión que propone Hollywood? Todas las fichas están puestas en la modesta La tercera orilla, de Celina Murga, que compitió en la Berlinale. La tercera orilla, apadrinada por el mismísimo Martin Scorsese, sigue a un adolescente entrerriano que busca alejarse del mandato paterno para buscar su camino. También resiste en la cartelera La Paz, una pequeña película de Santiago Loza sobre un joven de clase media-alta que sale de una internación y tiene una relación insatisfactoria con sus padres. Mientras él busca rehacer su vida, encuentra un desahogo en la mucama boliviana que trabaja en la casa de su familia. Deshora, el debut de la salteña Bárbara Sarasola-Day, también se mantiene en cartel y cuenta la historia de una pareja desgastada y en crisis por fracasar en la concepción de un hijo que recibe en su casa a un joven que acaba de salir de un centro de rehabilitación. No sorprende que enseguida se forme un tenso triángulo entre los tres en una película tan física como la atractiva Deshora. Las armas para la resistencia a Hollywood son escasas, pero no por eso menos valiosas. Y deberían ser suficientes para aguantar ese refuerzo anual de cine atractivo que ofrece siempre a principios de abril el Bafici. NAZARENO BREGA
LETRAS
11
variaciones sobre Aurora Venturini LA REVELACIÓN DEL PREMIO DE PÁGINA/12 EN 2007 TENÍA, PARA SORPRESA DEL JURADO, 85 AÑOS. AURORA VENTURINI APARECÍA EN LAS LETRAS, MONDADORI YA TIENE SEIS DE SUS TÍTULOS. La sensación es que algo se nos estuvo escapando durante estos años; que miramos poco. Había alguien oculto en La Plata que producía literatura -literatura extraña, barroca y de fascinante delirio autobiográfico- y que, octogenaria, renovaba la prosa con audacias temáticas, y contraponiendo tonos. Tendría que existir algo así como un detective literario, o un cazador de talentos. Festejamos ese premio que la hizo salir del laberinto por donde Aurora Venturini andaba metida. Nació en 1922 y se graduó en Filosofía y Ciencias de la Educación. Fue asesora en el Instituto de Psicología y Reeducación del Menor, donde conoció a Eva Perón, de quien fue íntima amiga y acompañó en los últimos momentos de su enfermedad. Claro, también su vida fue de novela. Con la Revolución Libertadora se autoexilió en París y estudió psicología. Ahí conoció y trabó amistad con Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Albert Camus y Eugène Ionesco. Aurora Venturini atravesó casi todas las olas del siglo XX. El premio otorgado por el diario Página/12 hizo que llegara también a España. Esta vez Europa la recibía como escritora famosa. “Con su estilo torrencial -dijo la revista española Qué leer-, ajeno a las convenciones del buen decir, es también una manera de entender el lenguaje como un reparo ante el abismo, ante la locura que crece y se ensancha en manteles sucios y vasos vacíos”. Mucho de lo que escribe nace de su vida. No busquemos en ella a una dulce abuelita con recetas de budines. Aurora Venturini nos mete de sopetón en un universo alucinado, pesadillesco a lo Greco. En ese mundo
lo único que puede salvar es la voluntad. Con voluntad se puede todo. Con voluntad e inteligencia uno puede librarse de las garras de Monsieur le Diable. Con voluntad ella volvió a caminar luego de que se le rompiera la cadera. Con casi noventa años, Aurora tuvo que aprender todo de nuevo. Desde agarrar los cubiertos para comer, hasta traducir el pensamiento a palabras o caminar con ayuda de un andador. “Estuve sin hablar, pero nunca dejé de pensar. Sabía lo que quería decir, pero no sabía cómo”. De esa experiencia dolorosa donde, primero, la creyeron muerta, y luego, pensaron que nunca volvería ponerse de pie, nace Los rieles. Un recorrido por el infierno cuando uno está a punto de morirse y lucha por regresar a la vida. Nada más antiguo. La mitología está llena de estas historias. Pero nada más moderno: hay irreverencia en el tono al enfrentarse con el diablo. Aurora Venturini es una adolescente punk de 90 años. “Me vio y se acercó: -Estás muerta- espetó. Grité desesperada: -No estoy muerta. Insistió: -Es-
tás muerta hace tres horas. Repliqué: -¡No!-. Insistió: -Estás muerta hace dieciséis horas-. Lo desdije con violencia; insistió emitiendo expresiones de menosprecio. No pude dominarme aunque aseguró que llevaba dieciséis horas de fallecida”. Fueron décadas de anonimato. Como dice la narradora de Los rieles, “y, como siempre se aprende, aprendí la humildad”. Hoy la tenemos entre nosotros, humilde ella, fantasma ella, por sus propias profundidades; pero bien a la luz, lista para ser leída, experimentada, como quien se embarca en algo muy novedoso, extraño y desconocido, pero que, curiosamente, eso nuevo viene de un pasado que sabe actualizarse. NATALIA MONSEGUR
i
LOS RIELES Aurora Venturini Editorial Mondadori $109
NOCHE
12
hacete un matienzo EN CINCO AÑOS UN CLUB CULTURAL HIZO ESTALLAR LA ESCENA INDEPENDIENTE. AHORA EN VILLA CRESPO, CUENTA CON MÁS ESPACIO Y POSIBILIDADES PARA CONCRETAr PROYECTOS. Los sueños, ¿sueños son? No lo son cuando al fin se concretan y pasan a ser realidad. Claro que parte de esa realidad es seguir soñando ideas para que dejen de ser sueños por haberse realizado, y así sucesivamente, en una continuación de espejos infinitos que se autogeneran y se contienen. Esto pasa cuando las cosas salen igual o mejor de lo que uno -justamente- soñaba. Al Club Cultural Matienzo tanto le crecieron los espejos que desde su primera casa, allá por el barrio donde está la calle que le debe el nombre, pegó un salto de veinte manzanas haciendo vibrar en su aterrizaje los cimientos de Villa Crespo, pero también de los linderos barrios de Palermo y Almagro. Con la decisión de instalarse en la calle Pringles no fueron ningunos papafritas: con mil metros cuadrados, cuadruplicaron las dimensiones de su lugar de origen, lo que incrementa considerablemente sus posibilidades, a la par que se acomodaron en un punto neurálgico del movimiento cultural alternativo.
De todas formas, siguen llamándose Matienzo. Así son los nombres, van con uno, como la energía que se irradia. En tal sentido, este club trae consigo como asociado permanente a la cultura en cuantiosas formas: de música, de cine, de letras, de talleres, de múltiples expresiones artísticas que se desarrollan en su interior y también en su exterior, porque hay un patio y hay una terraza con mesas, sillas, barra de comida y bebida, paredes pintadas, cielo. El verano aún vigente hace que este sector sea el primero que se llena cuando, a partir de las seis de la tarde, abren la barra de tragos, incluida limonada, para combatir al todavía presente calor. Llegando a la hora de la cena, la cocina se prepara con un menú casero y variado, como para potenciar esa idea de sentirse como en casa, o tal vez mejor, a menos que uno viva preparando delicias bien elaboradas, situación bastante atípica para un ciudadano medio contemporáneo, habituado a no dedicarle tiempo a este tipo de cosas.
Al menos no todos los días. Para conocer las actividades de cada jornada se puede consultar la completísima página web de Matienzo. Pero si uno es como esos viajeros a los que no les gusta tener sacados todos los pasajes con y reservados todos los hoteles de antemano, seguramente disfrute de ir cualquier día, sin saber qué se encontrará, pero sabiendo que varias cosas sucederán. Lo que hay que tener presente en todos los casos es que los lunes abren únicamente los talleres, por lo que quedan los seis días restantes de la semana para la aventura cultural. Entre esas expediciones que pueden realizarse en los espacios del club, hay una mediateca con catálogo de libros, revistas y discos. La nueva sede les permitió también mejorar el lugar que ocupa Radio Colmena, fundada por gente del club hace cuatro años, y que hoy en día transmite las 24 horas desde el mismo Matienzo, difundiendo todo lo que ocurre en la escena artística emergente.
13
Matienzo es, sin lugar a dudas, una buena idea, como tantas otras que requieren de un contexto adecuado para desarrollarse, y el alcance de la escena cultural independiente se ha incrementado notablemente, no sólo en cuanto a público, sino también en lo que respecta a la apertura de nuevos espacios. En lo que a Matienzo refiere, se puede decir mucho más, que además de crear proyectos también los producen, tanto dentro como fuera de su espacio; que es un equipo interdisciplinario de más de
ochenta personas; que a través de todas las ramificaciones del arte (música, cine, teatro, pintura, y abundantes etcéteras) fomenta una manera amigable y transformadora de ver el entorno y, sobre todo, de relacionarse con él. Esto y mucho más podría decirse del Club Cultural Matienzo, pero para qué seguir insistiendo con palabras algo que estimula a ser acompañado vivamente, no sólo en su crecimiento espacial, sino también en el de nuevos proyectos e ideas. Y quién
sabe, el límite a veces parece ser el cielo, ese que se desprende de la terraza y se cuelga de los sueños. MARTÍN D’ADAMO
i
CLUB CULTURAL MATIENZO Pringles 1249 Martes a domingo desde las 18 ccmatienzo.com.ar
DÍA
14
bajo los hilos del rock DOS TITIRITEROS RECORREN LOS VAGONES DEL TREN DE LA LÍNEA GENERAL URQUIZA CON EL RITMO DE MÚSICos argentinos TRANSFORMADoS EN MARIONETAS VIAJERAS.
I juan carlos gnocchini
El arte está en todos lados y Buenos Aires es una ciudad culta por excelencia, donde a cada paso se puede ver un músico, pintor o artesano mostrando sus dotes por calles, colectivos o subtes. Dos de ellos que sorprenden con su habilidad son Susana Cayo y Emiliano López de la mano de sus Marionetas viajeras, con la que recorren los trenes de la Línea General Urquiza. No son unos títeres más, como las que se pueden comprar en ferias de artesanías o plazas porteñas, son marionetas caracterizadas especialmente con músicos tanto del rock nacional como del heavy metal del país e incluso figuras internacionales. Susana y Emiliano son expertos en el área, él hace títeres hace 15 años mientras que ella tiene una experiencia de 11 años, tiempo desde el que están juntos tras conocerse en Guayaquil (Ecuador). Además, sus estudios descartan la improvisación, Emiliano es escultor y músico, egresado de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, mientras que Susana estudió en la Universidad Nacional de Misiones, con especialidad en pintura. Durante sus primeras incursiones con las marionetas, no actuaban con ninguno de los protagonistas actuales, solo fabricaban de personajes conocidos como Shrek, Pantera Rosa o Mickey. Vivieron en Perú y también hicieron trabajos para otros artistas, incluso para Estados Unidos. “En Argentina empezamos vendiendo títeres a las escuelas hasta
que tuvimos un problema económico muy serio, nos quedamos sin nada, y dijimos ‘bueno, vamos a hacer marionetas porque nos encanta el rock nacional y vamos a salir a la calle a venderlas’. Eso hace dos años y medio”, cuenta Susana. La primera aventura fue vender los títeres en la calle Florida pero no tuvieron el éxito esperado, y su mayor golpe de timón fue cuando comenzaron a llevarlos a los ferrocarriles. “Nos subimos al tren San Martín y yo sentí una voz interior que me decía ‘sacá una marioneta y hacelo acá’, así que lo hicimos con Jimi Hendrix y la canción Foxy Lady, y fue mágico. Yo agarraba la radio y Emiliano movía la marioneta como podía, porque no tenemos formación de marionetistas, a la gente le encantaba, fuimos tres días al San Martín y la gente le decía ‘el monito que baila’, porque aún no estaba muy bien hecho”, agrega Susana. A partir de ahí los personajes rockeros fueron apareciendo: Charly García, Mick Jagger, Luca Prodan, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Ricardo Iorio, Tano Marciello, Luis Alberto Spinetta, Pappo, Juanse, Chizzo Napoli, Adrian Barilari o Walter Giardino, entre otros. El mayor éxito en los vagones fue con la dupla Charly García e Hilda Lizarazu. La marioneta de Ricardo Iorio fue, sin saberlo, el trampolín a una llegada masiva a los que no son habituales de este arte. Una persona subió a Youtube un video de
Emiliano manejando el títere del cantante de Almafuerte y se viralizó por todos lados hasta llegar al mismo músico, que encantado se lo mostraba a todos sus amigos. A través del guitarrista Tano Marciello llegaron a conocerlo en un show. “Cuando iba a tocar Pal recuerdo, Ricardo volteó e hizo el gesto como marionetista. Le digo a Emiliano ‘nos está llamando’ y él dice ‘¿dónde están mis amigos?”. Al toque vino su asistente y dijo que Ricardo quería que hagamos el tema con él, fuimos volando entre las diez mil personas. Sacamos todo rápido a oscuras, entramos y la gente estalló”, dice Susana contenta. Con Marionetas viajeras, el tren se llena de alegría, de música y un arte muy antiguo no tan valorado como merece, los vagones se cargan de una energía intensa transmitida por Susana Cayo y Emiliano López a través de sus títeres. Un aliciente, en definitiva, para viajar a bordo del ferrocarril hilvanado su traqueteo con el mejor rock nacional. AGUSTÍN MUNARETTO
i
MARIONETAS VIAJERAS Línea General Urquiza Miércoles y jueves de 14 a 18, viernes a domingo de 9 a 18. A la gorra. Youtube: http://bit.ly/1hUdMNX
BUENOS AIRES
vuelo nocturno MIRADORES DE BUENOS AIRES OFRECE UN PROGRAMA ESTIVAL DE VISTAS CREPUSCULARES SOBRE LA CIUDAD DESDE UNA TORRE A MÁS DE 70 METROS DE ALTURA EN GALERÍA GÜEMES. Sin un relieve natural como el Pan de Azúcar en Río de Janeiro, exuberancia de mar y cerros, y sin una atalaya monumental como la torre Eiffel de París, opulencia de luz y elegancia, para marcar su horizonte y disfrutar de su panorámica con y desde un icono universal, Buenos Aires, pletórica de río y pampa, sí dispone, sin embargo, de diversos miradores para contemplar la ciudad desde las alturas. Así propone, precisamente, la Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, con el programa Miradores de Buenos Aires desde el Hotel Panamericano (Carlos Pellegrini 551), Automóvil Club Argentino (Libertador 1850) y basílica Santa Rosa de Lima (Belgrano y Pasco). Y, además, antes de que expire el verano ofrece el aliciente de disfrutar de una vista nocturna desde la mayor de las cuatro torres de la Galería Güemes, en el céntrico barrio de San Nicolás, uno de los primeros rascacielos de la capital argentina cuando se inauguró allá por 1915. Tras acceder por Florida 165, aguarda bajo la primera cú-
pula el arquitecto Néstor Zakim, creador y coordinador de Miradores de Buenos Aires, para arrancar con la visita, de carácter gratuito pero con inscripción previa, tras pasar lista entre los asistentes. “Hay que avisar si faltan”, amonesta ante la ausencia de alguna persona entre el público, con predominio femenino y edad madura. “Disculpá, pero se enfermó recién”, se excusa alguien entre la treintena de visitantes, congregados en un corredor de 116 metros longitud con decoración art nouveau. Antes de subir al piso 13, aunque nombrado como 14 por aquello de la triscaidecafobia, Zakim detalla las características del lugar como paseo complementario e integrador del circuito comercial y financiero de la city porteña, un verdadero microcosmos por la cantidad y variedad de usos. Bajo el espíritu de las grandes galerías italianas de Nápoles y Milán, el edificio bautizado por empresarios salteños en honor al general y gobernador Martín Miguel de Güemes cuenta con más de 300 oficinas, tiendas o bares y aún conserva en el subsuelo una sala de espectáculos tras la desaparición de otros negocios
como hotel y restaurante en sus alturas. Con un discurso didáctico y reivindicativo, el arquitecto también aplaude, luego de los incendios sufridos a mediados del pasado siglo, la restauración integral ejecutada a principios de la centuria actual. Y, sobre todo, Néstor Zakim subraya, como objetivo del programa Miradores de Buenos Aires, la necesidad de “rescatar lugares en altura de diferentes épocas con fuerte valor arquitectónico y emblemático, de acceso público infrecuente, para rescatar del pasado los valores fundamentales y pensar en el futuro, en definitiva, mantener la identidad. ¿Alguien vendería la foto de sus abuelos? Luego nos quejamos cuando desaparecen…” Ahora sí, presto y dispuesto, el grupo inicia la subida a bordo de dos históricos ascensores para deleitarse, en dos tandas, desde el mirador de 360º a más de 70 metros de altura con “una visión diferente, desde las alturas, a la que no estamos acostumbrados”. Y ahí, de noche, con vistas sobre el centro histórico porteño, el lado sur del conurbano bonaerense, las aguas rioplatenses e, incluso, la ciudad
17
de Colonia en el horizonte, si acompañan las condiciones meteorológicas, resulta inevitable sentirse como el escritor y piloto Antoine de Saint-Exupéry, insigne huésped del hotel en Florida 165 durante su etapa al frente de la filial argentina de la Compañía General Aeropostal o Aéropostale, en alguna de sus travesías solitarias sobre tierras sudamericanas, aunque sea más conocido por El principito que por Vuelo nocturno. Bueno, o si se sienten más románticos que aventureros, canten el bolero del músico Agustín Lara Solamente una vez, compuesto precisamente durante su hospedaje en Galería Güemes, y listo. “Solamente una vez amé en la vida, solamente una vez y nada más” ARMANDO CAMINO
i
MIRADORES DE BUENOS AIRES Martes 18 de marzo a las 19:45 horas Galería Güemes, Florida 165 Gratis, con cupo limitado e inscripción previa (4339-1900 interno 127 y miradoresdebuenosaires@hotmail.com) patrimonioehistoria.com.ar
TEATRO
18
I nora lozano
“no descubro en el ensayo sino escribiendo”
VÍA MAIL DESDE SERBIA, SANTIAGO LOZA HACE UN ALTO EN EL FESTIVAL DE CINE DE BELGRADO Y RESPONDE SOBRE DRAMATURGIA, QUE ES, DE ALGUNA MANERA, EL SOPORTE DE SU VOZ. Hice que Santiago Loza escriba para mí. Lo que tantos actores y directores fantasean cuando piensan en el momento de su ansiado prestigio (no digo fama), yo lo conseguí con el envío de un mail. Le pedí que se sentara y redactara un texto, y lo produjo. Es cierto que no es un texto dramático, ni siquiera poético ni audiovisual. Es la devolución de un cuestionario. De una entrevista. ¿En qué género literario se encuadran las respuestas? Espero que en alguno. Loza, ese dramaturgo que irrumpió desde el cine en la escena teatral, está de gira festivalera con su nueva película La Paz, que protagoniza Lisandro Rodríguez (sí, el que dirige La mujer puerca). Algo de la ausencia del dramaturgo me interesaba; esa ausencia material. Porque su trabajo son las palabras, y estas son una parte importante, pero no la única. Una obra es mucho más que su texto. Mucho
más. A diferencia del director, que eleva una suerte de performance cuando comunica su imaginario a sus actores en el proceso de ensayo (la presencia de su cuerpo y su voz es clave para la interpretación litúrgica de la escena), el dramaturgo está en la falta. En el vacío. En una entrevista sucede lo mismo; al no estar en presencia, algo se fuga; pero, sin embargo, Loza responde con su oficio: escribir. A punto de reestrenar en el Konex Yo te vi caer, con dirección de Maricel Álvarez, donde su cuerpo estará más presente, ya que también actúa, su espectro abarca dos obras que parecen una el reverso de la otra: Mau Mau o la tercera parte de la noche y La mujer puerca. En el trabajo dirigido por Juan Parodi, instalado en la boîte más mentada de la noche porteña, Gaby Ferrero y Eugenia Alonso son de esas mujeres que viven en nubes gaseosas, mientras el
mundo arde a su alrededor (quizás los 30 años claves de la historia Argentina actual). Ellas no dejan de bailar en medio de una escenografía realista e impecable. Su movimiento es político por otros medios. En el otro extremo, La mujer puerca, con la actriz que todas quieren ser, Valeria Lois, es de una austeridad sofocante. Este monólogo psicótico-religioso gravita en el rostro de Lois (síntoma cinematográfico de sus dos creadores) y en la casi inmovilidad de su cuerpo. Hay algo que atraviesa estos materiales (al que podríamos sumar Matar cansa, dirigida por Martín Flores Cárdenas y con Diego Gentile solo en la escena) que es fundar el espacio de la dramaturgia en sí mismo, a partir del territorio de la voz, de su dimensión como objeto, extraño, particular. Santiago Loza construye voces, que a su vez son atravesadas por otras (no solo en
19
sí mismas, sino por fuera de ellas, que es la voz del director en su intervención creativa). Este elemento es el núcleo en el cual giran todos los demás. Su voz como autor está presente, sea cualquiera el mundo que su imaginario decida colonizar. No comparo voz con autoría, si no con un elemento material de presencia en el vacío. En esta entrevista, medio azarosamente, sucede lo mismo. La recepción de las preguntas es a través de un texto confeccionado y construido por el dramaturgo, que desde Serbia responde aclarando en el mail: “Espero que te sirvan, las envío sin corrección,
como si hubiera estado hablando. Espero que te sirvan. Te mando un abrazo. St.” No solés dirigir tus materiales ¿Cómo es tu relación con el director a la hora de trabajar? -La relación con los directores que trabajo ha sido, en la mayoría de los casos, intensa, respetuosa, compleja. Diferente con cada uno. El año pasado me tocó dirigir para el ciclo de Teatros Ejemplares del CCEBA [Centro Cultural de España en Buenos Aires] en el Cervantes un semimontado, conté con la colaboración en dirección I ignacio coló
de Anabella Bacigaluppo, lo hicimos en conjunto, ella sostenía los ensayos. Me doy cuenta que es algo que me cuesta. Repetir, buscar, sostener. No descubro en el ensayo sino escribiendo. En parte esa es la respuesta. Cuando trabajo con un director, cuando él comienza los ensayos, mi trabajo ya está casi hecho. Me refiero a que trabajo a la antigua, en soledad, y entrego textos que, en la mayoría de los casos, se respetan en su totalidad o tienen algunas modificaciones para la puesta, pero nunca son cruciales. La mirada de la dirección siempre potencia los materiales. Entiendo el funcionamiento de las obras cuando están hechas. Antes dudo. A veces estoy en desacuerdo con elecciones de puesta, puedo dar una opinión, pero sé que es la elección de ese director. En cuanto a la autoría, no sé que opinar. Soy autor de los textos que doy a otros. Me refiero a que, cuando escribo, a veces que parta de mundos que me proponen, pero necesito pasarlos por mi cuerpo. Me refiero a que, durante años, me pedían un texto. No es mágico, no tengo el oficio de resolver, escribo solo aquello que me importa mucho. Algunas veces también alguien decía “tuve la idea, te la di”. Cosa que me pareció absurda, siempre, no es lo mismo querer hacer un vestido que diseñarlo y cocerlo. Hubo un período donde la figura del dramaturgo estaba relegada. Creo que en los últimos años ha vuelto a tener un lugar. Se puede hablar de literatura dramática sin ponerse colorado. Antes no. Era imposible, son ciclos, agotamientos de formas. No lo sé. ¿Hay dramaturgias, voces particulares, autores en el sentido clásico del término, en este momento del teatro? ¿Cuáles? ¿Qué las distingue? -Claro, desde Mauricio Kartún a Romina Paula, pasando por gente de distintas generaciones, Maruja Bustamante, Rafael Spregelburd, Lautaro Vilo, Martín Flores Cárdenas y muchos más, no quiero seguir nombrando porque sería un acto de injusticia hacia muchos de ellos. Hay gente muy joven escribiendo. Muchos son directores de sus obras, pero lo que caracteriza su trabajo es que los puestos pueden perdurar más allá de las primeras puestas, eso sucede con varios que nombré. También se pueden reconocer universos particulares, señas de identidad en varios autores.
TEATRO
Ahora estoy trabajando en una serie de televisión que se llama Doce casas, historias de mujeres devotas, los guiones los escribimos con Ariel Gurevich, que es otro autor jovencísimo, que viene de la poesía y el periodismo. Creo que eso es otra característica, esa palabra un poco devaluada y trucha, lo interdisciplinario, hay algo de verdad, muchos de los que escriben tienen diferentes actividades u orígenes. Pienso en Maruja, cantante, actriz, directora. Tal vez haya pocos que solo se dediquen a escribir. Como también hay pocos directores que trabajen con autores. Muchos de los que dirigen lo hacen porque no tienen un director que monte sus textos. Es otro espacio de carencia, la dirección. Hablo de la dirección también como una voz particular, directores que tengan un discurso propio sobre lo escénico. Están, pero no son tanto. La mayoría combina la dramaturgia y la dirección por necesidad, pero me estoy metiendo en un lío, no estoy seguro del panorama. No se puede analizar un panorama desde el presente. No hay forma de ver de manera clara.
20
“También un resurgimiento del relato. Después de destruirlo, regresa para ordenar. Sin inocencia, pero relato al fin. Estuve años peleándome con la idea de relato. Y hace un tiempo que abandoné la batalla. Me gana. Relatar da un sentido”
Por último, según cierta lógica posmoderna de final de grandes relatos, de textos deconstruidos, de obras que se construyen a punta de escenario, puestas más que nada conceptuales ¿Cómo ves el futuro de la dramaturgia argentina y en general? -Lo que te decía antes. Veo un fenómeno intenso de la dramaturgia. En gran parte por la carrera de la EMAD que abrió Kartún y sigue dando frutos, gente como Tantanian, Barchilón, Bertuchio, formando, escribiendo. Gente muy joven, otros de mediana edad. Hay mucho y pujante. Lo veo en relación al cine que es mi otra actividad, veo en el teatro movimiento y
cambio. También un resurgimiento del relato. Después de destruirlo, regresa para ordenar. Sin inocencia, pero relato al fin. Estuve años peleándome con la idea de relato. Y hace un tiempo que abandoné la batalla. Me gana. Relatar da un sentido. Necesitamos un sentido. La vida de por sí no lo tiene, a los días me refiero, todo pasa de manera arbitraria, el azar en el que estamos inmersos, el caos, el sinsentido. Entonces viene el relato a poner un norte, armar sentido, encontrar las voces perdidas, olvidadas. Como cuando uno tenía miedo de chico y las madres o las abuelas nos contaban un cuento para dormir. Esa es la primera representación teatral, librarnos del miedo. No sé si es lo mejor, pero esa precariedad del relato nos calma y libera. En su pequeña mentira puede descubrirse aún cierta verdad. Lo siento necesario, en mí. Lo vivo así. Son tiempos difíciles, sombrío. Necesito creer como un niño, al menos por un rato, hasta que pase un poco el miedo. JUAN CRESPO
TEATRO
22
un par de chicas solas
DELIA Y FUERA! SON DOS PROPUESTAS TEATRALES EN LA SALA BECKETT QUE ABORDAN LA TENSIÓN ETERNA ENTRE LA MUJER Y SU ROL SOCIAL. El Teatro Beckett invita a disfrutar de dos propuestas donde la soledad y el deber ser social son punto de partida. En un mundo turbulento, que exige sin piedad cumplir roles, ambos puntos serían absolutamente opuestos. En ese intento por hacer convivir estas dos ideas y que desde allí se parta, aparece lo absurdo. En estas dos comedias desde géneros diferentes y con motivaciones distintas, dos mujeres jóvenes, con nombres y apellidos karmáticos, invitan a encontrarnos con humor con el eterno manifiesto de las relaciones humanas. Delia Ogando es una mujer sola. En este micromundo caricaturesco que plantea Sebastián Suñé, estar sola es una falta intolerable. El lugar que Delia ocupa en el mundo se pone en debate constantemente en su entorno laboral y familiar: mujeres al borde... “Tengo una soledad tan concurrida”, dice Benedetti. Su inconsciente no tarda en contraatacar dejándola más vulnerable que nunca. Con una estética plástica llena de decisiones claras que permiten completar la estereotipación poco ética de aquellos personajes conocidos (el clima esquizoide de una familia de mujeres con su correspondiente grotesco de madraza, los trastornos de una oficina con una situación amorosa de comedia romántica) que se convertirán en el reflejo patético y almodovariano de la cotidianidad de cada espectador. Ahora, con los conflictos planteados y la
comedia exultante, sólo queda que Delia se haga cargo de una vez por todas de sus inquietudes, y encare frente a frente a su inconsciente, que ya anda causándole stress intestinal. Con Delia, Suñé indaga de lleno acerca de las relaciones, de su desarrollo y consecuente caos, de la responsabilidad propia e individual de tomar decisiones y de cómo las distintas instituciones, incluso la propia familia, las someten. La mujer de al lado En el mundo de María Peligro, la soledad es ya un estado. “Tengo una soledad tan desolada”, proclamaría ahora el poeta. La vemos batallar contra la incomodidad que transita en cada acción, la vemos surcar mil torpezas pero no puede descolgarse del sentimiento de desolación. Ni hablar de su cuerpo pequeño, solo en escena, totalmente frágil, intentando tomar riendas. Del otro lado se nos abre el pecho, dispuestos a recibir la historia de María. En Fuera! la mirada está constantemente puesta sobre María Peligro, el personaje que creó la clown Leticia Vetrano, y al que colmó de una sensibilidad tan inconmensurable que, aun cuando el humor (bendito instrumento para relatar las miserias y mitigar las penas) planta bandera, es imposible no sentirse movilizado. Ella, como Delia, vive bajo fuertes designios familiares. Sus padres ya no están, pero el temor y respeto impuestos marcan cada accionar.
Todo está lleno de una belleza sutil, algo de flojera, algo de niñez, pero de a poco irá quebrando la recepción del primer momento ante la vibrante sangre de un personaje que se somete a la contradicción entre el deseo y la culpa. Dos espectáculos que regresan para poner en juicio el lugar que la mujer aún debe ocupar gracias a los mandatos y dogmas tan arraigados. Juegan a favor con la identificación constante, que compromete al espectador, ya que ponen sobre la mesa, con sorna, la proyección de aquellos peligrosos espacios de relación que ya conocemos. MARA TEIT
i
FUERA! Idea, interpretación y dirección: Leticia Vetrano Jueves a las 22 DELIA Dramaturgia y dirección: Sebastián Suñé Interpretación: Victoriano Arana, Nacho Bozzolo, Laila Duschatzky, Mariángeles Hoyos y Paula Staffolani Sábado a las 20 Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556 $80 y 60
La Verdad
De Bernardo Cappa
19
3ra
TempOrada
Viernes 22 hs. - Camarin de las Musas - Mario Bravo 960 - Reservas 4862.0655 “Muy buena. La Verdad es un intenso juego teatral, este equipo de interpretes es sumamente efectivo...” Carlos Pacheco - La Nacion “Cappa no solo pone en crisis el concepto de Verdad. En tono de comedia levemente absurda e inquietante, con buen manejo de lo corporal y del espacio escenico, sus personajes bromean y cuestionan las bajadas de lineas, las colonizaciones y contrucciones mediaticas y hasta el biodrama. Miguel Frias. CLARIN
“La Verdad podría pensarse como una obra que mitifica lo real, que lo convierte en algo extraordinario, avanzando sobre un terreno nuevo...” Mercedes Halfon - Radar-Pagina 12 ¨Un trabajo singular con el habla y el humor en LA VERDAD, ofrece una modulación renovadora del registro realista...¨ Alejandro Lingenti - Los Inrocks
teatro / 4.000 cC
24
pluscuamperfecto de Dominguita , de
Rubén Sabadini
UN INCIDENTE TRIVIAL MARCARÁ PARA SIEMPRE LA VIDA DE ESTA ACTRIZ Y LA DE SU HIJA QUE NO YA SERÁ SUYA, PERO QUE NO DEJARÁ NUNCA DE SERLO.
(Mujer locutora narra, junto con los hombres recrean todas las imágenes y situaciones propuestas en la narración):… Y sí, así. Quiero decir que sí, que hubiese seguido cantando merengues en las verdulerías del barrio, adonde hubiese ido a comprar zapallos y alcauciles con los que hubiera cocinado una tarta de sabor exótico, y nos hubiésemos reído de su extraño sabor con los compañeros, que hubiesen venido al ensayo en bicicletas con canasto para los hijos, que hubiésemos tenido fruto del amor de los cuerpos y las ideas de las que nunca hubiésemos de renegar puesto que las hubiéramos discutido antes del ensayo de la obra que hubiésemos estrenado en algún teatrito, un 25 de julio ponéle, y que seguramente, no me queda ninguna duda, retrasaríamos una o dos semanas el estreno porque seguramente ni el vestuario ni la escenografía hubieran estado listos. Porque en teatro nunca llegás a tiempo, pero conociendo bien como los conocí a T, a U y a D, no los nombro por las dudas que los hayan soltado, digo que con T, con U y con D hubiéramos estrenado igual, con
el vestuario así, medio chingado, porque hubiésemos dicho con un mate en la mano y bufanda al cuello: má sí… ¡estrenemos, después vemos! Y nos hubiésemos reído a carcajadas limpias de las pifiadas de letra y de que nadie del público las hubiera advertido, excepto por la asistente de dirección que sí se hubiese dado cuenta, y nos estaría retando así con el dedo índice, mientras estaríamos festejando el estreno de la obra bajo la luz de los fluorescentes de Varela Varelita, ahí en Canning y Paraguay… Aunque estando en ese mismo bar unos días atrás de que se pudra todo, lo reconozco, tendríamos que, al menos yo, haber tenido un poco más de cuidado de hablar tan fuerte y de usar las palabras que usábamos para hablar de la realidad de esa época, porque al final, no era cuento, era verdad que ese bar estaba infectado de alcahuetes, y que si yo no hubiese estado ese día después del ensayo tan envalentonada y borrachita no hubiera gritado: “¡Viva la vida y que san puta se los lleve!”, y todos rieron así a carcajada limpia, pero con un soga-
ca bárbaro por todos los tipos de bigote y pelo engominado que había en las mesas de al lado, rodeándonos, y sí, eso es lo que digo, que si no hubiese gritado “viva la vida”, así, guasamente, no se hubiera acercado uno de esos engominados de bigote y anteojos oscuros que estaba acodado en la barra, y entonces no nos hubiese pedido los documentos y comenzado a hacer preguntas y más preguntas y el bigotudo engominado entonces, no hubiese llamado por radio frecuencia a más engominados con bigote, y entonces no habría llegado el camión azul con rejas donde nos metieron a todos los del grupo, y no hubiésemos pasado la noche en ese sótano húmedo y descascarado con una lámpara en la jeta, y un orangután patriota pegándome unas trompadas que me dejaron así toda morada e hinchada, y esto decía, que si no me hubiese empecinado en no cantarles lo que ellos me exigían que cante tal vez yo hubiera parido a Dominguita en un sanatorio normal con luz blanca, y Dominguita no tendría hoy otro nombre, y se llamaría Dominguita, y no ese nombre espantoso que seguramente le han puesto y Do-mingui-ta no estaría ahora viviendo con esas personas horribles con las que vive hoy en día, y en fin… como les decía, con Dominguita y el papá, un día como ponéle, hubiéramos ido juntos los tres a la verdulería a comprar zapallos y kinotos para cocinar una tarta extraña que hubiésemos comido con los del grupo de teatro a modo de festejo después de la obra que hubiéramos estrenado en alguna salita de morondanga, y todo eso sino no hubiera o hubiese andado por ahí gritando “¡viva la vida! ¡viva la vida! ¡Y que san puta se los lleve!”, como esas locas, eso es lo que digo, que yo hoy, no estaría acá, en el fondo del río, jugando con los pejerreyes y las mantarrayas, y no lo hice porque nunca hubiera o hubiese dejado de gritar lo que pienso y que san puta se los lleve.
TEATRO
26
Acuario
Azul: una niña pez, una pequeña mujer encerrada en un acuario. Con su voz leve, intenta hacer llegar su historia a quienes pasen a contemplarla, y así, rescatarse de la soledad, exorcizarse de la nostalgia del primer amor. Pero el agua da vueltas, rebota en las pareces de su espacio/pecera, y su relato la envuelve hasta ahogarla. Ella busca ese sentimiento maravilloso. En una sociedad líquida, ella se abraza al amor de su vida con una fuerza que parece traída desde otro lugar. El espacio llora por ella. Su cuerpo frágil y trastornado, nada y danza. Fuera de allí, Manuel, como un eterno
Pangea
Como una princesita herida, cansada de pelear con dragones, Diana baja de su torre y se lanza a recorrer el mundo. La familia, los amigos, el amante, su círculo íntimo la acorralan, la expulsan, la obligan a salir en busca de nuevas experiencias. Acusan. Dicen que no se comporta, que empezó a repetirse, que está perdiendo brillo. Después de varios años de ausencia, Ana Katz vuelve al terreno teatral con esta historia de una dama errante que se embarca rumbo a la aventura. La directora de Lucro cesante y de películas como Los Marziano y El juego de la silla plantea acá un trabajo repleto de subcapas para albergar el relato de
Iván y los perros espectador con una fuerza y una mirada capaz de modificar el relato, ya preparado para ponerse a disposición del mismo cuando ella lo precise. Todos nuestros sentidos se ven estimulados frente a ellos. Este autor y director, encuentra en su ópera prima la fibra más sensible en la voz de una niña que no podrá crecer más allá de lo que permita su pecera. ¿Saldrá algún día? Como en la película The big fish: el pez se ve diferente para cada persona. Y esta obra tendrá su última lectura en cada espectador, frente a cada recuerdo que evoque el momento compartido con Azul. La necesidad rebalsa y el agua llega a tocar los pies de quienes estemos dispuestos a ser conmovidos. Mara Teit Dramaturgia y dirección: Ignacio Torres Interpretación: Priscila Lombardo y Matías Corradino Machado Teatro, Antonio Machado 617; domingo a las 19, $55 y 45
esta antiheroína sin meta clara que renace con el descubrimiento de nuevos mundos. Jimena Anganuzzi es Diana, o Selva, como todos se empecinan por decirle, la trotamundos condenada al destierro. La actriz sostiene con gracia y soltura el tono que propone Katz. La protagonista está secundada por un elenco ajustado. Susana Varela y Mario Bodega se sacan chispas en los primeros momentos de la obra, cuando los diálogos se vuelven tan frontales como afilados y la brutalidad hace reír. Como si todo fuera como antes, como en ese supercontinente sin posibilidad de desconexión, la protagonista salta de una experiencia a otra, de una cultura a otra, obstinada en la búsqueda de su propia transformación. PAULA BOENTE Dramaturgia y dirección: Ana Katz
Uno, dos, cuenta el nene que cuenta dios y alguien ya no está más. En la ciudad helada, las cosas no van bien. Hay hambre. Los padres tratan de sacarse de encima todo aquello que come, que bebe, que busca calor. Primero los perros, después los niños. Con traducción de Alejandro Tantanian, llega a la escena local la obra de la británica Hattie Naylor, ganadora del Tinniswood Award en su versión original. La pieza narra en forma de unipersonal un caso real, el de Iván Mishukov, ocurrido en la antigua Unión Soviética. Los directores, Mariano Stolkiner -que montó el año pasado Shopping and fucking, del inglés Mark Ravenhill- y Gustavo García Mendy, eligen una puesta gélida, despojada, para contar la historia de este niño de la calle que convive con perros y desconfía de los humanos. El Moscú de la década de los 90 llega a través de los recursos de sonido y de las proyecciones. La voz en off de una señora hablando en un idioma que no entendemos es Rusia; las imágenes de cúpulas redondeadas son Rusia. Y están los ladridos: el eco furioso de los perros que marcan territorio en esa ciudad que se volvió salvaje. Emiliano Dionisi es Iván, ese niño que sufre hambre y busca cariño. El actor despliega toda su habilidad y carisma para dar vida a ese submundo cruel y oculto. Conmueve con su fragilidad cuando el protagonista lucha sin tregua y con sus propias reglas en esas calles donde sobrevivir es cuestión de azar. P. B.
Interpretación: Jimena Anganuzzi, Mario Bodega, Verónica Hassan, Iair Said, Mariano Sayave-
Dirección: Mariano Stolkiner y Gustavo García
dra y Susana Varela
Mendy Dramaturgia: Hattie Naylor
Centro Cultural General San Martin, Sarmiento
Interpretación: Emiliano Dionisi
1551; hasta el 20 de abril, de jueves a domingo
El Extranjero, Valentín Gómez 3378;
a las 20:30; $60 y 80
sábado a las 21; $ 90 y 70
T CO
TEATRO teatro.llegas@gmail.com
CIRCUITO OFICIAL
TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222. Teléfonos: 4381-0662. TEATRO CERVANTES Libertad 815. Teléfonos: 4816-4224. Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar TEATRO COLÓN Cerrito 618. Teléfonos: (54-11) 4378-7100 Web: http://www. teatrocolon.org.ar TEATRO COLONIAL Av. Paseo Colón 413. Teléfonos: 43427958/1362 Web: http://www.colonialteatro.com.ar TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821. Teléfono: 43021536 Venta 4302-9042. http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO EL PICADERO Pasaje Santos Discepolo 1857. http://www.facebook. com/teatropicadero TEATRO GENERAL SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. Teléfonos: 0800-3335254 ó 4371-0111/18 Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Av. Corrientes 1659. Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470 Web: http://www.complejoteatral.gob.ar TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715. Teléfonos: 4808-9479
CC
CENTROS CULTURALES
CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200. Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669 Web: http://amigosdeladan.blogspot.com CENTRO CULTURAL BORGES Viamonte 525. Teléfono: 5555-5359. http://www.ccborges. org.ar CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Venezuela 330. Teléfono: 11-53546618. http://www.carasycaretas.org CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Av. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313. Web: http://www. centrocultural.coop
2 28
CENTRO CULTURAL FRAY MOCHO Juan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 48659835 Web: http://fraymochoteatro.blogspot. com CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. Teléfonos: 4803-1040. Web: http://www. centroculturalrecoleta. org CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS Av. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 49545524. Web: www.rojas.uba. ar/ CIUDAD CULTURA KONEX Sarmiento 3131. Tel. 4864-3200. http://www.ciudadculturalkonex.org/
CA
CIRCUITO ALTERNATIVO
ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Web: http:// abastosocialclub.wix. com/yatay666 ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. Web: http://www. actors-studio.org ANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 43735670. Web: http://www.andamio90.org/ AUDIORIO BAUEN HOTEL Av. Callao 360. Teléfonos: 4371-0680. BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 48675185. Web: http:// http://teatrobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. Web: https://www. facebook.com/belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853.Teléfonos: 4957-1400. Web: http://www. teatroboedoxxi.blogspot.com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. http://buenaviaestudio.blogspot.com/ BULULÚ, CLUB DE COMEDIA Av. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656. Web: http://www. elbululu.com.ar
CALIBAN México 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163. Web: http://www. teatrocaliban.blogspot. com CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. http://www.teatrociego.com/ DEL ARTEFACTO Sarandí 760. Teléfonos: 4308-3353. http://www.teatrodelartefacto.com.ar/ DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. http://www.delborde. com.ar/ CELCIT Moreno 431. Tel. 4342-1026. Teléfono: 4342-1026 http://www.celcit. org.ar CLUB DE TEATRO DEFENSORES DE BRAVARD Bravard 1178 Teléfonos: 15 66777050; 15 6507-4348 EL CAMARIN DE LAS MUSAS Dirección: Mario Bravo 960 http://www.elcamarindelasmusas.com - 4862-0655 EL CUBO Zelaya 3053. Teléfonos: 4963-2568. http://www.cuboabasto.com.ar/ EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516 http://www.teatro-elespion.com.ar EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400 http://www.elextranjeroteatro.com EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. http://www.elexcentricodela18.com.ar/ EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfino.com.ar EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 48625439. http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. http:// www.elpiccolino.com. ar/
EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 4863-2848. http:// portondesanchez. blogspot.com EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /3750-2240. http://www.teatroeltinglado.com.ar ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. http://espaciocallejon. blogspot.com GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 (Abasto).Teléfono: 6091-4890. http://www.guapachoza.com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177. Teléfonos: 48621758. Web: http://www. hastatrilce.com.ar KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Y Valentin Gomez korinthioteatro@gmail. com te: 20728803 LA CARBONERA Balcarce 998. Teléfonos: 4362-2651. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. http://www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA CASONA ILUMINADA Av. Corrientes 1979 Teléfonos: 4953-4232 Web: http://www.facebook.com/lacasonailu LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia. com.ar LA OREJA NEGRA Dirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 http://www.orejanegra. com.ar LIBERARTE Dirección: Av. Corrientes 1555. Teléfono: 4375-2341 http://www.liberarteteatro.com.ar NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 47776956. http://www.noavestruz. com.ar PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6922. http://www.panyarte. com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732 PUERTA ROJA
Dirección: Lavalle 3636 http://puerta-roja. blogspot.com SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. http://www.salaescalada.blogspot.com SILENCIO DE NEGRAS Luis Sáenz Peña 663. Teléfonos: 4381-1445. Web: http://silenciodenegras.wordpress.com SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Palermo. Teléfonos: 48333585. Web: http://www.sportivoteatral.com.ar TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 49312124. http://www.anfitrionteatro.com.ar TEATRO ARLEQUINO Adolfo Alsina 1484. Teléfonos: 4382-7775. Web: http://www.teatroarlequino.blogspot. com.ar TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. http://www.teatrodelabasto.com/ TEATRO DEL PASILLO Colombres 35. Teléfonos: 4981-5167. Web: http://www.delpasilloteatro.com.ar TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 43263606. http://www.teatrodelpueblo.org.ar TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. http://teatrodelafabula.blogspot.com TEATRO EL POPULAR Chile 2076 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 2051-8438 Web: http://www.teatroelpopular.com.ar TEATRO GARGANTÚA Jorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596. Web: http://www.teatrogargantua.com.ar TEATRO IFT Boulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562. http://www.teatroift. webs.com TEATRO MARGARITA XIRGU Chacabuco 875.Teléfonos: 4300-8817 / 4307-0066. Web: http://www. margaritaxirgu.com TEATRO LA MASCARA Piedras 736. Teléfono: 4307-0566 http://www.lamascara-teatro.blogspot. com TEATRO LA TERTULIA
Gallo 826.www.latertulia.com.ar. Telefono: 4865-0303. TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. http://www.teatropayro.com.ar TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 4932-4395. http://www.timbre4. com VERA VERA Vera 108. Tel.: 48543655. http://www.veraverateatro.blogspot.com
CC
CIRCUITO COMERCIAL
ASTRAL Av. Corrientes 1639. Teléfono: 4374-5707 / 4374-9964. http://www.teatroastral.com.ar BROADWAY Av. Corrientes 1155. Teléfono: 4382-2201. LOLA MEMBRIVES Av. Corrientes 1280. Teléfono: 4381-0076. http://www.lolamembrivesteatro.com.ar MAIPO KABARET Esmeralda 449 2do Piso. Teléfono: 43224882/8238. http://www.maipo. com.ar MULTITEATRO Corrientes 1283. Teléfono: 4382-9140. http://www.multiteatro.com.ar N/ARTAZA TEATRO Av.Corrientes 1743 (1º piso).Teléfono: 50014943. http://www.teatroartaza.com PASEO LA PLAZA Av. Corrientes 1660. Teléfono: 6320-5350. http://www.paseolaplaza.com.ar REGINA – TSU Av. Santa Fe 1235. Teléfono: 4812-5470 / 4816-6427. TABARIS Corrientes 829. Teléfono: 4394-5455. TEATRO EL NACIONAL Av. Corrientes 968. Teléfono: 4326-4218 web: www.romayproducciones.com/ teatroelnacional TEATRO PICADILLY Av. Corrientes 1524. Teléfono: 4373-1900. TEATRO PREMIER Av. Corrientes 1565. Teléfonos: 4374-2113 TEATRO SHA Sarmiento 2255. Teléfono: 4953-2914. www.teatrosha.com
CyT
CURSOS Y TALLERES cursos@revistallegas.com.ar
4 30
Entrenamiento para Actores y Directores
RICARDO BARTIS
www.susanadigeronimo.com.ar susydigeronimo@yahoo.com.ar
TECNICA VOCAL DEL ACTOR Locuci贸n - Oratoria - Neutro Canto Popular y/o L铆rico Talleres Intensivos de Verano
Concurso de Proyectos Teatrales Recepcion de obras desde el 15 de Febrero hasta el 15 de Abril los jueves y viernes de 13 a 15hs en la sede de teatroxlaidentidad, Gurruchaga 1079. Bases y consultas: info@teatroxlaidentidad.net - www.teatroxlaidentidad.net