Revista llegas septiembre 2013 by Revista Llegas

09/ 2 0 1 3 # 1 7 6 año X www.revistallegas.com.ar

teatro arte música bares día buenos aires

cine letras noche

176 Quinto Elemento, festival anual de música, teatro y circo, celebra su quinta edición el 5 de octubre, desde las 19, en el Círculo de Aragón (Fray Justo Santa María de Oro 1872), $40 Marcelo Savignone presenta sus últimos cuatro espectáculos durante un ciclo trimestral en La Carpintería Teatro (Jean Jaures 858), viernes hasta noviembre a las 22:30 o 23, $80 y 60 Comicópolis, festival internacional de historieta, se celebra del 19 al 22 de septiembre en Tecnópolis (San Juan Bautista de la Salle 4365, Vicente López)

OBRA DE TAPA Verónica Gómez (Buenos Aires, 1978). Licenciada en

SUMARIO

Artes Visuales por el Instituto Universitario Nacional del Arte y profesora en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, obtuvo las becas del Centro Cultural Ricardo Rojas (2006), del Espacio Fundación Telefónica (2005) y del Fondo Nacional de las Artes (2004 y 2012). Participante en la II Bienal del Fin del Mundo y en la X Bienal de Lyon, fue seleccionada en galardones como los premios Braque y Petrobrás o el LXIV Salón Nacional Castagnino, donde obtuvo la máxima distinción. Desde 2009 colabora con el suplemento Radar, del diario Página 12. Levitantes esperando el aplauso Tinta y lápiz grafito sobre papel, 21 x 30 cm. MAMBA, San Juan 350 Hasta el 6 de octubre. Martes a viernes de 11 a 19, sábados y domingos de 11 a 20 $5, martes gratis

4-5 ARTE Extranjera, los cuadernos de viaje de Azul Blaseotto en Berlín 6-7 BARES Un bodegón japonés en pleno centro porteño: Comedor Nikkai 8-9 BUENOS AIRES Diversos sitios virtuales aconsejan trucos para facilitar asuntos cotidianos y, además, En Fuga huye hacia la nostalgia

10-12 MÚSICA Julia Holter firma un disco existencial mientras Lucas Martí sorprende con sus letras y, además, la agenda de recitales

13 CINE Rebrotan las películas argentinas con la llegada de la primavera. 14 NOCHE La música de Luz Buena enciende los jueves Ladran Sancho 16-17 LETRAS Una mirada sobre la relación entre ceguera y literatura a través de la reciente edición de los poemas de Jorge Luis Borges.

18-28 TEATRO Entrevista a Romina Paula sobre su dirección en Fauna, 4.000 caracteres de Horacio Nin Uria, y reseñas de las obras Usted está aquí, Albarito, Chinitos, Atado al cuello y Volver. Visitá www.revistallegas.com.ar / En Facebook: Revista Llegás

? QUIENES SOMOS

Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Mercedes Cabrera (letras), Nazareno Brega (cine), Martín Caamaño (música), Martín D’Adamo (noche), Agustín Munarettto y Dominique Schilling (buenos aires), Juan Ignacio Crespo, Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y publicidad@revistallegas.com.ar) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar) llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.

ARTE

buena travesía EN LA MUESTRA EXTRANJERA, LA MIRADA CRÍTICA DE AZUL BLASEOTTO DOCUMENTA INSTANTES ATRAPADOS EN BERLÍN CON DIBUJOS Y PALABRAS EN DIFERENTES CUADERNOS DE VIAJE.

Azul Blaseotto percibe cómo se mueve el entorno. Construye un camino con su trazo. Recorta gestos, miradas y voces para mostrar su propia visión de las cosas. En este intercambio con el mundo surge un nuevo espacio de reflexión. -Sos una artista que se hace a sí misma muchas preguntas. Si bien venís de una formación en pintura, actualmente, fusionas prácticas muy diversas en cada proyecto. Por ejemplo, en esta oportunidad trabajás con el género diario de viaje, hacés una instalación y dibujos. ¿Cómo llegaste a este destino? -Qué pregunta difícil, es como preguntarme sobre mi vida, digamos. Es cierto, yo estudié pintura; mis padres son pintores, egresados de la misma academia de artes que yo. En algún momento, eso no alcanzó y entré en una crisis. Empecé a buscar otras disciplinas que me permitieran decir cosas que yo sentía que (con la pintura) no podía decir. La pintura te obliga a estar muchas veces sola en tu taller y yo no quería más eso. A mí me interesa interactuar con gen-

te. Fue entonces cuando empecé a hacer fotografía; eso me llevó directamente al aire libre, a estar con gente. Básicamente, lo que me gusta es el momento mismo de tomar la foto, más que la foto en sí, porque habilita el diálogo con el otro. O no, el modelo puede no colaborar, o tomar esa imagen puede no estar permitido. Y eso también es interesante, porque me obliga a tomar decisiones rápidamente, siempre distintas, siempre sobre y con lo fotografiable. -Pienso en la obra que hiciste con los trabajadores que habían recuperado un astillero, también en el recorrido que realizó Frau K. De alguna manera, la documentación que hacés sobre determinados hechos revierte el relato y habilita un nuevo orden de lo que puede ser dicho. ¿Qué es lo que te lleva a realizar este recorte? Más específicamente, ¿cómo decidís qué historia contar? -Me parece que las mejores historias siempre son chiquitas. Me gusta centrarme en los detalles. Con historia quiero decir lo que se entiende comúnmente por historia: un principio, un nudo y un desenlace.

Por ejemplo, contar un día en la vida de un trabajador del astillero. Pero también me parece interesante desarrollar una historia a partir de observar a una señora viejita entrar a la verdulería, ver cómo se mueve, cómo se relaciona con el verdulero, cómo carga las cosas en la bolsita y se va. Esa señora tal vez no dijo nada, o por ahí sí, y eso también lo registro. Me gusta reproducir diálogos. De alguna manera, visibilizo cómo es mi sociedad. -Si bien hoy en día la cultura no está determinada a una región, creo que existen pensamientos dominantes que instalan una hegemonía cultural. Me hablaste anteriormente de lo que sucede en otros lugares del mundo. Ahora me gustaría que me mencionaras a los artistas que creas que ejercen una resistencia hoy en día en Argentina. -Me interesa, más que la generación de obra, la generación de procesos colectivos de creación y de lazos interpersonales. Parte de mi trabajo lo realizo en colaboración con el Archivo Caminante (Eduardo Molinari). Con él fundamos un espacio que se llama La Dársena, Plataforma de Pensamiento e Intercambio Artístico, ya desde el nombre se puede intuir que lo que nos moviliza principalmente es el trabajo crítico. Es un espacio sin fines de lucro; planteado como punto de encuentro, debate y autoempoderamiento. Hemos realizado proyectos en colaboración, en Argentina, con Ala Plástica y La Grieta, de La Plata. También con El Levante, de Rosario, y el Grupo de Agricultura Urbana. Estos grupos que te menciono proponen una inclusión de otros en pos de una construcción común, pero no son todos, claro. En Buenos Aires también Mu, Iconoclasistas y La Musaranga. En este momento estamos por partir a Noruega para participar en la Bergen Assembly, que es un proyecto trienal de la ciudad de Bergen, donde en el interior de una obra de Eduardo Molinari, y en colaboración con Ana Bróccoli, Alejandro Meitín, Hernán Cardinale, Carlos Carballo, realizamos una investigación sobre el régimen de visibilidad de la producción sojera en la cuenca del Plata. Algunos de nosotros

somos artistas y otro no, son ingenieros agrónomos, profesores universitarios impulsores de la Cátedra Libre de Soberanía Alimentaria, gráficos. Lo que nos nuclea no es la proveniencia disciplinar, sino hacia dónde vamos y qué sociedad deseamos habitar. Es una construcción colectiva, inclusiva y que apuesta a poner en juego los saberes que trae cada uno. -En septiembre expones en la galería Arcimboldo. ¿De qué se trata la propuesta? -Es una muestra que gira en torno a un concepto central en mi práctica artística: el dibujo documental. Son cuadernos de viaje y dibujos que hice durante mi estadía de casi tres años en Berlín. A pesar de estar realizando allí un posgrado de arte, no tenía taller propio, así que trabajaba en forma de registros, notas y recortes. Como sentía bastante curiosidad por la cultura berlinesa, esencialmente distinta a la nuestra, pasaba mucho tiempo fuera de la casa mirando, aprendiendo, asistiendo a clases y trabajando en distintos proyectos inclusivos. Los cuadernos no fueron pensados inicialmente como obra, ni tampoco como diario íntimo, sino como un lugar para guardar y documentar experiencias importantes. Son veinte cuadernos distintos que dan forma a un único cuerpo, el cual, creo, muestra la vida cotidiana de una artista contemporánea en una sociedad donde la cultura es industria (y por lo tanto digna de que se invierta en ella), el arte es una profesión y los artistas encaran proyectos donde son retribuidos. A su vez,

y a pesar de dominar el idioma, al no ser alemana ni europea mantenés siempre un status de otro. Aunque socialmente seas un estudiante de posgrado y estés integrada a la comunidad artística, políticamente sos una extranjera. Los cuadernos, a través del dibujo como herramienta, pero también como performance, documentan la experiencia de ser una extraña en una sociedad distinta a la tuya de origen. -¿Se podría decir que en ese entonces eran notas al margen de la obra? -Claro. Si bien nunca los pensé como obra, de hecho estos cuadernos contienen todo lo importante de la vida. Los pensamientos propios, las dudas y los aciertos, tu búsqueda, constituyen tu huella. Los bocetos son deseos e ideas de algo que no nació aún, conjuran una existencia a la vez que la planean. Para mí, cargar con cuadernos y volver a leerme después de un tiempo es como volver a encontrarme. Lo cual es muy importante en la vida de cada quien, no perderse de vista a uno mismo. LUZ MARCHIO

EXTRANJERA

ANIMA

En un mundo dominado por la imagen digital, Carolina Magnin rescató diapositivas -ya caídas en desuso- para traer al presente la magia de la contemplación. Como afirma Valeria González: “La obra de la artista comienza en el gesto de rescate y conservación de esas viejas cajas que a menudo la modernización destina al desecho. Comenzó hace años con los álbumes de su familia, y hoy reúne un acervo múltiple, porque su pasión coleccionista no redunda en el recuerdo personal sino en la intuición de un sustrato valioso de memoria colectiva”. Gachi Prieto Gallery, Uriarte 1976; hasta el 28 de septiembre, martes a viernes de 13 a 20 y sábados 12 a 18

Galería Arcimboldo Reconquista 761 Del 10 de septiembre al 4 de octubre

COLOR HUMANO

Lunes a viernes de 15 a 19 Gratis

En 2011, Santiago Pozzi viajó a California para realizar una pasantía en The Firehouse. La experiencia lo inició en la tradición de la psicodelia de San Francisco que produjo el póster de rock, el arte de los 60 que ha tenido una gran influencia alrededor del mundo. El trabajo de Pozzi combina este enfoque con imágenes locales y motivos visuales que articulan una nueva percepción. Fiebre Galeria, Santa Fe 2729, local 10; hasta el 13 de septiembre, martes a viernes de 14 a 20 y sábados de 16 a 20

BARES

oasis japonés ESCONDIDO EN PLENO CENTRo, EL COMEDOR NIKKAI OFRECE DELICIAS NIPONAS Y REPRODUCe, EN CIERTA FORMA, LA SENSUALIDAD CON LA QUE pasa EL TIEMPO EN EL LEJANO ORIENTE.

Tuvieron que pasar 95 años para que la historia se volviera a repetir: en 2012, Hernán Yamamoto atravesó medio mundo para unir con un avión las dos ciudades más importantes entre las que oscila su historia. Tokyo y Buenos Aires. Seguía los pasos de su abuelo, que en 1918 eligió la Argentina como envase de su nueva vida. Todavía hoy recuerda su nieto cómo se confundían los asados y los sushis en los banquetes porteños familiares; recuerda el manyu, ese postre atípico para el criollo en el que el poroto negro se mezcla con el azúcar para deleitar la boca. Lo cuenta ahora Hernán, vestido de negro absoluto -el delantal sobrio-, sentado en una de las veinte mesas del Comedor Nikkai, un restaurante de comida japonesa en el centro de Buenos Aires que él comanda desde hace unos meses. La puerta de Nikkai es un trocito de Japón (o lo que uno presume debe ser un trocito de Japón): puertas claras corredizas, con ribetes de madera y flanqueadas por dos farolillos de luz amarilla tenue. Desde la calle no se ve, porque Nikkai está escondido dentro del edificio centenario que lo contiene, en plena avenida Independencia. “Eso es lo que les encanta a muchos de nuestros clientes. Que está escondido, que no hay cartel. Y que, por dentro, es un oasis de tranquilidad”, cuenta Hernán. Los que eligen los mediodías de la semana para saciarse suelen ser oficinistas (hay cinco menús para la ocasión, por 68 pesos). Mientras que las noches de los jueves, viernes y sábado, el espacio se abarrota de todo tipo gente, atraída por la buena reputación de esta gastronomía oriental. Hace treinta años, cuando abrió sus puertas Nikkai, la popularidad con la que

hoy cuenta ni se intuía. Por entonces no era necesario reservar mesa con antelación, y muchos de los comensales pedían cuchillo y tenedor después de resbalarse una y otra vez con los palillos. Aquéllos eran otros tiempos. Ahora, en cambio, los porteños, familiarizados hasta con los términos, son fans del gyoza (empanadas de estilo japonés, de cerdo y cebolla de verdeo, 44 pesos las seis unidades); con el yakitori (la brochette de pollo con salsa agridulce teriyaki, 59 pesos) o con el ebi furai (langostino apanado y frito, por 115 pesos). No falta el sushi en el ranking de elecciones (desde 50 hasta 500 pesos, según la cantidad y el tipo de ingrediente), o el salmón a la plancha, el más pedido de los pescados en Nikkai. “Acá, en Buenos Aires, la gente no pide mucho variedad, apuestan más bien por los sabores tradicionales”, dice Hernán. Y dentro de “tradicionales” no se incluyen el tofu con condimentos, los hongos salteados o la ensalada de alga wakame que constan en la carta. Pero sí los preparados que mezclan la soja, el ajinomoto, el jengibre o el sake. El sake, la bebida alcohólica japonesa por antonomasia –que transforma el arroz en un líquido fogoso–, se sirve también en Nikkei dentro de la botella (no sólo en las salsas), por 58 pesos, tras la etiqueta de nombre Gekkeikan. Los audaces con el gusto también pueden coronar una comida experimentando con los postres (abstemios): un helado de sésamo (35 pesos), o una torta de jengibre o de té verde (36 pesos cada una). Y si la imaginación no alcanza, no se apuren: en breve la carta será visual. Decenas de fotos orientarán al paladar.

Manso bodegón Lo dijo Hernán y es cierto. El ambiente de bodegón en Nikkai es apacible. Relajado. Son las 13.30 de un jueves y de fondo se oye sólo una música tenue y el tac-tac-tac suave de un cuchillo troceando contra la madera. Hasta en las paredes, las figuras de los cuadros son también lentas y delicadas: allí hay unas mariposas amarillas en vuelo, más allá un barco terroso atracado, y justo aquí, la espalda sinuosa de una mujer. Más abajo, sobre la mesa, espera en el plato una soberbia tempura (89 pesos) de verduras, pescados y marisco empanados. Se encargó de la peliaguda fritura uno de los diez trabajadores que hacen caminar a Nikkai, Changuito Recalde, que en la cocina mezcló la harina, el huevo y el agua fría para darle a la comida esa textura fina y magistral. La tempura, el tari teri (pollo salteado con salsa), el tonkatsu (milanesa de cerdo)... Cuando Hernán menciona estos platos los deletrea automáticamente, igual que cuando da su apellido. De esta forma, quizás, homenajea secretamente la herencia culinaria de los que, como los y-a-ma-m-o-t-o, apostaron un día por Buenos Aires para encender el fuego de sus sueños. ANA CLAUDIA RODRÍGUEZ

COMEDOR NIKKAI Independencia 732, 4300 5848 De lunes a jueves de 12 a 15 y de 19 a 23; viernes y sábado hasta las 24 (cerrado a mediodía el sábado) Ambiente, relajado; atención, buena; recomendación, tempura y gyoza

B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

DOÑA

Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

ERMAK

TIEMPO DE GITANOS

Restaurante - Tablao Flamenco El Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-6143 12 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

filo

Guarda la Vieja!

ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

LA REINA KUNTI

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com

Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.

BUENOS AIRES

la vida es bella (y fácil) TRUCOS Y CONSEJOS en sitios virtuales PARA SIMPLIFICAR ASUNTOS COTIDIANOS, DE DÓNDE GUARDAR PLATA A CÓMO RECICLAR LOS ENVASES DE PIZZA Y POR QUE SESTEAR A DIARIO.

Las redes sociales en internet se han convertido durante los últimos tiempos en una herramienta fundamental para todos a diario, a cada paso. No sólo para informarse sino también para generar debates, conocer personas e incluso descubrir cómo hacer más simples las cosas difíciles de la existencia. A través de videos y enlaces, algunos sitios recomiendan descargas y otras webs para ayudar a que los quehaceres, tanto en casa como en el laburo, sean más rápidos y, por tanto, ahorrar tiempo. Total, hackeando la vida, o life hacking, expresión base para denominar la mayoría de estos espacios virtuales. La mayoría de quienes escriben y están a cargo de actualizar las novedades del sitio son realmente curiosos y cuasi adictos a internet, están pendiente de todo lo que suce-

de en el mundo virtual. En el caso de la web Life Hacker, de Estados Unidos, muchos de ellos son diseñadores, gammers (jugadores casi diarios de las diversas consolas), especialistas en Mac o IOS, tecnófilos o hasta incluso simples viajeros. Páginas como Life Hack, Life Hacks (en español) y Life Hacker abordan distintas temáticas para satisfacer todas las necesidades. Por ejemplo, los consejos que plantean desde el aspecto económico pasan por cómo ahorrar mucho en casa, con el auto o la educación; una veintena de pasos para lograr dinero fácil o recaudar a través de la red, cuatro trucos para guardar plata de forma segura, o cómo ser rico y a la vez lograr la independencia financiera. Descubrir las razones de la muerte de las plantas en una casa, cómo introducir dos platos en

un microondas (no se recomienda), reciclar envases de pizza, de qué forma aprovechar el espacio de un cuarto o cuáles son los aspectos claves para elegir zapatillas de deporte son otros interrogantes cotidianos desvelados. ¿Querés mejorar en tu trabajo? No te adelantes, estos sitios también ofrecen herramientas para ello. Por ejemplo, recomiendan doce oraciones que cambiarán tu actitud en el trabajo, cómo hacer grandes presentaciones en Power Point, secretos para lidiar con personas difíciles, lo que hay que considerar a la hora de enviar un correo electrónico, nueve pasos para ser más profesionales y, siempre necesario, cinco caminos para reducir el estrés y la ansiedad. Por último, intrascendentes para otros pero sumamente importantes para algunos, no faltan los siempre vigentes consejos de autoyuda. Nueve razones por las cuales se debe viajar solo y cinco para hacerlo de joven, porque no tratar de hacer todo, nunca quejarse por lo que los padres no pueden dar, diez grandes argumentos para tomar agua, porque no sentirse culpable de dormir una siesta todos los días. Por allí pasan algunos de los consejos en estas webs, que se refieren casi siempre a asuntos ordinarios pero también a cuestiones existenciales. Internet es parte de lo cotidiano y gracias a internet también lo cotidiano puede hacerse más fácil. Gracias a sitios que en muchos de sus casos simplemente comparten videos o pequeños dibujos. Con un solo clic desde la notebook o celular se puede simplificar aún más la vida, aprendiendo de los inventos, trucos o experiencias del resto de internautas. AGUSTÍN MUNARETTO

lifehack.org lifehacks.es lifehacker.com

BUENOS AIRES EN FUGA

bicho de ciudad

Once there was a way to get back home Extraño Buenos Aires. Mi casa, mi calle, el árbol de mi patio, la adrenalina de cruzar la calle y que te puteen o la dulce espera de que algún auto frene, porque en mi barrio no hay muchos semáforos. En la ciudad en donde ahora vivo hay que estar atentos si te acercás al borde de la vereda porque los autos frenan para esperar que vos cruces, y vos estás caminando y contestando un mensaje al mismo tiempo, y te colgás y te quedás parada en la esquina y se arma tráfico, que son tres autos máximo, en fila, esperando tranquilos que el primero avance. Sí, acá se hacen llamar “ciudad” pero este es un pueblo de montaña como cualquiera. Habrá plata, mucha plata generada por la industria del turismo pero en la cárcel hay veintidós presos y el caso de la semana fue el robo de un collar. Viven menos de siete mil habitantes y más de siete mil perros y el edificio más alto tiene dos pisos y el nuevo alcalde ganó las elecciones por ballotage con ochocientos cuarenta y

tres votos y una diferencia de treinta sobre su contrincante. Tengo varios amigos que con sus relaciones de Facebook solamente lo cagan a palos. Acá todos saben quién sos y muchas veces eso no es algo bueno. Pequeño pueblo de montaña, no me jodan. Extraño que nadie sepa mi nombre, poder hacer y deshacer en la anonimidad vertiginosa de los tres millones de habitantes, en la sombra larga de los edificios, en el humo del camión que descarga Coca Cola para el Disco que hay al lado de casa. Tener un supermercado a seis metros. Una buena heladería abierta hasta las dos de la mañana. Una buena heladería, punto. Un bar que venda cerveza de litro. Un quiosco que sea sólo un quiosco y no una farmacia o una Shell, que venda Melbas y Capitanes del espacio. Y forros. Un complejo de cines con veinte salas, ocho opciones de horario por película, dos opciones de idiomas y de dimensiones, en donde la fila para sacar las entradas esté armada con las cintas de aeropuerto y siempre esté llena porque todavía no confiamos en la ma-

quinita para sacar las entradas con tarjeta, porque nos resistimos a prescindir de la vendedora y porque todavía hay pocas maquinitas en los cines. Extraño hacer cola para llegar y que no haya entradas. La ciudad rebalsa de opciones y estamos acostumbrados a la angustia de no saber cuál elegir. Y después a la duda eterna de si la elección fue buena o no. Perdemos tiempo decidiendo si pedir comida o salir a comer afuera, y si pedimos lo hacemos con anticipación para poder comer cuando efectivamente tenemos hambre -salvo que pidamos comida china a Lindo Jardín. Extraño esa paranoia de la ciudad. Lo ancha que es la avenida del Libertador. Lo rosa que se ponen los lapachos en noviembre. Lo lento que son los patos en los bosques de Palermo para cruzar la calle y lo tierno que es el 130 lleno de personas aplastadas contra la ventana, paradito en el medio de la calle, esperando, en respetuoso silencio por los patos, no por la cancha pública de golf, que los animalitos terminen de cruzar y se metan al agua. Porque el chofer que me tocó esa vez esperó que se metieran la madre y los ocho patitos al lago antes de arrancar. Las ciudades son el resultado de nuestra necesidad de estar más cerca, de nuestra desesperación por no sentir la soledad, por no escuchar el silencio que va a dar lugar a las preguntas. Entonces hacemos ruido y tocamos la bocina aún sabiendo que el de adelante no puede avanzar. Extraño estar estancada en el tráfico pensando cuántas cosas daría por salir de la ciudad para ver una montaña, calculando cuánto tengo que trabajar para poder pagar un pasaje o varios litros de nafta y viajar a ver una montaña como la que hoy es mi jardín. Extraño lograrlo, pagar el pasaje en cuotas sin interés, subirme a un avión que no sé si va a despegar o no y llegar, mirar el paisaje y fantasear con la idea de vivir alguna vez en un lugar así. Extraño la fantasía porque la cumplí, entonces después solo queda extrañar. dominique schilling

MUSICA

DISCOS / por Martín Caamaño

Loud City Song Julia Holter

Domino

En tiempos de sobreinformación, en los cuales podemos acceder cada minuto a los discos que se editan en cualquier rincón del planeta, que uno en particular logre separarse del resto, abra grietas en nuestra agitada rutina y nos lleve a hacernos las preguntas existenciales ante las cuales nos enfrenta una obra de arte verdadera,

El gran desconocido popular Lucas Martí

Los años luz

Lo primero que desconcierta de El gran desconocido popular, nuevo disco de Lucas Martí (y van…), no es la diferencia sino la repetición. Esa búsqueda sonora hermanada con el pop de sintetizadores que evoca a los 80 se puede rastrear en Pon en práctica tu ley. Martí nos tiene acostum-

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las mismas que se hicieron los antiguos con todo el ocio a su disposición (¿quiénes somos?, ¿qué hacemos acá?, ¿hacia dónde vamos?), no es algo usual y nos recuerda el misterioso poder que ejerce la música. “El verdadero mundo es música. La música es lo monstruoso. Si uno la escucha se abriga en el ser”, abre Rüdiger Safranski su biografía sobre Nietzsche en uno de los mejores comienzos escritos de todos los tiempos. Bueno, una acepción de la música parecida propone Loud city song, tercer disco de Julia Holter. Los temas de esta cantante y compositora californiana se nos meten en la conciencia hasta sustituirla; generan el efecto siniestro de hacernos creer que esos sonidos, que esa voz, son producto nuestro y nos llegan desde muy adentro. El primer tema, World, tramado por la delicada voz de Holter, con su colchón de coros y el ingreso paulatino y fragmentario de los instrumentos, es una especie de génesis bíblico que recrea el mundo en partículas caprichosas (cielo, corazones, madres, caballeros, ciudades), además de poseer una melodía que hubiese envidia-

do el Paul McCartney más erudito, el del lado B de Abbey Road, por ejemplo. Con la emotiva Maxim´s I –la Pyramid song del siglo XXI- queda expuesta una de las referencias del álbum: Gigi, el film de Minnelli basado en la novela de Colette. A Holter le importa sobre todo la escena en que la protagonista ingresa sola al célebre restaurante parisino, sin un caballero que la acompañe, suscitando una andanada de murmullos en la concurrencia, ya que desde una posición análoga parece ubicarse ella misma para cantarle al mundo. Hello stranger, con un estribillo que recuerda a la Annie Lennox de Diva, es uno de los picos de su carrera junto con la tropical This is a true hart, una irresistible y emotiva relectura avant garde de Henry Manchini. A pesar del título y aunque Holter haya confesado haberse inspirado, como el flaneur benjamineano, en la visión de la ciudad atestada por la multitud anónima y frenética, el sonido inquietante de Loud city song se emparenta más con el silencio que con el bullicio. Es como un eco. Como el destello que produce un centelleo lejano en una ciudad oscura, vacía.

brados al volantazo, al cambio de frente de disco a disco, algo que no es normal tratándose de un artista tan prolífico como él, que, como un Cesar Aira del rock, suele editar como mínimo un disco al año. Pero en esta oportunidad parece no haber demasiada novedad: el mismo estilo, el mismo sonido, quizás más refinado que en ese otro álbum. Pero con músicos como Martí (y no hay muchos como él en nuestro país) hay que andarse con cuidado porque cualquier afirmación puede desmoronarse. Con el correr de las escuchas El gran desconocido popular sorprende desde otro plano: el de las letras, que tienen en este disco un peso, un plus, tal vez inédito en su obra. Dedicado a las víctimas de la tragedia de Once –y con un lúcido texto que acompaña la edición y que redefine todo el álbum-, El gran desconocido popular propone una mirada casi sociológica, lindante con lo político, para exponer las impresiones de Martí acerca de lo que es vivir en la Argentina de hoy. Reflexiones sobre las pequeñas batallas cotidianas, las imposturas imperantes y hasta los medios de transporte, que son referidos tanto de

manera literal como metafórica (en el disco aparecen trenes, subtes, barcas, aviones, rompehielos y hasta el premetro). Mucho de todo esto ya queda manifiesto en No encajes, el tema de apertura en el cual, a modo de consejo, Lucas advierte: “Todos somos locos, inestables, potenciales blancos de control”. Es curioso como su lírica oscila, a veces en una misma canción, de la segunda persona a la primera e incluso a la primera del plural. Cuando canta: “Hay un premio que me dio la libertad, ser el gran desconocido popular”, sin dudas alude, contrastando con El artista popular, estandarte propuesto por Pablo Dacal, al lugar que él mismo ocupa en la escena musical pero también, en un guiño a los Héroes anónimos de Metropoli, a todos nosotros. Además, como en cada disco suyo, hay espacio para canciones hermosas como Margen de error o Barca, con su aire a Tester de violencia. Justamente Rompehielos, el último tema, es una sutil despedida a Luis Alberto Spinetta, donde canta: “Si hay una herramienta y precisión la máquina supera a su inventor”. Bien, lo mismo podemos decir nosotros de Lucas.

M i

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Martes 17

Reúne todas las condiciones para ser una cantante de soul estadounidense, o incluso jamaicana, pero las apariencias engañan, Selah Sue es la nueva joya del pop europeo, sin lugar a dudas. Nacida en Belgica y con apenas 21 años, llega por primera vez a Buenos Aires para cautivarnos con su voz fuera de serie. A las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510).

Viernes 20 y sábado 21

Lunes 23 y 30

Jueves 26

Nueva visita a la Argerntina de uno de los músicos vivos más importantes del mundo, esta vez con el espactáculo presentación de su más reciente disco, Abraçaço, con el cual cierra la trilogía rockera junto a la Banda Cê. A las 21:30 en el teatro Gran Rex (Corrientes 857).

Por primera vez oficialmente en el Colón, García recorre su obra en el show Líneas paralelas, junto a su banda habitual (The Prostitution) y la dirección orquestal de Alejandro Terán, además de una puesta en escena de Renata Schussheim. Histórico. A las 20:30 en el Teatro Colón (Tucumán 1171).

El genial soul man brasileño regresa una vez más a la Argentina para presentar su más reciente trabajo discográfico, el notable AOR. Con su inigualable mixtura de música negra americana y el infaltable toque de su país natal, promete ser una velada a puro ritmo. A las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510).

Jueves 26

Oportunidad para escuchar a este excepcional instrumentista, ganador del premio Gardel por su disco Indómita luz, con su grupo, compuesto por el propio Juan Cruz en trompeta, Tomás Fares en piano, Sebastián de Urquiza en contrabajo y Carto Brandan en batería. A las 21 en Onyx Club (Pueyrredón 2476).

Sábado 28

Luego de presentar Universo, su último disco, por todo el país y hasta en Miami, este quinteto liderado por las hermanas Boresztein festeja los diez años de la banda recorriendo su discografía junto a invitados sorpresa. A las 23 en La Trastienda (Balcarce 460).

Martes 15

Llega uno de los shows más excitantes y esperados a cargo de una de las bandas más importantes del Reino Unido, con un particular sonido fundamental a la hora pensar la música en el nuevo milenio. Presentan Coexist, su segundo disco. A las 20 en Mandarin Park (Costanera Norte y Sarmiento).

En busca de Pino Baucher de y por Gustavo Masó

Sábados 21hs. Teatro del Pasillo Colombres 35. Tel: 4981- 5167

Puesta en escena: Mariela Bonilla.

Entrada: $50. Estudiantes y jubilados: $35.

CINE

tiempo de ceibo CON LA LLEGADA DE LA PRIMAVERA, LA GRAN PANTALLA FLORECE EN LAS SALAS DE LA CIUDAD CON PELÍCULAS NACIONALES COMO SÉPTIMO, SÓLO PARA DOS, WAKOLDA 20.000 BESOS Y P3ND3JO5. Por más que suene a lugar común, septiembre es un mes de cambios en el cine. ¿Será cuestión de echarle la culpa a la primavera? Algo de eso hay, porque con el fin del verano boreal también se termina la temporada de estreno de tanques de Hollywood y las películas con las figuras argentinas, que esperaban agazapadas, encuentran su lugar en la cartelera. Francella se adelantó con Corazón de León y la pequeña comedia sacó ventajas al empezar septiembre con dos semanas ya en cartel y más de un millón de entradas vendidas, pero el desfile de estrellas por la cartelera será incesante a lo largo del mes. El primero en estrenar en septiembre es el otro gran nombre que arrastra a las salas una cantidad de espectadores inusitada para el cine argentino: Ricardo Darín, que vuelve con otro thriller con una pata en España y otra en Argentina. Como en Tesis sobre un homicidio, Richard se ve envuelto en un caso policial que lo obsesiona, pero en Séptimo la tragedia lo toca de más cerca. Darín interpreta a un abogado separado que, en la tarde más importante de su vida laboral, pasa a buscar a sus hijos para llevarlos al colegio. El padre y los niños siempre juegan al mismo juego en el edificio de mamá Belén Rueda: una carrera entre Darín, que baja por el ascensor, y los chicos, que corren los siete pisos por las escaleras. Cuando Darín gana la carrera por la desaparición de los chicos, todos se convierten en sospechosos: una venganza por un caso laboral, un comisario que vive en el lugar, el portero del edificio y todo aquel que consiga más de un plano en pantalla. La premisa es atractiva y Darín es capaz de llevar adelante un personaje así, el del hombre común en una situación extraor-

dinaria, sin siquiera despeinarse, pero los problemas de la película aparecen cuando llega el momento en que el director Patxi Amezcua tiene que resolver toda esa intriga que creó en los primeros minutos de película. Darín tendrá revancha en cualquier momento, en su tercer estreno cinematográfico de 2013, cuando el gran Damián Szifrón concrete su esperado regreso al cine a ocho años de Tiempo de valientes – con el estreno de Relatos salvajes. Nicolás Cabré es la segunda estrella de la televisión argentina que llega a la pantalla grande en septiembre y también lo hace con una coproducción española (¿casualidad o fenómeno económico?) de género. El galancito protagoniza Sólo para dos junto a Martina Gusmán, la pareja y actriz fetiche de Pablo Trapero. El madrileño Roberto Santiago dirige esta historia sobre un matrimonio, el de Gusmán y el español Santi Millán, dueño de un hotel exclusivo para parejas en Isla Margarita que, en plena crisis mientras festejan su décimo aniversario de casados, recibe la visita del irresistible Nicolás Cabré, que llega recién separado de su mujer por una infidelidad. Con una estructura similar a -y algún chiste prestado de- Forgetting Sarah Marshall, la comedia dispara un sinfín de gags, con suerte dispar, sobre los problemas de pareja y las relaciones extramatrimoniales. Cabré todavía no encontró la película que consiga plasmar en pantalla grande ese carisma televisivo y suele verse en la sala como la versión más pequeña posible de Francella, mientras que el trabajo de Gusmán parece resentirse sin la contención de un director que conozca de memoria sus virtudes como actriz.

El tercer jueves del mes vuelve Natalia Oreiro al cine. La uruguaya más linda de nuestra televisión protagoniza Wakolda, la tercera película de una Lucía Puenzo que, como en El niño pez, vuelve a adaptar una novela propia. La película transcurre a fines de los 50 y se centra en el encuentro en la Patagonia de un médico alemán, que resulta ser el mismísimo Josef Mengele, y una familia argentina. Puenzo profundiza su obsesión por la genética y consigue un atractivo equilibrio entre los datos que recoge de la historia de Mengele en Argentina y ese ficticio cruce con una familia. El mayor hallazgo de la película está en eludir el estereotipo del monstruo y construir un villano tan despiadado como carismático. Ya sobre el final del mes habrá lugar también para 20.000 besos, con Gastón Pauls, que protagoniza esta incursión en el cine mainstream de Sebastián de Caro, más conocido por sus trabajos en radio, el cine de género y la serie de televisión Todos contra Juan. La película sigue a un treintañero que atraviesa profundas crisis laborales y sentimentales cuando se reencuentra con un amigo de la infancia. Ya sin caras conocidas pero con un premio a la Mejor Película en la Competencia Nacional del último Bafici bajo el brazo, también se estrena P3ND3JO5, de Raúl Perrone. El cineasta narra la historia de un grupo de skaters en tres actos y una coda. La película es una cumbiópera , según el mismo Perrone. Septiembre no tendrá la oferta cinéfila más atractiva, pero es innegable que se trata del mes con el menú vernáculo más variado. Será cuestión de saber elegir nomás. NAZARENO BREGA

NOCHE

jueves luminosos

I jor ge

TODOS LOS JUEVES EN EL CENTRO CULTURAL LADRAN SANCHO SE PRENDE LUZ BUENA, IRRADIANDO ALEGRÍA, COMUNIÓN Y BAILE CON MÚSICA EN VIVO DURANTE TODA LA NOCHE. Algo cambió en la vida nocturna porteña de los últimos años: la costumbre de salir regularmente los fines de semana, por insuficiente, se apropió también de los jueves, provocando los días viernes una ola de rostros sonámbulos deambulando por las calles como zombis, acompañados de certeros cabezazos hacia abajo en subtes y colectivos de toda la ciudad. Aparentemente, las satisfacciones obtenidas justifican los consecuentes padecimientos y, por eso, los jueves ya forman parte de las noches intensas de Buenos Aires. Una bandera la lleva el ciclo Luz Buena para todos los jueves de la vida, que se viene haciendo desde el año 2011 en el centro cultural Ladran Sancho, y que ya superó las 100 ediciones. Luz Buena es una banda formada en el 2007, que hace música para bailar, irradiando alegría y energía positiva. Esta propuesta, con entrada libre y gratuita, busca recuperar el espíritu de las fiestas que anteriormente se organizaban en los clubes sociales, donde se bailaba con música en vivo y se reflejaba la identidad del barrio. La agrupación crea el clima a través de cumbias, salsas y mezclas de otros ritmos del continente. Andrés Drimer, cantante y compositor del grupo, sintetiza con certera

amplitud que lo que ellos hacen es “música para bailar, cuidada y hecha con el corazón”. La variedad de sus composiciones propias y las originales versiones de clásicos como Para Elisa o El orangután en parte se explican por las diferentes procedencias de sus integrantes. Además de Andrés argentino, Luz Buena se completa con Simón Gatica, de Chile, y los colombianos Santiago Rudas y Quique Peña. Claro que se necesita un lugar especial para realizar semanalmente un evento de estas características, y el espacio de arte Ladran Sancho es el indicado, no sólo por su acogedora estética, colorida y sin estridencias, sino también por su impronta bohemia e innovadora que se vislumbra a través de la diversidad de actividades que se desarrollan semanalmente en el lugar. Hay que tener en cuenta que la capacidad es limitada, lo que vuelve conveniente no llegar tarde y así evitar hacer fila o quedarse afuera, en el frío, mientras adentro el fervor del baile calefacciona los corazones. La música es el lenguaje que Luz Buena utiliza para provocar el baile, ya sea en parejas o en grupos. Eso no quiere decir que el volumen sea atronador y se imponga por sobre cualquier voluntad de dialogar o es-

cuchar sosegadamente a los músicos. Aún así, la invitación a bailar se da de un modo casi natural, despegándose de los instrumentos hasta envolver por completo el salón, hipnotizando a los sonámbulos del día siguiente, y fusionándolos en un todo a través de la diversión, el disfrute y el encuentro. Para terminar de captar la propuesta, vale decir que las canciones, además de provocar el baile, contienen letras que repudian la violencia, la discriminación y el prejuicio. Quizás no haga falta buscar nuevos motivos para salir los jueves, pero si acaso la hiciera, hay que saber que esta Luz Buena es buena en muchos sentidos, y por el momento, seguirán repartiendo alegrías durante todos los jueves de la vida. MARTÍN D’ADAMO

Luz Buena todos los jueves de la vida Jueves a las 23 Ladran Sancho, Guardia Vieja 3811 luzbuenaperobuenabuena.wordpress. com

LETRAS

iluminados por las letras CEGUERA Y LITERATURA SE cruzan EN LOS TEXTOS DE INVIDENTES COMO HOMERO, MILTON, GROUSSAC Y, POR SUPUESTO, JORGE LUIS BORGES, DEL QUE se REEDITA SU POESÍA COMPLETA. Homero, Milton, Pérez Galdós, Joyce, Groussac o Borges son algunos de los nombres que componen el árbol genealógico de escritores ciegos. Salvo el caso dudoso de Homero, de quien se dice que no solo no fue ciego sino que nunca existió, todos ellos en algún tramo de su vida empezaron a perder el sentido de la vista. En contraposición a los ciegos de nacimiento, estos autores fueron “ciegos adquiridos”, expresión que por momentos sugiere la idea de la ceguera no tanto como desgracia, sino como una especie de madre salvífica que va adoptando hijos perdidos en el caótico mundo de la luz y la apariencia sensible. Esa idea redentora, dotada de un claro dejo de idealismo platónico, tiene como representante máximo a Demócrito, el filósofo griego que según la leyenda se arrancó los ojos para que el espectáculo del mundo exterior no entorpeciera sus meditaciones. Claro que a Demócrito lo acompañaba una filosofía reticente al estudio de lo mero sensible, además de una cultura en la que prevalecía la transmisión oral. El vínculo entre la figura del ciego y la literatura puede ser abordado, no sin rigidez, por al menos dos enfoques: uno biográfico y otro literario. Por una parte la figura del escritor ciego, sus experiencias y vicisitudes personales, muy atractivo como capítulo chismográfico y, por otra,

la presencia del invidente en la literatura. Sobre esto último, en el año 2009 la escritora mexicana Guadalupe Nettel dictó una conferencia titulada “La estirpe de Homero, el lugar de la ceguera en la literatura occidental” en donde repasaba los diversos modos de representación del ciego a partir del análisis de algunas obras reconocidas. Según Nettel, la fascinación por el personaje carente del sentido de la vista ha sido una constante literaria y suscitado un abanico de prototipos o clisés que van desde el ciego virtuoso, dotado de poderes extraordinarios (el personaje de Tiresias en la mitología griega); el ciego peregrino, mendigo o exiliado, muchas veces a causa de un castigo de un delito (Sófocles, Edipo rey); el ciego y la relación conflictiva con su guía (El lazarillo de Tormes); el ciego como parte de una cofradía asesina y, entre otros, la mujer invidente a quien se le atribuye una sensualidad irresistible (Jean Giono, El canto del mundo). La tesis de la autora mexicana consistía en que si entre esos prototipos y la realidad del ciego de carne y hueso no existe una correlato directo es porque gran parte de esas obras fueron escritas por videntes. Es decir, los ciegos literarios no son representativos de los ciegos reales, aunque sí lo son de los temores y fantasías de quienes los idearon. De hecho, Nettel advertía que muy pocos

autores ciegos tomaron a la ceguera como tema literario, pero cuando lo hicieron sus personajes se enfrentaban a cuestiones cotidianas concretas, tal vez más cercanas a la realidad del vidente que a las postuladas por la tradición especulativa de la literatura sobre ciegos. A partir de esta observación se abriría un tercer enfoque, posiblemente igual de forzado que los anteriores: aquel que entrelaza lo biográfico y lo literario. Y aquí, por qué no –y para celebrar la reciente redición de su Poesía completa por la editorial Debolsillo a un precio relativamente razonable–: Borges, nuestro ciego nacional. Sabemos que Borges sufría una ceguera congénita y que a sus 55 años, luego de un proceso lento, pierde la vista. Ese hecho marca su regreso a la poesía, más accesible de componer y retener en la memoria que cuentos o ensayos. Ayudado por el uso de la métrica, Borges memorizaba sus poemas y después recurría al dictado, al igual que para leer se valía de lectores casuales. Cuatro años antes de su muerte se lamentaría no haber aprendido el sistema Braille, lo que hubiese significado no solo su autonomía como lector sino también como escritor. De todos modos, gran parte de su obra poética fue escrita en esa “terca neblina luminosa” a la que se refiere, dialogando con Milton, en el soneto On his blindness, en su segunda versión.

L Ahora bien, algunos de los poemas en los que Borges alude explícitamente a la ceguera parecen oscilar entre el refugio de la razón y el desamparo de la experiencia, y todo sucede en un movimiento extraño en el que oponiéndose sus términos no consiguen refutarse. La aceptación intelectual de la ceguera, entendida como un don de la ironía divina o un destino ineludible (Poema de los dones, Elogio de la sombra), aparece contrastada por el sentimiento de amenaza del espacio circundante en tinieblas, y por la angustiosa pérdida del goce de lo visible, es decir, los colores, el cielo, las rosas, el rostro de los amigos, el curso siempre cambiante de la materia, las páginas de los libros, el paraíso imaginado por el autor bajo la forma de una biblioteca (El ciego; El oro de los tigres; On his blindness, versión I y II; Poema de los dones). Ese movimiento pendular también alcanzaría aquellos versos en los que la ceguera es concebida, retomando a Demócrito, como un portal al conocimiento interior (Elogio de la sombra) y, a la vez, como aquello que obstaculiza la visión de los rasgos de la propia cara, según otros versos, sede última de la identidad personal (Un ciego). Asimismo, con la realidad física en penumbras, los contrasentidos se multiplican: la memoria es lo que permite volver a lo que alguna vez fue leído mediante ese proceso de transformación creadora que es el recuerdo (Elogio de la sombra), aunque también a la memoria se la presenta como una especie de olvido en tanto que fragmenta y eclipsa lo esencial (El ciego). Entre el don y la fatalidad, las paradojas, quién sabe si autobiográficas y/o literarias, serían condensadas por Borges en su prólogo a La rosa profunda (1975): “La ceguera es una clausura, pero también

es una liberación, una soledad propicia a las invenciones, una llave y un álgebra”. Paralelamente a ser condición de posibilidad de la creación verbal, la deficiencia visual estimula esa intuición borgeana de que un destino en común lo hermana con otros escritores igualmente atravesados por la neblina. Homero, Milton, pero especialmente Groussac, con quien además lo une el hecho de que ambos fueron directores invidentes de la Biblioteca Nacional y de quien, en el Poema de los dones, escribiría: “Algo, que ciertamente no se nombra/ con la palabra azar, rige estas cosas;/otro ya recibió en otras borrosas/ tardes los muchos libros y la sombra”. Y tras algunos versos, y a modo de pregunta reveladora, finalmente despliega aquella idea de una identidad metafísica: ¿Cuál de los dos escribe este poema/ de un yo plural y de una sola sombra?/¿Qué importa la palabra que me nombra/ si es indiviso y uno el anatema?

LANZAMIENTOS

Poesía completa

Jorge Luis Borges Debolsillo

Además de extraordinario narrador y ensayista, Jorge Luis Borges también fue un excelente poeta. Indisociable de sus cuentos y ensayos, estos poemas reeditados ahora constituyen parte indispensable del universo borgiano y suponen una indagación paralela a los asuntos que siempre apasionaron al universal argentino: los libros, la memoria, los laberintos, los espejos, el amor o la eternidad.

Robinson

MERCEDES CABRERA

Muriel Sparks La bestia equilátera

Literatura de viajes Taller de escritura y lectura,

dirigido por Cynthia Rimsky. A lo largo de doce encuentros, se leerán fragmentos de textos de viajes de distintos autores. Cada participante recordará un viaje pasado y lo escribirá usando distintos formatos: diario, fragmentos, pie de fotografía, comentarios, relatos, mapas o planos. El resultado será un pequeño libro

Nueva entrega de la gran Muriel Sparks, una de las autoras privilegiadas del sensacional catálogo de La bestia equilátera. En esta oportunidad, con una novela con ecos de Daniel Defoe. Una mujer, tres hombres y un muchacho perdidos en una remota isla del Atlántico. La situación ideal para que los sucesos se precipiten.

artesanal de su viaje. Casa de Letras, Perú 375, 8º piso; desde el 11 de septiembre

Barro nocturno

Daniel de Leo Santiago Arcos Editor

Ganador del premio de fomento a la producción literaria a cargo del Fondo Nacional de las Artes, De Leo presenta en su segundo libro un puñado de relatos contundentes en torno a la siempre compleja figura del padre, bajo la premisa de que Dios pretende habernos creado con una materia tan poco noble como el barro al que alude el título.

teatro

el mito de la buena salvaje

| luis belotti

SIN ESPERANZAS DE LLEGAR A UNA TOTALIZACIÓN SUPERADORA, LA DIRECTORA ROMINA PAULA TENSA LA CUERDA ENTRE LOS PROCESOS CREATIVOS Y LAS EXPERIENCIAS VITALES EN FAUNA. “Si existe el arte es porque la vida ha fracasado” Enrique Symns “Creo que soy una actriz bastante berreta”, dice con su carácter agitado Romina Paula, cuando se compara con los integrantes de su compañía El Silencio. “Veo a los actores con los que trabajo y veo que eso no soy”. En Fauna, su nuevo espectáculo en el Callejón, algo de la mirada de ella sobre sus actores y sobre sus procedimientos está inscripto como forma. Pero no es simplemente el viejo y gastado recurso del teatro dentro del teatro lo que le interesa a la directora. La obra avanza (en una forma más o menos velada) sobre la cuestión del mito, pero multiplicándose en todas las direcciones: el mito de una escritora del litoral que se vestía de hombre para ingresar en los círculos literarios de su época que esta actriz (Pilar Gamboa) y su director (Rafael Ferro) intentan traducir y convertir en marcas ci-

nematográficas, el mito del teatro como espacio intercambiable con la vida, y el mito de los géneros masculino y femenino. Cuando estos artistas llegan y se vinculan con los hijos de esta mujer llamada Fauna (Susana Pampín y Esteban Bigliardi), sus planes de investigación empiezan a desbaratarse tanto o más que sus intenciones afectivas (hay una onda entre los dos, pero uno corta el mambo). Todos ellos, como el espacio, el tiempo y los incidentes biográficos se pliegan sobre sí mismos. Pliegues que funcionan como irrupción. Ningún elemento pierde relación con el otro. Lo imposible de acercarse a una biografía (ya convertida en texto) se inserta con lo imposible de la representación y todos los personajes en Fauna van a actuar, van a hacer de un otro muy cercano. Y de esto se harán tomas y retomas. Opera de manera deliberada una tensión entre pares antagónicos, que nunca se llegan a superar ni a totalizar. ¿Es posible realizar una bio-

grafía que devenga en film sin intervenirla? ¿Qué signos (más allá de lo anatómico) convierten a un animal humano en hombre o en mujer? ¿La experiencia real es superior a su propia representación? Tomando ciertos tópicos del teatro de Shakespeare y de Calderón, la pieza transcurre en una suerte de establo que no será delimitado por nada y romperá los diques espaciales, como también los genéricos; todos serán Fauna, todos serán hombres y también mujeres. El travestismo no funciona de manera impuesta, como podría suceder en el teatro isabelino, si no como una duda, como un interrogante y de alguna manera como ficción. En la entrevista con Romina se trasluce la misma sinceridad que en su propia creación, los temas de Fauna están planteados pero desde la incertidumbre, no hay respuestas acabadas ni alguna verdad última. Y eso (in)tranquiliza. Hay en la obra como una especie de com-

pulsión a mostrar la representación indefinida. La representación como práctica humana. ¿Te parece que siempre porta un -1 con respecto a la experiencia real? -En nuestra práctica querer definir algo o estetizar algo es sanador. Si yo tuviera un vínculo con la realidad, de que lo que veo es, sería muy desesperanzado. Al crear algo de cero que se parezca al mundo, pero que se parezca a la percepción de uno y al deseo de contar, de dialogar con otro, hay algo que me hace pensar en la vida de una manera más poética. La voluntad de representar tiene que ver con las cosas que podrían ser de un modo distinto. El mundo es como lo percibo. También este tema se derrama en la representación de los géneros. Después de haberlo trabajado en el proceso de creación, ¿modificó tu visión del tema?¿Llegaste a alguna conclusión? -No llegue a ninguna conclusión claramente, porque cada vez que uno lo nombra ya se desactualiza. En la obra hay un momento donde Pilar dice: “¿Por qué una mujer no puede tener un hijo lejos de su cuerpo, un hijo sin enterarse? ¿Por qué la mujer tiene que irremediablemente saber?”. Bueno, esto ya esta desactualizado porque, hoy por hoy, dos mujeres pueden tener un hijo

“Sabía que lo meta es ambicioso, hacer un libro sobre cómo escribir un libro, hacer una obra sobre cómo se está ensayando una obra genera como un “¡epa, qué va a decir esta persona sobre el medio, sobre esta práctica!” y una de ellas no lo pare pero las dos son madres. Es difícil, aún cuando uno quiere revelarse a lo establecido, no caer en un lugar común. Pero sí, claramente, son cosas que me inquietan y me aparecen como pregunta. Siempre cuando los otros se sienten interpelados, es más interesante lo que pueden aportarme que lo que yo pensaba. ¿Y encontrás alguna similitud entre el trabajo del actor y su búsqueda y construcción vía el lenguaje que propone cualquier obra y la construcción del sujeto, en sus diversos aspectos? -No lo había pensado de esa manera, pero sin duda, y en detrimento de la vida, porque esto tiene esta cosa de la personalidad, entre la psicología y la genética y un montón de saberes, uno cree que es especial y no sé qué… Pero hay un montón de cosas adquiridas y sociales que me parecen muy difíciles de desandar. Entender realmente esto de los roles, de la sexualidad. Claro, para los actores es una práctica desgastante,

pero también gratificante. Sucede en Fauna que el proceso de creación está expuesto. Casi mostrado en etapas. Como dijimos al comienzo de la nota, el personaje de la actriz representa un recorrido creativo personal y también su relación inestable con ese director que no entiende nada de documentales, no le gustan, pero solo lo hace por ella, para estar cerca. Así como seguramente en todos los oficios existirá una reflexión autoreferida (aunque es difícil imaginar un cerrajero exponiendo la poética de su técnica), en el teatro esto casi se ha convertido en un tópico: obras que hablan sobre las obras. En este caso, viniendo de una directora que cuenta con cuatro trabajos encima, su mirada y comentario sobre el trabajo específico, y lo que se dice de él, merece ser atendido. Las referencias al trabajo de la actriz y su vínculo con el director y a cómo emprenden juntos la búsqueda de ese mundo, ¿tiene algún tipo de intención teórica sobre los procesos en el teatro? -Sabía que lo meta es ambicioso, hacer un libro sobre cómo escribir un libro, hacer una obra sobre cómo se está ensayando una obra genera como un “¡epa, qué va a decir esta persona sobre el medio, sobre esta práctica!”. La verdad, no lo pensé de

esa manera, yo no estoy parada detrás de las palabras de cada uno de los personajes, porque sería una esquizofrénica, también hay una distancia irónica. El director de cine en esta obra es tarado y estoy lejos de pensar que ellos lo son, y estoy lejos de pensar que los artistas son ingenuos y esas cosas están, yo no las sostengo, son más bien una discusión. Tampoco sé si hay un texto tan claro en la obra, no creo que la obra cierre tanto sentido. En Fauna, que es la tercera obra como compañía que hago casi con los mismo actores (en este caso Rafael Ferro reemplaza a Esteban Lamothe), había algo de que esos procesos quería que estuvieran en el producto final, mas allá de que siempre están los procesos en las obras. Pero en este caso, quería que estuviera como tema: esto de un grupo de artistas que muestran el proceso y cómo se crea, tenía más que ver con nosotros trabajando. Mientras se comentan distintos episodios de la vida de Fauna, que también fue Fauno, entre otros, aparece la pregunta crucial por la representación, por la distancia simbólica de los sucesos y su forma de contarlos y si, en definitiva, no sería esto algo menor, una estupidez. Los hijos de Fauna, más cercanos a lo material, a lo manual (Santos, el hijo, entierra un caballo para

que no sea vaciado por los predadores), se enfrentan a la curiosidad, algo frívola, de los artistas urbanos por la vida de su madre. Hasta podría pensarse que tienen una fascinación snob por estas experiencias que se les vuelven esquivas en su vitalidad. ¿Encontrás una relación entre el planteo de los artistas, más ligados a la civilización, con sus ganas de hacer un film, y lo extraño que esto les resulta a los hijos de Fauna, para quienes todo parece más concreto? -En ese sentido, los que vienen de la ciudad quedan débiles con respecto a los otros que son los dueños del lugar, y son las personas que los otros quieren retratar. Pero sí, tal vez tiene que ver con cierta perplejidad de querer pensar quién es uno para contar la vida. Sin embargo, todas las cosas son necesarias, la experiencia y alguien que la narre, me resulta raro pensar la experiencia sin ser referida, que nadie la cuenta, que no haya actuadores. Si solo hay experiencia me pregunto, ¿cuánta experiencia hay sin nadie que la cuente? Sí me parece que son necesarios los artistas, aunque esta sea una palabra polémica. Por eso no creo que los artistas sean débiles en sí mismos, aunque por momentos sienta que no sé hacer nada, hay algo como del oficio pensando en otros que por ahí son más útiles; hay algo de la

utilidad a veces. ¿Y por qué te parece que hay entonces personas que, sabiendo de cierta inutilidad que tiene la actuación dentro de una sociedad, sin embargo deciden hacerla? -Me parece que hay algo de la alienación de vivir en la ciudad que este tipo de práctica pone en abismo y entonces lo hace soportable. No estás pretendiendo decir es normal vivir así como hormigas y emparedada como en un panal, con muchas personas en el colectivo. Con estas prácticas creas otras realidades que te hacen más soportable algo de la alienación. JUAN IGNACIO CRESPO Entrevista completa en revistallegas.com.ar

FAUNA Espacio Callejón Humahuaca 3759 Sábado a las 22 y domingo a las 17 y 19:30, $90 Dramaturgia y dirección: Romina Paula Interpretación: Esteban Bigliardi, Rafael Ferro, Pilar Gamboa y Susana Pampín

CELEBRA SUS 10 AÑOS CON LA SIGUIENTE PROGRAMACION DESPUES DE NOSOTROS Dramaturgia y dirección: Julieta Abriola Jueves 21 hs. GESTA Y SUELTA Dramaturgia y Dirección: Lucila Eliascher Viernes 20:30 hs. A MAMÀ SEGUNDA PARTE DE UNA ORESTÍADA VERNÁCULA Dramaturgia y dirección: Guillermo Cacace Viernes 23 hs. AL SERVICIO DE LA COMUNIDAD Epopeya isabelina Escrita por Andrés Binetti y Mariano Saba Dirección Andrés Binetti Sábados 21 hs. UNOS DÌAS AFUERA De y por Eugenia Estévez y Ciro Zorzoli Domingos 17 hs. MENSAJES AL POBLADOR RURAL Dramaturgia y dirección: Ana Laura Suarez Cassino Domingos 20 hs. Entradas $70 - Estudiantes y jubilados $ 50. RESERVAS POR Alternativa Teatral PASCO 623 Tel.: 4941-5669/ 15-3014-2997 apachetasalaestudio@gmail.com http://apachetasalaestudio.blogspot.com

TEATRO teatro / 4.000 cC

el procedimiento

de Horacio Nin Uria

EN LA HABITACIÓN DE UN IMPORTANTE HOTEL, UN PILOTO Y SU AMANTE ENTRECRUZAN LAS PRÁCTICAS DE VUELO CON LAS DE ESOS AMORES QUE NO TOCAN TIERRA FIRME.

Ella: ¿Qué cantás? Tarareás algo, nada más. Creo que es un bolero. Quizás, no sé. Quizás sea el bolero Quizás. Soy experta en alterar letras y melodías. No me sé ninguna canción, lo confieso. Ninguna. Sólo algún estribillo. Me estoy perdiendo de algo bueno, lo sé. Pero lo complemento. Llamé para pedir un desayuno continental, aunque no sea tan bueno como el del Hotel Embajador ¿Por qué vinimos al Internacional? No entiendo, siempre vamos al Embajador. ¿Notaste lo feos que son los nombres de los hoteles? ¿Quién elige esas palabras? Son hostiles y pretenciosas. No le dan muchas ganas a una de quedarse. Tampoco me quería quedar en el Embajador, es cierto. Pero al menos estaba sólo a quince minutos de casa. Ahora me tengo que cruzar casi toda la ciudad. Claro que vos tenés que viajar bastante más que eso, ya lo sé. Pero la próxima vez que vengas podríamos ir a mi casa y listo. Sí, la próxima vez vamos a hacer eso. Tengo algunas toallas con

monogramas de hoteles bordados, por si querés. Las toallas y las alfombras eso es lo que más extrañaría de los hoteles. Me gusta el olor a nuevo. Ya sé que a vos te parece un poco falso, que decís que las alfombras huelen a producto de limpieza porque los aplican cada media hora, que es una simulación, un disfraz, yo sé. Pero lo nuevo es eterno y la ilusión es infinita. Está bien, no es nuevo nuevo. Como yo tampoco lo soy, como vos tampoco. Pero no es bueno meterse con esas cosas. ¿Y el desayuno? ¿Te gusta? ¿Conseguís estas frutas tropicales en el supermercado? No sabés qué elegir. Un café con leche, un croissant, un mango, una papaya y un poco de huevo revuelto. Continental. ¿Qué es un continente? ¿Acaso no es algo grande? Grande como una cadena de hoteles de esas que tienen una sucursal en cada capital o ciudad importante, pero una las puede reconocer por el olor a los productos de limpieza que usan. Grande como un desayuno con todo lo que se te

antoje. Hacer lo que se te antoje. Hacer el amor un par de veces, quizás tres, hasta en algún momento quedarnos dormidos. Soñar, babear la almohada. Despertarnos, abrazarnos, olernos. Nosotros y nuestros olores. De perros fieles a simios eufóricos en segundos. Tener sexo una vez más. Una vez más nosotros y nuestros olores. Recién después te vas a la ducha. Tarareas alguna canción, alguna que te aturda un poco la cabeza. Yo, hablo por teléfono, pido que nos traigan el desayuno continental. La bandejita llega enseguida. Te esperamos en la cama, yo y la bandeja. Te envolvés en un par de toallas que tienen bordado el monograma del hotel (te envolvés con una, la otra es para abrazar y para secarte la cara). ¿La presión es buena? Entiendo. Mejor desayunamos. Hay de todo pero te servís café, café y una tostada. Ni siquiera la terminás. ¿Dormiste bien? Entiendo, no tenés necesidad de hacerme parte de lo que se te cruza por la cabeza. Todavía no terminaste tu tostada. Te llamaron de la aerolínea, nada que no supieras. El procedimiento. Cómo funcionan las cosas. ¿Cuál es el procedimiento? Nunca supe de ningún procedimiento. Hasta que el piloto no reciba el permiso, mantendrá al avión dando vueltas alrededor de un punto de espera. No antes de que le avisen, activa la reversa de los motores y los frenos aéreos para bajar la velocidad y empezar a dibujar una espiral descendente en el aire. Es momento de aterrizar. El despegue y el aterrizaje son los momentos más riesgosos. Eso dicen, pero yo no sé. No me gusta el tono, no me gusta hablar de tu trabajo, no me gustan los aviones. No antes de que avisen, recién ahí se puede aterrizar. Así es la profesión. La vista ya no es la misma, las reacciones no son las mismas. Ya no vas a volver a volar. Ya sé, tu mujer al otro lado de la cordillera. Quizás podrías irte al campo, con ella, así podrías ver el cielo, y los aviones que pasan y dibujan estelas. Es un consejo. ¿Un poco de huevo revuelto? Te pregunto si querés un poco de huevo revuelto. Entiendo, preferís volar liviano. Entiendo, yo entiendo.

un Seg

RECORDARES

da ora mp

Dramaturgia y direccion: GUSTAVO MOSCONA

Todos los sábados de setiembre, octubre y noviembre, a las 21 hs. ESPACIO CULTURAL EL URBANO Acevedo 460 - CABA

RECORDARES

Entrada general $ 60 Estudiantes y jubilados $ 50 Reserva de entradas: gpieresko@yahoo.com.ar

“golpes a mi puerta” de Juan Carlos Gené Obra nominada a los premios Ace 2012 / 2013 Mejor Espectáculo alternativo Dirección: Eduardo Graham

En Facebook: Golpes a mi puerta escrita por Juan Carlos Gené

Daniela Catz, Maia Francia, Ariel Guazzone, Camilo Parodi, Mario Petrosini,

Silvina Katz, Silvia Trawier, Agustina Iparraguirre, Pablo Oubiña, Leonardo Díaz

Viernes 20.30 hs. Teatro Andamio ´90 | Paraná 660 | CABA Reservas: 4373.5670 | www.alternativateatral.com

TEATRO teatro

el espectador en su laberinto EN CONTRA DE LAS LOCALIDADES NUMERADAS, EL ESPECTÁCULO del konex USTED ESTÁ AQUÍ PROPONE INSCRIBIR AL PÚBLICO COMO UN ENTE MÁS DE LA MAQUINARIA TEATRAL. Todo espectáculo contiene un público. Personas que deciden salir de sus casas para sentarse en una butaca y contemplar una situación. Pensándolo de esta manera, lo mismo sería ir al cine. Es cierto que quienes asisten, se encuentran con un trozo de vida. Incluso, ya se ha roto la cuarta pared infinidad de veces, a lo largo de los años, y se ha evidenciado el dispositivo teatral, otras tantas. Quiénes acuden, están en presencia de variedad de universos que despiertan sensaciones en distintos lugares de la imaginación, de reflexión, de cuestionamiento. Pero la intervención del público en el espectáculo nunca fue mucho más lejos del acto de mirar. Aún en el teatro experimental, dónde el lugar del espectador ha sido puesto en debate a lo largo de la historia del teatro. Ha quedado claro que no hay teatro sin espectador. ¿Pero qué rol cumple? ¿Cuál es la función desde su estado pasivo? Nos hemos habituado tanto a la vorágine urbana, que el público que va a ver una obra, entra, contempla y sale. Sin detenerse demasiado tiempo para hacer la famosa catarsis, sin necesariamente intervenir en cualquier elemento propuesto. Esa pasividad puede devenir en pereza. Aun cuando el público aplauda de pie en la sala. Ya lo dijo Juan Carlos Gené: “El público es buena gente, quiere que las cosas salgan bien y tiene la

costumbre instalada de aplaudir”. Varios han indagado las motivaciones de una persona para ir al teatro. Claramente no es lo mismo quien decide acercarse a una puesta de calle Corrientes, quien decide incursionar en algún teatro perdido en San Cristóbal, o del off en Palermo. En este acto de sentarse y mirar, Rancière puso el ojo y repensó esta idea, ante la imposibilidad del espectador (ente pasivo) de actuar. Incluso, tomó la denuncia de Platón de la mímesis. Esta es sólo una visión general. Y el recorte mismo es engañoso, ya que deja fuera millones de ejemplos, desde Grotowski a nuestros días. Pero no pude evitar retomar esta relación, al salir de ver/vivir el espectáculo interactivo que se presenta en el Konex. Usted está aquí sigue indagando sobre la misma problemática. Pero lejos de estancarse en teorizar, pone los pies en el barro. El público es invitado a una “experiencia”. Desde el principio se ruega confidencialidad. Por lo que revelar cualquier detalle de lo que sucede en los 70 minutos que dura la experiencia, sería no sólo traicionar la fe de todos los que forman parte, sino también de todos aquellos que esperan introducirse al juego. También aclaran que requiere compromiso físico. Es una invitación a jugar a ser otro. Aquí otro tema:

romper con la solemnidad. La experiencia es totalmente lúdica. No hay teatro sin espectador. Otra vez. ¿Pero qué pasa cuando el espectador se convierte en protagonista? Acá tiene la oportunidad de mezclarse entre la multitud de actores y recorrerlo todo a pie junto a ellos, a nosotros. Afuera queda la vertiginosa y llana vida cotidiana. Aquí puede decidir (porque aún el más tímido lo hace) involucrase y lanzarse a actuar. Este espectáculo depende del público. Los resultados serán siempre distintos. Aquí, el espectador tiene la responsabilidad de, por fin, poder intervenir. Entramos, como de prepo, en un viaje fantástico, que nos motiva a dejar de contemplar y arrojarnos de lleno para atravesar éstos mundos propuestos. MARA TEIT

USTED ESTÁ AQUÍ Idea y dirección: Natalia Chami y Romina Bulacio Sak Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 Martes, miércoles y domingo a las 20, 20:30, 21 y 21:30 $80

TEATRO

ALBARITO

Albarito se autodefine como comedia negra. La misma directora dice que es un género “que raramente genera sensaciones tibias”. Y es que, definitivamente, las situaciones que surgirán en los siguientes 50 minutos no pasarán inadvertidas. El humor negro indaga sobre las normas sociales y provoca con su morbidez mediante temas como la muerte, la soledad, la desidia. De la mano de Mariel Quintela, dos actores con una disposición desprejuiciada y carnal al absurdo satirizarán la trágica historia de Miriam y Víctor. Esta pareja, que añora una seguridad familiar de maqueta de Billiken,

ATADO AL CUELLO

El dramaturgo Christian Lange se puso al hombro hacer dialogar dos universos: el de Brecht y el de Beckett. Esta comedia existencialista-clown nos invita a un tercer espacio. Un nunca-lugar plagado de imágenes dónde el cuerpo mecánico se limita a ser simple y plenamente humano. Es que ya lo dice uno de estos seres/existentes: “Desdichado el hombre que vaya contra su naturaleza”. Una masa impersonal de cuerpos que intentan comunicarse. El in-

CHINITOS se verá atravesada por un suceso que desquebrajará hasta la misma cordura. Tener un hijo. Plantar un árbol. Escribir un libro. Lo formal se cumple como corresponde. El deber ser pareciera ganar la partida, si esta fuese una historia costumbrista. Pero un giro inesperado pone en evidencia una humanidad siniestra. Este “enemigo mortal del sentimentalismo”, como dice André Bretón en su antología del humor negro, despertará risas incómodas en el público, cuando ya no se pueda mantener la compostura ante tanto desquicio. La propuesta lumínica y sonora da el toque estético para sumarle tensión a la particular rutina familiar. Nadie escapa del deseo sucio de reírse de las desgracias ajenas. Y aunque no será una obra que encante a todos los públicos, la oportunidad de vengarnos de la mediocridad moral nos espera.

dividuo se disuelve, actuando sólo como dispositivo de control de las ciencias del comportamiento y del espíritu. El sentido de ese encuentro con lo físico se produce en nosotros: el público. Atado al cuello funciona a nivel del discurso en camino opuesto a la búsqueda corporal. Ese discurso intenta ahondar en la existencia sin llegar a ninguna conclusión, pues es ese estado de constante reflexión lo que los mantiene suspendidos. Esa conciencia como reflejo deformado de los mecanismos que la producen. “El hombre no puede sostener mucho tiempo al hombre, ni tampoco a lo que no es el hombre. Y sin embargo puede soportar el peso inexorable de lo que no existe”. Juarróz, cuya poesía abraza esta obra, ha dicho. Salgo de la sala. Ya no queda mucha luz. La noche eterna de 300 horas, donde todo ocurre, se acerca. Y finalmente, otra vez… silencio.

Sótano de una ferretería del barrio chino de Belgrano. Mariano está divorciado y vive en el subsuelo del negocio que le dejaron sus padres. Su primo José se separa y se instala unos días con él. Está destrozado, no duerme, no come. Esteban tampoco. Esteban es el gato que José tenía con su novia y ahora se escapa, se esconde, no quiere salir. Los dos hombres y el animal comparten soledades y frustraciones mientras arriba los vecinos se preparan para la celebración del Año Nuevo. En Chinitos, Juan Pablo Galimberti sumerge a sus personajes en el entorno de una cultura ajena hasta obligarlos a reaccionar. Los de arriba son los otros, los diferentes, los que llegaron del extranjero, de Oriente, los que trabajan sin descanso y a veces no se les entiende cuando hablan. El director busca romper con estigmas y lugares comunes a través del recorrido de los protagonistas. La obra, que participó del festival El porvenir 2012, aprovecha las posibilidades que brinda la sala, que es en un sótano. La extraescena está constantemente presente: en la lluvia, en ese barrio chino del que se trae comida y novedades, en los caños donde se esconde el gato. Matías Galimberti y Felipe Llach son esta dupla simpática de hombres abandonados que buscan sobreponerse. Funcionan tanto en la complicidad como en el choque. Cuando la angustia del duelo arrastre a uno de ellos hacia un delirio de niños invasores, ahí estará su primo para mostrarle que conocer realmente al otro, al que parece lejano, puede llevar a cambiar la mirada. Y todo empieza con un té.

MARA TEIT

PAULA BOENTE

MARA TEIT Taller del Ángel, Mario Bravo 1239; viernes a las 23, $40 y 60

Buenavía

Teatro,

a las 20, $50

Córdoba

4773;

domingo

Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556; sábado a las 23:30, $60

TEATRO

volver Volver, dirigida por la coreógrafa y bailarina Andrea Castelli, es una visita guiada hacia un mundo hecho de los fantasmas (amigables) del universo del tango. A través de diversos cuadros, y usando casi todos los rincones de la casa, diferentes personajes se encuentran para bailar unos buenos tanguitos del repertorio menos conocido de Carlos Gardel, cuya casa es hoy este museo que vale la pena conocer. Con tono amable (y vinito en mano), el público es invitado a ser testigo móvil de cómo estos muchachos y damas de entonces se las arreglan para bailar adonde sea: en un cachito de escalón, en el borde de una pileta de lavadero o colgados de la baranda de un balcón. Es un baile sin estridencias ni virtuosismos; más bien hecho de las ganas de acariciar la nostalgia que late en esa casa. Hay más elementos de antaño: una hermosa muñeca de 1930, el sonido de viejas películas como banda sonora, una iluminación bien cuidada… todo en la atmósfera remite a un mundo pasado algo idealizado,

producto del preciosismo de un vestuario muy bello, tal vez demasiado refinado para una propuesta en una casa tan popular. De todos modos este detalle no quita la magia, en un punto la acentúa, la despega aún más de la realidad, volviéndola ensoñada y acentuadamente ficcional. Volver es una

experiencia pequeña y deliciosa, de esas que dan ganas de poner en la mesita de luz. ISABEL ARIAS Museo

Casa

Carlos

Gardel,

Jean

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TEATRO teatro.llegas@gmail.com

CIRCUITO OFICIAL

TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222. Teléfonos: 4381-0662. TEATRO CERVANTES Libertad 815. Teléfonos: 4816-4224. Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar TEATRO COLÓN Cerrito 618. Teléfonos: (54-11) 4378-7100 Web: http://www.teatrocolon.org.ar TEATRO COLONIAL Av. Paseo Colón 413. Teléfonos: 43427958/1362 Web: http://www.colonialteatro.com.ar TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821. Teléfono: 43021536 Venta 4302-9042. http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO EL PICADERO Pasaje Santos Discepolo 1857. http://www.facebook. com/teatropicadero TEATRO GENERAL SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. Teléfonos: 0800-3335254 ó 4371-0111/18 Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Av. Corrientes 1659. Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470 Web: http://www.complejoteatral.gob.ar TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715. Teléfonos: 4808-9479

CENTROS CULTURALES

CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200. Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669 Web: http://amigosdeladan.blogspot.com CENTRO CULTURAL BORGES

Viamonte 525. Teléfono: 5555-5359. http://www.ccborges. org.ar CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Venezuela 330. Teléfono: 11-53546618. http://www.carasycaretas.org CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Av. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313. Web: http://www.centrocultural.coop CENTRO CULTURAL FRAY MOCHO Juan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 48659835 Web: http://fraymochoteatro.blogspot. com CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. Teléfonos: 4803-1040. Web: http://www.centroculturalrecoleta.org CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS Av. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524. Web: www.rojas.uba.ar/ CIUDAD CULTURA KONEX Sarmiento 3131. Tel. 4864-3200. http://www.ciudadculturalkonex.org/

CIRCUITO ALTERNATIVO

ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Web: http:// abastosocialclub.wix. com/yatay666 ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. Web: http://www. actors-studio.org ANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 43735670. Web: http://www.andamio90.org/ AUDIORIO BAUEN HOTEL Av. Callao 360. Teléfonos: 4371-0680.

BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. Web: http:// http://teatrobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. Web: https://www. facebook.com/belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853.Teléfonos: 4957-1400. Web: http://www.teatroboedoxxi.blogspot. com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. http://buenaviaestudio. blogspot.com/ BULULÚ, CLUB DE COMEDIA Av. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656. Web: http://www.elbululu.com.ar CALIBAN México 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163. Web: http://www.teatrocaliban.blogspot. com CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. http://www.teatrociego. com/ DEL ARTEFACTO Sarandí 760. Teléfonos: 4308-3353. http://www.teatrodelartefacto.com.ar/ DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. http://www.delborde. com.ar/ CELCIT Moreno 431. Tel. 43421026. Teléfono: 43421026 http://www.celcit.org.ar CLUB DE TEATRO DEFENSORES DE BRAVARD Bravard 1178 Teléfonos: 15 66777050; 15 6507-4348 EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 48620655. http://www.elcamarindelasmusas.com/ EL CUBO Zelaya 3053. Teléfonos: 4963-2568. http://www.cuboabasto. com.ar/ EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516 http://www.teatro-elespion.com.ar EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400

http://www.elextranjeroteatro.com EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. http://www.elexcentricodela18.com.ar/ EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfino. com.ar EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 48625439. http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. http:// www.elpiccolino.com. ar/ EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 48632848. http://portondesanchez.blogspot.com EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /37502240. http://www.teatroeltinglado.com.ar ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 48621167. http://espaciocallejon. blogspot.com GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 (Abasto).Teléfono: 6091-4890. http://www.guapachoza. com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177. Teléfonos: 48621758. Web: http://www.hastatrilce.com.ar LA CARBONERA Balcarce 998. Teléfonos: 4362-2651. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. http://www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA CASONA ILUMINADA Av. Corrientes 1979 Teléfonos: 4953-4232 Web: http://www.facebook.com/lacasonailu LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia. com.ar LA OREJA NEGRA Dirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 http://www.orejanegra. com.ar LA SODERIA Espacio artístico fabril. Vidal 2549. Teléfonos: 4543-1728. LIBERARTE Dirección: Av. Corrientes 1555. Teléfono: 4375-2341

http://www.liberarteteatro.com.ar NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 47776956. http://www.noavestruz. com.ar PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6922. http://www.panyarte. com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732 PUERTA ROJA Dirección: Lavalle 3636 http://puerta-roja. blogspot.com SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. http://www.salaescalada.blogspot.com SILENCIO DE NEGRAS Luis Sáenz Peña 663. Teléfonos: 4381-1445. Web: http://silenciodenegras.wordpress.com SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Palermo. Teléfonos: 4833-3585. Web: http://www.sportivoteatral.com.ar TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 49312124. http://www.anfitrionteatro.com.ar TEATRO ARLEQUINO Adolfo Alsina 1484. Teléfonos: 4382-7775. Web: http://www.teatroarlequino.blogspot. com.ar TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. http://www.teatrodelabasto.com/ TEATRO DEL PASILLO Colombres 35. Teléfonos: 4981-5167. Web: http://www.delpasilloteatro.com.ar TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 43263606. http://www.teatrodelpueblo.org.ar TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. http://teatrodelafabula. blogspot.com TEATRO GARGANTÚA Jorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596. Web: http://www.teatrogargantua.com.ar TEATRO IFT Boulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562. http://www.teatroift. webs.com TEATRO MARGARITA XIRGU Chacabuco 875.Teléfonos: 4300-8817 / 43070066. Web: http://www.margaritaxirgu.com TEATRO LA MASCARA Piedras 736. Teléfono: 4307-0566 http://www.lamascara-

teatro.blogspot.com TEATRO LA TERTULIA Gallo 826.www.latertulia.com.ar. Telefono: 4865-0303. TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. http://www.teatropayro. com.ar

CIRCUITO COMERCIAL

TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 49324395. http://www.timbre4. com VERA VERA Vera 108. Tel.: 48543655. http://www.veraverateatro.blogspot.com ASTRAL Av. Corrientes 1639. Teléfono: 4374-5707 / 4374-9964. http://www.teatroastral.com.ar BROADWAY Av. Corrientes 1155. Teléfono: 4382-2201. LOLA MEMBRIVES Av. Corrientes 1280. Teléfono: 4381-0076. http://www.lolamembrivesteatro.com.ar MAIPO KABARET Esmeralda 449 2do Piso. Teléfono: 43224882/8238. http://www.maipo. com.ar MULTITEATRO Corrientes 1283. Teléfono: 4382-9140. http://www.multiteatro. com.ar N/ARTAZA TEATRO Av.Corrientes 1743 (1º piso).Teléfono: 50014943. http://www.teatroartaza.com PASEO LA PLAZA Av. Corrientes 1660. Teléfono: 6320-5350. http://www.paseolaplaza.com.ar REGINA – TSU Av. Santa Fe 1235. Teléfono: 4812-5470 / 4816-6427. TABARIS Corrientes 829. Teléfono: 4394-5455. TEATRO EL NACIONAL Av. Corrientes 968. Teléfono: 4326-4218 web: www.romayproducciones.com/teatroelnacional TEATRO PICADILLY Av. Corrientes 1524. Teléfono: 4373-1900. TEATRO PREMIER Av. Corrientes 1565. Teléfonos: 4374-2113 TEATRO SHA Sarmiento 2255. Teléfono: 4953-2914. http://www.teatrosha. com