Revista llegas, agosto 2013 by Revista Llegas

teatro

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175 Parte de este mundo mezcla público y actores, y gastronomía e improvisación teatral alrededor de una mesa en el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, los domingos a las 20, $80 (con consumición) Recuperar la memoria. Experiencias feministas desde el arte: Argentina y España reúne obras de Ana Navarrete y el grupo Mujeres Públicas en CCEBA Paraná 1159, de lunes a sábado, gratis Tango Buenos Aires Festival y Mundial se celebra del 14 al 27 de agosto en diversos espacios de la ciudad con múltiples actividades gratuitas

OBRA DE TAPA Cuatro es el nombre de la muestra integrada

SUMARIO

por Ana Paula Mendez, Catriel Martínez, Daniela Sawicki y Mercedes Jáuregui, cuatro amigos y colegas que se conocieron y vincularon alrededor del Anuario de Ilustradores, un proyecto de periodicidad anual gestado desde finales de la pasada década. Además de dibujos y bordados con lenguaje símbolico sobre paisajes oníricos y universos sensibles, el programa de la muestra colectiva en El Ojo Errante Club de Artistas incluye una función de teatro japonés kamishibai el 23 de agosto a las 19 horas.

4-5 ARTE Diego Perrotta combina pintura y escultura en su particular santuario y contradictoria intervención Plegaría circular.

6-7 BARES El restaurante Filo, entre los mejores italianos del mundo, marida arte y gastronomía en pleno microcentro porteño.

8-9 MUSICA Fernando Samalea revive a las orquestas de jazz con el sonido del bandoneón y, además, la agenda con los principales recitales.

10-11 LETRAS El apocalipisis no es ahora, al menos para las bibliotecas.

Sin título Acrílico, lápices y acuarela sobre cartulina, 35x50cm, 2013 El Ojo Errante, Lavalle 3476 Del 16 al 27 de agosto. Lunes a viernes, de 16 a 20

12 CINE Matías Piñeiro estrena Rosalinda y Viola en la Sala Lugones. 14 DIA Para jinetes frustrados, jugar a polo sobre una bicicleta es posible. 16-17 NOCHE Ruta por brew pubs tras las mejores cervezas artesanales. 18-28 TEATRO Entrevista a José María Muscari ante el estreno de su versión de La casa de Barnarda Alba, Gael Policano Rossi en 4.000 caracteres, el décimo aniversario de Sala Apacheta y obras destacadas en cartel. Visitá www.revistallegas.com.ar / En Facebook: Revista Llegás

? QUIENES SOMOS

Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), José J. Jiménez (bares), Mercedes Cabrera (letras), Nazareno Brega (cine), Martín Caamaño (música), Martín D’Adamo (noche), Armando Camino (día), Juan Ignacio Crespo, Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y publicidad@revistallegas.com.ar) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar) llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.

ARTE

un río nutrido por otro río DIEGO PERROTTA RECURRE A SUS DEIDADES en PLEGARIA CIRCULAR, intervención de ACUARELAS Y ESCULTURAS para armar un santuario DONDE LA CONTRADICCIÓN ENVUELVE LA FE. Existe un lugar donde no hay sol ni noche. Allí, la cronología de los cuerpos anula el tiempo de los que respiran y la palabra se deshace hasta alcanzar la forma más oscura del silencio. Como una grieta imposible de descifrar, cada uno lleva consigo una colonia de crueldades, anhelos, conceptos, fracasos, amores y delitos. ¿Qué tan profundo puede ser ese intersticio? Plegaria circular, la intervención realizada por Diego Perrotta en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, indaga acerca de este misterio. En una sala circular donde se intercalan acuarelas y esculturas, algo late con deseos de vida y algo muere en la cavidad de las paredes que rodean al espectador. El color de las máscaras en los papeles se contrapone con cuerpos de un blanco absoluto que permanecen erguidos a la espera de una plegaria. Son cuatro esculturas de resina de 160 x 80 x 40 centímetros empotradas cada una en un nicho distinto. Todo gira en torno a la contradicción de la fe: un río nutrido por otro río arma un ritual de ramas en el pecho del Matasiete; el

fuego que trae la angustia de la falta trepa por los muslos del diablo; el guardián -que todo lo ve- oficia de testigo privilegiado de esta liturgia popular; por último, la muerte y su rumor invaden la atmósfera con un trazo indeleble. Como sostiene el creador de este santuario, “los sueños nos interpelan en este espacio espejado. Somos santos y demonios para adorar y ser adorados”. La religión, el sexo, lo mágico, la imaginería popular se conjugan en un panteón donde los elementos oscilan entre dos polos aparentemente opuestos: el bien y el mal. Philippe Ariès señala que en la Edad Media ya había una concepción colectiva de destino y una aceptación del orden de la naturaleza. Sin importar su origen, lo único certero en la vida de cualquier ser humano era la muerte. Más tarde, durante el Renacimiento, el ars moriendi agregó a la homogeneidad de este destino natural una interrogación por el individuo mediante el juicio final; juicio que se realizaría en base a los errores y aciertos de cada persona al momento de morir.

Se puede decir que la preocupación por la muerte, indefectiblemente, implica la preocupación por la vida, ambas conforman un círculo infinito. Las mismas cosas se ven ya sea en una u otra dirección: la colonia de crueldades, anhelos, conceptos, fracasos, amores y delitos persiste en los mismos colores y diferentes formas, todo exactamente a la misma vez. Martin Heidegger sostiene que nacer es ser arrojado al mundo. En este acto de ser eyectados se encuentra la infinita posibilidad de ser. Vivir no es más que elegir entre esas infinitas posibilidades y morir, necesariamente, significa llegar al límite infranqueable del tiempo. ¿Y si el tiempo de los vivos y los muertos fuera el mismo? En esta atmósfera de claustro, la luz corta la voz intacta de los vivos con su verdad. El mundo que rodea a quienes están en la sala agota su definición. Nuevamente, algo late con deseos de vida y algo muere con el rumor esta plegaria circular. LUZ MARCHIO

COLLIVADINO. BUENOS AIRES EN CONSTRUCCIÓN

ARTISTAS URBANAS

La Secretaría de Cultura de la Nación recupera a Collivadino, “pintor de los faroles” suburbanos y autor de una nueva mirada sobre la ciudad en la pintura. La fotografía difundió la transformación permanente de Buenos Aires en la prensa, pero los cambios no se reflejaron al óleo hasta que él se detuvo en las escenas portuarias, los rascacielos y avenidas, así como en los nuevos edificios industriales, las usinas y puentes de sus orillas. El MNBA exhibe más de cien obras en distintos formatos y soportes de su formación en Roma, su breve etapa mural en Montevideo y, de regreso a Buenos Aires, su rol principal en la génesis del grupo Nexus.

Consuelo Vidal interviene la ciudad con un lenguaje propio. Pajaritos, flores, plantas habitan sus murales y conforman un universo atemporal donde el color estalla entre los transeúntes. En un espacio puertas adentro, esta muestra realiza un recorrido por la obra de diez artistas urbanas que se dedican al street art, stencil, grafitis, pegatinas y murales. Además de Vidal, artistas como Animalito Land, Cobrinha, Flavia Paravisi, Irene Lasivita, Luli Bunny, María Bedoian, Marianela Leguizamón, Pumpum y Sabrina Amante ofrecen un amplio panorama sobre los diferentes formatos y estéticas que conviven en las paredes de nuestra ciudad.

Museo Nacional de Bellas Artes, Libertador 1473; hasta al 25 de agosto, martes a viernes de 12.30 a 20.30, sábado y domingo de 9.30 a 20.30; gratis

Espacio Cabrera, Cabrera 3641; del 9 al 16 de agosto, lunes a domingo de 19 a 22; actividad gratuita previa inscripción en espaciocabrera.com.ar

OTRO NUEVO FRACASO

PLEGARIA CIRCULAR Espacio de Arte - Fundación OSDE Suipacha 658 Hasta el 23 de agosto Lunes a sábado de 12 a 20

Tester se define a sí mismo como “un porteño, polarizado, autodidacta”. Posee documento tigrense y que maneja dos colectivos de línea: Run Don’t Walk (colectivo de arte) y Hollywood in Cambodia (galería de arte urbano e ilustración). También integra Magarigno (club de dibujo). Ahora, comparte una propuesta para detenerse en su particular mirada, que transforma todo en un laberinto de grafías y color.

Entrada libre y gratuita artefundacionosde.com.ar

Hollywood in Cambodia, Thames 1885; martes a domingos de 17 a 21; entrada libre y gratuita

BARES

cruce de los Alpes PIONERO A LA HORA DE COMBINAR CULTURA Y BUENA GASTRONOMÍA, FILO SE SITÚA EN LA CALLE SAN MARTÍN Y EN la lista DE LOS 100 MEJORES RESTAURANTEs ITALIANOS DEL MUNDO. “En aquella época, a mediados de los noventa, se daban las condiciones necesarias para que se produjera una explosión general en la cultura del país y la gastronomía no escapó a aquel ambiente fecundo , rememora Deni Di Biaggi, propietario del lugar y sibarita a golpe de repetición. Me encanta comer , confiesa. Y fruto de aquel ambiente de inquietudes nació el lugar que trajo a la Argentina la rúcula o el spritz, ese trago que hoy hace furor en la noche bonaerense; también surgió, por primera vez, la idea de meter arte en un restaurante; o la locura de comer al ritmo de un dj: Carlos Alfonsín empezó aquí . O la osadía de echar abajo los convencionalismos del restaurante blanco, camareros de riguroso blanco y mesas con manteles blancos. Dejar las paredes desnudas y pintarlas de verde ya fue toda una declaración de intenciones , recuerda con emoción Di Biaggi. Una heroicidad que causó sorpresa. Foster (se refiere al crítico gastronómico Derek Foster) nos dio seis meses de vida. Pero a los tres años escribió una nota admitiendo que se equivocaba . Todo esto y mucho más es Filo. Un restaurante italiano. Ojo que no decimos a la italiana. Sino italiano. De verdad. De esos en los que el gusto por las materias primas de alta calidad es dogma de fe. Un lugar donde se come bien, se bebe bien y se está mejor. Decoración cuidada, que mezcla toques de Kandisnski, Dalí, Miró o de Klimt

y un guiño gamberro a aquel Microcentro canalla de antes de que los yuppies se inventaran Puerto Madero”. Pero no te confundas. “Filo no es un lugar fashion; nunca lo fue. Marcamos tendencia. Fuimos vanguardia, pero nunca un lugar fashion”. La calidad de la oferta gastronómica de este restaurante viene dada por su propia filosofía. Desde que se produjo esa explosión hace veinte años, el argentino se ha vuelto una persona cada vez más exigente a la mesa , comenta Di Biaggi. Y para satisfacerlo hay que ser serios. Por eso cambian la carta dos veces al año; por eso cuidan en detalle la selección de materias primas; por eso han elevado asuntos como el aceite de oliva a rango de religión. El resultado es una carta netamente italiana en la que, aparte de los risottos, carpaccios, o pizzas que, según explican, son muy diferentes a las que se hacen en la Argentina”, se encuentran platos de rara factura en estas latitudes. Aquí el hígado no es muy apreciado. Pero calentado en la sartén con una temperatura adecuada y acompañado con cebollas, se convierte en uno de los mejores platos de la gastronomía veneciana , señala Di Biaggi, sacando pecho por su origen véneto. Aún así, a todos los españoles los llaman gallegos y a todos los italianos tanos . Y no es cosa de presumir o palabrerío hueco. La prestigiosa revista neoyorquina Sabor incluyó a Filo entre los mejores 100 restaurantes italianos del mundo y como

referencia en Latinoamérica. Una fama que ha traído hasta las mesas del local de Microcentro a comensales de la talla de Madonna, Francis Ford Coppola, Fernando Peña Un espacio para el arte Otro de los puntos fuertes de este lugar diferente fue su compromiso con la cultura. Ahora, según comenta Deni Di Biaggi, se han dado un respiro . Pero en esto también fueron pioneros. Ahora hasta parece vulgar que un local de restauración compagine su actividad con la de una galería de arte, pero en los noventa aquello fue una novedad . En las paredes de Filo expusieron artistas de talla internacional. Fruto de este trabajo, Filo logró el segundo premio de la crítica artística de Buenos Aires en 1997. Un año más tarde fueron galardonados con el prestigioso premio Pettoruti. Es lo más para cualquier galería de arte y la ganó un restaurante , se enorgullece. Ahora, el arte no cuelga de las paredes. Se encuentra entre platos y copas. JOSÉ J. JIMÉNEZ

FILO San Martin 975 4311 1871/ 0312 Lunes a domingo, de 12 a 2 filo.ristorante.com

B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

DOÑA

Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

ERMAK

TIEMPO DE GITANOS

Restaurante - Tablao Flamenco El Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-6143 12 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

filo

Guarda la Vieja!

ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

LA REINA KUNTI

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com

Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.

música

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“nunca me sentí demasiado en época”

| dina cantoni

EL SINGULAR FERNANDO SAMALEA EVOCA SU ADOLESCENCIA CON SU ÚLTIMO ÁLBUM COMO SOLISTA AL REVIVIR EL SONIDO DE LAS ORQUESTAS DE JAZZ junto al APORTE DEL BANDONEÓN. “Elegir la propia máscara es el primer gesto voluntario humano. Y es solitario”, escribió alguna vez Clarice Lispector. Esto Fernando Samalea parece haberlo entendido muy bien. Samalea es un opus raro dentro de la fauna de eso que podríamos dar en llamar música argentina. Si bien fue (y es) baterista de grandes artistas como Charly García o Gustavo Cerati, entre muchos otros, tal vez se trate del único músico sesionista que ha logrado siempre correrse con elegancia de ese rol y construir una figura esquiva e inclasificable, tocando en diferentes proyectos, siempre acompañando a músicos emergentes, escribiendo, viajando por el mundo, y delineando una carrera solista singular y periférica. “Creo que es la declaración de amor más verdadera que pude escribir hasta ahora”, dice hoy con el entusiasmo que lo caracteriza acerca del flamante A todas partes, su último disco, en el cual se propuso revisitar el sonido de las viejas orquestas de jazz norteamericanas del 30 -a la Glenn Miller o Benny Goodman- conjugado con el aporte vernáculo de su ya insigne bandoneón. La frase resulta por lo menos curiosa si tene-

mos en cuenta que A todas partes, como todos sus álbumes anteriores, es instrumental y su carrera solista (iniciada con el original formato de discos que funcionaban como banda sonora de aquellos relatos de su propia autoría que acompañaban cada edición) con el correr del tiempo fue despojándose cada vez más de palabras. Pero ahí está la potencia de la música para desplegar todo un imaginario, que en el caso de A todas partes es la evocación romántica de aquello que salía del Winco de sus padres cuando Samalea era chico. “Se ve que todo viene de la niñez y adolescencia, donde armás la ensalada de información entre discos, libros y películas”, completa. “En mi caso -y en el de muchos- el paso de los años fue acrecentando ese deseo por descubrir cosas nuevas, pero conservando en el corazón las pasiones juveniles”. Ese anacronismo es evidente en A todas partes, ¿cómo surgió la idea de grabar un disco así? Por simpatía con el mundo ensoñado del jazz orquestal de vieja escuela norteamericana, sabiendo que la presencia del bandoneón

aportaría un aire diferente. Siempre se puede ir hacia un lugar distinto ante el track vacío. Es lo más entretenido del proceso: fantasía, imaginación, búsquedas. Los pensamientos no tienen demasiado espacio mientras buscás la vuelta, es medio onírico el asunto. Incluís algo relegado hace tiempo, que de súbito encuentre lugar, o una ráfaga reveladora surgida hace pocos segundos. Y el abanico quedó bastante colorido y, como bien decís, inevitablemente anacrónico. En realidad debo ser candidato a Anacrónicos Anónimos, nunca me sentí demasiado en época. No siento el peso de ir acorde a las tendencias contemporáneas o tener que grabar algo a la moda. Mi momento de vanguardia -si es que lo hubo- sucedió hace mucho tiempo, en mis grupos de rock de los 80. En tus discos el uso del bandoneón nunca fue demasiado referencial. Es un instrumento que inmediatamente se suele asociar con el tango pero vos siempre lo utilizaste como un canal melódico más. En este disco pasa lo mismo, pero la impronta jazzera está muy presente. ¿Te propusiste hacer un disco de género?

Es la primera vez que me propongo un genero protagónico tan a rajatabla. La única mixtura ahora fue la de meter al bandoneón dentro del halo jazzístico. Más que nada, diría que respeta un estilo musical de punta a punta. La premisa era mantener lo acústico, sin teclados, programaciones ni guitarras eléctricas. Una aproximación humilde y de fan a las orquestas románticas de antaño. Por eso, las fotos que acompañan la edición fueron esenciales para redondear la idea, exaltando la belleza femenina. Prevaleció mi deseo romántico y sería como coquetear con esa energía idílica del amor, imaginando una pareja danzando en un salón elegante. ¿Y cómo pudiste armar semejante proyecto? Es misterioso como vas desde el silencio inicial a la visualización global del asunto.

M i

En un momento dado tuve melodías y progresiones de acordes sobre las cuales armé un esqueleto, tema a tema y de principio a fin. El pianista Matías Mango me ayudó mucho en la concepción primitiva de los arreglos. Fuimos instrumento a instrumento, pedacito por pedacito, a la manera de un pintor. No hubo ensayos ni nada,

todo se jugó directamente sobre la cancha. Terán dignificó bronces y Herman Ringer condujo cuerdas y maderas, logrando ese efecto de pequeña orquesta. Habiendo tocado con tantos músicos y formado parte de proyectos tan disimiles, ¿qué lugar ocupan tus discos como solista dentro de tu carrera? Uno importante, aunque no prioritario. Voy y vengo entre muchas otras actividades que me permito disfrutar en la medida que se van dando oportunidades. Mi objetivo siempre ha sido un todo general, no solo el de desarrollar mis composiciones. Acepto y aprendo de lo que la vida pone delante. Lo del bandoneón convive con lo otro, a modo de elegante hobby... quizás porque me aburro rápido de mi mismo. MARTÍN CAAMAÑO

Imperdibles del 15 de agosto al 15 de septiembre

Jueves 15

Dos de los más destacados exponentes de la nueva canción brasilera tocan por segunda vez en nuestro país, primera que comparten escenario. Una noche con el vodevil de Petit y la experimentación de Santana. A las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510).

Martes 20

Arrancó como un juego entre amigos en unas vacaciones junto al mar. De tocar en espacios reducidos y sin amplificación pasaron rápido a los grandes escenarios y, ahora, presentan su tercer disco (Magma elemental) en el Luna Park. A las 21 en Madero 420.

Viernes 6

Después de telonear al ex Libertines Carl Barat y oficiar de backing band en su gira sudamericana, este cuarteto de britrock presenta su debut discográfico, el flamante Puertas, junto a invitados especiales. A las 21 en Samsung Studio (Pasaje 5 de julio 444).

LETRAS

sin peligro de extinción INTERNET, LOS LIBROS ELECTRÓNICOS Y OTROS AVANCES TECNOLÓGICOS MARCAN EL RUMBO DE LAS BIBLIOTECAS PÚBLICAS DE LA CIUDAD, PERO EL APOCALIPSIS NO ES AHORA. En la era de la revolución digital, la mirada apocalíptica sobre el campo de las letras no ceja. La digitalización del libro y las posibilidades exponenciales que ofrece internet estimulan, día tras día, las más variadas profecías. Sucediendo en un futuro mucho más cercano que lejano hay quienes hablan del libro devenido en hueso, piedra fósil, huella de un pasado remoto. Igualmente azotadas por el viento, vaticinan bibliotecas convertidas en edificios oscuros y más desolados que cementerios. Sin siquiera la intervención de un hábil escultor, dicen que muy pronto una manada de gárgolas de piedra nacerán de sus techos. Arqueólogos, espíritus tozudos y melancólicos crónicos serán los únicos que se atreverán a cruzar las puertas del templo sacro. Lentamente, los servidores de bases de datos empujarán a los lectores a la esquizofrenia del

zapping virtual y a los bibliotecarios, a la jubilación eterna. Si el futuro está siempre aconteciendo, un recorrido por las bibliotecas públicas de la ciudad de Buenos Aires debiera dar indicios –aunque sea mínimos, sugestivos– de ese cuadro en construcción escalofriante. Sin embargo, poco parece La biblioteca, entendida como conjunto de conciencias individuales leyendo en soledad, transmuta y se amplia para convertirse, a su vez, en un centro de integración social revelar que se marche en línea recta hacia aquella dirección. El mapa de la ciudad está regada de bibliotecas, bastante equitativamente distribuidas por sus diferentes barrios. Como la Biblioteca Fernández Moreno, están las

diminutas y con cierto aire de hogar; las de mobiliario más moderno, como la Julio Cortázar, en el barrio de Villa Crespo, y aquellas con chimeneas, escaleras caracol, patios andaluces y jardines, como la Ricardo Güiraldes. Todavía bastante lejos de las premoniciones del último día, en los treinta espacios que componen la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad es posible encontrar lectores de cuerpo presente; libros abiertos de par en par sobre las mesas, cada tanto aleteando sus alas frente a ojos silenciosos; bibliotecarios que durante las épocas de exámenes no dan abasto. Pese a la rigurosidad del orden y los nuevos catálogos digitales, sigue habiendo volúmenes que de un momento a otro se pierden entre los anaqueles. También, y como prueba de una vitalidad irrefutable, todavía rigen las sanciones a quienes un martes o un jueves por la tarde

se les da por mutilar e intentar llevarse entre sus apuntes el capítulo de un libro. Más allá de las limitaciones presupuestarias y los problemas edilicios de siempre, si las bibliotecas públicas de la ciudad aún gozan de buena salud tal vez se deba a una decisión deliberada de flexibilizar su servicio y no darle la espalda al cambio. Los tiempos habituales para la devolución de libros en préstamo se fueron extendiendo y ya casi todas las bibliotecas cuentan con estanterías abiertas, es decir, la posibilidad de que el lector se acerque y saque el material que le interesa sin tener al bibliotecario como intermediario obligado. En cuanto a los avances informáticos y nuevos soportes de lectura, la implementación de un catálogo digital centralizado que contiene el registro de todos los libros disponibles en las distintas sedes de la Red facilita, día a día, la búsqueda de bibliografía a miles de usuarios. Basta con consultar el catálogo en su página web o llamar gratuitamente al centro de atención personalizada para saber en qué biblioteca se encuentra el título que se busca. Actualmente, algunas de las bibliotecas cuentan con el servicio libre de wifi, así como la posibilidad de disponer de libros electrónicos que incluyen una biblioteca digital con seiscientas obras literarias clásicas para su lectura en sala. En un intento por fortalecer el cada vez más amenazado vínculo con la comunidad de lectores y brindar un servicio acorde las transformaciones culturales, ya hace un tiempo que desde la Dirección General del Libro y Promoción de la Lectura detectaron la necesidad de extender y redefinir las funciones que históricamente cumplían las bibliotecas públicas. Además de seguir siendo centros de acceso a la información,

Cine para lectores Durante el mes de agosto, luego de cada proyección cinematográfi-

ca se coordinará un debate colectivo para descubrir su vinculación literaria e incentivar la crítica.

Alicia en las ciudades (Wim Wenders) 8 de agosto, 19 horas. Biblioteca Manuel Gálvez 10 de agosto, 17 horas. Biblioteca Baldomero Fernández Moreno

Adiós al ayer (Alexander Kluge) 15 de agosto, 19 horas. Biblioteca Manuel Gálvez 17 de agosto, 17 horas. Biblioteca Baldomero Fernández Moreno

Trabajo ocasional de una esclava (Alexander Kluge) 22 de agosto, 19 horas. Biblioteca Manuel Gálvez 24 de agosto, 17 horas. Biblioteca Baldomero Fernández Moreno

Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad Dirección General del Libro y Promoción de la Lectura Talcahuano 1261, 0800-999-25161 Lunes a viernes de 9 a 17 Catalogo.bibliotecas.gob.ar

hoy en día la mayoría de las bibliotecas ofrece un abanico de propuestas culturales vinculadas al mundo de literario: talleres, cursos, clubes de lectura, espectáculos teatrales, ciclos de cine, etc. La biblioteca, entendida como conjunto de conciencias individuales leyendo en soledad, transmuta y se amplia para convertirse, a su vez, en un centro de integración social. Ante la posibilidad siempre latente de que las profecías se materialicen y un día las bibliotecas se vuelvan gigantísimas sombras huecas en medio de la ciudad, por los pasillos se comenta que se están poniendo en marcha una serie de proyectos orientados a difundir la cultura y conquistar nuevos horizontes de lectores. Uno de ellos consiste en reutilizar los antiguos vagones del subte de la Línea A, transformarlos en bibliotecas y colocarlos como puntos de consulta en las principales plazas de la ciudad. Aunque todavía el proyecto no esté aprobado, se dice que en un principio podrían ubicarse en los parques Rivadavia, Centenario y Lezama. Si aún así Mahoma no va a la montaña, también se planea que una flota de micros se convierta en bibliotecas ambulantes para que el hábito de la lectura llegue a aquellas zonas desprovistas de los espacios homónimos de ladrillo y cal. En la era de la revolución digital, la mirada apocalíptica sobre el campo de las letras no ceja. El futuro de las bibliotecas públicas está por verse, sin embargo también la sospecha de que algún sentido debieran tener aquellos versos igualmente proféticos de Hölderlin que decían que “allí donde crece el peligro también crece lo que salva”. // MERCEDES CABRERA

CINE

depresión postvacacional LUEGO DEL DESCANSO INVERNAL, EL MEJOR REMEDIO CONTRA La oleada de ESTRENOS COMERCIALES SE LLAMA SALA LUGONES, DONDE MATÍAS PIÑEIRO ESTRENA ROSALINDA Y VIOLA Se terminaron las vacaciones, pero todavía las alfombras de lo complejos siguen pegajosas por la cantidad de pochoclos derramados y las salas siguen atiborradas de infantes. La cartelera no ofrece muchas opciones: los exitosos estrenos infantiles apenas dejan lugar para que, a la fuerza, se metan los tanques enviados desde el verano boreal. La mejor opción para agosto es escaparse de los complejos y acercarse a la Sala Lugones del Teatro San Martín, donde se estrenan en función doble Rosalinda y Viola, las dos últimas películas de Matías Piñeiro. Ahí, además se realiza un foco que incluye un puñado de filmes influyentes en la carrera del cineasta y se repasan El hombre robado y Todos mienten, sus dos primeras cintas. Rosalinda y Viola son las dos primeras partes de lo que Matìas Piñeiro llama “las shakespereadas”, una trilogía de adaptaciones cinematográficas al universo contemporáneo vernáculo de las comedias de William Shakespeare. Rosalinda es un mediometraje filmado por encargo del Festival Internacional de Jeonju, en Corea del Sur, que encuentra a una compañía ensayando Como les guste en una isla del Tigre y se centra en los problemas sentimentales de sus protagonistas. María Villar, actriz fetiche del elenco que Matías Piñeiro mantiene película a película, interpreta a Luisa, que en los ensayos se pone en la piel de Rosalinda.

En Viola, María Villar sale a vender en bicicleta los discos truchos que su novio baja de internet. En el camino conoce a un grupo de actrices que interpreta una versión de Noche de reyes. Y los problemas de pareja de todos ellos son el tenue hilo conductor del relato. El cine de Matías Piñeiro no tiene explosiones ni revelaciones rimbombantes ni gente que lucha por su vida ni pone a un hombre común en una situación extraordinaria. El goce de las películas de Piñeiro pasa por lo lúdico, ya sea por cómo el azar juega un papel importantísimo en sus tramas, donde todo parece tener la posibilidad de pasar de una mano a otra o por la manera en que el cineasta involucra al juego de manera explícita, como cuando se juega con cartas a la mafia sobre el final de Rosalinda, o implícita, como el desafío de seducción durante un ensayo donde un diálogo se repite una y otra vez. La cámara de las películas de Matías se mueve con precisión, pero siempre parece hacerlo con soltura. Tal vez la mayor de las virtudes del imperdible plano secuencia de diez minutos dentro de un auto de Viola esté más en su hermosa levedad que en ese prodigio técnico del que pocos camarógrafos (su habitual colaborador, Fernando Lockett, entre ellos) son capaces. Y pocos cineastas embellecen tanto a sus protagonistas como Piñeiro. Como si fuera una especie de Bernardo Bertolucci local,

Piñeiro potencia todo atributo físico de María Villar, Agustina Muñoz y Romina Paula, sus acostumbradas protagonistas, a las que ahora se suma Elisa Carricajo. Todas ellas son el motor de sus películas y, como si fuera una especie de agradecimiento por ese plus que las actrices le regalan, el cineasta consigue que luzcan tan bellas como sea posible. Ellas son responsables de ejecutar a la perfección los diálogos milimétricos de las películas. En el cine de Piñeiro se habla y mucho, sobre todo en Rosalinda, y la precisión en las palabras llama la atención. Pero es más llamativo cómo Piñeiro también se permite jugar con los diálogos mientras se analizan las múltiples variantes que ofrece una charla sobre amoríos. Las shakespereadas de Matías Piñeiro se cerrarán con La princesa de Francia, a punto de comenzar a filmarse, antes de que el cineasta vuelva a los textos de Domingo Fasutino Sarmiento, la obsesión previa a la irrupción de Shakespeare en su obra. El estreno de Viola junto a Rosalinda, sumado a la programación de un foco que pone de manifiesto buena parte de las influencias de su cine y permite volver a ver sus dos películas anteriores, es una interesante oportunidad para acercarse al más talentoso de la última generación de cineastas argentinos. nazareno brega

DÍA

polistas sobre ruedas TAMBIÉN EN PALERMO, PERO SOBRE ASFALTO Y A PEDALES, UN GRUPO DE FANÁTICOS SE REÚNE CADA SEMANA PARA JUGAR AL BICI POLO EN LA CANCHA Y SOCIALIZAR EN LA GRADA. Si no tienen caballo ni un campo con pasto a mano, tranquilos, también pueden jugar al polo, bueno, a su versión urbana sobre una bicicleta en una cancha de asfalto. Eso sí, también se juega, obvio, en Palermo, más exactamente, en la plaza Unidad Latinoamericana (Costa Rica y Francisco Acuña de Figueroa). Ahí se juntan, a última hora de los martes y jueves o a primera de los domingos, hasta una treintena de personas autoconvocadas a través de internet como integrantes de un club informal denominado El Progreso Buenos Aires Bike Polo. Aunque el bici polo surgió en Irlanda a finales del siglo XIX e incluso participó como deporte de exhibición en los Juegos Olímpicos de 1908, por entonces con una veintena de jugadores y sobre césped, la leyenda urbana, nunca mejor dicho, cuenta que la variante con menos participantes y en una superficie dura (hard court bike polo) se gestó a finales de la década de los 90 en Estados Unidos como un entretenimiento de los ciclistas mensajeros de Seatle durante sus descansos laborales. Poco más de un decenio después se introduce en Buenos Aires de la mano, bueno, del manillar, de un grupo de fanáticos de la bicicleta de piñón fijo o fixed, normalmente utilizada para el ciclismo en pista. Así nombrada al poseer un piñón fijo a la rueda trasera, por lo que gira siempre y obliga a un continuo pedaleo, la bicicleta fixed ofrece mayor ma-

niobrabilidad, marcha atrás incluida, y aceleración, por lo que también resulta ideal para mensajeros, urbanitas y bicipolistas. Sin embargo, cualquier bicicleta sirve, siempre que frene, para jugar al bici polo, “incluso podemos prestar alguna en la cancha”, subraya Santiago Caffarena, treintañero y pionero del deporte en capital, para subrayar la “buena onda” existente. “Es una excelente excusa para hacer ejercicio pero también para conocer gente, me paso el 80% del tiempo en la grada y charlás, programás salidas, asados… es un plan social”. Disputado sin distinción entre sexos ni edades, aunque el rango habitual oscila de 20 a 40 años, un deporte tan reciente también fomenta la interacción entre los participantes por la práctica ausencia de material específico, lo que obliga a compartir fórmulas para adaptar los cuadros, fabricar los tacos, decorar las ruedas o arreglar los desperfectos. Pura “filosofía del DIY (Do It Yourself, Hágalo Usted Mismo)”, se resume en chepolo.com.ar, página del campeonato sudamericano disputado el pasado octubre en Buenos Aires. Aunque no existe un ente regulador y varían las normas en cada competición, las reglas básicas establecen una cancha de 40 por 20 metros, arcos de 1,80 por 0,90 metros con espacio útil por detrás al estilo del hockey, y un juego a diez minutos o cinco tantos entre dos equipos de tres jugadores,

que no pueden tocar la bocha con los pies ni pisar el suelo. “Bueno, acá podés pisar hasta que metes el primer gol”, una cortesía para los novatos, detalla Santiago Caffarena. Es, como su antecesor, “un deporte de caballeros”, pero sin equino, claro. “El contacto está permitido, pero en general se golpean solo las bicis, yo ya rompí dos, y se sufren más lesiones en fútbol, por ejemplo, acá se limita a alguna torcedura o moretón. Es muy aeróbico, arrancás y frenás rápido, exige mucho equilibrio y cabeza”, concluye el miembro del club El Progreso, un grupo en plena preparación del torneo sudamericano programado en San Pablo durante septiembre. Y, bueno, si en tierras brasileras el bici polo argentino no arranca todavía un palmarés internacional tan victorioso como el polo, tranquilos, siempre quedará la opción del bici pato, si ya se inventó, claro. ARMANDO CAMINO

BICI POLO Plaza Unidad Latinoamericana (Costa Rica y Francisco Acuña de Figueroa) Martes y jueves a las 20 Gratis En Facebook, grupo El Progreso BSAS Bike Polo

NOCHE

los caminos de la birra RUBIAS, MORENAS, PELIRROJAS…Y TANTAS OTRAS VARIEDADES DE CERVEZA ARTESANAL SE OFRECEN EN LOS BREWPUBS porteños, UNA TENDENCIA QUE, COMO LA ESPUMA, SUBE Y SUBE. A lo largo de la historia, muchas civilizaciones han sabido disfrutar de una buena cerveza: el hombre primitivo elaboraba bebidas a base de raíces, cereales y frutos silvestres que masticaba para facilitar su fermentación alcohólica; los sumerios dejaron testimonio de una fórmula para elaborar una cerveza llamada sikaru; los antiguos egipcios atribuían a Osiris, dios de la agricultura, la invención del brebaje; y hasta Noé, según una tabla asiria, la llevaba entre las provisiones de su famosa Arca. Si bien aquellos brebajes de antaño podemos rotularlos con el nombre de cerveza, la bebida que hoy en día identificamos como tal nació en Alemania hace un milenio. Tan fuerte es la tradición teutona que aún tiene cierta vigencia la Ley de la Pureza, promulgada en 1516 por el rey Guillermo IV (tenía el monopolio de la cebada), a partir de la cual sólo se aceptarían tres ingredientes: malta de cebada, agua y lúpulo. No se menciona la levadura, que fue descubierta recién en 1852 por Luis Pasteur en sus investigaciones sobre la cerveza. Estos siguen siendo,

después de 500 años, los ingredientes naturales básicos para su elaboración. Argentina ha sido, históricamente, una nación vinícola. No por nada, días atrás el Senado aprobó por unanimidad una ley que declara al vino como bebida nacional. Sin embargo, hoy en día, el 60% del mercado de bebidas alcohólicas lo tiene la cerveza, que a partir de los años 80 se transformó en un producto de consumo masivo, favorecida por el oportunismo publicitario que supo reposicionarla como un producto no estacional, a la par que salía de los hogares para comercializarse en bares y restaurantes. Hay que decirlo: la cerveza dejó de ser pura espuma y fue ganando terreno hasta el punto de modificar sensiblemente los hábitos de sus consumidores. Pero esto parece estar más ligado al consumo de la cerveza industrial. El fenómeno más interesante se originó hace apenas una docena de años, con la aparición de los brewpubs, establecimientos donde se elaboran y expenden cervezas artesanales basadas en numerosas recetas,

donde la premisa es respetar la calidad y la pureza. Los primeros surgieron en la Patagonia y fueron desarrollándose por otras zonas del país con bastante celeridad. Buller pub En la ciudad de Buenos Aires, la pionera fue la Cervecería Buller, en pleno barrio de Recoleta. Fundada en 1999, produce seis cervezas caracterizadas por su buena elaboración, 100% natural, sin aditivos ni conservantes. Para quien desee comprobarlo, de vez en cuando invitan a participar de la preparación de algunos de los tipos de cerveza que producen. Tomar una pinta de cada estilo puede ser una experiencia peligrosa. Para no quedarse con las ganas y probarlas todas sin tener que salir tambaleando, puede pedirse una pala de seis copitas con una medida de cada una de ellas: Pilsen, Honey Beer, Heffewwizen, Oktoberfest, India Pale Ale (IPA) y Stout. Antares Una similar degustación puede hacerse en

Antares, que a fines de 1998 abrió su primer brewpub en Mar del Plata y fue precursora en la expansión de este negocio, abriendo franquicias en todo el país, incluyendo, por supuesto, la ciudad de Buenos Aires. Los Antares Brewpub de Palermo y Las Cañitas ofrecen una decena de variedades, entre las que se destacan la IPA, la Kölsch, la Barley Wine, de graduación alcohólica similar al vino, y la nueva Dubbel, elaborada siguiendo la tradición de los monjes trapenses. Vale mencionar también la Honey Beer, cuyos orígenes datan de hace 4.000 años, cuando era costumbre en Babilonia, durante un mes después de una boda, que el padre de la novia proveyera a su yerno con toda la cerveza de miel que pudiera tomar. De allí viene la terminología luna de miel. En Antares, además, dictan cursos, hacen degustaciones y brindan una carta de comidas que incluye especialidades alemanas, formando un buen maridaje con su cerveza. Breoghán brew bar Más cerca en el tiempo, los hermanos Ramiro y Nicolás Rodríguez Etchelet, que desde hacía varios años venían produciendo sus propias cervezas, decidieron abrir en 2008 un brewpub en el pasaje San Lorenzo, en San Telmo. Tiempo después se mudaron a su ubicación actual, en la calle Bolívar, donde además se encuentra la fábrica de elaboración a la vista. Breoghán toma su nombre de un rey celta, fundador de la ciudad de Brigantia y padre mítico de Galicia. Los celtas sabían hacer cerveza y expandieron este conocimiento por la península Ibérica. En Breoghán se fabrican y ofrecen cinco estilos de cerveza: la Breo Pride Golden Ale, la roja Ani’s Strong Ale, la negra Old Town Stout, la San Telmo Fire IPA y la Fle-

quillo Brown Ale. Además, producen una sexta variedad que es elegida por Ramiro (el brewmaster), según la estación y las preferencias del momento. En estos lugares, la particularidad es que la comida busca acompañar a la bebida, al revés de lo que se acostumbra en otros muchos locales. De este modo, se ofrecen opciones como lomo a la Old Town Stout o una buena hamburguesa cervecera.

cepciones, es la única bebida alcohólica que ofrecen. Si acaso este fanatismo merece una objeción, basta con levantar la vista y leer la frase de Charlie Papazian, un ingeniero nuclear devenido en autor de numerosos libros relativos a la elaboración de la cerveza: “Relax, don’t worry, have a home brew” (relájate, no te preocupes, toma una cerveza casera). Lo más recomendable es hacerle caso. MARTIN D’ADAMO

Buena birra social club Para cerrar el recorrido, no se puede pasar por alto una propuesta que, además de estar en línea con esta nueva tendencia de cerveza artesanal de calidad, conjuga la modalidad de bar a puertas cerradas. Vivienda, taberna y fábrica, todo en uno, Buena Birra Social Club es la casa de Colegiales donde viven Ariel y María Eugenia Golia, y para entrar hay que tocar el timbre. Comenzaron hace tres años abriendo la puerta a amigos y conocidos, hasta que el boca en boca provocó un aumento tan considerable de asistentes que tuvieron que remodelarlo todo. Hoy hay capacidad para 60 personas, pero no ha perdido el ambiente casero y birrero. Ariel, Toti para los amigos, es el brewmaster, y confiesa haber hecho hasta el momento alrededor de 30 tipos diferentes de cervezas. En todo momento, ofrecen cuatro variedades que las mantienen por unos meses y otras dos que van variando con más frecuencia. Si se arriman en estos días, se encontrarán con las Golden, Bitter, IPA, Stout, Weizen y Mild. Además, junto a Ricardo Aparicio, reconocido sommelier de cervezas (profesión soñada, si las hay), organizan degustaciones. En Buena Birra son fundamentalistas de la cerveza, a tal punto que, salvo escasas ex-

BULLER PUB Roberto M. Ortiz 1827 y Paraguay 428, 4808-9061 Lunes a viernes desde las 12 Sábado desde las 21

Happy hour de 18 a 21 bullerpub.com ANTARES Armenia 1447 (4833-9611) y Arévalo 2876 (4772-2133) Lunes a domingo desde las 18

Happy hour de 18 a 20 cervezaantares.com BREOGHÁN BREW BAR Bolívar 860, 4808-9061 Lunes a domingo desde las 18

Happy hour de 18 a 22 breoghanbrewbar.com.ar BUENA BIRRA SOCIAL CLUB Colegiales, 15-6428-3457 Martes a domingo desde las 18

Happy hour de 18 a 20 buenabirrasocialclub.com buenabirra@gmail.com

teatro

| luis belotti

“no pienso en la transgresión, eso es algo del otro” SE VIENE LA CASA DE BERNARDA ALBA VERSIONADA POR JOSÉ MARÍA MUSCARI, QUE PARECE ENCONTRAr EN ESTE NUEVO PROYECTO UN TERRITORIO FÉRTIL PARA TODOS SUS FETICHES. “Incluso sería más correcto teóricamente decir ‘la actriz’, porque la actuación es femenina, y lo femenino define más su naturaleza” (Alberto Ure. Sacate la careta) Todos estamos habitados por voces épicas. Esas que hablan por nosotros (sin de ningún modo ser nosotros) y que reconocemos y defendemos como propias. Estas voces interiores son portadoras de eslóganes efectivos (y fuertemente ideológicos) que damos por sentado sin la más mínima reflexión sobre el producto al que se está refiriendo. Es un producto que neuróticamente ya hemos adquirido. Una de las más celebradas de estas imposiciones privadas es “las mujeres son un continente misterioso”, o el misterio de lo femenino (o siguien-

do cierta liturgia psicoanalítica: el misterio del goce femenino). Se me ocurre que esto son discursos pre-existentes a nosotros mismos, que no han sido revisados contra la pared antes de emitirse, porque perfectamente el mismo misterio podría aplicarse a todo lo masculino, desde el continente hasta el tan mentado goce (es evidente que la misoginia es inconsciente y la heteronormativa es la ley que todo lo rige y separa). Pero por alguna razón el núcleo duro y real de las mujeres es material de trabajo de infinidad de creadores casi antagónicos: las rubias en problemas y eternamente deprimidas que desparrama Lynch en sus habitaciones ocres; las neoyorquinas insatisfechas de Woody y las auto-conflictivas chicas Almodóvar que se preguntan sobre sí mis-

mas todo el tiempo a gran velocidad, entre otros. A pesar de no darle crédito al enunciado loopeado arriba descripto, en Muscari se divide por razones un tanto azarosas: por un lado, el trabajo con este universo permanentemente (Mujeres de carne podrida, Desangradas en glamour, Catch, Fetiche, Fuego entre mujeres -autoremake de Piel de chancho- y sus 8 mujeres, de Robert Thomas), y por el otro, el misterio que él mismo encarna (al menos para mí). La intriga que él propone es la inclasificación: de Póstumos en el San Martín, a Los Grimaldi con Nazarenal, y de ahí en taxi al Bailando por un sueño, y luego, en un taxi aún más veloz, a Lorca producido por Faroni (haciendo una parada en su propio hogar, no para descansar sino para su programa de entrevistas).

Muscari propone el desconcierto por la multiplicidad de lugares que ocupa y sus múltiples intereses, de los que suele salir airoso. Se me ocurrió, cuando fui a presenciar un ensayo general de La casa de Bernarda Alba, que Muscari había encontrado un territorio fértil para concentrar todos sus fetiches: una obra clásica (que representaría un texto noble de un autor sagrado en el panteón de los sagrados, lo que se denominaría en una charla una-obra-de-teatro), un elenco de diversos registros femeninos (exclusivamente) y de interpretación (Norma Pons, Mimí Ardú, Florencia Raggi, Flor Torrente, Valentina Bassi, Lucrecia Blanco, Andrea Bonelli, Adriana Aizemberg y Martina Guzmán), y el circuito comercial con un productor comercial como Javier Faroni (algo que Muscari supo hacer desde siempre: convertir sus obras en mercancía). Así como toda generación piensa que su tiempo es el resultado final de la historia de la humanidad, la última obra de un director también se abre a leerse con esa lógica. Todo parece estar allí. Muscari evita buscar una reversión desde elementos de cruce, no hay una temporalidad alterada (más allá del vestuario de Renata Schussheim y la escenografía de Jorge Ferrari) ni un intento de modernizar la lengua castellana; es respetuoso con el tono vincular de la obra (los vuelve verosímiles) y con las psicologías que se desprenden del texto. Su búsqueda no se torna pulsión por atravesar la letra impresa, sino por respetarla, ya que para él, lo que se llamaría “lo teatral”, sucede en las ideas y fantasmas previos, previos al escenario. Cada vez que un director actual compra la mejor edición de un texto clásico y se mete con él (Chejov, Ibsen y Dotoievski, por tandas, según las últimas tendencias de moda), intenta deshuesarlo, hacer una resonancia histórica y que los elementos de la puesta actualicen y justifiquen el sentido de esta nueva lectura (en el caso puntual de Bernarda Alba, encontramos versiones tan diferentes como la hiper-estética de Vivi Tellas, con sus afamados colchones en el piso de Kuitca, hasta la versión gay con los cinco hermanos desnudos y una Bernarda transformista). Todo esto es de algún modo negado por Muscari. Lo que veremos en el teatro Regina, la historia de estas hermanas que miran al mismo hombre de reojo vigiladas por

la superyoica Bernarda (superyoica porque solo está en tres escenas, pero su mandato está en aire para impedir el placer, mucho más ahora que la ley-el padre acaba de morir), no tiene una búsqueda posmoderna tradicional. No se trata de cuestiones inter, meta o paratextuales, sino preteatrales. Los signos para esta comunión están por delante: esta obra nunca fue presentada en el circuito comercial y Muscari quería hacerla, sabía por qué nunca se había hecho y quería romper el maleficio; clava como protagonista a Norma Pons, una actriz más identificada con la comedia y la revista que con un dramón español de los años 30, y un elenco donde las distintas líneas de formación generan la musicalidad que tanto erotiza al director. Durante la entrevista, Muscari revela algo de esto y confirma por qué es el director de teatro que más sabe ajustarse y ponerse en el medio de las líneas coyunturales que unen al teatro con el gusto evanescente y esquivo del público porteño. “No son mujeres malas, sino que les faltan los hombres, yo eso lo veo muy actual, muy kirchnerista de alguna manera, por ejemplo, Cristina era más blanda con un hombre al lado y ahora esta más Bernarda Alba” ¿Qué te parece que tiene de actual esta obra, en lo referido a lo femenino, tomando en cuenta que es un texto escrito en los años 30? - Me cuesta mucho pensar en la actualidad de una obra cuando para mí esa obra entra en la característica de los clásicos, como Romeo y Julieta y otras. Particularmente porque de las de Lorca la tengo muy leída y transitada, por la psicología de los personajes y porque es una obra que me da el pretexto para trabajar con actrices y no con actores. Y particularmente, todos los personajes de mi versión siento que son muy atemporales; mi versión atemporaliza la historia, si bien no hay un celular o algún elemento actual ni hacen una referencia concreta de lo cotidiano, ni tampoco de lo antiguo, la obra no habla de esas mujeres sin hombres. Hay algo que dice Norma Pons cuando ensayamos, que ella siente que son mujeres sin ovarios y con testícu-

los. Hay algo que dice el texto, que no son mujeres malas, sino que les faltan los hombres, yo eso lo veo muy actual, muy kirchnerista de alguna manera, por ejemplo, Cristina era más blanda con un hombre al lado y ahora esta más Bernarda Alba. ¿Por qué buscas trabajar siempre con mujeres. Te parece que proponen un signo escénico distinto? - Trabajo con mujeres porque el teatro que me interesa, el que yo busco, el que yo planteo, al que intento llegar tiene que ver con la visceralidad, con la mujer actriz tengo más chance de encontrarla que con los actores, los actores son personas más frías, más mentales, muchas cosas las pasan por el intelecto y no por el cuerpo. En mi experiencia como director, son más lanzadas que los actores, si bien hay muchos que me encantaría dirigir como Urdapilleta, Tortonese o como Roberto Carnaghi. Ellos están atravesados por la visceralidad, pero son los menos. Si te empiezo a nombrar mujeres no paro más. Siendo de esos artistas a los que el mercado pone el mote de transgresor, ¿cómo entras en un texto clásico, en donde se supone respira cierta nobleza? -No es el primer clásico que hago. Tengo una adaptación de Julio Cesar que, si bien no la estrené, hice una muestra de teatro leído en Teatrísimo, que fue una forma de materializar y convertir en escena algo que tenía escrito, o sea es algo de mí alejado de la vanguardia o de mí como autor que genero mis propios textos. Pero particularmente lo que yo siento en esta situación y me resulta atractivo de trabajar La casa de… es que tiene poco de transgresión, o mejor dicho, lo más transgresor aparece en la elección del elenco y en el circuito. Hay una cosa muy simbólica: esta obra nunca se hizo en el teatro comercial, nunca nadie se atrevió a producirla, creo que porque es un texto culto y se supone que tiene que estar en el San Martin o en el Cervantes, o condenado a los grupos de teatro alternativo que quieren hacer “teatro del bueno” y entonces agarran a Lorca. Cuando me di cuenta de eso, que me parece una aberración, me pareció que estaba buenísimo que sea yo quien decida hacer Lorca en el teatro comercial. Nunca pienso en la transgresión, eso es algo que tiene que ver con el otro, yo intento no transgredir nada nun-

ca, siempre siento que el otro tiene cosas transgredidas y lo que yo hago se corre de sus límites, pero son límites del otro. ¿Aunque en Dame morbo, por ejemplo, ponías a un actor desnudo tirando desodorante de ambiente sin mucha justificación, más por el propio desnudo? -No, a mí no me resulta transgresor eso, porque para mí el desnudo, el cuerpo, el sexo son partes de la vida; al contrario, me parece que cuando uno tiene algo reprimido que le pasa con su sexo ahí esta transgrediendo algo del orden de su libertad y de su propia felicidad. No soy un imbécil, hay algunos límites que tienen que ver con los otros o con la mayoría de la sociedad que en comparación con lo que hago puede resultar transgresor, pero es parte de mi sinceridad decir la verdad: no es que yo quiera transgredir tal o cual cosa. Volviendo a lo de Bernarda Alba, lo más transgresor que tiene es hacerla en teatro comercial y con un elenco que nadie llamaría para hacer Lorca, no son actrices que alguien tendría en cuenta y me parece eso es lo más transgresor. ¿Qué te interesa particularmente de cruzar actrices de diversos registros y formaciones? -En mi caso tiene que ver con un marco de libertad que tuve siempre para hacer lo que tengo ganas, sin que me importe mucho lo que le parezca a los demás, si está bien o

mal. No me interesa ser parte de ningún establishment cultural ni ser tenido en cuenta por ningún premio. Entiendo que determinadas decisiones que tomé hace mucho tiempo y que las sostengo, que las puedo sostener porque el público me acompaña y creo que tengo un compromiso con mi propia ideología y con lo que me gusta, me alejan de un circuito establecido de lo que significa el teatro noble y en ese sentido también me divierte que pueda ser así. Me divierte poder bailar en Showmatch y dirigir en el San Martín, hacer esta obra y actuar con Nazarena Vélez, siempre le costó mucho al otro entender que yo sea así y una forma de digerirlo fue especular que yo lo que quería era pertenecer a la farándula o estar en la televisión, para dejar de lado todo lo otro, como que esto era solo un camino para convertirme en famoso, y en realidad siempre tuve claro este tema, ya que mi primera obra con actrices famosas la hice a los 22 años, y entendí que los circuitos o las actrices o actores son simplemente un pretexto que me sirven para contar determinadas cosas. Después de haber transitado tanto el off y también el teatro comercial, ¿qué reflexión tenés sobre tu propio trabajo? - (Largo silencio) Pienso que mi trabajo, por suerte, a diferencia de otros momentos de mi vida, ocupa el lugar que tiene que ocupar, que es un lugar importante pero

no el único, me pasan otras cosas en la vida que están buenísimas y que están a la altura del trabajo, como la familia, el amor, el afecto, la amistad o el ocio que siento que operan directamente sobra la sanidad de lo que hago, eso en primer lugar. Ahora siento que no se me va la vida, pese a que soy un apasionado, pude lograr algo que está bueno, que no me lo habría propuesto, que es ser reconocido por lo que hago y que eso genere controversia, pienso que esta bueno estar sentado en un programa de televisión como, por ejemplo, con Carlos Monti y estar sentado como alguien que proviene del mundo del teatro. JUAN IGNACIO CRESPO Entrevista completa en revistallegas.com.ar

LA CASA DE BERNARDA ALBA Teatro Regina, Santa Fe 1235 Desde el 15 de Agosto. Dramaturgia: Federico García Lorca Adaptación y Dirección: José María Muscari Interpretación: Norma Pons, Mimí Ardú, Florencia Raggi, Flor Torrente, Valentina Bassi, Lucrecia Blanco, Andrea Bonelli, Adriana Aizemberg y Martina Guzmán

DE CLARA ANICH JORGE BRAMBATI

DIRECCIÓN:

ESTRENO 16 DE AGOSTO VIERNES 21:30 HS

ELENCO: SILVINA QUINTANILLA RICARDO CERONE AGUSTINA ALTIERI PAN NATALIA REY MARCOS FERNÁNDEZ ASISTENTE DE DIRECCIÓN CLAUDIA ACOSTA

Mario Bravo 437. Reservas al 20474821 www.korinthioteatro.blogspot.com.ar

TEATRO teatro / 4.000 cC

S/T

de Gael Policano Rossi

ENTRE EL POP Y EL ABSURDO BECKETTIANO, EL AUTOR RETRATA EL BACKSTAGE DE UNA MUESTRA DE ARTE, QUE PARECE NO ENCONTRAR “EL CONCEPTO”. 1. 7 AM Amanecer. Galería de arte: paredes blancas, sin muebles, sin luz, el lugar es una mugre, polvo y escombros. Al fondo, una puerta de vidrio que da a la calle. Empieza el verano del año 2001. Isidora (21) y Lucas (21) barren el espacio. Toman café en vasitos de plástico de un termo rojo. Lucas: ¿No es mala suerte barrer el espacio antes de empezar...? Isidora: Eso es en el teatro. Esto no es teatro. Es arte. 2. 8 AM Lucas sirve café del termo en el vasito de Isidora. Sentados en el piso, con la mirada perdida, ven el espacio, vacío. Toman café. Lucas quiere abrazarla. Isidora no. ... (Cine) 3. 9:05 AM Por la ventana se ve estacionar un coche. Balizas. Moni (21) se baja del coche y abre el baúl. Lucas e Isidora se dirigen a la puerta y la abren. Empiezan a bajar una mesa envuelta en pluribol y cartón. Isidora saca cajas del coche, cierra el baúl, cierra la puerta. Lucas agarra el termo y sirve dos cafés, le tiende uno a Isidora. Isidora: Moni, todo bien con el imprentero pero todo mal, no hacen boleta. Moni: Qué te hacés la subsidiada. Isidora deja la caja de los catálogos a un lado y desembala la escultura. Es una mesa de vivisección. Hay un paraguas y una máquina de coser de cartapesta, abollados. Lucas: No secó muy bien todavía. Moni: Isi, tranqui, en cuatro horas esto queda hermoso. Isidora: (temblando) No tiene que quedar “hermoso”. Lucas deja el termo y los dos vasitos arriba de la mesa de vivisección y abraza a Isidora. El paraguas y la máquina de coser tienen un vasito para cada uno, un termo los mira. 4. 10 AM Día. Entra el sol. Lucas trapea el piso. Brilla. El lugar quedó impoluto. Isidora tiembla.

Isidora: No hay concepto. No es posible. No es original. Moni: Che, ¿alguien pudo sacar plata del banco? Lucas: Lo más importante es que el lugar está divino Isidora mira Lucas un segundo, se da vuelta y se va por la puerta. 5. 2 PM Isidora entra a la galería. No hay nadie. La escultura de cartapesta está seca. Deformada. Apoyaron arriba el balde, las camperas y los bolsos. Isidora llora. Moni y Lucas entran con bolsas de McDonalds Moni: No sabíamos si tenías hambre. Te trajimos un sundae. De dulce de leche. Lucas: No llores. Isidora: No puedo. Lucas: Va a estar todo bien. Isidora: …no tiene concepto. Lucas: Se me ocurrió una idea. Isidora: A las ocho van a llegar y yo qué soy: una ridícula. Moni: Nada que ver. Nadie se va a reír. Quedate tranqui, Isi. ... (Drama) 6. 4 PM Isidora despega la última cinta de la pared, fresca la pintura negra todavía, se deja ver la leyenda “ISIDORA MITRE”.

Lucas: ¿Sin título o sin nombre o s/n...? Isidora: En blanco, a nadie le importa. Moni: Igual la prensa le va a poner sn. Isidora: ¿Qué prensa? Moni: Nadie. Lucas: ¿Qué prensa, Moni? 7. 7 PM Isidora dispone prolija una hilera de vasitos de plástico en el espacio. Lucas sostiene la bolsa. 4.000 vasitos de plástico rojos y blancos forman un semicírculo. Moni: Mejor, eh. Lucas: ¿Querés que traiga un televisor y lo ponemos así, con estática arriba de la mesa...? Isidora: Estoy interpretando el perímetro. Moni: Mucho mejor, está quedando buenísimo. Isidora: Por ahí más vasos... Lucas: Ah... claro. Moni: Ya cerró el mayorista. ... (Tragedia) 8. 8 PM Lucas está vestido con una camisa blanca, zapatos lustrados, el pelo con gel echado para atrás. Isidora tiene un vestido bobo gris, pálida, no paró de llorar. Moni se hizo la planchita y tiene un vestido verde y taquitos dorados. Guardan los bolsos y observan la obra terminada. Moni abre una caja de cartón. Saca los catálogos de la muestra. Moni: Acá dice Isidra. … (Comedia) 9. 9 PM Noche. La galería está llena. 70 personas vestidas elegante sport entre 35 y 60 años observan el lugar: miran los vasitos, comentan, beben en vasitos de plástico el champgane, comentan, miran la mesa de vivisección, comentan, brindan, alguien se inspira, otro mira la hora, comentan. Uno por uno y en hilera le dan un beso a Isidora que pasiva recibe a todos con la mirada ida, pone para cada uno la otra mejilla. En la pared se deja leer la leyenda “LUGARES MUY VISITADOS - ISIDRA MITRE“

“golpes a mi puerta” de Juan Carlos Gené Obra nominada a los premios Ace 2012 / 2013 Mejor Espectáculo alternativo Dirección: Eduardo Graham

En Facebook: Golpes a mi puerta escrita por Juan Carlos Gené

Daniela Catz, Maia Francia, Ariel Guazzone, Camilo Parodi, Mario Petrosini,

Silvina Katz, Silvia Trawier, Agustina Iparraguirre, Pablo Oubiña, Leonardo Díaz

Viernes 20.30 hs. Teatro Andamio ´90 | Paraná 660 | CABA Reservas: 4373.5670 | www.alternativateatral.com

TEATRO teatro

…y por muchos años más LA SALA APACHETA (Y GUILLERMO CACACE) CELEBRAN UN DECENIO DE PERMANENCIA EN EL CIRCUITO OFF CON EL REESTRENO DE A MAMÁ Y UNA VERSIÓN DE LAS TRES HERMANAS. Guillermo Cacace tiene para celebrar. En el marco de sus diez años con Apacheta, reestrena una de sus primeras puestas y abre las puertas de su teatro para que nos reencontremos con esta versión de la segunda parte de Orestíada vernácula. A su vez, Julieta Abriola, discípula y asistente, que ya había estrenado Living room, se pone al hombro el desafío de ofrecer para el festejo su versión de Las tres hermanas, de Chejov. En ambas propuestas está impresa la marca de la experimentación de los cuerpos, del encuentro con lo escénico, de los estímulos extremos. También en la relación con el público, que potencia la exposición de las miserias humanas y nos sienta frente a seres animalizados y vibrantes. Del mismo modo, sus inquietudes parecen tener igual raíz: Cada una relee y resignifica un clásico. Situadas en un mismo rango histórico, se apropian del mundo y las relaciones de la obra de Esquilo y Chejov, sin perder en la metamorfosis lo que movilizara los conflictos de las mismas. La decisión de conservar los nombres originales, produce un quiebre en la identificación local que intentan. Ese choque cultural, al llamarse Clitemnestra o Masha, apunta directo a la referencia de los emblemáticos personajes y los pone en contradicción constante. Todo parece estar descuajado, y esa incomodidad persistente hace temblar la seguridad existencial, po-

niendo en juego hasta la propia identidad. La actuación es una investigación radical e intensa del aquí y ahora. Mientras tanto, la vida transcurre. En la puesta de Cacace pasan las horas. En la de Abriola, los años. Pero la corrupción de sus personajes es inevitable en ambas. Seres varados frente a su destino sin más armas que el dolor, el recuerdo, el pasado. A mamá los encuentra en este regreso diez años más viejo. Por lo tanto, diez años que ya han pasado por sus cuerpos, por la lectura de cada personaje y cada situación, por la necesidad y la búsqueda que complete lo que comenzó una década atrás. Y a pesar de trabajar con la tragedia clásica, ya se filtra como una ventana al pasado, el florecer de un grotesco que experimentarían más tarde. En Después de nosotros, la acción transcurre siempre en la casa de las tres hermanas, y todo lo que entra en ese pequeño infierno pueblerino, sale de allí distinto. Los personajes se consumen en el tedio de aquel lugar en el que no eligen vivir. Buenos Aires se les escapa de las manos. El deseo está desfasado, no encuentra su espacio para aflorar. Así, van resignando sus sueños ya que cualquier atisbo de esperanza termina por abandonarlos. El aniversario de Apacheta viene por la reconfirmación de saberlo semillero de inquietudes universales, y del cuerpo en esce-

na como experimento de lo que sucede con la más carnal rutina cuando se la enfrenta a las contradicciones más humanas. MARA TEIT

A mamá (Segunda parte de Orestíada

vernácula) Dramaturgia y dirección: Guillermo Cacace Interpretación: Paula Fernández, Clarisa Korovsky, Aldo Alessandrini, Iride Mockert y Gabriel Urbani Viernes a 23, $60 DESPUÉS DE NOSOTROS (Versión de Las tres hermanas, de Chejov) Dramaturgia y dirección: Julieta Abriola Interpretación: Romina Almaluez, Fernando Contigiani García, Julia Gárriz, María Emilia Ladogana, Julián Marcove, Romina Padoan, Dalila Romero, Fernando Sayago, Miguel Sorrentino y Luciano Spinella Jueves a 21, $60 APACHETA SALA ESTUDIO Pasco 623, 4941-5669

TEATRO

Limbo Ezeiza

El padre que al fin regresa. Los hijos que tironean la atención del viejo que llega embobado con las ideas místicas de su doctorasistente. Los sueños que traen aviones y presagian sangre. A 40 años de la Masacre de Ezeiza, el dramaturgo e historiador Jorge Gómez pone en escena una lectura alegórica sobre este hecho trágico de la historia del peronismo. El director encarna, a través de metáforas, la complejidad de ese momento político en los personajes de una familia argentina que, entre reclamos cruzados y expectativas encontradas aplauden el retorno de su líder, no se sabe si vivo o muerto y criopreservado. La obra gana en densidad de sentido y

La lengua

Como una flor o una cebolla que se deshoja y se descubre a sí misma en el tránsito, Leticia Mazur -creadora e intérprete de La lengua- puede sucesivamente ser maniquí, robot, bailarina y otras tantas cosas. No está apurada en definirse, simplemente atraviesa distintos estados de desnudez, sin perder nunca la capacidad de poetizar desde la incógnita. Está sola en escena, sin embargo algo con el poder de desnudarla se esconde detrás de las paredes. Manda besos hacia la platea

La mansión del herror en humor para quienes conocen a fondo la historia del peronismo. Varios de los pasajes más interesantes se dan en la intimidad del vínculo entre el general y ese ayudante de rol camaleónico que pasará de hombre de pompas fúnebres, a científico y luego a pai umbanda, para llamarlo una y otra vez faraón, hasta llegar a demandar como un hijo más la herencia disputada. Gomez resuelve con acierto las dificultades de poner en escena un personaje que alude a una figura histórica de la dimensión de Perón. Para eso, elige una presentación casi caricaturesca, como un muñeco de voz impostada que hace una entrada de gran impacto visual. Y los hijos lucharán hasta el final, a pesar de los desplantes del padre, que alguna vez echara a patadas a la mocosa imberbe. Y no será cuestión de forcejear para ver dónde poner la bandera, que ni a la derecha ni a la izquierda, bien en el centro, como le gusta al viejo.

como una diva obedeciendo su rol, aunque con un solo movimiento pueda darnos su espalda volviéndose ambiguamente masculina. A veces parece una muñeca, pero descubrimos que habla. Y por más que la escuchemos, no la veremos articular ni una palabra. Que se escuchan, sí, pero todas -así como el espacio que las contiene- serán referencias abstractas. De las piezas que componen La lengua, la música sea tal vez el único elemento demasiado narrativo y desambiguador. Pero nada detiene a Mazur: para cuando el movimiento se aquieta, interpreta los silencios con unos ojos que casi sin moverse evocan lo que puede andar pasando por ahí dentro. Así, más que avanzar en línea recta, La lengua se despliega con belleza hacia los costados, planteando preguntas y misterios que su creadora, con gran talento y dominio escénico, se encarga hábilmente de callar.

¿Alguna vez tuvieron la extraña fantasía de despertar un día dentro de una película de Tim Burton? Están invitados, entonces, a La mansión del herror. Un grupo de personajes estrafalarios nos empuja a un universo gótico, inundado de estímulos. La presentación del espectáculo perturba hasta el punto de sentirnos tan atrapados como los inquilinos que conoceremos después. Como sacados de las más extrañas pesadillas de nuestra niñez, entre tiernos y tenebrosos, nos rodean éstos fenómenos. Un clown exquisito prepara el terreno. Luego, un... ¿varieté?: brotan monólogos de humor, coreografías, música, relatos bizarros. Incluso una proyección que marca el hilo de la situación de estos insólitos ocupantes. La intención ahora es divertir sin pudor. Al final, el recuerdo del impacto que causa la estética, no sólo plasmada claramente en sus vestuarios y maquillajes, sino también en el choque con quiénes nos atrevemos a entrar. Y el humor que muchas veces subestimamos. Ésta es una previa ideal para quién desea potenciar el fin de semana. Es fundamental el intercambio energético con el público a la hora de pensar la obra en su totalidad. Y más aún, si se deja llevar por los pequeños universos psicológicos llenos de humor que ofrece este espectáculo. Como nos dice Zulema Solana, inquilina de esta extraña mansión: “Es de ustedes”.

isabel ARIAS

MARA TEIT

Espacio Callejon, Humahuaca 3759; viernes a 22,

Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563; viernes a

$50 y 70

las 23:30, $80

PAULA BOENTE El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960; viernes a las 23, $50 y 70

TEATRO

desayuno El poema es uno sólo. Las palabras son las mismas, repetidas incansablemente. Las directoras Miriam Corani y Gabriela Felperín nos proponen un sinfín de posibilidades emocionales con cada variación. Déjeuner du matin, de Prévert, funciona como línea de bajo, recordando las famosas variaciones de Mozart. A partir de la variedad de situaciones que ofrece este experimento teatral, el infinito se genera también en nuestra imaginación. Dos actores, Julieta Alfonso y Cristian Aguilera, transitan pequeñísimas escenas acerca de diversos modos de relacionarse. Los espacios lúdicos a los que se entregan nos regalan lecturas cada vez más extremas. A

Para mí sos hermosa

veces es un cuadro de Magritte, a veces el cine mudo de Murnau, a veces Dostoievki. Las palabras de Prévert recorren lugares conocidos que las resignifican. Hasta la música parece jugar con la variación cerrando la atmósfera que el estilo y la estética ya plantean. Y la voz de Francisca Gil va llevándonos de historia a historia. Desayuno es el encuentro con una propuesta que parece tener su punto de partida en un juego de apreciaciones, y con delicado cincel fue convirtiéndose en una pieza dominical simple pero plena de belleza. MARA TEIT Patio de Actores, Lerma 568; domingo a 18, $70

Paula Rasenberg sabe hacer magia. Esta hermosa actriz nos comparte su universo habitado por mujeres freaks y sufrientes que lloran la ausencia de Harry Vansky, un mago que las dejó a todas, sumiéndolas en la más triste soledad que cada una pueda tener. El mundo que pinta Para mí sos hermosa es lejano y–al mismo tiempo- resulta conocido, como si quién lo ve ya lo hubiera visto al menos una vez. Es que Bess, Ether, Trixie & Lizzi, Magnética y Erna parecen salidas de la cabeza de Fellini, y alguna que otra hasta de la de Lynch. Cada una de ellas, jugadas deliciosamente por la actriz -también autora del espectáculo, con dirección de Marcelo Nacci-, llora a su manera y en su propio idioma, y cuenta su vida y su versión de los hechos, aportando un mosaico más con el

que construir la carpa itinerante de la que formaron parte, ese pequeño templo de engaños e ilusiones que Harry les dejó vacío. El vestuario y la escenografía de Alejandro Mateo terminan de pincelar este mundo, interpretándolo a la perfección. Y si el postrer personaje, Gabriela, de algún modo viene a decirnos “vuelvan, ustedes están aquí conmigo, en esta contemporaneidad”, a la salida, un papelito misterioso desmiente que esta última mujer se haya resignado al destino chato de abogada que la vida le tenía deparado, sino que por suerte también corrió tras los pasos de su abuelo en búsqueda de la melancolía del circo perdido. Imperdible. ISABEL ARIAS Timbre 4, México 3554; domingo a 17, $40 y 60

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TEATRO teatro.llegas@gmail.com

CIRCUITO OFICIAL

TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222. Teléfonos: 4381-0662. TEATRO CERVANTES Libertad 815. Teléfonos: 4816-4224. Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar TEATRO COLÓN Cerrito 618. Teléfonos: (54-11) 4378-7100 Web: http://www.teatrocolon.org.ar TEATRO COLONIAL Av. Paseo Colón 413. Teléfonos: 43427958/1362 Web: http://www.colonialteatro.com.ar TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821. Teléfono: 43021536 Venta 4302-9042. http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO EL PICADERO Pasaje Santos Discepolo 1857. http://www.facebook. com/teatropicadero TEATRO GENERAL SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. Teléfonos: 0800-3335254 ó 4371-0111/18 Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Av. Corrientes 1659. Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470 Web: http://www.complejoteatral.gob.ar TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715. Teléfonos: 4808-9479

CENTROS CULTURALES

CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200. Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669 Web: http://amigosdeladan.blogspot.com CENTRO CULTURAL BORGES Viamonte 525. Teléfono: 5555-5359. http://www.ccborges. org.ar CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS Venezuela 330. Teléfono: 11-53546618. http://www.carasycaretas.org CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Av. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313. Web: http://www.centrocultural.coop CENTRO CULTURAL FRAY MOCHO Juan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 4865-

9835 Web: http://fraymochoteatro.blogspot. com CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. Teléfonos: 4803-1040. Web: http://www.centroculturalrecoleta.org CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS Av. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524. Web: www.rojas.uba.ar/ CIUDAD CULTURA KONEX Sarmiento 3131. Tel. 4864-3200. http://www.ciudadculturalkonex.org/

CIRCUITO ALTERNATIVO

ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Web: http:// abastosocialclub.wix. com/yatay666 ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. Web: http://www. actors-studio.org ANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 43735670. Web: http://www.andamio90.org/ AUDIORIO BAUEN HOTEL Av. Callao 360. Teléfonos: 4371-0680. BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. Web: http:// http://teatrobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. Web: https://www. facebook.com/belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853.Teléfonos: 4957-1400. Web: http://www.teatroboedoxxi.blogspot. com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. http://buenaviaestudio. blogspot.com/ BULULÚ, CLUB DE COMEDIA Av. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656. Web: http://www.elbululu.com.ar CALIBAN México 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163. Web: http://www.teatrocaliban.blogspot.com CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. http://www.teatrociego. com/

CHACAREREAN TEATRE Dirección: Nicaragua 5565. Teléfono: 47759010 http://www.chacarereanteatre.com.ar DEL ARTEFACTO Sarandí 760. Teléfonos: 4308-3353. http://www.teatrodelartefacto.com.ar/ DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. http://www.delborde. com.ar/ DEL CENTRO Sarmiento 1249. Teléfonos: 4383-5644. CELCIT Moreno 431. Tel. 43421026. Teléfono: 43421026 http://www.celcit.org.ar EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 48620655. http://www.elcamarindelasmusas.com/ EL CUBO Zelaya 3053. Teléfonos: 4963-2568. http://www.cuboabasto. com.ar/ EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516 http://www.teatro-elespion.com.ar EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400 http://www.elextranjeroteatro.com EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. http://www.elexcentricodela18.com.ar/ EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfino. com.ar EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 48625439. http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL OMBLIGO DE LA LUNA Anchorena 364. Teléfonos: 4867-6578 / 4864-2886. Web: http://www.elombligodelaluna.com.ar EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. http:// www.elpiccolino.com. ar/ EL PORTON DE SANCHEZ

Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 48632848. http://portondesanchez.blogspot.com EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /37502240. http://www.teatroeltinglado.com.ar ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 48621167. http://espaciocallejon. blogspot.com GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 (Abasto).Teléfono: 6091-4890. http://www.guapachoza. com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177. Teléfonos: 48621758. Web: http://www.hastatrilce.com.ar LA CARBONERA Balcarce 998. Teléfonos: 4362-2651. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. http://www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia. com.ar LA OREJA NEGRA Dirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 http://www.orejanegra. com.ar LA SODERIA Espacio artístico fabril. Vidal 2549. Teléfonos: 4543-1728. LIBERARTE Dirección: Av. Corrientes 1555. Teléfono: 4375-2341 http://www.liberarteteatro.com.ar NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 47776956. http://www.noavestruz. com.ar PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6922. http://www.panyarte. com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732 PUERTA ROJA Dirección: Lavalle 3636 http://puerta-roja. blogspot.com SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. http://www.salaescalada.blogspot.com SILENCIO DE NEGRAS Luis Sáenz Peña 663.

Teléfonos: 4381-1445. Web: http://silenciodenegras.wordpress.com SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Palermo. Teléfonos: 4833-3585. Web: http://www.sportivoteatral.com.ar TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 49312124. http://www.anfitrionteatro.com.ar TEATRO APOLO ( EX LORANGE) Dirección: Corrientes 1372. Teléfono: 43719454. http://www.teatroapolo. com.ar TEATRO ARLEQUINO Adolfo Alsina 1484. Teléfonos: 4382-7775. Web: http://www.teatroarlequino.blogspot. com.ar TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. http://www.teatrodelabasto.com/ TEATRO DEL PASILLO Colombres 35. Teléfonos: 4981-5167. Web: http://www.delpasilloteatro.com.ar TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 43263606. http://www.teatrodelpueblo.org.ar TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. http://teatrodelafabula. blogspot.com TEATRO ESPACIO ABIERTO Pasaje Carabelas 255. Teléfonos: 4328-1903. http://www.roxanarandon.com.ar TEATRO GARGANTÚA Jorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596. Web: http://www.teatrogargantua.com.ar TEATRO IFT Boulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562. http://www.teatroift. webs.com TEATRO MARGARITA XIRGU Chacabuco 875.Teléfonos: 4300-8817 / 43070066. Web: http://www.margaritaxirgu.com TEATRO LA MASCARA Piedras 736. Teléfono: 4307-0566 http://www.lamascarateatro.blogspot.com TEATRO LA TERTULIA Gallo 826. Tel: 63270303. http://www. latertulia.on.to

TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. http://www.teatropayro. com.ar TEATRO TALLER EL GRITO Costa Rica 5459. Info: 154.989.2620. TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 49324395. http://www.timbre4. com VERA VERA Vera 108. Tel.: 48543655. http://www.veraverateatro.blogspot.com

CIRCUITO COMERCIAL

Astral Av. Corrientes 1639. Teléfono: 4374-5707 / 4374-9964. http://www.teatroastral.com.ar BROADWAY Av. Corrientes 1155. Teléfono: 4382-2201. LOLA MEMBRIVES Av. Corrientes 1280. Teléfono: 4381-0076. http://www.lolamembrivesteatro.com.ar MAIPO KABARET Esmeralda 449 2do Piso. Teléfono: 43224882/8238. http://www.maipo. com.ar MULTITEATRO Corrientes 1283. Teléfono: 4382-9140. http://www.multiteatro. com.ar N/ARTAZA TEATRO Av.Corrientes 1743 (1º piso).Teléfono: 50014943. http://www.teatroartaza.com PASEO LA PLAZA Av. Corrientes 1660. Teléfono: 6320-5350. http://www.paseolaplaza.com.ar REGINA – TSU Av. Santa Fe 1235. Teléfono: 4812-5470 / 4816-6427. TABARIS Corrientes 829. Teléfono: 4394-5455. TEATRO EL NACIONAL Av. Corrientes 968. Teléfono: 4326-4218 web: www.romayproducciones.com/teatroelnacional TEATRO PICADILLY Av. Corrientes 1524. Teléfono: 4373-1900. TEATRO PREMIER Av. Corrientes 1565. Teléfonos: 4374-2113 TEATRO SHA Sarmiento 2255. Teléfono: 4953-2914. http://www.teatrosha. com