Revista Synchronize Invierno 2018

Nº8 - INVIERNO 2018

BRUNCH -IN THE PARK

Pág. 18

BARCELONA Más de 100 artistas actuarán en el ciclo de fiestas al aire libre, con dos chilenos en escena

ARCHIE HAMILTON La influencia e inspiración de la estrella del sello Fuse Pág. 12

CURE MUSIC El label chileno-argentino de Felipe Valenzuela

Pág. 26

LOVE LETTERS

Loco Dice emociona al mundo con su último álbum Pág. 30

Lanzamientos

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Tecnología

Por orden alfabético

Loco Dice Luciano Sven Väth Richie Hawtin LOCAL HEROES

Alejandro Vivanco | Felipe Venegas Franco Cinelli | Gustavo Allendes Pablo Inzunza | Umho | DJ School Showcase ... y más artistas por confirmar

Venta synchronize de tickets

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Indice

12 Archie Hamilton

18

º

Brunch in the park

26 Cure Music

06

Noticias

24

Fiestas

32

Tecnología

08

Agenda

26

Música

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Chart

10

Tecnología

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Lanzamientos

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Sociales

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Sónar • Moby • Diplo

Guti • Barem

WhoSampled

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Pyramid

Cure Music

Loco Dice

Allen & Heath

Demian Muller

Budweiser 3x3

Editorial

La influencia de Villalobos y Luciano Director Roberto Alarcón Uno de los sonidos más frescos e hipnóticos que podemos encontrar actualmente son los que nos proporciona el sello londinense Fuse, y uno de sus integrantes: Archie Hamilton, nuestro entrevistado en portada de esta edición.

La base de ese sonido tan especial tiene un origen. Según él, Ricardo Villalobos y Luciano fueron los primeros en introducir su esencia en las pistas de baile.

A partir de ahí y también de la música rumana, el acid house y el tech house británico, Hamilton planteó un sonido innovador y vibrante, que hoy le permite destacar y ser requerido por los más afamados festivales y clubes en el mundo. Esto da cuenta de la influencia de dos de los más grandes exponentes chilenos de la música electrónica.

Director Comercial Francisco Rosales Productor Ejecutivo Gianfranco Bosisio Productores Juan Esteban Flores Roberto Fuentes Contenido Felipe Pérez Elena Björn Diseño y Diagramación Gabriel Toro Francisco Poblete

Contacto Revista Synchronize San Sebastián 2957 Las Condes, Santiago. contacto@synchronize.cl www.synchronize.cl Revista Synchronize @synchronize_mag @revista_synchronize Synchronize Revista Synchronize

Web Sergio Welsh Roberto Alarcón Director

Fotografía Roberto Fuentes

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Noticias

Superstruct compró una participación mayoritaria del festival

SóNAR / La compañía norteamericana adquirió parte de Advanced Music SL, productora que además levanta el congreso Sónar + D y otros festivales a nivel mundial.

Superstruct Entertainment, sub empresa centrada en la música en vivo de la firma de inversión estadounidense Providence Equity Partners, compró una participación mayoritaria de Advanced Music SL, productora que organiza el festival Sónar en Barcelona.

Así, Superstruct suma un nuevo festival a su cartera, ya que en enero de este año se conoció que compró el 70% de Sziget, una compañía de festivales en Hungría, y luego se supo de la inversión en Elrow.

La adquisición de Advanced Music SL, agrupación que además levanta el congreso Sónar + D y otros festivales a nivel mundial, incluidos eventos en Hong Kong, Reykjavik y Bogotá, se concretó antes de la reciente edición 25 del festival catalán.

“El acuerdo con Superstruct nos permite aprovechar su conocimiento, red y recursos para hacer crecer la actual red de festivales Sónar y el congreso Sónar + D en todo el mundo”, declararon desde Advanced Music. s.

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Noticias

Moby

vendió su colección de discos por caridad / Moby puso a la venta su colección de discos y donará todas las ganancias al Comité de Médicos por la Medicina Responsable, grupo sin fines de lucro que funciona en contra de la crueldad.

La venta la hizo en el mercado en línea Reverb LP, donde incluyó copias de casi todos sus discos, junto con cientos de 12 pulgadas que usó como DJ al principio de su carrera. Se cree que su colección es fuerte en techno, house y hip-hop de los años 80s y 90s, muchos de ellos con marcas hechas a mano que el artista rayó como ayuda durante sus sesiones de DJ. “Estos son todos los discos que compré, amé, toqué y transporté por todo el mundo”, contó Moby en un video que promociona la venta. “Prefiero que ustedes los tengan por sobre mí, porque si los tienen, los tocarán, amarán y la plata irá al Comité de Médicos por la Medicina Responsable. Así que todos ganan. Bueno, excepto yo, porque ahora no tendré ningún disco” s.

NUEVO DOCUMENTAL “FLORIDA TO CALIFORNIA” EXPLORA LA CARRERA DE

DIPLO / Thomas Wesley Pentz, más conocido por su nombre artístico Diplo, presentó el nuevo documental “Florida to California”, que narra su carrera desde sus inicios en el estado de Florida, pasando por su camino al estrellato en Filadelfia, hasta llegar a California donde trabaja actualmente y donde presentó su último EP que lleva el nombre de la ciudad.

El trabajo audiovisual incluye imágenes de amigos y colaboradores como Justin Bieber, Madonna, Snoop Dogg, Steve Aoki y Skrillex, entre muchos otros, además de sus compañeros de la agrupación Major Lazer, Jillionaire y Walshy Fire.

‘California’ de Diplo fue lanzado a principios de este año a través de su propio sello Mad Decent y es su primer release en solitario en cinco años. El disco incluye seis canciones y presenta a Diplo con la colaboración de varios artistas. s.

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Agenda

31 AGO

GUTI B2B CUARTERO /

5unset Events unirá a un argentino y un español que han dado que hablar en el último tiempo. Se trata de Guti y Cuartero quienes tocarán en conjunto un back two back, proyecto que vienen haciendo desde hace un tiempo y que han podido experimentar en la nueva fiesta de los lunes en Amnesia Ibiza: Pyramid. Ahí se presentaron en formato live el 11 de junio pasado y también lo harán el 6 de agosto, días antes de hacerlo en Santiago de Chile en el Parque Titanium en 30 del mismo mes.

Guti lleva como marca registrada en sus presentaciones ser un artista del sello Desolat, pero también con el registro de haber publicado sus producciones en sellos como Supplement Facts, Crosstown Rebels y Wolf and Lamb.

Por su parte, Cuartero, es la revelación española de la ciudad de Málaga. En 2017, ya dejó cautivados a los chilenos con una presentación potente y masiva en Espacio Riesco, que se caracterizó por su personal “groove and bass” y diferentes cortes de vocals.

Esperamos que repita este año.

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Agenda

25 AGO

BAREM /

Mauricio Barembuem más conocido como Barem es uno de los nuevos talentos de la escena minimal argentina. Su inspiración en la música la recibió luego de un viaje a Alemania donde conoció el minimal, a la edad de 19 años.

En 2003 comenzó su carrera como artista presentándose como DJ, demostrando siempre contundencia en sus sets, mientras que en el estudio se caracteriza por incorporar samples sintéticos, elementos rítmicos analógicos e hipnóticas líneas de bajo.

Barem ha publicado sus trabajos por sellos discográficos de renombre como Foundsound, Unfoundsound, m_nus, Goosehound o Phonocult, temas que son tocados constantemente por artistas de talla mundial como Richie Hawtin, Ricardo Villalobos, Luciano, Someone Else o Troy Pierce, entre otros.

Este 25 de agosto aterrizará en Santiago en Club Room, donde traerá lo mejor de su repertorio, bajo la producción y el booking de TheKlan.

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Tecnología

La nueva función de reconocimiento musical de

WhoSampled / La app WhoSampled actualizó su actual versión presentando su nueva función de reconocimiento de música -al igual que Shazam- la que permite al usuario identificar tracks y luego conocer al instante los samples, portadas y remires de la canción identificada.

Desde que fue lanzada en 2008, la aplicación móvil permitía sólo reconocer samples, por lo que ahora amplia sus opciones de uso.

El CEO de WhoSampled, Nadav Poraz, sostuvo que “la actualización elimina la necesidad de usar Shazam o SoundHound para identificar una canción, ya que puede descargar directamente a WhoSampled para descubrir de qué tema se trata”.

La aplicación viene sin anuncios en iOS por US$ 3.99, mientras que la versión de Android viene con publicidad y de forma gratuita.

El reconocimiento de música cuesta US$ 10 por el año y elimina todos los anuncios. s.

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PRESENTAN

Viernes 20 de Julio Subterrรกneo Parque Titanium

TEN WALLS LIVE MDK

MATTHEW DEKAY

BENJAMIN ALEXANDER AUSPICIAN

COLABORA

VISUALES

MEDIA PARTNERS

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ARCHIE HAMILTON / El productor y DJ es miembro del imnótico sello londinense Fuse. Ahí, junto a la tripulación liderada por Enzo Siragusa, integra el lineup de las fiestas que el sello tiene por Europa y, su sonido, inspirado por la corriente rumana, ya es parte de reconocidos labels mundiales.

Texto: Roberto Alarcón Fotos: Management Archie Hamilton

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Entrevista

Creo que tal vez mi sonido sea una mezcla entre rumano, viejo tech house del Reino Unido y Acid House.

Inspirado por el sonido rumano y el minimal, asimismo por el viejo tech house del Reino Unido y el acid house, un joven productor musical dedicaba horas en el estudio creando sus tracks. Su música comenzó a ser pinchada por algunos DJs de la escena londinense, específicamente por aquellos que integran el hoy connotado sello Fuse.

Una noche, Archie Hamilton acudió como cada fin de semana a su club favorito en la capital inglesa, fue cuando él se dio cuenta que Luke Miskelly, residente y DJ del lugar, estaba tocando en ese momento una de sus producciones. Ahí fue cuando se acercó a la cabina y le dijo que ese tema era de él. El DJ, que se encontraba ahí con Rossko –miembro del Fuse-, le dijo ¡hey! él es Archie, y Rossko le dijo: “oh cool, todos tocamos este tema, ¿tienes algún otro?”, Hamilton respondió que sí y que le enviaría un set. A partir de

ahí, Ross -como le llaman entre ellos- le presentó a Enzo Siragusa, dueño del sello, con quien comenzó a juntarse.

Tras tres años de amistad, Archie Hamilton fue invitado a integrase al sello y desde ese momento comenzó a pavimentar una carrera musical que lo tiene ubicado como un hombre fuerte dentro del label. La potencia que ha tomado el sello, por su especial sonido cargado de groove y ritmos cautivantes, ha llevado a Hamilton a ser parte del lineup de las presentaciones de Fuse por Europa y ser uno de los artistas más atractivos para la industria musical electrónica.

Desde Londres y en exclusiva para revista Synchronize, Archie Hamilton reveló cómo logra crear su especial sonido en el estudio, su actual momento como artista y su relación con Latinoamérica y Chile.

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Entrevista

Pienso que seguramente agregué algo diferente porque la música de Fuse ha estado evolucionando desde el comienzo.

Cuál fue tu primera presentación como artista de Fuse.

Toqué un warm-up para Nima Gorji en Londres. Se suponía que yo iba a tocar tres horas y luego Enzo. Yo me saqué los audífonos y le di las gracias, y él dijo: “no, no, sigue tocando”. Me dejó tocar dos horas más, así es que en total toqué cinco horas y luego, Enzo incluso me dijo “toquemos juntos”. Así es que tocamos juntos una hora y luego dijo: “ok, cool, dejemos a Nima tocar”.

Se puede decir que la música de Fuse, es la música de Archie Hamilton.

Bueno, puede ser. Pienso que seguramente agregué algo diferente porque la música de Fuse ha estado evolucionando desde el comienzo. Al principio era Enzo, Seb Zito y Rich NxT. En ese tiempo ellos estaban en 93 Feet East, que era un lugar más chico y tocaban más deep. Luego nos cambiamos de lugar a Village Underground que es mucho más grande. Puede ser tres veces el tamaño.

Al final el estilo de música cambió porque el deep no estaba realmente funcionando en Village Underground porque el espacio es demasiado grande. Entonces creo que tal vez con pistas como Mind Blank y Driven to Distraction, cambiamos el estilo un poco, y tal vez porque fui una de las primeras personas en hacer el nuevo estilo, la gente me asocia con él. Pero ahora todos han evolucionado a su manera. Enzo está haciendo música clásica. Seb está haciendo más música urbana de estilo londinense. Rich está creando su propio estilo completamente original, Rich NxT. Y yo estoy haciendo lo mío. De modo que es interesante cómo el estilo de cada uno ha evolucionado.

Cuál es tu inspiración para crear este sonido.

Me inspiro mucho con el Acid House, cosas antiguas también. Todavía me inspiro mucho con los viejos y clásicos sonidos del tech house del Reino Unido, con gente como Eddie Richards y Terry Francis. Éstas son mis principales inspiraciones, pero también me inspiro con el minimal de ahora, como el rumano. Así que creo que tal vez mi sonido sea una mezcla entre rumano, viejo tech house del Reino Unido y Acid House.

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Quizás la continuación del sonido rumano sea la música de Archie Hamilton.

Sí, quizás. Creo que sí, porque tiene el mismo estilo hipnótico, como el rumano, pero también creo que es más para la pista de baile a veces.

Qué artistas de Rumania te gustan.

Me gusta mucho Priku. Como DJ me gusta Praslea y Raresh. Me gusta mucho Liz, Cosmin, hmm, ¿quién más? El caso es que hay nuevos artistas que llegan todos los días desde Rumania. Realmente tiene mucha gente nueva. Pero también hay otros que hacen ese estilo de música, pero no son rumanos.

Crees que el origen de la música rumana viene de Ricardo Villalobos u otros artistas.

Estoy seguro que los primeros que estaban haciendo esto fueron Luciano y Ricardo y todos los sellos de este tiempo. Pero también puedes tener mucha inspiración de los breakbeats en su música. Creo que hay algo en el estilo de vida y también en la historia del país que influye en la personalidad de la gente rumana. Creo que muchos de ellos son muy reservados. Mantienen sus emociones con gran hermetismo. Y es lo mismo con el estilo de la música. Es muy sutil, y creo que eso refleja mucho las personalidades. Tal vez proviene de todos los años de comunismo y represión por parte del gobierno. Quién sabe, pero siempre he sentido que es algo así.

En qué otros países tocarás en los próximos meses.

Voy a América del Norte para una gira en julio. El 19 de julio toco en Floyd, Miami. El 20 de julio toco en Chicago. El 21 de julio en Nueva York. El 3 de agosto, tengo el Festival Moonland en Estonia, de las mismas personas que hacen Into The Valley.

La siguiente semana, el 9,10 y 11 estoy en Estados Unidos de nuevo por Detroit, Boston y Toronto en el Electric Island Festival, luego el festival Sonus el 18 de agosto.

Será una presentación de Fuse al igual que el año pasado.

Sí, pero es diferente al año pasado, de hecho ahora hacemos la apertura en vez del

Entrevista

after. La primera fiesta es el 18 de agosto, y voy a tocar yo y Enzo.

Será en un club diferente, está en Noah Beach Club y, creo, es desde las 10:00 p.m. hasta las 6:00 a.m. Es una fiesta de noche normal. La última vez empezamos a las 6:00 a.m. y duró hasta el mediodía. Tenemos más tiempo, tenemos ocho horas esta vez, en lugar de seis horas.

Dónde más tocarás.

El 14 de julio tenemos Cocoon, en un parque en Inglaterra, en Leeds. Es con Sven y Ricardo. Yo toco back to back con Enzo y Rossko, también estará Apollonia, Seth Troxler, Craig Richards y Tale Of Us. Y luego también, tocamos en el after party.

Y cuando termine el verano en Europa adónde irás.

Vuelvo a Sudamérica en septiembre, pero aún no estoy seguro de las fechas. Primero que nada, a principios de septiembre voy a Australia, el primer fin de semana. Luego hacemos una gira por América Central. Voy del 25 de octubre al 1 de noviembre, pero aún no sé exactamente en qué países, pero estoy seguro de que volveré a Santiago, es uno de mis lugares favoritos para tocar.

En serio, te gusta Chile.

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Sí, me gusta mucho esa zona, y también me gustaría volver a Valparaíso. Realmente me gusta. Creo que hay muy buena comida, gente muy amable. Siempre me divierto mucho allá, especialmente con André Butano, que siempre está cuidándome. Quiero volver lo más pronto posible.

Sacaste un nuevo release por Fuse.

Un nuevo lanzamiento de Fuse, Fuse 32, y se llama Mercury Rising EP, y el primer track se llama Right Hook. Todo el mundo me ha estado preguntando sobre este track durante al menos un año. Y finalmente, estoy muy feliz de presentarlo a todos. Está disponible en vinilo y en formato digital. Y sí, hay una única pista en vinilo que se llama Mercury. Entonces, si la quieres, tienes que comprar el vinilo.

Es música para la pista de baile.

Right Hook, el track principal, es 100% para la pista de baile.

Quizás, para alrededor de las 5:00 a.m., porque es un poco extraño en algunos momentos, pero tiene grooves muy potentes. Y el otro, Limbo, con seguridad es para temprano en la mañana, cuando estás soñando, es muy alucinante.

Y luego, también se viene un remix para More Than Music por

Visionquest. Acabo de terminarlo. También tengo un remix que hice en Hot Tracks, uno de los sellos de Jamie Jones. Y también dos lanzamientos en Moscow Records.

Cuándo estás en el estudio, que hay en tu cabeza o en qué piensas para crear un nuevo track.

Es una muy buena pregunta. No lo sé. A veces vuelvo de una fiesta, escucho una canción y pienso Dios mío, tengo que hacer algo como esto, o pienso que tengo que hacer un gran track para mi próximo set, o creo que necesito hacer algo profundo y tocar con la mente. Cada vez es diferente, para ser honesto. Pero generalmente empiezo con una baseline, a partir de ahí viene el resto. Usualmente hago un loop, luego paro, hago un café, salgo a caminar por el parque, tomo un poco de aire fresco. Pienso ok, ¿a dónde quiero ir? ¿Qué puedo hacer con esta pista? Vuelvo y luego, hago una pista completa.

Estoy seguro que los primeros que estaban haciendo esto fueron Luciano y Ricardo y todos los sellos de este tiempo.

Tienes tres sellos, cuáles es la diferencia entre ellos.

Tengo Moscow Records, Moss y Arkityp. Moscow Records es más para la pista de baile, para el club. Moss es algo más experimental y minimalista, y Arkityp es solo una colaboración entre Rossko y yo. s.

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BRUNCH IN THE PARK / El ciclo de música al aire libre con presentaciones en vivo, reveló los más de 100 artistas que estarán durante las 12 fechas, desde el 1 de julio al 16 septiembre de 2018 en Jardins de Joan Brossa en Barcelona.

Texto: Felipe Pérez Fotos: Brunch -In The Park

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Festivales

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Festivales

Ya llega el verano en Europa y con él vuelve a Barcelona una de las citas más importantes de la música electrónica en el sur de Europa, el ciclo Brunch -In The Park. El evento convertirá los domingos entre el 1 de julio y el 16 de septiembre en un gran festival para toda la familia que combina las mejores sesiones del panorama electrónico mundial con gastronomía, con las estrellas y nuevas promesas locales, el diseño y las actividades para los más pequeños.

Cada domingo Brunch -In The Park llenará de música los Jardines de Joan Brossa, con sesiones de 13:00 a 22:00 horas de artistas como Loco Dice y Richie Hawtin, quienes dominan la vanguardia de la música electrónica. A ellos se suman en este anuncio del cartel casi 100 artistas que se encargarán de convertir los domingos de verano en nuestro día favorito de la semana entre quienes asoman dos chilenos destacados: Francisco Allendes y Pablo Inzunza.

Como novedad de este año, el festival contará con dos escenarios en los cuales se podrá disfrutar de dos programaciones diferentes de forma simultánea.

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Como todos los años, el festival contará con un amplio abanico de actividades para que las familias puedan disfrutar de la experiencia del festival. Dentro de la programación del Petit Brunch habrá sesiones especiales de baile y hulla hoop, zona de malabares y maquillaje fantasía, actividades de ocio como el rocódromo, toboganes acuáticos para distintas edades y otras sorpresas.

En esta misma línea Brunch -In The Park sigue apostando por la comida de calidad, hecha con productos ecológicos y de kilómetro 0 para tener fuerza antes y después de las sesiones de Djs y garantizar el ocio saludable a todos sus asistentes. Para ello habrá una selección de foodtrucks variada y con opciones para todo tipo de dietas y paladares que irá cambiando cada fin de semana. Todos los domingos tendrán opción vegetariana.

Para convertir el parque en un entorno completo, el festival vuelve a contar con diseñadores y tiendas de ropa vintage locales para el Brunch -In The Park Market.

Artistas por fecha: 1 de julio 2018 Escenario Principal: Paul Kalkbrenner, Agents of Time (DJ set) DJ Vibe, Marian Ariss Petit Escenari - Tempesta: Shadow Traxx, Ginebra, Kosmos, Oddzero 8 de julio 2018 Escenario principal: Dave Clarke, Vitalic (live), Charlotte de Witte, Kiwi, Ramboiage, Petit Escenari - Nitsa Traxx: The Lament DJ (DJ Fra b2b Marc Piñol) Ferenc (live), Sau Poler b2b Dani Kyo 15 de julio 2018 Escenario Principal - SERÁN BENDECIDOS Loco Dice, Martin Buttrich x Guti (live) x Yaya, Caleb Callaway, Mandana, Pablo Inzunza, DESOLAT Petit Escenari - TBA 22 de julio 2018 Escenario principal: Carl Cox, Josh Wink, Brina Krauss, Andre Buljat Petit Escenari: M.A.N.F.L.Y (M.A.N.D.Y & Audiofly) Extended set, Agatha Pher 29 de julio 2018 Escenario Principal: Marco Carola, Hector Couto, Francisco Allendes, Tini Gessler Petit Escenari - Hosted by Nazca: Los Suruba, bEGUN, Llum 5 de agosto 2018 Escenario Principal: Agoria b2b Oxia, Frankey & Sandrino,

Eagles & Butterflies, Adeline Petit Escenari - Eighsquare: Aubrey, Denizer b2b Lyonel, Fred & Jvan 12 de agosto 2018 Escenario Principal - Kompakt: Michael Mayer, Kölsch, Patrice Bäumel, Marvin and Guy, Tobias Thomas & Bruno Petit Escenari - The Glove Akirahawks, Zonzo, Yann Eras

19 de agosto 2018 Escenario Principal: Laurent Garnier 4hrs dj set, Scan X (live), IVA Petit Escenari - Hosted by ‘Paco Tyson’ Discord, C.H.I.C.H.I, MrMr b2b WillDeluxe 26 de agosto 2018 Escenario Principal - Play Differently Richie Hawtin, Fabio Florido, Hito, Petit Escenari - Watermelon Presents Slice Music TRIAD, Farres 2 de septiembre 2018 Escenario principal: Jeff Mills, Ellen Allien, Åme (DJ), Javi Redondo, Petit Escenari: PØLI & Lorenzo (HEX Barcelona) - all day long 9 de septiembre 2018 Escenario Principal - No More Boring Records Tiga, The Black Madonna, Midland, Elio Krass & Nathan Burns Stage 2 - Somolas Andy Butler (Hercules And The Love Affair), Ferdivej, Rho DJ, Toni Bass 16 de septiembre 2018 Main Stage: Artista por anunciar, Matador, Chris Liebing, Cora Novoa Petit Escenari: TBA

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Luciano en el Teatro Caupolicán 28 de abril, 2018 Foto: Rubén Rojas

Fiestas

Pyramid / La nueva fiesta de Amnesia Ibiza contará con Ricardo Villalobos como principal artista para la noche de los lunes en el club.

Texto: Roberto Alarcón Fotos: Pablo Pereyra

7 horas programado para el 27 de agosto.

A su vez, hará un B2B especial junto a Luciano, el 13 de agosto.

Otro de los DJs que destaca es Maceo Plex que tendrá cinco noches en Pyramid, también la belga Charlotte de Witte, quien tendrá tres apariciones. Mientras que en la noche del 16 de julio destaca la presencia de los DJs del sello londinense Fuse: Enzo Siraguza, Seb Zito y Rossko. Además, Pyramid contará con otros artistas como Nina Kraviz, Cassy, A:rpia:r, Raresh, LenFaki, Tobi Neumann, Joris Voorn, Cuartero, Mar-T, Luca Donzelli, Luigi Madonna, entre otros.

Pyramid cuenta también con varias actuaciones

Con la salida de Cocoon todos los lunes desde Amnesia Ibiza, el súper club tuvo que echar mano a su creatividad para levantar un nuevo concepto para el primer día de la semana.

Así, creó Pyramid. Fiesta que busca volver a la esencia antigua de la isla, donde lo único que importaba era la música, la energía y el baile hasta altas horas de la madrugada.

Pyramid tuvo su debut el pasado 4 de junio, fecha que contó en su lineup con Ben Klock en el club y con Ricardo Villalobos en la terraza, este último, a quien el club quiere mantener en la cabina tal como si Cocoon nunca hubiese abandonado su sitial tras 17 años. Es por eso que el chileno estará en seis fechas, incluyendo un all night long de

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en vivo como es la del alemán Stephan Bodzin -con tres fechas durante la temporada-, y la del chileno KiNK que se presentó el 18 de junio, además del canadiense Mathew Jonson y el estadounidense Gaiser. A todo esto hay que sumarle un buen número de sesiones B2B adicionales entre Eats Everything & Luigi Madonna, Cuartero & Guti y Dewalta & John Dimms, entre otros.

Además, el ilustre sello Diynamic de Hamburgo será el anfitrión de una fiesta única el 23 de julio con Solomun como cabeza de cartel en la terraza. En tanto, la temporada de Pyramid concluirá con 2 fiestas de clausura el 24 de septiembre y el 1 de octubre. s.

CURE MUSIC / El sello creado en 2015 por el chileno Felipe Valenzuela y el argentino Gerónimo “Momo” Trosman busca lanzar los sonidos frescos de nuevos artistas, más que la tendencia musical del momento de productores reconocidos.

Texto: Roberto Alarcón Fotos: Surface Bookings

La osadía del DJ argentino Momo Trosman, lo llevó en 2015 a tocar la puerta a un chileno que llevaba años en Berlín y con quien –interesado en su estilo musical- buscó aliarse para formar un proyecto en conjunto. En una fecha que Felipe Valenzuela tuvo en Buenos Aires -donde el trasandino hizo le hizo el warm-up- tuvieron un primer acercamiento, pero luego fue en Berlín donde se reunieron para idear lo que sería el sello chileno-argentino Cure Music.

En mayo de este año, en una gira por Sudamérica que tuvo una fecha en Chile producida por Groove & Flavor, Felipe Valenzuela y Momo Trosman revelaron cómo se gestó la creación del label, cuál es la propuesta musical y artística y cómo congenian sus gustos y exigencias para ofrecer al mercado un sello discográfico con sede en Santiago, Buenos Aires y Berlín.

Cómo se dio la idea de crear este nuevo sello.

Felipe: Fue bastante inesperada la reunión que tuvimos por primera vez. Una muy

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amiga mía me pidió que me reuniera con él porque ella consideraba que este chico tenía cosas interesantes que decir y que se podía amalgamar bien con mi concepto. Él vino a mi casa, estuvimos hablando y me di cuenta que teníamos muchas cosas en común y también muchas cosas no en común. Yo soy mucho más recatado, más conservador, él va a lo que quiere y tiene más empuje, entonces la combinación se veía bastante interesante. Él me propuso hacer este sello y el mismo día que nos reunimos lo creamos y el resultado es muy bueno. Hoy en día él está integrado en todos mis proyectos, es director artístico de todos los proyectos que tenemos en conjunto con Dani (Casarano) también, la simbiosis ha sido genial y la experiencia ha sido muy linda.

La unión estuvo muy buena, porque él tiene lo que yo no tengo y yo tengo lo que él no tiene. Él tiene una visión más moderna y yo me he dejado llevar por esa visión más moderna, sabiendo que yo soy el más viejo

y él acepta también mis críticas y como yo veo el negocios desde afuera, y desde ahí nace algo que tiene muy buenos resultados.

Momo: Yo soy una persona muy espontánea y muy impulsiva, a veces acierto a veces no, es parte un poco de mi personalidad y esto fue claramente un acierto. Me junté con él en Berlín y dijimos: hagamos un sello. Siento que musicalmente nos conectábamos y a mi me gusta esa diferencia de edad y de personalidad, creo que si somos iguales no funciona, hay que complementarse.

Que haya una sede en Berlín, en Santiago y otra en Buenos Aires, me parecía que la conexión estaba muy buena y nos podíamos enriquecer el uno al otro.

Cuál es la propuesta del sello para el mercado electrónico.

Felipe: Nos gusta poner a los artistas que nos interesan y no a los del momento.

Tratamos de poner una estética que nos guste a los dos y artistas nuevos, no dejar de lado a los grandes, pero sí algo fresco y no parecernos a nada.

Música

Hoy en día en este formato buscamos más música que nombres, pero si tengo que elegir a un artista, me gustaría Aphex Twin.

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Música

Nos gusta poner a los artistas que nos interesan y no a los del momento.

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Momo: Tratamos de generar algo que nos haga sentir 100% representados, buscamos nuevas ideas y nuevas propuestas y eso claramente no va de la mano con artistas reconocidos, al revés, nos encanta descubrir gente nueva y que no sea conocida. Por eso invitamos a todo el mundo y a gente que está empezando a que no tenga miedo, una gran ventaja de ser desconocido es justamente poder darte a conocer de una manera especial.

Cómo se ponen de acuerdo para elegir los tracks.

Qué sonidos buscan para el sello.

Felipe: Es difícil decirlo porque el nuevo disco tiene un poco de minimal, un poco de techno y tech house. El disco de Afriqua era más conceptual. Luego el de Omni AM es un clásico de los finales de los 90s e inicios del 2.000 con dos remixes más techno, más jacking.

El disco de Zendid tiene tracks para todos los horarios. Entonces como no es que estemos buscando abrir mucho el espectro, es acotado en base a un gusto y no traspasamos esos limites. Nos tiene que gustar a nosotros.

¿Porqué Zendid fue elegido como el primer dúo para el primer disco?

Felipe: Para el primer disco nos demoramos mucho en decidir qué era lo interesante para una primera presentación del sello hacia el público. Consideramos todo tipo de productores y finalmente ellos nos entregaron algo que nos interesó y el juego estuvo en decidir cuáles eran los tracks que mejor iban unos con otros para que eso generara una repercusión.

Felipe: Partimos de la base de que lo que le gusta a él me gusta a mi. Aunque muchas veces tocamos diferente, los dos estamos interesados en la música que el otro absorbe.

Recibimos información, a veces discutimos y no estamos de acuerdo, pero el resultado final siempre es bueno.

Momo: Podemos diferir, pero en el 90% de las cosas estamos de acuerdo. Diferimos en uno que otro track, pero terminamos poniéndonos de acuerdo.

Momo: La verdad es que no estábamos apurados. Nos propusimos que hasta que no haya algo que nos mueva el piso preferimos no sacar nada, no somos esos labels que

Francine Dumay y Tamara Dides

Qué otros artistas les gustaría tener en Cure.

Felipe: Eso es súper relativo. A veces buscamos música en artistas que luego nos decepcionan con el material que recibimos.

Tenemos nuestros intereses, pero el interés va más ligado a la música que al artista, entonces no hay una necesidad imperante de buscar en alguien.

Momo: Eso puede llegar a pasar con un remix, tú vas y pides un remix por el nombre de una persona y quizás después te das cuenta que no es tan bueno. Hoy en día en este formato buscamos más música que nombres, pero si tengo que elegir a un artista, me gustaría Aphex Twin.

cada tres meses sacan algo. Buscamos la perfección en todo. Lo que nosotros consideramos que es de mejor calidad, desde el arte, el prensado y el mastering, tratamos de brindar un producto formidable, tratamos de generar la mayor satisfacción posible nuestra y para la gente y nuestros seguidores. Nos esforzamos mucho por conseguir la música y tener gente que está haciendo nuevas propuestas. El valor agregado que podamos dar es justamente seleccionar artistas y música que por ahí no está tan al alcance de la mano. Zendid cuando sacó el disco había sacado pocos releases, hoy en día crecieron un montón y nosotros también crecimos a la par.

Felipe: El tratamiento que le damos a cada artista cuando lo recibimos es sacar el máximo provecho a ese artista y que este último aproveche la plataforma de la mejor manera posible. En gusto no hay nada escrito y puede ser que la música que nos gusta a nosotros no motive a un montón de gente, pero tratamos de no seguir el tendencia

del momento. Ahora el underground del momento es trending.

Para ese tipo de música crearon el sello Melcure.

Felipe: Sí. Por eso nace Melcure, que es un label que fusiona Cure con Melisma.

Melisma se acaba y Melcure toma la posición de Melisma, y es para el desahogo de la música que está más de trend. Melcure tiene mayor constancia en el tiempo en cuanto a showcases y releases. Trabaja la idea de generar un negocio a través de la imagen de un sello.

Momo: En Melcure sí hay una grilla de contenidos y hay una necesidad de sacar música cada dos o tres meses manteniendo una constancia en el tiempo. Cure Music es más una cosa de calidad mientras que Melcure es más de freestyle, y nos damos el lujo por ahí de sacar algo que ni siquiera es para la pista, no hay un calendario y somos más relajados, cuando encontramos algo lo sacamos.

Cuál es el siguiente gran paso para Cure.

Felipe: Ésta es nuestra primera gira importante en Sudamérica, creo que éste es un buen inicio para darnos cuenta de que tenemos cosas que decir, a la gente le interesa y hasta el momento ha sido todo súper exitoso. Veo que la marca tiene una estética y una música que interesa. Tenemos cierta conexión musical que nos permite presentar algo relativamente diferente con respecto a lo que pasa en Sudamérica, vamos a ver qué pasa en Europa o Estados Unidos o en otros países más adelante, pero la idea sería seguir haciendo showcases.

Momo: Para mí es importante tomárselo con calma y ser constantes en el tiempo. Si tú te fijas, los labels que sobrevivieron a la información y que están hace tanto tiempo, son respetados por la constancia que tienen en el tiempo y por generar contenido desafiante a lo largo de los años. Si tú me preguntas cuál es tu desafío con Cure Music, yo te digo que es mantenerse, de años a años, e ir cumpliendo los desafíos constantes en todos los releases. s.

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Lanzamientos

Loco Dice lanzó su tercer álbum,

Love Letters / El release representa la nostalgia y reflexión del artista hacia sus influencias musicales y las conexiones con su ciudad natal Düsseldorf.

Loco Dice lanzó el pasado 6 de julio su tercer álbum de estudio “Love Letters”, un compilado de 15 tracks dedicados al amor y a la emoción. Cada track representa la nostalgia y reflexión de Dice hacia sus influencias musicales y las conexiones con su ciudad natal en Alemania.

Billboard lo definió como oscuro y funky, lleno de textura arenosa y atmósferas alucinantes que abordan la agonía y el éxtasis del romance, el valor de nuestro pasado y la belleza que nace cuando compartimos el amor entre los demás seres.

En el álbum presenta su último sencillo “We’re Alive”, una canción que recibió asombrosas críticas cuando lo tocó en sus últimos sets y para el cual también se realizó un video promocional.

Love Letters se ubica tercero entre los álbumes de Dice, tras 7 Dunham Place y Underground Sound Suicide, e incluye la participación de Eddie Fowlkes, William Djoko y el rapero alemán-ghanés Serious Klein.

El lanzamiento salió a la venta a través del sello que el nativo de Düsseldorf y de origen tunesino maneja desde 2007, Desolat, y está disponible digitalmente y en un triple pack de vinilos.

Tracklist: 01. Ohhwatadooo 02. Heartache Situation 03. You Want To Be Me 04. It’s All Love Right Now 05. Mad Luv 06. Code Feelings 07. Under Your Skin 08. Bob’s Kliptown Radio 09. We’re Alive 10. Selflove feat. Serious Klein 11. Roots 12. D Town Playaz feat. Eddie Fowlkes 13. Out Of Reach feat. William Djoko 14. Right On Selecta 15. Ouled El Houma

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Tecnología

Allen & Heath lanzó Xone: 96 / Ésta corresponde a la primera actualización del mixer insignia Xone: 92, desde 2003.

Texto: Felipe Pérez Foto: Allen & Heath

Aunque mantiene su arquitectura, ahora los filtros cuentan con un control Crunch que agrega una distorsión armónica antes del filtro, los ecualizadores presentan 10 decibeles de refuerzo en las dos frecuencias medias y los faders de 60 mm están controlados por voltaje y cuentan con ajustes de inclinación, mientras que el crossfader se ha actualizado con un Mini Innofader.

Diseñado por primera vez a principios de la década del 2.000 por Andy Rigby-Jones, el original Xone: 92 es un elemento básico en clubes y escenarios de festivales de todo el mundo gracias a sus precisos ecualizadores de cuatro bandas, filtros analógicos y envíos de efectos.

Hay dos tarjetas de sonido de 32 bits incorporadas, cada una con seis entradas y salidas estéreo, lo que convierte al Xone en una poderosa herramienta para interactuar con el software de mezcla para DJ o para configurar rutas complejas con DAWs.

El nuevo Xone: 96 es la primera actualización importante desde 2003, pero está diseñado para familiarizarse instantáneamente para quien ya use el Xone: 92.

El soporte de DVS para Traktor viene también estándar. Los sets back-to-back se optimizan con un sistema dual cue, permitiendo que dos DJs alineen pistas en el mismo mixer. Además

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de dos envíos estéreo con ecualizadores paramétricos de tres bandas, ahora hay cuatro canales de retorno “cueables” y un inserto especial del master, lo que brinda amplias posibilidades para integrar efectos y otros procesadores.

La salida de la cabina tiene su propio ecualizador, y MIDI puede enviarse a través de las entradas USB o a través de una entrada de cinco pines en el panel posterior.

Además, hay una nueva salida de 1/8 de pulgada etiquetada Audio Sync Out, pero todavía no hay ningún detalle oficial sobre su función. También hay un puerto X: Link para conectar los controladores sin utilizar un puerto USB. Actualmente no se conoce la fecha de lanzamiento ni el precio, pero se espera que ambos se revelen durante 2018. s.

Chart

DEMIAN MULLER /

Demian Muller y Gabriel Rocha 909 Dream Original Mix PPMUSIC

Jose De Divina, Tania Vulcano, Alessandro Sarsano House (Demian Muller Remix) Crash!

Landhouse & Raddantze Olamorph Original Mix Magician On Duty

Thor Rixon Ninze The Clown Ninze Remix Get Physical Music

Dasha Rush Acid Melancholy Original Mix Sonic Groove

Phunkadelica Underspreche Microcosmo Underspreche Remix Engrave LTD

Reinhard Voigt Drei Millionen Kolsch Original Mix Kompakt

Renato Cohen for love Sauna Original Mix Kling Klong

Steevio Syzygy Original Mix Wisdom Teeth

Darren Emerson, Nick Muir, John Digweed Fanfare (Charly Briede, Demian Muller & Gabriel Rocha Remix) Metapop

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Sociales

M.A.N.D.Y en la final del Bud 3x3 / Para la final del Bud 3x3 Night Cup, campeonato de fúltbol que contó con la participación de más de 13 mil personas en las diez fechas que tuvo en Santiago y regiones, Budweiser organizó una fiesta de clausura en Graffiti Garage que contó con la presencia desde alemania de M.A.N.D.Y y desde Rusia de Marymoon. Los asistentes pudieron disfrutar de una emocionante final y luego bailar con la música electrónica de estos dos exponentes internacionales.

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Lanzamientos

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