Revista Acuarela No.2

acuarela REVISTA

PUBLICACIÓN BIMESTRAL DIGITAL DE DISTRIBUCIÓN GRATUITA MAYO­JUNIO 2017

pa isa je urba no

BODAS DIBUJADAS

PASOAPASO

ESCENA DE PAISAJE URBANO CON ENRIQUE OCHOTORENA

ILUSTRACIONES PENSADAS PARA PERDURAR EN LA MEMORIA

CABALLOS AL GALOPE CON MAURI VIRTANEN

I Concurso Internacional de acuarela en línea "Papel mojado"

Nono García

La belleza casi imperceptible de lo cotidiano

Este nĂşmero cuenta con el apoyo y patrocinio de:

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EN PORTADA www.nonogarcia.es

"Cada pintor es diferente.

Nuestro estilo y lenguaje

nos encuentra trabajando".

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sumario

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BUZÓN ABIERTO

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EDITORIAL

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DOSSIER 10/10

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DOSSIER 10/10

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REPORTAJE

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PAPEL MOJADO

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TUTORIAL

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PROFESOR EN CASA

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TUTORIAL 2

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DIRECTORIO

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ENTREVISTA

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CRÉDITOS

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Alcance del número pasado. Países donde se ubican nuestros lectores.

Buzón abierto

"Les felicito a todos los que intervinieron en la elaboración de esta revista digital, es una exquisita presentación. se disfruta desde el principio hasta el final. Gracias por compartir la inspiración de tantos artistas.

Gracias, bendiciones a todos".

"Me ha encantado, un gran regalo muy útil para los amantes de la acuarela. Su diseño y su contenido son excelentes así como las obras y artistas que mostrais, y toda la información sobre cursos, tutoriales, exposiciones, etc. Muchísimas gracias!!!".

"Excelente!!! Una revista digital de alta calidad, sobre esta pasión, llamada "Acuarela", en español y gratis!!! Feliz de nosotros, los acuarelistas de habla hispana de tener esta publicación para seguir creciendo, con conocimientos, novedades, eventos y el placer de ver maravillosas obras de grandes acuarelistas y saber de sus experiencias de vida. Felicitaciones y aplausos de pie!!!".

"Buenísima Revista!! porque difunde nuestra amada técnica además se aprecia un buen trabajo de excelencia y mucho material para conocer la pinceladas de mis colegas.

Saludos".

Carmelita Aguilar

Graciela Marinelli

"Buenísima edición, contenidos interesantes, tutoriales, entrevistas, publicación de exposiciones, jornadas, etc.... no te la puedes perder si eres aficcionado a la acuarela".

Paco S. G.

"Genial. Una exquisitez que enamora.

Felicidades por la magnifica publicación".

Epifanio Serna Martínez.

Pilar G. García-Mier Elby Huerta

"Era necesaria esta revista como contraparte hispana de las varias americanas e inglesas que circulan. Está muy buena la presentación y contenido.

Sugiero que mas adelante lleven a cabo concursos de acuarela cubriendo distintos tópicos y publiquen los ganadores.

Felicidades".

Jorge Ayala Fontes

"Gracias por compartir tanto arte; inspira, compromete e invita a los que nos gusta y a quienes no lo han intentado".

Claudia Pérez 5 #

Papel acuarela Britannia 300 g/m² - grano fino, grano grueso y satinado.

Blanco natural, libre de ácido, resistente a la luz y de la más alta resistencia al envejecimiento.

Por su solidez y grosor, Britannia ofrece una planicidad excelente después de humedecido.

Su superficie rígida asigura una aplicación fácil de las pinturas.

Apto para todas las técnicas de acuarela (húmedo sobre húmedo, lavado suave y pintura seca), así como para aguada, témpera y acrílico.

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EDITORIAL Estrenando número de registro Después de fraguarlo durante algunos años, finalmente sale a luz esta revista de acuarela en español, con el respaldo y apoyo de un experto editor, Félix Morales Prado, y no puedo más que sentir agradecimiento por el cobijo que las páginas de esta publicación han recibido y porque desde este número contamos ya con el número internacional normalizado ISSN. Si bien es cierto que hoy por hoy constituye una tarea titánica la realización de este magazín, también es cierto que el camino se vislumbra cada vez más claro y más transitable para todos: para quienes aportan algo en la construcción de este proyecto y para quienes lo reciben en sus dispositivos y hogares. Poco a poco vamos construyendo un nutrido equipo de colaboradores, patrocinadores y lectores y, en la medida que este proyecto crezca, todos ganaremos.

Y para hacer tangibles estas palabras y materializar lo que digo, desde hoy queda abierta la convocatoria para participar en el 1er Concurso de Acuarela en línea de nuestra revista. ¿El premio? Véanlo ustedes mismos en las siguientes páginas. Y si, además, están atentos a las publicaciones de nuestras redes sociales, sabrán la manera en que pueden ganarse otros extraordinarios premios. ¿Se pueden festejar las buenas noticias de otra manera que no sea pintando y ganando?

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DOSSIER ARTISTAS QUE VALE LA PENA SEGUIR

Andrey Esinov 8

@aesinov

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DOSSIER 10/10 #

Olga González @olgagonzalez2001

Vicente García @vicente_art

Pilar José Fernández @pilarjose.watercolor

Joseph Zbukvic @josephzbukvic.

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Natali Titova @aquabrush

Joaquín Puertas @acuarelasjoaquinpuertas

DOSSIER 10/10

Álvaro Castagnet @alvaro_castagnet

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DOSSIER 10/10

Keiko Tanabe @keikotanabewatercolor

TĂĄrsila JimĂŠnez @tarsilajimenezwatercolors 11

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Emile Romero emile.romero.75

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DOSSIER 10/10

José Pedraza josepedrazaacuarela

Néstor López Casas nestor.lopezcasas

Alfredo López alfredolopezdesdemurcia 13

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Diana Morales Galicia diana.mora.503

Pedro Arias pedro.ariasbohigas

DOSSIER 10/10

Aurora Tamayo aurora,tamayo.3

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DOSSIER 10/10

Gabriela Berlingeri gabriela.berlingeri.pintura

Isabel Menéndez isabel.menendez4

¿Te gustaría que alguna obra

tuya estuviera en esta sección para que la comunidad

internacional de acuarelistas conozca tu trabajo?

Cada bimestre Revista Acuarela abre una convocatoria para integrar un dossier con obras bajo un tema en específico. En el próximo número será sobre flores.

Comparte desde hoy y hasta el 30 de junio de 2017 tus acuarelas de este tema en redes sociales usando la etiqueta #revistaacuarela y, si eres seleccionado‐a, serás publicado‐a en el siguiente número.

Es importante que las fotografías estén bien enfocadas, sin marcos ni firmas digitales ni retoques excesivos que distorsionen la obra original.

Laura Leticia Gutiérrez lauraleticia.gutierrezcabrera 15

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BODAS

DIBUJADAS www.bodasdibujadas.com

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"Hace poco más de dos años decidí dar un giro radical a mi actividad profesional.

Sin descuidar mis otros proyectos, decidí lanzar BODAS DIBUJADAS para ofrecer mis obras a todo aquel que quiera tener un recuerdo especial de su boda o celebración y valore lo artístico, el trabajo hecho a mano y las cosas únicas".

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María del Mar Robert,

artista española, tuvo hace tiempo la idea perfecta para combinar lo que le apasiona en la vida.

Lo que más le gusta es contar historias a través de dibujos y que la gente se sienta feliz al verlos.

Como buena arquitecta, es una excelente dibujante que gusta de plasmar constantemente en papel el mundo que le rodea, por lo que fue ahí, en sus dibujos que encontró la fuente de inspiración para ofrecer sus creaciones a aquellas personas que quieran conservar un recuerdo único de los momentos más especiales de sus vidas: reportajes gráficos mucho más bellos, originales y entrañables que las fotografías.

Desde su Taller Creativo AGUADEMAR en San Fernando (Cádiz), diseña y crea todo tipo de elemento de papelería necesario para la realización de un evento social, respetando siempre los requerimientos individuales de sus clientes, por lo que siempre sus trabajos son piezas únicas.

De este modo surgió BODAS DIBUJADAS, nombre con el que presenta su proyecto de obras artísticas destinadas a capturar los momentos más significativos de las bodas y eventos sociales.

"la acuarela es la técnica artística con la que me siento plenamente identificada y que practico desde hace más de 15 años".

"Todo esto empezó dibujando las escenas más represen­ tativas de las bodas de mis amigos y familiares, para que los novios tuvieran un recuerdo de ese momento tan especial".

Un reportaje dibujado toma varios días de trabajo, pues requiere hacer un planeamiento que incluye la composición de las ilustraciones y elegir las escenas adecuadas, además de trabajo in situ, en la mayoría de los casos.

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Además de desarrollar el proyecto de BODAS DIBUJADAS, María del Mar Robert imparte clases de acuarela y dibujo en su taller.

"La acuarela es la técnica que me permite expresarme como quiero; con libertad pero manteniendo siempre el control".

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María del Mar Robert, arquitecta y acuarelista, en su taller AGUADEMAR. San Fernando, Cádiz, España.

Ha realizado ilustraciones con una gran variedad de temas y usos, como iglesias para misales, planos de cómo llegar a las celebraciones, flores para forros de sobres, invitaciones, retratos de los novios y sus familiares, etc. Los trabajos los realiza en diferentes formatos sobre papel satinado de 300 gr con rotuladores calibrados y acuarelas.

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bodasdibujadas

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1er Concurso de acuarela en línea PAPEL MOJADO

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1er Concurso de acuarela en línea PAPEL MOJADO

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PAso a paso

Artistas compartiendo sus conocimientos

Tutorial de paisaje urbano por Enrique Ochotorena

Este tutorial está basado en una fotografía de un rincón de Ademuz, Valencia (España), tomada por el propio artista.

Si realizas tu versión de esta obra, no olvides darle los créditos correspondientes a su autor y compartir con nosotros y nuestros lectores tus resultados, subiendo tus fotos con la etiqueta #revistaacuarela en tus redes sociales favoritas.

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PASO 1

PASO 2

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PASO 3

PASO 4

PASO 5 28 #

PASO 6

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Hangel Montero

profesor y pintor

EL CÍRCULO CROMÁTICO SU UTILIDAD PARA EL PINTOR

Lo que sabemos normalmente del círculo cromático es que en él están los colores primarios, los secundarios y poco más, pero, ¿para qué sirve? Ahí es donde nos surgen todas las dudas, si no nuestro absoluto desconocimiento.

Veréis.

Hasta que no aprendí la utilidad que tenía para la pintura y por ende para el manejo y dominio del color no comprendí su vital importancia para mejorar mis trabajos.

Es más, os puedo asegurar que es la caja de Pandora del color pues en él se encuentran todos los secretos y todas las claves que necesitamos para pintar de forma correcta sin incurrir en el peor de los errores que puede cometer un pintor: “ensuciar el color”.

nosotros es saber cómo se forma y más importante aún, qué mensajes de ayuda contiene para el pintor.

Quede claro que siempre nos estamos refiriendo a los “colores pigmento” que son los que utilizamos en pintura y más en concreto a los colores o tonos que podemos encontrar en cualquier carta de colores de óleo, acuarela o acrílicos, y no a los “colores luz” por no entrar ni distraernos con la teoría física de los colores de la luz.

Partimos de los colores que todos conocemos como los primarios, azul cobalto (o cian), carmín (o magenta) y amarillo limón, de los cuales sabemos también que se llaman así porque no es posible obtenerlos individualmente con la mezcla de ningún otro color.

Fijaos en la imagen de arriba. Es el círculo cromático o, mejor dicho, es un círculo cromático, porque si buscáis en internet os vais a encontrar miles y todos ellos distintos. En este caso es, “mi círculo cromático”, el que utilizo para mis clases de color.

Las diferencias entre éste y tantos otros residen fundamentalmente en los nombres de los distintos colores. Unos en vez del carmín pondrán magenta o simplemente rojo, otros en vez de azul cobalto pondrán cian etc., pero en realidad todos son iguales en esencia. Lo importante para

Los colocamos en un círculo de la forma que muestra la imagen, es decir, equidistantes entre sí en una división de doce particiones.

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www.hangel.es

Teóricamente (porque en la realidad depende mucho de los tonos de cada fabricante), si mezclamos a partes iguales cada dos colores primarios entre sí, obtendremos los que se llaman colores secundarios (porque se obtienen con la mezcla de dos primarios) que son:

‐ Naranja = 3 partes de amarillo + 1 parte de carmín. ‐ Verde limón (o verde permanente) = 3 partes de amarillo + 1 parte de azul cobalto. ‐ Azul prusia (Un azul de tendencia fría verdosa) = 3 partes de azul cobalto + 1 parte

‐ El bermellón (o rojo de cadmio claro, o rojo escarlata)= carmín + amarillo. ‐ El verde esmeralda (o verde viridiana) = amarillo + azul cobalto. ‐ El añil (o azul intenso)= azul cobalto + carmín.

Como dije anteriormente lo más importante del círculo cromático, al menos para nosotros los que pintamos, son los mensajes de ayuda que nos ofrece para conocer y aplicar bien los colores en nuestras obras.

Ahora podemos proceder de dos formas; o bien mezclamos los secundarios obtenidos con los primarios a iguales proporciones, es decir y por ejemplo el añil con el azul cobalto o el añil con el carmín, o mezclamos, por ejemplo, el carmín con el azul cobalto en mayor proporción uno u otro, consiguiendo los llamados colores terciarios. A mí en realidad me resulta más cómoda esta última opción quedando lo siguiente:

En realidad todo lo que necesitamos para pintar con los colores correctos, para evitar ensuciarlos, para saber obtener cualquier color, para pintar un cuadro con una gama de colores adecuada, para conseguir crear un ambiente determinado en nuestra obra o para saber qué colores debemos echar en nuestra paleta, lo podemos encontrar en el círculo cromático si sabemos descifrar esos mensajes que de forma oculta y reservada nunca nos enseñaron a ver.

‐ Azul ultramar (Un azul de tendencia cálida) = 3 partes de azul cobalto + 1 parte de carmín. ‐ Violeta = 3 partes de carmín + 1 parte de azul cobalto. ‐ Rojo oscuro (en las cartas de colores viene con nombres muy diferentes) = 3 partes de carmín + 1 parte de amarillo.

No es sólo para el pintor un concepto teórico que debe conocer, es quizás, la herramienta imprescindible para dominar el color como los grandes maestros.

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Papel para acuarela 100% algodón

Gamas clásica y profesional.

Grano satinado, grano fino y grano grueso.

Apresto interno y externo para obtener aguadas homogéneas, brillo y transparencia de color.

Una superficie resistente, duradera y rugosa, editable, que no se arrugará ni combará.

www.colart.com #

PAso a paso Artistas compartiendo sus conocimientos Tutorial de la obra "Caballos salvajes de Letea", por Mauri Virtanen

"Como primer paso fijé el pliego entero de cartulina Arches de 300gr (76 x 56cm) sobre el soporte rígido con masking dejando un borde de 3cm a cada lado. Seguidamente mojé la cartulina y la dejé secar bien antes de proceder a dibujar el motivo.

Para el dibujo me basé primero en una serie de fotografías mías de caballos salvajes corriendo y en lo que vi durante mis viajes a la zona de Letea en el mar Negro. El boceto general lo hice con un lápiz HB".

"Mojé bien la zona del cielo y la pinté con azul cerúleo moviendo varias veces el soporte rígido para que la veladura se distribuya uniformemente en toda la zona del cielo. Mientras se seca esta parte, aproveché para dar la primera capa de color verde a los lirios de agua, jugué un poco con el verde vejiga y el amarillo de cadmio para lograr algunos tonos diferentes.

Para pintar esta obra decidí usar mis acuarelas de la marca REMBRANDT, que se caracterizan por la fuerza y transparencia de los pigmentos".

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"En la tercera etapa decidí intervenir en los caballos, primero haciendo pruebas de color para ver qué colores quedaban bien con el resto de la obra. Por ello varié entre tonos grisáceos y tierras para lograr armonía y una vez decidido los colores, procedí a dar la primera capa de color siempre con el pigmento muy diluido".

"En esta etapa volví a trabajar en los lirios de agua ya dándoles más forma y mejorando su entonación con el fin de lograr lo que en fotografía se llama profundidad de campo, o sea que lo que está en el primer plano este resuelto con tonos más fuertes de color en contraste con el segundo y tercer plano que tienen tonos más tenues según se vayan alejando del observador.

También trabajé un poco más en los caballos: mejorando la entonación y dando más detalles sobre todo en la anatomía".

"Este paso es decisivo para lograr lo que quiero: una constante y definida profundidad. Pinté las zonas de agua con azul ultramarino, tierra de siena tostada, anaranjado medio, verde vejiga, etc., cuidando siempre la definición de los planos, es decir, que el colorido del primer plano sea más fuerte. También trabajé un poco más en los caballos; hay que tener en cuenta que, como los caballos están en el segundo plano, no puedo usar tonos demasiado fuertes para resolverlos".

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"Finalmente, llegó la hora de los detalles, sobre todo en los caballos ya dándoles sus características y colorido definitivos. También terminé de resolver el primer plano con todos sus detalles como las flores, vegetación, reflejos de los caballos sobre el agua, etc.

También es momento de unir los caballos con el agua haciendo que todo sea parte de un conjunto y para ello resolví el efecto que se produce cuando un elemento pesado como un caballo pasa a cierta velocidad sobre una masa de agua. Las gotas las pinté con masking líquido y también usé acrílico blanco bien diluido y las sombras de las masas de agua las pinté con diversos tonos de gris obtenidos mezclando azul ultramarino y tierra de siena tostada.

Un truco que me funciona siempre que pinto obras con profundidad o lejanía como ésta, es darle la vuelta al cuadro, alejarme y mirarlo. Así, sin duda, se nota el efecto de profundidad

Si realizas tu versión de esta obra, no olvides darle los créditos correspondientes a su autor y compartir con nosotros y nuestros lectores tus resultados, subiendo tus fotos con la etiqueta #revistaacuarela en tus redes sociales favoritas.

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en el mundo

Asociaciones y agrupaciones de acuarelistas Chile

Corporación de Acuarelistas de Chile www.acuarelistasdechile.cl

Costa Rica

Asociación Costarricense de Acuarelistas

españa

Acuarelistas de Andalucía www.acuarelistasdeandalucia.es Acuarelistas de Almería www.acuarelistasdealmeriavocalia.blogspot.com.es Acuarelistas de Cádiz www.acuarelistasdecadiz.blogspot.com.es Acuarelistas de Córdoba www.acuacordoba.blogspot.com.es Acuarelistas de Granada www.acuarelistasdegranada.blogspot.com.es Acuarelistas de Huelva www.acuarelistasdehuelva.blogspot.com.es Acuarelistas de Jaén www.acuarelistasdejaen.blogspot.com.es Acuarelistas de Málaga www.acuarelistasdemalaga.blogspot.com.es Acuarelistas de Sevilla www.acuarelistasdesevilla.blogspot.com.es Agrupación Española de Acuarelistas www.aedamadrid.org Agrupación de Acuarelistas Valencianos www.acuarelistasvalencianos.blogspot.com.es Acuarelistas de Aragón www.aadaragon.blogspot.com.es Asociación de Acuarelistas de Guadalajara www.asociacionacuarelaaguada.blogspot.com.es Asociación Canaria de Acuarelistas www.asocanariaacuarelistas.blogspot.com.es Agrupación de Acuarelistas de Cataluña www.aquarellistes.com Asociación de Acuarelistas Vascos www.euskalak.com

Estados unidos

Sociedad de Acuarelistas de Houston www.watercolorhouston.org Sociedad Americana de Acuarelistas www.americanwatercolorsociety.org

méxico

Sociedad Mexicana de Acuarelistas www.acuarelamexicana.org Asociación de Acuarelistas del Sur de Tamaulipas Asociación de Acuarelistas del Estado de Guanajuato Sociedad Mexicana de Acuarelistas en Morelos, A. C.

uruguay

Asociación Cultural Uruguaya de Acuarelistas www.acua­uruguay.blogspot.com.es

Directorio en constante actualización. Si perteneces o conoces otra asociación, club o agrupación que no figure en esta lista, manda los datos a revistaacuarela@gmail.com para agregarla.

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"Me inspiran los objetos que tienen una huella del pasado"

Nono GarcĂ­a entrevista

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Revista Acuarela: ¿Dónde vives actualmente?

Nono García: En el pueblo en que nací, en Mula (Murcia), España.

RA: ¿Cuándo empezaste a pintar?

NG: Supongo que como casi todos los que nos dedicamos profesionalmente a la pintura lo hacemos desde niños. Siempre me recuerdo pintando y dibujando. Mi primera exposición fue a los 17 años, aunque es desde el año 2000 cuando consigo dedicarme única y exclusivamente a la pintura.

RA: ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte?

NG: Mi padre era aficionado a la pintura y al dibujo (acuarela, carboncillo...). Él era fontanero y nunca se dedicó al arte, aunque fue cuando descubrí sus lápices, carboncillos y papeles con apuntes cuando me picó el gusanillo de la pintura.

Murió hace unos año y tuve la suerte de que me llegó a ver dedicado en cuerpo y alma a este mundo. Era mi mayor fan y me enorgullece que su afición me impregnara y se convirtiera en mi profesión de hoy en día.

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"TambiĂŠn pinto mucho con acrilico, sobre todo cuando pinto formatos grandes.

Cuando pinto con esta tĂŠcnica me acerco mucho al resultado de la acuarela ya que suelo utilizarla con mucha agua".

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RA: ¿Qué te inspira? ¿Qué motivos encontramos en tus obras?

NG: Me inspira el día a día, los objetos cotidianos que nos acompañan a diario, pasando casi desapercibidos, los que tienen alguna huella del pasado y el entorno que nos rodea.

RA: ¿Cuáles colores están en tu paleta?

NG: En ocasiones soy casi monocromático, me gustan las gamas de azules (índigo, gris de payne, cobalto...) y las gamas de tierras (sombras, pardo Van Dyck...). Y escalando entre ambas gamas consigo los grises que necesito.

RA: Define tu arte con tres palabras NG: Menos es más.

RA: ¿Dónde te gusta pintar?

NG: Me apasiona pintar el paisaje del natural, cuando imparto cursos lo disfruto mucho.

Aunque he de reconocer que es en el estudio donde realmente me siento pintor y me concentro con más facilidad. En mi entorno siento mi oficio y lo disfruto más.

RA: ¿Cuánto tiempo tardas en crear una obra de principio a fin?

NG: Depende. Hay obras de media hora y obras en las que trabajo varias semanas.

RA: ¿Qué te hace diferente al resto de los acuarelistas?

NG: Las diferencias a veces son microscópicas, es un tema casi de caligrafía: nadie escribe igual y el trazo de cada pintor es diferente. Por otro lado, creo que uno es diferente sin buscarlo; nuestro estilo y lenguaje nos encuentra trabajando. El pintor que se obsesiona con ser diferente no dejará nunca de ser un mediocre, hay que ser sincero y pintar sin buscar nada más que ser uno mismo.

RA: ¿Qué te gustaría que la gente asociara a tu nombre?

NG: Que soy un pintor honesto y fiel a mí mismo.

RA: ¿Qué quieres que la gente diga de tu arte?

NG: Supongo que como todo el mundo deseo que se hable bien de mi trabajo, aunque no me preocupan las críticas siempre que se hagan desde el respeto y sean constructivas. Aprendo mucho de ellas.

RA: ¿Recuerdas tu primera obra que estuvo en exposición? ¿Sabes dónde está actualmente?

NG: Mis primeras obras expuestas fueron dibujos a plumilla sobre papel allá por el año 1990. La mayoría de ellas sé dónde están, ya que las compraron amigos y familiares.

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y sobre todo una buena labor en las redes RA: ¿Cuál ha sido la obra que más te ha sociales. marcado y por qué?

NG: Si te refieres a la obra de otros artistas no RA: Si otras personas quieren aprender a hacer soy muy mitómano, no tengo favoritos. Me lo que tú haces, ¿estarías emociona una buena obra, dispuesto a enseñarles? sea contemporánea o una "Vivir del arte es NG: No imparto clases en de la Galería de los Uficci posible, aunque hay el taller ni en ninguna en Florencia, indistintamente. Y si nos que trabajar mucho academia. Aunque en los últimos años he estado referimos a una obra mía, y buscar distintas impartiendo diversos tampoco sabría decirte. Es fórmulas". workshops por España y como si le preguntas a una en distintos países como madre cuál es su hijo Rusia, Italia o Lituania. favorito. Evidentemente, algunas me gustan más que otras, pero es la RA: ¿Qué marca de acuarelas es tu favorita? suma de todas la que le da importancia a lo NG: Winsor & Newton. que soy.

RA: ¿Opinas, desde tu experiencia personal, que se puede vivir del arte?

NG: Vivir del arte es posible, aunque hay que trabajar mucho y buscar distintas fórmulas.

Pintar es sólo una de ellas. Pero tambiém se pueden impartir cursos, Masterclass, viajar y conocer nuevos sitios donde mostrar tu trabajo

RA: ¿Qué papel o soporte es el que más usas?

NG: Tengo la suerte de haber estado becado por el Museo del Papel de Fabriano (Italia) y desde allí me envían un papel maravilloso hecho a mano con las técnicas con que se elaboraba en el siglo XIII. Cuando tengo que usar algún otro papel industrial utilizo Arches.

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RA: ¿En qué formato sueles pintar?

NG: En acuarela el tamaño de papel que me gusta es el 56x76 cm. O el 100x70 cm. Cuando trabajo con acrílicos me muevo en una variedad mayor de tamaños que puede llegar hasta el 200x200 cm.

RA: ¿Cuántas exposiciones has tenido?

NG: Realmente no las he contado. Desde que soy profesional supongo que más de veinticinco individuales, entre las realizadas en España y fuera del país como la de New York (Gabarron Foundation) 2011; la del Museo del Papel de Fabriano (Italia) 2013; en la Galería Bratec Lis (Moscú) 2015; o la de la Galería Meno Forma en Kaunas (Lituania) en 2016. Así como colectivas en Bruselas (Bélgica) o en Bangkok (Thailandia) entre otras.

RA: ¿En este momento, ¿alguna de tus obras está en exposición?

NG: En este momento no estoy exponiendo, me encuentro trabajando en el estudio preparando obra nueva para futuros trabajos.

RA: ¿Perteneces a alguna asociación o agrupación de acuarelistas?

NG: No pertenezco a ninguna. Me gusta llevar mis ritmos y organizarme sin presiones externas.

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RA: ¿Por qué elegiste la acuarela como técnica pictórica?

NG: La acuarela es un mundo maravilloso por su inmediatez. Hace años me di por vencido y me rendí con ella por su dificultad y me dediqué a otras técnicas. Aunque fue en 2010 cuando quise darle otra oportunidad y volví a ella, de repente me di cuenta de que no se me daba tan mal.

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RA: ¿Cuál es la más grande satisfacción que has tenido como artista?

NG: Creo que la mayor satisfacción de mi vida es poder dedicarme en cuerpo y alma a mi trabajo. Levantarme por la mañana y saber que sólo tengo que ir al estudio a pintar. Ser mi jefe, ser el dueño de mi tiempo. Ese es el verdadero tesoro.

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RA: ¿Cuáles premios has obtenido?

NG: Los más importantes y recientes son estos: Premio Internacional de Acuarela Julio Quesada. Primer Premio. 2016 Premio Montblanc. Accesible Art Fair. Bruselas (Bélgica) 2015.

Premio “La joie de vivre” Comité Champagne Internacional. 2013.

2o Premio en la II Bienal Internacional de Acuarela Fabriano (Italia). 2012 VII Certamen Internacional de Pintura Toledo Puche.2011 Murcia. 1er premio.

"si queréis estar al tanto de lo que hago, soy un adicto de las redes sociales, sobre todo Facebook e Instagram. ahí informo de todo lo relativo a mi trabajo".

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CRÉDITOS Y DIRECTORIO DE PARTICIPANTES EN ESTE NÚMERO ENTREVISTA

ISABEL MENÉNDEZ

NONO GARCÍA LAURA LETICIA GUTIÉRREZ

DOSSIER 10/10 INSTAGRAM

TUTORIALES ENRIQUE OCHOTORENA

ANDREY ESIONOV OLGA GONZÁLEZ MAURI VIRTANEN VICENTE GARCÍA PILAR JOSÉ FERNÁNDEZ

REPORTAJE JOSEPH ZBUKVIC

BODAS DIBUJADAS

ÁLVARO CASTAGNET NATALI TITOVA

PROFESOR EN CASA JOAQUÍN PUERTAS

HANGEL MONTERO

KEIKO TANABE TÁRSILA JIMÉNEZ

EMPRESAS PATROCINADORAS DOSSIER 10/10 FACEBOOK

PINTURAS MODERNAS

EMILE ROMERO GRUPO QUI NÉSTOR LÓPEZ CASAS JOSÉ PEDRAZA

WINSOR & NEWTON

ALFREDO LÓPEZ MAIMERI AURORA TAMAYO DIANA MORALES GALICIA

HAHNEMÜHLE

PEDRO ARIAS GABRIELA BERLINGERI

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¿Qué pintarías con ellas?

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