REVISTA PHYGITAL AMBIENTES EDIÇÃO 94

REVISTA AMBIENTES PHYGITAL CE

Voide

Novos códigos MILÃO 2023

Spotlights da EXPOREVESTIR

Tendências CasaCor SP

Estilo “Quit Luxury”

Projetos e muito mais...

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NOSSA CAPA

“Sala de jantar ” do stand da marca Porro no Salão do Móvel de Milão 2023, que destaca a forma escultural da mesa Materic Ovale de Piero Lissoni, apresentada em sua versão Latte Latte maciça, a peça chama a atenção pelas delicadas nuances da natureza. Foto: Divulgação.

Poucos eventos no mundo têm o peso do Salão do Móvel de Milão para ditar tendências e servir de palco para os lançamentos mais inspiradores das marcas mais relevantes do mercado. Assim, é totalmente natural que essa edição traga a DW em destaque em múltiplas seções, apresentando nosso olhar sobre os conceitos e produtos que merecem atenção especial e devem brilhar no restante da temporada. Do Fuorisalone, selecionamos em ANTENA instalações vindas do mundo fashion para o design que impactaram o público. Em DESIGN, um mix de apostas do cenário internacional, contemplando peças que exalam liberdade criativa, e o retorno da Euroluce, após quatro anos, trazendo o melhor do universo da iluminação. Sobre TENDÊNCIA, o evento aponta para quatro conceitos em alta que irão dominar o décor nos próximos tempos, valorizando transparências, superfícies refletoras, conexão entre passado e futuro e o apelo da natureza selvagem. Ainda na Europa, um pouco mais ao Norte, vamos à Bélgica para conhecer melhor a trajetória da dupla Fien Muller e Hannes Van Severen, à frente do estúdio Muller Van Saveren, escolhidos para receber a honraria de Designer do Ano da Maison & Objet Paris no mês de setembro. De volta ao nosso continente, e ainda falando de tendência, trazemos cinco trends captados na CasaCor São Paulo, um das principais Mostra do país. Também apresentamos em ATUALIDADE algumas soluções inovadoras da ExpoRevestir, a fashion week da arquitetura e construção. A maior mostra de revestimentos da América Latina, este ano, ganhou casa nova, reunindo cerca de 300 expositores em um complexo de 70 mil m². De olho no clima e nas estações, a MODA DA CASA vem com uma pegada invernal marcada pela variações de matizes terrosas e tons fechados em alusão à natureza. E se o tema é o apelo singular do natural, na VITRINE as tramas invadem o décor nos mais diferentes materiais, do couro à madeira, e evocam o charme do artesanal em móveis que são sinônimos de personalidade. E uma edição de AMBIENTES não estaria completa sem nosso já consagrado portfólio de projetos. Dessa vez, INTERIORES reúne quatro propostas que partem de necessidades bastante distintas, porém têm em comum a busca pela funcionalidade, conforto e identidade como objetivos centrais de cada lar. Lucila Mendonça enaltece a elegância do clássico no recanto do jovem casal, Amanda Rodrigues alia aconchego e sofisticação em uma proposta clean e atemporal, Vanessa Araújo aposta na integração e praticidade para solucionar o compacto layout de 38 m² e o escritório EMA Arquitetura e Interiores leva o charme britânico para a atmosfera praiana do apê de veraneio. Por último, e evidentemente não menos importante, não saia sem antes conferir em ESTILO a essência discreta e consciente do Quiet Luxury, o “luxo silencioso” que propõe um consumo sem excessos e a valorização de uma estética limpa. Espero que você possa desfrutar desta edição digital da mesma forma que foi prazeroso para nós produzirmos. Uma ótima leitura!

Sumário

Seções Decoração

08 - ANTENA As principais instalações apresentadas no Fuorisalone de Milão 2023.

16 - DESIGN. Nosso olhar sobre o Salão do Móvel de Milão, e os highlights da Euroluce 2023.

28 - ATUALIDADE As principais novidades da 21ª da ExpoRevestir.

30 - TALENTO. Conheça a trajetória da dupla belga Fien Muller e Hannes Van Severen, à frente do estúdio Muller Van Saveren, eleitos Designer do Ano na próxima edição da Maison & Objet Paris.

34 - MODA DA CASA A passagem do outono para o inverno traz tons fechados inpirados na natureza.

36 - TENDÊNCIA. Os ventos que sopram de Milão apontam para a conexão entre passado e futuro, transparências, superfícies refletoras e o apelo da natureza selvagem. Já por aqui, trazemos cinco principais tendências da CasaCor São Paulo, uma das principais Mostra do país.

144 - VITRINE Em couro, madeira ou fibras, as tramas evocam um toque artesanal e dão as caras em peças cheias de personalidade.

146 - ESTILO. A essência discreta e consciente do Quiet Luxury, ou “luxo silencioso”, que vem do mundo fashion para os interiores, trazendo uma de estética limpa e sem excessos.

89 - INTERIORES. A elegância do clássico é enaltecida na propostas de Lucila Mendonça; a alma atemporal e clean no projeto de Amanda Rodrigues, que une conforto e sofisticação; as soluções práticas e integradas concebidas por Vanessa Araújono imóvel compacto de 38 m²; o charme britânico traduzido para o clima praiano no apê elaborado pelo escritório EMA Arquitetura e Interiores.

Antena

Milão Design Week

COLEÇÃO LOEWE

Instalação da espanhola Loewe repaginou as clássicas cadeiras em madeira com acabamentos inusitados.

O bom design mostra que sempre há espaço para explorar a criatividade e reinventar qualquer peça. A exposição da Loewe na DW de Milão trouxe como atração principal uma linha de 30 cadeiras de palitos - antigas e recém-fabricadas - com a ousadia em experimentar novos materiais, como ráfia, couro, feltro e lã, em combinações inusitadas, tornando a mostra em uma verdadeira instalação artística, localizada no pátio do Palazzo Isimbardi. Destaque ainda para as oito cadeiras em edição especial produzidas pela belga Vincent Sheppard, utilizando a técnica de tecelegam Lloyd Loom, surgida durante a 1ª Guerra Mundial, que colocava um fio de metal junto ao tecido para conferir maior resistência e durabilidade à trama.

FENDI CASA - DESIGN CONTEMPORÂNEO ENRAIZADO NO CLASSICISMO

Localizada na boutique da marca, na Piazza della Scalla, a instalação da Fendi Casa trouxe para a DW Milão um design contemporâneo e minimalista enraizado no classicismo dos arcos arquitetônicos. A nova coleção mescla três conceitos centrais, crafting (feito à mão), family (aconchego) e vibrant (toque de glamour), que interagem continuamente em peças versáteis e elegantes. Outro ponto alto da Mostra foi o uso do couro em diversas tonalidades. Na imagem, o sofá modular Sandia, assinado pelo designer francês Toan Nguyen

Releituras ousadas de cadeiras antigas.

HERMÈS ltransformou um velho galpão industrial em galeria de arte para celebrar a BELEZA DAS CORES

A renomada grife francesa apresentou uma mostra conceitual no centro esportivo La Pelota, na via Palermo. Sob a liderança dos diretores artísticos Charlotte Macaux Perelman e Alexis Fabry, a marca montou uma instalação em um galpão industrial, inserindo uma vasta riqueza de cores em meio a vigalhões de ferro e estruturas em concreto armado. Dessa forma, os lançamentos trazem uma reflexão sobre o que é realmente essencial e buscam eliminar os excessos do design. Na imagem ao lado, um dos tapetes desenhados por Pierre Chardin, produzidos em algodão e linho e que exploram cores vivas e linhas geométricas em ilustrações modernas e cheias de personalidade.

M ARCAS DE LUXO DO MUNDO FASHION INVADEM O DESIGN

Consagrada no segmento de acessórios de luxo em couro, a marca italiana atuou em collab com a Magnificat, liderada por Alessio Sighinolfi, para desenvolver sua primeira coleção de mobiliário. Com foco em peças de estética minimalista e contemporânea, a nova linha é composta por poltrona (na foto) e uma mesa de jantar.

Sinônimo de luxo em couro, a FURLA se lançou no universo do MOBILIÁRIO.

Antena

Milão Design Week

LOUIS VUITTON NOVA COLEÇÃO OBJETS NOMADES

A mais celebrada coleção da grife francesa brilhou mais uma vez em Milão, brindando o público com as novidades da temporada.

Bowl Origami também moldado em couro, do Atelier Oï.

Desde que a coleção foi lançada, em 2012, a Louis Vuitton apresenta as novidades da coleção Objets Nomades na DW de Milão, voltada a celebrar o design ao redor do mundo e o espírito aventureiro dos viajantes. Para a edição deste ano, o Palazzo Serbelloni foi o palco escolhido pela grife, que montou a imponente instalação Pavilion Nomad, assinada por Marc Fornes, como grande diferencial. A estrutura feita a partir de mais de 1.600 folhas de alumínio ultrafino moldadas individualmente assumiu um formato extremamente orgânico, conferindo um visual único à fachada. Ao todo, 11 peças, entre releituras e desenhos inéditos,

foram introduzidas a já renomada linha de móveis, contemplando criações desenvolvidas por ícones do segmento, como Atelier Oï, Raw Edges, Marcel Wanders, Atelier Biagetti e o brasileiro Studio Campana, incluindo tableware, poltronas, sofás, vasos e luminárias de estética contemporânea e original.

Móbile revestido em couro Quetzal, do Atelier Oï.

Mesa Basket, de Zanellato e Bortotto. .

STUDIO CAMPANA REIVENTA ÍCONE. O estúdio fez sua primeira participação no Salão do Móvel após a morte de Fernando com a atualização de um grande sucesso. O sofá Bomboca, cujo nome faz alusão ao tradicional doce brasileiro, ganhou uma versão espelhada que evoca uma série de nuvens prateadas flutuantes batizada de Mirror, produzida em edição limitada de apenas oito peças.

LUZ FASHION. Da moda veio a inspiração para o designer holandês Marcel Wanders na criação da luminária Capeline ( acima, à direita). Disponível como pendente ou arandela, a peça possui três camadas sinuosas de vidro fosco em referência ao chapéu feminino de abas largas. Com lâmpada em LED ajustável, produz luz difusa e suave por entre os múltiplos níveis da estrutura.

CURVAS EXPRESSIVAS. Assinado pelo estúdio Raw Edges, o sofá Binda tem como ponto alto o desenho aerodinâmico do

encosto que transforma o mobiliário em uma escultura envolvente. Com estofado em couro e veludo, permite diversas combinações de cores para maior personalização.

ARTE ORGÂNICA. Feita em parceria com o Atelier Biagetti, a luminária Flower Tower equilibra perfeitamente funcionalidade e essência artística. Concebida em metal e vidro soprado à mão, ela se projeta como um cacto em meio ao deserto ou uma rocha saindo do oceano irradiando luz de forma escultural através dos diversos anéis que percorrem a extensão vertical da peça.

Luminária Flower Tower, do Atelier Biagetti.

Sofá e poltrona da linha Binda, do Studio Raw Edges.

Releitura do sofá Bomboca, dos Irmãos Campana.

Luminária Capelini, de Marcel Wanders.

Antena

Milão Design Week

A “LIFE EXTRAORDINARY” DA MOOOI

A participação da marca em Milão conferiu destaque especial ao uso da tecnologia no design em uma instalação imersiva com recursos multisensoriais.

Obon, a coleção de mesas de terracota projetadas pelo Studio da italiana Simone Bonanni.

A instalação desta ano da grife holandesa comandada por Marcel Wanders foi uma ode à inovação, incorporando tecnologias de última geração à serviço da criatividade, além de promover uma experiência multisensorial sobre os limites cada vez mais tênues entre o mundo real e o virtual. Novamente em parceria com as telas de alta resolução da LG, a mostra no Fuorisalone apresentou ao público novidades em diversos segmentos. De mais uma parceria com o designer digital Andres Reisinger para uma linha de aromatizantes produzidos com uso de inteligência artificial, os lançamentos da marca contemplaram ainda uma coleção têxtil, luminárias e mais uma collab de sucesso com a designer Nika Zupanc, que lançou a escultural poltrona Knitty (foto acima) de tramas sinuosas de fios oversized, uma ode ao conforto.

Poltrona Knitty, Nika Zupanc.

Pendente Pallana, Studio IDEO.

1. GEOMETRISMO MODERNO. Criação de estúdio IDEO, o pendente Pallana possui um desenho que evoca leveza e dinamismo. Os elementos circulares presos a haste central são adaptáveis e permitem múltiplas composições, proporcionando efeitos de luz diferenciados.

2. AROMAS CRIADOS POR IA. Talvez a principal atração da marca foi a parceria com a perfumaria holandesa EveryHuman, que utilisou os algoritmos da inteligência artificial para criar aromatizantes exclusivos. Por meio da aplicação de um questionário de personalidade, o sistema conseguia elaborar fragrâncias sob medida para cada visitante.

3. O VIRTUAL GANHA VIDA. Após o sucesso da poltrona Hortensia, a colaboração com o argentino Andres Reisinger foi atualizada e transformou mais uma obra digital em realidade. Inspirado na ilustração “Pollen”, o tapete The Pollination of Hortensia reflete a paixão do criador pela natureza e disponível em quatro estampas, cada uma representa as cores das estação do ano.

Aromatizantes de interiores criados à partir de IA.

As estampas dos tapetes The Pollination of Hortensia refletem as quatro estções do ano.

Antena

Milão Design Week

COLEÇÃO MOTTAINAIDE DE PAOLA LENTI

A grife italiana brilhou com nova coleção voltada a aproveitar sobras industriais e ainda sua presença pelo continente ao inaugurar uma flagship em Viena.

Nova

Sempre de olho na sustentabilidade, visual multicolorido e inspiração na natureza, a grife comandada pela designer italiana apresentou neste ano uma coleção pautada em reduzir ao máximo o desperdício industrial. Batizada de Mottainai, a nova linha reúne poltronas, pufes, mesas e acessórios produzidos a partir de parcerias com alguns dos nomes mais importantes do segmento, como os brasileiros irmãos Campana, e que utilizaram sobras de materiais da produção de outras peças da marca para criar uma linha multicolorida e de pegada artesanal. A instalação teve lugar num antigo complexo industrial cercado por jardins em uma área da cidade que passa por um processo de revitalização. Uma escolha que reflete a busca pela dualidade entre o urbano e o verde, que caracteriza as criações lançadas durante a Mostra.

coleção apostou no reaproveitamento de sobras de outros produtos.

Visual multicolorido e mix de texturas deram o tom das novas criações.

CASA NOVA: Um dos palcos europeus de maior tradição cultural e artística, Viena recebeu uma das pricipais novidades da marca na temporada. A primeira flagship da Paola Lenti na capital austríaca foi realizada em collab com o escritório britânico Kramer + Kramer, transformando um palacete barroco do século XVII de 750 m², de autoria do arquiteto italiano Domenico Martinelli, no coração da cidade, em meio a prédios históricos, galerias de arte e boutiques de luxo.

ENTRE O CLASSICISMO E O VERDE. Com uma arquitetura marcada por tetos abobadados, escadarias em mármore, generoso pátio interno e intensa integração entre interiores e espaços externos, o novo showroom foi concebido para transmitir sensação de uma casa em perfeita harmonia com a natureza. Além do colorido das peças que já é uma assinatura da Paola Lenti, é possível conferir de perto a enorme varidade de tecidos da marca e ainda um paisagismo exuberante com direito a loja de arranjos florais contemplando diversas espécies.

Cenário do showroom inaugurado em Viena.

Farol do design de alto padrão, apresentando as últimas tendência e as apostas mais aguardadas das marcas celebradas do segmento no cenário internacional, o Salão do Móvel de Milão deste ano trouxe a público um diversificado leque de lançamentos marcados pela liberdade criativa em explorar cores, texturas, formatos e inspirações de essência arrojada e sempre de olho na questão sustentável.

Milão apresentou um colorido vibrante, cheio de energia.

CORES

1. UPGRADE SUSTENTÁVEL: De Patricia Urquiola para a Moroso, o sofá Mr Loveland foi originalmente lançado em 2000 e recebeu uma atualização com foco na sustentabilidade, substituindo a estrutura em aço tubular por madeira natural e suavizando as linhas do assento e encostos.

2. BELEZA GEOMÉTRICA: Reedição do ícone criado em 1972, a poltrona modular Ipercubo, design de D’Urbino, De Pas e Lomazzi, volta ao portfólio da Driade neste ano combinando conforto, versatilidade e formas geométricas puras.

3. ODE À VERSATILIDADE: Outra peça que prima pela multifuncionalidade é a poltrona Galeotta, também assinada por D’Urbino, De Pas e Lomazzi para a Zanotta. De 1968, o mobiliário dinâmico se destaca pelos três blocos estofados irregulares que permitem diferentes configurações e usos.

4. RIQUEZA CROMÁTICA: O diferencial do buffet Linea, criação de Alessandro Mendini para a Porro, é a profusão de cores primárias em uma geometria irregular no acabamento das portas, transformando-o em uma verdadeira obra de arte.

OF R MAS

Do oversized ao minimalismo, as marcas investiram em peças de formas COMFY.

5. LINHAS MINIMALISTA. As curvas assumem protagonismo tanto na poltrona Ruff quanto no sofá Pacific, de Patricia Urquiola para a Moroso, para envolver os usuários com suas linhas suaves e robustas.

6. TRAMA COMFY. A poltrona Knitty, assinada por Nika Zupanc, foi um dos principais lançamentos da Moooi na feira. De conforto extremo, a peça se destaca pela trama de malha em padrão oversized.

7. CONFORTO PERSONALIZADO. Feita em collab com o time criativo da Diesel, a poltrona High Cloud, da Moroso, é uma evolução do sofá Cloudscape, que tira partido do encosto e apoios ajustáveis nos braços para oferecer o máximo conforto.

8. DESIGN SUSTENTÁVEL. Produzida nas versões monobloco ou modular, o sofá Bumper, desenhado por Calvi Brambilla para a Zanotta, foi produzido com sobreposição de três camadas em poliéster totalmente reciclável.

9. TRAÇADO SIMPLES. Composta por três elementos em madeira maciça, a cadeira Kalmo, de Karim Rashid para a Driade, possui diversas combinações de cores e explora o traçado simples para criar uma peça cheia de personalidade.

10. COLORIDO MULTIFACETADO. A variedade de composições, o visual multicolorido - este ano em tons pastéis - e a leveza das formas curvilíneas fazem da coleção Bombom, da desinger portuguesa Joana Vasconcelos para a Roche Bobois, uma opção versátil e supercharmosa para o décor.

LUDICIDADE

11

11. NO LIMITE DA ARTE: A linha Faces, de Nathan Yong para a Sancal, brinca com o limite entre a funcionalidade e a experimentação estética de uma obra de arte. As divertidas mesinhas de apoio de design antropomórfico criam ilusões de ótica a depender da perspectiva visual.

12. INSPIRAÇÃO ICÔNICA: Desenvolvida pelo Studiopepe para a Sancal em homenagem ao consagrado estilo Memphis, a mesa Bold é marcada pelo traçado irregular e a projeção dos pés sobre o tampo.

13. VINTAGE HIGH-TECH: O gabinete Caruso, de Paolo Cappello para a Miniforms, convida você a sentar, fazer uma pausa e reencontrar a magia de ouvir e ver um objeto que toca música. Fica no limite da ironia, um pouco futurista, um pouco nostálgico, conseguindo aliar o hi-tech para uma decoração multisensorial.

Irreverência, nostalgia e um toque de arte também deram o tom das novidades.

EUROLUCE

A tradicional feira bianual de iluminação voltou a Milão após quatro anos, com criações marcadas pela versatilidade, arrojo estético no uso dos materiais e liberdade para explorar processos artesanais.

14. DESIGN ARTE. Criado pelo italiano Andrea Anastasio e produzida pela Foscarini, o pendente Fregio mescla as possibilidades criativas da cerâmica com a funcionalidade moderna do LED e da estrutura metálica, estabelecendo uma conexão entre o artesanal e o industrial.

15. BAMBOO FOREST. Concebido em hastes de bambu fundidas em bronze, o lustre Bamboo Forest, de Osanna Visconti, segue um processo artesanal que faz com que cada peça seja única.

16. JOIA RARA. O pendente Puff, de Tom Dixon, foi inspirado na geometria fascinante dos diamantes para criar peças de latão de desenho em efeito 3D, gerando uma silhueta de luz desconstruída e altamente reflexiva.

17. SOFT BLOWN. A parceria entre o designer Luca Nichetto e a Lladró resultou na linha Soft Blown, com a criação do lustre Afloat e da luminária de mesa Airbloom, de visual lúdico e delicado, que evoca a leveza de balões inflados.

18. ELEGÂNCIA DO SÉCULO XVIII. Feita em policarbonato, com diferentes opções de acabamento, a luminária Khan, da Kartell, leva a assinatura do designer Philippe Starck, que traz uma leitura contemporânea ao clássico candelabro, contemplando oito lâmpadas de LED no formato de velas.

Peças inusitadas desenvolvidas a partir de conceitos experimentais.

19. PUREZA DAS FORMAS. A luminária de chão Knit, de Meike Harde para a Vibia, possui cúpula em tecido à prova de chamas, que provoca um efeito de luz difusa e suave.

20. OUSADIA ORGÂNICA. Parte da mostra The Bright Side of Design, da Galeria Nilufar, a instalação BÌ.LI.CO, de Maximilian Marchesani teve como destaque a luminária Vai o Stai, que mistura ramos vegetais, fios de cabelo humano, lã de cabra e peças em metal em um conceito totalmente experimental.

21. SINUOSIDADE SEM LIMITES. De essência absolutamente escultural, o pendente Aria Infinita, do escritório Zaha Hadid Design, possui traçado curvilíneo feito a partir de uma técnica patenteada da Slamp Modular, o sistema pode replicado indefinidamente com extensão mínima de três metros.

22. LUZ HIGH-TECH. Disponível no modelo de piso ou mesa, a Angelo Stone, de Philippe Starck para a Kartell, é uma celebração da tecnologia à serviço do design, com um LED colocado na base que irradia luz no ambiente por meio do reflexo do corpo em vidro high-tech

23. LIBERDADE PARA IR E VIR. A luminária Africa conta com carregamento via USB. Criação de Francisco Gomez Paz para a Vibia, é uma versão reinventada da tradicional vela.

24. FLEXIBILIDADE. Com desenho de Gabetti e Isola para a Axolight, a BUL-BO contrapõe o natural da base em couro ao industrial da haste flexível em alumínio que conduz à forma metálica da lâmpada, permitindo várias inclinações.

25. DAMA ELEGANTE. Outra novidade da Vibia, a coleção Dama, de Ludovica + Roberto Palomba, tem três diferentes versões: pendente, de mesa e de piso. Feita com estrutura minimalista em metal e corpo circular em papel proporcionando luz intimista.

A diversidade de referências foi um dos pontos altos entre os lançamentos.

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ATUALIDADE

A Fashion Week da Arquitetura e Construção contou com um amplo leque de novidades para todos os estilos.

EXPOREVESTIR 2023

SOLUÇÕES INOVADORAS EM DESIGN E SUSTENTABILIDADE

DE CASA NOVA, A 21ª EDIÇÃO DA MAIOR FEIRA DE REVESTIMENTOS DA AMÉRICA LATINA

REUNIU MAIS DE 300 EXPOSITORES EM 70 MILM² PARA APRESENTAR AO MERCADO AS ÚLTIMAS TENDÊNCIAS DO SEGMENTO E OS LANÇAMENTOS EM DESTAQUE DAS PRINCIPAIS MARCAS.

CASTELATTO

A linha Etrusco retornou em formato generoso, de 1m x 1m. O padrão Mocha reproduz os efeitos do desgaste da ação natural do tempo sobre os tradicionais mármores gregos e italianos, proporcionando texturas irregulares e de visual singular. Marcada por nuances de marrom, a nova tonalidade reflete o momento recente de busca por espaços relaxantes, e foi desenvolvida para revestir pisos, paredes e áreas de piscinas com bordas e acessórios.

TETO VINÍLICO

Referência nacional na produção de superfícies vinílicas, a marca vinculada ao grupo Araforros adicionou 30 novas padronagens ao seu catálogo. Com destaque para os acabamentos amadeirados e cimentícios, com desenhos que ressaltam grafismo, arte e movimento. Na foto, a geometria de curvas acentuadas e tom de cerejeira do modelo Cascata Wood

KHOLLER

Para celebrar os 150 anos no mercado nacional, a marca apresentou coleção

WasteLAB, assinada pelo libanês Studio Nada Debs. Com o objetivo de promover uma abordagem sustentável, o ladrilho com desenhos de arcos inspirados nos tradicionais banhos turcos foi concebido a partir de sobras e envolveu um processo de fabricação em que todo o material é aproveitado.

VILAGRESS ARKOS

O requinte e a versatilidade do porcelanato ganharam novas versões inovadoras na coleção apresentada pela Vilagress. Em destaque, na imagem, a linha Gaya Green remete diretamente à natureza e à fertilidade do florescimento que renova. De estética exótica e forte personalidade, a padronagem traz a beleza singular dos veios naturais do mámore, valorizando o décor com suas nuances.

A marca introduziu uma nova tendência de revestimentos sustentáveis com a linha Arkwood PM, que apostou em madeira ecológica com efeito metálico para agregar personalidade e sofisticação à qualquer ambiente.

MULLER VAN SEVEREN

Designer do Ano Maison & Objet

Fien Muller e Hannes Van Severen receberão a distinção máxima da Mostra francesa durante a próxima edição, nos dias 7 a 11 de setembro de 2023.

Os designers assinaram Arcs, uma coleção de castiçais, luminárias e vasos de metal com uma silhueta lúdica e expressiva, para Hay. A coleção ilustra o amor da dupla por cores e materiais

A história do casal de designers começou com a concepção dessas luminárias suspensas de desenhos aparentemente ingênuos materializados na vida real.

Hannes Van Severen, escultor, e Fien Muller, fotógrafa, vieram das artes visuais e por isso, buscam, inconscientemente, criar móveis esculturais no espaço. Seja arte ou design, entendem que a concepção de uma peça se faz a partir do mesmo processo e proporciona a mesma satisfação. A dupla está longe de ser uma equipe de design comum. Fundada em 2011, a Muller Van Severen é o pseudônimo do casal belga, que com um pouco mais de uma década, já ganhou inúmeros prêmios e tiveram seus trabalhos expostos em museus de prestígio, como Vitra Museum, Centre Pompidou e Musée d’Art Decorative Paris, além de parceria com galerias em New York, Berlim e Bélgica. Aliás, a dupla celebrou 10 anos com uma rica exposição no Design Museum Ghent, na Bélgica, apresentando um estimulante diálogo entre peças da coleção do museu e a sua própria obra.

Não à toa foram escolhidos como designers do ano da segunda edição deste ano da Maison & Objet Paris. Na ocasião, irão apresentar a “Cocoon Exhibition”, um mergulho único em suas mentes criativas. Muller Van Severen buscam a intersecção entre arte e design, ganhando admiradores ao redor do

Este objeto justapõe dois assentos feitos de aço lacado e couro natural que é costurado à mão na estrutura. Muller Van Severen apresenta a maneira mais simples de projetar um assento, pendurando um pedaço de pano entre duas barras. Duo assento + lâmpada incita as pessoas a sentar muito próximas sem se verem.

A marca dinamarquesa Reform juntou-se a Muller Van Severen para criar o conjunto de cozinhas hackeadas da IKEA. Os designers usaram o polietileno de alta densidade (HDPE) e frentes em seis cores – branco, azul, pêssego, verde, vermelho e marrom. Elas podem ser misturados e combinados para atender a diferentes gostos e estéticas.

A dupla recebeu aplausos e incentivos internacionais pela criatividade e agora conquistam o título de Designers do Ano na segunda edição Maison & Objet Paris.

mundo por suas criações minimalistas e coloridas, atemporais e alegres. O casal cria objetos de mobiliário esculturalmente interessantes, sempre incluindo o espaço ao seu entorno, caracterizados pela pesquisa cuidadosa com foco em arte, arquitetura e materiais duráveis, como couro, latão, aço, mármore, polietileno, entre outros. Aliás, a escolha dos materiais é o ponto de partida para so projetos da dupla, que busca continuamente novas maneiras de mostrar a beleza natural de cada matéria-prima usada, normalmente, com suas cores puras, que penetram até o âmago dos objetos. As tintas aplicadas em camadas texturizadas, conferem brilho natural para finalização das peças. Todas feitas à mão por fabricantes de pequena escala e artesãos qualificados, com honestidade à crueza e irregularidade do material escolhido. Para eles, a poesia é possível até na indústria.

A Mesa-Abajur é um dos primeiros objetos que a dupla projetou junta e faz parte de exposição na galeria de Antuérpia Valerie Traan. A peça é a colagem de uma placa de polietileno, perfis de aço e um tubo de metal preso na perna da mesa, criando uma luminária em forma de arco, contrastando com as linhas retas.

Colorida e funcional, cozinha MATCH, assinada pela dupla em polietileno de alta densidade (HDPE) nas cores verde, branco e pêssego. A bancada em mármore de veios avermelhados conversa com o piso quadriculado vermelho..

A escrivaninha de três níveis, com duas prateleiras móveis, foi exibida pela primeira vez em New Work em 2014. A peça combina superfícies brilhantes em laca e aço enferrujado para as estruturas.

NEM SÓ A TEMPERATURA

SOBE COM A PASSAGEM DO OUTONO PARA O INVERNO. NO BRASIL, OS TONS TAMBÉM VERTICALIZAM E FECHAM SUAS MATIZES. A APOSTA É NAS CORES ENRAIZADAS NA NATUREZA, DESCENDENTE DA FAMÍLIA DOS TONS DE VERMELHOS QUE EXPRESSAM ENERGIA E VITALIDADE.

SOBE O TOM

Galileo, da Carpanelli, tem como diferencial a estrutura sinuosa e vazada em carvalho natural; 2. De Paolo Cappello e Simone Sabatti para a , a mesinha de apoio Tototò é feita artesanalmente com argila sob alta temperatura para alcançar sua tonalidade distinta; 3. Parte da coleção Murano Pumpkin, da Buccellati, o bowl no formato de abóbora faz alusão ao halloween e foi produzido em vidro murano brilhoso e prata; 4. Poltrona , criação do estúdio E-ggs para a Miniforms, possui linhas curvas e estofado em poliuretano totalmente reciclável; 5. A luminária Africa, de Francisco Gomez Paz para a Vibia, é uma reinvenção da vela. com carregamento via USB; 6. O banquinho Totem, da Sancal, leva a assinatura do designer e tem corpo em aço e assento em couro; 7. A versatilidade é o ponto alto do sofá Vonkli, da Hommes Studio, que conta com chaise longue e mesa de apoio anexa; 8. Tapete Chimos, da Gan, possui textura tátil e padrões gráficos que evocam os tradicionais donuts.

NA MIRA DAS TENDÊNCIAS

DA TRANSPARÊNCIA DO VIDRO, A SUPERFÍCIES REFLETORAS, PASANDO PELA CONEXÃO ENTRE PASSADO E FUTURO, ALÉM DA BUSCA PELA NATUREZA SELVAGEM, COMPILAMOS AS TENDÊNCIAS DE DESIGN MAIS DESTACADAS NA MILÃO DESIGN WEEK 2023.

VIDROSNOVOS SENTIDOS

TRANSPARÊNCIA. Material originalmente transparente e reciclável, o vidro pode também ser um grande aliado da decoração graças às cores, aos acabamentos martelados ou leitosos, que conferem um novo efeito táctil em móveis e divisórias. Versátil e com um certo perfume vintage, o vidro foi explorado de forma elegante e atual, com opções que vão de mesinha de apoio minimalista pela marca Miniforms, contemplando ainda aparadores e portas divisórias (página ao lado) pela Glass Itália

A SMART HOUSE ALIADA À INTERNET DAS

COISAS (IOT) APONTA PARA O FUTURO, ENQUANTO O RETRÔ SE REVELA NO USO

DE MATERIAIS E FORMAS DA CULTURA POP DOS ANOS 1970.

Milão Design Week

RETRO FUTURISMO

RECONEXÃO. Retrofuturismo é a visão passada sobre o futuro, ou seja, a nostalgia sobre o progresso. Apesar de paradoxal, o conceito é um verdadeiro charme. Uma estética bem autêntica, com formas orgânicas, paleta de cores brilhante, gradientes e transições de cores, padrões abstratos, iluminação LED, elementos holográficos e reflexivos, influências geométricas, materiais tecnológicos e superfícies cromadas e brilhantes são a essência do conceito. Aqui, o gabinete Caruso, da Miniforms, convida você a reencontrar a magia de ouvir e ver um objeto que toca boa música. Fica no limite da ironia, um pouco futurista, um pouco nostálgico, conseguindo aliar o hi-tech para uma decoração multissensorial. Ao lado, a Galeria Nilufar também explorou o tema na DWM 2023

Milão Design Week

TENDÊNCIA DE ESSÊNCIA MAXIMALISTA, O CONCEITO

MESCLA AUTO-EXPRESSÃO E NOSTALGIA.

HIP STORIC

PASSADO PRESENTE. Outra fonte de inspiração dos designers é buscar no passado, mas precisamente nos anos 1960 e 1970, elementos considerados inovadores na época, como formas, cores e materiais, em reedições modernas, que mesclam auto-expressão e nostalgia. Formas orgânicas, plástico, cores vibrantes e geometria são bases decorativas que encantam até hoje. No Fuorisalone, um bom exemplo é a decoração da CASA ORNELLA por Maria Vittoria Paggin (abaixo) e a exposição da Galeria Nilufar, com o tema “The Bright Side of Design”, que apresentou um diálago perfeitamente misturado do antigo com o contemporâneo, na página ao lado.

SUPERFÍCIES REFLETORAS

ESPELHADOS. Vindo dos anos 1980, os espelhos voltam a serem usados em tetos, como divisórias, em armários de cozinha, nos móveis – ou simplesmente como elementos decorativos. Ao lado, o generoso espelho é usado estrategicamente para destacar a visão do aparador Lapiaz, da Boca do Lobo. Nesta página, o Atrium Bar chamava atenção na Galeria Nilufar pela minusiosa geometria feita em sua superfície espelhada.

A NATUREZA CRUA EMOCIONA PELA

BELEZA SIMPLES E SELVAGEM.

NATUREZA SELVAGEM

VERDE CRU. A natureza continua sendo uma das principais inspirações do décor e fica ainda mais selvagem nesta Milan Design Week. Flores secas, musgo, palha, arbustos silvestres são usados como parte de uma decoração crua. Mas se a opção for pela presença do verde, explore plantas desidratadas e folhagens naturais em diferentes proporções e volumes, como na imagem (abaixo) do showroom da marca Paola Lenti. Ao lado, a composição do galho seco com as folhagens complementam o tom natural do mobiliário e do piso em madeira do espaço.

CASA COR SP

Com o tema “Corpo & Morada”, a CasaCor São Paulo apresentou 73 ambientes que abordam questões como inclusão, diversidade e sustentabilidade, reverberando os rumos do novo morar. Resumimos, aqui, cinco tendências para inspirar seu lar.

Fotos Fotos divulgação

“CASA CORAL”, projeto do arquiteto Ricardo Abreu.

CasaCor São Paulo

CORES INTENSAS

Tons ousados

Apesar do apelo ao natural baseado em uma paleta de cores neutras, os tons fortes personalizaram alguns espaços com muita força e ousadia. Em busca de um caráter mais emotivo, a arquiteta Brunete Fraccaroli, apostou em tons quentes, a fim de expressar e transmitir visualmente, a partir das cores uma alta energia, acolhimento e alegria ao espaço “O REVERSO DO METAVERSO”.

Paleta viva

Para trazer vida ao restaurante Badebec, o arquiteto Renan Altera apostou no verde intenso e natureza selvagem de galhos secos de jaboticaba e teto feito de ramos de aspargos desidratados, rementendo ao conceito primordial de um ninho. Aliás, batizado de “NINHO & ASPARGO”, o espaço ainad explora efeitos de luz e obras de arte espalhadas pelos 320 m² do ambiente. Destaque também para o generoso sofá de formas sinuosas que ocupa lugar central no décor

TENDÊNCIA

CasaCor São Paulo

MAXIMALISMO 2.

“Quanto mais melhor”

Na contramão das tendências, o maximalismo propõe ousar e atingir os limites do projeto, sem deixar margem para espaços vazios. Vale misturar estilos, tamanhos, cores... Enfim, combinar múltiplas referências e informação visual sem medo. Foi o conceito trazido pelo designer Luiz Otávio Debeus para o espaço PIED-À-TERRE SÃO PAULO, um estúdio de 83 m² que exala personalidade e irreverência em todos os detalhes O mix de estilos, estampas, cores, obras de arte e mobiliários de várias escolas e épocas criaram uma estética eclética que foge dos lugares comuns.

Na página ao lado, acima, o projeto de Cacau Ribeiro, batizado de “MINHA MORADA, MEU CANTO”, remete a um lugar de lembranças, bem-estar e conforto, reunindo tudo que traz afeto e memórias. O mix de de cores, texturas e peças afetivas reforçam o conceito do espaço. Abaixo, o designer Felipe de Almeida também ousou na mistura de elementos clássicos e contemporâneos, do projeto “CASA MEMÓRIAS ESSENCIAIS”, unindo passado e presente para contar a história de toda uma vida de uma casa cheia de memórias.

TENDÊNCIA

CasaCor São Paulo

MINIMALISMO

“Menos é Mais”

A Mostra também revelou que o minimalismo nunca sai de moda para quem é adepto de uma estética visualmente limpa, com cores discretas, formas simples e um mobliliário essencial, escolhido a dedo. É o caso do “PRIMEIRO LOFT”, projetado por Moacir Schmitt Jr. e Salvio Moraes Jr., trabalhado em tons neutros de cinza, off-white e preto, uma curadoria apurada do mobiliário, linhas retas e orgânicas, que abraçam o formato circular original do espaço, e muita luz natural.

A ELEGÂNCIA prova que o MENOS pode ser muito MAIS

Visual clean

O preto e o branco são os grandes protagonistas da instalação “PERCURSOS”, assinado por Guilherme Torres. O espaço mescla o trabalho do arquiteto com a obra da artista plástica Regina Silveira, que recria nas paredes adesivadas o trânsito das grandes cidades, estabelecendo efeitos de ilusão de óptica. Já o mobiliário assinado pelo arquiteto ora surge em movimentos sinuosos e em grande proporção, ora muda a perspectiva e a escala, numa linguagem contemporânea e minimalista.

TEXTURIZAÇÃO

Tons naturais

As texturas estavam presentes nas paredes, no teto, no mobiliário, nos tapetes... Do industrial ao rústico, o apelo tátil e visual das tramas e dos revestimentos foram supervalorizados em vários ambientes, sempre com um toque acolhedor e em tons que remetem a natureza. Um bom exemplo é a “CASA KRAFTIZEN

COSENTINO”, criada por Carolina Mauro, Daniela Frugiule e Filipe Tronco, da Suite Arquitetos, que homenagea à arquitetura vernacular brasileira por meio de uma grande variedade de texturas, incluindo pintura artesanal à base de terra, Travertino Romano Bruto e adesivo de visual metalizado, provocando uma reflexão entre a intevenção humana e os avanços tecnológicos.

A força da NATUREZA e das TEXTURAS em TONS naturais.

Apelo sensorial

O restaurante criado por Carla Felippe oferece uma experiência sensorial por meio de texturas - em paredes, piso e teto - e mateiais naturais, como madeira e pedra. A “CASA EM MYKONOS” traz o clima do mediterrâneo em sua paleta de cores neutras, remetendo a charmosa ilha grega e suas casinhas brancas.

MADEIRADOS

Aconchego ao extremo

Nada exalta mais o clima de sofisticação e aconchego do que uso da madeira natural. A força e a versatilidade do material foi explorada ao máximo na Mostra, chegando a envelopar paredes, pisos e subiu ao teto, criando em alguns ambientes uma espécie de “casulo” contemporâneo. A matéria-prima foi a grande protagonista do espaço assinado pela arquiteta Paola Ribeiro para a “CASA ESSÊNCIA

DURATEX”, que explorou o lançamento da marca, a madeira Nogueira Flórida, em grandes painéis, bem como em estantes e no teto vazado, ressaltando ainda mais a calidez e o conforto.

A calidez da MADEIRA em prol da harmonia e do aconchego.

Casulo moderno

A atmosfera de bem-estar permeia a “CASA LIDER”, projetada pelo Figueiredo Fisher Arquitetos, repleta de cores e texturas que remetem à sensação de acolhimento e harmonia. O espaço exibe formas orgânicas, paredes com acabamento feito de terra, piso de caco de granito, além de painéis e forro de madeira, que juntos promovem uma aura leve e aconchegante ao loft de 150 m².

UMA MOSTRA DE VANGUARDA, SEM LIMITES, QUE PREVÊ O FUTURO DOS PROJETOS DE ARQUITETURA, VIRTUAL, MAS REAL!

Arquitetos, paisagistas e empresas criam espaços que transmitem emoção e bem-estar.

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!ON LINE EM OUTUBRO 2023!

UMA NOVA MANEIRA DE VIVENCIAR O PROJETO DOS SONHOS.

!AGUARDE!

INTERIORES

Mais que um estilo, o contemporâneo é uma convergência de diversas linguagens e conceitos que ganham traduções particulares a partir da história de cada morador. Ele pode assumir uma versão clean, como no apartamento assinado por Amanda Rodrigues, ganhando leveza e descontração com elementos marcantes. Já o clássico contemporâneo foi a escolha dos clientes no projeto de Lucila Mendonça, que encontrou o equilíbrio entre as referências e sonhos trazidos pelo jovem casal. Outra tradução original e surpreendente do contemporâneo se apresenta no projeto do escritório EMA Arquitetura, na combinação entre o estilo inglês e o visual descontraído do litoral. Vanessa Araújo revela os detalhes funcionais e visuais que diferenciam o primeiro lar de uma jovem, com 38 m² muito bem pensados. Por serem projetos situados no tempo atual, eles capturam desejos e expectativas essenciais para entregar soluções inteligentes, ambientes integrados e muito charme. O contemporâneo, afinal, se situa no presente - e é a partir desse momento em que se projetam o futuro e as novas histórias. Confira todos os detalhes a seguir.

CLÁSSICO EM EVIDÊNCIA

O jovem casal não tinha dúvidas sobre seu estilo favorito quando procurou Lucila Mendonça para pensarem juntos o novo apartamento. A arquiteta abraçou as ideias em um projeto que enaltece o clássico sonhado pelos clientes, equilibrando com leveza as referências e os elementos para um lifestyle superatual.

Fotos: Felipe Petrovsky

INTERIORES POR LUCILA MENDONÇA

O HALL de entrada já anuncia a preferência do casal pela sofisticação do estilo clássico.

INTERIORES POR LUCILA MENDONÇA

A presença do DOURADO reforça a essência clássica e o GLAMOUR do décor.

INTERIORES POR LUCILA MENDONÇA

Neste projeto atemporal e autoral, o clássico comanda em grande estilo. Esse era o grande desejo do jovem casal para o novo apartamento de 185 m². As proporções generosas dos espaços colaboraram para o projeto, assinado pela arquiteta Lucila Mendonça. “Eles já tinham várias ideias formadas, então encontrei muitos pontos de partida para trabalhar e atender às expectativas. A proposta foi de enaltecer o décor com toques clássicos e equilibrar seus elementos com leveza, com um olhar para as necessidades e dinâmicas da vida atual”, destaca Lucila. O estilo é valorizado nos detalhes em dourado, nas boiseries, em vidros, espelhos e madeiras que exploram tonalidades mais formais, além de lustres que carregam imponência e o design que privilegia curvas elegantes no mobiliário solto. Os móveis fixos foram todos desenhados pela arquiteta, garantindo máxima personalização e acabamento impecável. Algumas concessões intencionais ao contemporâneo contribuíram para o visual mais leve e sofisticado, como os delicados contrastes com cinza - cor que eles também adoram - e as linhas retas em algumas peças para trazer uma atmosfera moderna ao décor. Afinal, apesar do gosto refinado, trata-se da residência de um casal jovem.

INTERIORES POR LUCILA MENDONÇA

o liVinG se tornou um espaço conVidatiVo

para receber ou simplesmente ser apreciado pelo belo diáloGo entre o CLÁSSICO e o

CONTEMPORÂNEO.

INTERIORES POR LUCILA MENDONÇA

IDEIAS DO PROJETO

CONFORTO NO HOME OFFICE. Estilo clássico com praticidade garantida na criação de espaços que se adequam ao dia a dia do casal. Bom exemplo é o home office, que se destaca pela combinação de materiais sofisticados como a madeira escura e a bancada em ônix.

DESENHOS EXCLUSIVOS. Desde o forro trabalhado a pedido dos clientes até a marcenaria e a marcação do piso, todos os móveis e elementos fixos ganham o traço de Lucila Mendonça. Outro destaque é a cristaleira na sala, que reforça a afinidade com o estilo clássico que o jovem casal cultiva em cada detalhe.

INTERIORES POR LUCILA MENDONÇA

MATERIAIS SOFISTICADOS. Um dos desafios do estilo clássico que ganha uma resposta elegante no projeto de Lucila Mendonça é o uso de matérias-primas sofisticadas e imponentes em todos os espaços. Mármores, porcelanatos, espelhos bisotados, vidros refletentes e a madeira escura em ripas ou lâminas conferem a cada ângulo a máxima elegância. Os elementos em dourado - incluindo os metais e puxadores na cozinha - sobressaem e reforçam ainda mais a identidade única do apartamento.

TONS de cinZa equilibram e traZem modernidade ao projeto

CLÁSSICO COM TOQUE ATUAL. O cinza é uma das cores favoritas do casal. “De início, eles queriam o tom presente em todo o projeto. Conforme avançamos, vimos que o cinza seria ideal para trazer mais aconchego em alguns espaços, como na suíte master”, revela a arquiteta. Os detalhes em dourado, especialmente na cabeceira estofada em veludo, confirmam o DNA clássico do projeto. Sem dispensar, é claro, confortos contemporâneos como a iluminação especial na penteadeira. Repare ainda como as linhas retas contribuem para um visual contemporâneo e sem excessos, enaltecendo o estilo original da proposta.

“Um quartinho lúdico e cheio de detalhes especiais, onde a natureza é impressa no grande painel”

FORNECEDORES

Tecidos, Bete Cunha Tecidos Tapetes, Bete Cunha Tapetes.

“vibe CLeAN”

Do conforto à sofisticação, as linhas que traçam o projeto de Amanda Rodrigues valorizam todos os detalhes neste apartamento atemporal. Além do desenho elegante e clean do projeto, o charme dos objetos e a paleta de cores claras conferem leveza, refletindo o estilo de vida dos clientes.

Fotos: Anderson Siqueira

“além do Visual CLEAN, a intenção de ACOLHIMENTO e CONFORTO é um dos objetiVos em todo o projeto”

INTERIORES POR AMANDA RODRIGUES

PARA GOSTAR AO PRIMEIRO OLHAR.

A arquitetura descomplicada e sem excessos é o grande destaque do projeto. Aqui vale destacar a pedra escolhida para o painel da TV: um mármore Calacata Matarazzo que mescla com filetes dourados, iluminação indireta e espelhos bronze, trazendo amplitude ao ambiente. Outro detalhe são as poltronas giratórias que se conectam com todos os espaços da sala, agregando sensações e à dinâmica dos espaços.

Entre as linhas que sobressaem o projeto de Amanda Rodrigues estão o traçado elegante de vários elementos marcantes. As retas se encontram de forma sutil na iluminação, na marcenaria, nos detalhes de filetes dourados, em objetos e outros ítens que compõem espaços visualmente leves, coerentes e atemporais. Tudo muito equilibrado pela arquiteta, que pensou ainda em uma paleta de cores claras, adicionando contrastes na medida certa de cor em quadros e acessórios - inseridos em espaços intencionalmente monocromáticos. “Nossos clientes adoram receber amigos e optaram por um layout versátil e dinâmico, com vários ambientes que se complementam. A sala possui um espaço bastante amplo onde unimos living, jantar e o cantinho do café com adega. O sofá em L proporciona uma atmosfera ainda mais descontraída. Além do visual clean, a intenção de acolhimento e conforto foi um dos objetivos em todo o projeto”, resume a profissional. A linguagem é favorecida pela sofisticação sem esforço em cada um dos ambientes. Confira cada detalhe, que expressa o estilo imaginado pelos clientes e editado com precisão - e também com elevada sensibilidade - por Amanda Rodrigues

INTERIORES POR AMANDA RODRIGUES

TRAÇOS EM DOURADO. Sobre uma base monocromática, foram escolhidos detalhes e complementos em dourado. Eles elevam o décor, conferindo um toque sofisticado e, ao mesmo tempo, contemporâneo. Assim, peças delicadas de design ganham o merecido destaque, como o pendente, as cadeiras, os puxadores e a própria serralheria, que complementa o desenho exclusivo do mobiliário. Também chama atenção a forma como os espaços foram editados, com precisão na curadoria de cada elemento e nenhum recurso utilizado em excesso.

INTERIORES POR AMANDA RODRIGUES

A SUÍTE DA

FILHA Ganha uma atmosfera leVe, suaVe e romântica, em tons de rosé, expressando a personalidade da joVem.

IDEIAS DO PROJETO

POR AMANDA RODRIGUES

@amandaarodriguesarquitetura

ROMÂNTICO E CONTEMPORÂNEO. Na suíte da filha, os tons de rosé foram mesclados ao dourado que desenha o espaço, conferindo uma atmosfera acolhedora, confortável e romântica. Ao mesmo tempo, o quarto de dormir expressa uma personalidade superatual e dinâmica, unindo closet, espaço de descanso, lugar de estudos e cantinho de leitura.

COMPOSIÇÃO DE MATERIAIS. Os acabamentos escolhidos se concentram em uma mesma paleta de cores, mas compõem com diferentes texturas. A cabeceira em veludo contrasta com os vidros refletentes do closet, enquanto os filetes em dourado fazem ressaltar os detalhes na marcenaria bem traçada.

INTERIORES POR AMANDA RODRIGUES

LINHAS CONCISAS. Na suíte do casal e em todo o projeto, o ponto alto é a concisão das linhas e o quanto os espaços são editados com uma visão clean Uma novidade neste ambiente sáo as boiseries e a atmosfera mais pronunciada do clássico, em uma iluminação trabalhada para criar intimismo e relaxamento.

O dourado assume uma presença mais discreta em pés, puxadores e luminárias laterais.

O protagonismo fica a cargo do painel da cama e a penteadeira com espelho iluminado.

“As suítes ganham uma linguagem elegante em tons suaves e detalhes em dourado”

FORNECEDORES

Tecidos, Bete Cunha Tecidos Iluminação, Khalil Iluminação

ESTILO COMPACTO

Nada mais gostoso do que criar a decoração do primeiro apartamento. Cada detalhe foi pensado junto a cliente pela arquiteta Vanessa Araújo para o imóvel de 38 m², que aposta em cores e materiais duráveis, soluções práticas e planta integrada.

Fotos: Felipe Petrov David Motta

ESPAÇOS INTELIGENTES. Na estante, a área do bar vem no mesmo cinza escuro da cozinha, além da cristaleira em vidro canelado. Na marcenaria, o MDF em tom de cinza mais escuro se combina a outro mais claro - e junto com o madeirado permeia todos os outros móveis para trazer unidade. Na cozinha, o armário vertical ao lado da bancada organiza utensílios e produtos de limpeza. Outra solução prática é o painel de TV em marcenaria giratória, criado a partir de um caixote com pivô interno para esconder os fios. Graças a essa ideia, é possível assistir à TV tanto na sala como no quarto. Repare ainda nas texturas, como o Stucco com efeito de cimento na parede atrás do sofá superconfortável.

Neste projeto, a arquiteta Vanessa Araújo teve a missão de criar um lar que atendesse a todas as necessidades de uma jovem cheia de sonhos. Tudo parte da integração da planta do apartamento de 38 m², trazendo a área da varanda para a sala e demolindo a alvenaria entre sala e suíte. “Criamos um grande cômodo que agora é dividido por uma estante que abriga a TV e o bar. O resultado foi o melhor aproveitamento dos espaços, além da oportunidade de apreciar melhor a vista de todos os cantinhos do apartamento”, define Vanessa. O protagonista é o sofá azul, que se destaca no ambiente de tons neutros, juntamente com a chapeleira logo na entrada, desenhada pela profissional. O canto alemão com mesa redonda garante a praticidade nas refeições diárias, além de criar um clima de acolhimento e conforto na hora de receber. O banco, além de sua função principal, serve como área de armazenamento. A cozinha também reserva ideias inteligentes, bem como o quarto de dormir. Armários camuflados, gavetas e outros espaços extra são destaque, além da cartela de cores e materiais que garantem a personalidade neste apartamento - que inicia uma nova história na vida da cliente.

“Criamos um grande cômodo dividido por uma estante que abriga a TV e o bar. O resultado foi o melhor aproveitamento dos espaços, além da oportunidade de apreciar melhor a vista de todos os cantinhos do apartamento”

FORNECEDORES

Móveis planejados, Dell Anno. Iluminação decorativa, Spot Iluminação Iluminação técnica, Inlight. Revestimentos, Artepiso. Metalon, Césio Junior Design.

INTERIORES POR VANESSA ARAÚJO

O DESENHO LINEAR

da marcenaria é quebrado pelas linhas orGânicas do Grande espelho impresso no móVel.

@vanessaaraujodecor

ÁREAS OTIMIZADAS. A suíte recebe armário de apoio com caixaria preta, camuflado com a pintura da parede na mesma cor. As portas em vidro canelado trazem privacidade, além de agregar leveza à composição. A cama com gavetas, desenhada pela arquiteta, recebe tecido na parte superior para um conforto extra.

DETALHES ORIGINAIS. Acima, o espelho de corpo inteiro de linhas orgânicas suaviza o desenho linear que predomina na marcenaria. Repare ao lado que outro armário do quarto fica camuflado no painel que também abriga a porta do banheiro. Em todo o apartamento, exceto na sala de banho, foi utilizado um piso vinílico que confere ainda mais aconchego.

LITORAL À INGLESA

O projeto do escritório EMA Arquitetura combina a elegância do estilo inglês com a descontração do ambiente praiano, traduzindo a visão da cliente em um espaço que é puro charme.

Fotos: Léo Soares

INTERIORES POR EMA ARQUITETURA

ATMOSFERA

PRAIANA com uma pitada de charme do estilo inGês.

localizado na praia do Porto das Dunas, em Aquiraz, o apartamento se destaca como um refúgio encantador e inovador. O projeto realizado pelo escritório EMA Arquitetura e Interiores, comandado pelas arquitetas Emília Mendonça e Aline Guimarães, traz uma abordagem única que combina o estilo praiano a uma pitada do clássico inglês, resultando em uma estética cativante e acolhedora. A inspiração para o projeto vem dos gostos e preferências da cliente, que tinha uma afinidade especial com o estilo inglês e buscava um espaço para curtir com a família nas férias. A partir de uma cuidadosa seleção de elementos e cores, as profissionais chegaram a uma atmosfera que evoca descontração e elegância. A paleta de cores suaves e a utilização de móveis e acessórios vintage geram ambientes sofisticados e atemporais graças a perfeita fusão entre os estilos. Além de elementos e texturas praianos, foi inserido no projeto soluções de design que se adequassem ao contexto e ao clima tropical. O resultado? Uma atmosfera descontraída de praia, mas com um certo charme inglês.

INTERIORES POR EMA ARQUITETURA

ÁREA GOURMET. É o ponto central para reuniões e momentos de convívio. Cuidadosamente projetada, revela a disposição estratégica de móveis e equipamentos, para permitir que todos desfrutem de refeições e momentos agradáveis juntos. Repare ainda na conversa entre estilos, com metais e outros detalhes de inspiração inglesa, combinados a materiais naturais que remetem ao litoral.

INTERIORES POR EMA ARQUITETURA

TUDO TEM SEU LUGAR. Ainda que seja de uso sazonal, o apartamento prima pela organização e funcionalidade em todos os ambientes. A marcenaria de alta qualidade foi prioridade, fundamental para garantir a durabilidade e adequação ao estilo proposto. Assim, combina puxadores em concha a acabamentos amadeirados para traduzir a composição de estilos presente em todo o projeto. Soluções de armazenamento inteligentes foram incorporadas para otimizar o espaço e garantir que cada objeto tenha seu lugar.

INTERIORES POR EMA ARQUITETURA

FORNECEDORES

Moveis planejados, Todeschini Aldeota. Iluminação, Paroma. Revestimentos, Artepiso e Villarejo Revestimentos.

INTERIORES POR EMA ARQUITETURA

ESTAMPAS FLORAIS em tecidos e papéis de parede reforçam a atmosfera clássica.

MDF e tampo em vidro, a mesa de centro Xique-Xique do designer Sergio Matos uma homenagem aos cactos, símbolos do Sertão nordestino.

LINHAS CRUZADAS

COURO, TECA, FIBRA... SE MOLDAM E SE ENTRELAÇAM EM BASE DE PEÇAS COM UMA TRAMA BELA E RESISTENTE.

De Gabriel Fedele para a Roche Bobois, a mesa Cestello possui uma base escultural em alumínio, com ângulações arrojadas para criar estabilidade.

Poltrona Ratio, da Turri, criada por Toan Nguyen, traz uma visão contemporânea ao mix

O sofá Palinfrasca, da , assinado pelo belga Vincent Van Duysen, evoca aconchego e leveza para os espaços outdoor graças às linhas sinuosas da trama em madeira Teca.

A poltrona 01, de Vincent Van Duysen para a Zara Home, explora o contraste entre o carvalho natural e o couro para proporcionar um visual atemporal.

É VIVER EM UM LUGAR COM

ESTRUTURA PLANEJADA NA CIDADE QUE MAIS CRESCE NO CEARÁ.

. LOTES MAIS ESPAÇOSOS NA LARGURA.

. REDE DE SANEAMENTO BÁSICO.

. APLICATIVO DO BAIRRO.

. WI-FI NO BAIRRO.

. ESPAÇO FITNESS AO AR LIVRE.

. CAMPO DE FUTEBOL E BEACH TENNIS/VOLLEY.

. PLAY GROUND.

. ASSOCIAÇÃO DE MORADORES.

. DOG PARK.

QUIET LUXURY ESTILO

DISCRIÇÃO E CONSUMO INTELIGENTE

Conheça o styling que está fazendo a cabeça dos fashionistas e tem conquistado espaço também na decoração. O “luxo silencioso” está de volta pela primeira vez desde a Recessão de 2008, reconfigurando a forma de consumo, indo dos excessos para a estética limpa e consciente, sem deixar a sofisticação de lado. Confira como o assunto do momento pode ser aplicado nos interiores.

Fotos: Divulgação

ESTILO ‘QUIET LUXURY’

Ambiente da Miniformax

Quiet luxury não representa necessariamente uma estética e sim, uma atitude ou mood. Visualmente, remete ao minimalismo dos anos 90 e se apoia na ideia de básicos elevados, rejeitando logos ou tendências passageiras e focando em qualidade e durabilidade, priorizando itens que ofereçam versatilidade e custo-benefício. E como a moda e o design é uma análise antropológica do humano no mundo, a ascensão do “luxo silencioso” tem a ver, principalmente, com o cenário econômico mundial atual, que enfrenta consequências da pós-pandemia de Covid-19. Em geral, mesmo quem não foi afetado financeiramente acaba tendo mais cautela em relação a ostentação. Discrição é palavra de ordem, literalmente. Além disso, a pauta da sustenta-

bilidade é outro fator que tem mudado a relação de consumo com as marcas. As novas gerações estão cada vez mais conscientes e em busca por produtos mais duráveis. A pureza conceitual é a base do “luxo silencioso”, como as formas simples, as linhas retas os volumes limpos e uma paleta de cores neutras, com variações suaves de branco, bege e cinza. A composição de nuances, somada aos poucos elementos, garante uma atmosfera acolhedora ao espaço. Extravagância e o excesso são deixados de lado na hora de escolher cada móvel, objeto e elemento. Leva-se em consideração, essencialmente, suas funções e razão de existir no ambiente. A seguir, confira três premissas essenciais para não errar na hora de aplicar o estilo “Quiet Luxury” no décor

mais que uma estética, uma ATITUDE no “luxo silencioso”

DISCRIÇÃO é a palavra de ordem, literalmente

Ambiente do stand da marca Porro no salão do Móvel de Milão.

ESTILO ‘QUIET LUXURY’

Ambiente do stand da marca Porro no salão do Móvel de Milão.

ILUMINAÇÃO NATURAL MATERIAIS ORGÂNICOS

CORES NEUTRAS

OBJETOS ESSENCIAIS

DESIGN CLEAN

A máxima “Menos é Mais” nunca fez tanto sentido como no caso do Quiet Luxury. Elementos estruturais e design minimalista são pontos-chave da proposta, que adota as linhas simples, os volumes limpos e uma paleta com gradações suaves do branco, bege e cinza na base, aceitando cores pontuais em poucos elementos. Com peças mais discretas, sem tons ou detalhes marcantes, a estética aposta no diferencial dos materiais nobres e de apelo táteis, numa combinação que garante uma atmosfera elegante e acolhedora ao espaço, sem muito esforço.

ESTILO ‘QUIET LUXURY’

Ambiente do stand da marca Porro no salão do Móvel de Milão.

ATEMPORALIDADE

No “luxo silencioso”, a alta durabilidade das peças e a versatilidade dos materiais são pré-requisitos indispensáveis, e um belo exemplo de múltiplas possibilidades na composição é o mármore aliado a madeira natural, que juntos criam uma unidade visual sinônima de nobreza e atemporalidade. A escolha de elementos contemporâneos claros e monocromáticos seguem em alta no estilo, aliando também o melhor do clássico e do moderno para garantir longevidade ao décor

ESTILO ‘QUIET LUXURY’

Ambiente do stand da marca Porro no salão do Móvel de Milão.

MIX DE MATERIAIS NOBRES

APELO TÁTIL CONFORTO EXTREMO VERSATILIDADE

MIX DE TEXTURAS

Na estética limpa do “luxo silencioso”, é importante explorar o mix de texturas para arrematar as produções com beleza, movimento e harmonia. O estilo aposta no diferencial dos materiais têxteis nobres, como seda, lã, couro, linho e algodão, preferencialmente em tons neutros e sóbrios. Marcenaria em lâmina natural em conjunto com outros acabamentos nobres e peças de mobiliário solto extremamente confortáveis marcam a proposta clean e ao mesmo tempo aconchegante do conceito.

OUSADIA NAS FORMAS

Design é comunicação. É o que a coleção Ancestralidades, de Pedro Franco, da A Lot of Brasil, trouxe ao Salone del Mobile Milano 2023, com referência especial ao conceito da psicologia analítica de Carl Jung, que explora o inconsciente coletivo por meio de imagens que refletem o humano. Mas a estética vem da mescla entre os povos originários brasileiros e o movimento urbano de pixação, com colaboração do artista Bruno “Loucuras”. O resultado é pura ousadia em formas, a exemplo da Poltrona Ancestralidade, em aço inox, que traduz com sua assimetria o que há de mais rudimentar e natural.

Foto: Divulgação

ROD. CE-040, KM 10 S/N. Jacundá, Aquiraz - CE

ONDE ENCONTRAR

BETE CUNHA INTERIORES

(85) 3045.4499

@betecunhainteriores

BETE CUNHA TAPETES

(85) 3224.7142

@betecunhatapetes

ALLURE DELUXE HOUSE CONCEPT

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@allure.dhc

ALTERA ARQUITETURA @alteraarquitetura

AMANDA RODRIGUES

(85) 9 8866.1162

@amandaarodriguesarqui

BLD BRASIL

(85) 3264.4465

@bldbrasil

BRUNETE FRACCAROLI @brunetefraccaroliofficial

CACAU RIBEIRO INTERIORE @cacauribeirointeriores

CARLA FELIPPI ARQUITETURA @carlafelippi_arquiteta

CÉSIO JÚNIOR DESIGNER

(85) 9 8748.9402 | (85) 9 8748.9403

@cesiojuniordesigner

DELL ANNO

(85) 3879.7565 | (85) 9 8957.4778

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EMA ARQUITETURA

(85) 9 9919.9114

@ema.arquitetura

ESPAÇO VERANEIO

(85) 9 8790.0543

@espacoveraneio

FELIPE DE ALMEIDA

@felipedealmeida_designer

FINA CASA REVESTIMENTOS

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@finacasarevestimentos

GRUPO ARTEPISO

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GUILHERME TORRES @guilhermetorres

HARD ENGENHARIA

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INLIGHT ILUMINAÇÃO

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KHALIL ILUMINAÇÃO

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LOD INTERIOR DESIGN STUDIO

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LUCILA MENDONÇA

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MAIS SOL

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@mais_sol

METAL LESTE

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MOGNO DESIGN

(85) 3289.2389

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MULTIPEDRAS

(85) 9 9770.6887 | (85) 99115.7540

@multipedras_ce

PAROMA

(85) 3267.1030 | (85) 9 9207.2125

@paromailumina

QUARTIER EUSÉBIO

(85) 4111.0011

RICARDO ABREU

@ricardoabreuarquiteto

SPOT ILUMINAÇÃO

(85) 3046.1376 | (85) 9 8883.9420

@spotiluminacao

SUITE ARQUITETOS

@suite_arquitetos

TODESCHINI ALDEOTA

(85) 3103.3005 | (85) 9 8110.3005

@todeschinialdeota

VANESSA ARAÚJO

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