Asia Sur - Edición 141

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+ Después de La Haya La agenda empresarial entre Perú y Chile continúa

+ Selección AS Historias verdaderas de diez escritores peruanos de ficción

+ Especial Inmobiliaria Construcciones que imitan a la naturaleza 22 de julio de 2013

Emilia Drago

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Emilia Drago Para ella siempre sale el sol

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+ Por Carlos Fuller

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+ Por Carlos Fuller

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+ Por Carlos Fuller

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+ Por Carlos Fuller

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+ Por Carlos Fuller

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Bitácora

+Por Joseph Zárate / Editor General

Las cosas han cambiado + Mudanzas, aniversarios y veintisiete vueltas alrededor del sol.

En el videoclip de una canción que lleva el mismo título que esta bitácora, Bob Dylan explica magistralmente su estado de ánimo con esa voz tan canalla y ronca, mientras come un sándwich en el estacionamiento de una cafetería. «People are crazy and times are strange [...] I used to care but things have changed». Things Have Changed es una canción que me encanta y la dejo correr, de cuando en cuando, para sentirme mejor. Es el soundtrack de este momento. Madrugada de julio. Lluvia. Diez grados centígrados.

Café barato y galletitas. Lapicero azul, resaltador verde. 168 páginas impresas con mis garabatos y mis errores. Estoy a punto de enviar la revista a imprenta y solo falta la carta del editor. Tecleo en la MacBook agotada, somnolienta. Dylan canta: «Standing on the gallows with my head in a noose/ Any minute now I’m expecting all hell to break loose». Cambiar. Moverse. Pasar la página. Estoy bloqueado.

Se supone que debo decir algo sobre el nuevo diseño de la revista, contar que cambiamos una vez más, que cumplimos diez años, que una revista que dure tanto no es tan común en el Perú y hay que celebrar. Debería. Pero luego pienso que decir algo así sería muy aburrido y predecible y se me ocurre, no sé, escribir sobre lo duro que son los cambios en realidad, ya tengan que ver con revistas o personas. Escribir, por ejemplo, que en un mes cumpliré veintisiete y que no me gusta la idea. Escribir sobre las cosas que dejas de hacer, las cosas que quieres y las cosas que piensas que deberían salir de un modo y no salen así por alguna maldita razón que no puedes controlar, por más que te esfuerces. Es un tema peligroso para tratar de madrugada. «Some things are too hot to touch», me recuerda Dylan. Le hago caso. Borrar. Quizá convenga entonces ponerme serio-noticioso y hablar sobre cambios más coyunturales: el fallo de La Haya, la aparente paralización de las inversiones, el espía Obama, el esperado discurso presidencial por Fiestas Patrias.

No. Qué aburrido. Pienso, mejor, escribir un cuentito, a lo Salinger, como hago siempre que intento escribir sobre algo que me pasa, inventando un personaje para mantener la distancia. También podría elegir algo más doméstico: contar que acabo de mudarme a un ăat en un décimo piso, a dos horas en bus de la casa de mi madre [a la que adoro pero que, la verdad, no extraño mucho] Dylan me dice de nuevo: «You can hurt someone and not even know it». Okey: mala idea.

Borrar. Qué tal si escribo que odio un poco a mi roomate cuando peleamos por nada, pero que a los tres segundos la vuelvo a querer porque es linda conmigo y recuerdo que tiene la cabeza tan confusa como la mía. [Ahora que lo pienso, es peligroso escribir sobre tu roomate, sobre todo si trabaja contigo]. Mejor cuento sobre mis vacaciones en Buenos Aires, que otra vez no pude resistirlo y me gasté toda la plata en libros que ahora tengo acumulados en un cuarto, junto a decenas de títulos más esperando a ser leídos. O contar sobre mis días en las sierras de Córdoba, donde aprendí a tocar el ukulele y recordé que es una pena que Lima no tenga otoño: la belleza de las hojas amarillas que caen de los árboles. «I’ve been trying to get as far away from myself as I can», canta Dylan. Las cosas han cambiado. Incluyendo esta revista. En un mes cumpliré veintisiete y no me gusta mucho la idea. Cambias. Aprendes de tus errores. SacriĂcas cosas para hacer bien y sentirte orgulloso de otras. Hace tiempo que creciste. Puedo imaginar a Dylan, sándwich en mano, diciéndome que, simplemente, soy uno de esos: «A worried man with a worried mind». Es tiempo de aceptarlo. O de cambiar.

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+ Por Carlos Fuller

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Índice

locos por emilia Ella no entiende por qué todo el mundo está hablando de ella. La actriz y bailarina Emilia Drago es una chica que ha pasado su vida tratando de no caerse y que tiene las cicatrices para demostrarlo. Mientras tanto, su sonrisa dulce poco a poco se abre paso, y no son pocos los que le auguran un futuro brillante como sus ojos.

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LA PATRIA DEL ARTE A miles de kilómetros de casa, tres artistas peruanos cuentan, más que historias de destierro, experiencias personales que han contribuido a moldear su trabajo hasta eso que llaman identidad propia. Con ustedes Lina Buso, pintora; Thais Kouri, fotógrafa; y David Zink Yi, artista visual.

COCINAR ES MEDITAR La cocina de un chef es una suma de lo complejo y lo inesperado. Brisa Deneumostier lo sabe bien, pues su sazón es fruto de sus vivencias por el mundo. Ahora viaja, medita e inspira desde un programa de cocina que rinde tributo a lo orgánico y lo sustentable.

LOS EMPRESARIOS después de LA HAYA Sea cual fuese el fallo sobre el diferendo marítimo entre Perú y Chile, los empresarios deben entender que esa decisión no afectará las inversiones entre los países. Juan Carlos Fisher, Presidente de la Cámara de Comercio Peruano Chilena, analiza ese panorama que está a la vuelta de la esquina.

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ESCRITORES DE VERDAD Diez narradores de ficción menores de cuarenta años nos cuentan historias de renuncia, de lucha y de valentía. No son invenciones suyas, sino el reflejo de una vida a contracorriente que se rige por el deseo de publicar en un país donde se dice que la gente no lee.

EL ETERNO FORASTERO Llegó a Lima para la premier de El chico de Oz, musical que creó hace casi veinte años.

Pero Robert Fox, uno de los productores de cine y teatro más reconocidos del mundo, reveló que, al fin y al cabo, es como sus personajes: hombres que no encajan, que van por ahí, buscándo un lugar que puedan hacer suyo.

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+ Por Carlos Fuller

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Nosotros

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+ Por Carlos Fuller

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Backstage

+ Fotos de César Campos

Cuestión de fe

En cierto punto, Emilia Drago acepta ser una chica un poco conservadora. Cree en el matrimonio, en los amores que duran toda una vida, en la familia y en Dios: «Soy católica, no soy muy practicante, pero recibí una educación cristiana, estoy bautizada e hice incluso mi ConĂrmación», cuenta Emilia. La relación que mantiene con Dios «o con algo que sé que existe, que yo le llamo Dios», Emilia la deĂne como fundamental. «<o creo no solo en Dios sino en las energías», explica. «Creo que hay una energía negativa y otra positiva; y si encuentro algún provecho en creer en Dios es el tener un consuelo en los momentos difíciles o alguien a quien pedirle cosas.

Siempre le pido que me dé tranquilidad y trabajo. Es algo que no encuentro en otro lado». Ahora que lo piensa, Emilia cree que, por eso, a pesar de las mil cosas que hace durante el día, suele andar de buen humor. Como lo estuvo en esta sesión de fotos. +18

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+ Por Carlos Fuller

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+ Por Jeremías Gamboa

El arte de la fuga

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi todo lo que le ocurre.

Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad. Acaba de terminar su segunda novela.

Chicos de otro colegio + O cómo atender el lastre de haber estudiado en la escuela pública

A cocachos aprend¯/ mi labor de colegial/ en el colegio Ăscal/ del barrio donde nací. La imagen la veo nítida, todavía me produce escalofríos. Parada sobre un estrado más alto que el tamaño de su propio cuerpo, vestida con un uniforme plomo rata y sin chompa que la proteja del frío, mi hermana desafía a un millar de personas recitando enérgicamente unos versos de Nicomedes Santa Cruz en los que se anuncia la terrible situación de un chico que estudió en una escuela estatal y no aprovechó la educación que le ofrecieron. Yo tendría seis años cuando vi a mi hermana tan delgada declamar de un modo tan agresivo aquellas líneas. Ambos estudiábamos en un colegio nacional y por supuesto ninguno de los dos tenía idea de lo que aquello signiĂcaba. Los dos –y también mi otra hermana– debíamos ir a la escuela y aquella era la escuela. A diferencia del muchacho de la décima de Santa Cruz, mi hermana aprovechó bastante bien lo que el Estado le brindó. Acabó el colegio y estudió Medicina en la Universidad de San Marcos.

Tras graduarse obtuvo su especialidad en el hospital Guillermo Almenara. Ahora ejerce su profesión en ese hospital y en un par de clínicas privadas. Viaja constantemente a participar de conferencias en Estados Unidos y Europa.

Quiero creer que algo parecido me habría ocurrido a mí si no hubiera dejado mi vacante en Historia en San Marcos para estudiar en la Universidad de Lima una carrera que mantuve gracias a una beca a la que tuve que aferrarme con uñas y dientes. Allí empecé a entender qué tipo de valoración se tenía del colegio del que provenía y de la educación que había recibido.

Una vez, en una reunión de amigos, me quedé sonriendo en silencio cuando todos recordaron que de las muchas amenazas que les decían sus padres si no estudiaban, obedecían o comían su comida, la peor era mandarlos a estudiar en un colegio estatal. Muchos años después, una pareja me contó que sus amigas usaban un eufemismo muy particular para referirse a aquellas personas que pertenecían a otra condición social, económica e incluso racial: «chicos de otro colegio».

No escribiría esta columna si no hubiera quedado perturbado por el espléndido artículo del político Alberto Vergara, Los maleducados, que se publicó hace algunas semanas en la revista Poder. «En el Perú, la población vinculada a la escuela pública –tanto los maestros como las familias de los alumnos– es innegablemente la más paupérrima», ha escrito. «Un documento de trabajo de 2001 del Minedu revela que cuatro de cada cinco maestros +20

peruanos han estudiado en un colegio nacional y provienen de los sectores sociales C, D o E. Así, la reproducción de las brechas está asegurada: los estudiantes que reciben hoy una pésima educación son los profesores de mañana. La escuela peruana no es ruinosa únicamente por su incapacidad para transmitir conocimientos, sino que, aún peor, al contribuir a las brechas sociales en el país, traiciona la promesa liberal y republicana de ser la herramienta principal para quebrar las desigualdades heredadas». De su texto se desprende que un desarrollo social real en el país pasa por detener ese círculo vicioso, y también por desactivar la etiqueta de «lastre» que pende sobre la educación pública peruana.

Hace poco, leyendo CAMBIOS, el relato autobiográĂco del novelista chino Mo Yan, entendí lo determinante que fue la escuela pública para la fragua del futuro Premio Nobel de Literatura 2012. En uno de los primeros pasajes de ese libro, Mo cuenta la manera en que se aferraba a la escuela a pesar de que, por un malentendido, había sido expulsado de ella. Se colaba en el local del colegio y esperaba los empujones y golpes de sus compañeros con la esperanza de que se cansaran de hostigarlo y le dejaran permanecer en él. A mí, leer ese testimonio me hizo pensar en el discurso del Nobel de Vargas Llosa, aquel en que recordaba con nostalgia y cariño las clases del hermano Justiniano, y las declaraciones que, tras el premio, apuró Martha Hildebrandt, que señaló que el novelista cometía errores gramaticales debido al lastre de una «formación mediocre» en «escuelitas de Cochabamba y Piura». Había en ese juicio algo claramente despectivo y también revelador de todo lo que Vergara condena.

Habría que recordarle a la lingüista que tanto Vargas Llosa como José María Arguedas y César Vallejo, acaso las tres más poderosas cristalizaciones de la lengua castellana en el Perú del último siglo [ese idioma que se estudia], deĂnieron su visión desde la base de esa educación, y fraguaron con ella, y con otros estímulos, algunas de las formas más persuasivas para mirarnos e imaginarnos como país. Es preciso no perderlo de vista al momento de recuperar o proyectar una manera de devolverle a la escuela pública el papel que nunca debió perder, y también al intentar cambiar la mente de quienes aún la estigmatizan sin plantearse nada para sacarla del hoyo. Aunque sea a cocachos.

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+ Por Carlos Fuller

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El objeto

+ Foto de César Campos

Muñequita linda

Emilia Drago atesora en su habitación una pequeña muñeca de tela que ganó en un concurso de danzas folclóricas en su excolegio Santísimo Nombre de Jesús en San Borja, cuando tenía dieciséis años. La muñeca es sencilla, lleva indumentaria andina, un jarrito de cerámica y un diminuto Torito de Pucará sujetado al cuerpo. Lo que simboliza esta Ăgura son los inicios de Emilia en las pistas de baile. «Siempre había festivales internos y cada año se premiaba a la mejor danzante –recuerda la actriz de veinticuatro años, con una sonrisa–. En quinto año hicimos un baile típico del Cusco y la Madre Superiora me regaló esta muñequita. Siempre me llevé bien con las monjas porque siempre participaba en los concursos, era mi truco», dice ella, de quien no sabemos si se aplicaba bien en los números, pero en el baile era siempre la mejor.

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+ Por Carlos Fuller

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El gurú

+ Por César Ochoa / Fotos de Macarena Tabja

René Funk

. Cimara Fuji¿lm ; y funda de cuero

. Lentes negros

. iPod y audífonos Skullcandy

. Colonias varias

Un amigo se la trajo por encargo, desde Estados Unidos. Es más cómoda y portatil que una profesional. Por eso la usa muy seguido para sus fotos cotidianas y salidas.

+René es un fotógrafo todoterreno: se mueve entre guapas modelos con la misma adrenalina que en sesiones promocionales, de música, still life o arquitectura.

Su relación con esa máquina de captar momentos comenzó en Disney Busch Gardens, cuando apenas era un niño que le quitó la cámara a su padre para hacer fotos de los animales que allí se exhibían. René empezó su carrera con fotografías tipo póster de cine, en ambientes espectaculares, con acción, sacándole el jugo a los Ăltros de la cámara, como una conocida serie de fotos que les hizo al grupo Ádammo. Ahora está más entusiasmado con la imagen pura, natural. René siempre dice que es un músico frustrado, pero ahora no quiere que su obsesión por el cine corra la misma suerte.

Entre sus planes está adentrarse en la producción cinematográĂca y descargar ese cúmulo de gustos, manías y fantasías que tiene con el séptimo arte. En sus cintas –dice– aparecerían inăuencias de películas como MAGNOLIA, de Thomas Anderson, o ZOMBIELAND, de Ruben Fleisher. Por estos días está remodelando su casa, donde además instalará su propio estudio fotográĂco.

Eso sí, lo más probable es que, mientras lean este texto, René esté tomando fotos que verán en alguna revista de moda o aĂche comercial. O, tal vez, simplemente esté escuchando una canción de Ian Curtis desde su iPod. Advierte que en sus imágenes no encontraremos top models ni editoriales glamorosos, sino una visión más íntima y personal.

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Tiene un gran archivo de música. Rock clásico, indie, new wave… Acaba de engancharse con el grupo Nine Inch Nails.

No tienen marca ni medida. Es un regalo de una ex enamorada. Los usa si es que van con su look del día. Nunca ha usado otros. Los tiene hace dos años.

Entre ellas Acqua di Gio, de Giorgio Armani.

Algunas amigas lo suelen reconocer cuando está cerca solo por su perfume. Para él son un plus de imagen personal.

5. Botas

Son Marquis y Hush Puppies. Abandonó las clásicas Converse para quedarse con ellas por «una cuestión de look». Eso sí: solo las usa en invierno.

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+ Por Carlos Fuller

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+ Por María Jesús Zevallos

Instantáneas / Música

El arte de hacer sentir + La violinista Pauchi Sasaki presenta GAMA III, en la Asociación MATE Foto: Musuk Nolte

Lo primero que hizo fue desglosar conceptualmente cada una de las fotos de la muestra Alta Moda del fotógrafo peruano Mario Testino. Entonces entendió que, entre los fondos grises de Martín Chambi y los ropajes multicolores de la asociación cuzqueña Filigranas Peruanas, existía una belleza palpable. De esas que no tienen frontera de tiempo. Eso, dice la violinista peruana Pauchi Sasaki, fue lo que le la hizo sentir. A partir de eso, ella comenzó a componer para su proyecto Gama III, que presenta del 18 al 21 de julio en la Asociación MATE. En un vestuario, diseñado por la peruana Chiara Machiavello con telares hechos a mano en Huancavelica, y con cinco músicos tocando con ella, Pauchi toca para crear algo más allá de sonidos. «Al Ăn y al cabo, la obra de arte no es mi música», dice la violinista. «El arte es lo que se llega a despertar en la gente». Una incomodidad, un vacío en el estómago, un estado de incertidumbre

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que puede despertar el amor, la necesidad. Eso es lo que Pauchi espera dar al público: el sentir. «El arte, en realidad, cuando es fuerte, logra despertar el mundo interno de las personas», explica, desde la Casa MATE. «Yo siento que una presentación fue exitosa cuando veo eso en los ojos de la gente».

Las presentaciones llegaron mientras ella estudiaba periodismo en la universidad y buscaba alguna forma de hacer dinero extra para vivir.

Pero la música, ese arte que ella practica desde los cinco años, siempre ha sido su manera de buscar, de encontrar. «La música es, como todas las artes, solo un medio», comenta Pauchi. «Si prima el ímpetu de la expresión, pues, entonces no hay límite de forma». La violinista no prioriza un arte, sino la introspección. «Si es que un día no puedo hacer música, y todavía tengo ese hambre de aprender a través del arte, lo puedo hacer con la fotografía el video». PreĂere no aferrarse a la

THE DEVIL PUT DINOSAURS HERE [2013] Alice In Chains El segundo LP desde la muerte de Layne Staley, el vocalista original de la banda, en 2002. CON THE DEVIL PUT DINOSAURS HERE, AIC demuestra que ha sobrevivido el grunge, la tendencia, los noventa y lasdespedidas.

forma, dice Pauchi con una voz suave que expresa epifanías tan adultas que suelta siempre como parte de su lenguaje.

Pauchi Sasaki toca cada presentación para ochenta personas. Un escenario bastante íntimo para una artista que ha tocado en escenarios como el Teatro Municipal de Lima, con capacidad para más de mil asistentes. Pero ella dice que estas presentaciones, íntimas, en las que el músico y el público son uno, son mucho más difíciles que tocar para un público mayor. No lo hace desde hace siete años, cuando el miedo a mostrar su propia vulnerabilidad era casi paralizante, pero ella sabía que esa era la meta y le encantaba que sea así. Ahora regresa, con otra perspectiva, a la intimidad de una performance sin escenarios, y eso le fascina. El hacer sentir al público lo que ella les da, esa será su recompensa por atreverse a estar expuesta, desnuda, completa.

ANTHEM [2013] Hanson Tras años tratando de salir de la casilla de pop noventero, la banda parece haber puesto su esfuerzo en entrar al género adulto contemporáneo, que no es mejor. Si esa fue su intención, lo lograron.

DESIRE LINES [2013] Camera Obscura ¿Cómo hacer doce canciones de amor que suenen bien juntas? Esa es una habilidad que la banda escocesa maneja a la pefección. Este disco está lleno de amores perdidos. Siempre melancólico. Siempre dulce.

Instantáneas / Cine

+ Por Piero Peirano

El miedo viene en video + Una película de terror debe guardar un enigma y mantener la tensión a cada instante.

VHS es una cinta que lo logra, aunque de una forma poco ortodoxa. ninguna relación, que son el gran cuerpo del Ălme.

Su inicio nos muestra a unos delincuentes juveniles que van en busca de un misterioso video a una casa.

Allí, sin embargo, hallarán un hombre muerto y varios casetes que contienen imágenes violentas. Y tan violentas que ni siquiera ellos podrán sentirse tranquilos frente a lo que ven.

Más que una cinta de terror convencional, VHS podría ser un video universitario o las grabaciones de varios aĂcionados que merodean las calles en busca de algo. Todo en ella parece simple desde la primera escena, pero pronto las historias que esconde aparecen para contarnos que lo malo

Es difícil precisar de qué trata VHS, pero lo fácil es ver que forma parte de una nueva estela de producciones de terror que se alejan de clásicos como LA PROFECÍA y EL EXORCISTA, e incorporan elementos más realistas y contemporáneos en su desarrollo. Su premisa no resulta nueva y sugiere que las cosas malas pueden ocurrirle a la gente normal. Esa idea es el germen que nutre sus escenas, en las que se innova con personajes como un asesino digitalizado o una mujer que rapta a un hombre con sus alas, mostrando la ciudad desde lo alto. La película no tiene un Ănal bien deĂnido.

Pese a ello, es bueno reconocer en VHS a una nueva corriente de directores que toman al cine de terror como un género que debe volverse más cercano. En ese género en construcción, la violencia -y ya no tanto lo desconocido- es el nuevo terror, ese que nos puede llegar en cualquier momento y a través de los actos del hombre, no de seres extraordinarios.

siempre llega… sin importar a quién le ocurra. En la película -con una clara inăuencia de las películas EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR y ACTIVIDAD PARANORMAL- la cámara en mano sirve para hacernos testigos del desconcierto y la ausencia de un camino a seguir durante toda la trama, dividida en cinco cortos sin

Imaginando el tiempo

+ Dos películas sobre universos paralelos

Donnie Darko [2001]

Rabbit Hole [2010]

Donnie Darko no es un chico normal. Oye la voz de un conejo del tamaño de un hombre con aspecto demoniaco, llamado Frank, y un motor de avión cae sobre su habitación destruyéndola. Sus maestros lo ven como un estudiante inquieto, ya que siempre busca información sobre máquinas del tiempo y universos paralelos hasta, tal vez, querer terminar siendo parte de uno.

Becca y Howie Corbett no logran recuperarse de la muerte de su hijo Danny.

Ambos tratan de encontrar nuevamente el rumbo en sus vidas, pero no saben cómo hacerlo. Ella va en busca del muchacho que atropelló a su pequeño, conversando con él en varias ocasiones, mientras que Howie podría encontrar el consuelo en otra mujer. +27

Instantáneas / Moda

+ Por Adriana Seminario

Fiebre dorada + Las cadenas grandes y doradas regresan desde los ochenta para imponerse como el accesorio de temporada.

Nada brilla tanto como el oro.

No en vano es la joyería de las celebridades en el hip hop, un símbolo de estatus masculino. Lo curioso es que estas cadenas doradas talla XL han hecho una transición hace un par de temporadas: del cuello de raperos como Notorious B.I.G. y Snoop Dog, a accesorios que visten modelos de alta costura. A Ănes de 2012, revistas como Vogue Paris anunciaban la llegada de estas cadenas como una pieza versátil y trendy, derivada del estilo urbano que se impuso en las pasarelas internacionales del invierno pasado.

En la moda, la aĂrmación más cierta es que todo regresa. Fue en los ochenta cuando la moda urbana del hip hop en Estados Unidos impuso las cadenas doradas como símbolo de fama y poder. La pesada joyería dorada era sugerencia de prestigio y riqueza, e incluso un llamado al nacionalismo afroamericano. El rapero MC Schooly D ya lo decía: usar dorado no es algo que nació en América, sino que se remonta a África; las cadenas son para los guerreros. Por eso –decía el rapero– los artistas no solo cantan, batallan.

A Ănes de los ochenta, el famoso diseñador Isaac Mizrahi presentó una colección basada en el hip hop: enterizos negros, cadenas doradas, cinturones con placas y chaquetas con capuchas grandes. Su inspiración: el look urbano que llevaba el ascensorista de su ediĂcio. Hoy, la moda trae de vuelta esta atención por el dorado bajo la consigna de «más es más».

Artistas y celebridades no han dudado en lucir esta tendencia. Kim Kardashian y la socialité Olivia Palermo, por un lado, llevan esta tendencia a terrenos elegantes con piezas como el collar ID choker, de la marca francesa Céline. En la música, Rihanna, Lana del Rey y «la nueva Beyoncé» británica, Rita Ora, no dejan de lucir propuestas más deportivas y urbanas, combinando gruesas cadenas de oro con poleras y denim shorts rasgados en sus conciertos.

Además, marcas como la española Mango y la tienda online Asos han lanzado sus propias versiones de este ítem a precios más accesibles. La Ăebre del oro, tal parece, es el síndrome de esta temporada.

De vuelta a lo básico + Alexia Rosas ha incursionado en la moda desde varios ángulos: diseñadora, gestora de marca retail, visual merchandiser, empresaria. Ahora está a punto de empezar una nueva marca.

La aĂción de Alexia Rosas por la moda es algo hereditario. Tal vez su recuerdo más vivo de la infancia sea perderse entre las colecciones inĂnitas de ropa, carteras y zapatos de su madre. El vestirse y elegir atuendos con ella, marcó su futuro. Hoy, con veintidós años, la vida de Alexia transcurre entre viajes a ferias de tendencias internacionales [como la feria retail The Magic Show, en Las Vegas] y su trabajo como gestora de marcas retail. Alexia ha pasado de jugar con el ropero de su mamá a manejar colecciones masivas de tiendas como Saga Falabella y Oechsle, e incluso el visual merchandising de Guess en Perú. Jamás, dice, se lo había imaginado.

Entre bocetos y Ăgurines, Alexia se graduó en Diseño de Modas en la escuela Chio Lecca. Un año después, creó su marca propia: Alexia Rosas trabajaba con dos talleres.

En abril pasado, decidió emprender una nueva aventura: Básico, su segunda marca.

Esta incluye piezas simples y trendy a la vez, con un excelente acabado: líneas de prendas casuales como blusas de gasa, faldas plisadas, vestidos estructurados y polos en algodón peruano. Para diferenciarse, aplicará tachas, perlas y bordados Ănos en hombros, mangas y cuellos de las prendas como su sello personal.

Alexia quiere aprovechar el cambio radical en el interés del público por la moda.

«En Lima puedes encontrar opciones para vestirte bien desde cincuenta soles – asegura–. El mercado ha crecido muchísimo». Para ella, la moda es sinónimo de versatilidad. Una sola opción nunca es suĂciente. +28

Instantáneas / Culinarias

+ Por César Ochoa

Sabores de la patria + La Nacional es un restaurante que, a poco más de un mes de abrir, ha recibido más de un elogio especializado.

Que un restaurante abra en la Capital Gastronómica de América puede sonar a noticia cotidiana, pero no cuando se trata de una propuesta como la del cocinero Miguel Hernández, fundador de La Nacional. Críticos gastronómicos como la peruana María Elena Cornejo y el español Ignacio Medina han quedado gratamente sorprendidos, por ejemplo, por su pastel de choclo con hongos de Porcón y queso cajamarquino y su lomo saltado. Dos elogios contundentes a solo un mes de abrir. ¿El secreto? La frescura de la propuesta, alejada de aquellos lugares serios y ostentosos, y enfocada en crear platillos que se impregnen en la memoria del comensal.

Inăuenciado por su cercanía con Marisa Guiulfo, la caterer más importante del Perú, Hernández ha sabido calibrar los sabores con una decoración cálida en una geografía rodeada de clásicos restaurantes –la avenida La Mar, en Miraăores– sobre los cuales ha sabido diferenciarse y destacar. Un Húsar de Junín montado en un reloj, que a su vez es la rueda de una bicicleta antigua, es el

logo del restaurante: la metáfora de un recorrido culinario que cruza la época de la Independencia hasta hoy.

A este homenaje a la patria se suman las especialidades de la casa, de sabor peruano pero teñidas de inăuencias.

Ahí está una fresca burrata, ese queso italiano relleno de mozzarella líquida, que corona a un fresco tomate pelado decorado con albahaca. O el pollo al horno con aceite de trufa o el cochinillo conĂtado. Pero lo que apunta a ser un clásico es el lomo saltado: de entraña Angus, saltado con papas amarillas rosti y choclito a la crema. A corto plazo, La Nacional acondicionará un brunch y ampliará los anaqueles para la venta de aceites de oliva, pastas importadas y delicatesen. Y es que Miguel Hernández siempre está atento a ajustes en la propuesta y en los sabores porque todo, dice, tiene que estar en su punto. Así es La Nacional: mucho más que un restaurante joven.

O como lo dice Ignacio Medina: una alternativa lógica, racional, amable, actual y divertida de la cocina.

Comida que llega volando + Un ejército de naves repartidoras de comida rápida podría salir a las calles en pocos años Los drones son unas pequeñas naves no tripuladas que tienen un vuelo dirigido al milímetro. Se crearon para usos militares, pero hoy parecen haberse acomodado al servicio de delivery de cadenas de comida rápida. Por ahora, varios restaurantes están probando y analizando esta modalidad de repartición, como Domino’s Pizza o la londinense YO!Sushi.

En la primera se trataría de un prototipo denominado DomiCopter, capaz de repartir dos pizzas familiares en aproximadamente diez minutos siempre que el lugar de reparto se encuentre en un radio de unos seis kilómetros de la tienda. El vuelo no sería automático, sino controlado desde tierra por personal especializado en el manejo de este tipo de naves. Todo está pensado, pues aunque se trata de un aparato complejo –de ocho hélices rotativas– incluye la típica bolsa aislada térmicamente para mantener las pizzas calientes.

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Instantáneas / Vida sana

+ Por César Ochoa

Sobrellevar el cáncer +Daniela Vargas es una de las pocas psicooncólogas que existen el Perú. Su trabajo consiste en acompañar emocionalmente al paciente con cáncer. ¿Por qué es tan importante el tipo de apoyo que brinda?

El cáncer es, ante todo, una mala noticia, y el choque emocional inicial es inevitable. La psicooncóloga Daniela Vargas, de Oncosalud, sabe bien de eso. Ella ayuda a disminuir la intensidad de las emociones negativas para que los pacientes tomen las mejores decisiones respecto a sus vidas en el transcurso de la enfermedad. Y es que, para muchos, el cáncer es sinónimo de muerte, y genera conăictos internos de todo tipo. ¿Lo debe saber mi familia? ¿Debo dejar el trabajo? ¿Es hora de hacer un testamento? ¿Me volverá a crecer el cabello? ¿Puedo tener relaciones sexuales? ¿Perderé alguna parte de mi cuerpo? Con esas y otras interrogantes trabaja la psicóloga. La forma de sobrellevar depende de la personalidad del paciente. Desde luego, uno de los aspectos más importantes es el apoyo de la familia. «A lo largo del tratamiento hay altas y bajas», dice la especialista. De ahí la importancia del monitoreo emocional permanente, sobre todo si el doctor observa que el paciente está decaído. Sino, el paciente podría pasar muchas horas en cama, dejar sus actividades cotidianas, sentirse inválido o descuidar el tratamiento. Especializada en la Universidad Complutense de Madrid, Daniela Vargas sabe que es la suya es una rama de la Psicología relativamente nueva en el Perú, con escasaos especialistas, pues aún no se conoce su importancia.

Un psicooncólogo entiende el cáncer, los efectos físicos y emocionales de cada caso y sabe lo que el paciente enfrenta.

Las cebras no se estresan + Robert Sapolsky estudia cebras y babuinos de África desde hace décadas para entender el estrés en humanos En su libro ¿POR QUÉ LAS CEBRAS NO TIENEN ÚLCERA?, Robert Sapolsky, un neurobiólogo de la Universidad de Stanford y famoso divulgador cientíĂco, aĂrma que las cebras, animales que viven acechados por depredadores, podrían ser muy estresados, pero que en realidad son todo lo contrario. ¿Por qué?

Porque las cebras no se pasan la vida pensando que mañana –o en cualquier momento– vendrá nuevamente un león a querer devorarlas. Sapolsky, en cambio, dice que los babuinos, unos primates muy sociables, viven sus días infringiéndose demasiada tensión entre ellos: conăictos, abusos de poder y demás.

Robert Sapolsky ha demostrado que las cebras gozan de buena salud. Los babuinos, por el contrario,

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tienen afecciones cardíacas, defensas bajas y enfermedades diversas a causa de su tensión constante. ¿Qué tiene que ver todo esto con los humanos? Que la especie tiene la capacidad de desencadenar el estrés [con los daños a la salud que acarrea] por cuestiones de todo tipo: desde pagos atrasados, plazos por cumplir, hasta por cuentas de escuela que debemos pagar cuando un hijo ni siquiera ha nacido. «Así como somos lo bastante inteligentes para inventar preocupaciones, ambiciones y celos –y lo suĂcientemente tontos para caer en sus trampas–, todos tenemos el potencial de ser lo bastante sabios para darles la perspectiva correcta», aĂrma Sapolsky. Toda su bibliografía es muy recomendable. Consigue sus libros en www.amazon.com

instantรกneas

+ Por Carlos Fuller

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Atletas

+ Por C茅sar Ochoa / Foto de Marco Garro

Camp de ac

+ Augusta Barrios [primera de la izquierda], junto a algunos miembros del equipo peruano de triatletas que destac贸 en Brasil.

Triatletas peruanos en Florianópolis

eones ero + El Ironman es la prueba deportiva más extrema: combina natación, ciclismo y maratón en un solo día. Un equipo de triatletas peruanos participó en el Ironman de Brasil a mediados de mayo. Aquí, la historia desde la mirada de Augusta Barrios, quien batió allí el récord nacional femenino.

Amanece en la playa Jurere, una franja de arena blanca de la isla de Florianópolis, al sur de Brasil, y cientos de triatletas de todo el mundo esperan en la orilla vestidos con sus wetsuits oscuros y gorras blancas.

Se les ve emocionados, nerviosos, concentrados. Algunos aún se despiden de sus hijos y familiares que han venido a verlos con pancartas que dicen «mi papá es un hombre de acero» o «fuerza mi amor». Es una partida de Ironman, esa competencia extrema donde el cuerpo se enfrenta, en un mismo día, con 3,86 km de natación, 180 km de ciclismo y 42,2 km de carrera a pie. Allí aguardan también dieciséis miembros del equipo peruano, entre ellos Augusta Barrios: 33 años, madre de dos niños, empresaria. Y este es su segundo Ironman.

Ha dormido bien la noche anterior y esta mañana ha amanecido con una intuición inusitada. Sus compañeros le dicen que no se vaya hacia el centro de partida, pero ella insiste. Ya no hay tiempo para cambiar de decisión.

Señal de partida. Como una suerte de cardumen furioso, la multitud de triatletas se hace a la mar y Augusta está en la zona de los golpes, en medio de miles de pies que amenazan golpearla en cada segundo. La decisión le cuesta caro, pues una patada en la cara hace que le broten lágrimas que empeñan sus gafas. Pero sigue. Está en el grupo de adelante. Al terminar de nadar, coge su bicicleta y sale a toda velocidad. Una regla de oro del Ironman dice que no hay que salir al máximo con la bicicleta, que es muy importante guardar piernas para el Ănal. «Tranquila, Augusta, tranquilízate», se dice, para calmar ese ímpetu con el que había amanecido. Ha hecho buen tiempo en ciclismo. Ahora solo falta lo que mejor sabe hacer: correr. Justo antes de llegar a la meta, le alcanzan un bandera peruana y a celebrar: Augusta bate el récord nacional femenino de Ironman: 12 horas, 10 minutos y 6 segundos; segunda en Florianópolis en su categoría [30-34 años].

Ahora, semanas después de aquella hazaña, Augusta Barrios nada en una piscina temperada. Son las 5:30 am. El equipo de atletas que destacó con ella en Brasil, la acompaña. Todos son deportistas amateurs, pero que han hecho del entrenamiento un estilo de vida. Eso lo sabe bien Augusta. Sabe lo que es llegar a casa molida de cansancio pero con energías aún para compartir momentos con sus hijos y esposo; o llegar un sábado luego de recorrer 120 kilómetros en bicicleta y tener fuerzas para no dormirse en el cine. Augusta dice que el temple para superar sus retos le sobrevino cuando fue madre, que sus pequeños son «su motor y motivo».

Por estos días, la atleta peruana se prepara con el francés Guy Hemmerlin, un reconocido entrenador especializado en Ironman, quien le envía los regímenes de preparación; y con la nutricionista Marcella Alcide. Para ella todo esto es un hobbie, un pasatiempo de régimen casi militar que al Ănal de todo vale la pena. «Hay satisfacción, te llenas de energía, de vitalidad», dice. «El Ironman es un reto que solo sabe sacar lo mejor de las personas».

Enfoque

+ Por Luis Felipe Gamarra / Foto de Marco Garro

Después de La Haya, los negocios continúan + En los próximos días la Corte Internacional de Justicia dictará el esperado fallo respecto al diferendo marítimo entre Perú y Chile, marcando punto Ănal a un litigio que lleva cinco años en un tribunal, pero más de un siglo en el imaginario de dos países. Juan Carlos Fisher, Presidente de la Cámara de Comercio Peruano Chilena, analiza este desenlace desde la voz de los empresarios.

Juan Carlos Fisher Tudela nació en Viña del Mar, en Chile. Alguna vez soñó con ser cantante, como aquellos que escuchó de niño en el parque Quinta Vergara. Pero en 1 3, a los diecisiete años, y a solo dos meses de que el General Pinochet encabezara uno de los regímenes más feroces de América Latina, el padre de Fisher emigró con su familia al Perú, donde los esperaba otra dictadura. Fisher nunca llegó a ser cantante. Sus talentos lo condujeron al sector privado, donde se desempeñó con éxito en el mundo de los seguros. Precisamente, estas habilidades lo llevaron hasta la Cámara de Comercio Peruano Chilena, donde terminó como Presidente, quizá en el momento más complejo entre los dos países desde la Guerra del PacíĂco. No obstante, para Fisher, en este lapso, el vínculo entre el sector privado de ambos países no solo se ha mantenido, sino que se ha profundizado. Pues así como los políticos les corresponde esperar con serenidad el fallo –sostiene Fisher– a los empresarios les toca seguir trabajando al margen de a qué país se le dé la razón.

Enfoque

«Los empresarios hemos profundizando las relaciones entre ambos países, al margen del litigio. Hay 20 mil millones en intercambio comercial y lazos entre los grupos económicos que no se acabarán por un fallo»

En 2008, cuando se presentó la demanda contra Chile ante La Haya, ¿se generó algún tipo de preocupación entre empresarios de ambos países?

desde el principio. Tanto Piñera como Humala han manifestado en más de una oportunidad que se respetará la sentencia en todos sus alcances.

No. Si bien fue una situación que pudo enturbiar la relación, nunca hubo una verdadera preocupación. Existen dos temas que les preocupa a los empresarios: seguridad jurídica y apertura para las inversiones. Como ambos factores han existido en todo este proceso, nunca hubo por qué alarmarse. Si en algún momento se retiraban los embajadores, o se llegaba a un clima que generaba impases entre las dos diplomacias, tal vez. Pero nunca se llegó a nada parecido.

Si le dan la razón a uno u otro, ¿no se afectarán las relaciones comerciales?

¿4u« signiĂca, para la clase empresarial de ambos países, el hecho de que los políticos tanto de Perú como de Chile, se hayan reunido para declarar que se respetará el contenido del fallo?

Para nosotros es una consecuencia lógica de lo que ya habían anunciado los dos presidentes +36

No. Si gana el Perú, los supermercados chilenos no se van a ir. Si gana Chile, la familia Brescia no va a vender la cementera que les costó 600 millones de dólares. Lo que nosotros miramos son los 20 mil millones en intercambio comercial. Existen importantes inversiones no solo de chilenos en el Perú, sino de peruanos en Chile, como las de los Brescia, los Romero y los Graña. Existen lazos entre los grupos económicos. Este vínculo no se va a acabar por un fallo.

El Grupo Angelini, de capitales chilenos, invirtió 80 millones de dólares en una planta para procesar derivados de la anchoveta en la frontera con el Perú. En este caso, ¿no se podría generar

un impase? Si le dan la razón al Perú van a perder mucho dinero.

Eso se lo tendrías que preguntar a los voceros del Grupo Angelini. Pero el negocio de la pesca es una inversión voluble. Es un tema que depende no solo de una frontera marítima, sino del curso migratorio que siguen los peces. La pesca es una timba. Lo importante es que las reglas del juego para los negocios no van a cambiar en ninguno de los dos países. Simplemente se pone solución Ănal a un tema que estaba pendiente para el Perú, no según Chile, a través de un árbitro imparcial. ¿Cómo ven en Chile a los empresarios peruanos?

Como miran a cualquier inversionista que viene de un país con una economía que crece por encima del 6% desde hace una década, con desarrollo sostenido, estabilidad jurídica y reglas claras. El capital no tiene bandera. Cuando se hace bien, es atractivo venga de donde venga.

«Nunca hubo una verdadera preocupación por la decisión de La Haya. Existen dos temas que les preocupa a los empresarios, sean peruanos o chilenos: seguridad jurídica y apertura para las inversiones. Como ambos factores han existido en todo este proceso, nunca hubo por qué alarmarse»

Inversiones bilaterales El año 2012, mientras el abogado Alain Pellet acusaba al equipo chileno de inventar límites marítimos, la inversión peruana en Chile alcanzó un máximo histórico de mil millones de dólares.

Entre las últimas inversiones peruanas en Chile, Fisher destaca las adquisiciones del Grupo Brescia, que, además de Cementera Melón, sumó a su portafolio la empresa Tricolor. Graña y Montero compró Vial y Vives Ingeniería y Construcción, así como Compañía Americana de Multiservicios. El Grupo Romero, presente en Chile a través de las Ărmas BCI, The Food Links y Terminal Arica, agregó dos Ăchas más a su cartera: IM Trust y Salmofood. Estas compras se suman a otras incursiones, como las de Belcorp, Intradevco, y las mineras Volcan, Hochschild y Milpo, sin enumerar la apuesta gastronómica, que suma 264 restaurantes, con inversión por encima de los 300 millones de dólares. A la relación empresarial, se suma el TLC, así como la Alianza del PacíĂco. Para Fisher, suĂcientes elementos como para que ambos países respeten un fallo en un sentido u otro. Sin embargo, no son razones para eliminar ese recelo que poseen miles de peruanos contra sus vecinos.

A muchos peruanos les incomoda que los chilenos siempre estén intentando apoderarse de la gastronomía peruana.

Eso es una reverenda estupidez. ¿Acaso alguna vez hemos visto a un embajador de Italia quejándose de que existan pizzerías en el Perú que le ponen nombres peruanos a las pizzas? ¿Acaso un embajador del Japón reclama por qué nos apropiamos de sus maquis inventando uno acevichado? El hecho de que una empresa neozelandesa le ponga a uno de sus productos ‘suspiro de limeña’ debe ser tomado como un honor, no como una afrenta.

sin importar qué pase en La Haya, hemos venido trabajando una agenda de profundización de los lazos entre empresarios e intelectuales para tratar temas de interés para ambos países. ¿Cuál sería el peor escenario para los empresarios?

Nos preocupa más que se alteren las reglas del juego, que se desconozcan los TLC, que se retroceda todo lo avanzado en materia económica.

No existen bases para pensar que los países no respetarán el resultado de la corte de La Haya.

Existen varios pronunciamientos en ese sentido.

Hay roces entre ambas sociedades. ¿Cómo se analizan en la cámara el resentimiento de algunos peruanos contra los chilenos?

Este es un tema sensible. Pero diría que, salvo en el fútbol, es un tema manejable. El peligro está cuando esto se usa en forma inescrupulosa por políticos oportunistas. No existe nada peor que políticos que alientan la enemistad metiendo el dedo en la llaga del patrioterismo. Pero son temas que no tocamos.

El empresario busca la oportunidad de negocio.

Existe una cadena de supermercados, que fue de origen chino, que la compró un chileno de familia germana-ítalo-argentina, cuyo gerente hoy es un mexicano. ¿De qué estamos hablando?

El juego político

¿Los empresarios, así como los políticos, están preparando una agenda pos Haya?

En el año 200 , el entonces candidato Ollanta Humala, trató de marchar a la frontera con Chile para lo que él denominó una jornada patriótica que consistiría en elevar la bandera peruana en el morro de Arica. En 2011, aún como candidato, Humala prometió en Tacna que si llegaba a la presidencia, iba a comprar un pedazo de ese mismo morro, para «demostrar a los chilenos que los peruanos tenemos dignidad». Fisher no olvida estas imágenes, pero trata de ser lo más diplomático al recordar este escenario.

Nunca hubo una pre, un durante ni un pos. Los empresarios hemos seguido en nuestros temas, al margen del litigio, profundizando las relaciones comerciales entre los dos países. Desde hace años,

¿Cuando el candidato Humala, que promovió una marcha rumbo a Arica, llegó a Presidente, fue un momento tenso para las relaciones empresariales entre ambos países?

Debemos ser cautos. Los empresarios somos conscientes de que lo que se dice en campaña no necesariamente se repetirá si se llega a la presidencia. Son hechos que tomamos en cuenta, pero sabemos que en el calor de las campañas electorales se dicen y se hacen cosas que quedan allí. En su momento, no fue un tema de debate ni preocupación entre los empresarios peruanos y chilenos. En estos dos últimos años nos hemos reunido empresarios, intelectuales y ex jefes de las Fuerzas Armadas de Chile en Arica, y nos hemos abrazado en el morro. Más que eso, imposible. ¿Les sorprendió a los empresarios chilenos el cambio del Presidente Humala?

Sí, pero también les sorprendió a muchos empresarios peruanos. ¿Las medidas de Humala para promover la inversión le parecen oportunas?

Son medidas fantásticas, elementos positivos. No hay ningún empresario en contra de eso.

Pero el Presidente Humala expresa frases infelices respecto a los empresarios, tildándolos de corruptos, panzones y abusivos. ¿Cómo lo toman los inversionistas chilenos?

Como en las campañas electorales, recogemos estos dichos en su contexto, al calor de un mitin. Son deslices que se pueden cometer, y los perdonamos. Yo preferiría que los políticos se manejaran en forma diferente, sin este tipo de entredichos, que le hacen daño a la sociedad. El Presidente Humala es el jefe de Estado, y debe comportarse como tal.

En este proceso, ¿cuál ha sido el logro más importante en las relaciones empresariales?

El desmitiĂcar por Ăn que la inversión peruana no era bienvenida en Chile. Eso nunca fue cierto. Solo nos faltaba sostener una coherencia económica como la que hemos venido impulsando los últimos veinte años, para tener empresas sólidas capaces de emigrar a otros países. Estamos en camino a eso.

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Escapes

+ Por Rebeca Vaisman

El arte no patria T

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res artistas peruanos crean lejos de su paĂ­s. Por estudios, por trabajo, o porque la vida los condujo, tomaron distintos caminos para seguir haciendo arte. Desde diferentes soportes, cada uno explora el tema de la identidad individual y social. Y se preguntan si la nacionalidad de sus obras responde sobre todo a una geografĂ­a emocional. O viceversa

tiene Educación emocional

Lina Buso, pintora Su padre era italiano y su madre es peruana. Lina Buso nació en 1982, en Lima. Cuando era niña pensaba estudiar Derecho. Pero una vez que empezó a pintar a los once años, no dejó de hacerlo. Y después de la muerte de su padre, lo hizo «de manera obsesiva». No había terminado la secundaria, pero Lina ya se había convertido en la alumna más joven —y la asistente del profesor, el artista Lucho García-=apatero— en la Escuela Corriente Alterna. Al terminar el colegio, Santiago de Chile se le presentó como una oportunidad irresistible: «Sentía que para desarrollarme mejor como profesional tenía que salir», recuerda Lina. «No solo porque en ese momento me pareció que el círculo del arte era aún muy pequeño en Lima, sino por un tema emocional.

Necesitaba conocer otros lugares, aunque fuese aquí, al lado». Con solo diecisiete años, Buso llegó a Chile y empezó sola su vida de artista.

«Santiago es una capital individualista, llena de gente transitando metida en sí misma. Me costó mucho hacer amigos», explica la artista de treinta años. Hoy, el medio chileno la reconoce por su reăexión antropológica y visual del mestizaje cultural: partiendo de una pintura muy clásica, Lina Buso va agregando pequeños símbolos a manera de mensajes secretos que establecen una relación temporal y cultural con el imaginario peruano. Una de sus series más conocidas es la reinterpretación de las fotografías de Martín Chambi. «Chile no tiene nuestro anclaje histórico; el santiaguino cree que indigenismo es retroceso», asegura Lina.

«En Perú, nosotros convivimos con nuestra

+ Gigante

cultura mestiza. Es un pop-religioso, medio pachamánico, alegre, fuerte y barroco. Ahora lo veo claramente en mi proceso creativo. Y aquí me caracterizo por eso, pero desde una perspectiva muy contemporánea». Trece años han pasado desde que se fue de Perú.

Estudió la carrera, hizo un diplomado en teoría del arte y es magister en artes visuales.

La prensa cultural chilena suele presentarla como una artista ítalo-peruana. A Buso esto le sorprende y le da risa. También la hace reăexionar. «De alguna manera tiene más sentido para la gente acá si hacen esa precisión. Se entiende mejor mi obra», dice Lina. «Pero a mí me encanta ser peruana y no cambiaría mi nacionalidad por nada: es un plus para mi arte, me da el bagaje histórico que necesito».

La artista planea una visita de trabajo a Lima para Ănes de 2013 donde espera concretar, por Ăn, alguna exposición en su ciudad natal.

«Mi papá hablaba italiano, pero yo me sentía peruanísima, aunque de alguna manera compartida. Quizá esa dualidad temprana hizo que cuestionara mi propia sociedad», Ănaliza Lina. Ahora que está lejos, dice, ve todo con más claridad.

+ La procesión

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Escapes

+ Sin título [Autorretrato]

Descubrimiento personal

+ Paisajes de mi alma

En setiembre de 2010, Thais Kouri dejó Perú y llegó a Barcelona para quedarse. No era su primera visita: en realidad, le tomó seis años después de conocerla «encontrar el motivo para partir». Kouri se inscribió en un curso de especialización de fotografía de autor en el Instituto Superior de Diseño y Escuela de la Imagen. Desde entonces, dice, su vida en la ciudad catalana es una constante búsqueda. «Ha sido un tiempo para descubrirme», aĂrma. Estos tres años los ha dedicado a estudiar. Luego de ese primer curso, postuló y ganó una beca en esa misma institución. Tras completar el segundo curso, se inscribió en otro, uno de Fotografía Aplicada, que acaba de concluir. A la vez, Kouri ha trabajado como fotógrafa freelance cubriendo bodas y todo tipo de eventos, haciendo fotos de bebés y de moda, y asistiendo a otros fotógrafos. Pero sus proyectos personales están dedicados al autorretrato. Kouri aĂrma que su proceso de creación ha pasado de ser «inconsciente a ser consciente. De ser disperso a ser directo». Ahora, su fotografía tiene una forma de ser. Y es ella misma la que puebla sus imágenes. «Mi vida en Perú era como una masa en un molde, a punto de entrar al horno», reăexiona la artista de veintinueve años desde su casa en el Barrio Gótico, uno de los más vitales y bohemios de la ciudad. Muchas veces trabaja en su departamento. Otras, en los estudios de la escuela. Y no pocas veces ha aprovechado algún café o restaurante como espacio de trabajo. «Aquí, están mi profesión y mi pasión. Pero en Lima está lo que más quiero: mi casa, mi infancia».

Thais Kouri, fotógrafa

Tanto su vida en Lima como sus nuevas experiencias en Barcelona se relacionan con su fotografía de los últimos tiempos: «Dado que mi trabajo es de autorretrato, hace referencia desde distintas perspectivas a mi vida en general», explica. Eso siempre fue así, también antes de emigrar, pero para Kouri fue a partir de su viaje que logró distanciarse de aquello que quería comunicar. Fue en el cambio y en la distancia que encontró, dentro suyo, las herramientas para materializar aquello que sus imágenes quieren expresar. «El arte no tiene patria», asegura la fotógrafa. «El concepto mismo de patria produce muchas divisiones. Por eso, el arte sin fronteras tiene el poder de hacer que se unan y se comprendan mundos distintos», concluye Thais. Y dice algo más: «Soy peruana y feliz de serlo. No puedo desvincularme de ese sentimiento aún cuando estoy trabajando. Pero es inevitable que el entorno inăuya en mi forma de ser y de sentir». +40

instantáneas

+ Por Carlos Fuller

El año pasado, cuando hizo su primera muestra en Lima, David =ink Yi contó a la revista Cosas que fue debido a la soledad, la necesidad, la nostalgia y la lejanía a las que se enfrentó en Alemania, muy joven, que empezó a cuestionarse sobre su identidad. De abuelo paterno alemán y madre china, y habiendo nacido y crecido en Perú, decidió probar suerte en Europa a los dieciséis años cuando sus padres se mudaron a Kenia. A pesar de que su intención era estudiar Cocina, fue el arte lo que le permitió explorar mejor sus preguntas. «Creo que todo cuestionamiento de este tipo encuentra una manera de expresarse», dice ahora =ink Yi, desde Berlín. En su caso, empezó a pintar sin pensar mucho sobre lo que hacía. «Nunca lo vi directamente relacionado a mis reăexiones, sino como algo paralelo», comenta. Fue mucho más tarde, cuando hizo su primer trabajo de video [LA SALSA, en 1998], que descubrió que todo su cuestionamiento ya había comenzado desde aquella época, y que aquel proceso era el mismo.

Recorrido Interior

David Zink Yi, artista visual

La experiencia de haber crecido entre familiares de lugares tan distintos fue un descubrimiento importante durante sus primeros años en Alemania. Para =ink Yi, la historia de generaciones peruanas «está llena de este gran ăujo de inăuencias». «No considero que sea algo únicamente peruano, y mucho menos algo mío, pero en Alemania sí contrastaba mucho con la gente que conocía», cuenta el artista.

Ha expuesto en Los Ángeles, Berlín, Colonia, =úrich y Nueva York. Ha hecho escultura, instalación, fotografía y video.

Y quizá este paso por distintos formatos sea otra forma de manifestar sus reăexiones sobre su identidad. «Creo que puede interpretarse así», reăexiona. «Si bien yo no me considero un artista conceptual, creo que los proyectos demandan cada uno su forma y el material necesario. Esto se da en una manera intuitiva, pero me cuesta mucho recurrir a los mismos materiales o ideas».

Sus padres regresaron a Perú a Ănes de los noventa. Y aunque su carrera se inició y desarrolló en Alemania, =ink Yi vuelve constantemente para realizar proyectos en el país. «Es muy importante mantener una actividad artística en todo momento, y sería imposible no hacerlo en el lugar donde nací y me crié», asegura. David =ink Yi escribe desde Berlín, adonde ha vuelto tras un breve viaje a Basilea, en Suiza. Desde ahí ensaya una última reăexión: «El arte no tiene nación. El arte siempre es la búsqueda, la necesidad de borrar fronteras, de deconstruir límites», Ănaliza. «Un concepto de nación o de marca, como se da en una estrategia de mercado, es lo menos indicado para deĂnir un trabajo artístico», aĂrma el artista ¿peruano? ¿alemán? Artista, a secas.

+ Untitled [Architeuthis]

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Emilia Drago La belleza vulnerable de

una chica famosa

+ Como figura favorita en EL GRAN SHOW y tras su éxito en ¡ASU MARE!, la pelicula peruana más taquillera de la historia, la actriz Emilia Drago puede estar en su momento cumbre o a puertas de un despegue violento al estrellato. Esta chica parece tenerlo todo: carisma, talento, belleza, una familia unida y un novio que muere por ella. ¿Podría pasar algo que quiebre su felicidad? A futuro no sabemos, pero ahí están las marcas en su piel, cicatrices imperceptibles que, cada cuanto, le recuerdan en qué tristezas ha habitado. + Por Sergio Llerena / Fotos de Ronald Martínez

Perfil

Una cicatriz. Emilia Drago lleva una cicatriz en la parte baja de su espalda que le recuerda lo cerca que estuvo del fracaso: la marca de una operación que la obligó a abandonar el baile por un tiempo y a pensar en otras opciones histriónicas como la actuación o el modelaje, a las que, felizmente, les agarró el gusto.

A Emilia Drago todos los pronósticos le juegan a favor, todos menos los que calcula en su cabeza.

«Yo aún sigo sin creerlo mucho. Todo el mundo me dice vas a ganar, vas a ganar, y yo me quedo pensando ¡pero cómo! No creo que sea como ellos dicen», admite sobre su participación en EL GRAN SHOW, el concurso de baile más sintonizado de las noches de los sábados peruanos. Y es que hay algo tímido en la forma como Emilia atropella sus palabras que nos hace creer en su modestia. Pero luego la ves en televisión sábado a sábado, con el cuerpo ondulante –55 kilos, 1.70 de estatura– al ritmo de una salsa de Oscar D’León, y esa belleza vulnerable parece una gran trampa. ¿Puede una mujer tan luminosa no reparar en su propio brillo?

Emilia Drago es guapa, todas las opiniones coinciden en eso y todas las inquisiciones bobas que le llueven desde los medios buscan saber si ella es consciente de lo bonita que es. ¿Hay chica más linda que tú?, le pregunta un entrevistador atrevido; ¿de quién sacaste esos ojos celestes tan preciosos?, indaga, sin vergüenza, otro. Y la actriz de veinticuatro años sabe sortear ese tipo de preguntas porque, primero, le causan gracia; y segundo, porque siente que tampoco es para tanto.

Ella es normal nomás, dice.

Nadie le cree. Yo tampoco.

Bueno pues, ¿de dónde saliste, Emilia? Ya sabemos que más de 3 millones de peruanos te vieron en la pantalla grande como la novia de Carlos Alcántara en ¡ASU MARE!, la película peruana más taquillera de la historia. También que ahora te llaman de todos lados: para actuar aquí, para hacer un casting por allá, mientras terminas Comunicación Audiovisual en la universidad. Que tienes más de 80 mil seguidores en Twitter, y siguen en aumento. Que ahora todos quieren un

pedazo de ti, Emilia, y no lo terminas de creer. ¿Pero qué hubo antes? Parece que anduviste perdida en ese mar de rostros repetidos que es la farándula limeña, en el que cuesta volverse un rostro conocido. ¿Estuviste en HABACILAR, Emilia? ¿Y antes en BESOS ROBADOS, aquella telenovela adolescente, junto a Stephanie Cayo? ¿Y también en algún programa infantil que duró nada? Ya casi no te acuerdas, dices. Solo sabes que hasta hace uno meses pasabas desapercibida. «Es que el año pasado tuve un año ăojo, porque me accidenté y eso me tuvo medio aislada». Entonces recuerdas la euforia de una Ăesta cualquiera, brincando sobre un tabladillo que de pronto cede ante el peso de tanta alegría encima. La mano cortada, un tajo profundo que llegó al tendón. «La verdad es que pude morir», cuentas, abriendo los ojos, desde el jardín de tu casa. «Terminé con varios cortes en el cuerpo, pero lo que más me traumó fue el shock psicológico de estar en una Ăesta y, a las dos horas, estar sangrando internada en una clínica».

Una cicatriz. Emilia Drago lleva una cicatriz en la parte baja de su espalda, la marca que le recuerda lo cerca que estuvo del fracaso: el corte de una operación por una hernia que tuvo a los dieciséis, que la obligó a abandonar el baile por varios años y a pensar en otras opciones histriónicas como la actuación o el modelaje, a las que felizmente les agarró el gusto. Pero esa no fue su primera marca, cuenta. A los once años tuvo una lesión en el pie.

La tuvieron que operar. «Así que estoy medio acostumbrada a las clínicas», se ríe, consciente de que su cuerpo colecciona cicatrices como pruebas de su naturaleza inquieta y de sus temores: alguna vez Emilia Drago dijo que su pesadilla recurrente es caerse y perder algunos dientes en el golpe.

Eso aún no ha sucedido, pero cosas semejantes ha visto despierta. A la muerte, eso sí, no le tiene tanto miedo.

—Me da más miedo sufrir que morirme —admite—.

Si me diera cáncer, a eso le tendría miedo. Pero la muerte va a llegar sí o sí, eso no me preocupa tanto, más me asusta no saber qué hay después, o el miedo de que no haya nada después de la muerte.

—Pero Emilia, tú sabes que nunca vas a estar muerta, ¿no?

—¿Cómo que nunca voy a estar muerta?

—Claro, porque cuando la muerte llegue tú no vas a estar, y cuando tú estés, es porque la muerte no ha llegado aún. Así que muerta nunca vas a estar.

—Sí, ¿no? Tienes razón —responde con risa algo avergonzada.

—No creas que eso lo he dicho yo, se lo leí a un Ălósofo.

—Qué interesante —dice, mientras se acomoda el pelo detrás de las orejas amplias y Ănas, como las de una hobbit encantadora—. A mí me gusta que la gente no te recrimine si no sabes algo, si no que te explique las cosas. Si yo no sé quién es Aristóteles, por ejemplo, no me gusta que me digan: «¡Cómo es posible que no sepas quién es Aristóteles!» Sino que me cuenten quién es.

La actriz sabe de la crueldad de la gente que entiende la belleza como la némesis de la inteligencia. «Muchas personas me han querido hacer sentir tonta porque existe el cliché de la rubiecita sin cerebro, pero yo me he sentido siempre Ărme en eso y no me he sentido tonta nunca». Dicho esto, a Emilia Drago dan ganas de protegerla de un peligro que no sabes cuál es, pero que calculas fatal. ¿Dime quién te ha hecho eso para ir a pegarle ahorita?, le bromeo y me dice no, no se pueden decir los nombres. Pero sí: ella ha tenido, como todos, algunas experiencias feas en la vida.

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«Quiero casarme y tener hijos. Si pudiera casarme dentro de un año, lo haría siempre que sea con la persona ideal.

Mis amigas pueden pensar que estoy loca, que debo esperar más, pero a mí no me importa»

Emilia Drago vive en la casa de sus padres, una residencia con jardín trasero, en La Molina, libre de la violencia sonora de los autos. En su interior, de tanto en tanto, aparecen retratos familiares que son como souvenirs de la felicidad. No es difícil proyectar entonces una vida plena de cariño con la pequeña Emilia –la menor de cinco hermanos: tres hombres, dos mujeres– siendo protegida por los mayores de la casa, pero sucede que el blindaje no ha sido tan efectivo. Emilia habla de las alegrías +46

que experimenta cuando actúa o baila, le cuesta poner en palabras algo que ella deĂne como un hormigueo, sobre todo cuando se mueve al ritmo de una marinera norteña o un landó –a Emilia le fascina el folclore, sobre todo la música negra– pero a ratos también se detiene en cosas tristes.

«He tenido problemas fuertes de autoestima, he ido al psicólogo incluso, y no creo que la baja autoestima pase por si uno es tal o cual cosa, sino porque hubo gente que te hizo creer que tú eres algo que no eres», admite Emilia, insistiendo en no soltar nombres ni culpables.

—¿Pero qué tipo de cosas te han hecho creer?

—No te las puedo decir. Son experiencias feas que una ha tenido con parejas.

—Mujer, pero a los veinticuatro años, ¿con cuántos canallas te has podido cruzar?

Emilia Drago responde arrugando la nariz y deja la respuesta abierta, como no queriendo escarbar más en el tema sino dando a entender que, más allá de lo que piensen los demás, cada uno tiene sus propios canallas que no son de más nadie,

y si el daĂąo es poco o grande, eso poco importa porque es el daĂąo de uno y eso nadie lo entiende ni comparte.

Sobre todo ahora, que Emilia estĂĄ feliz, pues ha aparecido un hombre que la quiere bien. Al menos, eso jura. El tipo es Diego Lombardi, actor e hijo del cineasta y expresidente del Sporting Cristal, Francisco Lombardi. Emilia, por su lado, HV KLMD GHO H[IXWEROLVWD 5REHUWR Ă?7LWÂŻQĂ&#x17E; 'UDJR nieta del exdelantero del Deportivo Municipal, 5REHUWR 'UDJR \ VX KHUPDQR ,JQDFLR HV DUTXHUR profesional. Parece entonces que los hombres de su vida algo tienen que ver siempre con el cine, el teatro o el fĂştbol. ÂżCoincidencia? ÂŤYo tambiĂŠn me lo he preguntado y se lo he dicho a mi psicĂłlogo. No lo sĂŠ, quizĂĄ sea porque una busca siempre a alguien que tenga que ver con la familia, y yo siento que Diego es como de mi familia. Tengo una familia bien sĂłlida, con sus problemas, pero sĂłlidaÂť.

&XDQGR (PLOLD 'UDJR EDLOD SDUHFH TXH VX Ä&#x201A;JXUD despegara del suelo. No por los brincos que da sino porque hay algo en ella que la eleva sobre el resto. ÂżCarisma? Puede ser. Emilia Drago dice

que Karen Schwarz â&#x20AC;&#x201C;conductora de TV, cinco aĂąos mayorâ&#x20AC;&#x201C; tambiĂŠn es linda, quĂŠ ocurrencia, ella no es la Ăşnica; y en el mundo de la televisiĂłn parece que ambas contraponen su ĂĄngel a un medio habitado por demonios. Emilia Drago lo sabe: ÂŤLa tele es un medio difĂ­cil, a veces puede ser un medio sucio pero no por cosas que me hayan pasado, sino por cosas que he visto. Yo ni bien salĂ­ del colegio entrĂŠ a la tele, asĂ­ que estoy acostumbrada a ella y no me molesta. Yo trato de llevarme bien con todosÂť, dice, diplomĂĄtica.

Porque si hay algo de malo en Emilia, debemos ser todos nosotros que miramos con sospecha su verdad. Y su verdad es muy simple y pequeĂąa como el ensayo de las grandes felicidades: ÂŤYo quiero casarme y tener hijos. Si pudiera casarme dentro de un aĂąo, a los veinticinco, lo harĂ­a siempre que sea con la persona ideal. Mis amigas pueden pensar que estoy loca, que debo esperar mĂĄs, pero a mĂ­ no me importaÂť. Para la actriz, esta es una declaraciĂłn de insĂłlita rebeldĂ­a.

Emilia Drago sabe que estĂĄ en EL GRAN SHOW por el ĂŠxito de ÂĄASU MARE!, que su carrera puede despegar si consigue ganar el concurso de baile.

Si le preguntas por su futuro, dirĂĄ que quiere convertirse en una estupenda actriz, que si es

en el PerĂş, bien; que si es a nivel internacional, mejor, y que planea conseguirlo ÂŤhasta volverse viejitaÂť. Si puede incursionar en la conducciĂłn de algĂşn programa, estarĂ­a contenta; si puede tener su academia de baile, tambiĂŠn. Las formas de su felicidad parecen multiplicarse mientras mĂĄs piensa en todo lo que resta por hacer si apenas tiene veinticuatro aĂąos. ÂŤAĂşn no saco la cuenta de cuĂĄntas entrevistas he dado en el Ăşltimo mes, pero han sido bastantesÂť, dice como quien busca una cifra con la cual medir su gran momento y cargando encima las cicatrices de las canalladas y las caĂ­das, poca cosa para opacar su brillo, su natural condena a la alegrĂ­a.

DirecciĂłn de Arte & Styling: Talia Lopez de RomaĂąa ProducciĂłn: Micaela Payet y Daniela Pereira Maquillaje y peinado: Oz SalĂłn & Spa. Av. Benavides 4300, Surco TelĂŠfono: 273-7073 / consultas@ozsalonyspa.com.pe www.ozsalonyspa.com.pe Fotos Making Of: CĂŠsar Campos Agradecimientos: MNG / Tienda La Pulga / Kidsmadehere / Beso de Sal

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Brisa Deneumostier cocina para meditar —Abue, ¿te me vas a aparecer, no? —preguntó la niña a su abuela Bertha. Era una mañana de 1989 y la abuela, a los 73 años, estaba a punto de morir de cáncer.

—No, porque no quiero que me tengas miedo — contestó rápido, como para no dejarle dudas a su nieta, Brisa Deneumostier, que entonces tenía diez años y la miraba con ojos incrédulos, en la sala de su casa.

Seguramente creyó que esas palabras la tranquilizarían pero había algo que aún no la convencía. «Yo estaba segurísima de que la cosa no acababa ahí», dice la chef, veinticuatro años después, mientras responde correos desde su laptop en una tienda de panes artesanales, en Miraflores. Deneumostier acaba de regresar a Lima y lleva dieciocho horas sin dormir. Ha estado en Colorado [Estados Unidos], llevando un curso de Infinite Possibilities, un sistema metafísico basado en la Ley de Atracción, que analiza cómo la energía de los pensamientos e intuiciones pueden influir en nuestra vida. «Cuando mi abuela murió, esa sensación se empezó a hacer más fuerte. Sentía que había algo más que lo que mis ojos podían ver y lo que podía tocar y había momentos en que la sentía súper presente», cuenta mientras se frota lentamente las manos, tratando de darles calor.

Ahora, en la tienda de panes, Deneumostier dice que desde que su abuela murió nada fue igual. Fue como perder a un padre. Después de todo, si le había tomado gusto a la cocina y a la alimentación sana, fue por ella. La futura chef no se sentía parte de nada, como quien está fuera de lugar y se pregunta quién soy, para qué rayos estoy acá. Hasta que un día, cuatro años después, una masajista que fue a ver a sus padres le regaló un libro de budismo. Deneumostier empezó a leer. Y sintió que cada idea allí resonaba en su mente, como algo que había intuido mucho antes. Poco después, cuando +48

ya había leído todo lo que pudo conseguir sobre la religión que se inicio hace veintiséis siglos en la India, comenzó –ella sola– a meditar y algunos fines de semana tomaba clases de yoga, en una época en que las prácticas hindúes y budistas en Lima eran tan extrañas como encontrar un sitio donde preparen kyo-ryori, esa cocina tradicional de Kyoto con la que se alimentan los monjes en los templos.

La misma que Deneumostier aprendería quince años después en Japón.

Luego de leer aquel primer libro de budismo, la chef aprendería que podía cambiar las cosas si se concentraba en el presente. «Estamos acostumbrados a hacer algo y estar pensando en cualquier otra cosa. Todo el tiempo pensamos en el futuro y en el pasado y pocas veces estamos atentos a lo que sucede en el presente, que es donde construimos nuestra vida: de momentito en momentito». Entender eso, dice, le permitió sentirse bien de nuevo. En armonía. Como cuando era chica, y la mama Carmen –una piurana que la cuidaba– preparaba la cena, o su abuela Bertha hacía queques, y ella prefería verlas cocinar antes que jugar con sus muñecas. Entonces las ayudaba a pelar arvejas o separar los granos de trigo y ellas, a cambio, la dejaban probar la masa cruda de las tortas. Esa cocina, recuerda, siempre olía a canela, ajonjolí y al orégano que ponían a tostar sobre las tapas de las ollas. Esa misma sensación la tendría años después, cuando tomó ayahuasca en Iquitos.

O en el retiro de silencio que hizo en un monasterio budista sintoísta de Japón, y en otro zen de Holanda; pero también cortando hierbas en el Noma –el segundo mejor restaurante del mundo– y en su primera clase en el Culinary Institute Of America de Estados Unidos, mientras cortaba verduras. «Ahí me di cuenta que cocinar era como meditar –cuenta ahora–. Desde entonces siempre he cocinado así».

+ Fue la primera peruana que trabajó en el Noma, el segundo mejor restaurante del mundo.

El día del atentado a las Torres Gemelas, cocinaba en Manhattan; y seis años después en el Líbano, cuando la guerra apenas había acabado. Volvió a Lima y se negó a abrir su propio restaurante.

Nunca quiso ser una chef famosa, pero ahora conduce un programa de TV donde cocina con productos orgánicos y viaja para buscar a los productores sustentables del Perú. Viajar, meditar, inspirar. Es lo único que quiere hacer.

+ Por Gloria Ziegler / Fotos de Macarena Tabja

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La mañana del 11 de septiembre de 2001, Brisa Deneumostier estaba en el restaurante Tabla, de Manhattan, picando cebollas. Era una de sus prácticas mientras estudiaba cocina, y ya se había convertido en la jefa de la sección de entradas del restaurante hindú. Ese día, uno de sus compañeros sacó una radio y ella se puso de buen humor: pensó que iban a trabajar con música, pero no tardó en darse cuenta de que se había equivocado.

La voz que salía por los parlantes anunciaba la noticia: un avión se había estrellado en la Torre Norte del World Trade Center. Minutos después, estallaría otro más en la Torre Sur. La historia ya es conocida. «Cuando escuché lo del segundo avión me di cuenta de que no era una coincidencia. Me temblaban las piernas y con las justas me pude aguantar la pila –cuenta Deneumostier–. Cuando logramos salir era todo humo y cenizas y mares de gente caminando, porque todo había colapsado».

Los días siguientes, volvió al trabajo a cocinar para los bomberos y la gente que ayudaba en los rescates. Llegaba a pie y pasaba por un check point, donde había un tanque militar.

Seis años después, en Líbano, Deneumostier volvería a cocinar en situaciones parecidas. Llegó a menos de un año de la guerra con Israel en 2006, para dar clases de cocina española y peruana, y volvería tres años después para convertirse en la chef wellness de un hotel-spa. Entre esos dos viajes, Deneumostier descubrió que en el zen cocinaban como ella lo hacía de manera innata: era una tradición con más de 2 mil años. Cuando volvió a Beirut, la chef empezó a dar clases de cocina consciente, en las que usaba productos sostenibles y enseñaba la importancia de la concentración en los sentidos al preparar un plato. «Ese fue mi primer experimento de empezar a transmitir lo que +50

«Mi motivación nunca fue ser millonaria, ni la super women empresaria, ni la chef famosa, ni nada de eso.

Lo único que buscaba era ser feliz y hoy vivo el sueño de mi vida» venía haciendo», cuenta la chef que ahora también da clases a través de Perú orgánico, un programa del canal Fusión donde cocina con insumos naturales y viaja para conocer agricultores que trabajan con técnicas milenarias.

Brisa Deneumostier ya se había rebelado. A los veinticuatro años había conseguido levantar la cocina de un restaurante en las islas Canarias, se reunía con los mejores chefs de la ciudad y la crítica volvía a recomendarlos en los diarios. Pero los dueños, poco a poco, desmantelaron su equipo de trabajo. La cocinera no podía creer que ellos mismos pusieran obstáculos. Entonces decidió dejar los restaurantes para dar clases de cocina, hacer asesorías y trabajar como chef privado de eventos en Madrid. Esa audacia que desafió las aspiraciones de cualquier chef peruano no solo había resultado, sino que además podía tomarse dos o tres meses al año para viajar. Así llegaría al

Noma, el restaurante dirigido por René Redzepi.

«Es un chef tan conectado con la naturaleza –recuerda–. Me sentía feliz ahí, cocinando en las distintas zonas del restaurante, recogiendo hierbitas en la playa y en el campo y luego las cortábamos tipo bonsái. Era genial porque para mí era como meditar».

Cuando Brisa Deneumostier volvió a Lima, hace tres años, nadie entendía por qué no quería abrir un restaurante. Había trabajado en el Noma, diseñado cartas de restaurantes en Perú y en Medio Oriente y cocinado en Manhattan, Tailandia, Líbano y España y ese, se suponía, era el paso lógico.

«Hasta mi papá insistía. No podían entender que no era lo que quería, que tal vez sí un espacio culinario que me permitiera viajar y mantenerme activa en las otras cosas que ya hacía, que tienen que ver con el crecimiento interior», explica. Y ese fue el camino que siguió.

A veces, cuando iba a los restaurantes de sus amigos, le entraba la duda. Pensaba que todo sería más fácil por ese camino, pero no quería ceder. Empezó de cero, con lo que sabía: trabajar con la comida saludable y luego, en su espacio culinario, incorporó clases de yoga, meditación y talleres de desconexión. «Mi motivación nunca fue ser millonaria, ni la super women empresaria, ni la chef famosa, ni nada de eso. Lo único que buscaba era ser feliz y hoy vivo el sueño de mi vida», dice la cocinera que desarrolló un modo de vida que hasta entonces no existía para los chefs en Perú. Respuestas que encontró en aquel viaje que comenzó hace veinticuatro años, cuando se despidió de su abuela.

instantรกneas

+ Por Carlos Fuller

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+ Por MarĂ­a JesĂşs Zevallos / Foto de Marco Garro

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+ Por Carlos Fuller

Robert Fox

El hombre de ningún lugar + Uno de los productores de cine y teatro más importantes del mundo, estuvo en Lima para la premier de EL CHICO DE OZ, musical que creó hace casi veinte años. ¿Su inspiración? Los hombres que no encajan, que no se encuentran o que preĂeren perderse. Forasteros por convicción. Como él mismo.

Robert Fox es un forastero en Lima. De hecho, Fox se siente un forastero en cualquier lado. Es el productor de teatro que también es productor de cine. El que alguna vez fue actor por necesidad. Porque no fue a la universidad y necesitaba un trabajo.

El que odia actuar porque no es buen actor, y que trabajó como chofer, asistente de producción y director de escena antes de llegar a producir sus propias películas como CLOSER y LAS HORAS, ambas nominadas al Óscar. «Pero las películas pueden ser algo ingratas –admite–. Las construyes, inviertes tu tiempo y tu dinero, y luego termina siendo de alguien más. Es como perder un amor». Por eso Fox preĂere la intimidad de un teatro. Estar ahí, siempre presente. Vigilando que su amor no se le escape de las manos.

Fuera del teatro, Robert Fox se siente forastero. Un sesentón de lentes y canas; hijo de una actriz y un agente de actores y directores, de abuelo dramaturgo y abuela actriz; y que alguna vez fue un adolescente fascinado con la revolución cultural del Londres de los años sesenta. «Me sentía un forastero porque el resto de chicos venían de hogares convencionales, y yo no». Solo habían dos lugares en los que sí estaba cómodo: el escenario del Royal Court Theater de Londres, donde escritores y actores jóvenes iban a experimentar con obras nuevas; y las salas de cine, donde se entretenía viendo películas suecas, francesas, italianas. Aunque la que más lo impactó fue IF…, una cinta inglesa que retrataba la vida de unos adolescentes en un colegio privado, como al que asistía Robert. Entonces él tenía trece años y la esperanza de sentirse parte de algún lugar. Y, de pronto, su vida estaba ahí, frente a él, en pantalla gigante, con un público observando a un puñado de chicos hacer lo que él hacía a diario.

«Me pareció increíble que alguien hiciera una película sobre las experiencias que yo estaba teniendo. Fue muy poderoso», recuerda el productor.

Robert Fox es un forastero como los personajes de sus obras de teatro. Hombres que no encajan, que no se encuentran, o que preĂeren perderse. Como Peter Allen, el excéntrico cantante australiano, que fue marido de Liza Minelli y que aceptó su homosexualidad tras su divorcio. Allen es en quien se basa EL CHICO DE OZ, el musical que Robert Fox produjo en Australia y Estados Unidos a mediados de los noventa, y que ahora se estrena por primera vez en Perú. «Me gustan las historias de personas como Peter, que no se conforman con lo convencional –dice Fox–. Que viven sus vidas con el espíritu que ellos eligen».

No sorprende por eso que Fox haya comenzado a trabajar en una nueva obra de teatro. Esta vez es sobre Stephen Ward, un doctor involucrado en un escándalo político en la Inglaterra de los sesenta que preĂrió una sobredosis de pastillas para dormir en vez de asistir a su sentencia judicial. «Otro forastero de la sociedad», se ríe el productor inglés.

Robert Fox es, aquí, un forastero, como lo es todos los días en Inglaterra. Como lo seguirá siendo en cualquier país que visite.

Menos en el teatro, dice. Allí, es el que decide, el creador de su propio mundo. El espejo de sus personajes. Aquellos que persigue, como a sus amores, para que nadie los aparte de él. +53

Verdades

+ Por María Jesús Zevallos / Foto de Marco Garro

Dos publicistas que no saben mentir

+ La publicidad suele hacernos pensar que el perfume que usamos determinará si entramos o no a la Ăesta más exclusiva de la ciudad. O que, si compramos cierta cerveza, mujeres hermosas aparecerán de pronto.

Pero, de entre estos delirios del mercado, aparecen agencias como TRUE, que buscan esa conexión entre el consumidor y el producto a través de la verdad.

Ricardo Mares conduce una Vespa, esos scooters italianos que aparecieron como una alternativa a las motocicletas convencionales a Ănales de la Segunda *uerra Mundial. Alejandro *uzmán conduce una Harley-Davidson, esa motocicleta estadounidense de comienzos del siglo pasado y un ícono famoso de masculinidad.

Ricardo y Alejandro son publicistas. Socios y dueños de la agencia TRUE. Ricardo, diseñador, contrató a Alejandro, redactor creativo, como practicante hace más de diez años, cuando trabajaban en una de las agencias publicitarias más grandes del mundo. Alejandro, a cambio, lo introdujo al mundo de las motos.

La idea de formar TRUE surgió por una fatiga de la burocracia de una agencia grande.

«Queríamos hacer las cosas como sentíamos que debían ser», dice Ricardo. Alejandro pensaba igual. «Todo estaba cambiando, pero el lugar donde trabajábamos seguía siendo como antes: pesado, lento, con un montón de gente en medio que elevaba los costos de los clientes». Después de diez años ganando experiencia, ambos decidieron apostar por

utilizan para construir marcas, haciendo que la relevancia de estas no se pierda entre spots publicitarios efímeros. «Un comercial muere a las tres semanas que dejó de salir al aire», explica Alejandro. «Pero las marcas viven para siempre». Ellos buscan esto. Construir marcas que sean como faros en el mundo. «Que le diga a la gente por dónde pisar, por dónde ir». Esa conexión emocional con la que busca atarearse TRUE es un trabajo a largo plazo.

Alejandro y Ricardo. Harley-Davidson y Vespa.

Dos marcas que se crearon bajo premisas casi opuestas. Una buscaba un poder que superara al resto de motocicletas de esos tiempos, y la otra, practicidad. Fueron concepciones distintas. Pero ambas cumplieron en eĂciencia y diseño. «Es lo mismo con la publicidad», dice Ricardo. «No solo tiene que ser bonita, también debe construir la marca y cumplir el objetivo que tiene».

El orgullo que cargan las marcas es lo que TRUE busca construir. Ellos entienden que para que una marca prevalezca necesita ser una con el consumidor. Como Ricardo con su Vespa. Como Alejandro con su Harley.

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un nuevo modelo de agencia. Uno mucho más dinámico, ligero, ágil y honesto. Que tenga, como dice Ricardo, el contacto con la calle, con el entorno, que no esté aislado en una burbuja oĂcinista. En las palabras de Alejandro, que sea como la conexión de ambos con sus motos.

«Nadie tiene tiempo para perder: ni nosotros ni los clientes ni los consumidores; y la moto tiene eso, no solo llegamos a un lugar rápido sino que nos divierte viajar en ella».

Y aunque ambas motos sean absolutamente opuestas, los valores que sostiene cada marca son los mismos. «Son marcas con alma», dice Alejandro. Para él, esa alma consta de haberle dado al consumidor un buen producto en vez de una buena mentira publicitaria, la que se practicó tanto en el pasado, cuando las marcas sugerían que si tomabas cierta cerveza, una modelo despampanante aparecería frente a ti.

«Son las verdades las que conectan personas con personas para siempre, y las mismas verdades conectan las a marcas con las personas». Esa, dice el creativo, es la esencia de TRUE. Estas verdades son las que Ricardo y Alejandro

Un artista que no habla de su arte

Creadores

+ Por María Jesús Zevallos / Foto de Marco Garro / Intervención del artista

+ Los cuadros de Marcelo *onzález Rocha hablan por él. Esos personajes de trazo desgarrado y violento que han llevado al artista a exponer su obra en países como Italia, Chile y Argentina, son sus aliados: los que descifran aquello que el artista espera expulsar de sí mismo.

«Si me vas a preguntar qué signiĂca mi pintura, no sé. Ahí está». Con esas palabras abre nuestra conversación Marcelo *onzález Rocha. 9 años. 1.8 de estatura. 8 kilos de peso. Artista plástico. Boxeador. *rande. Tosco y directo en su forma de hablar. Se sienta en su estudio de Barranco y señala la pintura más grande de todo su estudio. Porkamiseria. Tres lienzos juntos. Muchos personajes. Los ÚmounstritosÛ, como los llama *onzalez. Personajes de trazo infantil y desgarrado al mismo tiempo. De ojos grandes y narices anchas.

Promediando una mezcla de diez colores diferentes por pintura, *onzalez no me dirá nunca qué signiĂca su pintura. «Por algo soy pintor, sino hubiese sido un escritor o un orador. La mejor forma de expresarme es así».

Para Marcelo *onzález, pintar no involucra ese romanticismo artístico que puede tener para muchos. «No es tan divertido», dice el artista autodidacta, en sus pantalones con estampado militar y sus botas plomas, con un tono defensivo que no trata de asustar, sino de explicar esa relación de amor-odio con su propia obra. «A mí no me relaja pintar. Me gusta, pero el proceso no es bonito, la ansiedad, la intensidad, no es algo bonito».

A este pintor no le gusta analizar nada. PreĂere no hacerlo. Por eso no habla de su pintura. Por eso su producto Ănal nunca se parece a los bocetos que hace en su libreta antes de invadir el lienzo. Por eso el artista termina un cuadro en dos días, sin pensarlo mucho, casi por instinto. Y es por eso, también, que no pinta hace una semana: porque aún no tiene necesidad de hacerlo. «Sabes que si haces algo la malogras», dice el artista peruano, respondiendo inquieto las preguntas antes de terminar de formularlas.

Aparte de talleres breves, nunca ha tomado clases de arte. Marcelo *onzález pinta desde pequeño. Es autodidacta porque odia que le digan qué hacer.

Pero deĂne su propio arte como Úexpresionismo abstractoÛ. Siempre con personajes; nunca con seres reales. «Lo real son huevadas. Nunca real.

Siempre como lo veo yo».

Creadores

«Hay gente que dice “ah, qué bonita es la pintura”. Esas son huevadas. Yo pinto y estoy como loquito, no te escucho. Para mí no existes». Y hay cosas que no entiende, como cuando pinta cuadros. «Por ellos vengo ahorita al taller. Por ellos, a tratar de resolverlos» Ahora el artista está preparando una exposición en Serbia y Montenegro para junio del próximo año.

Serán entre diez y quince cuadros que comenzará a producir en agosto. Hace poco regresó de Italia, donde estuvo comprando materiales y donde ya ha tenido cuatro exposiciones individuales. Chile y Argentina también han visto parte de su obra.

Sabe que va a ser complicado producir las pinturas y dejarlas en paz. Solas. Que descansen hasta el día de la inauguración. Es difícil, dice, aunque ha aprendido a controlarse. Para *onzález, es mejor si las pinturas no están a su alcance. Si no las puede tocar más porque, mientras están en su poder, parecen nunca estar terminadas. «¿Por qué no?», le pregunto, y sus palabras se desbordan apresuradas, como si escaparan de un incendio: «Hay gente que dice “ah, qué bonita es la pintura”.

Esas son huevadas. Yo pinto y estoy como loquito, +58

no te escucho. Para mí no existes». Y hay cosas que no entiende, como cuando pinta cuadros. «Por ellos vengo ahorita al taller, no por otra cosa más.

Por ellos, a tratar de resolverlos». Uno de ellos ha pasado por muchos procesos. Ese cuadro, que aún no tiene nombre, era un lienzo blanco hace dos meses. Alguna vez fue un hombre ahorcando a una mujer, después fue solo la mujer. Después no recuerda muy bien qué fue, pero sabe que fueron unas cinco modiĂcaciones desde que la comenzó.

Así, dice, el cuadro se va resolviendo solo.

Marcelo *onzález no sabe qué signiĂca su arte.

O no lo quiere saber. O sí lo sabe y preĂere no creerle. Tampoco sabe de dónde salen sus personajes. Le atemoriza encontrar respuestas. «Si yo me pongo a pensar en eso, me paso de vueltas», dice el artista, mientras contempla brevemente a

Porkamiseria. Pero son esos momentos iluminados que suceden en medio del caos de su arte, los que hace que siga entregándose al estrés y a la ansiedad que le produce su propio trazo. Como lo hace en el boxeo, abriéndose a la posibilidad del dolor que siempre supo que conlleva la pelea.

Sabe que esos instantes son, ahora, vitales para su estabilidad. «Mi pintura es tosca. Yo me saco cosas de encima con esto. Lloro. No es fácil, pero es la mejor manera que puedo, en algún momento de la locura de pintar, estar tranquilo». Soy torpe, admite *onzález. Bien torpe. Habla directo y eso puede ser chocante para algunas personas. «Pero acá ăuyo tranquilo, porque él no me habla», dice, y señala el cuadro. «Mejor dicho, me habla de otra forma, y yo lo entiendo». Y así, sin explicar mucho, el artista que no habla de su arte parece haberlo explicado todo.

ESPECIAL INMO BILIARIA

Inmobiliaria

+ Elevator B(ee).

+ Por César Ochoa

Responsables con la naturaleza + Concebir ediĂcios como gigantes de concreto que dañan el paisaje son cosa del pasado. Ahora los proyectos inmobiliarios en todo el mundo propician un mejor entorno y una relación armoniosa con la comunidad en la que se desarrollan. Aprender de la naturaleza es la clave

Las afueras de la ciudad de Buffalo, en el estado de Nueva York, forman una zona campestre donde un conjunto de ediĂcios abandonados hacía las veces de hábitat de una gran colonia de abejas silvestres. Recientes estudios señalaban que estos inofensivos insectos que polinizan las cosechas estaban en serio peligro de extinción, pues sus hogares sucumbían junto con los ediĂcios. Pero este año un grupo de estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Buffalo diseñó y construyó un rascacielos de láminas de acero, una suerte de tronco hexagonal de seis metros lleno de agujeros, un hogar para que estas abejas puedan prosperar sin peligro.

En la parte superior del coloso, se acondicionó una caja de ciprés que se asemeja a un panal y que incluso los visitantes pueden ver, metiéndose debajo de la

torre. El Elevator B ee , convertido en un ícono de la ciudad, ganó el concurso internacional Architizer A+ 1 , que galardona proyectos creativos de todo el planeta.

natural y se inspiran en la naturaleza para realizar sus diseños. A estas prácticas se les denomina responsabilidad social de la arquitectura. Elevator B ee es un ejemplo de ello.

«Un arquitecto es alguien que se levanta en la mañana para mejorar el mundo», dijo hace tres años el arquitecto peruano Enrique Ciriani –medalla de Oro de la Academia de Arquitectura de Francia en 1 – durante una convención nacional de estudiantes de Arquitectura. Aunque hoy se discute el término «arquitectura verde» [debido a que toda construcción artiĂcial altera la naturaleza], sí hay formas de hacer del mundo un lugar mejor a través de las ediĂcaciones. Además de valerse de recursos para minimizar el impacto negativo sobre el entorno y para consumir energía de manera más eĂciente, hay arquitectos que incorporan fuentes de energía

En Chile, la empresa de construcción sustentable InĂniski recicla contenedores marítimos para construir casas bioclimáticas que destacan por su diseño. Casa ManiĂesto es su ediĂcación emblema.

Ubicada en Curacaví, cuenta con un sistema de láminas de madera móviles que protege del sol en verano y que abriga en invierno. Además, tiene paneles térmicos solares para el calentamiento de agua y calefacción. Así, esta casa de campo logra una autonomía energética del en comparación con los sistemas tradicionales. Esto se traduce en una gran reducción de la demanda energética en la vida útil de la vivienda.

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Inmobiliaria

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En Perú, la inmobiliaria EdiĂca, como parte de sus acciones de responsabilidad social, se preocupa por el entorno de las zonas en que construye sus ediĂcios de departamentos. En el proyecto en marcha Life L , en San Isidro, se están rehabilitando los ediĂcios vecinos y el parque aledaño Constancio Bollar. Incluso se están generando más áreas verdes, caminos adoquinados para el peatón y unas piletas de agua que mejoran el paisajismo de la zona. En el proyecto de Barranco , de otro lado, se donó una caseta de serenazgo y se rehabilitaron las bermas de la zona aledaña, al igual que para el proyecto BOEM, también en Barranco, donde se está colaborando en la regeneración del parque cercano.

El principio es el mismo en todos los casos: la naturaleza también hace arquitectura y parece tener mucho que enseñar o recordarnos. El pájaro hornero, por ejemplo, construye su nido con barro, paja, raíces y otras ramas, hasta formar una especie de cueva dura y resistente. Así, esta ave actúa como el mejor de los arquitectos, pues usa los materiales de su entorno sin afectar a nadie, incluso permite que su nido sea usado posteriormente por otros animales. ¿No es este el mejor ejemplo de arquitectura sustentable?

1 Casa Manifesto / 2 Proyecto de Edifica

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Inmobiliaria

Magdalena: El nuevo hub empresarial de Lima + En este distrito que mira al mar se están desarrollando al menos ocho grandes proyectos de oĂcinas, lo que la convertirá en un nuevo emporio empresarial de la capital.

Se está formando un nuevo hub de negocios en Lima y no estará en San Isidro, Miraăores o Surco.

Atención a las coordenadas. Se trata de la zona comprendida entre las avenidas Del Ejército, Salaverry, Pershing y Brasil, un cuadrante del distrito de Magdalena del Mar. Allí, desde hace unos meses, se están construyendo al menos ocho grandes proyectos para oĂcinas Premium, tipo A y tipo B, capaces de cubrir expectativas de todo tipo de empresas. Y no solo eso: en esas construcciones se estrenarán una serie de prestaciones nunca antes vistas en el Perú.

Esta zona se presenta como una buena alternativa frente a los distritos Ănancieros tradicionales, que los últimos años se han visto saturados y cuyos precios de alquiler y venta de oĂcinas han aumentado. Las últimas noticias dan cuenta que, en la zona Ănanciera de San Isidro, por ejemplo, el precio de venta de oĂcinas llega a los . dólares por metro cuadrado, mientras que el alquiler bordea los dólares por metro cuadrado

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al mes, según un reciente informe de la Consultora Inmobiliaria CBRE Perú. Además, los distritos empresariales de Lima tienen serias diĂcultades de ingreso y salida en horas punta. Si el tiempo es dinero, movilizarse en dichas zonas puede ser una ecuación que no siempre cuadra.

Lo mismo sucede con la falta de estacionamientos.

De ahí la importancia de Magdalena del Mar, cuya fama de distrito apacible se tornará pronto en una pujante zona empresarial. Es lógico: las oĂcinas son plataformas de crecimiento de las empresas y, en este sentido, conforme el país siga creciendo económicamente, las empresas también.

Pero, ¿por qué Magdalena de Mar? En primer lugar porque la creciente demanda de oĂcinas hace necesario descentralizar los centros empresariales y Magdalena cuenta con una serie de ventajas.

Por ejemplo, mejor accesibilidad, tanto a la zonas Ănancieras de Lima así como a las principales áreas residenciales de la capital. Su cercanía al aeropuerto y al puerto del Callao es un plus, sobre

todo para compañías logísticas, exportadoras, navieras y aeroportuarias.

Al ser un distrito pequeño, en Magdalena hay todo tipo de establecimientos cercanos. Sólo en ese cuadrante, hay bancos, restaurantes, cafés, clínicas, embajadas, universidades, grifos y supermercados. Descentralizar las zonas Ănancieras de Lima es sinónimo de estar más cerca del trabajo, aprovechar mejor el tiempo y mejorar la calidad de vida. En los actuales distritos Ănancieros ya consolidados, los precios son mayores que los que se ofrecen en el nuevo hub de oĂcinas de Magdalena. Se trata de un nuevo polo en crecimiento y desarrollo.

Proyectos a la vista + Hace poco una encuesta hecha por América Economía Intelligence colocó a Lima como la sexta ciudad de América Latina donde los ejecutivos viven mejores experiencias, solo comparada con ciudades como Miami, Santiago, Buenos Aire o Sao Paulo. Esas buenas impresiones de Lima pronto serán mucho mejores gracias a proyectos como los que se presentan a continuación.

Edificio Magdalena / Edifica Será un ediĂcio de pisos y 9 sótanos, ubicado en la Avenida Javier Prado Oeste , cerca al centro Ănanciero de San Isidro. Destacará por ser muy funcional. En el primer piso habrá un lobby, comedor y zona de pago de proveedores. Destacará por su excelente vista panorámica y por sus prestaciones tecnológicas e inteligentes. El ediĂcio buscará que la productividad sea el resultado de trabajar a gusto. En el piso 1 habrá directorios gourmet, sky bar ejecutivo, auditorio, ĂtQess ceQter, terrazas y áreas verdes.

Prisma Business Tower / VyV Bravo, Galena e Inmobiliaria Cantabria Un ediĂcio de 18 pisos, de más de mil metros cuadrados de oĂcinas y estacionamientos. Destaca la atención que ponen en el bienestar de quienes trabajarán allí. Su eslogan lo dice: «Un ediĂcio que trabaja para ti». Habrá un salón de louQJe y coffee, sky bar, gimnasio, terrazas y jardines; además de salones de directorio especiales para atender almuerzos y cenas. Aquí llegar y salir del trabajo será parte de todos los días: tendrá parqueo para bicicletas, duchas, vestidores y lockers.

Aliaga Business Center – Europroyectos En abril de este año comenzó su construcción: tendrá 18 pisos y 8 niveles de aparcamiento, y se caracteriza por sus oĂcinas grandes, desde m hasta . 8m . También estará en el nuevo hub de Magdalena el proyecto Vértice , de V V, y que contará con pisos con diseño vanguardista. Llama la atención los estacionamientos que tendrá y también su =ona Lounge, ubicada en el piso , con extraordinaria vista a la ciudad, un punto de encuentro y el lugar perfecto para tomar una pausa durante el día.

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Inmobiliaria

Los edificios también son seres vivos + Con ediĂcaciones que combinan los materiales cálidos y jardineras verticales, Christian Reusche y Augusto Reyna buscan que los ediĂcios dejen de ser objetos inanimados para convertirse en sistemas que irradian vida. Son dos arquitectos que quieren darle personalidad al perĂl urbano limeño, a veces abstracto, frío e impersonal. ¿Lo lograrán?

Para que un ediĂcio sea verde tiene que estar vivo. Esa es la premisa de los arquitectos Christian Reusche y Augusto Reyna, quienes están introduciendo en Lima ediĂcios donde lo verde va más allá de la eĂciencia energética o la reutilización del agua, sino que han sabido dotar a sus construcciones de jardineras verticales, una suerte de fachadas orgánicas que contrastan con la gris geografía urbana de Lima.

Se conocieron cuando participaron juntos en un concurso de arquitectura que consistía en diseñar una serie de oĂcinas para una compañía. Entre otros aspectos, su propuesta era ecoamigable, pues incluía una serie de prestaciones, desde áreas verdes en el primer piso hasta ductos para mantener el aire fresco y no depender del aire acondicionado. *anaron. Luego continuaron trabajando juntos y formaron el Atelier Reusche + Reyna, donde mezclan lo artiĂcial con lo orgánico en todas sus construcciones.

Frank O. *erhy, una leyenda viviente de la arquitectura, fue muy claro hace unos años al referirse a la arquitectura verde. «Se acabaron los

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tiempos del derroche», dijo. Y agregó: «No sé si es bueno o malo, pero es lo que hay. Hay que ahorrar energía y dinero. Hacer arquitectura verde». Para Reusche y Reyna no solo se trata de una cuestión estética, sino ética y funcional. «Hoy la energía y el agua son servicios baratos y eso parece hacer olvidar a la gente de Lima que vivimos en un desierto», dice Reyna. Pero incluso así, los tiempos de boom inmobiliario también traen consigo personas y compañías a las que les importa más el concepto orgánico del ediĂcio que el presupuesto, y son quienes se aventuran junto a esta dupla de creativos. «Ahora hay mucha oferta y demanda. Y la única forma de diferenciarse es buscando nuevas maneras de habitar», subraya Reusche.

el mismo distrito, se ha optado por los colores y materiales característicos de esta dupla: ladrillo, madera, estructuras metálicas, concreto. Todo esto contrasta con los ediĂcios de Lima –una ciudad de cielo gris, húmeda y no lluviosa– donde se suelen obsesionar con el color blanco, que no contrasta con la atmósfera. Los colores cálidos de Reusche y Reyna tienen la gran ventaja de que no parecen envejecer con el paso del tiempo. Están libres de ese polvillo negro que revela imperfecciones y que tiñe de un color vetusto a las ediĂcaciones de la capital.

En Leónidas Avendaño, además, se recicló el piso de la casa que fue demolida, que sigue esa Ălosofía de reciclar materiales originales para darle personalidad a la nueva ediĂcación, en vez de desecharlos.

La inmobiliaria Phorma, esa compañía que organiza galerías de arte en casonas poco antes de que sean demolidas, se caracteriza por desarrollar proyectos fuera de lo común. En la avenida *eneral Córdova, en Miraăores, construyeron un ediĂcio de departamentos diseñado por el Atelier Reusche + Reyna. El proyecto posee un conjunto de jardineras verticales en los ventanales de los siete pisos. En el proyecto Leónidas Avendaño, en

En todos los proyectos del Atelier Reusche + Reyna, además de los grandes ventanales, hay sistemas de tratamiento y reutilización de aguas grises que se consignan al regado de las jardineras y de los inodoros. «Todo esto siempre será más costoso», dice Augusto. «Pero está destinado precisamente a personas y compañías que buscan el valor agregado, el componente verde que es tan importante hoy en día».

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1. Edificio Bolognesi, uno de los proyectos en desarrollo / 2. Arquitectos Augusto Reyna y Christian Reusche / 3. Edificio La Conquista, en Surco.

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Inmobiliaria

+En el Perú hay 20 mil viviendas en oferta, pero la demanda supera las 400 mil. Para equilibrar el desbalance es vital que se desarrollen más proyectos inmobiliarios. Hasta ahora la inversión provenía de las inmobiliarias, créditos hipotecarios y de los fondos creados para las AFP's. Ahora, cualquiera puede invertir y obtener buenas ganancias en tiempos del boom de la construcción. Solo hay que usar el dinero con mucha inteligencia.

¿Por qué invertir?

Cómo invertir

en tiempos

del Boom Los precios de las viviendas mantendrán su tendencia al alza por la demanda creciente y la s restricciones de tierra que continúan limitando la oferta. Estos factores hacen atractivas a las inversiones en bienes raíces: son consideradas de bajo riesgo y rentables.

Comprar - Alquilar

¿Cómo?

Es la modalidad tradicional. La persona compra un departamento y luego lo alquila. Obtiene rentabilidad a largo plazo. En Lima Metropolitana se tiene que alquilar en promedio 15.3 años, para recuperar el precio de adquisición.

Fondo Edifica EdiĂca lanzó un Fondo orientado a personas naturales. La persona adquiere un ticket de participación con un mínimo de 50 mil soles.

Cuando se llega a un monto de entre 20 y 50 millones, todos se convierten en inversionistas y se desarrollan múltiples proyectos de la inmobiliaria EdiĂca. La duración del fondo será de tres años.

Rentabilidad anual entre

Depósitos a tasa fija en inmobiliarias

+ Glosario

Activo inmobiliario: Conjunto de todos los bienes inmuebles con valor monetario que son propiedad de una empresa, institución o individuo, y que se reflejan en su contabilidad.

Tasa fija: La tasa de interés no cambia en el tiempo acordado.

Rentabilidad: Capacidad de producir un beneficio (ganancia) adicional a la inversión Fuentes: BCR, Edifica, diario Gestión. +68

6% 8% y

Una persona natural invierte con la inmobiliaria a una tasa Ăja. Se requiere, como mínimo, entre 50 y 100 mil soles de inversión.

Rentabilidad anual entre

9% 15% y

Rentabilidad anual aproximadamente

20%

Asociación en participación El inversionista y varias personas naturales o jurídicas se asocian y llevan a cabo un proyecto.

Puede ser la más rentable, pues la rentabilidad crece cuanto más positiva sea la coyuntura.

Sin embargo, tiene mayor riesgo ya que la rentabilidad no está asegurada y depende del éxito del proyecto.

Rentabilidad anual superior a

20%

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+ Por Carlos Fuller

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+ Por Carlos Fuller

De venta en: Levi’s Store Jockey Plaza – 1er Nivel Tda. 127 - 129 Levi’s Store Plaza San Miguel – 1er Nivel Tda. 42 - 43 Fotos: Gustavo Arrué Producción: Daniela Pereira Dirección de arte & Styling: Gerardo Larrea & Antonio Choy Kay Asistente de producción: Pia Gonzales-Vigil Maquillaje y Peinado: Chiara Traverso

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E Sin la pose de los autores de best sellers, ni la maquinaria publicitaria de los rockstars, aquí están algunos de los narradores peruanos menores de 40 años que han encontrado en la Ăcción el modo de decir sus verdades.

Historias de verdad de diez escritores peruanos de ficción A pocos días de la Feria Internacional del Libro de Lima, estos diez autores luchan contra el mito de «ya nadie lee» y el Ăn del papel impreso. Cada uno con su historia personal —de renuncia, de fe, de valentía— nos van marcando el camino de su producción. «La gente necesita historias», decía el escritor Paul Auster. Y ellos son, precisamente, quienes hoy nos las cuentan.

+ Por César Ochoa / Fotos de Marco Garro

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Carlos Yushimito LIMA, 1977 Las Islas [Colección Breve, 2006], El Mago [Sarita Cartonera, 2004], Lecciones para un niño que llega tarde [Duomo Ediciones, 2011] Es un escritor peruano de ascendencia japonesa que reside en Estados Unidos y que en 2010 fue elegido por la revista británica Granta como uno de los veintidós mejores escritores en español menores de 35 años. Para él, hay un tránsito inevitable entre leer y escribir, una suerte de actividades siameses que siempre se encuentran.

Su padre tenía una biblioteca decorativa con volúmenes de libros clásicos. Yushimito creció leyéndolos. A eso se sumó su fascinación temprana por los libros de esoterismo. «Todos tenemos un ritmo interno que deĂne desde el modo cómo caminas hasta cómo piensas y sientes.

Yo escribo para materializar ese ritmo». Para él, descubrir esa musicalidad interna es una forma de conocerse así mismo. En sus cuentos hay ternura, violencia y es difícil encontrar la frontera entre lo real e imaginario: un hombre de hojalata, un niño que intenta impresionar tocando el piano a una niña cruel. Yushimito admite corregir más de lo que escribe, disfruta cada metáfora, que para él es «la forma más sincera de representar el mundo».

Desde niño, le gustaba oir historias de fantasmas y jugar con marionetas, inventando historias.

Actualmente está trabajando su primera novela.

«Tengo una fascinación consciente por lo deforme, por lo esperpéntico. Estoy oscilando siempre entre lo grotesco, monstruoso, excesivo, desbordado y onírico.

Yo tengo sueños muy intensos y muy retorcidos. Soy sonámbulo»

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Jeremías Gisela Gamboa Ponse de León

LIMA, 1975 Punto de fuga [Alfaguara, 2007], Contarlo todo [Mondadori, 2013]

«Para escribir uno tiene que tener fe, ser un creyente. ¿Cómo trabajas cinco años sin un sol de pago? Si no estás loco es imposible. al principio dije que solo cometería una locura, pero ahora quiero cometer otra»

«Las cosas siempre te pasan cuando no las quieres», dice Jeremías. Y es que cuando decidió que ya no quería ser escritor —tras algunos años de intentos fallidos— un río inesperado le sobrevino y escribió, de un tirón, la primera versión de PUNTO DE FUGA, una serie de ocho relatos que se mueven entre lo urbano y lo íntimo. Hoy, a cuatro meses de que se publique su primera novela, CONTARLO TODO, nada menos que en la Feria del Libro de Guadalajara y bajo el sello de Mondadori, Jeremías Gamboa recuerda el día que dijo «tengo 32 años y me voy a regalar una novela». Era un regalo que más parecía una locura. «No voy a morir pensando que no lo intenté», dijo convencido de que la obra tomaría tres años, que al Ănal terminaron siendo cinco. «Un sándwich, una mina y mi teclado. Es todo lo que necesito», dijo una vez Charly García cuando le preguntaron qué necesitaba para componer. Esta es una frase que identiĂca a Jeremías en ese periodo aĂebrado de escribir y solo escribir. En ese tiempo, se mantenía con trabajos eventuales, algunas columnas y de dictar clases una vez por semana en una universidad. CONTARLO TODO, precisamente, es la historia de un joven que no tiene nada y que vive una serie peripecias mientras sale a formarse como persona, amigo, escritor, pareja. Con seiscientas páginas bajo el brazo, Jeremías sabe lo que es estar en la página quinientos y tener que defender una escena. «Era como si un trasatlántico estuviera a punto de hundirse», dice. Su trasatlántico, ahora, está a punto de partir.

Jerónimo Gisela Gisela Pimentel Ponse Ponse de deLeón León

LIMA, 1978 Marineros y Boxeadores [Santo oficio, 2003], Frágiles trofeos [Álbum del Universo Bacterial, 2007], La muerte de un burgués [AUB, 2010], La ciudad más triste [Alfaguara, 2012]

«Yo vengo de la poesía, me considero un poeta que tiene un par de incursiones de prosa. Quise apoderarme de la mirada que él tenía. Es, en todo, un homenaje. Pero sucede que siento que ahora le debo más a Melville»

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Saldar una cuenta es una cuestión de honor. Jerónimo Pimentel, un poeta que había conseguido el saludo de la crítica con sus tres primeros libros, dice que a Melville, autor de MOBY DICK, le debía todo lo que era, como escritor, como poeta. Así que decidió pagárselo. Se apoderó de su voz, de su mirada y dio forma a un homenaje que poco a poco fue convirtiéndose en una novela compuesta por cartas que Melville escribe contando sus apreciaciones de Lima de 1843: esa ciudad que el autor que dio vida a la célebre ballena blanca caliĂcó en su novela como «la ciudad más triste y extraña que se pueda imaginar». Decía: «Lima no es una ciudad sino un estado de suspensión, un hipo congelado, un homenaje al Dios pagano de la indecisión». Así era Lima para él. Y Jerónimo hizo que su protagonista pasara por las más diversas experiencias «típicamente» limeñas, desde un golpe de Estado hasta un terremoto. LA CIUDAD MÁS TRISTE es fruto de esa impresión profunda que a Jerónimo le causó con su descripción de Lima. «Hermosa y aterradora.

Devastada. Decadente. Lujuriosa, pero al mismo tiempo pacata», dice Pimentel. A Ăn de año publicará en España su próximo libro, un conjunto de poemas prosados: AL NORTE DE LOS RÍOS DEL FUTURO, «en una editorial tan pequeña que se llama Ediciones Liliputienses». No importa. Y es que para él «la poesía es lo que le da sentido al mundo».

Gisela GiselaDiego Trelles Ponse Ponse Paz dede León León

LIMA, 1977 Hudson, el redentor [Caleta, 2001], El círculo de los escritores asesinos [Borrador Editores, 2005], Bioy [Grupo Planeta, 2012] Valiente. Se necesita ser valiente para ser escritor. Para escribir de verdad. Diego Trelles Paz lo sabe bien, sobre todo cuando has decidido entrar al corazón del inĂerno. «Usted —ama de casa, señor honorable, digno empresario— no debe seguir leyendo. Cambie de libro. Cambie de autor. ¿Cómo se narra el horror si es más poderoso que cualquiera de mis palabras?». Son palabras de la primera página de BIOY, Premio de Novela Francisco Casavella, trepidante historia donde Trelles Paz nos lleva a los tiempos del terrorismo, cuando la violencia se hizo algo cotidiano. «Escribir Bioy fue muy duro, cinco años horribles», cuenta. Esa exploración a los aspectos perversos del ser humano hizo que Trelles Paz violentara el lenguaje y la narración. La historia tiene múltiples voces, saltos en el tiempo y en el espacio. Inăuenciado, entre otros, por el cine de Scorsese y la poesía de Vallejo, ya nos había entregado HUDSON, EL REDENTOR y EL CÍRCULO DE LOS ESCRITORES ASESINOS, una novela sobre la literatura y sus malicias en la cual un escritor asesina a un crítico literario. Trelles Paz es también una suerte de profeta que lleva la buena nueva de la literatura de la región. Así lo hizo en EL FUTURO NO ES NUESTRO, una antología de cuentos de escritores jóvenes latinoamericanos nacidos entre 1970 y 1980. Además, tiene un libro inédito de crítica sobre la novela de detectives en América Latina en el que propone un nuevo género al que ha llamado Novela Policial Alternativa Hispanoamericana. El estudio empieza con Borges y termina en Bolaño.

«Los chicos que están empezando a escribir deben tener claro que, si van a escribir pensando en lo que te puede dar la literatura en términos de fama, premios… van muertos. La literatura no tiene nada que ver con eso»

Ezio Gisela Gisela Neyra Ponse Ponse de León de León

LIMA, 1980 Todas mis muertes [Alfaguara, 2006], Tsunami [Borrador editores, 2012]

Caer hasta el fondo, hasta donde nunca habíamos imaginado llegar.

TSUNAMI, de Ezio Neyra, es una novela que trata sobre personajes que han tocado fondo en medio de una ciudad que ha sido arrasada por un tsunami.

Desde allí, ellos empiezan a redescubrir su propio yo y se lanzan a mirar hacia adelante. Ezio es un escritor que hace hablar a sus personajes desde las entrañas, desde ese fondo psicológico difícil de llegar. Los libros del también autor de TODAS MIS MUERTES, parten de episodios de su biografía que se mezclan con la Ăcción luego de atravesar los Ăltros del tiempo y de la memoria.

«Muchas veces la literatura es capaz de curar a quien la escribe, y TSUNAMI de alguna forma ha curado o, al menos, me ha hecho entender de mejor manera, algunas zonas mías», ha dicho Ezio. Es una novela que le tomó seis años de excavación en él y en los demás. «Si el escritor es capaz de llegar al centro de su trauma, entonces, sin duda, la literatura puede ser un acto de reinvención del autor, además de ser curativa», reăexiona. Es un autor que escribe en la cabeza durante meses, piensa en sus personajes, les pone nombres… Así, cuando se sienta a escribir, por lo general, la primera página ya estaba escrita en su mente. Por estos días, está trabajando una nueva novela que tiene como foco las relaciones familiares, y que se centra en las Ăguras masculinas a lo largo de las generaciones. Está ambientada en varios países y épocas.

«Empecé a escribir porque sentía que no tenía un lugar en el mundo. Cambié de colegio, mis papás se separaron, dejé de jugar fútbol. Eso, las lecturas y mi deseo de superar a los autores que leía, me dieron las ganas de escribir»

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Katya Gisela Adaui Ponse de León

LIMA, 1977 Un accidente llamado familia [Matalamanga, 2007], Algo se nos ha escapado [Borrador Editores, 2011]

«Mi primer libro lo escribí a los 27 años, el segundo a los 34. Uno es todo lo que ha leído, perdido, amado. El primero me enternece, pero no me gusta tanto como el segundo. Es más honesto, hay más de mí, de lo que soy»

Domina el arte de hilar Ăno a la hora de confeccionar el mundo interior de sus personajes en cuentos cortos, pero intensos. Madres locas, abuelas histéricas, niñas curiosas. Confesiones, monólogos, diálogos ágiles. Entorno familiar. Katya es una escritora que, desde una bicicleta en movimiento, es capaz de extraer detalles de realidad para luego amasarlas con una Ăcción intimista. Lectora voraz desde pequeña, se internaba en la biblioteca familiar robándose las llaves porque, según le decían, allí solo había libros para mayores. Igual los leía.

«Trataba de no estar, de escaparme de la realidad», dice. «CORAZÓN, de Amicis, o MI PLANTA DE NARANJA LIMA, de Vasconcelos, me sobrepasaron. Reía, lloraba. Era tan intenso lo que vivía». Le gusta nadar, ver cine, escribe todos los días. Su primer libro de cuentos, UN ACCIDENTE LLAMADO FAMILIA, desarrolla relatos que exploran la idea de que todos somos sobrevivientes del mismo accidente [la familia] en tanto no podemos elegir en cuál nos tocará crecer. ALGO SE NOS HA ESCAPADO, lo conforman 47 cuentos que tratan de todo aquello que a los personajes se les ha colado de las manos: la familia, el amor, la vida. Ese libro será publicado por Criatura Editora en Uruguay y Argentina, pero con un cuento extenso adicional, el relato de una mujer que abandona al marido buscando algo, pero no tiene claro qué. «Transita voluntariamente en el terreno del ingenio y lo hace con buena intención, con tino y desde luego, con habilidad», ha dicho de ella el escritor Ivan Thais. Está en edición su primera novela.

Augusto Effio Ordoñez HUANCAYO, 1977 Lecciones de origami [Matalamanga, 2006], Dos árboles y otras formas de internarse en la niebla [Acerva Ediciones, 2011]

«Existen dos tipos de cuentos: con biografía, que crecen, tienen niñez, adolescencia: el tiempo puede enriquecerlos.

Pero hay otros con fecha de caducidad: si no los escribes en el momento, se pierden»

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De todas las deĂniciones del cuento, la que más satisface a Augusto EfĂo Ordóñez es la siguiente: el cuento no es la mejor manera de contar una historia, es la única posible.

Para él, que es un orfebre con las palabras, la prosa tiene que tener imágenes, guiños, sonoridad, lo que en su caso constituye un proceso casi hedonista. Si en una lectura no encuentra esas características, la abandona.

En sus cuentos aparecen ambientes grises, corrupción, personajes frustrados. Él escribe a partir de esa insatisfacción, pero la tiñe de una belleza y simetría al narrar que ha sido reconocido en varios concursos.

«La literatura es un vehículo para curarte, cobrarte algunas venganzas, para ordenar tu propio mundo, donde las cosas suceden como tú quieres». Desde hace diez años, el también ganador del Premio Copé de Plata 2004, está escribiendo una novela.

De allí, precisamente, se han desprendido casi todos sus cuentos. «A veces me levanto pensando que nunca la terminaré». Tiene claro el Ănal y el inicio está muy avanzado.

Pero no quiere forzar nada. La terminará cuando tenga que terminarla.

«Escribir mi primer libro demoró seis años. Fue muy trabajoso lograr que todo encaje. Corregir y corregir.

Botar cuentos, traer otros nuevos. Los nueve relatos son autónomos, pero si se leen de corrido hacen una novela»

Lorenzo Helguero LIMA, 1969 Entre el cielo y el suelo [Alfaguara, 2008], Mañana en el botecito [Mesa Redonda, 2012], entre otros libros de poesía Ha dado un salto de la poesía a la novela juvenil. Con seis libros de poemas bajo el brazo, Lorenzo Helguero, Premio de Novela Corta Julio Ramón Ribeyro del Banco Central de Reserva del Perú por su obra ENTRE EL CIELO Y EL SUELO, es un escritor marcado por su adolescencia —colegio, sexualidad, amigos, amores, decepciones— y a la que siempre vuelve en su narrativa.

Está convencido de que toda historia de Ăcción debe robar más de una carcajada en el lector o al menos apelar a las emociones en cada una de sus páginas. Su más reciente obra MAÑANA EN EL BOTECITO nos introduce en el mundo interior de un adolescente que está nervioso porque mañana dejará de ser niño y se convertirá en un hombre al iniciarse sexualmente en un burdel. Esa expectativa lo pone ansioso, entonces empieza a recordar los momentos clave de su infancia para despedirse del niño que fue. No es una historia de sexualidad explícita, sino un conjunto de angustias y miedos que habitan en un adolescente. La escribió en Estados Unidos, entre Washington y Pensilvania, a veces con una sola mano porque con la otra tenía que cuidar a su bebé recién nacido. Lorenzo Helguero ahora está escribiendo una novela sobre vivencias del colegio. Recurre otra vez a esta etapa donde uno determina quién será en el futuro.

«El humor es un ingrediente importante en la literatura juvenil. Creo en la reacción del lector y por eso apelo a sus emociones. La idea es que quienes lean MAÑANA EN EL BOTECITO se identiĂquen con ciertos personajes»

Martín Gisela Lopez de Ponse Romaña de León

Alejandro Gisela Neyra Ponse de León

AREQUIPA, 1975 El descubrimiento del ruido [Estruendomudo, 2011]

LIMA, 1974 CIA Perú, 1985. Una novela de espías [Estruendomudo, 2012], Peruanas ilustres [Solar, 2009], Peruanos ilustres [Solar, 2005]

Luego de abandonar una congregación religiosa en la que vivió catorce años, Martín López de Romaña se entregó al arte y a la literatura.

Decidió dejarlo todo y vérselas cara a cara con el mundo. La otra razón que lo llevó a cambiar de vida fue que «esa cantidad de años era suĂciente como para volverse loco por el sueño de tener una mujer». Ya lejos del claustro, de día escribe y de noche, cuando ya no le quedan fuerzas para narrar, elabora complejos collages con recortes de revistas y fotografías. Como una suerte de obsesión, siempre está anotando episodios que le llaman la atención en cientos de post-it que están pegados en una pared de su departamento, esperando ser insertados en algún relato. EL DESCUBRIMIENTO DEL RUIDO, su primer libro, es un conjunto de ocho cuentos que se desprenden de la historia de Abelardo, un escritor que se muda a un lugar tranquilo para terminar una novela, sin imaginar que el ruido molesto de un loro, entorpecerá su proceso creativo y despertará en él un instinto asesino. López de Romaña tiene escritos muchos cuentos que habrán de encontrar unidad para ser recopilados. Por ahora está escribiendo una novela que tiene como narrador nada menos que a Dios.

«Vargas Llosa dice que la literatura es fuego, pero para mí es juego», explica Alejandro Neyra, parafraseando al Nobel de Literatura peruano. Su sentencia no puede ser más precisa. Por un lado es un serio diplomático y, por el otro, un escritor cuyas principales armas son el humor y la ironía.

La peruanidad, el chauvinismo y la convulsionada los años ochenta son sus temas recurrentes. Por su rol de trotamundos, también le interesa analizar cómo nos ven desde afuera y qué tan naif pueden ser esas imágenes. En todos sus viajes recopila libros, películas y revistas donde se habla del Perú.

Así se topó con el libro LA CAZA DEL HOMBRE EN EL PERÚ, del escritor francés Gerard de Villiers, en la que un espía llega al Perú y termina capturando a Abimael Guzmán en dos semanas. Alejandro resolvió escribir una novela en la que esos argumentos desaforados se chocaran con la realidad de ese entonces. CIA PERÚ, 1985. UNA NOVELA DE ESPÍAS, premio de Novela Breve de la Cámara Peruana del Libro, es el resultado de esa aventura. En la Feria Internacional del Libro de Lima 2013, presentará su libro PERUANOS DE MENTIRA, una recopilación de ensayos sobre literatura, cine, cómic, etc., de otros países donde aparece algo sobre el Perú. «Nos entendemos a través de los ojos de los otros; como te ven, en realidad, es como eres», Ănaliza.

«El humor negro y la ironía ayudan a superar traumas y complejos como persona y como sociedad. A veces hay que reírse de uno mismo.

Es otro modo de volver al pasado para entenderlo»

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+ Por Pamela Rodriguez

Para hablarle a una manzana

Dedico mis días a escribir canciones y a cantar por el mundo. Soy hiperactiva: pinto, cocino, observo, escucho, pienso mucho, siento más, leo, consumo arte, bailo por donde pueda y ahora escribo esta columna.

La sonrisa de Caracas + ¿Cómo llamar hogar a un país que no es el tuyo?

Recuerdo el día en que Raúl me dijo que lo iban a trasladar a Caracas por trabajo. Debo admitir que en ese momento, a Ănes de 2007, no conocía más de Venezuela que lo que leía en los titulares de los diarios. Yo estaba asustada con la noticia y lloré como si me estuvieran enviando al Gulag, ese antiguo campo de concentración soviético. Durante los meses previos al viaje, nadie de nuestro entorno se alegraba. Todos nuestros familiares nos decían que lo pensáramos muy bien, pero cuando vieron que nuestra decisión como pareja era irreversible, pasaron a darnos el pésame.

La llegada a Caracas no fue para nada sencilla. Pasamos los primeros meses en un hotel militarizado y yo –que creo que las armas no deberían existir– cada vez que veía una metralleta, huía despavorida a mi habitación a llorar y pensar que, tal vez, habíamos tomado una mala decisión. Por suerte, en esos días me hicieron una entrevista para la BBC de Londres, en Caracas. El periodista, un venezolano inteligentísimo y encantador, me dijo, cual hada madrina, unas palabras que comencé a repetir como un mantra durante los difíciles primeros meses: «Pamela, debo confesarte que Caracas es extremadamente hostil para un expat. Pero recuerda algo: ten paciencia y no juzgues a la ciudad durante un año; solo con el tiempo vas a descubrir lo mejor que tiene. La cosas buenas andan escondidas, pero están».

Las palabras del mágico reportero me dieron la fortaleza que necesité cuando presencié un pleito por una caja de leche en el supermercado, cuando esperaba durante horas en el tráĂco o cuando, de pronto, se cortaba la luz en la casa.

Algunas semanas después de ese encuentro, mi amiga peruana Jenny Woodman me invitó a su casa a un almuerzo para conocer a sus amigas venezolanas. Allí, en su casa de Cerro Verde, conocí a las amigas más auténticas y excéntricas que jamás había hecho. Todas me decían gritando a voz en cuello: «Pamelita, Caracas no se hace de sus problemas. Se hace del sol, del verde y de la sonrisa de nosotros, los venezolanos. Cuando pienses que esto es una mierda, recuerda nuestra sonrisa». Y todas se agrupaban frente a +84

mí y sonreían como para que les sacara una foto. Las palabras del reportero y la fotografía mental que llevé de mis nuevas amigas fueron dardos que se clavaron en mi mente hasta que logré adaptarme. Así, un año después de llegar, nuestra hija Luana nació bajo el cielo azul de Caracas. Raúl y yo quisimos que ella naciera allí a pesar de que él es español y yo peruana. Tenía algo de premonición lo que me había dicho el reportero de la BBC: habíamos pasado el primer año y Caracas había crecido tanto en nuestros corazones, que tener una hija venezolana nos hacía sentir en parte venezolanos. No lo dudamos ni un segundo.

«Todo lo bueno cuesta», dice la sabiduría popular. Para mí tiene un gran valor decir que, por encima de todas las diĂcultades, me sentiré un poco venezolana hasta el día en que me muera. Caracas siempre será mi ciudad. Y esperaré, como esperamos todos los que amamos ese lugar, a que lleguen tiempos más sanos y menos violentos para que el mundo entero pueda llegar a esa tierra sin tener que esperar un año para ver revelada toda su riqueza.

Hace poco me dijeron que piense en un lugar feliz. Y pensé en una noche caraqueña, en el canto de los grillitos; pensé en el atardecer, en los árboles naranjas y en el clima delicioso que hizo que, por primera vez en mi vida, mis pies friolentos no necesitaran de medias de lana en todo el año. Recordé el Ávila, la subida de Sabas Nieves y la catarata en la cual siempre me desvío para contemplar algo divino. Pensé también en la lección más grande que me dejaron los venezolanos: la alegría como valor de vida, como arma de guerra, como remedio para la insatisfacción y la infelicidad. Porque cuando se va la luz, o no hay papel higiénico, o cuando pasan cosas que nos recuerdan que los malandros han tomado por asalto la ciudad, siempre hay alguien «echando broma» o un comentario positivo que, sin complejo alguno, nos hace escapar de la histeria.

Si mis vivencias en Caracas se organizaran en una pirámide, en el pico estaría la sonrisa de ese pueblo hermoso que llevaré siempre en el corazón. No por nada somos tantos los que nos hemos querido quedar.

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+ Por Carlos Fuller

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SO CIA LES

tanto movi miento Te mostramos toda la movida de los mejores eventos de Lima...

Erasmo Wong en Expo de Alejandra Vera, Barranco.

Pamela Wilson y Antonella Carvajal en inaguración de Mascarpone, Barranco.

Cristina Rendón y Milán Kelez en inaguración de Mascarpone, Barranco.

Valerie Nossar y Juliana Silva en La Factoría, Miralores.

Ricardo Neumann y Alessandra Ponce en almuerzo de Enrique Lulli, La Molina.

Sarah Barata en feijoada, (Pbajada de Brasil, MiraÀores.

Carlos Carlín en estreno de Perú JaJa.

Stephanie Martens, Sofía García \ 5ossana $Oa\]a en ¿esta Peroni, Jockey Club.

Adriana Seminario y Carlos Andrés Luna en inaguración de Mascarpone, Barranco.

Charo Orjeda y Rafael Romero en cóctel Hublot de Casa Banchero, Hotel Hilton.

Mateo Cedrón, la China Uehara y Christian Duarte en inaguración de Mascarpone, Barranco.

Ale Grau y María José Alonso en Apocalima de Sergio Dávila, MiraÀores.

Pablo Saldarriaga en estreno de Perú JaJa

Magaly Medina y Alfredo Zambrano en almuerzo Fundades, Jockey Cub.

Jorge Harten, Jimena Carulla, Javier Carulla, Romina Carulla y Javier Carulla hijo en cumpleaños de Javier, La Molina.

Lucas Grieve y Patricia Cayo en cumpleaños de Pati, San Isidro.

Soledad Soldi y Victoria Abufom en Gótica, Larcomar.

Álvaro Feliu y Sergio Dávila en Apocalima de Sergio Dávila, MiraÀores.

Andrés Marsano y Héctor Banchero en cóctel Hublot, Casa Banchero, Hotel Hilton.

Marisol Cisneros y Daniela Krumdiek en Backyard Project, Pachacamac.

Tomás Tello, Frank Castañeda, Ricardo de las Casas e Ian Merino en despedida de Daniela Sanguineti, Casa Prado, MiraÀores.

Chary Podestá, Elena Palacios y Carolina Podestá en cóctel Pura López, Hotel Hilton.

Lentejas de la Mona Jiménez Lottie Bernard

El restaurante Costa Verde fue escenario del tradicional almuerzo de la Mona Jiménez, a beneficio de la fundación ANAR. Personalidades de la escena social, política y cultural del país se dieron cita en este tradicional encuentro de solidaridad.

Para ver más fotos ingresa a www.asiasur.com

Nicolás y Raphaela Kecskemethy Jorge Coquis y Magali Simon

Alfredo Zambrano y Magaly Medina

Carol Pinto y Marilú Vignati

Bárbara López de Romaña, Rosella Alberti y Mona Jiménez

Gina Scamarone y Fernando López de Romaña

María Inés Cedrón y Ana Mark

Giovanna Badani y Rafa Arce

Mariana Garland y Guillermo Ferreryros

Ricardo Vásquez, Alfredo Zambrano, Luis Giampietri y Diego Uceda

Roberto y Marianella Muttini

Antero Flores Aráoz y Diego Uceda

Inés Temple y Michael Crow

Adolfo Dammert y María Elena Escribens

Carlos Penny

Valeria y Giancarlo En la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Chilca, Valeria Melgar y Giancarlo Secco, luego de seis años juntos, se casaron en una emotiva ceremonia. Tras la boda, donde se dieron cita familiares y amigos, los recién casados partieron de luna de miel a Aruba. ¡Felicidades!.

Valeria junto a su tío Raúl Otero.

Valeria y Giancarlo

Francesca de Orbegoso, Lucía Rizo Patrón y Daniela Guerra

Francisco Melgar y Juan Pedro Raffo

Camila Roca Rey y Manuel Barreda

María Fe Razetto y Karen Weiss

Carolina Bedoya y Melanie Ramsey

Paloma Aramburú, Antonella Raffo y Alonso Delgado

Nicole Gamio y Diego Hanza

Maca Galván y Diana Hoefken

Francesca Isola y Cristina Rodrigo

Enrique y Cristina Prado Sebastián Dawson y Carolina Rodriguez Larraín

Mariel Koehler y Ximena Álvarez

Mariana Bernal y Clifford Day

Francesca Broggi y Andrea Neumann

Los padrinos, Victor Miro Quesada e Hilda Vargas

José Maroto y Jorge Bustamante

Micaela Gálvez, Alejandra Pezet, Efraín Salas, Adriana Seminario y Jéssica Vásquez

Pink Party de Efraín Salas Como cada año, Efraín Salas organizó su Pink Party para agasajar a sus amigos más cercanos. Personalidades del mundo de la moda, diseño y el arte quedaron encantados con la decoración, tragos, música y ambiente en esta mini gala llena de glamour. Por supuesto, todos los invitados asistieron de rosado y negro.

Keep calm and wear pink.

Lud Vargas y Efraín Salas

Maria Emilia Miro-Quesada, Gladys Courand y Úrsula Sanchez

Javier Justo, Enrique Leguía y Javier Gamarra

Edward Venero y Maria Emilia Miro-Quesada Nicolás Rodríguez y Gerardo Privat

Henry Finseth y Carlos Manzur

Fernando Pérez y Claudia Jiménez

Francisco Viteri y Maricel Artadi

Esperanza Roberts, Mónica Chacón, Efraín Salas y Claudia Luque

Eduardo Buse y Sergio Fernández Andrea Llosa

Rafo Delgado, Lucas Chávez Alcorta, Roger Loayza y Andrés Chávez Alcorta

El sí de Mariana y Clifford En una capilla campestre en Cieneguilla, Clifford Day y Mariana Bernal se casaron luego de tres años y medio de enamorados. La pareja ahora comparte sus sueños en Sonar, la empresa que ambos fundaron.

Cristina Salem y Pilar Balta

Mariana y Clifford

Augustín de Aliaga y Malena Blume

Juan Antonio, Vicente y Pamela Gordillo

Ailyn Tay, María José Perochena y Natalie Bourchier

María Ines del Solar y Jason Day

Gina y Javier Carulla

Julia Viñas y Ximena Miró Quesada

Gonzalo Li y Melina GrifÀths

Henry Day y Malena Noriega de Day

José Bernal, Henry Day, Mariana Bernal, Clifford Day, María Ines del Solar y Charo León-Prado

Mari Loli Camarero y Miguel Pérez-Solero

Joshua y Stephanie Day

Mariana entrando a la capilla de la mano de su papá José Bernal.

Valeria Rizo Patrón y Alessandra Canessa

María Elena Escribens y Peter Schreirer

Jack Cohen, José de Aubeyzón, Kevin Arnold, Jack Gomberoff y Michael Grimberg

Galería Impakto abre sus puertas

“Untitled Paravision” del artista Chris Dorland

Karen Mitre e Inés Gomberoff

Janeth Stone, Rosi Perelman y Vale Sarfaty

Jack Cohen, Michael Grimberg, Jack Gomberoff y José de Aubeyzón, renombrados personajes ligados al arte y al lujo, ofrecieron un coctel por la inauguración de la Galería Impakto, una aventura conjunta que crearon para promover y mostrar las obras de artistas contemporáneos de todo el mundo.

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Simone y Elie Barsimantov

Lucia Reátegui y Daniel Geller

Minna Goryn y Alberto Cohen

Hadas y Micky Ivcher

Maribel Cabieses y Sara de Aubeyzón

Pedro Brescia y Michael Grimberg

Marco Testino Inés Gomberoff y Jacky Brescia

José María Ledesma y Jeanette Cohen

Victor Kompanichenko, Ricardo Ríos y Freddy Droguett

Elizabeth y Michael Grimberg

Karim Chaman

Daniel Jimenez, Emilia Jimenez, Pía Ferraro, Rafael Blanco, Paola Ferraro y Patricio Blanco

Joaquín Alonso y Kristin Morris

El Cumple de Emilia y Rafael Las mellizas Paola y Pía Ferraro, celebraron juntas el primer año de sus hijos Rafael Blanco y Emilia Jiménez.

La casa de la bisabuela María fue el escenario de la fiesta, donde asistieron los hijos de las amigas de ambas. Los pequeños, felices por el tren y la piscina de pelotas, la pasaron genial.

Luca Tommasini

Mattía Siragusa

Arantza Páez Aspíllaga

Raúl, Camila, Raúl papá, Kiara y Janice Jiménez

Alexis Alvarez-Calderón

Miranda Modenesi

Rodrigo Álvarez del Villar

Antonia Blakeley, Joaquín Musso, Maya Acuña

Sabogal en el MALI

José Guislain y Felipe Ferraro

Con un coctel de inauguración, el Banco de Crédito BCP y el Museo de Arte de Lima (MALI) abrieron al público la exposición del influyente pintor indigenista peruano José Sabogal. Los asistentes quedaron gratamente sorprendidos por la mayor retrospectiva dedicada hasta el momento al reconocido pintor cajamarquino.

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Greg Norman, Richard Fernandini, Goyi Dumler, Diego Cavero y Gabriela Cavero

Beatriz Boza, Walter Bayly y Fátima de Bayly

Hernán Ruiz de Somocurcio, Luis Dibós, Ofelia Dibós y Álvaro Carulla

Marco Testino y Rosa María Phillips

Rossella Alberti, Alejandra Fernándes Suarez, Carlos Revilla y Gabriela Chávez

José de Aubeyzón, Michael Grimberg, John Travolta y Jack Gomberoff

Breitling aterrizó en Lima

John Travolta, invitado especial.

John Travolta, el protagonista de famosas películas e imagen internacional de la marca de relojes Breitling, llegó a Lima invitado por G&G Joyeros para inaugurar en Miraflores la boutique Breitling Perú. En la recepción, donde asistieron cerca de ochocientos invitados, dio las palabras de bienvenida, departió con los invitados y hasta se animó a realizar unos pasos de baile. En su estadía, además, fue condecorado por la Fuerza de Aviación Naval del Perú.

Jonander Dalmau y Marinés Chocano

Breatrice Ciabatti, Rodrigo Arosemena y Gabriela Arosemena

Malika de la Flor y Leonelo Patiño Patrón

Abraham y Jossie Freiser

Jorge Corpancho y Natalie Bourchier

Charo Kisic, Jorge Kisic y Maribel de Cabieses

Prom 1977

Reencuentro en el San Silvestre Jeannie Hartman y Vanessa Standen

Betty Anne Silva y Marissa Canaval

Mariana Morelli y Raffaella Cuba

Como todos los años, las ex alumnas del colegio San Silvestre asistieron al esperado almuerzo de confraternidad.

Las más de mil ex alumnas de todas las edades disfrutaron de una tarde muy divertida, donde las chicas que cumplieron 50 años de haber salido del colegio presentaron un baile de Cabaret el cual hizo bailar a todas las asistentes.

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Melanie Macpherson y Nicole Bazo

Sandra Buse y Luciana Bedoya

Jéssica Pazos y Pía Zavala

Helga Pedal, Fiorella Corrochano y Alexandra Goldemberg

Nena Del Boy, Gina Vega, Marité Duarte y María Soledad Mariátegui

Estefanía Bellina, Ariana Ferraro, Celia Barreda, Alejandra de la Flor y Sofía García

Valerie Watson y Rina Bayly

Ileana Corno, Andrea Cannock y Elena Ugas

Arianna Bonomini y María Lucía Muñoz

Daniella Aste y Analía Saettone

Jaime Soldi y Fernando Harten

Felipe Boisset, Daniela Velarde y Axel Maurer

Relojes Hublot-Ferrari

Rocío Indacochea y Héctor Banchero

Casa Banchero presento en exclusiva la novedosa línea de relojes Hublot – Ferrari, en el marco de un cóctel que se llevó a cabo en el Hotel Hilton el pasado 19 de Junio. La línea de relojes Hublot - Ferrari representan una fusión de modernidad, distinción y estilo. La marca suiza y la italiana comparten el mismo espíritu, ya que ambas están en una búsqueda permanente de nuevos diseños, a la vanguardia de la última tecnología, con la tradición que las hace únicas.

Percy Luzio y Eduardo Córdova

María Elena y Jorge Ferrand

Charo Orjeda y Gisela Salinas

Ingrid Banchero, Benoit Vuliet y Julia Carletti

Sandra Cannock, Jackie Hoffmann y Ushi Miró Quesada

Claudia Dall”Orto y Vince Maeshiro

Silvia y Rafael Romero

Mayte Molla y Macky Manzur

Cocinemos con Fundades Jack Gomberoff y Pia León

En el Jardín Platinum del Jockey Club del Perú se realizó con éxito el evento gastronómico Cocinemos con Fundades, donde se ofreció al público selectos productos gourmet y platos de reconocidos restaurantes peruanos. Los fondos recaudados se destinarán a programas de ayuda a niños y niñas con discapacidad.

Antonia del Solar y Alejandro León

Carol Pinto y Cucho Gómez-Barrios Marilú Madueño y Sitka Semsch

Abel Bentín

Joaquín Von Bucwald y Jimena Cillóniz

Karen Mitre y Jabra Abusada

Annoushka Monteverde, Ximena Pizarro y Micaela Monteverde

Rafael Piqueras y Sofía Mulanovich

Jorge Barata y Marco Zileri

Alfonso y Claudia Mendizabal

Soraya Arfelli y Marcia Thiessen

Tarde carioca Música brasileña, degustaciones gastronómicas y muchas caipirinhas. Así se disfrutó la divertida feijoada que organizó el comité de Damas Brasileñas en la Embajada de Brasil. Todos los fondos recaudados se destinarán a instituciones de apoyo de niños y ancianos.

Mariela Desulovich y Miguel Miranda

Pedro Pablo Kuckinzsky con animadoras de la Feijoada Fernanda Traldi y Emagnori Tessinari José Pardo y Delia Mariátegui

Miguel Forno y Miguel Miranda

Jorge Muñoz y Jean Pierre Dewerpe

María Elena Luna, Alcaldesa de Lima Susana Villarán y Sarah Barata

Lourdes Flores Nano

María Laura Posada

José Manuel Mariátegui y Javier Obradovich

Augusto Martinelli y Roxy Modenesi

Susana Villarán

Carlos Ibarra y Carla Palacios

Daphne Ljubicic, Ricardo Bracale y Mariella Paredes

Muestra de Karina Valderrama “Ma Me Mi”

La artista peruana Karina Valderrama inauguró la muestra “No existe historia sin alma”, en la Galería 1900 del restaurante Amoramar. Karina presentó a los invitados más de treinta obras, entre acrílicos, óleos, carbón y trabajos de técnica mixta. La exposición va hasta el 11 de agosto, en García y García 175, Barranco.

Guillermo Valderrama, Guillermo Byrne y Alejandra Valderrama

Hernán Garván, Silvia Valderrama de Garván y Marissa Naumann

Sandra y Samantha Feingold

Hans y Alex Neumann

Victoria Pirichinsky y Karina Valderrama

Claudia Lora y Gonzalo Wicht

Eileen Gubbins y Diego Valderrama

Momentos

LO MEJOR DE ESTOS 10 AÑOS. Asia Sur lleva 10 años siendo un verdadero reăejo de tu estilo de vida. Detengámonos un momento en estas fotos y revivamos instantes de todos estos años maravillosos.

Sandra Masias, Jordi Puig, Tatyana Concha y Federico Mejía

Mayi de Rubio y Camila Castillo

Roma de Licetti y Alessandra Licetti

Patricia Salomón y Thomas Furst

Jhonathan Gherson

Danitza Peric, Chiara Ghibellini, Stephanie Schiller y Luchie Gold

Claudia Llosa

Augusto e Ignacio PÀucker

Francesca Laghi, Valeria Salas y Lara Méndez

Antonio, Julián y Grimy Figari

Fernando y Enrique Flores Aráoz

Civiles

Qechuaboi

El chico de la cumbia digital ¡Ven pa’ acá, Qechuaboi! Así es como lo llamaba un amigo suyo de Barcelona, ciudad en la que vivió seis años. Y así es como regresó a Perú hace unos meses, con ese apelativo que para él significa «chico peruano». Qechuaboi era un muchacho obsesionado por el metal, el hip hop y el reggae que, cuando se vio lejos de casa, comenzó a sentir una nostalgia inusitada por su país. Es así como hizo un viraje musical e indagó en sus raíces folklóricas: la cumbia psicodélica de los años setenta y chicha de los noventa. Para su primer EP cogió la canción El milagro verde de Los Mirlos, ese legendario grupo de cumbia, y lo mezcló con música electrónica. Al resultado lo llamó I just wanna rumbearte. Desde entonces es un explorador de la cumbia digital, ritmo cuyo objetivo es lograr que la gente baile y goce al máximo. «Soy puro vacilón. Me gusta divertirme sobre el escenario: solo así puedo divertir a los demás». Qechuaboi dice que es como un chef, uno que sabe mezclar sus ingredientes, alguien que cuando ve que la gente responde, se atreve a agregar más condimentos a los ritmos. Se considera un espíritu libre que ahora quiere expandirse en la escena musical. Es miembro del Colectivo Auxiliar, un grupo de artistas que promueve la cultura electrónica, y se presenta a menudo en Toro Retro Bar de Barranco. Su vida se rige por una ecuación simple: sa mpler+sintetizador=Qechuaboi.

+ABREBOCA «No uso laptops, ni discos: solo sampler y sintetizador, una dupla con los que armo las fiestas de electrocumbia a todo volumen» 1 Libro: Zen y artes marciales japonesas.

Es mi biblia, me lo regaló mi padre. Me despeja la mente.

2 Película: Dub echoes Documental de Bruno Natal. Cuando lo veo hago música.

3 Disco: Vulgar display of power.

El heavy de Pantera es el colchón de mi cumbia digital.

4 Afición: Sampleadelia.

Es un género que mantiene mis sentidos alertas y serenos.

5 Ciudad: Chaclacayo.

Aunque es un pueblo, me encanta: sol, jardín y mi familia.

+ Por César Ochoa / Foto de Marco Garro

Street Style Europa ya disfruta del sol y las terrazas, a diferencia de nosotros. Estas fotos de street style han sido tomadas en la ciudad de Madrid, donde la moda en la calle es una constante pasarela. He captado looks urbanos y de diario para inspirarnos disfrutando de estilismos naturales y muy casuales con tendencia europea. El detalle que más me sorprendió fue las zapatillas deportivas en colores neón y con mezclas atrevidas, combinadas con vestidos, abrigos y faldas. Sin duda, protagonistas de más de un atuendo.

La idea es ir cómoda y trendy si vas caminando de casa al trabajo o viceversa. En cuanto accesorios rescato las carteras, maletines y clutchs en tonos marrones y 100% de cuero, dos características que se mantienen impecables durante muchos años.

+ Fotos y textos por Antonella Carvajal www.meflipalamoda.com

Wakos

El arte de comer

imperdibles

Canvas es un restaurante y bar donde se disfruta rodeado de mágicas obras de arte. Ubicado en el centro empresarial Camino Real, en San Isidro, Canvas tiene para esta temporada una nueva carta donde destacan las causitas y el tacu tacu relleno de queso con lomo o mariscos. Por las noches los piscos macerados son las estrellas de la casa. ¿Dónde? Calle Santa Luisa 15 , San Isidro. Teléfono 37- 8292.

App World Color Zen (Android)

Blackberry Protect

Amazon Movil (Windows phone)

Es un rompecabezas que te invita a ponerte los auriculares y dejarte llevar en un mundo abstracto de formas y colores. ¿Dónde?

Play.google.com apps Es una aplicación gratuita diseñada para proteger tu información si pierdes el Smartphone. ¿Dónde?

Appworld.blackberry.com

Encuentra todo lo que buscas en el mayor catálogo de productos y compra directamente desde tu Windows Phone. ¿Dónde? windowsphone.com

4D2 Studio lanzó nuevas piezas y colores en las esculturas en resina de su línea Wakos, una reinterpretación del pasado precolombino inspirado en la cerámica ancestral y en los modernos juguetes de diseño o Art Toys. ¿Dónde? wakos#4d2studio.com o contact#4d2studio.com. Teléfono: 241- 0058 o 942-924473

Capittana Creada para las viajeras, compradoras compulsivas y adictas a los bikinis, Capittana presenta su nueva colección Capittana Resort 2013, que ha sido pensada en todas aquellas quieren pasar el próximo feriado largo en otras latitudes. Los detalles de cintas y accesorios son súper top. ¿Dónde? Av. Santa Cruz 949, Miraăores. Facebook: capittana. Teléfono: 241-310

Tendencias El blog / The Sartorialist ¿Quiere saber cómo se viste la gente joven y con estilo en Nueva York?

Siendo la Gran Manzana una de las capitales de la moda, conocer el trabajo de Scott Schuman pionero del street style resulta una aventura apasionante. Imperdible. Web: www.thesartorialist.com

+ AGENDA HERBIE HANCOCK EN LIMA Una de las figuras más reconocidas del jazz contemporáneo, el gran pianista, tecladista y compositor Herbie Hancock, llegará a Lima con un show imperdible. ¿Cuándo? Martes 13 de agosto ¿Dónde?

Gran Teatro Nacional del Perú, cruce de las Avenidas Javier Prado y Aviación.

SABOGAL EN EL MALI El Museo de Arte de Lima (MALI) presenta la más grande retrospectiva de la obra de José Sabogal, una muestra que incluye 300 obras y hasta piezas inéditas de colecciones privadas, además de un libro sobre este importante pintor indigenista. ¿Cuándo? Hasta el 3 de noviembre. ¿Dónde? Museo de Arte de Lima, Paseo Colón 125, Lima.

SkunkfunkLima

Duraderas, urbanas y frescas.

Así son las piezas de Skunkfunk, una alternativa nueva para vestir. Se trata de una marca española de ropa femenina que destaca por sus modelos originales «para alegrar tu día en esta Lima gris». ¿Dónde?

Av. Conquistadores 660, San Isidro y C.C. El Polo local 223. Teléfono: 221-5074. Facebook: / SkunkfunkLima

Gourmet HOLLYWOOD ON ICE

Oh my cupcakes!

Son cupcakes preparados con recetas caseras y con ingredientes de primera calidad. Dicen que son capaces de lograr una Ăesta del paladar en cada bocado. No será fácil elegir entre tantos sabores, como Snicker, Nutella, Hershey’s, Pomme Caramelle, Limón, Coco Pasión y mucho más. ¿Dónde? ohmycupcakespe@ yahoo.com. Celular: 99831*0854

Uno de los mejores espectáculos circenses llega al país para celebrar el mes de la patria, con un elenco de más de 15 patinadores profesionales sobre hielo. ¿Cuándo? Del 26 de julio al 11 de agosto ¿Dónde? Jockey Club- Panamericana Sur Puerta 1. Entradas en Teleticket.

Eventos

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Lanzamiento de Corona 710 ml en Aura Larcomar Gracias al ambiente generado por el lanzamiento de Corona 04 710ml, los asistentes se conectaron con el mood de relax de la marca y se divirtieron entre amigos en un beach state of mind que les hizo recordar el feeling del verano. Corona, transforma tus momentos.

TOMAR BEBIDAS ALCOHÓLICAS EN EXCESO ES DAÑINO 03

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1 Corona Extra. 2 Fiesta Corona en Aura. 3 Emilia Paredes y Mónica Melgar. 4 Eliana Salhuana y Flavia Castagnola. 5 Valeria Basurco, Romina Tambini y Desiré Bravo Dávalos. 6 María Fernanda Hidalgo, Carolina Mata y Mónica Pendergast.

Eventos

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Domingo en la Chutana Edifica Racing Team estuvo presente la cuarta fecha del Campeonato de Circuito Turismo Competición 2013, que se llevó a cabo en el autódromo de La Chutana. Allí se corrieron la TC Honda Masters y TC 2000. Los ganadores fueron Max de la Rosa y Jean Paul Peyón, respectivamente.

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1 Edifica Racing Team. 2 Edifica Racing Team. 3 Ángel y Carlos Ibárcena. 4 Salvador Ricci y Salvador Ricci nieto. 5 Rafael Arce Bustamante y Hernando López de Romaña. 6 María Fe, Cristóbal y Rafaela Soto. 7 Fernando Ceruti. 8 Pepe Villaobos y José Ignacio Villalobos.

Eventos

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Cóctel premiación del “Primer Concurso de arte RICCADONNA. En los Mejores Momentos…”

El pasado 18 de junio se llevó a cabo la premiación del “Primer Concurso de Arte Riccadonna. En los mejores momentos…” evento que tuvo lugar en la Galería Enlace Arte Contemporáneo en San Isidro. Durante la premiación los asistentes disfrutaron de un cóctel ofrecido por LC Group, representantes del vino espumante Riccadonna en Perú. La ganadora del concurso fue la artista visual Macarena Rojas Osterling, y el segundo y tercer lugar fueron para los artistas José Antonio Bao y Daniel Castro.

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1 Lucio Cancho, Carmen Cancho y Rochi del Castillo. 2 Daniel Castro Cordano. 3 Nicolás Kesekemthy y Carlos Wong. 4 Pía Dulanto y Milagros Modonese.

5 Gianina Pazos y Samuel Vasconcelos. 6 Christopher Murdoch y Luis Alberto Fuentes. 7 Lucio Cancho, Marcelo Wong, Patricia Villanueva, Abraham Spak, Rochi del Castillo, Carmen Cancho y Nicolás Vilcinskas.

Eventos

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Reinauguración Tienda The North Face en Larcomar The North Face relanzó su tienda en el Centro Comercial Larcomar el pasado miércoles 26 de junio. Esta nueva tienda cumple con todos los lineamientos globales de la marca, y además ofrece todo las categorías de producto: andinismo, escalada, caminatas, running, yoga y todos los equipos para salir a explorar la naturaleza.

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1 Richard Hidalgo (Alpinista Profesional The North Face) y Jaime Valdéz (Brand Manager TNF). 2 Nueva tienda The North Face. 3 Matías Rubio y Mariano Brescia. 4 Luciana Álvarez y Jaime Valdez. 5 Carolina Godoy y Anahí Larrañaga. 6 Carlos Maillard, Javier Aramburú, Vladimir Figari y Eduardo San Martín.

7 Ernesto Giampetri y Giovanni Marsano. 8 Liz Escalante y Jorge Visconte.

Eventos

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25 Aniversario Marcan La noche del viernes 21 de junio, Marcan celebró su 25° aniversario con un coctel en el Museo de Arte de Lima (MALI). Al evento asistieron trabajadores, proveedores, clientes y amigos, quienes disfrutaron de una noche especial en la que además se develó la nueva imagen corporativa de la empresa.

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1 Humberto, Rodrigo y Mariano Martínez Díaz. 2 Invitados en el patio del Mali. 3 Karina Puente y Lorenzo Shakespear. 4 Humberto Martínez y Talía Chang de Martínez. 5 Yeye Hamman y Fernando de la Flor. 6 Alejandro Shell, Fiorella Consiglieri y Martín Klingenberger. 7 Úrsula Varea y Enrique Voysest. 8 Pedro Reyna y Karina Arrué.

Eventos

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Tempo Azzurro @Jockey Club El pasado viernes 28 de Junio, Peroni Nastro Azzurro presentó el evento Tempo Azzurro, una fiesta para adelantarnos lo que será la celebración por el aniversario número 50 de creación de la marca, el cual se llevará a cabo durante el presente año. La fiesta tuvo como plaza al Jockey Club del Perú, que se vio decorado del mejor estilo italiano durante toda una noche de glamour, tal como Peroni nos tiene acostumbrados.

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1 Evento Tempo Azzurro. 2 Fiesta Peroni. 3 Ignacio La Rosa y Alondra García Miró. 4 Natalia Benitez y Daniel Diez Canseco. 5 Stephanie Flores y Mario André Flores. 6 Barra Peroni Nastro Azzurro. 7 Michaela Salazar e Ita Graña. 8 Macarena Gastaldo y Lucho Iturbe.

Eventos

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La odisea de 126 rehenes En el Colegio de Ingenieros del Perú, el reconocido economista Jorge San Román de la Fuente presentó El cumpleaños del Emperador, una novela testimonial 04 donde narra los 126 días que duró la toma de la Embajada de Japón por un grupo emerretista. Lo acompañaron el ex canciller Francisco Tudela y vicealmirante (r) Luis Giampietri, ambos ex rehenes; así como Ántero Flores Araoz, dirigente del Partico Popular Cristiano (PPC).

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1 Presentación del libro “ El cumpleaños del Emperador”. 2 Ántero Florez Aráoz, Jorge San Román, Francisco Tudela y Luis Giampietri. 3 Carlos Diez-Canseco y Juan Solidoro. 4 Fernanda de la Quintana y Miguel San Román. 5 Jorge San Román y Eduardo Pando. 6 Francisco Tudela y Luis Giampietri. 7 Jaime Hanza.

8 Sebastián Llosa, Riggi Assereto, Ruth Lohse y Fiorella Vismara.

Eventos

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100% Actitud con UpTown San Miguel En un exclusivo coctel, el Grupo Caral hizo la presentación de su nuevo proyecto inmobiliario que busca reinventar San Miguel: UpTown, el único que ofrece departamentos sofisticados con diversas tipologías y modernas tiendas de sitio en un lujoso boulevard. UpTown San Miguel resalta el estilo de vida de las personas con 100% actitud.

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1 UpTown San Miguel. 2 Departamento piloto de UpTown. 3 Flashmob: UpTown Girl. 4 Glammers, encargados de cerrar el lanzamiento. 5 Gisella Malca, Tamara Rossel y Luis Fernando Hoyos. 6 Giancarlo Chichizola animando el evento. 7 Tania López, Candy Acero y Sonia Galván. 8 Rafael Simpson, Gerente General de Grupo Caral y su esposa Martha Martijena.

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Té de damas en Rinconada Country Club El pasado 1 de junio, el Comité de Damas de Rinconada Country Club organizó con éxito el tradicional Té de Confraternidad, en donde más de 400 damas rinconeras se dieron cita para disfrutar de una maravillosa fiesta con divertidos número artísticos, deliciosos entremeses y la mejor música del momento. La velada trajo consigo momentos inolvidables para cada una de las participantes.

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1 Marve Quiroz y Noemi Poblette. 2 Comité de Damas. 3 Juanita Calvo y Melva Bejar. 4 Candice Musa y Bella Musa. 5 Yolanda Herrera y Mariela Barrera.

6 Maglie García, Ivon de Lora y Patricia Córdova. 7 Flor Cubas. 8 Verónica Placencia y Norka Egúsquiza.

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Kermesse del Colegio Villa Caritas y San Pedro El pasado sábado 1 de junio se realizó la Kermesse, fiesta familiar de los colegios Villa Caritas y San Pedro. Hubo tómbola, juegos mecánicos e inflables; bingo, animación de Gachi Rivero de Planeta 107.7. Además tocó el grupo Ádammo. Fue un día muy divertido y familiar.

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1 En los juegos. 2 Show. 3 Valerie Vallejo y Sergio Tam. 4 Mariana Higueras y Mariano Buendía. 5 Carla Cáceda, Fiorella Aguila Pardo y Nana Marzano.

6 Fernanda Villarán, Ariana Iglesias, Francesca Farro y Alejandra Benalcazar. 7 Alumnos del colegio San Pedro.

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Fit Events de Levi´s® CURVE ID en Saga Falabella Entre el 25 de mayo y 9 de junio, Levi’s® Curve ID continuó 04 con el tour de los Fit Events en Saga Falabella de San Miguel, Plaza Lima Norte y Jockey Plaza. Durante este exitoso tour, más de dos mil quinientas mujeres pasaron por las mediciones personalizadas y conocieron su Curve ID para encontrar los jeans perfectos para sus curvas.

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1 DJ Vaz y modelos Levi’s Curve ID en Saga Falabella Jockey Plaza. 2 María Claudia Polo recibiendo una medición personalizada. 3 Editha Cruz y Hot Blogger Talía Echecopar. 4 Clienta recibiendo una medición personalizada. 5 Rosa Cabrera. 6 Hot Blogger Tana Rendón y modelos Levi’s Curve ID. 7 Lorena Chavez.

8 Nair Bravo y Sandra Cárdenas.

Eventos

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Asia Sue en Selvámonos

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Arte, cumbia, reggae, rock, salsa, música electrónica.

Así se vivió la última edición del festival Selvámonos de Oxapampa, donde cientos de visitantes del Perú y del mundo llegaron hasta el Fundo Cemayu para disfrutar al máximo de dos días de música en medio de la naturaleza.

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1 Carlos Muller junto a sus amigas. 2 Baile típico de los colonos. 3 Claudia Villar, Flavia Granados, Pamela Batiffora y Natalia Quinteros. 4 Hugo Galia, Lorena Menaiola, Mariale Ramos y Daniel Chávez. 5 Carlos Muler y Lucía Arbulú. 6 Susana Salcedo, Mariana Guerrra, Daniela Guerinoni y Janicke Sambra. 7 Pascaline Simon. 8 Deborah de Reátegui, Andrea Cuba y Lorena Mongilardi.

Eventos

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Clausura Copa URBAN GAMES Ex Alumnos María Reina El sábado 15 de junio se llevó a cabo la esperada fecha 04 por el título de la Copa de ex alumnos del colegio María Reina, que fue organizada por URBAN GAMES. Contó con la presencia de familiares y amigos de los jugadores que alentaron a las promociones finalistas. La Gran Final se jugó entre las promociones 2002 y 2006, siendo esta última la que se coronó campeona. El torneo realizó gracias al apoyo de cerveza Cristal, diario Depor, Apronax, revista Kmxhr, agua San Mateo, Umbro, Ciclón y Asia sur.

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1 En pleno partido. 2 Equipo del María Reina 2007 (3er Puesto). 3 Renato Bazo, Juan Manuel Cuadros y Nicholas Wenzel. 4 Trofeo. 5 Illari Vallejo, Francisco Rubio y Lorenzo Rubio. 6 Santiago Pestana, Rodrigo Gutiérrez y Jean Pierre Flores. 7 Renzo Romero. 8 Carla San Miguel y Juan Diego Gilardi.

Eventos

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Talk Show Wooble™ Samsung Con un original show en vivo a cargo de Rebeca Escribens, imagen de la marca, Samsung presentó su nueva línea de lavadoras 2013, compuesta por 15 modelos de carga superior. Durante el Talk Show WoobleTM, se explicó lo fácil que resulta el lavado sin que las prendas se enganchen, dañen o enreden; y lo práctico de lavar por la noche mientras uno duerme, haciendo mínimo ruido y ¡ahorrando tiempo y dinero!

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1 Rafael Castro. 2 Wobble Talk Show. 3 Joseph Park.

4 Silvia Peña, Lina Alfajeme y Patricia Arevalo.

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Honda presentó Copa TC Honda Masters La compañía Honda del Perú presentó el pasado 6 de junio, en las instalaciones del Autódromo de la Chutana los automóviles Honda Civic Coupe Si 2013, que participarán en el campeonato Copa Tc Honda Masters. La cita será en la cuarta fecha del Campeonato Circuito Turismo de Competición 2013.

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1 Mario Sarco. 2 Walter Takano, Pablo Brea, Mario Sarco, Juan Pablo Higuchi y Christian Kobashigawa. 3 Juan Pablo Higuchi, modelo Yokohama y Pablo Brea. 4 Chicas Honda.

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publirreportaje

Edifica tus sueños + Un condominio de departamentos en Piura y un ediĂcio de oĂcinas en una nueva zona empresarial de Magdalena marcan una nueva etapa de la inmobiliaria EdiĂca 2

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En tiempos del boom de la construcción, una compañía constructora e inmobiliaria ha demostrado cómo un estilo de vida puede convertirse en edificios de departamentos exclusivos, modernos y ecoeficientes, capaces de reflejar toda la esencia de la zona donde se ubican.

Se trata de Edifica, una empresa que nació en 2005 y que ha crecido rápida y sostenidamente.

Dieciséis proyectos entregados y cinco en construcción hablan de un éxito que es fruto de un trabajo planificado al detalle.

Pero para Edifica la consigna «crece y diversifícate» es una suerte de credo. Más aún en un país donde las inversiones propician el crecimiento, donde los ciudadanos compran propiedades y donde las empresas se fortalecen. +138

Por eso Edifica ahora amplía su oferta de departamentos a ciudades del interior del país, incursiona en el rubro de los edificios de oficinas y propicia que una persona natural pueda convertirse en un gran inversionista inmobiliario.

Esos son los horizontes más cercanos de esta compañía liderada por empresarios que creen que la máxima calidad es la mejor garantía de crecimiento.

Mi ‘depa’ en Piura Para Edifica, mirar el interior del país significa expandir la esencia de sus proyectos: un mejor lugar para vivir, un departamento ubicado en una zona de la ciudad que se adapte a los gustos y necesidades, un espacio para compartir en áreas sociales. Y ha elegido Piura por ser una

pujante ciudad, que vive desde hace años un crecimiento sostenido gracias al éxito de la agroexportación y las industrias. Allí Edifica construirá un exclusivo condominio con un parque privado de aproximadamente 1200m2 con departamentos de entre 50 y 100 m2, con ofertas de 1, 2 y 3 dormitorios. Estará ubicada en una de las zonas más exclusivas de Piura y tendrá todo el espíritu de Edifica: minuciosidad en el diseño, alta exigencia en la selección de materiales y exhaustivos controles de calidad en la edificación.

Oficinas en Magdalena La ciudad de Lima se está convirtiendo en un epicentro empresarial de Latinoamérica. Con esa clara perspectiva, Edifica está desarrollando

+ Por Carlos Fuller

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un edificio de oficinas en Magdalena, en un área estratégica comprendida entre las avenidas Del Ejército, Salaverry, Pershing y Brasil. Se trata de un proyecto de 20 pisos y 9 sótanos. Se ubicará en la Avenida Javier Prado Oeste 757, cerca al centro financiero de San Isidro y de zonas comerciales. Destacará por su funcionalidad y sus prestaciones destinadas a mejorar la calidad de vida del trabajador. En el primer piso, por ejemplo, habrá un lobby con doble altura y una zona de pago de proveedores. En el piso 21 habrá directorio gourmet, sky bar ejecutivo, auditorio, fitness center, terrazas y áreas verdes.

El proyecto destaca, además, por tres razones: recibirá luz natural por todos los frentes, será amigable con el medio ambiente. Eso es instalarse en una zona que será el nuevo hub de oficinas de Lima. También es más trabajo. Más producción.

Más comercio.

Personas que invierten en construcción En el Perú hay 20 mil viviendas en oferta, pero la demanda supera las 400 mil. Para equilibrar el desbalance Edifica ha lanzado recientemente un Fondo orientado a personas naturales. Se

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trata de un sistema donde la persona adquiere un ticket de participación con un mínimo de 50 mil soles. Una vez que se llega a un monto de entre 20 y 50 millones, todos se convierten en inversionistas y se desarrollan múltiples proyectos de la inmobiliaria Edifica. La duración del fondo será de tres años y puede generar una rentabilidad anual de aproximadamente 20%. Es una forma de invertir el dinero con inteligencia en tiempos del boom de la construcción.

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Vivir en Lima a otro nivel ¿Quiere vivir en una zona bohemia y cultural? ¿O en un área cosmopolita con una excelente vista de la ciudad? ¿O quizá cerca a las zonas financieras y de recreación? Edifica tiene proyectos a la medida de cada necesidad.

En Barranco, Miraflores y San Isidro, está desarrollando los proyectos BOEM, Upper Pardo y Life L27, respectivamente. Todos con el plus de contar con áreas comunes para compartir la felicidad: sala de juegos, gimnasio, sala bar, piscina temperada y mucho más. Es momento de vivir a otro nivel. Edifica se encarga de hacer realidad ese sueño.

www.edifica.com.pe Teléfono: 714-7200

1 y 2 Edificio Magdalena / 3 Life L 27 / 4, 5 y 6 BOEM Barranco / 7 y 8 Upper Pardo +139

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Un deportista todoterreno + Rodrigo Alonso es un destacado triatleta, corredor de autos y también un exitoso organizador de eventos deportivos Año 2004. Carrera de Caminos del Inca. A uno de los vehículos se le ha roto el acelerador.

Con la adrenalina a tope, en plena altura de la Carretera Central, el piloto de ese auto convence al copiloto de sacar el capot y controlar la falla con la mano, montándose encima del motor. Uno idea de locos. Contra todo pronóstico, retoman la marcha. El público no cree lo que ve. «¡Ahí va el capot humano»!, dicen mientras ven pasar a la dupla a toda velocidad, entre la salida de Chosica y la Oroya.

Ese piloto se llama Rodrigo Alonso y es también un deportista: un destacado, rápido, ágil y ligero triatleta. Uno que, a sus 37 años, ha sabido acumular palmarés en cuanta disciplina ha competido. En 2011, por ejemplo, en el circuito mundial Ironman 70.3 [Pucón, Chile], logró terminar la dura competencia entre los cien primeros puestos (entre más de 1200 participantes). Fue, además, campeón del Circuito Nacional de Triatlón en la categoría Age Group. En el mundo del automovilismo deportivo se coronó campeón de Caminos del Inca 2007 en la categoría N3.

Desde hace algunos años, este deportista todoterreno, con toda esa experiencia y determinación acumulada, dirige Tri Sport Perú, un Club dedicado a promover, desarrollar y difundir la práctica de deportes como natación, ciclismo, carrera a pie y triatlón. Desde allí, precisamente, organiza academias de triatlón en Asia (en verano) y en Surco (en invierno). En Tri Sport Perú, además, organiza eventos deportivos, como de triatlón o acuatlón, todos validados por los diferentes circuitos y federaciones nacionales.

Organizará la carrera 4.5K por el 45 aniversario de la Universidad San Ignacio de Loyola el 22 de setiembre próximo. Rodrigo se encarga de todos los aspectos de un evento deportivo: publicidad, seguridad, recorrido, premiación, partida. Todos los que ha organizado se han caracterizado por su planificación al detalle, como la Triatlon Lima Half Distance 2012, un evento donde se cerró toda la Costa Verde y donde participaron alrededor de 250 triatletas. Los triatletas extranjeros que asistieron a esa fiesta deportiva coincidieron en algo: Lima es perfecta para competir.

Este año los retos deportivos de Rodrigo tienen un gran componente de exigencia. Luego de participar en la Maratón Movistar y en los Ironman de Iquique y de San Juan de Argentina, competirá en diciembre en el Ironman de Cozumel [México]. Y es que a Rodrigo siempre le han gustado las pruebas más exigentes. Él sabe cómo superarlas.

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+ Por Carlos Fuller

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Cuerpos de seda + Si sueña con ese día en que nunca más tendrá que depilarse, confíe en Sinceras, un centro especializado en depilación láser

De todas las preocupaciones estéticas femeninas, la depilación es quizá la que más dolores de cabeza ocasiona, tanto así que está entre los tratamientos de belleza más realizados en el mundo, solo después del botox y el relleno de arrugas. Aunque en el mercado existen diversos tratamientos —por demás molestos y dolorosos— ninguno soluciona el problema. El único capaz de eliminar para siempre entre el 80 y 90% de los vellos de una determinada zona es la depilación láser.

Sinceras es, precisamente, un centro especializado en esta técnica, pero con el valor agregado de que ofrece la máxima seguridad y especialistas debidamente capacitados. Al frente del reconocido dermatólogo Carlos Echevarría Escribens, Sinceras cuenta con los dos equipos más avanzados del mundo: Soprano [de Alma Lasers] y Lightsheer [de Lumenis]. Así se garantiza un tratamiento eficaz y con bajo riesgo de efectos secundarios, como foliculitis, abscesos o infecciones derivados

de otros métodos o realizados por un personal no capacitado.

Cabe resaltar que el tratamiento láser demanda entre seis y ocho sesiones separadas por cuatro o seis semanas. Es 100% ambulatoria y se puede realizar en cualquier parte del cuerpo (mentón, labio superior, mejillas, orejas, nariz, frente, cuello, axilas, brazos, ingles, etc.) Además, es beneficiosa porque consigue una mejoría en la suavidad y elasticidad de la piel, ya que se eliminan las agresiones que pueden provocar otros métodos de depilación tradicionales. No debe confundirse con la técnica de luz pulsada, que requiere muchas más sesiones. La depilación láser, por todo lo dicho, es una opción casi irresistible. Confíe en Sinceras y libérese de los vellos de una vez por todas Dirección: Camino Real 167 San Isidro Teléfono: 221-4520 Web: www.sincerasperu.com +141

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El puerto del sabor + Cabos es un restaurante a orillas del puerto del Callao que, además de una asombrosa vista, ofrece exquisitos sabores gourmet en su punto 1

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pescados y mariscos que sorprenden por su creatividad.

Diego Sorní, el chef, dice que en Cabos lo más importante es el cuidado de los insumos, que son de primerísima calidad. Por eso de lunes a viernes acuden hasta aquí fieles comensales, entre ejecutivos de la zona y turistas que llegan atraídos por la excelente ubicación y atmósfera del lugar. Los fines de semana, además, vienen familias para pasar gratos momentos de calma y tranquilidad a pocos minutos del centro de la ciudad. Y no es para menos: está a un paso de la Fortaleza Real Felipe, del Yacht Club de la Punta y de las bonitas playas de este balneario.

Lo mejor, por supuesto, llega con los sabores.

La carta es sencilla pero exquisita. Comienza con unas entradas de mar, como un tiradito de

Lima es una ciudad sibarita donde responder a la pregunta «¿dónde comeré hoy?» se convierte en casi un dilema. Y es que, como buena Capital Gastronómica de América, las opciones siempre serán demasiadas, pero ninguna alternativa se parece a Cabos, un restaurante de puerto donde la tradicional sazón porteña se fusiona con lo mejor de la cocina gourmet peruana e internacional.

Ubicada en Chucuito, a orillas del puerto del Callao, Cabos es una suerte de paraíso de sabores donde uno puede disfrutar —con una asombrosa vista al submarino Abtao y a una gran variedad de barcos anclados— de una oferta de carnes,

atún Nikkei; sigue con unas entradas a la parrilla, como un cebiche a la leña de pescado, conchas y langostinos; además de una fresca variedad de ensaladas. Los platos principales se caracterizan por su elaborada preparación. Nada como un Tagliatelle con ragout de cordero al vino tinto o un atún a la parrilla con puré cremoso de pallares y su escabeche porteño con langostinos crocantes. Sería un pecado no probar el clásico Sudado de pescado Cabos. El comensal puede engalanar su visita con una jugosa carne argentina o americana. Lo mejor aquí es coronar la visita con uno de los vinos de la bodega. Llegar aquí es arribar siempre a un buen puerto de sabor. Buen provecho.

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Dirección: Av. Jorge Chávez 120, Chucuito - Callao Teléfono: 465-7332 Horario: Lun a Dom: 12:00pm - 6:00pm Web: www.cabosrestaurante.com

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1 Vista desde el restaurante / 2 Diego Sorní, chef de Cabos / 3 Salón / 4 Cebiche a la leña de pescado, conchas y langostino +142

+ Por Carlos Fuller

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EnseñaPerú: Tu mejor carta de presentación + Cuando un profesor de EnseñaPerú termina su servicio de dos años, recibe el apoyo de Laborum para potenciar su desarrollo laboral 1

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sus puntos fuertes y qué aspectos deben reforzar. Eso les ayuda a plantear con mayor madurez su trayectoria profesional. Eso no es todo. Laborum también organiza ferias virtuales exclusivas donde pueden acceder a las ofertas de trabajo que empresas importantes les ofrecen.

Desde que EnseñaPerú, organización aliada de la red globa Teach For All, se fundó ha tenido la buena estrella de recibir apoyo de importantes empresas privadas. Reclutar, capacitar y enviar a egresados de diversas carreras para ser profesores a tiempo completo por dos años en escuelas rurales y urbano marginales de Lima, Cajamarca, Arequipa y Callao es una ardua tarea, pero gracias a ese esfuerzo conjunto esta organización es hoy una creciente realidad.

En ese sentido, Laborum, una empresa especializada en la búsqueda y selección de profesionales para diversas empresas, brinda su apoyo a los profesores que han culminado su servicio en las escuelas, pues los ayuda a mejorar su perfil profesional y encontrar trabajo en las principales compañías del país luego de esa experiencia enriquecedora.

El apoyo de Laborum empieza con una evaluación de potencial y tras ello, los egresados de EnseñaPerú reciben un feedback en el que conocerán

Un engresado de EnseñaPerú tiene aptitudes que toda compañía busca.

Rafael Zavala, Gerente General Laborum, lo resume así: + Habilidades técnicas: son buenos profesionales, egresados con méritos de las mejores universidades. + Habilidades cognoscitivas: saben comunicarse, tienen pensamiento estratégico, son líderes. + Valores: tienen vocación de servicio, fortaleza, son positivos, prudentes, conocen su realidad.

Y es que a un profesional que tenga una experiencia de vida como la de EnseñaPerú le augura un excelente futuro profesional.

www.ensenaperu.org / www.laborum.pe

1 Rafael Zavala - Gerente General de Laborum / 2 y 3 Ferias virtuales +143

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¡Que viva el desayuno! + La Preferida lo invita a tomar desayuno como Dios manda 1

En un país donde cada comida es una celebración, el desayuno no solo es la comida que inaugura el día, sino la fuente de poder que nos escuda ante el frío del invierno y que nos permite salir airosos de cuanto reto nos proponga la jornada. Y es que la comida peruana es fruto de felices encuentros entre sazones de diversas esquinas del mundo. Así, un día, desde el Viejo Continente, los hijos de una familia de croatas, los Maric, llegaron escapando del contexto bélico europeo y fundaron La Preferida, un local donde la tradición de la comida mediterránea se fundió con los secretos criollos mejor guardados. Hoy, 57 años después, esa entusiasta bodega se ha convertido en dos grandes locales y, desde allí, lo invitan a desayunar como Dios manda.

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Todo aquel que llega a La Preferida empieza comiendo con los ojos. No es para menos. Una espectacular barra de mariscos lo espera para saciar esos antojitos marinos que caen tan bien por la mañana. Toda una mistura de tapitas, conchitas, coctelitos y más. Dicen que el cebichito de mejillones y las truchas al ají son de leyenda. Por ahí están también, por supuesto, el asado, el jamón glaseado, el chicharrón o el pavo listos para los sánguches de su preferencia.

Pero La Preferida ha decido sorprendernos a todos. No solo pretende que desayunemos, sino que ese primer bocado nos remita a un viaje por los recuerdos y remembranzas: el desayuno en casa de mamá, el tamalito dominguero, el suculento caldo en el mercado de siempre. Es así que ha diseñado tres combos para el desayuno. A saber. El criollo: pan con chicharrón, tamal y jugo o café. El limeño: butifarra, tamalito verde, salsa de cebolla y jugo o café. El chalaco: pan con pejerrey, choritos a la chalaca y un poderoso caldo de pescado. Con cualquiera de esas tres opciones, usted, además de volverse un fiel devoto de La Preferida, se llevará una sonrisa en el rostro listo para continuar el día con fuerza. Y aquí cabe recordar a Marko Maric, el fundador, quien repetía como quien da cátedra de buen servicio: «con la calidad de siempre pues hermano»…

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Miraflores: Calle Julián Arias Araguez 698 - San Antonio, Miraflores Lunes a Domingo de 8:00am a 5:00pm Miraflores: 445-5180 Surco: Av. La Encalada 908- Monterrico-Surco Lunes a Sábado de 8:00am 11:00pm Domingos de 8:00am a 5:00pm Surco: 358-9049 www.restaurantelapreferida.com 1 Barra / 2 Desayuno chalaco / 3 Desayuno criollo / 4 Desayuno limeño +144

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+ Por Carlos Fuller

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El relax es sagrado Inkallpa es un Lodge & Spa del Valle Sagrado donde es posible disfrutar de todo el paisaje, cultura y aventura que ofrece el Cusco 1

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De todas las formas en que puedes conocer el Cusco, la más mística, relajante y enriquecedora es desde el Valle Sagrado de los Incas. Hospedarse allí, cerca de pueblos autóctonos, donde se levantan monumentos arqueológicos y un paisaje asombroso, es una oportunidad para vivir intensamente las experiencias que desees, desde la desconexión absoluta hasta las aventuras más emocionantes.

En la comunidad de Yanahuara, entre Ollantaytambo y Urubamba, se levanta Inkallpa Lodge & Spa, un hermoso lugar conformado por 36 amplias habitaciones construidas con materiales tradicionales y rodeadas de bellos jardines. El paisaje imponente que ofrece el Valle Sagrado puede ser contemplado desde cada una de estas habitaciones, integrando naturaleza y comodidad. Desde Inkallpa el viajero puede disfrutar de una estancia inolvidable,

un descanso reparador, partir hacia distintas actividades o dirigirse a Machu Picchu.

Inkallpa cuenta con bar, restaurante, spa (tratamientos con esencias naturales de la zona, cámaras de calor, hidromasajes y sala de masajes), una atención cálida y personalizada, y mucho más.

Si quieres sumergirte en la tranquilidad del Valle o si desea conocer su historia o disfrutar de cabalgatas, escaladas de montaña o simplemente pasear, Inkallpa es su mejor opción. Uno puede adentrarse en vivencias ancestrales como el pago a la tierra, meditar alrededor de una fogata o realizar terapias de sonido. Eso no es todo. También, uno puede aventurarse a pasear en cuatrimoto, bicicleta de montaña o kayac, todas ellas actividades vivenciales y emocionantes que se pueden iniciar desde aquí.

En Inkallpa se vive una energía particular. Es una empresa peruana y familiar, donde todo está pensado al detalle y con el máximo esmero. El equipo de colaboradores es parte de esta familia y todos juntos hacen parte de la comunidad de Yanahuara, lo que genera trabajo, apoyo comunitario y una relación sostenible con el medio ambiente.

En quechua, Kallpa significa fuerza. Y cualquier persona que se hospede en Inkallpa comprobará por qué este Lodge & Spa es un lugar donde se puede soñar despierto.

Dirección: Quinto paradero, poblado de Yanahuara (Urubamba) a 15 minutos de la estación de tren a Machu Picchu.

Teléfono: Lima 652 1415 - Cusco 984 769 168 Correo: reservas@inkallpa.com Web: www.inkallpa.com

1 ,2 y 3 Ambientes de Inkallpa / 4 Familia Mayo +146

+ Por Carlos Fuller

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La belleza de la prevención + Vitalità es un centro integral de antienvejecimiento donde podrá reducir medidas, mejorar su piel y tener una dieta sana. Aquí le ofrecen la fórmula para alcanzar la salud y vitalidad En este mundo donde la imagen lo es todo, el cómo-te-ves siempre valdrá más que mil palabras. Para comprobarlo solo basta ver cómo las personas buscan con obsesión la alternativa que les ayude a encontrar esos tres aspectos claves en la vida: la figura deseada, la vitalidad y la salud. Pero ¿qué opción elegir?

Vitalità es un centro de medicina y antienvejecimiento cuya finalidad es mejorar la calidad de vida de sus pacientes sin que tengan que recurrir a excesivos tratamientos invasivos, como las cirugías. Se trata de una alternativa completa donde la máxima consigna es la prevención. «Y es que los malos hábitos alimenticios y un estilo de vida desequilibran nuestra salud», dice la doctora Cecilia Bianchi, director médico de Vitalità.

Por eso aquí se ofrecen diversos tratamientos, desde medicina estética, nutrición, fisioterapia y masajes, hasta lo último en tecnología para la reducción de peso y medidas.

Todo comienza con la consulta con la doctora Bianchi, donde se realiza un estudio completo del paciente y donde se planifican los tratamientos personalizados. Aquí es, precisamente, donde se conoce la edad metabólica, el índice de masa corporal, el nivel de grasa abdominal (que podría generar hipertensión o arteriosclerosis), el cálculo de cuánto debería bajar de peso por semana, etc. Así empieza cada uno de los tratamientos en Vitalità, que además cuenta con ambientes nuevos y especialmente diseñados para que cada paciente alcance la relajación y armonía que necesita.

Vitalità cuenta con una completa variedad de aparatología estética. Por ejemplo: +Manthus: para el tratamiento de grasa localizada y celulitis. +Hertix: favorece la formación de colágeno (controla arrugas, secuelas de acné, flacidez de la piel). +Velashape II: reduce las medidas, modela el cuerpo (es anticelulítico, ayuda a la recuperación post parto).

Eso no es todo. Vitalità también cuenta con la asombrosa y revolucionaria Slimline, una cápsula spa que produce calor térmico y masajes para inducir la quema de calorías (más de las que se quemarían en una sesión de ejercicios regular).

Con ella se acelera el metabolismo y se elimina toxinas en sesiones placenteras. Además, la reducción de peso no tiene efecto rebote.

Vitalità está formado por un equipo de profesionales de primer nivel: médicos, fisioterapeutas y esteticistas comprometidos con cada paciente. Nada mejor para gozar de buena salud, piel llena de vida y un cuerpo armonioso a toda edad.

Dirección: Calle Gozzoli Norte 455, San Borja Teléfono: 226-1853/ 654-8430 Horario: Lun a Vie: 10:00am - 9:00pm / Sáb: 9:00am - 1:00pm Web: www.vitalitaperu.com

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Mezclas

+ Por María Jesús Zevallos / Foto de Marco Garro

La última cena de la cumbia digital + El dúo Dengue Dengue Dengue! ya no quiere tocar la misma cumbia electrónica que hizo que la gente se preguntara de dónde salieron, hace tres años. Por estos días, Felipe Salmón y Rafael Pereira salen en su primera gira europea y buscan, como lo vienen haciendo en el Perú, que la gente escuche y baile con lo desconocido, mezclando ritmos tropicales cada vez más alejados de nosotros.

«Hacer lo mismo siempre aburre al público, pero más nos aburre a nosotros», dice el músico Rafael Pereira, integrante de Dengue Dengue Dengue!, un dúo de dj's que detesta repetirse. Por eso ahora procuran tocar menos esa cumbia digital que, en 2010, revivió la cumbia psicodélica peruana de los años sesenta y setenta mezclada con ritmos como el dubstep y el drum & bass. La gente llenaba sus tocadas, y si alguno no entendía qué estaba escuchando, solo abría los oídos y movía el cuerpo al ritmo de las mezclas de este par de enmascarados. Eso fue hace tres años.

Pero hoy, que están por embarcarse en su primera gira europea, en la mente de ambos músicos resuena la misma pregunta cuando el público pide los hits de siempre: «¿No te aburriste ya de escuchar lo mismo?». El dúo quiere cambiar la página. Por eso acaban de Ărmarle un tema a Enchufada Records, una disquera de Portugal. No están seguros de qué género es ese track, «pero deĂnitivamente no es cumbia». Ya es hora, dicen, de expandir sus horizontes y el de sus oyentes.

Por estos días Dengue Dengue Dengue! experimenta con géneros poco comunes, como el moombathon o el zouk bass, un ritmo creado por dos djs portugueses que combina la música electrónica con ritmos africanos. Y esto es lo que disfrutan ambos

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músicos peruanos: combinar ritmos de cualquier parte del mundo. «Hacer música electrónica es esa ventana para experimentar», dice Felipe Salmón, el otro dj, desde su departamento: ahí donde se juntan los vinilos, las consolas y las máscaras psicodélicas de las tres D. No aburrirse con su trabajo es tan importante para estos dj's como el presentarle sonidos nuevos al público. Pero eso, un escenario tan cerrado como el peruano, puede complicar las cosas. Para ambos, no solo basta con hacer que la gente se divierta, sino también con exponerlos a ritmos que no han escuchado antes. «Así veamos que la gente quiere otra cosa, igual le ponemos lo nuevo. No importa», dice Pereira, convencido de que junto a la música, también cambian los escenarios.

Dengue Dengue Dengue! se va de gira por ocho países de Europa. Serán seis semanas de doce presentaciones en doce lugares. Y, aunque ya han podido tocar en países como Brasil y México, nunca han estado del otro lado del Atlántico. El dúo ha recibido buenas críticas de medios europeos, y tienen reseñas positivas en países como España, Francia, Inglaterra y Alemania. Sin embargo, tocar en lugares tan alejados puede resultar intenso.

Como en Viena, por ejemplo, donde tocarán en un festival de jazz.

Pero la preocupación no es más que algunas mariposas en el estómago. Comenzaron desde el riesgo y eso es lo que continúan haciendo. Y, aunque ahora se están concentrando en sonidos africanos, no se sabe dónde terminará la exploración. Lo que más les gusta, dicen ambos, es hacer que la gente baile con cosas que no conoce. «Tal vez piensen que estamos locos, pero creemos que si la gente acaba de escuchar algo nuevo, tal vez les guste», dice Salmón, aunque reconoce que Lima es un público difícil.

Ellos lo saben. Saben que mezclar un ritmo popular con la electrónica fue casi un capricho. Dos extremos que, al menos en el Perú, nunca se habían encontrado. Pero funcionó desde la primera vez que tocaron. Y, aunque hubo momentos en los que sus públicos no entendían muy bien qué sucedía frente a ellos, la potencia de la música pudo más que las dudas naturales ante lo desconocido.

Eso sí: Felipe Salmón y Rafael Pereira saben que, si bien la búsqueda de nuevos ritmos los empuja a producir los beats que tocan en vivo, nunca se alejarán completamente de la cumbia. «Siempre habrá cumbia –dice Pereira–. Pero si descubrimos por ahí un ritmo que no conocíamos y que está bueno, lo meteremos al proyecto». Así, el dúo Dengue Dengue Dengue! espera sorprender a más oídos, cerebros y pies. Todo al mismo tiempo.

El ca

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+Por María Jesús Zevallos / Foto de Marco Garro

+ Por Carlos Fuller

+ Juan Pedro Illescas es un muchacho calmado y reservado, hasta que lo retan.

En ese momento todo cambia. El chico promesa del downhill peruano necesita probarle al mundo que el «no se puede» es, más que una certeza, la excusa de los perdedores. Solo, dice, necesita su bicicleta para lograrlo.

mpeón que se relajaba entre acantilados Hasta el Morro Solar, ese peñasco gigante y redondeado que vigila el mar de Lima, Juan Pedro Illescas –primer puesto dentro de la ClasiĂcacion a los Panamericanos de Argentina MTB 2013 de downhill– llega para practicar un par de saltos entre el acantilado, torres electricas, nubes grises y un Cristo gigante con los brazos abiertos. «Este es un circuito pequeño», dice Juan Pedro, con su uniforme naranja de ciclismo y un temple inesperado en un chico de dieciocho años que se acaba de enfrentar a unas colinas con solo una bicicleta montañera.

Juan Pedro Illescas aprendió a montar bicicleta a los tres, pero hace downhill desde los doce.

Nunca practicó otro deporte. Nada más era lo suĂcientemente emocionante como para llamar su atención. «Me siento más cómodo en un lugar con más adrenalina», dice con voz grave y algo tímida, mientras sujeta su bicicleta roja. «No me siento a gusto haciendo un deporte donde no haya tanto peligro». Nunca fue un niño travieso, ni hiperactivo. Nunca, dice. Solo es un chico al que le fascinan los retos.

«Si alguien dice “no creo que te atrevas a hacer esto”, yo voy a tratar de hacerlo», dice el ciclista.

«Cuando alguien me reta, siempre acepto». Juan Pedro siempre ha sido así. Siempre ha tratado de demostrar que puede. A paso Ărme, sin hablar mucho. Sin medir el peligro. Como cuando tenía diez años y, en un paseo familiar, escaló una palestra de cuatro metros sin arnés. «Mis papás llegaron y comenzaron a gritar, me dijeron que me baje, que me iba a matar». Illescas bajó tranquilo, sin entender muy bien por qué la gente se horrorizaba.

«Ahora me doy cuenta me podía pasar algo No me di cuenta del peligro».

Hoy la historia no es muy diferente. El año pasado, Illescas se rompió el codo durante una práctica

previa al campeonato panamericano, en México.

«Nos advertieron que había una bajada peligrosa y que no muchos la corrían», recuerda. Juan Pedro corrió el circuito una, dos veces, sin problemas. «La tercera vez me tiré ya muy loquito, emocionado, y me rompí el codo». La lesión lo dejó fuera de competencia. Pero eso no lo detuvo. Juan Pedro sabe que todo eso es parte de lo que empuja a competir: probar que no todo está dicho; que el «no se puede» es más una suposición que una verdad.

Pensando así ha llegado a ser el campeón nacional de downhill en todas las categorías junior, y espera serlo ahora, que pasa a la categoría elite.

Este mes, Illescas viajará a Canadá al Festival de Ciclismo Crankworks. Este festival sirve como catapulta para muchos ciclistas de montaña, y Juan Pedro espera sacar un buen resultado. «Esto sirve para conseguir que los sponsors te vean y sepan qué tan bueno eres», dice el ciclista, quien ya cuenta con el auspicio de Specialized Bikes, Gatorade y la marca de ropa For Extreme.

Illescas sabe que su tranquilidad está en la adrenalina que produce este deporte. «Cuando estoy bajando, me despejo. Se me va el estrés», dice antes de subir y saltar un par de colinas empedradas en su bicicleta.

La serenidad que consigue al saltar a toda velocidad entre acantilados, lo mantiene concentrado. Como el año pasado, cuando los doctores le dijeron que no podría correr el campeonato nacional por el codo roto en México. Estuvo dos meses con el brazo enyesado y pasó otros dos meses recuperándose.

«Entré al campeonato una semana después de terminar rehabilitación. No había entrenado, pero gané igual». Illescas dice que tuvo suerte –porque su mayor contrincante no compitió– y que fue el reto, eso que para la mayoría parece imposible, lo que hace que él siga domando acantilados y pendientes rocosas solo con una bicicleta. +151

en vitrina

Yo lo quiero + Descubre todo lo que aún no tienes en tu closet

Crocs

Línea Couture By Minnie La nueva colección de OPI, con cuatro colores de edición limitada y un nuevo liquid sand.

La línea Couture by Minnie explora los colores como mezcla de rosa, fucsia y tonos rojos con elementos de textura.

Disponible en los principales salones de belleza, tiendas OPI y tiendas Saga Falabella. Edición limitada.

Una propuesta de calzado cómodo, elegante y versátil para varones.

Con los nuevos modelos de Crocs, podrás disfrutar de un paseo los fines de semana o ir a la oficina sin dejar de estar cómodo. La variedad de sus colores y diseños le permiten complementar su vestuario todos los días.

Nike FREE Kabbus Novedosos productos de silicona para diferentes usos y para toda edad. Portacelulares, portalentes, monederos, marcadores de libros, portatarjetas, cartucheras… Todo en una amplia gama de colores.

Búscalos en Facebook como Kabbus o escribe a kabbusmail@gmail.com.

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Elvive Óleo Extraordinario

AussieBum Dream Time

L’Oréal Paris presenta el primer tratamiento universal para todo tipo de cabello, con una textura liviana y con efecto no graso.

Su exclusiva fórmula permite que tenga múltiples usos para resaltar la belleza natural del cabello.

Underwere.pe trae en exclusiva la colección AussieBum DreamTime. Polo manga larga y pantalón. Ideal para estar en la comodidad de tu casa o a la hora de dormir.

Encuéntralos en www.underwere.pe o en Facebook.

Esta era la idea: fabricar un calzado que entregara los beneficios del movimiento natural mientras protegía los pies. Más de una década después, el calzado para correr de 2013 conserva la flexibilidad conocida de la suela articulada de Nike FREE, y presenta tres nuevos diseños. Encuentralas en los Nike shops y Marathons. www.store.nike.com

Reloj Cartier La Maison Cartier obsequió este exclusivo reloj al capitán de la Selección Peruana de Fútbol, Claudio Pizarro por su éxito a nivel mundial. Posee una caja de 42 milímetros de diámetro y está dotado de un cristal y un fondo confeccionado en zafiro.

Adquiérelo en la tienda G&G Joyeros, ubicada en Avenida Santa Cruz 971, Miraflores.

Gabriela Urmeneta

Una amiga para siempre Dieciocho años.

Modelo. Nadadora aĂcionada.

Estudiante de Dirección y Diseño Publicitario.

Colaboradora de la ONG Best Buddies.

Buena amiga de Alejandra

En escena

Alejandra Álvarez es muy cariñosa.

Gabriela Urmeneta no tanto.

Alejandra usa cerquillo.

Gabriela preĂere el pelo largo y suelto.

Alejandra es fashion. Siempre lleva lentes, cartera y miles de accesorios en el pelo.

Gabriela no es fashion. En invierno usa chullo para hombre.

Su madre dice que se viste como uno y suele obligarla a ponerse maquillaje.

Alejandra ama el teatro y el cine. Sobre todo las películas animadas y las historias fantásticas.

Gabriela no tiene mucho interés ni por el teatro ni por el cine ni por la televisión. Solo mira películas que la mantengan despierta. Como THE FAST AND THE FURIOUS. Gabriela es amiga de Alejandra.

Alejandra tiene una discapacidad intelectual: síndrome de Down.

Gabriela la conoció trabajando para Best Buddies, una ONG dedicada a la creación de amistades entre estudiantes universitarios o escolares, y jóvenes con habilidades diferentes. Para ser amigos.

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+ Por Carlos Fuller / Fotos de Ronald Martínez

Pero, ahora, Gabriela Urmeneta no está con su amiga. Ahora Gabriela está de pie, al centro de un parque de San Isidro, llevando solo una falda larga de gasa y una blusa sin mangas. Es una tarde de invierno: a diez grados centígrados, una garúa leve cae. Gabriela está en una sesión de fotos, una como las que ha hecho para el catálogo de Kidsmadehere o la editorial de Fashion Lab. Este año ha comenzado a modelar. Y, mientras la fotografían, Gabriela se enfría. La garúa escarapela la piel de sus brazos. Descubiertos, helados, frágiles como estalactitas. Todo en Gabriela parece débil y ligero como una pluma, porque las plumas ăotan.

Así como cuando ella era niña y soñaba con ser un astronauta. Así como los lunes, miércoles y viernes cuando se va a nadar. Lo hace desde los seis años.

Y no porque le guste el agua, sino porque le gusta sentir su cuerpo ăotar. Como una pluma.

Así ăotaba a los siete años, una tarde, en una piscina, cuando, de pronto, ocurrió el accidente.

Se acercó otro chica de su edad para jugar con ella. Era una niña con síndrome de Down y quería abrazar a Gabriela. Son muy cariñosos pero, a

veces, no controlan muy bien su fuerza. Y aquella niña no lo supo hacer. Gabriela se estaba ahogando y no la quería soltar. Tuvieron que meterse a la piscina para sacarla a tiempo.

Desde entonces, tuvo miedo. Y seguiría teniéndolo durante muchos tiempo, hasta su último año en el colegio. Por iniciativa propia, Gabriela siempre tuvo interés por ayudar a otras personas. Se prestaba como voluntaria para colectas de la campaña Ponle Corazón, que asiste a enfermos de cáncer. También trabajó en Un Techo Para mi País y participaba en competencias de natación para recaudar fondos para el Puericultorio Pérez Aranibar. Y fue en aquel último año que su tutor le propuso unirse a la ONG donde él trabajaba: Best Buddies. A pesar del temor, Gabriela aceptó. Entonces, conoció a Alejandra.

Ahora, Gabriela está sentada en un taxi con un chullo en la cabeza y dos casacas encima. Se la ve pequeñísima con tanta ropa encima. Y piensa en Alejandra. En las cosas que hace con ella.

«Es bravazo. Puedo llamarla cualquier día y visitarla.

Si hasta nos hemos peleado, como con cualquier otra amiga. Vamos al cine o al teatro o a las Ăestas

de otros chicos. La otra vez fuimos a ver LA BELLA Y LA BESTIA. Es graciosísima, por cómo habla, cómo le responde a la gente. Pero, eso sí, es súper nice. Va vestida con sus lentes y su cartera y sus accesorios.

También le gusta nadar, como a mí. Hasta ahora no lo hemos hecho juntas, pero creo que sí podría.

Antes tenía miedo, pero ya no».

Gabriela se ríe cuando recuerda las veces que salen a comer juntas. Dice que Alejandra se come todo y, tal vez, ni le deja. Como la vez que fueron a comer pizza al Jockey Plaza, que, al terminar, salieron a caminar por la parte de atrás del centro comercial, entre los autos, hasta perderse. Era tarde, habían andado mucho. Entonces, Gabriela le dijo a Alejandra que estaba cansada. «Ya, amiguita, ya vamos a llegar», le respondió. «Tranquila, siéntate acá», apuntando a una vereda. Y ahí se sentaron las dos, una al lado de la otra. Gabriela recostó su cabeza en el hombro de Alejandra y esta le comenzó acariciar el pelo lentamente. Y, a pesar de que Gabriela dice no ser una chica cariñosa, en ese momento, en la tarde y entre los autos, pensó que no, que después de todo eso no estaba tan mal.

Producción & Styling: Daniela Pereira Asistente de producción: Pía Gonzales-Vigil Maquillaje y Peinado: Carla y Claudia Cillóniz para C&C MakeUp Artists&Stylists / 967784142 / 954777115 Ropa: Tienda Pulga. Berlín 290 -3 Miraflores / FB: Pulga la tienda Peru

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+ Por César Ochoa / Foto de Macarena Tabja

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EL DE

CHICO LAS TABLAS

36 años. Escorpio. Aún joven y atrevido, pero con una madurez bien llevada. Fue el primer latinoamericano en protagonizar CHICAGO en Broadway y acaba de cerrar la primera temporada del musical EL CHICO DE OZ en el Teatro Municipal. Con ustedes, Marco Zunino. +158