Asia Sur - Edición 155 by Grupoas

Marquesa de la moda Agatha Ruiz de la Prada presenta su retrospectiva en Lima

Chelas hechas en casa El boom de las cervezas artesanales estalla en el Per煤

Especial de Lujo Amantes del polo, dise帽adoras de joyas y hoteles exquisitos

22 de febrero de 2014 Lorena Salm贸n

S/.20 #155

Lorena Salm贸n

La vida zen de una blogger inquieta

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Bitácora

Por Joseph Zárate / Editor general

Y la tuya también Un breve ensayo sobre la mentada de madre En el ránking del insulto, mentar la madre quizá sea el arma verbal más feroz y universal a la hora de provocar a alguien. De eso sabe bastante Roger Huarhua –chalaco, 32 años, padre de tres niños, tatuaje de serpiente en el brazo derecho– quien lleva siete años como chofer de combi de la Línea S, que viaja del Callao a La Molina. No recuerda la cantidad de veces que han lanzado afrentas contra la mujer que le dio la vida [doña Herminia Balarezo, 64 años, madre soltera], pero si sabe que la mayoría de ellas provienen de educadísimos colegas del volante que cualquier día en hora punta sueltan cosas como «pasa pues, h-d-p» o «cuádrate bonito, oye c-d-t-m», además de otras frases impublicables. «Pero yo les mento la madre también. Si me callo pierdo. Nadie se mete con mi viejita», dice Roger, mientras una salsa de Héctor Lavoe suena de fondo en su vehículo. Si bien insultar –como explica el filósofo español Juan de Dios Luque en su libro El artE dEl insulto– es un ejercicio de inteligencia y parte indispensable de un rito de violencia, una de las expresiones más malvadas es la que apunta directamente al ser que nos dio la vida. Es decir, a la madre que nos parió. Muchos en razón de su profesión, oficio o forma de ser y de pensar, se convierten en el blanco perfecto para recordarles a su mamá de la forma más fea posible. De eso saben bastante árbitros, policías de tránsito, dirigentes de fútbol y políticos, sobre todo congresistas. ¿Pero por qué nos suele doler más cuando se meten con mamá y no con papá, por ejemplo? Para el psicoanalista peruano Julio Hevia el tema es clarísimo: en un sistema patriarcal como el latinoamericano –donde la imagen del padre es autoritaria y, muchas veces, ausente–, la madre posee un valor casi mítico. «La madre tiene una carga sentimental muy fuerte. En ella se congregan una serie de valores sublimes, excelsos y platónicos. Por eso es muy fácil usar su imagen para agredir al otro». Basta teclear la palabra «mamá» en Google para medir la importancia de esa figura: 370 millones de resultados; 20 veces más en número que la palabra «papá». Mentar la madre, sin embargo, ya no tiene el mismo efecto que antes. El insulto, explica Hevia, ha adquirido un nuevo sentido y un nuevo uso. Pues a fuerza de aparecer continuamente y de modo predecible en situaciones de la vida diaria, su sentido original se desgasta y se torna banal, casi inofensivo. La escena del congestionamiento vehicular es ideal para graficar este punto. En su libro la Era dEl vacío, el filósofo francés Gilles Lipovetsky describe el uso del insulto en los taxistas parisinos, revelando que para ellos mentarse la madre ya no resulta ofensivo y que se ha transformado en una clave más lúdica y cotidiana. Ser un hijo de puta, en ese contexto, ya no sería tan malo después de todo. Roger Huarhua, el chofer de combi de la Línea S, no conoce París, ni ha leído a Lipovetsky, ni sabe sobre lingüística, pero reconoce que, a diferencia de los franceses, le cuesta acostumbrarse a que le recuerden a su madre casi todos los días. «Así es este trabajo de jodido», dice Roger, resignado. Aunque no por eso dejará de defender el honor de su progenitora cuando sea necesario. Es su única verdad: «A mi vieja, aquí y en la China, se le respeta». Y punto.

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Índice

EL CAMINO DE SALMÓN Para cuando ingresó a la universidad, la más importante fashion blogger del Perú no sabía maquillarse, usaba jeans y zapatillas Converse, y gracias a su pelo corto llevaba el apodo de ‘niño’. Hoy tiene 46 mil seguidores en las redes y ha combinado su adicción por la moda con su pasión por el yoga.

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EL SECRETO DE UN MAESTRO ZEN «Por alguna extraña circunstancia mi casa se ha llenado de competidores», dice el sexagenario karateca Wayo Salas. Deportistas como la tablista Sofía Mulanovich, el tenista Duilio Beretta o el futbolista Iván Bulos lo visitan cada amanecer, y aprenden junto a él a encontrarse a sí mismos más allá de las medallas y los trofeos.

CERVEZA DE CASA Los peruanos amamos la cerveza, pero solo una de cada cincuenta que tomamos no está hecha por la cervecera más grande del país. Felizmente, un grupo de jóvenes emprendedores rompió con esa tendencia. ¿El resultado? Una interesante variadad de cervezas artesanales que prometen dejarnos con la boca abierta.

LA MODISTA EN BUSCA DE LA GENTE La afamada diseñadora de modas española Agatha Ruiz de la Prada llegó a Lima para presentar su retrospectiva. Con tres décadas a la vanguardia de la moda, a la marquesa lo que más le interesa ahora es llegar a la mayor cantidad de gente posible, y para eso es mejor un museo que una pasarela.

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DAMA DE LAS NOTICIAS Desde muy joven la periodista colombiana Clara Elvira Ospina ha pisado el espinoso terreno del mundo de la información. Se convirtió en la primera mujer en dirigir la línea periodística del canal RCN de Colombia. En el Perú va a cumplir dos años en la dirección periodística de América Televisión y Canal N. Su carácter aguerrido la ha ayudado a ser decidida en los momentos más exigentes.

BELLEZA SOLIDARIA Para cuando Pamela Santa Cruz nació, su familia ya había estaba a cargo del Hogar Angélica y Pedro de Osma Gildemeister. Pamela creció rodeada de niños necesitados y encontró en la ayuda la vocación para su vida. Hoy viaja al extranjero para estudiar, pero promete regresar como una pediatra, lista para seguir ayudando.

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Nosotros

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Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2003-7020 Editado por Revista Asia Sur S.A.C. Calle Enrique Palacios 335 Of. 503-504, Miraflores Impreso en Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Psje. Sta. Rosa Nº 220, Ate, Lima. Febrero 2014 Asia Sur es una revista de actualidad, cultura y entretenimiento dirigida a mayores de 18 años cuyos anunciantes se sujetan a las disposiciones legales vigentes en materia de contenidos publicitarios.

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El arte de la fuga

Por Jeremías Gamboa

Jóvenes por siempre

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad. Acaba de publicar su primera novela.

O cómo vivir escapando de la temible adultez

En la hermosa novela Chesil BeaCh, el escritor inglés Ian McEwan narra la extraviada noche de bodas de dos chicos de veintidós años –Edward y Florence– que en un intento desesperado por dejar de ser chiquillos mediante un matrimonio prematuro deben enfrentar de golpe toda su ignorancia sobre la intimidad conyugal y sobre la vida sentimental adulta. «Era todavía la época en que ser joven era un obstáculo social, un signo de insignificancia, un estado algo vergonzoso cuya curación lo iniciaba el matrimonio», lo justifica el narrador. «Casi desconocidos se hallaban extrañamente juntos en una nueva cumbre de la existencia, jubilosos de que su nueva situación prometiera liberarlos de la juventud interminable: ¡Edward y Florence, libres por fin!». La actitud no era del todo extraña. Era 1961, y la revolución del swinging London, la música de los Beatles y los Stones y todos los eventos culturales que convirtieron a la juventud en un periodo vital deseable no habían ocurrido aún. A este mismo universo pertenece el casamentero prematuro más conocido de la literatura peruana, el de la tía Julia y el esCriBidor, de Mario Vargas Llosa. Es difícil no leer las acciones apasionadas y cuasi demenciales del pequeño Mario –un menor de edad desesperado por contraer matrimonio– como los pasos desesperados de un adolescente que desea convertirse en adulto con el fin de superar la autoridad paterna. Nada de eso, por cierto, parece sostenible para nosotros, descendientes de todo lo que trajo la cultura de los tardíos sesenta y que, hija de la vanguardia, entronizó la juventud como el espacio excepcional o de privilegio para el pensamiento y la acción, para instalarse en el arco de la vida e imaginar la condición humana bajo el efecto del vértigo y del espíritu contestatario de la adolescencia. «La juventud es una droga porque hace que todo lo veamos más perfecto o perfectible de lo que es, más misterioso y lleno de oportunidades y recompensas», ha escrito en una columna reciente de El Espectador el ensayista colombiano Carlos Granés. «La desgracia de la adultez está en que ese efecto adrenalínico se desvanece. El mundo pierde brillo. Se descubre que no hay nada nuevo bajo el sol y que todos los ídolos son de barro. Se descubre también que no hay nada humano libre de vicios, y que los altos ideales pueden naufragar en medio de las pequeñeces y miserias». Así, ¿a alguien le provoca de veras ser adulto?

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Vivimos alargando la juventud el mayor tiempo posible, y la verdad: parece que lo vamos logrando. Me entero por un reciente informe sobre el incremento del consumo de artículos románticos en el Perú, que desde hace un tiempo la media de edad de los peruanos que se casan es de treinta años y no de veinticinco. Por eso los peruanos consumen más osos de peluche, rosas y tarjetas de amor que antes. Lo compruebo a mi alrededor: mis padres se casaron a los veinticuatro –apenas dos años más que la pareja de la novela de McEwan–, mi hermana mayor a los veintiocho, y mi hermana y yo estamos pasando bien piolas la década de los treinta. Algo similar ocurría a los protagonistas de la obra teatral No pasa Nada, de Jorge Castro: atravesaban la barrera de los treinta solteros y no tenían la menor gana de entrar en el planeta de los adultos; más bien se planteaban la fantasía de anexar a la década de los treinta otra década más en la que pudieran conservar las ventajas de la despreocupada y soltera juventud. La llamaban la edad ‘Sono’ y soñaban con ella. Pues bien, la década ‘Sono’ parece haber llegado, y ahora resulta que la abanderan un grupo cada vez más grande de hombres y mujeres que han llegado a los cuarenta con el firme propósito de no convertirse en padres, de no cargar sobre los hombros con el peso de fundar una familia y más bien de vivir como si fueran recién egresados de las universidades; solo que con sueldos estupendos y un patrimonio adquirido que les permiten viajar, disfrutar del libre romance y del cuidado máximo de su físico y de su salud como si se tratara de la más sofisticada adolescencia. Los sociólogos ya los etiquetaron –los llaman los neosolteros–, y ven, en su manera de vivir, una tendencia que irá ganando adeptos y se irá volviendo estándar con el tiempo: al menos ya es tendencia fuerte en los países de Europa y del primer mundo. Tal parece que, al menos en tiempos actuales, si no podemos ser jóvenes por siempre, podemos alargar la juventud y eludir la adultez hasta que, como en una novela de García Márquez [el amor eN los tiempos del Cólera], nos volvamos viejos de súbito, de un segundo a otro.

Backstage

Fotos de Augusto Escribens

La vida es un like

Lorena Salmón tiene más sombreros que zapatos y un solo pijama que su mamá le regaló la última navidad. Un solo pijama en su vida adulta, porque antes del navideño usaba la ropa del día para dormir. La misma prenda era su atuendo casual, su ropa de deporte y su tenida nocturna, porque a ella le gusta estar cómoda. Es fashion, sí. También es una mujer de carne y hueso que trajina harto para tener el blog de modas más visto del país. Una vez sacó a su mamá y a su hermana en una foto para un artículo en su primer trabajo, una revista. Ellas mismas le critican los shorts cortitos porque ya es mamá. Tiene tatuados los nombres de sus hijos y el número 25 al lado de un corazón, porque los dos nacieron el mismo día. Lorena Salmón también se tatuó un salmón. Se considera dispersa, y floja. Se mantiene equilibrada para lograr su sueño que es tener marca propia.

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Instantáneas / Música

Por Pablo Panizo

El nuevo sonido del monstruo Los integrantes de the deeP sea monster han sacado dos discos desde su creación, en el 2012. El último de ellos, presentado en enero, ha lanzado a la banda hacia una transformación que aminora su influencia indie y explora la psicodelia rockera. Cuando la banda peruana The Deep Sea Monster sacó su primer disco, mighty hiss, tomó una decisión: en el siguiente no sonarían tan indie. Explorarían sonidos más sucios y abandonarían los residuos pop que detectaban. «Habíamos escuchado tantas bandas indie que nos parecía un género muy congestionado. Ya no nos parecía atractivo, para nada», cuenta Patricio Ruiz, guitarrista y vocalista de la banda. El debut discográfico fue un trabajo homemade, en el que la banda plasmó todas las ideas que habían surgido tocando en su primer año. Para el segundo disco debían tener algo más auténtico. Ha pasado apenas un año desde que decidieron buscar un nuevo sonido, pero su segundo LP –por su extensión de casi media hora es más bien un híbrido entre EP y LP– ya está listo para llegar a las discotiendas, y para cuando usted lea estas páginas, ya debería estar disponible en iTunes. Como si con su nombre quisieran afirmar que estos sí son ellos y que entienden cuál es su sonido, el disco se llama simplemente the deep sea moNster. En el disco aún puede percibirse el sonido lo fi que ha acompañado a la banda en sus dos álbumes, aunque este último trabajo, presentado en enero, es definitivamente un cambio de rumbo para la joven agrupación. «Tratamos de alejarnos lo más posible del indie y hacer canciones sin regla», dice Patricio, el principal encargado de las composiciones en la banda. La de the deep sea moNster es una propuesta potencia-

Playlist

Tres discos para cuando el sol va cayendo

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da no solo por la llegada de un tecladista a la formación original de dos guitarras, dos vocalistas, bajo y batería, sino básicamente por la exploración de atmósferas psicodélicas, cargadas de efectos. Mientras que en mighty hiss –su primer disco– encontramos una sucesión de propuestas, en este nuevo trabajo hay dos momentos. El primero está marcado por un sonido veloz. En Chucarapi, la canción con que se abre el disco, lo que tenemos es surf rock potenciado por un bajo de gran presencia. En Aturdido, más adelante, el sonido rockero se mezcla con un fondo western. El segundo momento es de respiros más largos, sin perder la esencia rockera. No se corre y no se invita a bailar: la última mitad del disco es apropiada para servirse un trago, bajar la luz y sentarse en el sillón. El cambio entre un momento y otro es hábilmente matizado por River interlude, un intermedio instrumental –compuesto por Eugenio Fontana, bajista– en el que el plácido murmullo del río acompaña a una guitarra acústica y una percusión dulce. Con the deep sea moNster, el público comienza a conocer el verdadero sonido de la banda, el que ya está haciendo que estos cinco músicos trabajen en nuevos temas. No sorprendería escuchar nuevo material el próximo verano.

Benji [2014] Sun Kil Moon

Post troPical [2014] James Vincent McMorrow

love’s crushing diamond [2013] Mutual Benefit

El amor hacia una madre que llega al invierno de su vida, la muerte de tanta gente, los fracasos que marcan vidas. El último trabajo de Mark Kozelek es como tomar prestado el diario de su vida y leerlo a solas, con jazz y folk como música de fondo.

Un disco que puede describirse por completo como R&B: blues, jazz y góspel. Hace un mes era casi un desconocido pero con Post troPical, su segundo álbum, el irlandés James Vincent McMorrow ha logrado atraer luces y salir del anonimato en el Reino Unido.

Jordan Lee ha dicho que love’s crushing diamond ha sido un proceso terapéutico. Para el oyente no es distinto: el disco nos ofrece paz a través de violines, palmas, suaves panderetas y voces melodiosas.

Instantáneas / Letras

Por César Ochoa

Los libros tienen vida Se acaba de publicar en el País de los libros, una obra que consta ilustraciones del célebre dibujante alemán Quint Buchholz. En ellas el autor propone soñar con un mundo en el que los libros forman parte de nuestras vidas, pero de formas insospechadas. En el liBro de los liBros [1997], el célebre dibujante e ilustrador alemán Quint Buchholz convenció a cuarenta y seis escritores de todo el mundo –entre ellos a Javier Marías, Herta Müller y Milan Kundera– para que creen relatos a partir de sus dibujos sobre libros. Envió a cada uno un trabajo: en ellos los libros formaban parte del entorno humano, pero de forma insospechada. Por ejemplo, había una ilustración de un solitario hombre en su bote que ‘pescaba’ libros en un lago. Otro era de un sujeto que se cobijaba de la intemperie con un inmenso libro en una noche de luna llena. También de un señor que alza vuelo impulsado por un libro, como si este fuera una patineta voladora. Su estilo era bastante poético, y quizá por eso ningún escritor rechazó la propuesta. El resultado final fue un clásico, un libro de culto. Hace unas semanas, con el sello de la editorial Nórdica, Quint Buchholz ha publicado eN el país de los liBros, compuesto solo por ilustraciones que invitan a soñar nuevamente con los libros. El epígrafe de la obra, que consta de 64 páginas, es una frase del escritor portugués Fernando Pessoa: «Leer es soñar de la mano de otro». Para Nórdica En el país de los libros es una declaración de amor a la

diversidad y singularidad de los libros, una guía de viaje al reino de los lectores poblada de indicios y huellas duraderas. Elke Heidenreich, una famosa periodista alemana, en una declaración que recoge la editorial, dijo que cuando uno termina de ver el libro, emerge totalmente cubierto de dicha. «De lo que los libros pueden significar para nosotros nos hablan los dibujos de Buchholz, de sus sabias y escuetas palabras: consuelo, cobijo, espejo, paraguas, cama…». En YouTube hay un booktrailer en el que se pueden apreciar algunos de los dibujos, entre ellos uno que muestra a un hombre que ha construido una torre de libros tan alta que puede ver toda la ciudad. Llama la atención el de una chica que lee en su bañera y que, a su vez, navega sobre las aguas en las que una inmensa ballena blanca cruza por debajo de ella. Es fácil apreciar que el estilo y la poesía que hay eN el país de los liBros son los mismos que hay en el liBro de los liBros, con la gran oportunidad de que ahora la historia no la crean grandes escritores, sino uno mismo. Disponible en amazon.com .

Dos más de Quint Buchholz

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Duerme bien, pequeño oso [Lóguez-2011]

El coleccionista de momentos [Lóguez-2011]

Un tierno cuento ilustrado. Un pequeño oso se tiene que ir a la cama, pero se resiste a dormir, pues no se siente cansado. Entonces se asoma por la ventana y, a la luz de la luna, comienza a reconocer las cosas reales que tiene cerca: la pradera, el lago, la casa de la vecina, el granero, los lugares y personas que construyen su vida. A partir de ello se siente confortado y deseoso de que mañana comience un nuevo día.

Este libro trata sobre un chico que se siente atraído por la personalidad y el trabajo de Max, un pintor, que lo deja estar en su estudio, pero no le permite contemplar los cuadros que él pinta. Solamente cuando el pintor emprende un largo viaje, le da la llave de su estudio. Y cuando el chico entra, por primera vez solo, se encuentra con toda una exposición preparada especialmente para él.

loreal

Instantáneas / Cine

Por María Alejandra López

Sexo de mentira La línea que divide la realidad de las pantallas es más grande de lo que parece. don Jon nos presenta a un adicto al cine triple x que busca experiencias más reales. Joseph Gordon-Levitt es el ícono de culto para los hombres obsesionados en encontrar a su alma gemela. En la película de cine independiente 500 días CoN ella, él interpreta a Tom Hansen, un hombre romántico y sentimental que se enamora de una mujer que no cree en el amor. Ahora, verlo convertido en Jon Martello, el protagonista de la película doN JoN, puede haber creado un nuevo e infame antihéroe contemporáneo. doN JoN es el debut del actor como director y guionista. En este filme, Gordon-Levitt encarna a un don Juan americano usando polos blancos manga cero, un collar de oro, un corte de pelo afeitado por los lados y llevado hacia atrás con gomina. Sus pasiones, como él mismo las describe, son su cuerpo, su familia, su auto, sus amigos, sus chicas, su iglesia. Pero su rasgo definitivo es su adicción a la pornografía. Jon, un típico muchacho italiano de Nueva Jersey, vive su vida alrededor de las películas porno que ve

Las múltiples

CARAS

de Gordon Levitt

diariamente. Al inicio de la película conoce a Bárbara [Scarlett Johansson], una chica sensual y simpática que lo cautivará al punto de cuestionarse los ideales de su vida en torno al amor. Ella, al igual que él, idealiza sus relaciones a partir de películas. Pero, en vez de hacerlo a través del porno, lo hace mediante las comedias románticas. Ella busca hombres salidos de una película romántica: masculinos, tiernos y que la traten como a una reina. doN JoN es una película que, más allá de descifrar una visión popular de la pornografía como una distracción natural del hombre, invita a reflexionar sobre la idealización del sexo y del amor a través de lo que se proyecta en las pantallas. Para Gordon-Levitt, la idealización del romance a través del cine no es un tema nuevo. En 500 días CoN ella, el personaje de Tom se encontraba marcado por una película desde su infancia: el graduado. Por una interpretación errónea creció creyendo que nunca

50/50 [2011] Basada en la vida del guionista Will Reiser. Aquí interpreta a Adam Lerner –un joven de veintisiete años–, al cual le detectan un tumor maligno. Mientras asiste a quimioterapia y lucha contra su enfermedad, es abandonado por su novia, por lo que encuentra refugio en su mejor amigo y terapeuta.

sería verdaderamente feliz hasta que encontrara a su alma gemela. Este ejemplo no está solo. En la película F rieNds with BeNeFits , la protagonista repite más de una vez su deseo de vivir dentro de una película romántica. Esta premisa también ha saltado a la televisión, en programas como the miNdy proJeCt, en el que la doctora Mindy Lahiri ha estado obsesionada con comedias románticas desde que vio por primera vez wheN harry met sally, y espera encontrar al hombre perfecto en el lugar perfecto y tener con él el primer beso perfecto. La idealización de una relación sexual a través de la pornografía, en este caso, puede ser algo relativamente nuevo para Hollywood, pero la sensatez con la que Gordon-Levitt la desarrolla hace que un tema tabú que trasciende la frontera del escándalo se convierta en un ensayo entretenido sobre las expectativas de una realidad que nunca aparecerá en el cine. s

Hesher [2010] Hesher es un hombre rebelde, caótico y fanático del trash metal. En la película, él será el personaje que cambiará la vida de TJ –un niño que acaba de perder a su madre en un accidente automovilístico– y de Nicole –una cajera de un supermercado interpretada por Natalie Portman–.

Mysterious skin [2004] Basada en la novela homónima del autor Scott Heim, GordonLevitt encarna a un prostituto abusado sexualmente –junto con su mejor amigo– en la adolescencia, por su entrenador de béisbol. La película narra el proceso de ambos amigos por olvidar el pasado.

Instantáneas / Culinarias

Por Rodrigo Alomía

La tradición de la carne Uno de los mejores restaurantes de parrillas y carnes en Argentina abrió sus puertas en el Perú a fines del mes pasado. Se llama La Cabrera, y su sabor exquisito ya tiene fieles comensales en poco tiempo.

En el tradicional barrio porteño de Palermo, en Buenos Aires, se suele decir que de un lado están las parrillas y del otro, La Cabrera. Allí, donde los restaurantes se erigen como templos del buen comer gaucho y compiten implícitamente por saber quién es el mejor, La Cabrera yace calmada en una pequeña casa de un solo piso, anclada en una esquina, y segura de su calidad y sabor, que ha cumplido doce años de creación. Hoy saborear el mejor asado de tira, cortar un bife de chorizo, llevarse a la boca un pedazo de bondiola de cerdo o salivar por una colita de cuadril no exige tomar un avión ni aterrizar en Baires. Basta con llegar hasta la cuadra quince de la avenida Grau en el clásico distrito de Barranco para descubrir, también en una esquina – como si se tratase de su par argentino–, La Cabrera Perú. No romper con la tradición del local bonaerense era una premisa a seguir

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por la franquicia, aunque no exenta de pequeños cambios a la peruana. Por eso siéntase libre de ordenar la especialidad de la casa, es decir, una kobe beef wagyu –marinada con sales de la India y puesta a enfriar durante doce días entre dos y cuatro grados–; y, si se le antoja, pida con confianza una porción de anticuchos de corazón de res, tan suaves como jugosos. La Cabrera quiere cambiar la típica experiencia parrillera a la que están acostumbrados los peruanos, esa en que solo las papas fritas y ensaladas acompañan una comida. Por eso sus mozos –vestidos con simpáticas boinas y delantales negros– le ofrecerán más de cuarenta tipos de guarniciones servidas en pequeñas cazuelitas de metal, desde purés hasta los más exquisitos champiñones, entre otras delicias. Y el complemento perfecto a cada corte de carne angus americana es una copa de vino de las más de quince bodegas que tiene el restaurante, entre españolas, argentinas y chilenas.

Pero existe un placer más allá del sabor que se conmemora en cada visita a La Cabrera. Se trata de una fusión, o mejor dicho, de la unión perfecta entre sabor y una atmósfera de toques clásicos, pero vanguardistas, impregnada en cada rincón de los dos pisos del restaurante. Un estilo vintage industrial, como lo define César Lee, responsable de la arquitectura y del diseño del local. Así, las paredes de ladrillo artesanal destacan en más de un espacio, la iluminación tenue parece bañarlo todo, y los acabados en madera rematan la atmósfera. Eso sin dejar la insignia del restaurante en Palermo: los miles de objetos

reciclados que adornan las paredes, desde radios antiguas y botellones hasta un triciclo levemente oxidado, y afiches hechos de lata. Acá todo responde a un porqué con el fin de crear una única experiencia en que la galardonada es la carne y usted el invitado principal. La Cabrera atiende de lunes a sábado desde el mediodía hasta la medianoche, y los domingos de mediodía a seis de la tarde. Se encuentra en la avenida Grau 1502, Barranco, frente al Museo de Arte Contemporáneo [MAC]. El mejor pedazo de Argentina directo al paladar.

Instantáneas / Gadgets

Por Sebastián Parraguez

Adiós a los malditos spoilers Hoy, gracias a las redes sociales, es imposible no enterarnos en tiempo real de los resultados de partidos y de desenlaces de series. ¿Qué pasa si queremos mantener la expectativa para cuando lleguemos a casa? Ahora puedes eliminar esos spoilers de tu muro en Facebook o tu timeline en Twitter.

Enrique es fanático de la Champions League y especialmente del Barcelona. Todos los fines de semana, religiosamente, sigue los partidos del cuadro de Gerardo Martino en la liga. Durante la semana, cuando el equipo de Messi salta a la cancha por el torneo continental europeo comienzan los problemas. «No me digan cómo van», es la frase que repite una y otra vez en la oficina, ya que al llegar a casa verá el partido que ha dejado grabando en su decodificador. Al minuto diez del segundo tiempo, el cuadro blaugrana logra el primer gol. Facebook y Twitter se llenan de mensajes del tipo «Gooooooooool del Barcelona» y la ilusión de Enrique de ver el partido

en la noche, al llegar a su hogar y sin que sepa el resultado, se esfuma. Así ocurre con el fútbol, el tenis, series como House of Cards, THe Walking dead y tantos otros eventos que, por la diferencia de hora o por falta de tiempo, queremos disfrutarlos sin que nos anticipen lo que ha sucedido, algo casi imposible hoy. Sin embargo existen aplicaciones para tu teléfono móvil que te permitirán llegar a casa y disfrutar de ese programa que tanto quieres como si lo vieras en vivo y en directo. Spoiler Shield, disponible para iOS y Android, te permitirá desaparecer todos los resultados asociados

Gadgets para tus aventuras de verano

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a un evento específico, como los Juegos Olímpicos de Sochi, de tu muro de Facebook o tu timeline en Twitter, solo seleccionando el nombre en las preferencias de la app. La aplicación cuenta con filtros para decenas de programas de televisión, generalmente aquellos emitidos desde Estados Unidos, resultados de la NBA, entre otros. Lo bueno: es gratis y fácil de configurar. Lo malo: aún no incluye muchos eventos que se realizan fuera de territorio norteamericano, a excepción de los Juegos Olímpicos de Invierno. Por ahora Enrique deberá esperar que nadie le diga los resultados de sus eventos favoritos.

Descarga estas aplicaciones a través de play.google.com

Canon PowerShot D30

PS VITA Slim

Nuevo look para Xbox 360

Si te gusta disfrutar del mar o de un día de piscina, la nueva cámara Canon PowerShot D30 será tu compañera ideal. Soporta hasta 24 metros bajo el agua, con una calidad de fotografías de 12,1 megapíxeles, grabación de video HD y sensor GPS. Disponible desde abril en el mercado internacional a un precio sugerido de US$ 330.

Si bien la nueva consola de Sony ya se vende en Inglaterra, esta llegará el segundo trimestre del 2014 a Latinoamérica. Entre sus principales mejoras están que su peso y tamaño se han reducido. Su batería tiene una mejor duración y su pantalla cambió de OLED a LCD, con igual resolución. Precio sugerido US$ 300.

Ya estaban en el mercado en color plateado, dorado, azul y rojo, pero Microsoft volvió a lanzar nuevos modelos de controles correspondientes a su Chrome Series para Xbox 360. Los dos nuevos mandos cromados estarán disponibles en negro y morado a partir del 14 de marzo en el mercado europeo a un precio sugerido: 49,99 euros.

Foto: AFP

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Por Hugo Flores

el de

caballero las minas

Don Alberto Benavides de la Quintana, el patriarca de la minería peruana, falleció a los 93 años. Su visión integradora del negocio y su olfato empresarial marcaron por siempre el rubro donde él trabajó.

Los seres humanos suelen tener pasiones que no los dejan dormir, pasiones que los dominan y emocionan al mismo tiempo. Don Alberto Benavides de la Quintana, el patriarca de la minería peruana, tenía una gran pasión: su trabajo. Y su trabajo se ubicaba en el centro de una industria que genera amor y odio al mismo tiempo: la minería. Don Alberto falleció a los 93 años, sin embargo, para muchos expertos del rubro y empresarios más jóvenes, el legado del fundador de Buenaventura es una de las principales productoras de oro y plata del Perú. Hasta hace poco, sus más de nueve décadas de edad no impedían que el empresario estuviera sentado en su despacho todos los días desde las nueve de la mañana. «Hay dos tipos de personas en este mundo: gente de viernes y gente de lunes. La gente de viernes trabaja porque tiene que hacerlo, pero no puede esperar al fin de semana para dedicarse a lo que más le provoca. A la gente de lunes lo que más le provoca es trabajar, porque su trabajo es su pasión, y empiezan cada semana con unas ganas locas de llegar a la oficina y seguir con sus proyectos. Mi Papapa —Alberto Benavides de la Quintana— era un hombre

de lunes», dice Lucía Benavides, nieta de don Alberto, en su blog adscrito a la web de la revista Semana Económica. A pesar de que ya no ejercía un cargo operativo en la minera que fundó hace más de sesenta años, el interés de don Alberto por los desafíos de la minería peruana y el potencial que él veía en ese sector para impulsar el desarrollo del país se mantuvieron latentes hasta sus últimos días. Benavides de la Quintana nació en Lima en 1920. El empresario desarrolló su interés por el suelo y la minería desde su etapa escolar. Según se cuenta, el curso de Geografía –donde el profesor pedía a los alumnos emprender viajes imaginarios por el país– hizo despertar su interés por los rincones del Perú. Sin embargo, su padre tenía dudas sobre esta vocación. Según contó don Alberto en una entrevista al diario El Comercio en el 2011, su padre dijo en una oportunidad: «Este Alberto ha vivido toda su vida en Lima. Además es gordito. ¡Qué va a aguantar en una mina!». Sin embargo, luego de hacer un viaje a una mina ubicada a 5 mil metros de altura, Benavides de la Quintana le demostró a su progenitor que estaba listo física y mentalmente para trabajar en este

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1. Alberto Benavides durante sus prácticas en la Minera Atacocha, Verano de 1939. 2. Familia Benavides Ganoza. Alberto y Elsa con sus cinco hijos. Sentados: Mercedes, Raúl y Blanca. Parados: Alberto y Roque [casaca en mano].

«Nosotros no podemos vivir separados de la sierra, tenemos que vincularnos con ella, y la minería nos permitirá hacerlo. Y si queremos algún día llegar a nuestra selva, integrémonos primero con nuestra cordillera. Yo quisiera que el Perú entero reconozca eso» rubro. Así se impuso la voluntad del patriarca minero. Estudió Geología en la Escuela de Ingenieros, hoy la Universidad Nacional de Ingeniería. En 1953 don Alberto tomó una decisión sumamente importante: dejó su trabajo en la Cerro de Pasco Corpo-

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ration. El empresario decidió invertir sus ahorros en la mina Julcani ubicada en Huancavelica. Esa apuesta dio pie al nacimiento de uno de los gigantes de la minería peruana: Buenaventura. «No tenía el dinero y no había suficientes reservas en la mina, pero yo tenía 32 años, más o menos, y a esa edad uno es más corajudo, más avezado. Así que nos lanzamos a formar Buenaventura, y, a Dios gracias, nos ha ido bien», recordó el empresario en la entrevista a El Comercio. Al frente de esta empresa, Benavides de la Quintana tuvo que afrontar serios problemas a lo largo de varias décadas. La dictadura militar, la crisis económica de los ochenta y la violencia terrorista de Sendero Luminoso figuran entre los más grandes obstáculos que logró superar el empresario. Pese a la complejidad de estos problemas, don Alberto no retrocedió y siguió apostando por invertir en el Perú. No obstante, el gran mérito de Benavides de la Quintana fue tener una visión integradora del negocio minero. Según el empresario, esta actividad era el vehículo ideal para unir a la costa con la sierra.

«Nosotros no podemos vivir separados de la sierra, tenemos que vincularnos con ella, y la minería nos permitirá hacerlo. Y si queremos algún día llegar a nuestra selva, integrémonos primero con nuestra cordillera. Si bien es agreste, su gente es muy buena. Yo quisiera que el Perú entero reconozca eso», afirmó a El Comercio. Ese enfoque lo llevó a priorizar las buenas relaciones entre su empresa y las comunidades aledañas a sus diferentes operaciones mineras. «Creo que los mineros tenemos la obligación de ir a hablar con las comunidades y convencerlas de que les vamos a traer eventualmente bienestar y no fastidio […] No es fácil, pero hay que hacerlo», afirmó en una de sus últimas entrevistas. Su preocupación por el medio ambiente también fue grande. En cada operación, por ejemplo, construía una piscigranja de truchas. Si estos animales se enfermaban, para el empresario significaba que el agua estaba contaminada, lo cual se debería solucionar. Benavides de la Quintana también será recordado por su gran olfato para los negocios. En mayo de 1996 lanzó la oferta pública inicial [IPO, por sus

siglas en inglés] de Buenaventura en la Bolsa de Valores de Nueva York. Los resultados para la firma fueron muy positivos. Además de levantar US$175 millones por la venta de acciones, la empresa se sometió a las exigencias del más grande mercado bursátil del mundo. Buenaventura potenció su gobierno corporativo, adaptó altos estándares gerenciales, implementó un nuevo y moderno código de ética, entre otras medidas. La incursión bursátil ha permitido a la firma acceder a financiamiento internacional, uno de los pilares de su crecimiento en el Perú. Hoy se pueden apreciar los frutos de la decisión que don Alberto tomó en 1996. La capitalización bursátil de la empresa pasó de US$600 millones ese año a US$3.130 millones en la actualidad. Para el 2014 se espera que la producción de oro de la firma llegue a las 900 mil onzas [más de doce veces respecto a la que tenía en el año del IPO]. A la fecha, Buenaventura tiene siete unidades productivas en suelo peruano y varias empresas subsidiarias. La valla impuesta por don Alberto Benavides de la Quintana en el rubro minero, sin duda, es bastante alta. Y su legado, invalorable.

Instantáneas / Arte

Por Raúl Lescano

Fútbol de calle A propósito del Mundial Brasil 2014, una exposición revalora la esencia más sencilla, simple y universal del fútbol: su alma callejera.

Gabriel Orge

Días & Riedweg

Ana Clara Talento Fernando Gutiérrez

El primer logro futbolístico que Pelé consiguió fue el campeonato de la ciudad de Minas Gerais que ganó con el Ameriquinha, un equipo de barrio que fundó con sus amigos. Uno de los primeros videos en el que se ve a Messi en todo su esplendor lo muestra a los nueve años marcando once goles y levantando el polvo de una cancha descuidada. El video de fútbol más visto de YouTube en el 2011 fue el de Tano Pasman, un hincha que gritaba e insultaba al televisor que le mostraba cómo River Plate descendía a la liga B de Argentina. Ese es el fútbol que homenajea la muestra El juEgo solo acaba cuando tErmina: el fútbol descuidado, sin reglas, sucio, simple, sin lugares oficiales y sin horarios. Ese es el fútbol que veintiún artistas de distintos países celebran con fotografías, videos y sonidos. Dentro de este proyecto destacan los de

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artistas como el chino Zhang Qing, quien presenta 603 Football FiEld, un video en el que muestra un partido jugado dentro de un departamento de 45 metros cuadrados que grabó con seis cámaras. La uruguaya Ana Clara Talento recupera, corta y pega las locuciones de Carlos Solé, un legendario locutor de los cincuenta, para crear la ficción de un partido. Gabriel Orge, de Argentina, retrata a mujeres de Córdoba que se dedican a coser pelotas. El brasileño Días & Riedweg usa sus tradicionales videos de imágenes superpuestas de un mismo suceso para transmitir un partido en una cancha de fútbol enrejada de las favelas. El peruano Fernando Gutiérrez, más conocido como Huanchaco, fotografía shows callejeros, en que el fútbol nacional es el centro de burla y esperanza. La muestra busca revalorar la pasión fuera de los estadios, el carácter

lúdico, improductivo y premoderno de un deporte que, solo en el Mundial de Sudáfrica 2010, requirió de una inversión de 475 millones de dólares, por lo cual obtuvo una ganancia de 631 millones. Como señala el curador Alfons Hug: «el verdadero lugar del fútbol suele estar ahí donde nadie lo supone, una regla que, por lo demás, aplica también al arte contemporáneo». La exposición llega a la galería Juan Pardo Heeren del Icpna de Lima después de ser expuesta en once países de Latinoamérica. El 30 de marzo continuará su viaje por distintas ciudades hasta llegar al mismo Mundial de Brasil. El escritor argentino Martín Kohan en su ensayo VEr Fútbol del catálogo de la exposición dice: «el fútbol despliega […] capas sucesivas de pasión y capas sucesivas de visión: grados de

Martín Weber

significación de la euforia y escalas diversas para la contemplación del juego». En El juEgo solo acaba cuando tErmina se revalora esa primera escala natural de personas que patean una pelota en todas partes del planeta. s

Cheleros

Las mejores cervezas peruanas

que nunca habĂas tomado

La moda de la cerveza artesanal finalmente echa raíces en nuestro país para demostrar que hay vida más allá de las tres marcas de siempre. Un mundo de cervezas por descubrir a la vuelta de la esquina.

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Planta de cervecería Barbarian en Huachipa.

la moda de la cerveza artesanal empezó en Reino Unido a finales de los setentas, saltó de ahí a Estados Unidos, donde explotó en los ochentas, y LUEGO al resto del mundo. Barbarian, Cumbres, Barranco Beer Company y Maddok son los productores que más destacan en el perú

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Decía el músico Frank Zappa que un país de verdad no era tal si no tenía una aerolínea y una cerveza. Según Zappa ayudaban también un equipo de fútbol y algunas armas nucleares, pero lo que en realidad importaba era una cerveza. Aerolínea hace mucho que no tenemos, de fútbol mejor no hablemos, y armas nucleares, bueno, pasemos a otro tema. Para actualizar a Zappa, un país que se precia tanto de su comida no es un país de verdad sin una oferta de cervezas a su altura. Ahora, parece, nos estamos convirtiendo por fin en ese país. En Perú, el 98% del mercado de cerveza lo maneja la misma empresa. Durante años, décadas, hemos tomado cervezas muy similares entre sí, casi siempre del mismo tipo: Lager, hechas más para beberse muy heladas y en cantidad que para disfrutar con calma, para paladearlas y entenderlas. No está mal, la cerveza industrial tiene un sentido, todo el sentido que uno pueda imaginar, lo que está mal es que no existan otras opciones. Pero en un país donde la cerveza es, por mucho, la bebida alcohólica más consumida –cerca de 50 litros per cápita al año, aunque todavía lejos

de los 83 de Venezuela o los 65 de Brasil— cabría pensar que hay espacio para nuevas formas de entender esta antiquísima mezcla de cebada, lúpulo, levadura y agua. Incluso Backus, la empresa subsidiaria de SABMiller [la compañía de origen sudafricano que es la segunda empresa cervecera más grande del mundo] que vende casi la totalidad de cerveza que se consume en nuestro país, se ha dado cuenta de ello y lleva unos años introduciendo nuevos productos diferentes a las clásicas Cristal, Pilsen y Cusqueña. De ahí las Cusqueña Trigo y Red Lager, que nacieron como ediciones limitadas pero hoy se encuentran disponibles en cualquier supermercado. Y, la última en llegar, una edición limitada de Cusqueña Quinua que salió al mercado en diciembre y quien sabe si pronto se unirá al catálogo fijo de Backus. Por suerte, se dieron cuenta también un variopinto grupo de jóvenes que convirtieron su pasión por la cerveza en un negocio. Casi todos pasaron de producir cerveza

en sus casas a montar fábricas que producen entre 800 y 6 mil litros de cerveza al mes. Gracias a ellos, la moda de la cerveza artesanal [craft o microbrewed], que empezó en Reino Unido a finales de los años setenta, saltó de ahí a Estados Unidos, donde explotó en los años ochenta, y de ahí al resto del mundo, ha llegado por fin al Perú. En Estados Unidos existen alrededor de 2.400 cervecerías artesanales. En Sudamérica, dos de nuestros

Por Diego Salazar / Fotos de Santiago Barco

La malta adquiere diferentes colores y sabores según el tueste.

vecinos conocidos por lo malas que son sus cervezas industriales están liderando la avanzada: en Argentina, donde se dice que el movimiento empezó en el Buller Pub de Recoleta en 1999, hay unas 800 cervezas artesanales. En Brasil existen unas 200. Pero no son solo los gigantes los que están viviendo una época dorada de la cerveza. En un viaje reciente a Bolivia pude contar 24 cervezas artesanales bolivianas en el restaurante Gustu de La Paz.

la implementación de sistemas de refrigeración en el XIX. Los primeros tanques de refrigeración a gran escala fueron inventados en Munich en 1870. Por oposición, las cervezas artesanales son Ales. Lo que producían y bebían los Sumerios hace cinco mil años ya eran Ales. ¿Qué diferencia a una de otra? La levadura que se utiliza. El tipo levadura utilizada en la preparación de Ale [Saccharomyces cerevisiae] hace su trabajo –convertir azúcares en alcohol y CO2— a una temperatura aproximada de 20 grados centígrados, mientras que la levadura responsable de las Lager [Saccharomyces pastorianus] trabaja a 10 grados. Es esa variación de temperatura la que hace que las Ales desarrollen sabores más complejos, afrutados y especiados. ¿Otra diferencia entra la cerveza industrial y la artesanal? Los granos utilizados. La cerveza es, básicamente, cuatro ingredientes: Cebada [llamada malta cuando pasa por un proceso de malteado: germinado y tostado del grano], lúpulo, levadura y agua. Para abaratar costos, las cervecerías suelen mezclar la cebada con maíz o arroz, productos más baratos, mientras que los productores artesanales utilizan, como base, únicamente malta de cebada.

En Perú la cosa ha ido más lenta, pero empezamos a ponernos al día. ¿Qué diferencia a una cerveza industrial de una cerveza artesanal? Primero, casi todas las cervezas industriales son Lagers, que suponen el 90% de cervezas consumidas en el mundo. Si bien hoy es el tipo dominante, las Lagers son relativamente nuevas, aparecieron alrededor del siglo XV o XVI y se popularizaron con

¿Quiénes están haciendo cerveza artesanal de calidad en nuestro país? En la actualidad hay alrededor de una decena de productores, entre los que destacan Barbarian, Cumbres, Barranco Beer Company y, los últimos en llegar al patio de recreo, Maddok. No son los únicos pero son las que están llamando más la atención y proponiendo alternativas más originales.

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Maik Assman, maestro cervecero de Maddok.

Diego Aste, responsable de Cervecería Gourmet.

BARBARIAN nació en el garaje de la casa de Juan Diego Vásquez, donde él y sus amigos del colegio, Diego Rodríguez e Ignacio Schwalb, empezaron a preparar su propia cerveza. «Un día nos dimos cuenta de que estábamos gastando demasiado dinero en cerveza, así que pensamos que era mejor hacerla nosotros mismos», cuenta Ignacio Schwalb sentado en el bar de la planta que hoy tienen en Huachipa. Buscaron en páginas de internet, libros y revistas. A los dos años, cuando estaban produciendo más de lo que ellos sus amigos podían beber, empezaron a venderla en un bar de Miraflores, que ha sido fundamental en la pequeña ola

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de cerveza artesanal de Lima, Cañas y Tapas. Hoy sus cervezas se encuentran en setenta locales y producen unos 6 mil litros al mes. Además de las tres etiquetas fijas que producen: Barbarian Red Ale, 174 IPA [Indian Pale Ale] y Chaski Porter, sacan ediciones especiales como la INK-A Brown Ale de sabor achocolatado que crearon con el tatuador Stefano Alcántara; la De Carga Amber Ale, con toques de zapallo de carga, junto al cocinero Giacomo Bocchio; o una cerveza con notas de tocino que preparan con el carnicero Renzo Garibaldi. CUMBRES es la marca comercial de Cervecería Gourmet, una fábrica que

apuesta por la utilización de insumos peruanos a la hora de dar sabor a sus cervezas. Tras conocer y aprender del mundo de la cerveza artesanal en Estados Unidos, Alemania y Argentina, Diego Aste montó una pequeña planta de cerveza en 2008, donde empezó produciendo 50 litros de cerveza para pasar luego a 250. Luego se le unirían Jorge Jiménez y Miguel Torres, con quienes fundaría Cervecería Gourmet en 2011. «Por entonces la demanda de cerveza artesanal era inexistente, nadie sabía qué era y desconfiaban», cuenta Diego Aste en la planta que tienen hoy en Ate. En un inicio empezaron a vender su producto, que todavía no se embotellaba, en dos únicos restaurantes de Lima: Nanka y Mayta. Desde un inicio apostaron por la utilización de productos como maíz morado, quinua, kiwicha, cacao o café. Hoy producen alrededor de 6 mil litros al mes, en los próximos meses la planta pasará a producir 20 mil y a fin de año planean mudarse a una nueva planta donde producirán 150 mil litros. Entre sus últimos productos se encuentra una cerveza exclusiva para el nuevo local de Astrid y Gastón en Casa Moreyra, que han creado junto al chef Diego Muñoz, el sommelier Julio Marluenga y el barman Aaron Díaz.

BARRANCO BEER COMPANY era el sueño del abuelo de Andrés Lefevre, que trabajó durante quince años en Pilsen Callao. Desde que la producción se alejó del Callao para pasar a la planta de Backus, el abuelo de Andrew decía: «No es igual, no es igual». El abuelo Lefevre, de quien Andrés heredó el nombre y la pasión por la cerveza, soñaba con tener su propia cervecería. El sueño pasó a sus hijos y de ahí a sus nietos. Dos de ellos, Andrés y su primo Maurice, son los responsables de esta fábrica que vende su propia cerveza en un amplio local cercano a la plaza de Barranco. Andrés, de padre peruano y madre norteamericana, empezó haciendo cerveza en Inglaterra, donde tenía una banda de metal: «La cerveza era muy cara en Londres y yo era bien pobre, así que empecé a hacer la mía en casa». Continuó preparando cerveza casera cuando volvió a vivir a Estados Unidos. Barranco Beer Company abrió en octubre, vende dos estilos de cerveza: Fifti Lager y Bulls Ay!, y una tercera que nace combinando las otras dos. Entre una y otra venden 3.500 litros de cerveza al mes exclusivamente en su local de la calle Grau. MADDOK se iba a llamar Mad Dog, pero la marca ya existía, así que

La cerveza es, básicamente, cuatro ingredientes: Cebada [llamada malta cuando pasa por un PROCESO de malteado: germinado y tostado del grano], lúpulo, levadura y agua. Para abaratar costos, las cervecerías suelen mezclar la cebada con maíz o arroz, productos más baratos, mientras que los productores artesanales utilizan, como base, únicamente malta de cebada

jugando con el nombre se quedó en Maddok. José Carlos Villamonte se topó con la cerveza artesanal en un viaje a Idaho, Estados Unidos cuando tenía veinte años. «Me acuerdo que la probé y no podía creerlo. Cuando regresamos mi hermano y yo nos afanamos y nos pusimos a hacer chela en casa», recuerda Villamonte en la casi nueva planta de Ate. Junto con unos amigos del colegio, Diego Balarezo y Ernesto Zevallos, decidió que era hora de poner una cervecería por su cuenta. No quedaron satisfechos con los primeros batches y fue entonces que se toparon con un maestro cervecero alemán, Maik Assman, que había llegado a Lima junto a su mujer peruana y estaba buscando trabajo. «Estábamos en Barranco Beer Company hablando con Andrés y nos dijo: ‘Me ha llegado este curriculum, nosotros ya tenemos un maestro cervecero, así que a lo mejor les interesa’», cuenta Villamonte. Empezaron a trabajar con Assman, que tenía experiencia de décadas trabajando en cervecerías artesanales alemanas y al poco tiempo lo hicieron socio del negocio. Hoy producen 800 litros mensuales y venden en los dos locales de Cañas y Tapas, en Miraflores y Asia. Pronto darán el salto a vender en botellas. Como ocurre con Cumbres, en Maddok quieren poner énfasis en los sabores peruanos y por eso, además de su cerveza estándar, la Volcano Red Ale, están produciendo una Ceres Chocolate Ale, con cacao de Cusco, y una Capsicum Indian Pale Ale, con rocoto arequipeño. s

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El Gurú

Por Rodrigo Alomía / Fotos de César Campos

al qui mis ta de

Joudy Loo A Joudy Loo le encantan los zapatos. Ya perdió la cuenta de cuántos pares alberga su clóset, pero fácilmente superan los treinta o tal vez cuarenta. No es para menos. Ella es la creadora de Almudena Miliani, una marca de zapatos que ha dado pasos agigantados en la moda peruana desde su creación, hace cuatro años y medio, y que hoy yace consolidada, aunque todavía con muchos planes por delante. Todo comenzó cuando Joudy –egresada de la carrera de Administración– empezó a trabajar en una empresa extranjera de hidrocarburos en el 2007. Un día se juntó con una buena amiga, quien también había estudiado Administración, y se dijeron «hagamos algo juntas». Notaron que las marcas de ropa independiente iban de crecida en la ciudad, pero el mercado de los zapatos aún no había sido muy explorado. Pasaría un año hasta que ambas jóvenes decidieran renunciar a sus trabajos y confiar en el plan de negocios que habían armado: ofrecer zapatos únicamente de cuero, cómodos, y de un toque clásico e innovador que los hicieran únicos. Hoy Almudena Miliani tiene un showroom en Miraflores, un córner dentro de una tienda en la avenida Conquistadores, y más de 31 mil fans en Facebook. Joudy luce risueña esta mañana mientras muestra unos zapatos de su última colección. Ella disfruta de todo lo que ha logrado junto con su socia, pero aún quedan planes a futuro que solo dependerán del ritmo con el que camine esta apasionada del calzado.

1. Cartera Chanel. La compró en un viaje a Europa en el 2012. Es una de sus preferidas porque, además de combinar muy bien con sus diferentes outfits, es práctica por su tamaño. 2. Perfume. Dolce & Gabbana. Rose The One es su fragancia preferida. Descubrió su aroma hace tres años, y desde entonces no ha dejado de usarlo todos los días. La Navidad pasada pidió un frasco nuevo. 3. iPad y audífonos. Son la combinación ideal para divertirse y avanzar su trabajo diario. Los audífonos Skullcandy le dan una calidad de sonido especial para escuchar música o ver algún video. 4. Libro. Kate Spade es una famosa marca neoyorquina de moda, y este libro reúne su ideología y lo que la inspira en su trabajo. Es el favorito de Joudy porque la ayuda a encontrar inspiración cuando esta escasea. 5. Collares. Siempre los usa. Tiene una colección de más de quince collares grandes que planea seguir aumentando. A Joudy le encantan los accesorios en general, pero los collares son su debilidad.

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al qui mis ta de

Por César Ochoa / Foto de Alonso Molina

Se sabe que Pauchi Sasaki es una violinista obsesionada con las performances de música electrónica y experimental. Pero solo conociendo su íntima relación con los sonidos se puede entender de dónde proviene la cantera para sus creaciones. Graba los sonidos de su auto, odia la alarma del celular y hasta se enamora del estruendo de una explosión.

TODOS

LOS DÍAS

a partir de las 5:00 p.m.

Daikiri (Fresa y Maracuyá), Tequila Sunrise, Chilcano (Clásico, Maracuyá, Chicha y Hierba Buena) Pisco Sour Pisco Sour Maracuyá, Strawberry Lemonade Sour Apple Martini Bahama Mama Long Island Ice Tea Caipirinha Mojito Cuba Libre ¡Boooommm! En la última semana, Pauchi Sasaki no ha dejado de escuchar el sonido de una explosión. Es un estruendo terrorífico, de gran impacto, que muere con un largo eco que reverbera. ¡Boooommm! Lo escucha, una y otra vez, en el equipo de sonido del auto, con sus audífonos, con los parlantes de su computadora y hasta ha probado cómo suena en el concert hall del

Mills College [Oakland, Estados Unidos], universidad donde está por terminar una maestría en música electrónica. Que Pauchi se obsesione con un efecto sonoro es parte de su rutina, pues desde hace varios años la vida de esta violinista amante de la performance es una constante cacería de sonidos, que capta de la realidad o de complejos softwares, pero que luego mezcla, recorta, alarga, ralentiza, acelera y hasta analiza cómo retumban en diferentes ambientes.

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«Cuando trato de plasmar un sonido que he imaginado y siento que falta algo, viene la angustia: ¿de dónde lo saco?», dice pauchi sasaki. «Busco que en mis performances los espectadores sueñen despiertos, que descubran emociones que no tienen en su vida cotidiana»

Es una alquimista que teme que los sonidos se le escapen. Hay una razón: en la música experimental –su modo de relacionarse con ella–, un buen banco mental de sonidos es la mejor herramienta para crear. Mientras más grande, mejor.

viejo auto. Los trabajó con mucha paciencia y, una vez procesados, los usó para varias de sus tareas de maestría.

Hoy está en una sala de ensayos del Mills College, lleva una casaca oscura y el pelo suelto; pero se siente algo entumecida por el frío. A través del Skype dice que está agotada por su rutina de clases y por la programación de nuevas presentaciones, pero que al mismo tiempo se siente muy feliz. A mediados de enero, en la galería Mate de Barranco, ofreció cuatro conciertos repletos de Gama IX, una performance que combinó música experimental, videos e instalación. En esa puesta en escena, como en toda su serie Gama, utilizó instrumentos creados por ella, capaces de emitir complejos sonidos computarizados, como un violín electrónico o un arpa, que en lugar de cuerdas tenía una suerte de hilos de luces de neón. Asegura tener la necesidad de expresarse con nuevos medios, que solo así puede transmitir lo que quiere. «Cuando trato de plasmar un sonido que he imaginado y siento que falta algo, viene la angustia: ¿de dónde lo saco?», dice Pauchi, y asegura que al final puede hallar lo que quería en algo totalmente descontextualizado. Es una escultora de mundos sonoros y por eso necesita tener una biblioteca de efectos a su medida.

«Los riesgos te dan sorpresas», dice Pauchi, mientras se afana en reproducir el sonido de la explosión que disecciona y que hace días no la deja en paz.

Hace un tiempo, en ese afán por lograr el tono buscado, grabó todos los ‘ronquidos’ que emite su

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¡Booommmmmm!

La primera vez que Pauchi Sasaki escuchó un violín tenía cinco años. Había ido a visitar la casa de su madrina, donde sus hijos llevaban clases de ese instrumento de cuerda frotada. Ni bien percibió el sonido, lo buscó como quien trata de encontrar el origen de un olor maravilloso. Su oído es curioso por naturaleza. A sus 32 años, con presentaciones en ciudades como Lima, Tokio, San Francisco o Madrid; dos producciones discográficas y tocadas de improvisación hasta en el baño de un bar, Pauchi siente que mientras más explora, más interés siente. Para ella la galería Mogollón del centro de Lima, donde en el 2006 ofreció un concierto, no es solo un escenario más, sino un lugar donde un aplauso emite un eco como de burbujas: «blup, blup, blup, blup». Pauchi Sasaki no solo captura sonidos, sino también estudia los comportamientos acústicos de los espacios. Por eso sus conciertos se trabajan a partir de los efectos que el escenario le puede brindar.

Fotos: Musuk Nolte

Si en un concierto sinfónico los aplausos en los intermedios son una regla, en sus presentaciones están vetados. «Busco que en mis performances los espectadores sueñen despiertos, que descubran emociones que no tienen en su vida cotidiana». Los aplausos –asegura– cortarían el viaje.

El 8 de marzo, Pauchi presentará en Mills College su concierto de tesis. Será una exploración al tema de la energía. Quiere plasmar cómo sonaría la energía cuando fluye o la tierra mientras gira. Tiene un intenso régimen de preparación, sobre todo en las madrugadas, cuando nada la perturba. Mientras tanto, en la universidad, diseña amplificadores, mezcla, toma clase de música india, arma partituras, a veces de amanecida. Acaba de terminar el soundtrack de Perro guardián, una película de acción protagonizada por Carlos Alcántara. Todo eso es parte de una rutina a la que está acostumbrada. En su última estadía en Lima bajó cinco kilos por todo el esfuerzo que demanda montar una presentación como Gama. Ahora pesa apenas cuarenta kilos. Nomi Sasaki, su hermana, una artista de la tinta china, la apoya en la producción de todo lo que hace. «La ayudo porque no quiero que caiga», dice Nomi. «Pauchi llega a niveles de estrés alucinantes». En el mundo de Pauchi, todo sonido puede convertirse en arte. No existe el ruido, eso que perturba al oído. Aunque reconoce que detesta una familia de sonidos: las alarmas despertadoras de los celulares. Le recuerdan que cada día trae consigo una agenda de pesadilla. Prefiere el sonido de un estallido.

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Enfoque

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Por Manuel Eráusquin / Fotos de Santiago Barco

Una periodista valiente Desde muy joven la periodista colombiana Clara Elvira Ospina ha pisado el espinoso terreno del mundo de la información y ha logrado una carrera muy respetable. Se convirtió en la primera mujer en dirigir la línea periodística del canal RCN de Colombia y logró consolidar su proyección. En el Perú va a cumplir dos años en la dirección periodística de América Televisión y Canal N. Su carácter aguerrido la ha ayudado a ser decidida en los momentos más exigentes.

La librería El Virrey fue el lugar elegido para la entrevista, una decisión que consideraba no solo la tranquilidad que podía brindar este sitio para el desarrollo de la conversación, sino que los libros también forman parte de su vida y no solo la cotidianeidad noticiosa. Clara Elvira Ospina vive con un libro bajo el brazo desde que nació. Su padre, Raúl Ospina, periodista y poeta inspiro sus primeros pasos. Una casa llena de libros definió su carácter. En su programa TiemPo de leer transmite una pasión genuina por los libros y comenta con lucidez las diferentes publicaciones que llegan a sus manos. Sin embargo, la dirección periodística de América Televisión y Canal N la

mantienen con los cincos sentidos en alerta, un desafío que va a cumplir dos años. Casada con el consultor político colombiano Juan Fernando Londoño, tiene un hijo de cuatro años que se llama Juan Sebastián y cada día ella se esmera para enseñarle algo nuevo sobre Colombia. Está tranquila porque el pequeño aprende rápido y también asimila lo que el Perú le va enseñando. Una adaptación que no ha sido fácil porque la familia no está junta de manera permanente, pero que le ha dado la oportunidad de conocer otra realidad y crecer más como profesional y persona. Clara Elvira Ospina, bella e inteligente, habla en esta entrevista como corresponde, con transparencia y convicción.

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Enfoque

V a cumplir dos años trabajando en el Perú como directora periodística de Canal 4 y Canal N ¿Cómo ha sido el proceso de adaptación a una realidad tan diferente? En el periodismo, sobre todo, si uno no conoce ciertos aspectos relacionados a lo histórico del país no va a entender ciertos contextos. Hay que asesorarse para entender lo que ha ocurrido y poder tener un enfoque. Entonces, el aprendizaje

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para conocer estos aspectos ha sido y es exigente. He tenido que aprender quiénes son los personajes más importantes de la actualidad, pero lo difícil es cuando surgen personajes del pasado. Por ejemplo, el caso de Óscar López Meneses. Yo no sabía quién era y cuando vi fotos de él junto a Montesinos tuve que preguntar, averiguar y leer. Eso ha sido lo más complicado. ¿Qué diferencias fundamentales encontró entre los noticieros peruanos y colombianos? Los noticieros en Colombia son mucho más en vivo que en el Perú. Es decir, se hacen mucho más enlaces en directo. Además, en el Perú existe una frontera no muy clara con respecto a la vida privada y pública. Digamos, todo tiene interés público. Pero adicionalmente hay un sistema que les permite a los periodistas en el Perú incursionar en la vida privada. Si yo quiero saber si alguien tiene una novia en el Ecuador veo el registro migratorio de la persona

y por lo menos sé cuántas veces ha ingresado a ese país al mes. Eso en Colombia no existe, nadie puede acceder al registro migratorio de nadie. Salvo las autoridades con una razón justificada. ¿Pero cuándo cree que no se debe trasponer esa frontera gris entre lo privado y público? Es un tema muy complicado. Por ejemplo, el caso de la congresista Cenaida Uribe, que se encuentra en un problema por un aparente conflicto de interés por haber presionado, supuestamente, a un ex director de un colegio público para favorecer a la empresa Punto Visual, cuyo propietario sería su pareja. Aquí hay que aclarar que no debería interesarle a nadie con quién sostiene una relación, pero en este contexto las cosas son distintas. Por eso, hay que emplear el criterio en estos casos, no se puede decir que los temas de la vida privada no se mencionan, o todo lo relacionado a la vida privada es susceptible de

ser publicado porque el señor es público, eso tampoco. Pero cuando ocurren cosas en la esfera de lo privado y si al trascender se ven envueltos en conflictos políticos, la gente siente que tiene el derecho de saber y revelarlo. Sin embargo, los dilemas surgen en el periodismo de manera frecuente. ¿Cómo actuar en esas ocasiones y no caer en la irresponsabilidad? Mira, hay una palabra que les aterra a los periodistas: la autocensura. Y dicen cómo uno se puede autocensurar. Yo me autocensuro todos los días, y no porque deje de publicar. La censura qué es, que antes de emitir un reportaje miro, pienso y evalúo: ¿Es el momento? ¿Vale la pena? ¿Esto está bien armado? Y es que parte de la responsabilidad de un periodista también es definir cuándo se publican las cosas, cómo se publican y a quién le pides una reacción sobre el tema. Creo que el periodismo tiene más serenidad de lo que la

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«Se ha tergiversado y sublimado el tema de la independencia. Es como si pensara que a mí nadie me va a decir qué tengo que hacer. Y yo sí creo que a uno le pueden decir qué hacer, o que le sugieran a uno algo por una razón importante» gente cree y requiere mucho más serenidad de la que muchas veces se utiliza. Usted ha desarrollado una carrera periodística importante. ¿Cómo ha sido ese camino? No ha sido fácil y creo que los éxitos de las mujeres son más valiosos porque cuestan más, porque si tú eres una periodista y consigues una primicia, algunos piensan que algo habrás hecho para conseguirla. No sé si en el Perú hay eso, pero en mi época de reportera, en Colombia, los colegas envidiosos que siempre hay, planteaban que las periodistas salían con militares o que habían sido novia de alguien y que por eso tenían la información. Siempre había una descalificación a la capacidad. Era natural que los nombres ascendieran, pero en el caso de las mujeres surgía la pregunta: ¿Por qué habrá ascendido? Quizás lo que se puede esconder en esa actitud machista es un temor a la competencia con las mujeres. No lo sé, pero el mundo ha sido controlado por los hombres durante siglos y si uno piensa en Colombia recién en el año 1953 las mujeres votaron. Solo ha pasado un poco más de medio siglo. Ahora, aquí en el Perú para sacar una tarjeta de crédito tuve que pedirle permiso a mi esposo. Y es un poco raro, porque si puedo demostrar que tengo ingresos, por qué mi esposo me tiene que autorizar sacar una tarjeta de crédito. Tiempo de leer, su programa de libros en canal N, la conecta con su pasión literaria aunque sea por un momento.

Sí, y me toma bastante tiempo, porque si me dicen que tengo una entrevista dentro de una semana hay que leer el libro. Pero eso me gusta mucho, yo leo porque me apasiona. Lo curioso es que algunos escritores invitados, que no me conocían, pensaban que solo era la chica de los libros y cuándo me preguntan que más hago en el canal les digo que soy la directora periodística. Cuando entrevistó a Mario Vargas Llosa en enero de este año, aún perteneciendo al grupo El Comercio, le preguntó sobre la denominada 'concentración de medios'. Una pregunta que hizo con absoluta tranquilidad y que muchos no esperaban. Si no hubiese hecho esa pregunta la gente no me lo iba a perdonar. Es cierto, la entrevista era sobre literatura y no sobre política pero me puse en el escenario de un televidente que de pronto piensa que por qué no se puede preguntar sobre política y nosotros no tenemos nada que esconder. En canal N nadie me dijo pregúntale o no le preguntes. Pero de manera autónoma pensé, que si tenía la oportunidad de estar entrevistándolo y no le preguntaba sobre ese tema, eso hubiera generado suspicacias de la gente. Se podría haber pensado que no se quería que Vargas Llosa se expresara o también que me prohibieron preguntar. Ese era el peor escenario. ¿Pero qué opina de la concentración de medios? A mí nunca me han dado indicaciones de nada, pero lo más fascinante de esto, en medio de la intensidad del debate es que han salido portadas, que tengo guardadas, de La República y El Comercio con el mismo titular. Entonces, ¿qué concentración de medios hay aquí? Abrían con la misma nota los dos diarios con un enfoque similar. Es un debate muy largo y ancho.

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¿Hasta qué punto piensa que el concepto de independencia tiene presencia real en la vida profesional de los periodistas? Creo que todo en la vida es relativo, me parece que se ha tergiversado y sublimado el tema de la independencia. Es como si pensara que a mí nadie me va a decir qué tengo que hacer. Y yo sí creo que a uno le pueden decir qué hacer, o que le sugieran a uno algo por una razón importante. Esto en el sentido de que uno no lo sabe todo y que no es omnipotente. Pero adicionalmente, si uno trabaja en un medio privado tienes que entenderlo así, no digo que tienes que trabajar al servicio de los intereses de la empresa privada. Pero tampoco se puede, porque sería ingenuo decirlo, trabajar en contra de los intereses de esa empresa privada. Este es el tema más difícil de tocar y es frecuentemente mal interpretado.

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Por Gloria Ziegler / Fotos de Alonso Molina

Agatha Ruíz de la Prada

La dama inquieta de la moda La diseñadora Agatha Ruiz de la Prada todavía se siente incomprendida. Después de 33 años dirigiendo el imperio de la moda que lleva su nombre todavía se molesta cuando dicen que sus diseños se definen por el color. Hoy, al contrario de los principales diseñadores del mundo, busca llegar a la mayor cantidad de gente posible a través de los museos.

Una mañana de febrero, la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada camina, inquieta, por el Museo de Arte Contemporáneo de Lima [MAC]. Faltan 34 horas para inaugurar su muestra, y ella revisa compulsivamente su smartphone mientras atraviesa el jardín y luego se pierde en la oficina de administración. Responde, distraída, las preguntas de los periodistas que han ido a buscarla, y, minutos después, vuelve a caminar hacia el cuarto vacío donde ya deberían estar montando su exposición. Su desesperación, aunque

parece la de una niña ansiosa por su regalo de cumpleaños, es mucho más seria: hace dos días, cuando llegó a Lima y fue a ver cómo iba todo en el museo, descubrió que los maniquíes del Perú eran significativamente más grandes que los de España y no servirían para exhibir sus trajes. Horas después los directivos habían conseguido la colaboración de un instituto de diseño de modas de Lima, que les prestaría 47 figuras con una medida especial durante los dos meses que las necesitaban. Pero

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Artistas

«Hay mucha gente que no me entiende y se pregunta por qué hago cosas tan raras. Yo vengo más del mundo del arte que del de la moda. Nunca habría sido la misma si no hubiera venido de ahí»

ahora, a pocas horas de la inauguración, Agatha Ruiz de la Prada está inquieta porque aún le faltan tres maniquíes y la persona que se encargaría de conseguirlos no da señales de vida.

desde la indumentaria femenina hasta cascos para motos, puertas blindadas y muebles, entre los más disímiles objetos–, todavía se molesta cuando alguien define sus diseños por el color.

cajas Brillo, o encontrar su traje ojos y BoCa, que tanto recuerda al surrealismo de Dalí y su menina, en homenaje al pintor español Diego Velázquez, entre muchos otros.

«Ya debéis pensar que estoy loca, pero esto me pone mucho más nerviosa que mi desfile del domingo en el Fashion Week de Madrid», explica la diseñadora española y vuelve a preguntar a uno de los organizadores si han podido contactar a la mujer. «Algo tiene que haber pasado. ¿Por qué no llamáis de nuevo? No viene nadie y estamos un poco en pelotillas porque hay que empezar a ver los trajes ahí puestos», insiste.

«Me choca que solamente vean el color. Si hay algo que me caracteriza es, sobre todo, las formas», dice. Si algún distraído la viera ahora, sentada en un extremo de la oficina de administración del MAC, con su falda multicolor, su polo fucsia y sus zapatos azules –la línea más urbana de su marca– podría pensar que acaba de decir una excentricidad. Pero basta con rastrear un poco en la historia de sus colecciones –o visitar su muestra en el MAC– para descubrir el vestido Caja que presentó en 1988 en la pasarela Cibeles, Madrid, en homenaje al escultor estadounidense Donald Judd, y hoy –en su reinterpretación– está dedicada a Andy Warhol y sus

«Hay mucha gente que no me entiende y se pregunta por qué hago cosas tan raras –cuenta, mientras mira de reojo su teléfono–. Pero yo vengo más del mundo del arte que del de la moda. Mi padre –el arquitecto Juan Manuel de la Prada y Sanchiz– era coleccionista de arte, entonces desde chiquita estuve en contacto con ese mundo. Nunca habría sido la misma si no hubiera venido de ahí».

Agatha Ruiz de la Prada, la diseñadora que en los noventa consolidó un imperio con su nombre –que abarca

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Antes de trabajar como ayudante del modisto español Pepe Rubio y presentar su primera colección en 1981, Agatha Ruiz de la Prada todavía soñaba con ser pintora. «Empecé

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con el dibujo y de ahí pasé a la moda. Pero en esa época, el mundo de la moda estaba muy alejado de la cultura y del arte». Hoy –dice– esa tendencia ha cambiado y por eso le divierte hablar de la moda como arte. En su estudio – donde ahora también trabaja su hija historiadora Cósima Olivia Ramírez Ruiz de la Prada– desde hace varios años todos dedican dos horas al día a leer, ir a exposiciones, conciertos y conferencias. «Uno de nuestros directores generales siempre decía que un estudio de modas debe dedicar ese tiempo mínimo a la cultura, y eso lo hemos hecho siempre», cuenta. Esa retroalimentación, presente en la vanguardia de su primer desfile, la ha llevado al Museo de Arte Moderno de París y al Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid. «Hay gente que todavía no entiende lo que significa estar en un museo, pero a mí me interesa la democratización de la moda –explica horas después, mientras su teléfono comienza a vibrar–. Cuando yo hago un desfile vienen los amigos y conocidos de los organizadores, pero si no

perteneces a ese mundo del Fashion Week, no puedes entrar. En cambio aquí estamos abiertos para que pueda venir quien quiera: un abuelo con sus nietos, la señora de la casa de enfrente, quien sea. Lo importante es llegar a la máxima cantidad de gente posible». Agatha vuelve a caminar, inquieta, hacia la sala pintada de fucsia donde pronto estarán sus trajes. Entonces ve por fin a la coordinadora de estudios de la escuela de modas Mod’Art, junto con los maniquíes que le faltaban para el menina esTrella y el menina flor. «Al fin has llegado. Ya deben haber pensado que estaba loca», le dice y se ríe, nerviosa. El otro maniquí –le avisan– se lo prestará una alumna de la escuela y llegará durante la tarde. Entonces Agatha Ruiz de la Prada, marquesa de Castelldosríus Grande de España y baronesa de Santa Pau, se siente tranquila y se pone los guantes blancos para ayudar a transportar los trajes desde el depósito hacia la sala, y comenzar a montar la exposición.

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Por Ornella Palumbo / Fotos de Alonso Molina

DIARIO DE UNA FASHIONIST@_ Hace cinco años la periodista Lorena Salmón abrió un blog de modas como hobbie. Hoy es un negocio propio que va camino a los 50 mil seguidores. Su nombre en el mundo de la moda se ha vuelto omnipresente: figura en todas las redes sociales, columnista de opinión en un diario, conductora de un programa de TV, el nombre que las grandes marcas no paran de llamar. La fashion blogger más importante del Perú, sin embargo, se considera solo una mujer que busca el equilibrio, su lado zen. Jura que no es nada fácil conseguirlo.

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Si la vida fuera un clóset, Lorena Salmón tendría colgada en cada percha una aventura: yoga, kung fu, surf, acupuntura, un salto al vacío laboral, media maratón en San Francisco, sesiones de biomagnetismo y terapias sacro craneales para combatir el estrés. Y es que hay algo que no deja de agitarse en el interior de esta fashionista del ciberespacio que inicia su quinto año al mando de su blog [www.fashionjolik.com] con casi 46 mil seguidores repartidos en Facebook, Twitter, Instagram y Pinterest; y que además estrena columna de opinión en el diario más importante del Perú. Lorena Salmón está en todas, pero busca más. Busca, sobre todo, el equilibrio. «Cuando me he cansado de la moda y he querido mandar todo al demonio, he pensado dedicarme al yoga. Es mi otro camino», dice ahora la fashionista –32 años, casada, madre de dos hijos–, desde su sala, llevando un delicado vestido azul marino y unas sandalias de plataforma color camello, que poco tienen que ver con la mujer descalza y en ropa deportiva que aparece realizando contorsiones imposibles en una de las últimas publicaciones de su blog. Lorena Salmón practica yoga desde hace una década y desde esa fecha se ve a sí misma de otra manera. «Todo el rato pensaba que me iba a morir de alguna enfermedad y no tenía esperanza porque había mucho en lo que no creía. Entonces me enganché con esto de ‘el poder de ti mismo’ y cuán importante es ser positivo en la vida», recuerda la blogger, quien al principio se resistía a participar de cualquier cosa que pudiera sonar a autoayuda hasta que conoció el ayurveda, un sistema de medicina tradicional de la India. Según los patrones de temperamento del ayurveda, Lorena Salmón pertenece al grupo Vata, es decir, la energía que predomina en ella es la del aire, es enérgica y tiende a exaltarse. Para lograr estabilidad y calma le conviene consumir alimentos calientes como sopas, té de hierbas y leche; y no debe someterse a rutinas muy intensas. «Tampoco se debe juzgar nunca. Nunca hablar mal de nadie. Hay toda una simbiosis con los diez mandamientos: no hagas lo que no te gustaría que te hicieran», sonríe Lorena, quien ahora es maestra de yoga. Desde que ha integrado estos preceptos a su vida, dice, sus males ficticios se han ido de vacaciones. El lado hiperactivo y el lado zen de

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#fashionjolik alcanzó #pronto las 70 mil #visitas diarias. #Lorena vio la #oportunidad de #transformar ese #hobbie en dinero. #renunció a su empleo #para dedicarse a #fashionjolik.com. #Hoy su blog es un #negocio sostenible #y divertido Lorena Salmón han aprendido por fin a convivir, aunque no le ha sido fácil conseguirlo.

Mucho antes de su fashion blog y el yoga, Lorena Salmón era la niña chancona de la clase. Primera en el colegio, primera en la universidad, competitiva hasta su última célula y totalmente ajena a la euforia por los trapos. Entonces era solo una estudiante de periodismo de la UPC que vestía Converse, jeans y que no tenía la más remota idea de cómo maquillarse. Incluso sus amigos le decían ‘niño’ por lo corto que llevaba el pelo. Hasta que una noche, en las bodas de plata de sus padres, Lorena

dejó boquiabiertos a todos con su look: llegó a la fiesta con un cortísimo vestido strapless color hueso y un par de tacones morados número doce. Desde aquella vez nada fue lo mismo. Lorena empezó a vestir ropa con la que se sentía sexy y cómoda al mismo tiempo. La aventura que ella colgaría en la primera percha de su clóset

sería, precisamente, aquella brillante locura de vivir de la moda. Pero aún no lo sabía. Su primer encuentro con una editorial de moda fue en la revista Somos, donde reescribió los textos que acompañaban a las fotos. Luego fue redactora creativa en una conocida

empresa de cosméticos, donde solía escribír tarjetas de cumpleaños y de Navidad. Lorena, por supuesto, no aguantó mucho. «El trabajo me aburría. Sentía que tenía demasiado tiempo libre. Luego empecé a ver todos estos blogs de moda y dije, bueno, haré uno. Y lo hice». Llamó a un antiguo contacto y consiguió un

espacio en la web de El Comercio. No ganaba un sol con ello ni tenía muchas espectativas, hasta que empezó a colgar fotos de sí misma luciendo nuevos looks. El blog creado en el 2008 alcanzó pronto las 70 mil visitas diarias. Lorena vio entonces la oportunidad de transformar ese pasatiempo en negocio. Saltó a la

nada dejando atrás sueldo, seguro de vida, CTS y el cómodo horario de oficina, compró el dominio de internet fashionjolik.com e hizo varios trabajos para otros medios antes que de que su página pudiera sostenerse sola. Lo que vino luego –y pronto– fue un fenómeno en términos

empresariales. Gigantescas marcas de productos de belleza y centros comerciales la buscaron a ella, a ‘la’ blogger de modas, para anunciar en su página, ofreciendo hasta seiscientos dólares por un pedacito de su pantalla. Ella solo escoge aquellas marcas con las que se identifica. Hoy su blog es un negocio

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Perfiles

#Mucho antes de su #blog y el yoga #lorena era solo #una estudiante de #periodismo que vestía #Converse, jeans y #que no tenía la más #remota idea de cómo #maquillarse. Incluso #sus amigos le decían #‘niño’ por lo corto que #llevaba el pelo sostenible del que podría –puede– vivir tranquila y feliz. Suena fácil, dice Lorena, pero no lo ha sido. «En verdad tienes que tocar la puerta. Eso es lo que fácil la gente no sabe».

Lorena Salmón hace y viste lo que le provoca en su blog: vestidos de hilo, a rayas, con mallas rojas y botines, con chullo, con una cartera de alguna clase de mimbre tejido con forma de pollo, y siempre lucirá bien. Pero no es una compradora compulsiva ni la fascinan las tendencias. Solo la entusiasman los sombreros. Tiene decenas y puede usar uno mismo los treinta días del mes. A veces también publica noticias atrevidas. Ha escrito, por ejemplo, sobre los belfies, aquellos retratos que las celebridades les hacen a sus propios traseros y que luego popularizan por la red. «Me

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gusta encontrar una noticia divertida, hay que reírse también. La gente es tan seria». Pero también sabe que los seguidores pueden convertirlas en ídolos o destruirlas. La primera veces que publicó fotos suyas tuvo miedo. De hecho, no han faltado comentarios e insultos por lo delgada que se ve. «Al principio me dolía un

montón. Para colmo no te puedes picar porque es mil veces peor», dice Lorena, quien ha aprendido a controlarse con el tiempo, aunque en un mal día le provoque mandar al diablo a alguno que otro hater.

muy temprano revisando blogs de otros países y husmeando en los programas de chismes. Parecen inútiles, dice, siempre terminan mostrando prendas y combinaciones que se convierten en tendencias.

Aunque se considera algo dispersa y floja, Lorena empieza su día

Por estos días escribe una columna para la edición dominical de un

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#«cuando me he cansado #de la moda y he #querido mandar #todo al demonio #he pensado en #dedicarme al yoga. #siento que ese #es mi otro camino». #lorena Salmón #también tiene #otro sueño: crear #su marca propia

diario, graba un videoblog para el centro comercial más grande de Lima, conduce Diario De un armario [su programa de TV de una hora] y acaba de terminar un trabajo como blogger-corresponsal para Benetton Latinoamérica. Aun así, dice, no se considera una experta. Cada vez hay más fashion bloggers en el país. Se reproducen por miles y hay que saber competir. «Chicas con diferentes

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fisonomías, no necesariamente flacas y altas, se lanzan y tienen sus seguidores. Hay público para todos», dice, con la tranquilidad que le ha dado la experiencia. La puerta de su sala se abre. Su esposo y sus dos hijos acaban de llegar de jugar. Lorena Salmón tiene tatuados los nombres de ellos y el número 25 al lado de un corazón,

porque los dos nacieron el mismo día. También se tatuó un salmón. El mayor, de ocho años, corre a abrazarla y le pregunta por su primera clase de yoga. Lorena sonríe. La fashion blogger más importante del país dice que su familia es quien la empuja a lograr otro sueño: la marca propia. En tanto, el equilibrio se repone en su casa hasta que ese nuevo reto se cuele en su clóset.

Producción: Mariana Chamot y Luciana Gamio Asistente: María Alejandra Fernández Direccion de arte y styling: Coco Miranda Maquillaje y peinado: Sono Salon Fotos making of: Pablo Guzmán Video making of: Sensorial Films Encuentra más fotos y el video del making of en www.asiasur.com

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Por Raúl Lescano / Foto de Hans Neumann

Gustavo Bockos es diseñador gráfico de profesión pero su manía de concebir el mundo en imágenes lo ha llevado a explotar su creatividad en la publicidad. Hace todo lo posible por no concebir como trabajo su tarea como publicista. Las imágenes son su mejor manera de expresarse y también su obligación como director de arte de una de las más innovadoras agencias publicitarias de Brasil.

Después de cerca de doce años en la publicidad, Gustavo Bockos, el diseñador gráfico peruano radicado en Brasil, ha llegado a un lugar creado específicamente para él: director de arte, un puesto usual en las agencias publicitarias, pero no en productoras audiovisuales como Zola, creada y conformada por profesionales con complejo de artistas. Bockos es el hombre

oc br se ea st i i óv na de las ideas visuales, y como tal se enfrenta a su eterno problema: cómo hacer para que su forma de expresión no sucumba ante las presiones del trabajo. Gustavo Bockos insiste en que las palabras no son lo suyo. Pero si hay una que lo define, es imágenes. Hoy, por ejemplo, recibió un nuevo proyecto publicitario. Antes que hacer

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Para desconectarse ahora tiene su marca personal Vokos, con la cual da rienda suelta a sus proyectos más vinculados con el diseño y las artes plásticas. Con la V que identifica su marca, por ejemplo, ha llegado a intervenir zapatillas para Nike y carros para Fiat con colores chillones. Pero cuando no es Vokos, sino Gustavo Bockos, ha encontrado una manera radical para no enfrentar su pasión ni su trabajo: piensa todo el día en imágenes y por lo tanto todo el día trabaja. Así no hay una línea divisoria entre una cosa y la otra. Todo es hobby, todo es trabajo. Cuando recibe un nuevo proyecto, lo imprime y lo guarda en el bolsillo de su pantalón. De esa manera la oficina se extiende hasta donde vaya. Si se siente en el vacío cada vez que llega un nuevo proyecto, está seguro de que las ideas van a estar ahí. Para Bockos la prueba de que las ideas no se acaban es que cada día es distinto, que cada día se subirá a un bus nuevo, se cruzará con gente nueva. Y que cuando todo eso suceda, estará pensando en imágenes porque es lo que sabe y debe hacer. Como un diseñador gráfico de profesión que terminó involucrado en la publicidad por su creatividad, Bockos se pregunta constantemente si de verdad sabe algo de este rubro. Pero sabe de lo que es capaz la publicidad. Hay muchos perfumes, pero Gustavo puede identificar uno en particular. Si alguna marca definió una etapa de su vida, fue la de Hugo Boss que usaba de pequeño. Ahora, cada vez que huele la fragancia en un aeropuerto, recuerda a sus amigos de entonces disfrutando el verano. «Las marcas funcionan cuando caen sobre ti en un preciso momento de tu vida, como una canción. Como cuando estás enamorado y escuchas cualquier canción y parece que está escrita para ti. Pero eres tú el que crea eso, no es la canción. La publicidad se debe convertir en una muletilla para recordar un momento».

«Cuando pienso en algo, antes que escribirlo, primero lo dibujo. Las imágenes son muy fuertes para mí, más que las palabras. me es dificil contar las cosas de la forma en que me las imagino. Yo dibujo para mí y escribo para la gente»

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una lista de las principales características de la campaña, Bockos salió al parque y lanzó su iPhone al aire con la cámara de video encendida. Las tomas capturadas parecen las de una pelota que gira en el aire. Ya tiene las primeras ideas para empezar a trabajar. La formación de Bockos no estuvo tanto en el colegio o la universidad, sino en el tiempo libre que estas le dejaban para su hobby: el dibujo. En las matemáticas, por ejemplo, no encontraba nada que observar o imaginar. La biología y la geografía le resultaban más interesantes, más reales. «Cuando pienso en algo, antes que escribirlo, primero lo dibujo. Las imágenes son muy fuertes para mí, más que las palabras. Me es difícil contar las cosas de la forma en que me las imagino. Yo dibujo para mí y escribo para la gente», dice Bockos. En su casa sus dibujos lo abrumaban. Cuando sus familiares visitaban la casa, le pedían que retratara a alguien, que hiciera alguna caricatura. Desde los cinco años todos estaban fascinados con su nivel. Pero luego se cansó. En ese entonces, a los nueve años, dejó el dibujo y se dedicó al fútbol y a la natación. Si algo se comienza a transformar en trabajo, se aleja, cambia o, por lo menos, lo maquilla.

El año pasado esa premisa encontró una de sus máximas expresiones cuando colaboró en la campaña publicitaria para Getty Images, uno de los más grandes bancos de imágenes en internet. En el 2012, la misma campaña se había llevado el Cannes con un video hecho a partir de una minuciosa selección de fotos que, en secuencia, contaban una historia de amor. Esta vez debían hacer algo aún mejor con el banco de videos. Y lo hicieron con una obra hecha con una serie de videos que se enlazan uno con otro simulando una sola historia: una pareja se conoce de niños, crecen juntos, se separan, uno va a la guerra, otra se convierte en hippy y se rencuentran ya de adultos para vivir juntos. Al final el comercial sentencia: «63, 113. 983:15 segundos de video. Historias ilimitadas». Gustavo Bockos concibe el Cannes solo como una estatua que dice que está haciendo las cosas bien. Le interesa poder irse a dormir con la siguiente idea en la cabeza. Hoy le han trazado una nueva misión: desarrollar en México un comercial para una marca de pan. Gustavo imprimirá el proyecto, lo guardará en su bolsillo y no podrá dormir tranquilo hasta encontrar esa idea que espera por él.

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Amamos tanto a Cortázar Siempre tuvieron presente el teatro, aunque uno de ellos estudió derecho y el otro periodismo. Dos actores que absorben la realidad con los ojos muy despiertos, en busca de una piel que escenificar, presentan Rayuela, una de las obras literarias más importantes de todos los tiempos, convertida en una obra de teatro. Por María Alejandra López / Foto de Santiago Barco

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Homenajes

el exilio y la soledad; planteados en la novela». Cuando llegaron a Lima para preparar rayuela era diciembre. Aterrizaron en el Aeropuerto Jorge Chávez en medio de reencuentros y llantos contenidos. «El hambre es el exilio más terrible, aunque no lo parece», dice Guillermo. «Mucha gente tiene que irse del país para ganar dinero y así se rompe una familia». Ambos conocen lo que es vivir lejos de casa. A menudo se cuestionan que sucedería si algo les ocurriese mientras viajan y ellos no puedan estar ahí. Él y Horacio han visto muchas despedidas, abrazos y lágrimas. Una fotografía de la post guerra, como lo describen ellos mismos.

oracio Rafart y Guillermo Ale están sorprendidos. A los actores bonaerenses les impresiona la congestión que ocasiona el tráfico limeño, el caos vehicular de las combis y el amarillismo de los programas de televisión. Están impactados. Y a la vez inspirados. «Está es una ciudad de personajes», dice Horacio. «Nosotros hacemos teatro observando y pensando en todo. Perú, en realidad, es como un diario abierto» dice Horacio. Las impresiones que perciben del ambiente son piezas claves en sus obras teatrales: como en rayuela, que presentarán hasta el 2 de marzo en el Centro Cultural Ricardo Palma.

La pérdida, el alejamiento de lo que uno conoció como suyo alguna vez, son situaciones que inspiran a este par de actores que forman parte del colectivo teatral La Cuarta Pared. Para ellos, la realidad es la gota creativa que funciona para crear toda obra que ponen en escena. Fue esa misma búsqueda de realidad pura fue la que los trajo hasta el Perú y que probó una vez más que ésta puede ser más interesante que la fantasía. «Fue un encuentro muy extraño que cambió el futuro», dice Horacio, cuando recuerda a Juan de Dios, un funcionario del estado que conocieron en su primera visita a Lima cuando fueron a buscar apoyo. Juan de Dios era un hombre cojo, dueño de un circo, que les consiguió cuarenta funciones y contactos en el extranjero. «Pensamos quedarnos haciendo teatro una semana y nos quedamos un mes», recuerda Horacio.

Sólo los diferencia veinte años de edad y unos centímetros de altura: como los que separan el escenario de las primeras butacas del teatro. Horacio, sentado sobre el estrado marrón y con una camisa blanca encima, se convertirá en Horacio Oliveira, el protagonista de la obra, de saco beige, boina francesa y maletín en mano. Guillermo se encuentra treinta centímetros más adelante, sentado en una butaca. El teatro les inspira una calidez hogareña, el Perú también. Pero esta puesta en escena desentraña el exilio: como si lo hubiesen vivido en carne propia. rayuela es la novela y «antinovela» emblema del escritor Julio Cortázar. Ha sido traducida a treinta idiomas diferentes y leída por millones, pero muy pocas personas le han dado un significado tan personal como en esta adaptación. «Nosotros nos hemos metido mucho en la vida de Cortázar» dice Guillermo, intentando expresar con palabras lo que significó encontrarle el eje central a la novela. «Decidimos tratar los conflictos universales que rodean al hombre, como el amor, el abandono,

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«Nosotros nos hemos metido mucho en la vida de Cortázar» dice Guillermo, intentando expresar lo que significó encontrarle el eje central a la novela. «Decidimos tratar los conflictos universales que rodean al hombre, como el amor, el abandono, el exilio y la soledad; planteados en rayuela»

En Perú se abrió un telón que los llenó de experiencia: se llevaron libros de literatura, poesía, prensa, historia y facsímiles de los años ochenta. Todo eso fue inspiración para líneas como “Yo no quiero terminar como esos perros colgados en los faroles de las calles”. «Es esencial para nuestro trabajo tener testimonios reales, tenemos cierto grado de responsabilidad, hasta con nosotros mismos. Queremos que nuestra obra te genere más preguntas que respuestas, como la vida», agrega Guillermo. Para ellos, es vital experimentar la realidad a través de la ficción.

¿Qué es un

hombre?

según 30 años. Pintor. Maquillador. Cuando era un niño, Luis Salcedo disfrutaba de pintar las paredes de su casa. Le gustaba coger sus témperas y dibujar abanicos, puertas imaginarias y personajes sin forma definida. Entonces vivía en su natal Huánuco, una ciudad apacible y repleta de naturaleza en la que contemplar paisajes e inspirarse era usual para él. Tenía dieciséis años cuando supo que quería dedicar su vida al arte, y viajó a Lima para estudiar pintura en la universidad. Fueron seis años largos en los que descubrió que la pintura iba más allá de lo creativo; también implicaba una disciplina, un trabajo en solitario en el que solo dependía de sus pinceles, de sus colores y de él mismo. También descubrió que era probable que la pintura no lo mantuviese económicamente. «Lo más importante es aferrarse a lo que crees», aclara Luis. Y durante esos años aprendió a maquillar, otra forma de arte que lo cautivó por su libertad para inventar propuestas audaces y creativas en cada trabajo de los que participa hasta ahora. Así, sus días transcurren entre el maquillaje para editoriales de moda y pintar: pinta diariamente –el mes pasado presentó Look at me, su más reciente exposición– no porque sea su trabajo, sino por la satisfacción de expectorar todo lo que vive. Y cuando un hombre convierte su trabajo en su pasión, no existe nada que lo detenga. «¿Cómo defino la pintura? Existen dos tipos de realidades: una terrenal y otra fantasiosa. Creo que el intermedio de esas dos es el arte, el puente que las une, un catalizador sorprendente».

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Saco JOSÉ FRANCISCO RAMOS // Dirección creativa: Juan Tragant / Producción: Pia Gonzales Vigil y Mariana Chamot / Maquillaje y peinado: Luis Salcedo

Presentador oficial de la Liga Premier

lu jo

esp

eci

Dos joyeras conversan Tres Hoteles de lujo Amantes del Polo

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Por David Gavidia / Fotos de Alonso Molina

Cómo convertir emociones en joyas Roxana Pardo y Carolina Yagi son dos diseñadoras de joyas que coinciden en algo: el valor de una pieza no solo está en lo suntuoso que es el oro, la plata o una piedra preciosa, sino también en el esfuerzo que significa diseñarla, en las emociones y los recuerdos que queremos comunicar con ellas.

No lleva lujos, tampoco habla de diseños ostentosos. Más bien mira con admiración a aquellos artesanos que fabrican shakiras, pulseras playeras y aretes de concha de nácar que tienden sus tapetes sobre la arena en los balnearios. Roxana Pardo es una joyera que se define como una hippie chic, una mujer que vive de los brillos y las luces de las piedras que acompañan los vestidos de las novias, pero que prefiere llevar sobre sus brazos las soguillas y los cueros de una bisutería artesanal.

«No es mi estilo andar todo el día enjoyada. Prefiero usar objetos que me traen recuerdos», dice. Lleva una pulsera que le regaló su madre, otra que compró en Argentina, en la feria de antigüedades de San Telmo. «Uso cosas que tienen buena carga sobre mí», insiste mostrando sus adornos. Junto con ella aparecen sus trabajos en cristales o circones, en piedras semipreciosas bañadas en plata o en oro. Además de sus obras que rozan lo rústico a base de lana, soga y cuero.

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para roxana y carolina La joyería es como ver un cuadro de Da Vinci. Para admirarla hay que saber qué tipo de sensación quiere transmitir. Ahí radica el valor de lo creativo

Roxana Pardo es una de las joyeras más destacadas de la ciudad. Desde hace dieciséis años ingresó a este oficio, aunque es ingeniera industrial. Ejerció, pero no por mucho tiempo. Como suele ocurrir con los grandes sucesos, la casualidad jugó a su favor. Para el matrimonio de su hermana, Roxana, como si fuese una experta, creó la corona que la novia usó en el día de su boda. «Quedó hermosa», dice. Y así comenzó la historia. Ella tenía 32 años y ostentaba una tesis sobre la manzana clarificada con la que obtuvo su título universitario. Pero contenida llevaba una extraña curiosidad por la creación de las piezas hechas a mano, por el detalle de los orfebres, por el diseño que viene de una inspiración que asoma a diario. Pronto creó aretes, collares, luego vino el taller propio. Aunque comenzó en su casa, junto con sus hijos, luego pasó al tercer piso de una céntrica avenida en San Isidro. En este espacio dice que la creatividad no siempre es tan común y hay que apreciarla. Roxana Pardo, joyera curtida en el oficio de la minuciosidad, habla mientras alrededor suyo doce personas se encargan de fabricar

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collares, botones o aretes. «Desde que comprendí el esfuerzo que significa diseñar una joya jamás regateé un precio», dice. Pero además cuestiona que algunas personas se ocupen más por el material que llevará la obra y no tanto por el diseño que la acompaña. «Se trata de piezas únicas, que demoran entre dos días y una semana en ser fabricadas», cuenta, y acaricia un juego de aretes, una de esas piezas que deben encajar y combinar con el peinado de la novia, el vestido que lleva, la pedrería que irá incrustada y hasta con el cuello de la dama. «La joyería es como ver un cuadro de Da Vinci. Para admirarla hay que saber qué tipo de sensación quiere transmitir. Ahí radica el valor de lo creativo». Con ella coincide Carolina Yagi, joyera de 32 años con la que comparte espacio en el taller de San Isidro. Ella habla de la «teoría del dolor» y del sacrificio que significa trabajar con piedras preciosas. «Pocas personas entienden este trabajo», comenta, y cruza los brazos. Dice que este oficio es muy duro, que se emplea mucha fuerza, que te quemas las manos en fabricar algunas piezas o simplemente te las cortas cuando diseñas. «Debes ser muy minuciosa», cuenta quien tiene una línea de oro y otra de joyas personalizadas.

¿Por qué es tan especial una joya como regalo? «Porque hay mucho trabajo puesto en ella. Es una muestra de amor. Desde el orfebre hasta la persona que escogió la joya. Esta proyecta sentimientos, puede decir mucho de uno mismo. Soy de las que piensan que hay una joya para cada quien». Carolina –la niña que creció observando el arte: su padre y su abuela también fueron joyeros– ahora se prepara para intensificar sus estudios en gemología, esa ciencia que analiza, identifica y evalúa las piedras preciosas. Pero también habla sobre la importancia de un aro de matrimonio y de lo especial que los novios lo fabriquen junto con ella. «Es una pieza para toda la vida», recuerda, y se sonroja. Cuenta que debido a su ojo crítico ahora le resulta difícil a su esposo regalarle algo. «Me doy cuenta de detalles que pocos ven», dice, y sonríe al recordar que transformó su anillo de compromiso, que jugó, que ideó algo nuevo. «Es que así es este trabajo. Somos una constante fábrica de ideas. La creatividad nunca se acaba», asegura, y junto con Roxana continúa en ese duro trabajo de convertir piedras preciosas en recuerdos para toda la vida.

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Especial

Tambo del Inca

Paraísos para desconectarse Los siguientes hoteles son verdaderos refugios del bienestar, lugares en los que se anima a los huéspedes a olvidarse de las prisas, luces rojas y correos electrónicos, para reconectarse, pero a otro nivel, con servicios cinco estrellas.

Tambo del Inca Durante años, los turistas han llegado al Valle Sagrado del Urubamba atraídos por su aura de misticismo e historia. Ubicado entre Cusco y la ciudadela de Machu Picchu, es un área estratégica por varias razones: paisajes de postal, aventura y, por qué no, adrenalina. Aquí se alza, como un oasis de sofisticación, el Tambo del Inka, Luxury Collection Resort & Spa, cuya extensión supera la de diez canchas de fútbol. Una temporada aquí equivale a un viaje al epicentro andino del relax. Un tambo, en el Imperio Inca, era un centro de acopio de alimentos. El Tambo del Inka, siglos más tarde, es un cúmulo de comodidades ofrecidas bajo la lógica

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del lujo. Olvídese por un momento y comience a hacer planes: 128 habitaciones, un spa impresionante con fitness center, servicios de masajes y tratamientos especiales, piscinas temperadas, restaurante, bar y sala de juegos. ¿Por dónde empezar? Las habitaciones tienen grandes ventanales, como palcos preferenciales para ver la naturaleza: el río, las montañas. Una vez aquí, es imposible resistirse al sauna o baño de vapor. Está en el Cusco, tierra de mucha energía, y todo es cuestión de saber captarla: hay piscina temperada [mitad bajo techo y mitad exterior], área de hidroterapia y salas de tratamientos que prometen descansar el cuerpo y la mente. Los que más demanda tienen son los faciales de coca milenaria y de oro de los incas, así como el lifting facial que se realiza con las máquinas más modernas del país.

Especial

Por Joaquín Salas

Sumaq

Libertador Lago Titicaca

El Tambo del Inka es un deleite para todos los sentidos. El gusto estará feliz: platos peruanos y novoandinos que incluyen desde un tradicional lomo saltado hasta un sofisticado cuy laquedo, además de deliciosos postres. El hotel tiene un huerto propio, y garantiza que nueve de cada diez vegetales de sus platos son orgánicos. La oficina de actividades T’ikariy, ubicada dentro del hotel, ofrece una infinidad de posibilidades a aquellos huéspedes ávidos de cultura y aventura: visitas a las ruinas de Sacsayhuamán, Pisaq u Ollantaytambo, bicicleta de montañas, canotaje, y hasta un picnic frente a la laguna de Piuray.

Sumaq Está cubierto de abundante vegetación, propia de la ceja de selva cusqueña. Por eso quienes la visitan aseguran que más parece un sueño, una ilusión. Sumaq significa ‘placentero’, ‘hermoso’, y es el único hotel cinco estrellas de Machu Picchu que se encuentra en la antesala de la ciudadela, a veinte minutos de la

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estación de tren de Aguas Calientes. Sumaq Machu Picchu Hotel tiene 60 habitaciones, que se clasifican en tres categorías: Sumaq Suite, Junior Suite y Superior Deluxe. Aquí los huéspedes disfrutan de extraordinarias sesiones que combinan el relax, el lujo y las milenarias técnicas incaicas, todo al servicio del cuerpo y la mente. Los aceites naturales [como el de coca] forman parte del servicio que se complementa con un ambiente de luces y esencias florales. Si los huéspedes desean liberarse del estrés, desintoxicarse la piel y liberar las toxinas, el sauna a vapor será la panacea, ese mítico medicamento que cura todas las enfermedades. Qunuq es el restaurante del hotel, y es un viaje de aromas, colores, formas y sabores tomando lo mejor de la región sur del Perú. Tiene una asombrosa vista a las montañas. Si el huésped opta por un almuerzo o una cena íntima, está disponible el servicio a las habitaciones

o a sus balcones con vista al paisaje las 24 horas del día. Un bar en el tercer piso corona la experiencia culinaria. Pero la aventura recién empieza. El Sumaq se caracteriza también por sus experiencias vivenciales. El huésped aquí aprenderá a preparar pisco sour y participará de un ritual de pago a la tierra. Pero lo más llamativo es que las parejas pueden organizar su propio ‘matrimonio andino’ o ‘arac masin’, una ceremonia simbólica en medio de la naturaleza, llevada a cabo por un sacerdote andino. La unión incluye desde arreglos florales hasta atuendos típicos.

Libertador Lago Titicaca Es el único cinco estrellas de la zona y está ubicado en una isla privada, la isla Esteves. Aquellos que la visitan, aseguran todos, jamás pueden olvidar el ocaso: esos amaneceres y atardeceres que se

observan desde cualquier punto del hotel Libertador Lago Titicaca. El hotel se encuentra a 45 minutos del aeropuerto Manco Cápac y tiene 123 habitaciones. Como no podría ser de otra manera, tiene un embarcadero privado, desde donde los huéspedes pueden navegar hacia ancestrales islas. Allí podrán compartir tradiciones, costumbres y técnicas artesanales con los habitantes del lago navegable más alto del mundo. Desde que uno ingresa a El Libertador Lago Titicaca , puede hacer uso del business center, relajarse en el jacuzzi o gimnasio, comprar algún suvenir, tomar fotos desde el mirador o jugar billas en la sala de juegos. El restaurante Los Uros, por su parte, tiene esencia cosmopolita, pues ofrece platos internacionales fusionados con los principales ingredientes de la región, siempre con una vista maravillosa del lago. En la noche, el coca sour es la delicia de bar Taquile.

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Belleza sin dolor La Clínica Zegarra ofrece novedosos procedimientos alternativos a la cirugía, como tratamientos no invasivos con equipos de última tecnología.

En el mundo de la estética, la tendencia actual es orientar la búsqueda de la belleza y del bienestar hacia los métodos menos invasivos posibles. Estas técnicas permiten alcanzar la regeneración natural de la piel y mejorar nuestro aspecto de una manera sencilla y rápida. Gracias a los avances tecnológicos, hoy en día es más fácil obtener una buena figura tan reclamada en estas épocas del año. La Clínica Zegarra –Cirugía plástica y Centro láser – sabe lo importante que es contar con tratamientos novedosos, por ello está a la vanguardia de la cirugía no invasiva, es decir, procedimientos que no cortan ni perforan la piel. Esto es posible gracias a los equipos de última tecnología, como los que acaba de traer desde Estados Unidos e Italia: el Med2contour, Maximus y Triactive, que gracias a la radiofrecuencia reducen la grasa localizada y celulitis del cuerpo con resultados visibles desde la primera sesión; y el Hydrafacial, que han utilizado varias estrellas de Hollywood para rejuvenecer y estimular la piel. Tratamiento que se puede combinar con el Láser CO2 Fraccionado y la Luz Pulsada Intensa para eliminar imperfecciones como acné, manchas, cicatrices y arrugas. El doctor Frank Zegarra es el actual director de la clínica, mientras que su hermana Gisela Zegarra es quien se encarga del área estética, pero la historia de la familia se remonta a Trujillo treinta años atrás, cuando Walter Zegarra, su padre, abrió la clínica de cirugía estética. «El futuro es expandirnos y ofrecer tratamientos de vanguardia, con la mejor tecnología », afirma Frank Zegarra, invitado el año pasado por la Sociedad Brasilera de Láser, a Río de Janeiro para presentar su experiencia en el uso del láser en Perú. Entre las diversas opciones de rejuvenecimiento láser destaca el Thermage, el único procedimiento no invasivo que reafirma y renueva el colágeno de la piel en una sola sesión. Las mejoras continúan hasta 6 meses después y el resultado final puede durar varios años. Como complemento muchas personas optan por tratamientos anti-aging como “Plasma Rico en Plaquetas” o Toxina Botulínica tipo A.

Hoy en día por sus diversas opciones y avanzada tecnología, la Clínica Zegarra es considerado el centro láser más moderno del país. «No podemos decir que es el fin de la cirugía estética», dice el doctor Frank. «Algunos tratamientos requieren de ella y de las operaciones, pero si un paciente no quiere operarse es bueno darle otras alternativas, como los procedimientos no invasivos. Eso nos distingue del resto», finaliza Zegarra.

Clinica Zegarra Telefónos : (511) 372-0511 RPC: 989860459 www.facebook.com/clinicazegarra Skype: clinica_zegarra Twitter: @DrFrankZegarra Avenida Primavera 870, Chacarilla del Estanque - Surco

Santiago Casartelli tiene veintiséis años y lleva la mitad de su vida jugando polo. Aunque tiene múltiples lesiones, se rehúsa a abandonar lo que él llama ‘su estilo de vida’. Para Santiago, el polo no es solo un juego.

el chico intrépido

del polo +94

El verano del 2012, Santiago Casartelli fue confundido con un asesino en serie. Sucedió en el aeropuerto de Guadalajara, ciudad a la que había llegado para un torneo de polo. «¿Qué trae en esa maleta?», le había preguntado un policía de migraciones, extrañado por el tamaño de su equipaje. — En la primera, oficial, todo lo que un polista necesita: un par de botas, casco y varias camisetas estilo pique, esas que tienen un caballito bordado en el pecho, respondió Santiago. No habría pasado de una anécdota de rutina, si no fuera porque frente a la segunda pregunta del oficial «¿Y qué lleva en la más grande?», Santiago respondió, riéndose:

Por Allison Valladolid / Fotos de Alonso Molina

—Un cuerpo sin vida. Al policía no le gustó la broma, así que sacó su walkie-talkie para gritar un extraño código en inglés. Santiago cuenta que después tres hombres fornidos lo llevaron hasta un cuarto oscuro, donde lo interrogaron hasta que no quedara la menor duda de que aquel chico de veinticuatro años no tenía nada fuera de la ley. Aunque aquella respuesta solo había sido una broma, Santiago aprendió algo de esa incómoda experiencia: con el polo no se juega, siempre hay que tomarlo en serio.

El polo y el fútbol se parecen en que los jugadores de ambos deportes van detrás de una pelota. Pero lo que hace al primero un deporte extremo, es la fuerte dosis de adrenalina y el grado de dificultad con la que se realiza. Tiene un aura de deporte sofisticado, pero también es uno muy complejo: seis jugadores por equipo se enfrentan en un ambiente que es seis veces más grande que una cancha de fútbol, tratando de meter goles con un taco similar al del golf, montados en un caballo de 500 kilos que trota a 65 kilómetros por hora.

Santiago Casartelli creció viendo cómo sus amigos más cercanos se enamoraban de este deporte tan peligroso como elegante. Después de varios años como polista, siente que lo que empezó por pura curiosidad, terminó convirtiéndose en una forma de vida. Recuerda con nostalgia sus épocas de principiante, cuando la única ventaja que tenía era haber practicado equitación desde pequeño. Con el tiempo, aprendió que para ser un buen jugador de polo, no solo se requiere de gran habilidad para controlar al caballo, sino también saber controlar las emociones. «Hay que ser intenso en el juego, pero estar calmado mentalmente», dice Santiago. «Al ser un deporte riesgoso, la gente pierde los papeles fácilmente y abandona la carrera». A pesar de llevar una vida muy activa, Santiago se considera un chico bastante tranquilo. Su rutina diaria consiste en cumplir con diez horas de trabajo en una granja, preocuparse por comer sano y mantenerse en forma. A simple vista, la manera en que Santiago vive sus días podría resultar monótona, pero a él parece importarle poco. No quiere ser el típico chico que juega un deporte de élite y que cuida su imagen a cada milímetro.

Por el contrario, es un rebelde que se corre de los estereotipos. Para él lo que importa es ganar.

El polo exige paciencia. A Santiago le demoró dos años ganar su primer partido. Con el tiempo, aprendió a odiar la derrota. Gracias a esa filosofía, ahora lo reconoce, pudo ganar el campeonato Abierto de Polo Peruano por tres años consecutivos desde el 2010. También ha sido coronado campeón nacional de polo y ha ganado varios torneos abiertos. Hace unos años, cuando convirtió en líder, sintió orgullo, pero también le sobrevino una fuerte carga de responsabilidades. «Era un chiquillo dando instrucciones o regañando a señores de que me duplicaban la edad y la experiencia». Santiago intenta contar con los dedos todas las veces que un caballo le ha tumbado de la silla de montar o ha quedado inconsciente debido a un fuerte golpe en la mano. Pronto se da cuenta de que no le queda ni un solo dedo alineado debido a las lesiones. «Toda pasión es excluyente- dice- hay que estar dispuesto a los sacrificios».

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Ga brie la

Miró Quesada

Fotografía: Rene Funk / Producción: Talía López de Romaña MQ. y Mariana Chamot / Dirección de arte y styling: Talía López de Romaña MQ. Asistente de fotografía: Belisario Eyzaguirre / Maquillaje: Chiara Traverso / Making of y video: Fish Eye Visual Productions

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Tienda Roxy Boulevard Jockey Plaza Tiendas Quiksilver CC Larcomar CC Jockey Plaza CC Primavera CC Plaza San Miguel Av Camino Real 1278 San Isidro Boulevard de Asia (solo verano) Piura: CC Open Plaza Arequipa: CC Parque Lambramani Trujillo: CC Mall Aventura Plaza Chiclayo: CC Real plaza Tiendas The Box CC La Rambla CC Mall Aventura Plaza – Santa Anita CC Mall Aventura Plaza – Bellavista Piura: CC Real Plaza Cusco: CC Real Plaza

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Sector La Punta s/n Balneario Lobitos Telfs: (00511) 989230274 - (005173) 969337592 - (005173) 630934 Nextel: 426*1604 Reservas: hotellobitos@gmail.com

Para hablarle a una manzana

Por Pamela Rodriguez

Dedico mis días a escribir canciones y a cantar por el mundo. Soy hiperactiva: pinto, cocino, observo, escucho, pienso mucho, siento más, leo, consumo arte, bailo por donde pueda y ahora escribo esta columna.

Cuéntame el chisme Dime de quién hablas y me darás muchas pistas de quién eres

Hace un tiempo leí una frase que me gustó mucho. No recuerdo el nombre del autor, pero decía algo así como «¿Quieres conocer a alguien? Déjalo opinar sobre alguien que no conoce». La frase se grabó en mi cabeza. Quizá por eso, desde ese día, decidí tomar con pinzas todo lo que involucraba la palabra prejuicio. Meditar sobre ella me permitió conocerme mejor, entender por qué pensaba A y no B de algo o alguien, por qué me generaba tal o cual impresión, y por qué me sentía de determinada manera cuando me sentía juzgada. Haber vivido fuera de Lima durante tantos años ha sido de gran ayuda para despojarme de mis prejuicios. He tenido la suerte de compartir con culturas y grupos humanos en que el prejuicio no existía. Eso me pareció refrescante al comienzo y, con los años, se convirtió en un hábito que procuro cultivar, sobre todo cuando regreso a Lima, donde me resulta curioso notar que, de pronto y sin darme cuenta, analizo los estereotipos y complejos que la gente revela cuando habla de otra persona. Digo curioso porque el tema ya no despierta en mí la rebeldía de la adolescencia. Ahora las etiquetas como viejo verde, chiqui vieja, pastrulo, yupie, chileno, cholito, lorna superado, puta, hueca, robamaridos, gay, entre otras expresiones, me hacen reír la mayoría del tiempo, aunque a veces me entristecen porque siempre es triste ser testigo de la pobreza que llevan algunas personas en el alma. Pero cuando me río, lo hago con una risita interna malvada/traviesa al descubrir las carencias que estas personas demuestran.

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A través de lo que alguien dice de otro puedes comprender la estrechez o amplitud de su mente, sus estructuras de género y sexualidad, y también de la libertad que esa persona tiene respecto a sí misma. Ni qué decir de asuntos raciales ni sociales. Todos los resentimientos y complejos salen a la luz sin ningún velo cuando alguien se pone a hablar de otro. Por eso siempre la paso bomba analizando a todas las personas que gastan su tiempo hablando de otras. Ahora creo que son pocas las personas las que digan que no les gusta chismear. He sido testigo de ese pequeño placer que han sentido incluso mis amigos antisociales, freaks y emo. Ni yo, que ahora me pongo a escribir sobre el tema, me atrevería a lanzar la primera piedra. Algunas veces me veo disfrutando del morbo al escuchar cosas sobre la vida privada de otros, pero ahora procuro opinar en un círculo muy íntimo, no solo por respeto a los demás, sino también por pudor. No me interesa que mis carencias se laven como trapos sucios en la plaza mayor. Me gusta proteger la intimidad, sobre todo la de mis defectos. Por eso basta con cerrar la boca para que no ventiles lo que jamás confesarías de ti. Y si te importa un pepino la vida de los demás, y de manera inevitable escuchas rajar a un grupo de lenguas viperinas, por lo menos puedes entretenerte analizándolas. La otra opción es que no hagas caso. En cuanto a mí, me faltan más años de yoga y sordera senil para llegar a eso. Por ahora me mantendré estudiando la tesis Dime de quién hablas y me darás muchas pistas de quién eres.

www.ziyaz.com.pe

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Un nuevo concepto de vida en Lima La Quebrada Luxury Country Condominium –nuevo proyecto de Menorca Inversiones– lleva todo el lujo inmobiliario a la experiencia campestre de Cieneguilla.

Imagine un lunes por la mañana. Levantarse, salir a caminar por un sendero de piedras, ver frondosos árboles y una tranquila laguna en medio de este paisaje. Esta podría ser su casa. La Quebrada, el nuevo proyecto de Menorca Inversiones, es un condominio de doscientas hectáreas ubicado al suroeste de Lima. Una propuesta campestre para todo el año. A cinco minutos del óvalo principal de Cieneguilla, un lujoso pórtico y una elegante caída de agua recibirán a sus vecinos todos los días del año. Más que una casa de campo, La Quebrada ofrece viviendas de lujo. Un concepto urbanístico que integra los mejores espacios para compartir en familia, como el club house con un área mayor de 2000 m2 distribuidos en salones de usos múltiples, zonas equipadas para eventos privados, restaurante, terrazas para uso de toda la familia. El acercamiento con la naturaleza se da a través del proceso de forestación -único en Cieneguilla-, que se verá reflejado con un vivero de más de 6000m2, diversos tipos de flores estacionarias y más de 750 000m2 de paisajismo incluyendo tres lagunas y áreas para realizar actividades en el campo como

montar a caballo, practicar ciclismo de montaña, trekking, cuatrimotos, o pasar una tarde desconectado del caos de la ciudad en las áreas verdes privadas. Para los amantes del deporte, tendrán una serie de opciones a elegir como canchas de tenis, frontón, futbol, canchas multideportivas, un circuito de bicicross, skate park, un sendero para hacer footing, amplias áreas para pasear en bicicleta y salir a caminar. También encontrarán dos piscinas diseñadas exclusivamente para el uso de niños y adultos. «Aseguramos la privacidad y, al mismo tiempo, la integración», explica Alberto Sarmiento, gerente del proyecto. « No hay manera de desarrollar algo así dentro de la ciudad. Solo aquí se tendrá un espacio completo y de lujo dedicado especialmente a la familia». Los niños tendrán una zona diseñada especialmente para su recreación con juegos y una serie de actividades para realizar al aire libre, todo esto con la comodidad y seguridad de estar a un paso de casa. Los jóvenes contarán también con un club house en donde podrán hacer uso de todas las instalaciones, sintiéndose cómodos y disfrutando del entorno natural. Manteniendo la elegancia y el lujo acompañado de las mejores instalaciones para la relajación, complementarán la experiencia de vivir en La Quebrada Luxury Country Condominium, un gimnasio plenamente equipados con las mejores máquinas de última generación, una sala acondicionada especialmente para hacer aeróbicos, un lujoso spa con saunas, dos salas de masajes, una piscina cubierta y un amplio jardín zen. La Quebrada cuenta con un solo ingreso de uso exclusivo para los propietarios, es decir, la seguridad es permanente. Un lugar donde vivir con todas las comodidades sin perder las maravillas de la naturaleza. Terrenos que van desde los 1000m2, un reglamento de construcción y de convivencia para mantener la armonía dentro del condominio. Menorca Inversiones lo trae a la vida.

Menorca Collection Teléfonos Oficina Principal: 203-2828 /203-2820 Ventas Luis Ortiz de Zevallos Oficina: (01)2032828 anexo.188 Móvil: (51)999001064 Nextel: (51)99400*4707

Tanto movi miento Te mostramos toda la movida de los mejores eventos de Lima, Asia y el sur chico...

Valeria Chávez, Talía Echecopar y Sandra Sevil en Año Nuevo Chino, La 73

Luisan Loredo y Ricardo Hurtado en Arriah, Boulevard de Asia

Daniela Mohme en Rok Bar, Boulevard de Asia

Francesco Giaquinta en inauguración La Polaca, Barranco

Gia Rachers y Anthea Jantsch en Rok Bar, Boulevard de Asia

Milena Federici en White Party, Casino de Ancón

Jess Madrid y Sofía Mulanovich en el Dragón de Punta Hermosa

Patricia y Nacho Ortuzar en Nórdico, Boulevard de Asia

Brianna Aita en cumpleaños de Macarena Sánchez, Santa María del Mar

Andrea Luque y Juliana Silva en CM, Boulevard de Asia

Rafaella Bertorini en Ikaia, Boulevard de Asia

Hemilio Vargas, Marco Testino y Jose Arturo Lugón en inauguración La Polaca, Barranco

Alejandro León Cannock en Inauguración de La Polaca, Barranco

Giuliana Bernaola en CM, Boulevard de Asia

Chiara Molina en cumpleaños de Macarena Sánchez, Santa María del Mar

María Paz Gonzales Vigil, Victoria Abufom y Andrea Trías en el cumpleaños de Victoria, Club Árabe

Lorenzo Ferreyros en inauguración de La Polaca, Barranco

Romina Sawyer y Alessandra León en el Dragón de Punta Hermosa

Johnny Castañeda y Jimena Prado en Ikaia, Boulevard de Asia

Daniela Talavera, Zoe Massey en inauguración de La Polaca, Barranco

Fernando Leguía y Benjamín Lazo en Nórdico, Boulevard de Asia Krystel Krogh y Carolina Vigil en Maia, Boulevard de Asia

Mariana Burga en CM, Boulevard de Asia Paúl Tejeda, Matías Iarraguibel, Andrea Salaverry, Matías Loayza y Cristóbal Delgado en Yatch Week, Croacia. Andrea de Izcue y Alicia Grieve en CM, Boulevard de Asia

Rafael Arce, Sara Freire y Marilú Peña en Nikita, Boulevard de Asia

Alex Muller e Inés Álvarez Calderón en CM, Boulevard de Asia

Camila Flores en Rok Bar, Boulevard de Asia. Jaime Rizo Patrón en Ikaia, Boulevard de Asia

Tania Golte en Ikaia, Daniela López y Natalia Cuglievan en Boulevard de Asia Sky Bar, Boulevard de Asia

Ross Hodali en CM, Boulevard de Asia

Vania Zagazeta en cumpleaños de Macarena Sánchez, Santa María del Mar

Álvaro Malpartida en el Dragón de Punta Hermosa

Playas Daniela G贸mez y Gabriela Morales en Playa Bonita

Nuestras c谩maras estuvieron captando los mejores momentos del verano por las playas de Lima. Estuvimos en Gaviotas, Cayma, Playa Bonita, La Isla, Flamencos y Playa del Sol donde el sol deslumbr贸 a los veraneantes.

Andrea Tirado y Rafaella Salazar en Cocos

Vivian Neuenschwander y Carolina Portugal en Gaviotas

Giselle y Ania Mucchiana en Gaviotas

Adriano, Claudio y Patricio Croci en Cocos

Claudia Carpio, Claudia Mascarenhas y Nelly Rospigliosi en La Isla

Juan José Carrillo, Alessandra Freitas, Lorian Espejo y Andrés Ramos en Gaviotas

Pablo y Mateo de Romaña en Gaviotas

Andrea Caballero en Cayma

Mariana Torrico, René Torrico, Luciana Torrico, Cristoff Meyer, Salvador y Santiago Dibós en Las Palmas

Alessia Coppo en Cocoa Beach

Alessandra Mandriotti y Rebaca Alfaro en Flamencos

Gigi Silva y Vivi Lambarri en Cayma

Alejandra Falcón y Álvaro del Castillo en Gaviotas

Catalina Aron en Kapala

Tiago, Giuliana y Mateo Zavala en Playa Bonita Isabella Delgado Aparicio en Playa del Sol

Valentina Ferreyros, Sarah de la Vega y Katerina Tavoular en Kapala

Felipe Cantuarias, Julio Alzamora y Rodrigo Ferrand en Brisas

Christa de Azambuja y María Gabriela Cadenillas en Playa Bonita.

El sol no paró de brillar en las playas de Asia

Andrea Sarria y Daniela León en Cocos

Juan Pablo Chirinos, Vania Chirinos y Úrsula Bedoya en Cocoa Beach

Gael y Santiago Haaker, María Paz de Romaña, Iago Haaker y Arantza Sparrow en Brisas Giulia Camaiora y Lorena Mufarech en Cocoa Beach

Valentina Vega y Francisco Castro en Cayma

Gonzalo Gonzalo, e Isabella Silva-Santisteban y Giuliana de Silva-Santisteban en Playa del Golf

Año del Caballo en La 73 Cientos de personas llegaron hasta La 73 para celebrar el Año Nuevo Chino, que estará regido por el caballo de madera. El exquisito paradero gourmet de Barranco fue el escenario para la diversión al más puro estilo del país oriental, una tradición que ya es usual en el restaurante. En la fiesta se disfrutó desde espectáculos de marinera donde bailó Emilia Drago, hasta el espectáculo de danzantes de tijeras. La sazón la puso los buses de la línea 73 que fueron usados como bares y la buena música estuvo a cargo de Rafael Morales. No faltaron las cábalas ni las tradicionales danzas chinas.

Diego Ubierna y Mariale Kermenic

Dragón Chino

César Guerrero y Soltáu Susan

Marco Testino

Rafo Delgado Aparicio

Verónica Orellana, Michelle Nossar e Ita Graña

Daniela Touzett y Camila Zavala

Sumy Kujon y Juano Castillo

Alessandra Denegri

Mariana Vásquez, María Fernanda Ampuero

Andrea de Izcue y Micaela Gálvez

Edward Venero, Jessica Vásquez y Esther Menduiña

Este año del caballo de madera, conviene concentrar la energía en la amabilidad, discreción, meditación y visualización

Vasco Masías y Micaela Rizo-Patrón

Loreta Haaker

Pía Lazarte y Andrea de Romaña

Diego Hinojoza, Kiara Calmet, Gabriel Siles y Rob Snowshoe

Celebrando el A帽o Nuevo Chino en la 73 de Barranco

Christian Duarte

Teresa Esclapes y Juan Carlos Morales

Gast贸n Acurio

Fernando García Viale y Avelino Aramburú

Surf en Punta Hermosa La segunda edición de Kontiki Summer Games by Young Riders reunió a varias familias de la playa Kontiki de Punta Hermosa. Mientras unos participaron en los divertidos juegos de playa, los niños dibujaron sobre tablas hawaianas que luego serían donadas a tablistas jóvenes y de bajos recursos. El día finalizó con una gran competencia de paddle. Al caer la noche, Crazy Dizzy hizo gozar a más de uno.

Eliana Vizquerra, Martín Aspíllaga

Micaela Romero, Sandra Buse y Kiki Dibós Javier y Dante GarcÍa

Más fotos en www.asiasur.com

Vasco Masías

Julia y Diego Herrera

Joaquín Coloma, Mara AsdisColoma Sig y Mathildur y NicoleHall Nossar

Ignacio Jiménez

Mía de las Casas y Antonia Masías

«Todas Todas las familias de Kontiki demostraron no solo destreza y agilidad, sino también ganas de triunfar a como dé lugar en los juegos» juegos Daniela Dibós, Francesca Schiaffino, Melissa Dibós, Isabella Tonani y Pauline Ducassi

Marcella Banini y José Bárbara Aveggio, Maria Caduro Romero Cristina y Daniela de las Casas

Gonzalo Buse

Asdis Sig yFavre, Mathildur HallSecada Lissette Matías

Renzo de Tramontana

Paddle Surf en Punta Hermosa

Kiara Heih y Marle Heih Jose Carlos Arévalo

TIENDA ROXY: BOULEVARD DEL JOCKEY PLAZA TIENDAS QUIKSILVER:

Long Live La Huaka En la primera edición de La Huaka Beach Fest, cientos de jóvenes disfrutaron de un gran día de playa al ritmo de reconocidos DJ nacionales e internacionales, como Dubfire, Barem, Carlo Lio y Santiago Canny.

Micaela Rebaza y Valeria Salas

Diego Sorni, Erick Barthé y Julián Pérez

Micaela y Daniela Olcese

Gonzalo Sandaza, Naco García Corrochano y Guillermo Castañeda

Daniella Rodríguez, Ximena Moral y Dania Rodríguez

Romina Zoeger, Andrea Torres y Sheily Zea

Agatha en el MAC La diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada inauguró su más reciente exposición en el MAC de Barranco. Hasta allí llegaron sus más fieles seguidores e invitados quienes disfrutaron viendo las cincuenta creaciones que conmemoran sus treinta años de trayectoria.

Agatha Ruiz de la Prada y Fernando Palazulo

Carlos Andrés Luna y Adriana Seminario

Javier Paino, Ani Álvarez Calderón, Terese Holst y Javier Mourtua

Claudia Jiménez y Efrain Salas

Borja Menacho, Santiago Menacho y Alejandro Menacho

Lorenzo Bouroncle y Noel Bernacelli

Agatha Ruiz de la Prada y Úrsula Vega

KING POWER SPIDER BANG ANDERSON SILVA "SPIDER" 11 TIMES WORLD MMA CHAMPION 20 KNOCK-OUTS 33 VICTORIES

16 CONSECUTIVE WINS

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¡Feliz día, Victoria! Victoria Abufom celebró sus 26 años rodeada de sus mejores amigos en el Club Árabe. Los invitados disfrutaron de la temática pop art de la gran fiesta, donde no faltaron deliciosos piqueos árabes.

Diego Castro y Victoria Abufom

María Paz Gonzáles-Vigil, Yelva Calderón y Jesús Alzamora

Pierre Cateriano y Vale Piazza

Sol Diaz, Fátima Sumar, Victoria Abufom, ChiaraMacciotta Marceti yyChari Espinosa Raffaella Alexandra Pazos

Maca Poblete y Javier Delgado

Gino Molfino, Andrea Trías y Stefano Monteverde

L.O.O.P La tercera edición del “Campeonato de buceo y recolección de desechos marinos” reunió a más de cincuenta vecinos de Santa María del Mar que recogieron 695 kilos de desechos en dos horas. El evento fue organizado por L.O.O.P. y ecOceanica gracias a Patagonia Footwear y el Club Esmeralda.

Organizadores y participantes del evento

CMY

Equipo Aleta Negra: Mauricio Martorell, César Morillas, Carlos Kouri y Giovanni Marsano

Inés Yabar, Irene Hofmeijer, Julia Raymakers, Nora Hurtado, Isa Berentzen y Karla Pérez

Juan Luis Zegarra, Nicolás Peyón y Mónica Peyón

Manuel Barnechea, Giovanni Marsano y Adriana Tejerina

El cumple de Hanadi Mateo Cedrón y Hanadi Tubbeh

Hanadi Tubbeh festejó sus veintiún años en la loza flotante del Yacht Club de Santa María, al lado de sus amigos de toda la vida. Todos disfrutaron de un día soleado y muchos se metieron al mar durante el sunset.

Amir Shehadeh y Úrsula Aguad

Tarek Tubbeh y André Rodríguez

Nicolás Vega

Dannia Palacín y Andrea Mazzetti

Tarek Tubbeh y Vania Maccagno

Daniela Corrales y Daniela Durand

¡Feliz día, Tamara! Tamara Flores cumplió veintidós años e hizo unos previos en su casa de Playa El Golf para celebrarlo con sus amigos de la universidad. Allí disfrutaron de unos deliciosos tragos y luego se fueron a Joia para continuar con la celebración.

Gonzalo Gomí, Chiara Ascenzo, Nicole Ascenzo y Alessandro Ascenzo

Jose Cilloniz y Tamara Flores

Tamara junto a sus amigas

Alexa Costa-Lima, Raffaella de Santis, Tamara Flores y Andrea de Izcue

José Rojas, Vera Velarde Ian Scofield y Karen Rodríguez-Mariátegui y Ariana Álvarez Calderón

Andrea Macchiavelo y Nicole Flores

La Sonrisa Colgate del Verano El viernes 07 de febrero Colgate LuminousWhite auspici贸 la fiestaWhite Party en Nikita organizada por Jessica Newton.Todos los invitados llevaron su mejor accesorio: una sonrisa blanca.

le y my Cast im J , o n ria Paola So iana Martty Luc

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Amor en el sur Gloria Maria Nusser

Ikaia se vistió de hippie para celebrar Make Love Not War. Los asistentes disfrutaron de una gran fiesta y celebraron hasta el amanecer con buena música.

Mariano Brescia y Kiki Dibós

Antonella Bancalari, Daniela Pereira y Stephanie Schiller

Sebastian Balta , Luis Enrique Joy Carolina Valerga

Maria José Rivva , Johnny Castañeda y Jimena Prado

Maria Alejandra Fernández

Ariana Bancalari, Ian Merino y Bárbara Arce

Los tres añitos de Sebas Daniela Velarde, Axel hijo, Axel Maurer y Sebastián Maurer

Pepe y Emma Montes de Peralta

Axel Maurer

En la playa Los Cocos, Sebastián Maurer celebró su cumpleaños acompañado de sus amiguitos. La temática de la fiesta se inspiró en el dibujo animado Peppa Pig, un divertido personaje animado. Hubo juegos inflables y muchas sorpresas.

Daniela Velarde y Francesca Menchelli

Nicole Fermor

Chiara Marceti y Chari Espinosa

Aurelia y Victoria Rivera

José y Mía Reynoso

Ancón de blanco Paloma Sarmiento, Andrea Naters y Alessadra Leoncini

María del Carmen Haaker y Lorena Cárdenas

Como es tradición, los anconeros de toda la vida se vistieron de blanco para festejar un White party en el Casino. Buena música, diversión y gratos momentos se vivieron durante toda la celebración.

Stephanie Jones y Miguel Seminario

Martín Reaño, Rafael Abugattas y Miguel Dongo

Daniel Temple, Micaela Fernández

Patricia Céspedes y Pamela Navarro

Carolina Brigneti y Juan Francisco Barreto

Luciana Valdéz, Adriana Hoyos, Daniela Valdéz, Yahel Waisman, Paola Benedetti, Micaela Fernández y Alfonso Molina

Carlos Valdez y Alexia Adrianzén

Marilú Peña, Rafael Arce y Susana Freire

_DSC1880 José Lolas, JoséBetty Lolas, Lolas, BettyPatricia Lolas, Boza, Nicolas Boza Patricia Boza y Nicolás Boza

Los 23 de Macarena Macarena y Matías Sánchez

Macarena Sánchez celebró su cumpleaños en el Yacht Club de Santa María con una gran fiesta tropical. Sus amigos se divirtieron y disfrutaron de exóticos tragos con nombres como reina colada, maca libre y muchos más.

Juan José Roca Rey y Male Cantuarias

Farid Rifai, César Macciotta y Luis Alberto Arauzo

Alessandro Rosingana y Maria José Camino

Chiara Rosingana, Tarek Tubbeh y Nicole Belaunde

Marisol Cisneros e Isabel García Miró

Jessika Sarabia y Mili Diez Canseco

Vania Zagazeta, Daniela Krumdiek y Arantxa Zagazeta

Daniel la Rosa y Alejandra Cervat

Andrea Llosa y Eduardo Campos

Pierre Descailleaux, Chiara Molina y Gonzalo Naranjo

Arte frente al mar Natalia Mena y Mili de Rosario

El sábado 8 de febrero se realizó en el Club House de la playa Kapala la XV Exposición de Arte. El evento estuvo muy concurrido y animado. Se sortearon dos obras de arte y los asistentes se divirtieron hasta la madrugada disfrutando la excelente selección de pintura, fotografía, escultura y grabado.

Maria Teresa Tabusso, Ana Maria Sissa y Coty Rospigliosi

Ricardo Barrios, Cecilia Madonado, Mario Rubio y Cristina Ramírez

Fernanda Pérez y Araceli Segura

Patricia Luna, Germán Telge y Julia Velaochaga

Sandra Leigh y David Ruiz

Eduardo Sarria, Augusta Sarria, Tenchy Lanza y Oswaldo Siles

Rosario Bringas y Consuelo Dâ&#x20AC;&#x2122;Angelo Gabriela y Alyssa Denegri

Ă lvaro Rubio, Thomas, Leslie y Carmen Scogings y Ricardo Barrios,

Juan Pedro Vaca y Christell Zoeger Andrea Johnson y Giorgio Crovetto

Carnavales en Las Palmas En la fiesta de carnavales de la playa Las Palmas, más de cien personas se vistieron de reyes, animales, muñecos y más para celebrar esta clásica fiesta de verano. “Alive” fue la comparsa ganadora y el mejor disfraz fue de Maria Heineberg, la «novia embarazada».

Daniela Cappelleti y Luis Andrés Salazar

Verónica y Billy Fry

Rafael Uranga y Angie Poletti

Mateo Chávez-Taffur y Stefano Maza

Comparsa ganadora “Alive” (Toy Story)

Celso García y Kati Araneta

José Antonio Velarde

“Alive” (Toy Story) en la pista de baile

Macarena Arribas y Rodrigo Echevarría

Silvana y Percy Fonseca

Daniela Rocha, Maria Paz Denegri, Lourdes Arata y Úrsula Liebman

Civiles

Sebastián de Romaña Él es: Ex surfista profesional, ha corrido olas en lugares como Hawái e Indonesia. Economista. Es Gerente General de Black Sheep, una tienda especializada en ropa y accesorios de estilo juvenil y de deportes extremos.

Conócelo: Su pasión por las olas nació a los seis años, en la playa Los Pulpos. Ha representado al equipo nacional en mundiales de surf y en los Juegos Panamericanos. La tabla le inculcó la filosofía de crecer día tras día, fórmula que aplica a Black Sheep.

La frase: «Tengo la suerte de poder decir que mi trabajo es mi vida y no una carga. Me apasiona lo que hago. En Black Sheep queremos seguir creciendo con creatividad y originalidad para llegar más lejos».

Por Rodrigo Alomía / Foto de Augusto Escribens

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Tendencias» probablemente has visto a fifi lapin en más de una ocasión: desde apariciones en libros hasta protectores para el celular. ella es un dibujo, una conejita y una bloguera de moda con más miles de fanáticos en el mundo. fifi lapin cobra vida cuando viste lo último que sale en las pasarelas.

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es una colección cápsula [creada por un diseñador famoso para otra firma] diseñada por Dannia palacin y Diego Chávez. Inspirados en el artista Rothko, ambos crearon prendas hechas con lino y algodón pyma 100% peruanos. ¿Dónde? Puedes encontrar más sobre estas prendas en Facebook: /serie 01

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GourmeT» la Quiche satisface tus antojos veraniegos con más de diez sabores en quiches y deliciosas pastas. ameniza tus reuniones con unos ravioles de asado casero o con un quiche de brócoli y tocino. ¿Dónde? Pedidos al 989-741-244. Facebook: /LaQuiche

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Eventos

Regresó el Recetario Nicolini En la casa de la Gastronomía se realizó la presentación de la nueva edición de colección del Recetario Nicolini, que regreso después de 16 años. Se tuvo la grata presencia de reconocidas figuras de la gastronomía como Marisa Guiulfo, Sandra Plevisani y Mauricio Fernandini.

1 Nueva edición de colección del recetario Nicolini. 2 Marisa Guiulfo , José Antonio del Castillo Vargas, Sandra Plevisani. 3 Mauricio Fernandini. 4 David Alarcón Hinostrosa. 5 Mabel Garrido, Irina López. 6 Alexandra Sarria, Angela Meneses. 7 Mario Rossi, Mauricio Fernandini.

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Eventos

Celebración Año Nuevo Chino al estilo Madam Tusan

El pasado viernes 31 de enero se celebró el Año Nuevo Chino; dando inicio el Año del Caballo de Madera. Gastón Acurio y el Maestro Fèlix Loo – Jefe de cocina de Madam Tusan – elaboraron un banquete muy especial con motivo de esta fiesta tan suculenta. Madam Tusan recibió a sus comensales con un Menú de Degustación creado especialmente para la ocasión, un espectáculo con la Tradicional Danza de Dragones y Leones Chinos; y rituales tradicionales para llamar la buena fortuna. 03

1 Año nuevo chino en Madame Tusan. 2 Susana Espina y Daniel Rayher. 3 Lizbeth Abusabal y Ana María Velit. 4 Sully Chau. 5 Chef Felix Loo. 6 Sandra Villanueva y Giselle Maraví. 7 Gabriela Rodríguez, Yolanda Muro, Maria Elena Castro e Yvone Fernández.

TIME TO WATCH Los relojes Rip Curl cuentan con la mejor tecnología del mercado, ligeros, comodos y resistentes, pre- programados con la información de mareas para cientos de playas alrededor del mundo, predicción de mareas futuras, compás digital y fases lunares. Definitivamente preparados para que tengas un buen día de surfing. Rip Curl también ha implementado la línea de relojes MF que reflejan el estilo de vida y cultura de nuestro 3 veces campeón mundial Mick Fanning.

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Eventos

El mundo científico de Raimondi Presidida por la Embajadora de Polonia, el Consejero de la Embajada Italiana en Lima y el Presidente de la Asociación Educacional Antonio Raimondi, se presentó la síntesis de los documentos y colecciones de Raimondi en museos y archivos de Polonia e Italia. La exposición estará abierta al público hasta el 15 de marzo en la Galleria d’Arte del Colegio Italiano Antonio Raimondi.

1 Luis Felipe Villacorta, Dra. Izabela Matusz, Iris Orbegoso y Milosz Giersz. 2 Dra. Izabela Matusz, Milosz Giersz, Sandro Ruju, Ivo Polacco y Luis Felipe Villacorta 3 Letty Salinas, Betty Miñan y Catherine Turgeon. 4 Roberto Crovetti y Rosita De Ferrari. 5 Milosz Giersz y Sandro Ruju. 6 Iris Orbegoso, Enrique Cornejo y Giannina Francalanci. 7 Bruno Alecchi, Emiliana Muttoni, Sandro Ruju y Geri Ciabatti.

Eventos

Arte Contemporáneo SURA El sábado 8 de febrero se llevó a cabo la segunda edición de Arte Contemporáneo SURA en el Asia Golf Club. La exposición, organizada por SURA Perú, giró en torno al tema “El mar” y contó con 26 obras de arte de más de 20 artistas contemporáneos. Al evento asistieron alrededor de 650 clientes de la compañía, quienes pudieron disfrutar de un ameno cóctel y una presentación de música en vivo.

1 Daniel Olaechea, Susana de la Puente y Jorge Luis Archimbaud. 2 Marcel Fort, Aldo Ferrini, Rafael Buckley y Jorge Ramos. 3 Eduardo Yrigoyen, Lorena Cook, Monica Cook, Federico Jarque y Tete Costa. 4 Cayetana Aljovín y Laura Fantozzi. 5 Coco Moore y Florencia Portocarrero. 6 Miguel Arbulú, Jose Ramón Mariátegui y Maria Isabel Mariátegui. 7 Jaime Cáceres, Jose Ignacio Thomas de Carranza y Jose de Roy.

Eventos

Campeonato de tenis en Playa del Golf El sábado ocho de febrero en Playa del Golf, se dio inicio con éxito el UBS - Land Rover Tennis Open, Asia 2014, auspiciado por la Revista ASIA SUR. El evento de tenis está conformado por seis equipos de las playas: La Isla, Playa del Golf, Las Brisas, Flamencos, Cayma y Playa Bonita. El premio especial en este torneo es un paquete doble para ver el ATP Masters 1000 de Madrid.

07 06

1 Luis Horna y Max Cooper. 2 Joachim Von-Buchwald y Daniel Meyer. 3 Salvatore, Gian Carlo y Gaetano Solimano. 4 Alessandro Rubini. 5 César Navarro. 6 Rachel 6 Rachel Baudts, Baudts, Jimmy Jimmy Baudts Baudts y Maria y Maria Luisa Luisa Friedrich. Friedrich. 7 Joachim 7 Joachim Von Von Buchwald, Buchwald, Leslie Leslie Van Van Ginhoven Ginhoven y Jimena y Jimena Cilloniz. Cilloniz.

Eventos

Llegó a Perú TRESemmé la marca #1 de Styling en USA (*) 04

TRESemmé llegó a las playas de Asia e invitó a vivir la experiencia de tener resultados de salón todos los días con tu cabello. Inspirados en salones de belleza, TRESemmé es una marca, cuyos productos son probados por estilistas e invita a más mujeres a crear su propio estilo, brindándoles resultados de salón todos los días. Esta vez estuvieron en las Playas de Asia y compartieron con nosotros la experiencia de dejar resultados fabulosos y cabellos hermosos en todas las mujeres que asistieron. (*) Fuente Nielsen Participación en mercado Total Styling (Modeladores) en US$ en 2012 03

1 Preparando a las chicas antes de la fiesta con productos TRESemmé. 2 Módulo TRESemmé. 3 María Elene Robillard y Carmen María Paoli. 4 Lavando el cabello con productos TRESemmé. 5 Nicole Van Ginhoven. 6 Camila Bonilla. 7 Cepillando el cabello a las clientas.

Eventos

Primera fecha de la Liga Premier Con gran éxito se llevó a cabo la primera fecha de la Liga Premier. Los ochos equipos participantes dejaron una grata impresión en la Villa Militar de Chorrillos. En los primeros cuatro partidos del Torneo de Verano se anotaron quince goles. Todos los lunes y martes hasta el 1 de abril, el fútbol será el protagonista. Regresa a la Cancha.

1 Carlos Andrés Reyes. 2 Inmaculada F.C. 3 Miguel Salomón (Inmaculada F.C). 4 Sebastian Gutiérrez ante la marca de Gustavo Rubio. 5 César Guzman y Roberto Macchiavello en el partido Independiente 93 - Instituto. 6 La Papaya Mecánica. 7 LIV F.C. Fotógrafo: Pedro Toledo/Songoromedia.

Eventos

Seis horas de pura emoción

ASIA SUR y Petroperú estuvieron presentes en el torneo de Las 6 Horas Petroperú 2014, que se llevó a cabo con más adrenalina que nunca en el autódromo La Chutana, donde además hubo un homenaje por los cincuenta años de creación de la competencia. Al promediar las cuatro de la tarde, treinta automóviles rugieron sus motores e iniciaron una reñida competencia, en la que se coronó campeón el equipo de Gustavo Michelsen y José y Emilio Cordano. 05

1 Grilla de partida Las 6 Horas Petroperu. 2 Auto del equipo conformado por Juan Carlos Tassara y Martín Bedoya. 3 Lorena Delgado y Ximena Mala. 4 Vincent y Nona Kupinsk. 5 Tatiana Seminario y Giorgio Crolle. 6 Ricky Gonzales Daly, Pancho Schettini y Pancho S. Junior.

Eventos

7 Rodrigo Larralde Campos, Patricio Wehncke y Julio Gonzáles. 8 Ganador absoluto: Emilio Cordano, Jose Luis Cordano y Guty Michelsen. 9 Marianella Arana y Christhian Honsch. 10 Gerardo San Martín y Celeste Lastra. 11 Marilú Peña. 12 El auto auspiciado por Hankook, ganador de las 6 horas Petroperu, conformado por Jose Luis Cordano, Emilio Cordano y Gustavo Michelsen. 13 Salvador Ricci, Juan Carlos Tassara y Martín Bedoya.

Eventos

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Prima AFP realizó con mucho éxito su Open Prima AFP 2014 en Sol y Mar y Los Cocos. Por 3er año consecutivo, Prima AFP organizó el Open Prima AFP Asia 2014. Los ganadores de la primera fecha fueron en categoría avanzados Eduardo Leturia y en intermedios Mario Cacho. En la 2da fecha los ganadores fueron en categoría avanzados José Carlos Núñez del 06 Prado y en intermedios Karem Apaza. Los partidos de exhibición estuvieron a cargo de los reconocidos tenistas: Leo Ramírez, Patricia Ku, Mauricio Echazú y Sergio Galdós. 05

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1 Eduardo Leturia. 2 Patricia Ku, Giulianna Macchiavello, gerente de Relaciones Institucionales de Prima AFP, y Leo Ramirez. 3 Mauricio Echazú y Marialinda Aguirre. 4 Miguel Morones, Evelyn Gamarra y Sofía Carbonel. 5 Fernando Ferrero. 6 Marialinda Aguirre, Lourdes Mont, Mariela Elgera y Rossana Modonese. 7 Anabella Duran, Carolina Montori y Augusto Rizo-Patrón. 8 Alejandro Staub.

Eventos

PERONI WHITE SESSIONS @ MORENA

El sábado 08 de Febrero, Peroni Nastro Azzurro presentó el primer White Sessions en Morena. El evento empezó desde las 5pm y los asistentes pudieron disfrutar de un desfile y de la mejor música del DJ argentino Hernán Nunzi, que tocó justo con el sunset. 03

1 Morena Sunset Sessions. 2 Sebastián Guevara, Cynthia Rebagliati, Melissa Macpherson, Macpherson yCarlos CarlosJosé JoséGonzález. González.33Diana DianaTamayo TamayoyyLuciana LucianaCarlín. Carlín. 4 Carlos Cateriano y Juan Carlos Cabrera. 5 Karen Marquina y Renzo Seminario 6 Peroni Nastro María Paz Larrea, Estremadoyro y Maria José 4 Carlos Cateriano y Juan Carlos Cabrera. 5 Karen Marquina y Renzo Seminario 6 PeroniAzzurro. Nastro 7 Azzurro. 7 María PazSamantha Larrea, Samantha Estremadoyro y Perochena. Maria José Perochena.